“手稿是动漫作品的灵魂”在欧美日动漫风行中国的当下，中国动漫艺术的历史和现状如何？未来又将如何发展？记者从广东省动漫艺术家协会获悉，7月17日——8月7日，“世界动漫的中国学派”展览将在广东省美术馆二层共5个展厅开展。本次展览策展人之一的中国美协动漫艺委会副主任、广东省动漫艺术家协会金城为读者揭秘本次展览的内幕和亮点。在3D动画大行其道的当下，展出名家手稿真迹有着特殊的意义。金城介绍，如今的动画虽然依靠数字技术有更精美的呈现，但手稿仍然是最重要的。国外名家做动漫，都坚持手绘。动漫作者的情感会通过笔端流露，看手稿能看到动漫艺术作品之灵魂。葫芦娃丁丁蝙蝠侠手稿将现身在中国动漫艺术行业，老一代手稿的作者年事已高或转行，年轻一代作者虽对新技术有很好的把握，但绘手稿的功底却有断层，会手绘的人才越来越少，过分依赖电脑，与国外相比是极大的不足。金城担忧，对手稿不够重视，是国内创作者与欧美动漫作者距离越来越远的一个短板。在本次展览中，95%以上的纸质展品都是手稿，观众及动漫迷们将能欣赏到动漫大师亲手绘制时的笔触、结构和灵气——包括万簌鸣的18幅《猴子捞月》系列连环画稿，贺友直的28幅《小二黑结婚》连环画手稿，廖冰兄12幅《十二生肖》漫画手稿，知名水墨动画《山水情》的绘画手稿31幅，由吴山明等人所绘。知名动画片《葫芦兄弟》的美术原稿也有2幅作品参展，国外知名的动漫作品如《丁丁·蓝莲花》《蓝精灵》《安徒生童话·拇指姑娘》《蝙蝠侠》《蜘蛛侠》《天空之城》等动漫作品也都有手稿参展。在欧美市场上，比利时的《丁丁历险记》每幅动漫原稿的价格可以达到每幅人民币几百万甚至几千万元的级数，而国内动漫原稿的价格虽然还在洼地，不过自2011年西泠印社开始拍卖原创动漫手绘后，许多原创作品都以还算不错的价格被竞拍走，譬如蔡志忠一幅1平方尺的漫画，可以拍到25万元的价格，这种拍卖活跃了动漫艺术市场，也带动了动漫原稿的创作和收藏。“日本动漫大家手冢治虫从中国动画中受到启发”动漫的“中国学派”是中国动画学派的简称，这些民族风格浓郁的作品，题材大多源于中国古代的神话、民间故事、寓言、古典小说等，具有浓厚的东方神秘主义色彩。美术设计的创作灵感直接来源于丰厚的本土传统艺术形式，如传统绘画、壁画、民间剪纸、皮影、年画、版画，等等。重点突出本民族的审美意趣。在音乐上，则使用中国独特的艺术种类戏曲音乐和民乐，雅俗共赏，别有韵味。如今新生代在美日动漫的包围圈里，感受不到当年“中国学派”辐射出的艺术之美。事实上从20世纪50年代到90年代美日动漫大量涌入之前，在国外同行冠以美誉的“中国学派”风格中中国动漫出过许多精彩的作品。在金城的视野里，中国学派的发轫可以追溯到1926年万氏兄弟（万籁鸣、万古蟾、万超尘）的《大闹画室》时代。甚至如今日本动漫界的鼻祖——“阿童木之父”手冢治虫都从中国动漫中得到过很大的启迪，再形成自己独特的风格。据金城介绍，手冢治虫曾于1981年拜会了他的偶像万籁鸣，并合作过一张孙悟空牵手阿童木的画。在会面时，手冢治虫当场绘了两幅作品赠给万籁鸣，一幅是阿童木和妹妹乌兰的合影，另一幅是阿童木和小狮子雷欧（《森林大帝》主角）的奔跑像。中国学派经历过上世纪三四十年代模仿美苏动画风格的初创期，也留下了上海美影厂时代“探民族形式之路”口号下，一批才华横溢的中国动画人的传世之作。这些从中国传统艺术资源中吸取营养，冲破模仿的樊笼而创作的作品有《大闹天宫》《哪吒闹海》《小蝌蚪找妈妈》《猪八戒吃西瓜》等，代表了中国动画史上的最高成就和鲜明的民族风格。手稿与动画片一起参展 家长孩童可互动手稿如此珍贵和重要，本次展览的作品却不仅限于此。