7月4日上映的《汽车人总动员》因被指抄袭皮克斯的《赛车总动员》，让国产动画片抄袭的问题再次被提及。业内人士爆料说，动画片抄袭风之所以屡禁不止，一个重要原因是，这些作品多是奔着政府补贴去的。各地出台的动画播放补贴政策原意是促进动画片的发展，但却让“烂片”钻了空子。为拿到每分钟数千元补贴，大大小小的动漫公司制作出良莠不齐的动画片。（7月16日《北京青年报》）补贴竟成了动画烂片生存的法宝，甚至在为烂片的产生推波助澜。业内人士透露的这些秘密的确出乎很多人意料，人们本以为烂片的产生更多的是技术问题和制作水准导致，没想到原来有的制作公司一开始就是奔着烂片去拍的，在其眼中片子的质量和观众的口碑都不足顾虑，而拿到丰厚的补贴才是真实目的。观众苦国产烂片久矣，而在动画片市场也同样如此：由于缺乏优质的国产动画，不论是在电视上还是在大荧幕上，都长期被国外动画作品把持。正是基于这样的现状，政府才出台了各种扶持政策，包括补贴、帮助宣传、优先排片等多种支持方式。这些政策当然是值得肯定的，我们需要自己的优秀动画。然而，有些制作方却并没有把心思花在动画片的制作上，而是钻政策的空子，只想着拿好处，自甘堕落。就补贴政策本身而言，有值得改进的地方。对国产动画进行补贴，本意是要激发创作者的热情，以期出现更多优秀的国产动画。因此，在落实补贴时，显然不能只看动画的片长、数量，内容如何，有没有诚意才应该是考核的标准。各地可以保留动画补贴政策，但补贴的门槛和相关考核认定标准必须做出改变。鼓励好的作品，还需要公平的市场环境。这里说的公平首先是知识产权的保护问题，国产动画最被人诟病的是原创能力不足而低劣抄袭泛滥。如果一直纵容这样的创作环境，那些有诚意、有想法的创造者就势必遭埋没。试想，抄袭者不费多大力气就赚得盆钵满溢，又如何鼓励业内人士沉下心来，专心创作？其次，可以对国产动画进行政策扶持和补贴，但要尽量不干预市场竞争。不能因为某个动画片背后的制作公司来头大、背景深厚，就在宣传和排片上特殊照顾，从而形成“烂片通吃”的局面，这样显然对那些小制作、背景不深的制作公司不公平，也难以形成良性的电影市场环境。就当下而言，有些烂片制作者真的是被宠坏了，就拿这次被指抄袭的《汽车人总动员》来说，面对指责，其制作者没有丝毫羞愧之意，竟然称质疑者是“不爱国”。“国产”不是烂片的保护牌，补贴资金也不应该无选择性地给予那些烂片，真正用心的作品才值得去补贴。与那些被质疑的烂片形成鲜明对比的是，最近国产动画片《大圣归来》打动了观众的心，实现了口碑和票房的双赢。面对追捧，其导演田晓鹏不无谦虚地称：国人可能压抑太久，看到还凑合就过分褒奖。是的，我们真的压抑的太久了，因为走心的国产片太少了。最后奉劝国产动画，在拿了补贴之后更要拿出诚意来。

17日，为推动黑龙江动漫产业发展，黑龙江晨报与澳洲Ettamo鄄gah（艾特摩根）动画片集团签署了战略合作协议。作为辉立资本合伙人、澳洲艾特摩根动漫公司执行董事、运营总监王磊感到十分欣慰。他表示，今后双方将共同拥有其动漫系列产品及其衍生品的知识产权，将中澳文化有机结合，推动黑龙江动漫产业发展，并搭建资金渠道和项目推广平台，为全国范围内的相关企业提供全面准确的合作与投资策略。中国是动漫产业发展的沃土在王磊看来，中国是动漫产业发展的一片沃土。