“手稿是动漫作品的灵魂”在欧美日动漫风行中国的当下，中国动漫艺术的历史和现状如何？未来又将如何发展？记者从广东省动漫艺术家协会获悉，7月17日——8月7日，“世界动漫的中国学派”展览将在广东省美术馆二层共5个展厅开展。本次展览策展人之一的中国美协动漫艺委会副主任、广东省动漫艺术家协会金城为读者揭秘本次展览的内幕和亮点。在3D动画大行其道的当下，展出名家手稿真迹有着特殊的意义。金城介绍，如今的动画虽然依靠数字技术有更精美的呈现，但手稿仍然是最重要的。国外名家做动漫，都坚持手绘。动漫作者的情感会通过笔端流露，看手稿能看到动漫艺术作品之灵魂。葫芦娃丁丁蝙蝠侠手稿将现身在中国动漫艺术行业，老一代手稿的作者年事已高或转行，年轻一代作者虽对新技术有很好的把握，但绘手稿的功底却有断层，会手绘的人才越来越少，过分依赖电脑，与国外相比是极大的不足。金城担忧，对手稿不够重视，是国内创作者与欧美动漫作者距离越来越远的一个短板。在本次展览中，95%以上的纸质展品都是手稿，观众及动漫迷们将能欣赏到动漫大师亲手绘制时的笔触、结构和灵气——包括万簌鸣的18幅《猴子捞月》系列连环画稿，贺友直的28幅《小二黑结婚》连环画手稿，廖冰兄12幅《十二生肖》漫画手稿，知名水墨动画《山水情》的绘画手稿31幅，由吴山明等人所绘。知名动画片《葫芦兄弟》的美术原稿也有2幅作品参展，国外知名的动漫作品如《丁丁·蓝莲花》《蓝精灵》《安徒生童话·拇指姑娘》《蝙蝠侠》《蜘蛛侠》《天空之城》等动漫作品也都有手稿参展。在欧美市场上，比利时的《丁丁历险记》每幅动漫原稿的价格可以达到每幅人民币几百万甚至几千万元的级数，而国内动漫原稿的价格虽然还在洼地，不过自2011年西泠印社开始拍卖原创动漫手绘后，许多原创作品都以还算不错的价格被竞拍走，譬如蔡志忠一幅1平方尺的漫画，可以拍到25万元的价格，这种拍卖活跃了动漫艺术市场，也带动了动漫原稿的创作和收藏。“日本动漫大家手冢治虫从中国动画中受到启发”动漫的“中国学派”是中国动画学派的简称，这些民族风格浓郁的作品，题材大多源于中国古代的神话、民间故事、寓言、古典小说等，具有浓厚的东方神秘主义色彩。美术设计的创作灵感直接来源于丰厚的本土传统艺术形式，如传统绘画、壁画、民间剪纸、皮影、年画、版画，等等。重点突出本民族的审美意趣。在音乐上，则使用中国独特的艺术种类戏曲音乐和民乐，雅俗共赏，别有韵味。如今新生代在美日动漫的包围圈里，感受不到当年“中国学派”辐射出的艺术之美。事实上从20世纪50年代到90年代美日动漫大量涌入之前，在国外同行冠以美誉的“中国学派”风格中中国动漫出过许多精彩的作品。在金城的视野里，中国学派的发轫可以追溯到1926年万氏兄弟（万籁鸣、万古蟾、万超尘）的《大闹画室》时代。甚至如今日本动漫界的鼻祖——“阿童木之父”手冢治虫都从中国动漫中得到过很大的启迪，再形成自己独特的风格。据金城介绍，手冢治虫曾于1981年拜会了他的偶像万籁鸣，并合作过一张孙悟空牵手阿童木的画。在会面时，手冢治虫当场绘了两幅作品赠给万籁鸣，一幅是阿童木和妹妹乌兰的合影，另一幅是阿童木和小狮子雷欧（《森林大帝》主角）的奔跑像。中国学派经历过上世纪三四十年代模仿美苏动画风格的初创期，也留下了上海美影厂时代“探民族形式之路”口号下，一批才华横溢的中国动画人的传世之作。这些从中国传统艺术资源中吸取营养，冲破模仿的樊笼而创作的作品有《大闹天宫》《哪吒闹海》《小蝌蚪找妈妈》《猪八戒吃西瓜》等，代表了中国动画史上的最高成就和鲜明的民族风格。手稿与动画片一起参展 家长孩童可互动手稿如此珍贵和重要，本次展览的作品却不仅限于此。据金城介绍，本次展览会专门开辟动画片集中播放区，几个展厅会按时间段轮流播放上百部优秀的动画片。此外，不少重量级的动漫作者、动漫大师的后人以及骨灰级的藏友还会现身于展览期间，通过讲座、交流等方式传递中国学派动漫作品的精彩。作为中国民族风格动漫的“黄埔军校”，上海美影厂功不可没，展览期间还拟邀请一些在该厂供职过的老艺术家，讲述那些享誉世界的动漫作品的幕后故事。金城透露，展览中会有一些互动环节，可以让父母和儿童一起参加。因此，参加这样的展览，小朋友们不仅能重温爸爸妈妈喜爱的动画片，还能在互动游戏中，找到与父母更深连接的快乐。因展览举行期间，正值暑假，免费面向公众开放的广东省美术馆，将会呈现一个展品丰富、艺术性强又老少咸宜的展览，让孩子们在商业动画充斥的当下看到另一片天空。
“手稿是动漫作品的灵魂”在欧美日动漫风行中国的当下，中国动漫艺术的历史和现状如何？未来又将如何发展？记者从广东省动漫艺术家协会获悉，7月17日——8月7日，“世界动漫的中国学派”展览将在广东省美术馆二层共5个展厅开展。本次展览策展人之一的中国美协动漫艺委会副主任、广东省动漫艺术家协会金城为读者揭秘本次展览的内幕和亮点。在3D动画大行其道的当下，展出名家手稿真迹有着特殊的意义。金城介绍，如今的动画虽然依靠数字技术有更精美的呈现，但手稿仍然是最重要的。国外名家做动漫，都坚持手绘。动漫作者的情感会通过笔端流露，看手稿能看到动漫艺术作品之灵魂。葫芦娃丁丁蝙蝠侠手稿将现身在中国动漫艺术行业，老一代手稿的作者年事已高或转行，年轻一代作者虽对新技术有很好的把握，但绘手稿的功底却有断层，会手绘的人才越来越少，过分依赖电脑，与国外相比是极大的不足。金城担忧，对手稿不够重视，是国内创作者与欧美动漫作者距离越来越远的一个短板。在本次展览中，95%以上的纸质展品都是手稿，观众及动漫迷们将能欣赏到动漫大师亲手绘制时的笔触、结构和灵气——包括万簌鸣的18幅《猴子捞月》系列连环画稿，贺友直的28幅《小二黑结婚》连环画手稿，廖冰兄12幅《十二生肖》漫画手稿，知名水墨动画《山水情》的绘画手稿31幅，由吴山明等人所绘。知名动画片《葫芦兄弟》的美术原稿也有2幅作品参展，国外知名的动漫作品如《丁丁·蓝莲花》《蓝精灵》《安徒生童话·拇指姑娘》《蝙蝠侠》《蜘蛛侠》《天空之城》等动漫作品也都有手稿参展。在欧美市场上，比利时的《丁丁历险记》每幅动漫原稿的价格可以达到每幅人民币几百万甚至几千万元的级数，而国内动漫原稿的价格虽然还在洼地，不过自2011年西泠印社开始拍卖原创动漫手绘后，许多原创作品都以还算不错的价格被竞拍走，譬如蔡志忠一幅1平方尺的漫画，可以拍到25万元的价格，这种拍卖活跃了动漫艺术市场，也带动了动漫原稿的创作和收藏。“日本动漫大家手冢治虫从中国动画中受到启发”动漫的“中国学派”是中国动画学派的简称，这些民族风格浓郁的作品，题材大多源于中国古代的神话、民间故事、寓言、古典小说等，具有浓厚的东方神秘主义色彩。美术设计的创作灵感直接来源于丰厚的本土传统艺术形式，如传统绘画、壁画、民间剪纸、皮影、年画、版画，等等。重点突出本民族的审美意趣。在音乐上，则使用中国独特的艺术种类戏曲音乐和民乐，雅俗共赏，别有韵味。如今新生代在美日动漫的包围圈里，感受不到当年“中国学派”辐射出的艺术之美。事实上从20世纪50年代到90年代美日动漫大量涌入之前，在国外同行冠以美誉的“中国学派”风格中中国动漫出过许多精彩的作品。在金城的视野里，中国学派的发轫可以追溯到1926年万氏兄弟（万籁鸣、万古蟾、万超尘）的《大闹画室》时代。甚至如今日本动漫界的鼻祖——“阿童木之父”手冢治虫都从中国动漫中得到过很大的启迪，再形成自己独特的风格。据金城介绍，手冢治虫曾于1981年拜会了他的偶像万籁鸣，并合作过一张孙悟空牵手阿童木的画。