据金城介绍，本次展览会专门开辟动画片集中播放区，几个展厅会按时间段轮流播放上百部优秀的动画片。此外，不少重量级的动漫作者、动漫大师的后人以及骨灰级的藏友还会现身于展览期间，通过讲座、交流等方式传递中国学派动漫作品的精彩。作为中国民族风格动漫的“黄埔军校”，上海美影厂功不可没，展览期间还拟邀请一些在该厂供职过的老艺术家，讲述那些享誉世界的动漫作品的幕后故事。金城透露，展览中会有一些互动环节，可以让父母和儿童一起参加。因此，参加这样的展览，小朋友们不仅能重温爸爸妈妈喜爱的动画片，还能在互动游戏中，找到与父母更深连接的快乐。因展览举行期间，正值暑假，免费面向公众开放的广东省美术馆，将会呈现一个展品丰富、艺术性强又老少咸宜的展览，让孩子们在商业动画充斥的当下看到另一片天空。

国际在线广东频道报道（陈伟赞丘玉梅）：在广州私人动漫博物馆——JC动漫馆，笔者见到了来自新西兰的动漫精英安吉拉女士(Angela Littlejohn)，她说，这次广东之行，除了热情友好的人民，还有丰富的美食，以及具有中国特色的动漫文化产业，让她感觉到很震撼。安吉拉(Angela Littlejohn)是新西兰动漫界的精英，她所带的团队，与国际动漫界有着广泛的合作，并给国际同行留下很棒的口碑。她说，这是她第一次来到中国广东，也是第一次参加中国的动漫展会，感觉很震撼！在广东，她了解到了中国特有的民族文化，了解到中国在动漫产业发展的政策，了解到中国动漫IP市场潜力、结识中国动漫界的精英同行。安吉拉表示，这次广东之行，更深刻感受到中国动漫成熟的产业链条，也让她更加坚定与中国企业合作的长远战略目标。此外，本次中国国际影视动漫版权保护和贸易博览会主体专业活动的执行方——广州动漫行业协会的周到、细致、专业的服务，更让她震撼。安吉拉很希望这支团队能加入她们新西兰和中国合拍的项目中，助力《太空学院》的发展。安吉拉介绍，JC动漫馆之行，终身难忘。在广州，有这样一个动漫馆，你能在这里欣赏到《大闹天宫》《葫芦娃》《三毛流浪记》等国产动画片，甚至还能有幸领略到珍贵的水墨动画《山水情》原画手稿、多幅《黑猫警长》原画手稿等。这些动画作品，都是中国动漫昔日辉煌的见证和中国动漫史上熠熠生辉的宝石。她说，在广州探访中国第一个私人动漫博物馆——JC动漫馆，和馆长金城先生一起回顾中国动漫的发展历程，了解中国经典动漫代表作品的背后故事与文化内涵，在感慨中国传统文化博大精深的同时，领悟到“中国元素”是中国动漫取之不尽用之不竭的宝贵财富。安吉拉表示，广东给她的第一印象是：中国人很友善很踏实，美食很丰富。对于中国文化，她表示，中国几千年的传统文化非常值得传承和发扬，中国可以学习借鉴国外先进的技术和创意，但必须保持中国原本的传统文化。这样才能创作出具有中国特色的作品。安吉拉说，来中国前学的第一句中国话就是“男朋友”，原本的愿望是找个中国男朋友。然而这次中国行，在广东，她找了很多可爱可敬的中国“男朋友”和“女朋友”，和男女朋友们在JC动漫馆渡过一个终身难忘的夜晚，在这里深刻感受到中国朋友的热情、踏实、温暖。安吉拉动情地表示，动漫无国界，中国就是她人生的另一个家，而JC动漫馆是她人生最为重要的动漫之家，感恩中国著名漫画家金城老师、上海美术制片厂厂长郑虎老师、广东开放大学动漫学院院长范旭、《大鱼海棠》导演梁旋以及她的合作伙伴世纪华文的团队们。中国，我一会再回来的。