人口多、市场大、政府政策扶持、二胎政策放开使得宝宝增多等都让王磊看到了中国动漫产业发展的大好前景。尤其是近些年一系列国产动画的上映，深受小朋友喜爱的《喜羊羊与灰太狼》，去年的《大圣归来》斩获9.56亿元人民币票房，创下中国国产动画票房纪录后，今年7月上映的《大鱼海棠》首日票房即突破7460万元，再次刷新了中国国产动画首日票房纪录。中国动漫产业取得了长足进步，动漫形象创作灵活，具有中国本土特色的作品越来越多，动漫产业链条更加完整，市场也日趋繁荣。对于为什么把进军中国市场的首站选在黑龙江，王磊说：“哈尔滨具有得天独厚的旅游资源，有冰雪大世界、太阳岛、索菲亚教堂等很多旅游胜地，而且历史文化悠久，底蕴深厚。与艾特摩根动漫集团的悠久企业文化不谋而合，相信可以设计出让人更加喜爱的动漫形象，使中澳文化相互融合共同进步。”同时，王磊也提到，哈尔滨知名高校很多，设计人才也很充足，只是现在中国动漫在世界动漫市场上的影响力还比较薄弱，后期制作技术不够先进，艾特摩根动漫集团会把自己拥有的动漫人物和动画素材及强大的后期制作技术提供出来，相信假以时日，黑龙江的动漫一定会在世界动漫市场上占有一席之地。文化引入或建动漫主题乐园辉立资本1975年成立于新加坡，是亚洲领先的金融机构之一，在全球从事证券、金融、并购等金融业务，在全球拥有16家分公司，100多万客户，掌握500亿美金的资产，在欧洲、北美、澳洲等地都有分公司。辉立资本持有艾特摩根动漫集团51%的股份，拥有其所有知识产权。在王磊看来，艾特摩根动漫集团的卡通动漫作品影响了澳洲三代人，是一个拥有动漫创作、设计、电影、手游、酒吧餐厅、酒店、地产、游乐项目的综合品牌，其拥有的1000多个动漫形象在澳洲家喻户晓。之前其动漫项目还被引进到马来西亚、新加坡等地，都受到当地政府大力支持，也迅速赢得了当地人的喜爱。此次黑龙江晨报与艾特摩根动漫集团在文化领域的首度联手，开启了艾特摩根与中国企业合作新模式，艾特摩根动漫集团将通过文化引入的方式将黑龙江当地的文化资源与澳洲动漫文化相融合，做有特色的文化项目。王磊介绍，艾特摩根动漫有意将动漫娱乐和地产作为在黑龙江的重点项目运营版块，将动漫理念与地产相融合，在引进澳洲动漫文化的同时结合当地风土人情，打造动漫主题乐园、动漫冰雪世界、土著风情小镇等项目，做具有动漫文化特色的新项目。依托媒体寻找文化相通的合作伙伴在签约之前，艾特摩根动漫集团对黑龙江乃至中国的市场做了深度调研，欲为其卡通动漫及衍生品游乐园、动漫地产等项目在中国寻求适合投资的城市和合作伙伴。王磊介绍，中国动漫创作的整体水平在不断提升，在“大力发展新兴文化产业”的文化产业发展思路引领下，黑龙江动漫产业也发展迅速，动漫出版、动漫演出、手机游戏、教育图书等方面拥有更多自主原创品牌。但好的创意需要与先进技术和好的发展经验相结合，澳洲动漫产业和影视后期技术世界领先，像《阿凡达》等很多世界知名影片的后期制作都是在澳洲完成的，如果将澳洲的先进技术和管理经验与中国团队的创意相结合一定能推动中澳文化的交流和动漫产业的迅速发展。在寻找合作伙伴方面，艾特摩根集团也十分灵活，可选择有实力的合作方做品牌输出和项目管理，也可以共同拥有项目寻找社会资金，也可以做组合投资，寻找有兴趣的投资人共同投资和管理。