在会面时，手冢治虫当场绘了两幅作品赠给万籁鸣，一幅是阿童木和妹妹乌兰的合影，另一幅是阿童木和小狮子雷欧（《森林大帝》主角）的奔跑像。中国学派经历过上世纪三四十年代模仿美苏动画风格的初创期，也留下了上海美影厂时代“探民族形式之路”口号下，一批才华横溢的中国动画人的传世之作。这些从中国传统艺术资源中吸取营养，冲破模仿的樊笼而创作的作品有《大闹天宫》《哪吒闹海》《小蝌蚪找妈妈》《猪八戒吃西瓜》等，代表了中国动画史上的最高成就和鲜明的民族风格。手稿与动画片一起参展 家长孩童可互动手稿如此珍贵和重要，本次展览的作品却不仅限于此。据金城介绍，本次展览会专门开辟动画片集中播放区，几个展厅会按时间段轮流播放上百部优秀的动画片。此外，不少重量级的动漫作者、动漫大师的后人以及骨灰级的藏友还会现身于展览期间，通过讲座、交流等方式传递中国学派动漫作品的精彩。作为中国民族风格动漫的“黄埔军校”，上海美影厂功不可没，展览期间还拟邀请一些在该厂供职过的老艺术家，讲述那些享誉世界的动漫作品的幕后故事。金城透露，展览中会有一些互动环节，可以让父母和儿童一起参加。因此，参加这样的展览，小朋友们不仅能重温爸爸妈妈喜爱的动画片，还能在互动游戏中，找到与父母更深连接的快乐。因展览举行期间，正值暑假，免费面向公众开放的广东省美术馆，将会呈现一个展品丰富、艺术性强又老少咸宜的展览，让孩子们在商业动画充斥的当下看到另一片天空。
第十一届中国国际动漫节在杭州举行六日，客流近140万人次，吸金近150亿元。而一个数据却悄然缺席，多年以来，相关部门的负责人都会在会上介绍上一年度中国动画电视片的产量。“重量轻质”的现象正在改变。 国产电视动画出现理性回归在历年的《国民经济和社会发展统计公报》中，电视动画片的产量从2012年到2014年，分别为261444分钟、199132分钟和138496分钟，换言之，2014年的产量是2012年的一半略多。不过，这样的产量下降，我们大可不必大惊小怪。早在“26万分钟超越美日”的时代，业界就普遍质疑其含金量。从长远看，中国动画需要从数量型向质量型转变，从规模型向集约型转变，这在当时就已经成为共识。早在2013年第九届中国国际动漫节上，国家新闻出版广电总局的相关负责人就曾明确表态，不再公布各地的动画产量分钟数排序。而在本届动漫节上，总局宣传司司长高长力也表示，这两年国产电视动画的产量在下降，这是理性的回归，在产量下降的同时，质量正在提升。杭州2012年的电视动画片产量是近2万分钟，而整个动漫游戏行业营业收入是43.1亿元，到2014年，产量下降到不足1万分钟，而营收达到65.8亿元，营收的增长除了动画片自身的效益提升之外，还得益于产业链的延伸。动画电影是动画产业链上紧随电视的一环，而在全国，动画电影正在异军突起。2014年，国内全年共制作完成并取得公映许可证的影片达到43部，有32部进入城市影院市场，累计票房收入逾11亿元，同比增长67％，放映总场次487万场，同比增长45.4％，累计观影8687.9万人次，同比增长43.8％，三个增幅均高于全国电影行业整体水平。“精品时代”正在到来以戚继光这个题材为例，2012年的一部作品遭到了业界的集体质疑，而去年由北京电视台制作完成的国内首部“中国梦”主题三维英雄热血动画片《戚继光》获得了本届动漫节“金猴奖”的动画系列片银奖，许多已有“审美疲劳”的评委看片时从头看到尾。“讲故事只有脚踏实地地站到历史的背景当中，真实地还原历史，才能让故事和人物更有力量。”北京电视台动画节目中心副总监何蔚介绍说，团队专门邀请了明史、明代服饰史、明代武器史和戚继光生平研究等方面的10多位专家全程把关，像戚家军使用的狼筅、神机箭等武器，鸳鸯阵、三排阵等阵法都在片子中得到真实再现。“中国动漫产业已经进入转型升级期，在2011年之前许多企业还在做规模，现在必须走精品路线，那些靠政府补贴生存的企业必须会被市场淘汰。”浙江大学影视与动漫游戏研究中心主任盘剑教授坦言，现在他还时常能看到思维停留在五六年前甚至十年前的作品，这样的作品不会有生命力。“在某一个时期大谈渠道为王没有错，现在谈内容为王，也不全对，在互联网时代，应该是精品为王。”中国传媒大学副校长廖祥忠教授同样认为，互联网时代人们获取信息的最大障碍就是信息过于丰富，只有精品才能够从冗余信息中脱颖而出。“只要你是精品就不会被湮没，这是个非常公平公正的时代。”“精品时代”需要用心实现“动画作品在有益于未成年人成长的基础上，要提高艺术性、观赏性，成为思想性、艺术性、观赏性相统一，有筋骨，有道德、有温度的高峰之作。我们的最高目标就是生产这样的精品。”高长力表示，国产动画作品要在表现中国梦主题、传承中华优秀传统文化和落细落实上下功夫。就在本届动漫节开幕不久之前，原上海美术电影制片厂导演马克宣病逝。这位参与创作多部“水墨动画电影”的老导演，在身后掀起了一股怀旧热潮。曾于1990年获第十四届蒙特利尔国际电影节最佳短片奖的《山水情》又被网民翻了出来，在豆瓣网上，得到了9.2分的评价（满分10分）。当时担任人物造型设计的著名国画家、中国美术学院博士生导师吴山明告诉记者，水墨是中国独特的美术形式和语言，《山水情》能够成功并不是偶然的，只有坚持民族风格，才能走向世界。廖祥忠则认为，以往在动画创作中，我们对主题的表达失于表层化，就是用中国红、中国灯笼、中国诗词这种文化元素来传达，只传递了民族元素，没有深层次地表现民族精神。“讲好故事的基础是作者必须要有一种善良的情感，并对表达情感有强烈的欲望和巧妙的手段。”美国小飞机动画制作公司的创始人约书亚?西蒙则举例说，众所周知，米老鼠的原型来自迪士尼当时工作室里的一只小老鼠，而维尼熊也来自于作者儿子的一件玩具，“作者和它们之间有感情，所以他们也把这样的感情带入给了观众。”不忘初心，方得始终。
第十一届中国国际动漫节在杭州举行六日，客流近140万人次，吸金近150亿元。而一个数据却悄然缺席，多年以来，相关部门的负责人都会在会上介绍上一年度中国动画电视片的产量。“重量轻质”的现象正在改变。 国产电视动画出现理性回归在历年的《国民经济和社会发展统计公报》中，电视动画片的产量从2012年到2014年，分别为261444分钟、199132分钟和138496分钟，换言之，2014年的产量是2012年的一半略多。不过，这样的产量下降，我们大可不必大惊小怪。早在“26万分钟超越美日”的时代，业界就普遍质疑其含金量。从长远看，中国动画需要从数量型向质量型转变，从规模型向集约型转变，这在当时就已经成为共识。早在2013年第九届中国国际动漫节上，国家新闻出版广电总局的相关负责人就曾明确表态，不再公布各地的动画产量分钟数排序。而在本届动漫节上，总局宣传司司长高长力也表示，这两年国产电视动画的产量在下降，这是理性的回归，在产量下降的同时，质量正在提升。杭州2012年的电视动画片产量是近2万分钟，而整个动漫游戏行业营业收入是43.1亿元，到2014年，产量下降到不足1万分钟，而营收达到65.8亿元，营收的增长除了动画片自身的效益提升之外，还得益于产业链的延伸。动画电影是动画产业链上紧随电视的一环，而在全国，动画电影正在异军突起。2014年，国内全年共制作完成并取得公映许可证的影片达到43部，有32部进入城市影院市场，累计票房收入逾11亿元，同比增长67％，放映总场次487万场，同比增长45.4％，累计观影8687.9万人次，同比增长43.8％，三个增幅均高于全国电影行业整体水平。