毫无疑问，暑期档，必是动画电影竞争最激烈的档期。今年也是同样，虽然，暑期档才刚刚开始，大家都已闻到了火药味。6月，国家新闻出版广电总局发展研究中心就暑期档动画电影的上映情况做了一次动漫产业信息和研究的统计。数据显示，今年暑期档动画电影数量预计创纪录，可能会达到24部，相比去年暑期档上映的11部，翻了一倍有余。其中，国产动画电影也在今年的暑期档更是集体发力，预计有18部扎堆上映，可谓史上竞争最激烈的暑期动画档期。硝烟味之余，我们也看到别样的风景——全国45家院线每天上午将特别增加9点至11点两个小时的专属国产动画特惠时段，大力度助推国产动画电影。国产动画电影扎堆上映6月27日，《三只小猪与神灯》作为暑期档第一部动画电影，正式上映。它和很多动画电影一样，专门为孩子们量身打造。当然了，和以往一样，今年暑假档的动画电影中也有适合“大龄观众”观看的《小羊肖恩》，有能勾起70后、80后美好回忆的《黑猫警长之翡翠之星》，还有《西游记之大圣归来》、《桂宝之爆笑闯宇宙》等根据知名IP改编的动画电影。接下来的2个月内，一大波制作精良的动画电影将纷至沓来。大家都戏称今年为史上竞争最激烈的暑期动画档。到底有多激烈呢？一组数据或许能说明问题。国家新闻出版广电总局发展研究中心的最新调查动漫产业信息和研究的数据显示，目前已有至少14部动画电影定档2015年暑假档，包括13部国产动画和1部海外动画；另有8部国产动画电影宣布或将在暑期上映，2部海外动画电影待定。如果全部定档暑期，今年暑期档动画电影数量创纪录将达到24部。而去年暑期档共上映8部国产动画电影和3部海外动画电影。与之相比，今年的暑期档动画电影数量，至少翻了一倍。业内人士表示，如此多的国产动画电影扎堆上映，说明大家对国内动画电影市场比较看好。确实，近年来，国产动画电影产业发展形势良好。数据显示，2013年仅有26部国产动画电影登上大银幕，共产出票房6.6亿元，仅占总票房217.69亿元的3%。而2014年国产动画电影票房超过11亿，比2013年翻了一番，其中7部票房超5000万，可谓成绩喜人。45家院线“放低价”，推暑期国产动画电影特惠档和即将上映的国产动画片相比，虽然今年海外动画电影预计仅有3部，和国产动画相比，数量虽然少，但同样来势汹汹，不容忽视，其中不乏口碑极好的《小羊肖恩》等。国产动画电影如何成功突围？这是一个难题。记者了解到，为了助力国产动画电影，从本周六（7月11日）起，在两个月的暑期期间，全国45家院线将共同携手打造“动画，你早！”活动，在不影响各影院动画电影正常排片的前提下，每天特别增加9时至11时两个小时的专属国产动画电影的特惠时段。而在特惠时段，各家院线联合力推的电影有18部，全部都是将在暑期上映的国产动画电影。如《西游新传—真心话大冒险》、《三只小猪与神灯》、《汽车人总动员》、《猪猪侠之终极决战》、《西游记之大圣归来》、《美人鱼之海盗来袭》、《绿林大冒险之糖果世界》、《赛尔号大电影5之雷神崛起》、《黑猫警长之翡翠星》、《桂宝之爆笑闯宇宙》、《白雪公主之神秘爸爸》、《洛克王国4：出发！巨人谷》、《少年师爷》等。针对“动画，你早！”活动，在杭星光院线和时代院线的相关负责人均表示，这一大力度的国产动画电影推广活动肯定对暑期早场的动画电影票房有促进作用。每年的寒暑假期，9点至11点这个时段，动画电影的排片率就很高，一些热门的动画电影，如当年的《喜羊羊和灰太狼》、《熊出没》等，上映前几天还出现了满场的情况。因此，时代院线的相关负责人表示，推出特惠场后，预计上座率至少会高2—3个点。而浙江星光院线总经理富海芳则更加乐观，他表示，暑假的上午9点左右，气温还不是太热，家中老人也会愿意带着孩子出来看电影，再加上票价有优惠，应该会有吸引力。政府全力助推国产动画2013年，国家新闻出版广电总局出台九条措施促进国产动画电影发展的具体举措。