同时，更将借助黑龙江晨报这个媒体平台，利用媒体公信力优势，拓展激活经营渠道，立足东北、辐射全国，开拓出一条崭新的发展之路。在签约之后，艾特摩根集团也将会把自己的动漫人物进行拆分，重新设计，还将联合黑龙江动漫企业，将自身资金优势和项目管理方面的经验和思路提供出来，结合当地自然资源和文化特色共同发展。同时，艾特摩根动漫集团也会考虑在黑龙江建立动漫产业孵化器，让更多年轻人参与和接触到动漫中来，集团将提供技术和资金方面的配套设施，除了线下动漫产业外，还会将艾特摩根动漫集团现有的手游进行汉化，走进国内近年来蓬勃发展的电竞市场。

国产动画《西游记之大圣归来》自上映以来，各种好评不断，票房大丰收的同时，本作的口碑也是一直非常的好。之前广电总局还举办了《大圣归来》的研讨会，更是将本作提升到了新的高度。今天又有让大圣的自来水们高兴的好消息公布了，那就是《西游记之大圣归来》获得了第三十届金鸡奖提名，将参加最佳美术片的角逐。为此《大圣归来》官博也专门发微博庆贺：“感谢金鸡奖主办方对我们的肯定，感谢各方各界对我们的厚爱，更要感谢亲爱的水们一路来的扶持。能与所有优秀的国产动画影片共襄盛举、同台竞技，这于我们实在是莫大的荣耀！”我们一起来期待《西游记之大圣归来》为我们带来获奖的好消息吧。注：中国电影金鸡奖由中国电影家协会和中国文联联合主办，于1981年创办，因当年属中国农历鸡年，故取名中国电影金鸡奖，简称金鸡奖。金鸡奖评奖委员会是由中国最具权威的导演艺术家、表演艺术家、电影剧作家、摄影家、音乐家、美术家，以及电影理论家、教育家、事业家共同组成，因此又被称为“专家奖”，是中国内地电影界最权威和最专业的电影奖。

近日，电影《汽车人总动员》和《西游记之大圣归来》两部国产动画片引起热议，香港著名漫画人温绍伦评论《捉妖记》也是一次不错的动画尝试。适逢此时，筹备了两年之久的“世界动漫的中国学派——中外动漫艺术大展”也于2015年7月24日开幕，并在开幕当天下午举行了与展览同一主题的学术研讨会，围绕中国动漫中的民族化风格，为在艺术理论中难觅踪迹的中国动漫追本溯源。雅昌艺术网带着对中国动漫发展现状的困惑以及未来发展方向的疑问，参加了本次研讨会，并走访了在梳理中国动漫历史中有着重要意义的北京电影学院副院长孙立军、上海美术电影制片厂原厂长常光希、“世界动漫的中国学派——中外动漫艺术大展”策展人金城、著名当代漫画家Tango等人进行相关采访。万籁鸣《猴子捞月》“30年前，我们就应该探讨中国学派”金城与“动漫”渊源颇深。在他创办“中国动漫金龙奖”之前，并没有人把动画和漫画结合起来，在“金龙奖”的活动宣传中，他频频在对主流媒体的采访中使用“动漫”一词，而后产生蝴蝶效应，直至2006年国务院转发扶持动漫发展的意见，把“动漫”概念提升到空前的高度。而在“中外动漫艺术大展”中，金城又提出了“世界动漫的中国学派”，从中国动漫发展史和60-80年代中国动漫的辉煌历程对“中国学派”的概念进行阐释。20世纪50年代，“中国学派”的概念从文学领域被引入动画艺术，其产生的直接影响是上海美术电影制片厂涌现了《骄傲的将军》、《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》、《大闹天宫》等一大批具有划时代意义的经典动画片，以鲜明的民族风格在世界动漫史中留下精彩的篇章。