“精品时代”正在到来以戚继光这个题材为例，2012年的一部作品遭到了业界的集体质疑，而去年由北京电视台制作完成的国内首部“中国梦”主题三维英雄热血动画片《戚继光》获得了本届动漫节“金猴奖”的动画系列片银奖，许多已有“审美疲劳”的评委看片时从头看到尾。“讲故事只有脚踏实地地站到历史的背景当中，真实地还原历史，才能让故事和人物更有力量。”北京电视台动画节目中心副总监何蔚介绍说，团队专门邀请了明史、明代服饰史、明代武器史和戚继光生平研究等方面的10多位专家全程把关，像戚家军使用的狼筅、神机箭等武器，鸳鸯阵、三排阵等阵法都在片子中得到真实再现。“中国动漫产业已经进入转型升级期，在2011年之前许多企业还在做规模，现在必须走精品路线，那些靠政府补贴生存的企业必须会被市场淘汰。”浙江大学影视与动漫游戏研究中心主任盘剑教授坦言，现在他还时常能看到思维停留在五六年前甚至十年前的作品，这样的作品不会有生命力。“在某一个时期大谈渠道为王没有错，现在谈内容为王，也不全对，在互联网时代，应该是精品为王。”中国传媒大学副校长廖祥忠教授同样认为，互联网时代人们获取信息的最大障碍就是信息过于丰富，只有精品才能够从冗余信息中脱颖而出。“只要你是精品就不会被湮没，这是个非常公平公正的时代。”“精品时代”需要用心实现“动画作品在有益于未成年人成长的基础上，要提高艺术性、观赏性，成为思想性、艺术性、观赏性相统一，有筋骨，有道德、有温度的高峰之作。我们的最高目标就是生产这样的精品。”高长力表示，国产动画作品要在表现中国梦主题、传承中华优秀传统文化和落细落实上下功夫。就在本届动漫节开幕不久之前，原上海美术电影制片厂导演马克宣病逝。这位参与创作多部“水墨动画电影”的老导演，在身后掀起了一股怀旧热潮。曾于1990年获第十四届蒙特利尔国际电影节最佳短片奖的《山水情》又被网民翻了出来，在豆瓣网上，得到了9.2分的评价（满分10分）。当时担任人物造型设计的著名国画家、中国美术学院博士生导师吴山明告诉记者，水墨是中国独特的美术形式和语言，《山水情》能够成功并不是偶然的，只有坚持民族风格，才能走向世界。廖祥忠则认为，以往在动画创作中，我们对主题的表达失于表层化，就是用中国红、中国灯笼、中国诗词这种文化元素来传达，只传递了民族元素，没有深层次地表现民族精神。“讲好故事的基础是作者必须要有一种善良的情感，并对表达情感有强烈的欲望和巧妙的手段。”美国小飞机动画制作公司的创始人约书亚?西蒙则举例说，众所周知，米老鼠的原型来自迪士尼当时工作室里的一只小老鼠，而维尼熊也来自于作者儿子的一件玩具，“作者和它们之间有感情，所以他们也把这样的感情带入给了观众。”不忘初心，方得始终。
连日来，原上海美术电影制片厂导演马克宣的逝世，引起了不少人的感慨和追忆。提起这个人名，有些人可能并不熟悉。但一说起他参与创作的《小蝌蚪找妈妈》《大闹天宫》《三个和尚》《哪吒闹海》等陪伴人们度过童年时光的中国动画，许多人一定耳熟能详。据人民日报报道，马克宣参与创作的作品很多，几乎每一部都是中国动画电影的经典之作。特别是他联合执导的动画短片《山水情》，被公认为水墨动画至今无人超越的典范。事实上，这部于1988年上映的动画作品，是美影厂拍摄的最后一部水墨动画。有人因此感慨：最后一个做水墨动画的人去世了。这一句话，或可看作是对上世纪60年代至80年代中国动画黄金时代的致敬。据介绍，早在上世纪50年代，中国动画刚起步时，学习的对象是苏联的动画片。后来，中国动画开始尝试注入传统文化元素的创作方式，产生了水墨动画、剪纸动画、木偶动画等具有浓郁中国风格的动画作品。这些动画作品不仅取得了非凡的艺术成就，也赢得了国际性的声誉，被称为“中国学派”。遗憾的是，由于水墨动画的制作工艺复杂、费时耗力，加上当时动画生产的机制体制问题等因素，早在欧美和日本动漫进入国内市场之前，就已开始走向衰落。但马老的去世，既不该是水墨动画的谢幕，更不该是水墨动画所代表的本土化探索精神的谢幕。中国水墨动画的创作与发展历程，仍有诸多值得学习和借鉴的地方。首先是中国水墨动画凸显的问题意识。水墨动画的诞生，是以马克宣为首的老一辈动画家对“中国动画片该走什么路”的思考与探索。这个问题至今仍是国内动漫产业的一个元命题。近年来，中国动漫业取得了长足进步。2010年，中国就已取代日本成为世界第一动漫生产国。但在内容创作上，国产动画总体而言精品不多，学习日本和欧美动漫痕迹十分明显，缺乏鲜明的本土特色。比如被业内叫好的动画电影《魁拔》，无论从情节设置、人物形象还是总体风格上，几乎都找不到什么中国元素。这种文化认知混乱的背后，其实就是对“中国动画片该走什么路”这个问题缺乏一个明晰的答案。其次是水墨动画的创作技巧与风格。改变当下中国动漫创作“无主题变奏”的弊端，不能不从本土化探索中寻找答案。中国动漫的本土化探索，离不开从传统文化和绘画技巧汲取营养。而从上世纪50年代，马克宣等动画家就已对这些问题进行深入思考与探索。换言之，中国动漫要寻找具有本土特色的创作路径，就绕不开水墨动画等开山之作。从《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》《山水情》等水墨动画作品，新一代动漫创作者或能找到传统与现代的结合点，传承与发展出中国动画的一条新路。还有就是水墨动画的精品意识。当下中国动漫创作的数量不少，质量却令人堪忧，市场上充斥着大量粗制滥造的动漫作品，对儿童和青少年观众产生了不良影响。譬如近年来风靡一时的动漫连续剧《喜洋洋和灰太狼》，其思想内涵就遭到许多观众诟病，而就其制作水准而言，也谈不上是佳作。水墨动画往往是数年磨一剑，一部短片的制作时间和人力成本非常高。如为了制作《牧笛》，画家李可染特地画了14幅水牛和牧童的水墨画。在市场化的时代，水墨动画的制作方式虽然显得捉襟见肘，但其精品意识却值得同行们学习。马克宣的逝世，让人追忆起中国动画的“童年时期”，以及在某些方面至今仍难以企及的精神品质。不过我相信，在人才、技术与资金都不缺乏的今天，中国动漫只要能够沉下心来，从水墨动画等优秀本土作品中汲取营养，同时学习欧美和日本动漫在产业发展和市场运作方面的长处，完全能够迈向更高的境界。
连日来，原上海美术电影制片厂导演马克宣的逝世，引起了不少人的感慨和追忆。提起这个人名，有些人可能并不熟悉。但一说起他参与创作的《小蝌蚪找妈妈》《大闹天宫》《三个和尚》《哪吒闹海》等陪伴人们度过童年时光的中国动画，许多人一定耳熟能详。据人民日报报道，马克宣参与创作的作品很多，几乎每一部都是中国动画电影的经典之作。特别是他联合执导的动画短片《山水情》，被公认为水墨动画至今无人超越的典范。事实上，这部于1988年上映的动画作品，是美影厂拍摄的最后一部水墨动画。有人因此感慨：最后一个做水墨动画的人去世了。这一句话，或可看作是对上世纪60年代至80年代中国动画黄金时代的致敬。据介绍，早在上世纪50年代，中国动画刚起步时，学习的对象是苏联的动画片。后来，中国动画开始尝试注入传统文化元素的创作方式，产生了水墨动画、剪纸动画、木偶动画等具有浓郁中国风格的动画作品。这些动画作品不仅取得了非凡的艺术成就，也赢得了国际性的声誉，被称为“中国学派”。遗憾的是，由于水墨动画的制作工艺复杂、费时耗力，加上当时动画生产的机制体制问题等因素，早在欧美和日本动漫进入国内市场之前，就已开始走向衰落。