其中就提到，在暑期档和寒假档，由电影频道对国产动画电影进行推介，还有电影局协同有关电影发行公司，对动画电影协调出更加适合的放映档期，提供更多的放映时段和银幕数量等内容。这也是“动画，你早！”活动发起的初衷。“这次国家新闻出版广电总局、央视电影频道如此卖力推广，做了那么多工作，我还是第一次遇到，非常感动，当然要全力支持国产动画。”说到“动画，你早！”活动的由来，浙江星光院线老总富海芳感触颇多。他透露，早在今年6月初，总局联合央视电影频道召集了全国所有的院线和影院的负责人，全力推介暑期档即将上映的国产优秀动画片，其间大家一致敲定：推出暑期早场特惠场。另外，7月10日在电影频道还会播出一台推介晚会，不仅邀请明星驻场，还将以情景剧的形式串联起暑期档上映的18部国产动画影片。“政府主管部门这样大力地推广国产动画，非常少见，做得很用心。”富海芳认为，今年暑假期间，针对优秀国产动画影片，他们会争取在排片场次、上映时间和放映厅选择方面予以多多支持。“应该会有效果，争取多一些观众能走进影院看国产的动画片，如果能让孩子带着家长们一起来看，出现‘合家欢’的场面，就更好了。”当然，多家院线方面也提到，无论政府和院线怎么助推，影片的质量还是影片成败的关键。“我觉得除了制作精良以外，具有独特民族风格，全年龄段都能看的影片，观众才喜欢。”时代院线的相关负责人表示。的确，以前，《大闹天宫》、《山水情》、《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》等中国动画电影经典，给无数人留下美好童年回忆的同时，也是中国动画电影史上难以超越的艺术巅峰。这几年，政府在国产动漫的扶持计划中，也往这方面倾向。去年，文化部发布扶持社会主义核心价值观动漫作品计划，明确将集中扶持“动漫讲述党的故事”革命传统教育的主题动漫作品，兼顾与中华优秀传统文化、优秀民族民间文化主题密切相关的动漫作品。而国家新闻出版广电总局今年又推出两大重点项目：“中国梦动画精品创作扶持项目”、“社会主义核心价值观动画短片扶持项目”。

上海美术电影制片厂原导演、动画家马克宣先生4月6日因病逝世，享年76岁。说句惭愧的话，此前对马先生还真是一无所知。看到简历上的介绍，知道他作为中国动画最辉煌年代的参与者和见证人，曾参与创作《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》、《三个和尚》、《哪吒闹海》等多部经典国产动画片，或为动画师，或为动画设计，乃有恍然大悟之感。因为那些熟悉的国产动画片，能够唤起我们多少美好的回忆啊。提到动画片，好多人可能本能想到的是日本，想到宫崎骏、高畑勋等。不错，他们都是享誉世界的动画大师，但是，如果脑袋里只有他们的话，那就真是数典忘祖了。而我们的不少动画片，恰恰不幸坐实了这一点。不说别的，单是少男少女尽皆水汪汪的大眼睛，模仿的痕迹已然十足。我们有我们的动画片风格，万氏兄弟的《大闹天宫》，无异于中国动画史上的第一座丰碑。最具民族特色的，该是水墨动画了。它将传统的中国水墨画引入动画制作，融虚虚实实的意境和轻灵优雅的画面于一体，推动了动画片艺术格调的重大突破。作为开山之作的《小蝌蚪找妈妈》(1961)，鱼虾形象皆取材于齐白石老人的画作，一问世便轰动了全世界。前不久有幸一睹上海美术电影制片厂1988年拍摄的水墨动画片《山水情》，马克宣先生正是导演之一。说起来又该汗颜了，当年居然不知道有这样一部动画片!剧情大致是说，老琴师在归途中病倒在荒村野渡口，被渔家少年请至自家的茅舍歇息;病愈的老琴师把弹奏绝技传授给了少年;少年驾舟送归老琴师;老琴师将心爱的古琴赠送给少年，登岸后走向茫茫山野;少年遥望若隐若现的恩师身影，灵感突来，遂盘坐在悬崖峭壁之上，忘情地弹奏起来。