20世纪80年代以后，这类动画逐渐消失，市场也在20世纪90年代兴起效仿西方动漫形式的动漫电影，具有中国本土风格的动漫难觅踪迹。事实上，“中国学派”动漫艺术的本质，即是中国动画的民族化进程。《山水情》中山大学传播与设计学院教授冯原对此更是明确提出，“中国学派”的动漫创造了在世界不同文化中可以被清晰辨认的民族表征。广州美术学院教授李公明从中国艺术史研究的角度出发，把动漫艺术尤其是漫画，视作一种特殊的媒介，反映民族屈辱和希望，正如《三毛流浪记》中所体现的特殊时代的苦难。孙立军很惋惜，现在提“中国学派”已经为时已晚。在他看来，30年前我们就应该开始对“中国学派”的探讨，并进行系统的研究。如今重提“中国学派”，更重要的意义在于强调它的非程式化。曾经，“中国学派”动漫承袭国画的“此处无声胜有声”，在西方的迪士尼动画以及日本动漫中独树一帜。但是，它的非程式化特质也为我们提供了一种导向——并非只有这一种模式能够成为“中国学派”的发展方向，与中国历史、中国文化、中国精神内涵为伴的“中国学派”动漫也同样可以走得很远。《牧笛》 1963年作为弱势文化的中国动漫从1922 年到1941 年，万氏兄弟万古蟾、万籁鸣、万超尘、万涤寰从模仿美苏到自谋出路，开启了中国动画创作的开端，并创作出《铁扇公主》等优秀动画长片。1946年，新中国政权下的第一部动画片《瓮中捉鳖》诞生于长春电影制片厂。1950年，长影美术片组的特伟带领该组迁至上海，并于1957年建成上海美术电影制片厂。在美术片组南迁的选址中，特伟没有选址北京或其他城市，而是选择了上海。在他看来，上海电影业在民国时期就已经比较发达;他的外国电影了解始于上海，上海对外来文化具有非常宽容、开放的心态;此外，张仃、叶浅予、廖冰兄等不少知名漫画家聚集于上海，从此开始民族动画的30年探索。在常光希看来，上海美术电影制片厂的缘起是了解中国动漫发展史的重要起点，其中涉及的地域文化的特殊背景，对中国动漫后来的发展脉络有着极为重要的启示。中国动漫向古典文学、戏剧、民间艺术的借鉴，被看作是“中国画派”形成的重要因素，也是中国动漫体现出的重要特点。在孙立军看来，中国动漫向古典文学、戏剧、民间艺术的借鉴经历了三个阶段：万氏兄弟的《铁扇公主》仍还处在对国外动画的模仿阶段;而到了五、六十年代，中国动漫开始了自己的文化建构并在这个阶段达到了顶峰;80年代末期，由于市场、工艺、技术、人才、社会对动画的重视度等各方面原因，“中国学派”衰落。在80年代“中国学派”盛世末期，与孙立军同年毕业的全国动画专业毕业生仅有十多个。而在每年有数以万计的动画专业毕业生的今天，动画仍然被视作小孩看的影视作品，孙立军戏称中国动漫为弱势文化。《老夫子-油漆》90年代中国动画开始了产业化之路，金城也顺势而为参与其中。2006年国家开始对动漫产业进行有力度的扶持，至今又已是十年。在金城看来，经过十年建设的中国动漫产业仍然是矛盾重重：我们着意去建立产业链、打造商业环境，却忽略了动漫作品本身的打造；我们在动画制作中投巨资开发三维动画，追逐画面漂亮、视觉张力，但是却讲不好一个完整的故事、创作部出一个打动人心的角色。