但马老的去世，既不该是水墨动画的谢幕，更不该是水墨动画所代表的本土化探索精神的谢幕。中国水墨动画的创作与发展历程，仍有诸多值得学习和借鉴的地方。首先是中国水墨动画凸显的问题意识。水墨动画的诞生，是以马克宣为首的老一辈动画家对“中国动画片该走什么路”的思考与探索。这个问题至今仍是国内动漫产业的一个元命题。近年来，中国动漫业取得了长足进步。2010年，中国就已取代日本成为世界第一动漫生产国。但在内容创作上，国产动画总体而言精品不多，学习日本和欧美动漫痕迹十分明显，缺乏鲜明的本土特色。比如被业内叫好的动画电影《魁拔》，无论从情节设置、人物形象还是总体风格上，几乎都找不到什么中国元素。这种文化认知混乱的背后，其实就是对“中国动画片该走什么路”这个问题缺乏一个明晰的答案。其次是水墨动画的创作技巧与风格。改变当下中国动漫创作“无主题变奏”的弊端，不能不从本土化探索中寻找答案。中国动漫的本土化探索，离不开从传统文化和绘画技巧汲取营养。而从上世纪50年代，马克宣等动画家就已对这些问题进行深入思考与探索。换言之，中国动漫要寻找具有本土特色的创作路径，就绕不开水墨动画等开山之作。从《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》《山水情》等水墨动画作品，新一代动漫创作者或能找到传统与现代的结合点，传承与发展出中国动画的一条新路。还有就是水墨动画的精品意识。当下中国动漫创作的数量不少，质量却令人堪忧，市场上充斥着大量粗制滥造的动漫作品，对儿童和青少年观众产生了不良影响。譬如近年来风靡一时的动漫连续剧《喜洋洋和灰太狼》，其思想内涵就遭到许多观众诟病，而就其制作水准而言，也谈不上是佳作。水墨动画往往是数年磨一剑，一部短片的制作时间和人力成本非常高。如为了制作《牧笛》，画家李可染特地画了14幅水牛和牧童的水墨画。在市场化的时代，水墨动画的制作方式虽然显得捉襟见肘，但其精品意识却值得同行们学习。马克宣的逝世，让人追忆起中国动画的“童年时期”，以及在某些方面至今仍难以企及的精神品质。不过我相信，在人才、技术与资金都不缺乏的今天，中国动漫只要能够沉下心来，从水墨动画等优秀本土作品中汲取营养，同时学习欧美和日本动漫在产业发展和市场运作方面的长处，完全能够迈向更高的境界。
动漫我的城市，动漫我的生活。刚刚落幕的第九届中国国际动漫节，再次给世界一个惊喜——短短6天时间里，共有68个国家和地区参与，472家中外企业、机构参展参会参赛，123万人次参加了包括动漫产业博览会、动漫产业交易会等在内的46项活动。120家境内外主流媒体300多名记者集聚杭州，争相报道动漫节的盛况。尽管取消了开幕式晚会，精简了学术性论坛，可是与往届相比，“瘦身办展”的本届动漫节无论是办展规模、参与人气，还是成交金额、节展效益，仍然取得了新的突破，国际化、产业化、专业化、精品化程度进一步提升。杭州，正按照“国际化、产业化、专业化、精品化”的目标，努力把中国国际动漫节办成一个国家级、国际性、在海内外享有广泛知名度和美誉度的重要节展，办成一个中华文化和世界文化交流的重要项目。构建全球动漫“大舞台”参与本届动漫节的国家和地区数量，创下了历届新高。欧洲最大的动漫集团法国达高集团、美国动漫巨头迪士尼、日本历史最悠久的动画公司东映动画和最大的漫画出版集团集英社，中央电视台、上海美术电影制片厂、深圳华强、炫动卡通等国内动漫龙头企业……一长串耳熟能详的动漫巨头、业界大腕，作为动漫节的常客继续来杭参展。今年，这个世界动漫的“大舞台”又多了不少新客人——捷克首都布拉格被称为世界木偶艺术之都。这次，由捷克电影节主席、捷克文化基金会官员等文化界知名人士组成的代表团，带着最能代表捷克国家文化的木偶亮相本届动漫节，60幅漫画和10个工艺精湛的木偶成为一大亮点。韩国大韩贸易馆携15家知名企业组团来杭，寻求中韩两国动漫企业的深入合作。好奇淘气的小企鹅Pororo ，可爱逗趣的倒霉熊Backkom，拥有比地球人更强力量的陀螺机器人Robotex……这些韩国动漫片中的有趣形象，将陆续走进中国漫迷的生活。值得一提的是，动漫节执委会将4月26日定为“杭产动漫日”，杭产动漫企业展示了重量级项目，夺得了不少眼球：“翻翻动漫”首次引入全球最火漫画周边商品店——JUMP SHOP，展示世界最强漫画出版社集英社的人气作品形象，并发布原创漫画杂志《漫画行》。以广告业务起家的博采传媒首次进军动画电影制作，投资1亿耗时3年打造的3D动画巨制《昆塔》，被评价为可以比肩好莱坞制作水准的动画大电影……事实证明，杭州动漫产业凭借中国国际动漫节这一平台，从无到有，从小到大，发展迅速，已成长为中国动漫产业的领军品牌。架设产业交易“新桥梁”首次开辟网上项目预览，首次尝试配对预约，首次设置专门的商务洽谈交易中心，首次推出VIP发布专场，首次实施线上线下联动……积极借鉴国外动漫节展的先进经验，本届动漫节把往届动画片交易会、衍生产品授权会和项目洽谈会等三个项目优化整合为“动漫产业交易会”这一大平台，并在优化商务交易对接上下足了功夫，为动漫交易搭建了快捷、高效的新平台、新桥梁。而在网络上，中国国际动漫交易网(www.buyanim.com)经过一年的建设，已经推出了英文版。目前，有120多家国内外动画企业及播出发行机构入驻网站，100多部动漫作品在网站上展示。交易网的APP应用程序和中文版不久也将面世，以后，“永不落幕的动漫节”不再是一句口号。整个动漫产业交易会共吸引了232家中外企业、机构踊跃参与，推出洽谈项目248个，开展预约洽谈723场，达成交易意向和签约项目171项、购片意向8.4万分钟。中南卡通城授权、中山魂3D动画合作等重大项目引起了国内外业界的广泛关注。另一方面，今年已是第三届举办的西泠印社·中国国际动漫节漫画拍卖会,则以总成交额1420.3万元、总成交率83%的成绩圆满落槌，多数拍品以超过估价数倍甚至数十倍的价格成交。西泠印社拍卖有限公司总经理陆镜清认为，这对鼓励原创、激励作者的积极性，以及推动漫画产业的发展，都有着积极的影响。此外，本届动漫节还首次推出了“动漫商务游”，组织参加动漫节的中外嘉宾参观中南卡通、博采传媒等杭州重点动漫企业，为中外展商与杭州企业合作创造了机会。打造文化创意“梦工厂”《功夫熊猫》的全球票房约为5.5亿美元，这是以中国背景为故事题材的电影票房的最高纪录。它的成功，让动漫人意识到一个新的问题，动漫界如何捍卫民族文化？就在本届动漫节取得累累硕果的同时，一些动漫元老在动漫节期间为年轻人指点了迷津——《阿凡提》导演曲建芳认为，希望大家不要太急躁，中国还不是动漫强国，要从精品做起，“一部精品比20部普通作品好得多”。画了30年漫画的台湾漫画家萧言中认为，现在的创作人不太理会“精神”，较追求技术，中国原创动画，抓住人的内涵很重要，许多3D动画只有技术含量，却缺乏精神内涵。《山水情》摄影段晓萱则表示，应该不断创新，做出中国人自己的东西，“不能为技术而技术，年轻的动画人要有自己的追求”。事实上，中国国际动漫节也一直坚持把激发动漫梦想、培育创意土壤作为办节的一个重要目的。比如，COSPLAY超级盛典设置了16个国内分赛区和日本、丹麦、泰国3个海外分赛区，境内外1000多个专业社团参赛；声优大赛吸引了国内数十所高校的400多个团队报名参加；“天眼杯”少儿漫画大赛共征集到来自五大洲的39个国家和地区的漫画作品36000多件，参赛作品数量再创新高；酷卖街·创意市集汇聚了北京、上海等城市的众多民间创意团队……其实，近年来，市委、市政府大力发展动漫产业，不仅是为了振兴中国动漫产业，更重要的是，希望在文化上维护国家安全，保证本民族文化的继承。市委有关负责人表示，“杭州应该通过中国国际动漫节这个载体，发展动漫产业，培育动漫人才，最终推出一批优质动漫产品，放飞中国动画梦想，重塑民族动画精品。”