全片不着一语，而老琴师与少年的忘年友情跃然画面中，悠扬的古琴之声贯穿始终。识者以为，这部动画片可谓中国水墨动画片的巅峰之作，其画面之精美远远超越故事内涵的哲理，把中国绘画的水墨技巧发挥到了淋漓尽致的境界。然而，这也是中国水墨动画片的绝唱，中国动画彻底商业化之前的最后一部艺术精品。马克宣先生这样教导学生：“一定要做出自己的风格，不能别人做什么你就按什么去做。”确是。但别人做得好的地方，我们也应当借鉴，“他山之石，可以攻玉”嘛。比对一下中国动画电影经典的目录，就会发现国外动画片的题材比我们宽泛得多。高畑勋导演的《儿时的点点滴滴》，讲一个城里的白领丽人假期回到故乡，通过一连串事件开始重新认识自己，诠释了什么叫美丽的乡愁。像这一类，在我们就完全是空白。而即使是动物题材，天马行空般地发挥奇思妙想才更接近动画的本意。美国的《小脚板走天涯》、《狮子王》，当年都因此而引起过相当大的轰动。简言之，动画片的观众定位不应只是儿童，当成“小儿科”，理应把成年人考虑在内，让他们也可以从中感到愉悦、陶冶性情，甚至找到寄托，如同《山水情》这一类。但是无论如何，在动画的表现手法上，还是应当回归到我们自己的轨道上来。当年，受一个“钱”字的掣肘，国产动画片的优良传统令人遗憾地中断了。如今我们已经“小康”，当然可以继续追求商业价值，但不该一味追求，毕竟艺术价值才是永恒的。国家层面可以有个战略，重振包括动画片在内的雄风。重振的另一重要前提，显然是应该进行抢救性发掘和继承，把马克宣先生这一辈艺术家的宝贵经验发掘和继承下来。这些工作不抓紧的话，恐怕会追悔莫及。只有这样，我们才可以道一声：马克宣先生，一路走好!否则，马先生未必不是抱憾九泉。

有文化传承的历史才有生命力，有时，文化中孕育的产业能量足以开拓一方市场。如今，杭州动漫形象开始向世界市场吹响号角。你在美国打开电视机的动画频道，看到杭企出品的动漫形象Rubi讲着英语向你问好，不要觉得奇怪，近日浙江中南卡通股份有限公司的中南电视有限责任公司（Zoland TV）成功落户美国，这意味着动漫杭企第一次有了自己的海外发行频道。和中南卡通的动漫人物Rubi一起，一大波杭产原创动漫动画片正奔向世界各地。两位杭州画家的原画设计动画片《山水情》曾获蒙特利尔国际电影节最佳短片奖，其含金量堪比奥斯卡。杭产3D动画系列《秦时明月》，甚至吸引了泰国客人带着行李箱赶至影展，希望在上飞机前与发行方签订意向合同。作为杭州最大的卡通公司，中南卡通深耕海外市场。2005年开始，中南卡通通过参加国外影展走出国门。2006年3月，其原创动画片《天眼》在新加坡的电视频道播出。目前中南卡通动画片总出口额破千万美元，有外语片库2.6万多分钟，原创动画片先后进入东南亚、中东、非洲、澳洲及欧洲等90余个国家和地区的播映系统。主管海外业务的中南卡通董事长助理尹晓剑亲历了此番进军美国的全过程，他透露，“Zoland TV是中南卡通跟美国一家公司合作的一个发行平台，是进军美洲市场的战略部署。”杭企在动漫领域动作频频，看中的是这一方庞大市场。谁都知道迪斯尼的故事，从影视作品到商标授权，直至主题乐园，迪斯尼的印记遍布全球。有数据显示，授权消费产品、主题公园和媒体网络在迪斯尼公司的总收入中分别占到8%、30%和46%。中国企业要想后来居上，手中必须有一把好牌。浙江省文化创意产业协会副会长、省动漫产业学会常务副会长秘书长郭城表示，中国动漫完全可以用讲故事这种世界语言成功突破文化差异，传播中国文化。再通过互联网与其他行业产生协同效应，使得文化诉求表达与消费者生活方式相互映射。“通过讲好中国故事，国产动漫方能实现社会价值和经济价值。”郭城认为，杭州动漫企业，除了要会讲“中国故事”，还须通过深挖卡通品牌及所属动画形象的商业价值，确立以自主知识产权为核心的动画产业链理念，拓展衍生品开发、设计、授权及连锁渠道销售等运营领域。