创作者Tango也认为，与国外的动漫相比，中国动漫艺术家用作品讲故事的能力仍然还很欠缺，内容创新并不大，脱离日本漫画的痕迹也尚待时间的历练。在孙立军看来，动漫产业的发展仍然羸弱，政府在动漫市场制度上的完善和扶植在相当长时期内仍然是必须的。相对于中国动漫市场的短板，中国动漫当前所面临的机遇也引人注目。中国已是世界第二大电影市场，旺盛的市场需求给予了动漫产业巨大的发展空间和良好的外部环境。孙立军认为巨大的互联网市场意味着平民动漫时代的到来，Tango也在期待中国互联网更大程度的开放所带来的积极效应。此外，从大格局来看，国家版权制度的日益完善和市场的逐步成熟带来的将是理论与学术系统的建立、社会对动漫产业的重视。本杰明《中国女孩》中国动漫与日本动漫的错位“二战”之后，日本动漫因向中国学习而逐渐发展起来。20世纪40-50年代，手冢治虫的动画受到万氏兄弟《铁扇公主》的影响，他创造了日本最经典的动漫形象诸如铁臂阿童木，带来了日本动漫产业的巨大发展。手冢治虫发展很快，在50年代之后，他的《阿童木》、《森林大帝》等作品结合商业开创了日本系列动画的先河。60年代电视兴起，日本电视商业动画迅速发展。70-80年代，日本动漫普遍传播，动漫艺术家新人辈出，而此时，中国仍然处于计划经济时代，动漫艺术家延续着之前的命题、使用旧有的习惯进行封闭创作。90年代，电影进入市场，动画也在没有任何准备的情况下，以计划经济的产物形态进入市场经济的生存模式，这时候，日本动漫水平已经明显超过我们。但在常光希看来，2000年之后，政府给予动漫产业的支持让中国动漫有所恢复，达到与日本动漫相当的水平也已是为期不远。万籁鸣与手冢治虫合作画金城认为，日本动漫产业的兴盛，最关键的因素是动画和漫画的链条发展。《海贼王》、《火影隐者》、《七龙珠》、《铁臂阿童木》这些作品，无一不是先把漫画投放市场，等待漫画成功之后再通过漫画进一步开发成动画、电视动画、电影动画，最后进行其他的延伸开发。到目前，日本不少于80%比重的动画由漫画改编，甚至在日本有大量偶像剧、真人剧也是由漫画改编。尽管中国也引入了“动漫”的概念，但是在动画和漫画的结合道路上还尚在起步阶段。《龙珠Z——独自一人的最终决战2》从社会环境来讲，由于日本经济压力较大、工作节奏和生活节奏较快，人们大量地消费动漫产品减轻压力，形成广泛的地铁动漫文化。此外，日本动画成本极低。然而在压低成本的同时，日本动漫艺术家仍然在故事情节叙述上保持了多元、丰富并且精致的状态。当然，日本完善的知识产权保护、成熟的市场也是保证日本动漫产业良性发展的重要原因。宫崎骏《千与千寻》中日动漫的发展，从上世纪40年代日本向中国的学习到90年代以来中国感受到的明显落后，似乎形成了某种错位。对于这种错位，金城认为一方面是市场经济向集体化经济的不顺畅过渡导致的;另一方面，动画生产行业把动画影视当作短期投资行为，忽视了动漫作为一种艺术形式的创作过程和创作价值，“中国学派”在短时期内辉煌难续。孙立军从宏观的立场分析这种错位，我们已经习惯了主动消费但还并未形成理性消费，“美”与“好”的标准是在大众还是指向个体?此外，对知识产权和原创作品的漠视也击退了不少年轻动漫艺术家。但是，中国动漫尚且在回归，中国动漫的个体审美与社会制度又怎会倒退?