动漫我的城市，动漫我的生活。刚刚落幕的第九届中国国际动漫节，再次给世界一个惊喜——短短6天时间里，共有68个国家和地区参与，472家中外企业、机构参展参会参赛，123万人次参加了包括动漫产业博览会、动漫产业交易会等在内的46项活动。120家境内外主流媒体300多名记者集聚杭州，争相报道动漫节的盛况。尽管取消了开幕式晚会，精简了学术性论坛，可是与往届相比，“瘦身办展”的本届动漫节无论是办展规模、参与人气，还是成交金额、节展效益，仍然取得了新的突破，国际化、产业化、专业化、精品化程度进一步提升。杭州，正按照“国际化、产业化、专业化、精品化”的目标，努力把中国国际动漫节办成一个国家级、国际性、在海内外享有广泛知名度和美誉度的重要节展，办成一个中华文化和世界文化交流的重要项目。构建全球动漫“大舞台”参与本届动漫节的国家和地区数量，创下了历届新高。欧洲最大的动漫集团法国达高集团、美国动漫巨头迪士尼、日本历史最悠久的动画公司东映动画和最大的漫画出版集团集英社，中央电视台、上海美术电影制片厂、深圳华强、炫动卡通等国内动漫龙头企业……一长串耳熟能详的动漫巨头、业界大腕，作为动漫节的常客继续来杭参展。今年，这个世界动漫的“大舞台”又多了不少新客人——捷克首都布拉格被称为世界木偶艺术之都。这次，由捷克电影节主席、捷克文化基金会官员等文化界知名人士组成的代表团，带着最能代表捷克国家文化的木偶亮相本届动漫节，60幅漫画和10个工艺精湛的木偶成为一大亮点。韩国大韩贸易馆携15家知名企业组团来杭，寻求中韩两国动漫企业的深入合作。好奇淘气的小企鹅Pororo ，可爱逗趣的倒霉熊Backkom，拥有比地球人更强力量的陀螺机器人Robotex……这些韩国动漫片中的有趣形象，将陆续走进中国漫迷的生活。值得一提的是，动漫节执委会将4月26日定为“杭产动漫日”，杭产动漫企业展示了重量级项目，夺得了不少眼球：“翻翻动漫”首次引入全球最火漫画周边商品店——JUMP SHOP，展示世界最强漫画出版社集英社的人气作品形象，并发布原创漫画杂志《漫画行》。以广告业务起家的博采传媒首次进军动画电影制作，投资1亿耗时3年打造的3D动画巨制《昆塔》，被评价为可以比肩好莱坞制作水准的动画大电影……事实证明，杭州动漫产业凭借中国国际动漫节这一平台，从无到有，从小到大，发展迅速，已成长为中国动漫产业的领军品牌。架设产业交易“新桥梁”首次开辟网上项目预览，首次尝试配对预约，首次设置专门的商务洽谈交易中心，首次推出VIP发布专场，首次实施线上线下联动……积极借鉴国外动漫节展的先进经验，本届动漫节把往届动画片交易会、衍生产品授权会和项目洽谈会等三个项目优化整合为“动漫产业交易会”这一大平台，并在优化商务交易对接上下足了功夫，为动漫交易搭建了快捷、高效的新平台、新桥梁。而在网络上，中国国际动漫交易网(www.buyanim.com)经过一年的建设，已经推出了英文版。目前，有120多家国内外动画企业及播出发行机构入驻网站，100多部动漫作品在网站上展示。交易网的APP应用程序和中文版不久也将面世，以后，“永不落幕的动漫节”不再是一句口号。整个动漫产业交易会共吸引了232家中外企业、机构踊跃参与，推出洽谈项目248个，开展预约洽谈723场，达成交易意向和签约项目171项、购片意向8.4万分钟。中南卡通城授权、中山魂3D动画合作等重大项目引起了国内外业界的广泛关注。另一方面，今年已是第三届举办的西泠印社·中国国际动漫节漫画拍卖会,则以总成交额1420.3万元、总成交率83%的成绩圆满落槌，多数拍品以超过估价数倍甚至数十倍的价格成交。西泠印社拍卖有限公司总经理陆镜清认为，这对鼓励原创、激励作者的积极性，以及推动漫画产业的发展，都有着积极的影响。此外，本届动漫节还首次推出了“动漫商务游”，组织参加动漫节的中外嘉宾参观中南卡通、博采传媒等杭州重点动漫企业，为中外展商与杭州企业合作创造了机会。打造文化创意“梦工厂”《功夫熊猫》的全球票房约为5.5亿美元，这是以中国背景为故事题材的电影票房的最高纪录。它的成功，让动漫人意识到一个新的问题，动漫界如何捍卫民族文化？就在本届动漫节取得累累硕果的同时，一些动漫元老在动漫节期间为年轻人指点了迷津——《阿凡提》导演曲建芳认为，希望大家不要太急躁，中国还不是动漫强国，要从精品做起，“一部精品比20部普通作品好得多”。画了30年漫画的台湾漫画家萧言中认为，现在的创作人不太理会“精神”，较追求技术，中国原创动画，抓住人的内涵很重要，许多3D动画只有技术含量，却缺乏精神内涵。《山水情》摄影段晓萱则表示，应该不断创新，做出中国人自己的东西，“不能为技术而技术，年轻的动画人要有自己的追求”。事实上，中国国际动漫节也一直坚持把激发动漫梦想、培育创意土壤作为办节的一个重要目的。比如，COSPLAY超级盛典设置了16个国内分赛区和日本、丹麦、泰国3个海外分赛区，境内外1000多个专业社团参赛；声优大赛吸引了国内数十所高校的400多个团队报名参加；“天眼杯”少儿漫画大赛共征集到来自五大洲的39个国家和地区的漫画作品36000多件，参赛作品数量再创新高；酷卖街·创意市集汇聚了北京、上海等城市的众多民间创意团队……其实，近年来，市委、市政府大力发展动漫产业，不仅是为了振兴中国动漫产业，更重要的是，希望在文化上维护国家安全，保证本民族文化的继承。市委有关负责人表示，“杭州应该通过中国国际动漫节这个载体，发展动漫产业，培育动漫人才，最终推出一批优质动漫产品，放飞中国动画梦想，重塑民族动画精品。”
《哆啦A梦》的归来，也让无数80后发现，与“年年《喜羊羊》，天天《熊出没》”的90后、00后相比，自己童年时看到的动画片竟然更丰富、更好看，且其中不少类型，如今已是再难创作、再难出现。类型一：水墨动画代表作：《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》现状：最后一位创作者已去世齐白石画作如今已成天价，80后却幸运地看着它长大。上海美术电影制片厂于1960年创作的水墨动画《小蝌蚪找妈妈》，讲的是烂熟于心的故事，画面却是取材于齐白石所创作的小鱼、小虾。与它一样以中国传统水墨呈现的动画片还有《山水情》、《牧笛》等，对80后而言，这才是中国风的启蒙。不仅以水墨作动画，这一时期美影厂还有很多充满创意又饱含传统美感的奇思妙想。例如将人物画、水彩画、国画融合创作了《骄傲的将军》，用剪纸元素创作了《渔童》，用木偶创作了《神笔》，用敦煌壁画中的佛教故事、采用敦煌壁画的形式创作了《九色鹿》，将绘画、雕塑、玩具、戏曲等元素融合在一起创作了《天书奇谭》等。只可惜，这些作品恐怕再难出现了。两个月前，曾参与创作《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》等动画片的美影厂导演马克宣离世，他素来被称为“最后一个做水墨动画的人”。