从“六一”儿童节到整个暑期档，大概有长达3个月左右的漫长档期，这无疑被认定是中国动画电影在这一整年内的饕餮节点，然而“六一”儿童节期间的几部国产动画电影《潜艇总动员》、《金箍棒传奇2》、《超能兔战队》等却惨淡收场，相比同期上映的日本动画电影《哆啦A梦：伴我同行》的近5亿票房以及良好口碑，国产动画电影的表现甚至都不能用相形见绌来形容（后两部票房仅仅百万元有余）。这也是《哆啦A梦》这部日本系列动画电影第三次进入中国市场，也终于以压倒性的优势成为中国电影史上票房最高的日本电影。无独有偶，《超能陆战队》自春节后在内地上映以来，在差不多一个月的档期内，也最终斩获了5.26亿元的票房，这在内地动画电影票房榜中高居第二名，仅次于《功夫熊猫2》在2011年缔造的6亿元桂冠，5.26亿元的票房同时也是该片在日本以外单个国家或地区的最高收入。与此形成鲜明对比的是，到了今年，半数以上的国产系列动画电影的票房都呈现出快速下跌的态势，同比跌幅最大的超过60%，还在增长的仅有两部。到目前为止，国产动画电影能够打入内地动画电影票房前十位的也仅有《熊出没之雪岭熊风》，而具有良好口碑的国产动画电影更是凤毛麟角。这一切在今天大踏步地高歌猛进的文化产业发展趋势中，都显得太格格不入，所以，《超能陆战队》、《哆啦A梦》到底做“对”了什么？或者说，困局中的国产动画电影究竟出了什么问题？如果仅仅从故事情节、架构来看，确实两部片子都要相对简单，并不是多么复杂，但《超能陆战队》、《哆啦A梦》的成功靠的是什么呢？其实有一个因素无论从理论上、还是实践上，都从未有效进入到中国动画电影的视野。尽管一个来自好莱坞的电影工业生产体系，一个来自日本文化创意产业的漫画、动画、游戏的MediaMix模式；但二者都从不同角度触及到了一个共同的主题，就是将人工智能、物联网等这些当下最为时髦和热门的最前沿科技，纳入到动画电影中来表达。的确，21世纪进入到第二个十年之后，以人工智能、物联网、云计算、大数据等为标识的新兴科技革命，正悄无声息地渗透进当下几乎所有人的日常生活中的每一个角落，并产生着蝴蝶效应般的深远影响。《超能陆战队》、《哆啦A梦》中的“大白”“哆啦A梦”在影片中作为人工智能、物联网的产物，不仅是人五官意义上的生理延伸，可以帮助动画电影中的小主人公上天入地，同时也是他们心理的慰藉，伴随他们一起成长；不仅是科幻意义上前所未有的智能产品，几乎可以参与到日常生活的每一个环节，还能够给观众以精神抚慰，成为他们情感上的寄托。我们都知道，动画电影的最大特色就在于可以通过视觉呈现来表达一般意义上“不可能”的故事，是一种完全沉浸在幻想中，为它所追求的那种“不可能”性而欢呼雀跃的艺术形态，是将那种“不可能”性——而不是将真实性作为最高的追求和理想，它在技术手段上与一般电影的根本区别也正在于此。因此，《超能陆战队》、《哆啦A梦》的特别之处，就在于通过自身独特的艺术质感，将人工智能、物联网这些极具前瞻性和科幻性的文化主题，通过能够充分表达“不可能”性的动画电影，纳入到各自的文化土壤和文化想象的框架中，这也是中国动画电影乃至中国影视所始终欠缺的一个维度。过去中国动画电影实践的一个最大问题，就在于不能有效消化这些新兴现代科技，并始终将它当成一个“洪水猛兽”，甚至很多时候都是被调侃和讥讽的对象，这其实也是当代中国文化的一个痼疾。