投资市场的风口总是在周期性不断变化中。2016年上半年，《大圣归来》和《大鱼海棠》大热，文娱的投资关注点纷纷涌向动漫；而同根同源的动画却“门庭冷落”，原因恰是漫画的变现非常困难，可以说是所有整个数字阅读里面变现最困难的一个行业。原因在于：漫画和小说不一样。小说自从网络文学诞生之初不久就有了付费的传统。2004年，“起点”就有了VIP机制，经过12年的发展，付费阅读习惯已经非常成熟。但是漫画最早期就是卖纸质漫画刊物，在互联网时代改造整个漫画产业的时候，还没有版权意识的基础。“漫画不要钱”的观念根深蒂固，行业发展慢，漫画家的境遇就很尴尬。文学富豪榜前十都是千万级的年收入，漫画家过百万已经不得了了，这个量级差的很大。在没出名之前，中国绝大多数漫画家都是靠吃泡面和真·梦想 维持生活和职业生涯的。毫不客气的说，写这篇文章的时候，至少今年漫画的“风口已过”。但是，市场风口虽然有周期，而漫画产业整体来看依然是一个长期的机会，有很大的发展潜力，可以期待在未来的某个时间段集中爆发，国漫已经处于“黎明之前”。从艾瑞最近的数字阅读报告数据来看，现在整个数字阅读的用户在1.5亿左右，其中移动端已经达到PC端的7倍。漫画是数字阅读中的重要组成部分，据我估算，当前漫画的用户数可以达到8000万左右。这是因为现在所有漫画平台公布的数据去重以后差不多日活800万，一般估算比是日活除以10%。根据产业信息网的数据来看，整个二次元的核心人群数基本上是1亿左右。二次元的最广泛读物就是漫画，从整个用户群来看，几年内翻倍没有问题。所以从市场的用户情况分析，可以预见到漫画市场增长空间很大。此外，掌阅正在筹备上市，文学这一块业务逐渐收割，而漫画和小说的用户群重叠度很高。掌阅相当于一个数字阅读渠道，付费用户群做的很好。从公布的数据来看，掌阅从14年的3000多万付费用户到15年的5000多万增长迅速。同样是2015年，掌阅开始尝试付费漫画，培育漫画付费市场，2015年很可能是付费漫画元年。总的来看，现在网文付费市场已经到了一百亿规模，但是纯付费漫画的领域不到10亿；在这种状态下，漫画付费的增长潜力是不可估量的。2014年腾讯动漫（国漫）约5000部，如今有超过2万部作品，有妖气漫画更有超过4万部连载作品。这证明整个漫画家体系是足量的，群众基础、潜在从业者广大。可以合理期待未来漫画家的收入增长，以致最终形成完整成熟的产业链。顺着当前的发展形势可以预见，国漫的伟大航路，最多不会超过10年；得到“ONE PIECE“的最终幻想，还需要每个国漫中的创业者朝一个共同的方向努力——二次元经济。“国漫不能只靠动画盈利。” 应当从产业链的各环节切入，科学深入的探讨国漫变现的各种可能，形成”二次元经济“的合力。漫画产业链——漫画的产业链分为生产端、分发渠道和消费三大环节。链条最开始的生产端，也就是漫画从业者，主要有三个类型：第一种是个人漫画。也就是很多个人爱好者自己画，没事放在网上看，这个人群数量其实非常庞大，至少占到整个产业50%以上；第二种是小型工作室。一般是三到五个人组成，其中主推一个人，在各大漫画平台上出自己署名的漫画，是“一个主笔+两到三个助手”的模式，约占产业的30%。第三种占20%的，就是最近才兴起的大工作室模型，是一个工作室旗下有很多主笔，然后共用助手一起完成基本绘画（包括前期负责剧本改编的编辑、分镜头和后期上色）。有一些个人漫画师如果想长期做职业，会逐渐依附于工作室； 但也有一些发展比较好的，会继续拓展个人的价值，有点类似网红，在自媒体接单自己做的。