而随着动画审美倾向、创作趋势的变化，类似的以民族、传统元素创作的动画已鲜少见到。类型二：中国故事动画代表作：《舒克和贝塔》《邋遢大王》现状：年年“喜羊羊”，天天“熊出没”除了绘画上的“中国风”，美影厂还创作了很多故事上的“中国风”。成为“暖男”代表的大白，在上世纪80年代的中国动画中就已出现，好莱坞的大白为了救小伙伴把自己留在了时空隧道里，《雪孩子》里的小雪人则为了救小白兔融化在了大火里。更让80后念念不忘的还有《舒克和贝塔》，它们来自郑渊洁的系列小说，为了创作这两只小老鼠主角，美影厂还组织团队学习迪士尼动画，但在最终的呈现里，它们仍是与米老鼠完全不同的，属于中国小朋友的老鼠伙伴。一些现在不太可能成为主角的动画人物，也在那时出现了。如动画片《邋遢大王奇遇记》，讲述一个不爱干净的小男孩被老鼠投药，来到老鼠王国成为实验品的故事。如今看来有些暗黑，当年大概教育了不少有同样毛病的小朋友。3年前，它也被搬上了大银幕。类型三：引进动画代表作：《铁臂阿童木》《巴巴爸爸》《圣斗士星矢》现状：部分仍在风靡只有在回顾时才会发现，80后在童年时期就已看过多少大师级的动画作品。我国第一部真正意义上的引进动画片即是《铁臂阿童木》，它的创作者手冢治虫至今仍受动漫界人士所尊敬。《哆啦A梦》的创作者藤子·F·不二雄、《龙猫》等的创作者宫崎骏等都在创作初期受到过手冢治虫的影响，前者最初的笔名甚至就叫“足冢不二雄”。同样来自日本的《圣斗士星矢》，1986年改编为动画片后，曾在50多个国家和地区播出，国内于1992年引进。而它的最初系列在1989年完结后，2012年又再度开启新系列，至今仍然在网络中热映。这一时期，国内还引进了《花仙子》、《聪明的一休》等日本动画片。时至今日，中国小观众们最喜欢的仍是日本动漫。但在80后的童年里，还有幸看到了来自更多国家的创作，如由法国创作成连环画、由德国改编成动画片、并在美国首播的《巴巴爸爸》，它由央视《七巧板》栏目于1988年播出，神奇的身体变形，充满爱和童心的故事，让很多80后至今都能背出那一长串“巴巴家族名单”。不过，自从广电总局于2007年颁布“黄金时段进口动画片禁播令”以来，小朋友们能看到的引进动画片已经少了很多。
《哆啦A梦》的归来，也让无数80后发现，与“年年《喜羊羊》，天天《熊出没》”的90后、00后相比，自己童年时看到的动画片竟然更丰富、更好看，且其中不少类型，如今已是再难创作、再难出现。类型一：水墨动画代表作：《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》现状：最后一位创作者已去世齐白石画作如今已成天价，80后却幸运地看着它长大。上海美术电影制片厂于1960年创作的水墨动画《小蝌蚪找妈妈》，讲的是烂熟于心的故事，画面却是取材于齐白石所创作的小鱼、小虾。与它一样以中国传统水墨呈现的动画片还有《山水情》、《牧笛》等，对80后而言，这才是中国风的启蒙。不仅以水墨作动画，这一时期美影厂还有很多充满创意又饱含传统美感的奇思妙想。例如将人物画、水彩画、国画融合创作了《骄傲的将军》，用剪纸元素创作了《渔童》，用木偶创作了《神笔》，用敦煌壁画中的佛教故事、采用敦煌壁画的形式创作了《九色鹿》，将绘画、雕塑、玩具、戏曲等元素融合在一起创作了《天书奇谭》等。只可惜，这些作品恐怕再难出现了。两个月前，曾参与创作《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》等动画片的美影厂导演马克宣离世，他素来被称为“最后一个做水墨动画的人”。而随着动画审美倾向、创作趋势的变化，类似的以民族、传统元素创作的动画已鲜少见到。类型二：中国故事动画代表作：《舒克和贝塔》《邋遢大王》现状：年年“喜羊羊”，天天“熊出没”除了绘画上的“中国风”，美影厂还创作了很多故事上的“中国风”。成为“暖男”代表的大白，在上世纪80年代的中国动画中就已出现，好莱坞的大白为了救小伙伴把自己留在了时空隧道里，《雪孩子》里的小雪人则为了救小白兔融化在了大火里。更让80后念念不忘的还有《舒克和贝塔》，它们来自郑渊洁的系列小说，为了创作这两只小老鼠主角，美影厂还组织团队学习迪士尼动画，但在最终的呈现里，它们仍是与米老鼠完全不同的，属于中国小朋友的老鼠伙伴。一些现在不太可能成为主角的动画人物，也在那时出现了。如动画片《邋遢大王奇遇记》，讲述一个不爱干净的小男孩被老鼠投药，来到老鼠王国成为实验品的故事。如今看来有些暗黑，当年大概教育了不少有同样毛病的小朋友。3年前，它也被搬上了大银幕。类型三：引进动画代表作：《铁臂阿童木》《巴巴爸爸》《圣斗士星矢》现状：部分仍在风靡只有在回顾时才会发现，80后在童年时期就已看过多少大师级的动画作品。我国第一部真正意义上的引进动画片即是《铁臂阿童木》，它的创作者手冢治虫至今仍受动漫界人士所尊敬。《哆啦A梦》的创作者藤子·F·不二雄、《龙猫》等的创作者宫崎骏等都在创作初期受到过手冢治虫的影响，前者最初的笔名甚至就叫“足冢不二雄”。同样来自日本的《圣斗士星矢》，1986年改编为动画片后，曾在50多个国家和地区播出，国内于1992年引进。而它的最初系列在1989年完结后，2012年又再度开启新系列，至今仍然在网络中热映。这一时期，国内还引进了《花仙子》、《聪明的一休》等日本动画片。时至今日，中国小观众们最喜欢的仍是日本动漫。但在80后的童年里，还有幸看到了来自更多国家的创作，如由法国创作成连环画、由德国改编成动画片、并在美国首播的《巴巴爸爸》，它由央视《七巧板》栏目于1988年播出，神奇的身体变形，充满爱和童心的故事，让很多80后至今都能背出那一长串“巴巴家族名单”。不过，自从广电总局于2007年颁布“黄金时段进口动画片禁播令”以来，小朋友们能看到的引进动画片已经少了很多。
中国动画作品曾长期处于电视播放这一单一的播放模式，再加上当时大众观念一味将动画限定为教育儿童的工具和商品，使得中国动漫作品带有先天性的低龄化倾向。美日动漫老少通吃的全年龄设定，无异给中国的动漫产业打开了一扇通向新世界的窗。随着互联网的发展，电视媒体趋于垄断地位的状况被打破，人们观看动漫的途径增多，接触动漫更加快速便捷。我国的动漫用户规模也逐年发展壮大。2015年我国核心二次元用户规模达到5939万人，二次元用户总人数近2.19 亿，覆盖62.9%的90后和00后；2016年，泛二次元用户规模更是达到了2.7亿人。动漫产业作为我国最具发展潜力的新兴产业之一，正在成为新的经济增长点，且已被政府列为重点扶持的文化产业。但由于国产动画无法稳定的创造出精品动画这一事实，又导致国产动漫长期不被消费者所认可，逐渐沦为低幼弱智、粗制滥造、山寨抄袭的代名词。国内动漫创作氛围十分浮躁，过分追求利益，投资者过分强调产值和赚钱，赶着出成绩，却很少有认真做动画的人。《高铁侠》被指高度抄袭日本动漫《铁胆火车侠》，单纯为了“骗”补助。《新葫芦兄弟》中，剪纸等传统因素消除殆尽，葫芦娃变成了“喜羊羊+大头儿子”，为了加长集数，故事剧情改编拖沓，被讽刺为亵渎了老艺术家的心血。重量轻质，水平低劣；定位低幼，局限于说教；难以盈利，依赖政府补贴；抄袭模仿、粗制滥造，原创力不足等等，国产动漫乱象丛生，存在着诸多问题。当下全球动漫主要分日本动漫和欧美动漫两大风格体系。我国文化源远流长博大精深，文化发展潜力巨大，随着我国的全球影响力不断提升和国内动漫产业的不断完善，我国将有很大可能形成属于我们自己的中国动漫体系。