而美国好莱坞、日本等成熟的文化产业，要么能把各个时期的新兴现代科技的进步阐释为人的生理和心理的延伸，要么能在反乌托邦、异托帮的意义上进行反思；总之，新兴的现代科技最终被纳入到了他们的日常生活领域，并与他们的政治经济话语进行完美的绑定。所以就不难理解为什么很多时候《超能陆战队》、《哆啦A梦》这些美国好莱坞、日本的文艺作品都至少显得更有诱惑力——美国和日本的意识形态国家机器的生命政治话语，总是能非常平顺地就进入到我们的低幼年龄段，那么低幼年龄段的孩子们长大了就很自然地对美国、日本及其背后的价值观有着某种说不清、道不明的亲缘感，《超能陆战队》、《哆啦A梦》这些外国文艺作品确实是在他们的无意识阶段就已经埋下了深深的线索，因为他们确实有效地抓住了当前和未来的一个非常重要的文化主题。在表达“不可能”性上，中国动画电影本有着自身的特色，并一度形成了自己的民族风格，确实只有到了新中国成立之后，到了上世纪五六十年代，在动画电影领域，我们才能够比较成熟地消化，以西方中心透视法作为构图原则或者作为基本原理，完成我们中国式的艺术表达，将传统中国的视觉图像和美术世界搬到银幕上。尤其是到了以《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》、《鹿铃》、《山水情》为代表的水墨动画，中国动画真正找到了自己的现代意义上稳定的民族风格，并实现了自身民族风格的多种类型化。然而，不可否认的是，随着时代的演进，不同代际的审美趣味也发生着剧烈的变迁，每个时代也都有着自己的文化主题，特别是3D电影技术的成熟，对中国动画电影的民族风格探索之路也提出了严峻的挑战。尽管近年来，推出了3D版的《大闹天宫》、《神笔马良》，这种将传统中国动画电影3D化的作品，也依然没有重回昔日的辉煌，原有的中国式民族风格，尽管完成了传统图像的现代性转换，但并不是简单地将它们3D化，把图层拉开就能顺利地进入到3D时代。如前文所述，中国动画电影仅仅向后探寻、走老路是远远不够的，那个时代的文化主题也自然不可能永远受用；如何以有中国式的独特风格完成对人工智能、物联网这些方兴未艾的新事物的艺术表达，真正触碰到这个时代的文化脉搏，这种承前启后、继往开来式的历史挑战，尤其需要新一代中国动画人下大工夫去深入探索。非常遗憾的是，在这条路上，我们可能最多也就处在初始化阶段。那么，中国动画电影在今天这个大的文化产业格局中的位置在哪里？究竟什么是中国动画电影？中国动画电影的民族特色到底是什么？包含动漫产业在内的文化产业越是欣欣向荣、朝气蓬勃，这些问题就愈发醒目和碍眼，因为这不仅仅是一个文艺理论问题，它们更关乎我国文化产业的未来走向。随着从2001年开始对WTO的各种承诺的相关过渡期限的临近，通过行政力量来强行保护中国电影的思路早晚都会被淘汰，那么到了那时中国动画电影该如何是好？更何况即便在享有种种保护的前提下，中国动画电影在这个夏天都交上了如此不堪的答卷。到了2017年，也就是被认为中国电影票房将赶超美国的历史节点，海外分账影片的配额也将随着对WTO所承诺的过渡期限的终止而进一步扩大，全面放开的趋势从长时段来看其实也已经不可逆转。所以，一旦中国动画电影产业的票房增速也就是产值增速，开始落后于动画电影和院线数量这些产能的增速，那么中国动画电影势必会和中国电影一样，在这场票房的饕餮盛宴中内外交困、不堪重负——显然，中国动漫产业乃至中国文化产业的发展路径并没有超脱出中国经济的基本特征——这对此刻已经进入千亿GDP产值的我国动漫产业而言，恐怕将面临炼狱般的考验。