渠道基本就是两种：一种是传统报刊，现在基本上已经进入衰退期。现在常年发的周刊越来越少，绝大多数已经变成月刊或者停刊了。另一种就是数字化电子平台。据易观的数据显示，2016年快看漫画、有妖气漫画和腾讯动漫等主流平台占据前列，用户渗透率优势明显。最后是消费者环节：大量消费者阅读习惯还是在互联网平台，占到最大比重。对于渠道平台来说就两种收入模式，一是广告，二是付费。现在付费比例很低（只有1.5%左右），除了上文提到专业做付费起家的掌阅，用户基础好的腾讯和有妖气，大多数的漫画渠道目前只能靠广告收入来赚钱，广告和付费收入的比例约为9：1。但是，我们能够明显感知到付费的发展。预计在2018年前后， 这两种收入的比例可以变为6：4，当付费收入占到渠道总收入的40%时，才是一个比较良好健康的水平。漫画的变现模式——变现模式早期可以通过付费实现，不过长期来看还是要进一步拓上下游产业。从上述的产业链条出发，可以总结出现有的几种成熟的变现模式——第一种是“IP投资”模式这种模式自漫画IP开始做衍生品，迪斯尼是其中的代表，所以又称“迪斯尼模式”，其最出名的衍生品无疑是迪斯尼乐园。相对于迪士尼本身制作动画和电影产生的18亿美金收入，游乐园在2014年的收入就有40亿美金，其他衍生品也有9亿美金，也就是说抛开动漫本身，衍生的收入高达49亿美金。目前国内最典型的是奥飞动漫。奥飞和迪斯尼的最大差别无疑是迪斯尼的IP是自己的原创，于是后来奥飞投资“有妖气”，希望增加高人气的原创IP产出。第二种就是“IP变现”模式这也是有中国特色的变现模式，即先通过漫画获得一定的原创IP知名度，再通过动画放大IP的价值，后期还有可能制作大电影，并同时推出游戏。比如《十万个冷笑话》，从漫画走向大电影和游戏，这条变现道路为它带来了超级可观的利润，这也是国内比较公认的变现模式，也是最普遍的一种。（近期不错的国漫动画作品）但是，依然有很多人不愿意做动画。因为动画成本太高，很多公司没有视频播放平台支持就承担不起，于是，就有了“多快好省”的第三条路，从漫画直接跳到真人网剧。这个模式我们也可以将其称为“打破次元壁”模式。最近《画江湖之不良人》就在使用这个模式，从前期的二次元动漫一体化直接过渡到三次元网剧，是“ 2.5次元”的概念，目前网剧口碑形势一片大好，后期可能直接延伸到真人电影、然后是游戏。还有少数一些是漫画直接跳到游戏。（《画江湖之不良人》）从以上三种变现模式来看，目前国内的“IP投资”基本处于探索阶段。万达的大型主题乐园虽然会借鉴一些中国的传统神话故事，但是还没到纯通过漫画直接到衍生品的程度。这是因为国内衍生品绝大多数是毛绒玩具，作品本身从启动之初也没有设想好衍生品这条路。相反，如果一开始就想好要做衍生品，就可以先做衍生品授权再逐渐构思前期的作品属性，这很可能是奥飞接下去的主要战略——用手里的IP搭配生产力，主动根据下游选择做什么样的动漫。“IP变现”模式比较适合玄幻类的作品。基于现在的国内动漫技术水平而言，诸如《十万个冷笑话》这种角色夸张、故事主线完全脱离现实的作品，很难直接转化为真人作品。如果资金很充足，可以像《大鱼海棠》、《大圣归来》一样做动画大电影或者直接做游戏。成本高风险大，但是也可以带来大量变现机会。反而是女生偏好的都市言情题材，因为情节、人物贴近现实从而和真人作品很搭，“打破次元壁”模式也是三种模式里成本最低的。总之，三种模式并非完全独立的关系，随着资金和实力的积攒，可以生发出更多的选择组合。