日漫：“手冢治虫模式”加唯美和风不可否认，日本是世界动漫强国之一，年产值230万亿日元的动漫已成为日本的经济支柱。目前，世界60%的动漫作品来自日本，动漫产业占日本GDP的比重超过10%，已成为日本第三大产业。而动漫对日本社会的影响，也已经渗透到了生活的方方面面，成为日本的大众文化。但最初的日本动漫，也曾在相当长的时期里难得到国内主流文化的承认，之后随着热爱的民众越来越多，才最终登堂入室，发展壮大到现在的声势。日本动漫无论是作品风格还是发展模式具有其民族鲜明的特色。日本动漫的兴起以1963年1月《铁臂阿童木》的上映为标志，并在70~80年代进入了黄金发展期，这与日本当时的新媒体——电视机（尤其彩色电视）普及率高度同步。纵观日本动漫的发展史，动漫出现的时间很早：1902年出现漫画，1917年即拍出第一部动画片，但此后50年都没有真正意义上的发展。直到1963年手冢治虫创作的《铁臂阿童木》的开播，才算是真正意义上的日本动漫的起步。手冢治虫开发了一套适应当时的新媒体——电视机的“手冢治虫模式”：1.独特的“口动、眨眼”系统；2.“有限动画”的低成本制作体系；3.将热门连载漫画改编为动画并销售周边产品的商业模式；4.提高内容质量，满足全年龄需求。日本动漫的传播手法主要有电视播送、DVD媒介分发、或结合在电子游戏内三种。最初发展也是模仿美国迪斯尼等著名动画公司的作品风格和制作手法，但随着日本国内制作成本的下降和制作质量的提高，日本的动画制作者们不得不自行做出改变。在制作方面，日本动画创业初期就形成了“经济”和“迅速”两大特点。其早期就倾向于以剧情为主，认为只要故事脉络清晰，动画中的人物动态不够流畅也没有什么大碍，更由于TV动画存在着时间性和制作预算的限制，因此对于每秒帧数不得不加以控制。相较于迪斯尼动画，日本动画在连续性和流畅感方面明显处于劣势。而事实证明，当初日本国内动画行业所存在的这些条件限制，却惊喜地促成了日本动画即使在画面静止的情况下也能达到超越动态本身的更佳变现。现在的日漫基本已达到了原有帧数不变就可以让作品产生“时间感”，在此基础上，作品的创作理念也开始向以角色为中心转变，剧情处理更加注重人物的内心和情感的表达。过大的眼睛、有棱角的鼻子、相当于8个头部长度的身材比例、被美化到极致的外貌等夸张的人物设定，加上充满浓郁日本文化氛围的故事情节，以及独一无二的表现手法，均已成为识别日本漫画的显著特征。同时，与充斥着英雄美女和人性化动物角色的美国动画一样，“美少女”和“机器人”作为日本漫画的两大要素，也成为其独有的商业符号。美漫：迪士尼与歌剧文化20世纪20年代后，迪士尼的崛起将美国动画艺术提升到一个前所未有的高度，经过几十年的发展、演变，美国动画在内容和形式上都创造了独特的风格。其严谨的叙事手法和精良的制作技术，带给观众超越的观感体验。迪士尼对于动画的理解，很大程度上决定了美国动画的发展方向，他挖掘了动画多方面的表现力，建立了美国动画的鲜明风格，并将影响力扩及整个世界。以剧情片为主、情节曲折；人物性格鲜明、动作表演生动夸张；歌剧文化，每当剧情转折时，往往配上一段优美动听的歌剧式演唱；适合绝大多数观众的审美口味……这些都是我们可以总结出来的迪士尼动画的特点。取材经典，打造“迪士尼”品牌。自第一部影院动画片《白雪公主》开始，迪士尼广泛的从经典故事中取材，把许多世界儿童都耳熟能详的童话、寓言和民间传说改编成动画片，来自德国格林童话的《白雪公主和七个小矮人》、取自意大利童话的《木偶奇遇记》、取自法国童话的《美女与野兽》、改编自莎士比亚《哈姆雷特》的《狮子王》，还有取自中国历史的《花木兰》……从经典入手，迪斯尼对这些经典形象进行“迪士尼”式的包装加工，重新推向世界，不断奠定“迪士尼动画王国”的基础，壮大“迪士尼家族”的数量规模。以音乐作为叙事的工具，是迪士尼动画片的重要特点。在迪斯尼的动画片中，惯用以音乐作为叙事或转场的手段，这种叙事方法影响深远。从之后美国其他公司的动画片甚至是一些其他国家的动画片中，都可以看到这种以音乐作为叙事手法的影响。这与欧美的歌剧文化有一定的联系。“用高新技术打天下”是迪士尼一直坚持和贯彻的经营原则。从第一个采用有声电影技术打造的米老鼠系列电影《蒸汽船威利》(1928)；到第一部全彩动画电影《三只小猪》(1933)；再到首次运用多层次摄制法拍摄而成的《木偶奇遇记》(1940)；再到第一部真人动画《南方之歌》的上映(1946)；再到第一部全三维卡通电影《玩具总动员》的诞生(1995)。以迪士尼为代表的美国动画始终站在技术创新的最前沿，以炫酷的技术打造出一个又一个经典，不断超越并征服观众。国漫：从中国文化入手树立国际标杆国产动漫并非没有精品，中国的动漫产业起步很早，中国动漫产业形成于20世纪20年代，1922年万氏兄弟制作了第一部动画片《舒振东华文打字机》，揭开了中国动漫发展的第一页。早期的动画，在中华传统文化中汲取灵感：《三个和尚》借鉴中国戏曲风格；《骄傲的将军》增添京剧元素；《渔童》等剪纸片吸取中国皮影和民间剪纸的外观形式；《大闹天宫》成功运用中国古代寺观壁画；《鹿铃》、《山水情》脱胎于中国画中的写意花鸟和写意山水；《南郭先生》、《火童》则融合了汉代画像石和画像砖的刚健风格……它们在中国传统文化的滋润下形成了独具一帜的中国风韵，在那个时代征服世界，在当下依然令无数人念念不忘。“动画片就是儿童片”的传统观念，给国产动画的发展带上极大的桎梏，使国产动漫在商业竞争中暴露许多问题。无论是美漫还是日漫，他们走向成功时的受众考虑，都是全年龄层的群体设定。在我国，家长带孩子一起看电影的全家欢模式，意味着动画市场是1乘三获利，动画片不只是让小孩子喜欢看，而是要家长和孩子一起爱看。国漫的发展需要改变“动画片就是小孩子看的”这种传统观念。去年《西游记之大圣归来》和今年《大鱼海棠》两部动画电影已经可以看出，低龄化的定位正在被逐渐打破。尚处于迷茫期的国漫市场，急需几部优秀的作品来打破产业阴霾，增添从业者的信心。“大圣归来离了西游记就只是一只落魄的猴子”，“大鱼海棠离了逍遥游就只是一条咸鱼”这些讽刺性的评论里，侧面看出了中华文化对国产动画作品的重要性。仿效迪士尼取材经典童话的做法，发展国产动漫不妨从中国的历史人物和经典故事入手，以大家耳熟能详的经典形象来打开市场，吸引消费者的瞩目。运用中华文化，以独特的中国风格树立国际标杆。动漫产业被誉为21世纪最具创意的朝阳产业，开发新时代产业思想，需要整个行业的通力合作，推陈布新，共同推动动漫产业的发展！指导：玛雅古堡