漫画根本上还一个是“小体量，大能量”的东西，更多的是一个泛IP的代名词，是一种从其本身产生IP或让IP效应增强的有效手段。也就是说，只有广泛的结合电影、网剧、游戏、衍生品等众多形式，才能将IP的触达乘以10甚至100。而且无论哪一种模式，很多时候公司都会先通过低成本的漫画“试水”，如果漫画不成功就没有必要再往下深度投入，这就是投资IP的保守之路。漫画变现的未来——如今的漫画产业有两个最大的问题。第一是观念。很多人先入为主觉得漫画本身不挣钱，这是非常不可取的。首先应该认为漫画是值钱的。当用户群逐渐庞大且精准的时候，付费市场和变现模式才会走向成熟。其次是加强宏观布局，从切入时就将后期的变现模式都想好，使作品更有针对性、提前争取到资源支持，变现道路才能走的更通畅。第二是心态。国漫圈一直都处于”闭门造车“的状态；但根据CBNData发布的《中国原创动漫大数据报告》显示，国内有82.2%的二次元宅们喜欢看日本动漫作品，这需要国漫人树立更加开放的心态。比如，开发上与国外动画制作机构合作。腾讯动漫与韩国团队合作了《狐妖小红娘》之后，又将与日本制作机构集英社成立制作委员会，推出《宇宙警探》。此外，国漫对内容的关注大于画法、画风、笔法等技术元素，一旦画风类似日漫，就会被扣上“崇洋媚外”的帽子。现在国漫主题大量取材于小说，内容越来越好；但随着观众审美的提升，未来应该鼓励漫画家在提升自身漫画水平上多下功夫。总之“民族的就是世界的”将国漫嵌进国际动漫的轨道，才能迎来更广阔的发展空间。最后是运作过程的规模化和原创。工作室逐渐替代个人，从源头或中间切入，将生产链条上的各环节细分；只有集中了优势资源，才能使产业得到长足发展。当产业链足够完善，利润可观，才会吸引更多优秀的人才加入到漫画行业，高质量的原创作品才会不断涌现。现在，音乐、网络小说的付费开了好头，一方面是政府在干预，另一方面企业也会积极参与数字内容正版化进程，中国人的版权意识已经越来越重了，漫画就是下一个。实践证明漫画已经实现了从0到1，但是我期待的是从1到100。并坚信它肯定能做到。

《大鱼海棠》是于2016年7月8日在中国大陆上映的一个动画片，它的灵感来源于《庄子逍遥游》，讲述的是一个掌管海棠花的少女通过天神的帮助复活人类男孩的故事。该电影在上映半个月之后，票房就突破了五个亿，令人惊讶不已。而自从《大圣归来》这部动漫片播出之后，《大鱼海棠》紧接着就出来了，最近《精灵王座》也已经上映，从这三部国产动画的播出效果来看，似乎票房一个比一个高，而国产动漫好像也逐渐呈现出了不同的轮廓，这是否意味着中国的动漫也即将迎来一个新的天地呢？真是值得期待，而不少中国的动漫迷们也表示对国产的动漫再次燃起了信心，并且望它能够继续坚持下去，做得更好，在令中国动漫行业崛起的同时，也为国际动漫世界增添一员大将，展示中国逐渐强大的文化软实力。 在《大鱼海棠》迅速以五亿票房收官的时候，许多观众对这部动漫也是议论纷纷，有的人认为它虽然运用了中国文化当中的创意，但是在画风以及角色的设置上面，都有一些模仿日本动漫的痕迹，没有将这个动漫做到完全的中国化。但是小编在这里想说的是，在中国这样一个动漫行业原本不是特别优秀的国家，想要将动漫做好其实是很难的，必要的时候对别国的经验进行学习，也是一个能促进自己发展的手段。像这就绘画大师一样，谁又不是站在巨人的肩膀上成长起来的呢？所以小编也希望中国动漫也能够在学习借鉴他人的经验之后，将这些经验技巧转变为自己的东西，从而打造完全的中国式动漫。