中国动画作品曾长期处于电视播放这一单一的播放模式，再加上当时大众观念一味将动画限定为教育儿童的工具和商品，使得中国动漫作品带有先天性的低龄化倾向。美日动漫老少通吃的全年龄设定，无异给中国的动漫产业打开了一扇通向新世界的窗。随着互联网的发展，电视媒体趋于垄断地位的状况被打破，人们观看动漫的途径增多，接触动漫更加快速便捷。我国的动漫用户规模也逐年发展壮大。2015年我国核心二次元用户规模达到5939万人，二次元用户总人数近2.19 亿，覆盖62.9%的90后和00后；2016年，泛二次元用户规模更是达到了2.7亿人。动漫产业作为我国最具发展潜力的新兴产业之一，正在成为新的经济增长点，且已被政府列为重点扶持的文化产业。但由于国产动画无法稳定的创造出精品动画这一事实，又导致国产动漫长期不被消费者所认可，逐渐沦为低幼弱智、粗制滥造、山寨抄袭的代名词。国内动漫创作氛围十分浮躁，过分追求利益，投资者过分强调产值和赚钱，赶着出成绩，却很少有认真做动画的人。《高铁侠》被指高度抄袭日本动漫《铁胆火车侠》，单纯为了“骗”补助。《新葫芦兄弟》中，剪纸等传统因素消除殆尽，葫芦娃变成了“喜羊羊+大头儿子”，为了加长集数，故事剧情改编拖沓，被讽刺为亵渎了老艺术家的心血。重量轻质，水平低劣；定位低幼，局限于说教；难以盈利，依赖政府补贴；抄袭模仿、粗制滥造，原创力不足等等，国产动漫乱象丛生，存在着诸多问题。当下全球动漫主要分日本动漫和欧美动漫两大风格体系。我国文化源远流长博大精深，文化发展潜力巨大，随着我国的全球影响力不断提升和国内动漫产业的不断完善，我国将有很大可能形成属于我们自己的中国动漫体系。日漫：“手冢治虫模式”加唯美和风不可否认，日本是世界动漫强国之一，年产值230万亿日元的动漫已成为日本的经济支柱。目前，世界60%的动漫作品来自日本，动漫产业占日本GDP的比重超过10%，已成为日本第三大产业。而动漫对日本社会的影响，也已经渗透到了生活的方方面面，成为日本的大众文化。但最初的日本动漫，也曾在相当长的时期里难得到国内主流文化的承认，之后随着热爱的民众越来越多，才最终登堂入室，发展壮大到现在的声势。日本动漫无论是作品风格还是发展模式具有其民族鲜明的特色。日本动漫的兴起以1963年1月《铁臂阿童木》的上映为标志，并在70~80年代进入了黄金发展期，这与日本当时的新媒体——电视机（尤其彩色电视）普及率高度同步。纵观日本动漫的发展史，动漫出现的时间很早：1902年出现漫画，1917年即拍出第一部动画片，但此后50年都没有真正意义上的发展。直到1963年手冢治虫创作的《铁臂阿童木》的开播，才算是真正意义上的日本动漫的起步。手冢治虫开发了一套适应当时的新媒体——电视机的“手冢治虫模式”：1.独特的“口动、眨眼”系统；2.“有限动画”的低成本制作体系；3.将热门连载漫画改编为动画并销售周边产品的商业模式；4.提高内容质量，满足全年龄需求。日本动漫的传播手法主要有电视播送、DVD媒介分发、或结合在电子游戏内三种。最初发展也是模仿美国迪斯尼等著名动画公司的作品风格和制作手法，但随着日本国内制作成本的下降和制作质量的提高，日本的动画制作者们不得不自行做出改变。在制作方面，日本动画创业初期就形成了“经济”和“迅速”两大特点。其早期就倾向于以剧情为主，认为只要故事脉络清晰，动画中的人物动态不够流畅也没有什么大碍，更由于TV动画存在着时间性和制作预算的限制，因此对于每秒帧数不得不加以控制。相较于迪斯尼动画，日本动画在连续性和流畅感方面明显处于劣势。而事实证明，当初日本国内动画行业所存在的这些条件限制，却惊喜地促成了日本动画即使在画面静止的情况下也能达到超越动态本身的更佳变现。现在的日漫基本已达到了原有帧数不变就可以让作品产生“时间感”，在此基础上，作品的创作理念也开始向以角色为中心转变，剧情处理更加注重人物的内心和情感的表达。过大的眼睛、有棱角的鼻子、相当于8个头部长度的身材比例、被美化到极致的外貌等夸张的人物设定，加上充满浓郁日本文化氛围的故事情节，以及独一无二的表现手法，均已成为识别日本漫画的显著特征。同时，与充斥着英雄美女和人性化动物角色的美国动画一样，“美少女”和“机器人”作为日本漫画的两大要素，也成为其独有的商业符号。美漫：迪士尼与歌剧文化20世纪20年代后，迪士尼的崛起将美国动画艺术提升到一个前所未有的高度，经过几十年的发展、演变，美国动画在内容和形式上都创造了独特的风格。其严谨的叙事手法和精良的制作技术，带给观众超越的观感体验。迪士尼对于动画的理解，很大程度上决定了美国动画的发展方向，他挖掘了动画多方面的表现力，建立了美国动画的鲜明风格，并将影响力扩及整个世界。以剧情片为主、情节曲折；人物性格鲜明、动作表演生动夸张；歌剧文化，每当剧情转折时，往往配上一段优美动听的歌剧式演唱；适合绝大多数观众的审美口味……这些都是我们可以总结出来的迪士尼动画的特点。取材经典，打造“迪士尼”品牌。自第一部影院动画片《白雪公主》开始，迪士尼广泛的从经典故事中取材，把许多世界儿童都耳熟能详的童话、寓言和民间传说改编成动画片，来自德国格林童话的《白雪公主和七个小矮人》、取自意大利童话的《木偶奇遇记》、取自法国童话的《美女与野兽》、改编自莎士比亚《哈姆雷特》的《狮子王》，还有取自中国历史的《花木兰》……从经典入手，迪斯尼对这些经典形象进行“迪士尼”式的包装加工，重新推向世界，不断奠定“迪士尼动画王国”的基础，壮大“迪士尼家族”的数量规模。以音乐作为叙事的工具，是迪士尼动画片的重要特点。在迪斯尼的动画片中，惯用以音乐作为叙事或转场的手段，这种叙事方法影响深远。从之后美国其他公司的动画片甚至是一些其他国家的动画片中，都可以看到这种以音乐作为叙事手法的影响。这与欧美的歌剧文化有一定的联系。“用高新技术打天下”是迪士尼一直坚持和贯彻的经营原则。从第一个采用有声电影技术打造的米老鼠系列电影《蒸汽船威利》(1928)；到第一部全彩动画电影《三只小猪》(1933)；再到首次运用多层次摄制法拍摄而成的《木偶奇遇记》(1940)；再到第一部真人动画《南方之歌》的上映(1946)；再到第一部全三维卡通电影《玩具总动员》的诞生(1995)。以迪士尼为代表的美国动画始终站在技术创新的最前沿，以炫酷的技术打造出一个又一个经典，不断超越并征服观众。国漫：从中国文化入手树立国际标杆国产动漫并非没有精品，中国的动漫产业起步很早，中国动漫产业形成于20世纪20年代，1922年万氏兄弟制作了第一部动画片《舒振东华文打字机》，揭开了中国动漫发展的第一页。早期的动画，在中华传统文化中汲取灵感：《三个和尚》借鉴中国戏曲风格；《骄傲的将军》增添京剧元素；《渔童》等剪纸片吸取中国皮影和民间剪纸的外观形式；《大闹天宫》成功运用中国古代寺观壁画；《鹿铃》、《山水情》脱胎于中国画中的写意花鸟和写意山水；《南郭先生》、《火童》则融合了汉代画像石和画像砖的刚健风格……它们在中国传统文化的滋润下形成了独具一帜的中国风韵，在那个时代征服世界，在当下依然令无数人念念不忘。“动画片就是儿童片”的传统观念，给国产动画的发展带上极大的桎梏，使国产动漫在商业竞争中暴露许多问题。无论是美漫还是日漫，他们走向成功时的受众考虑，都是全年龄层的群体设定。在我国，家长带孩子一起看电影的全家欢模式，意味着动画市场是1乘三获利，动画片不只是让小孩子喜欢看，而是要家长和孩子一起爱看。国漫的发展需要改变“动画片就是小孩子看的”这种传统观念。去年《西游记之大圣归来》和今年《大鱼海棠》两部动画电影已经可以看出，低龄化的定位正在被逐渐打破。尚处于迷茫期的国漫市场，急需几部优秀的作品来打破产业阴霾，增添从业者的信心。“大圣归来离了西游记就只是一只落魄的猴子”，“大鱼海棠离了逍遥游就只是一条咸鱼”这些讽刺性的评论里，侧面看出了中华文化对国产动画作品的重要性。仿效迪士尼取材经典童话的做法，发展国产动漫不妨从中国的历史人物和经典故事入手，以大家耳熟能详的经典形象来打开市场，吸引消费者的瞩目。运用中华文化，以独特的中国风格树立国际标杆。动漫产业被誉为21世纪最具创意的朝阳产业，开发新时代产业思想，需要整个行业的通力合作，推陈布新，共同推动动漫产业的发展！指导：玛雅古堡
