2015年元旦档上映的《十万个冷笑话》，上映当日便收回成本，累计票房超过1.2亿元。而一部《大圣归来》更是以9.6亿元的票房成绩问鼎国内动漫电影票房冠军。两部国产动漫电影的成功不仅引爆了动漫市场，更是让不少从业人员看到了动漫游戏市场的无穷潜力。可以说，以动画电影为突破口的中国动漫游戏行业在2015年迎来了“拐点”和“爆点”，不仅吸引了资本抢占二次元市场，更掀起了国内对于动漫游戏行业万众瞩目的期待。动漫游戏行业规模初具前景广阔近几年随着市场形势的发展和动漫产品的日趋丰富，动漫游戏行业越来越受到社会的关注，消费群体亦在不断扩大。青年群体、城市白领占了这一消费群体的一大部分。加上其低能耗、低污染、高行业价值、多就业机会等特点与优势，动漫游戏行业被称之为21世纪的朝阳行业。那么2016年动漫游戏行业还会火热吗?根据《2015年度中国动漫游戏行业发展报告》数据显示，我国动漫游戏行业在技术进步与行业升级的推动下蓬勃发展。据统计,2015年动漫行业产值达到1121.58亿元人民币,游戏市场(包括网络游戏市场、移动游戏市场、单机游戏市场等)实际销售收入达到1407亿元人民币,双双突破千亿元大关。从如下数据来看，无论是动漫行业还是游戏行业的产值(实际销售收入)均实现连年高速增长，显现出巨大活力，预期未来还有很大增长空间，前景广阔。国家政策扶持助力动漫游戏行业面对动漫游戏行业的井喷式发展状态，国家政府作出了很多努力促进推动这个行业健康发展，不但将动漫游戏行业作为战略性新兴行业，还制定了一系列促进其成为支柱性行业的扶持政策。以此限制日美漫画的文化输出，努力培养国产漫画自己的市场和受众，兴建动漫游戏行业基地，鼓励多种经济成分共同开拓动画影视市场，给中国动漫游戏行业发展注入了一针强心剂。2013年，《国务院关于促进信息消费扩大内需的若干意见》，在培育信息消费需求中明确提出促进动漫游戏、数字音乐、网络艺术品等数字文化内容的消费。2014年《国务院关于推进文化创意和设计服务与相关行业融合发展的若干意见》中提出“加快数字内容行业发展，深入挖掘优秀文化资源，推动动漫游戏等行业优化升级，打造民族品牌。”这些国家政策的出台，与原有的财政税收优惠政策形成了完善的扶持行业发展政策体系，为动漫游戏行业长期稳健发展提供了制度保障。近日，文化部文化行业司发布《关于2016年弘扬社会主义核心价值观动漫扶持计划申报工作的通知》，说明了国家越来越看重动漫行业的内容输出，也为未来动漫行业指明了发展方向。动漫游戏行业平均薪资高人才缺口大在国家政策的扶持下，国产动漫游戏行业商机无限。如今，动漫游戏已经成为当今社会人们休闲娱乐最为流行的一个部分，高科技的运用，使动漫游戏行业给人们带来更加丰富多彩的互动娱乐体验，逐渐成为人们生活中不可分割的重要组成，被誉为永不过时的朝阳行业。据前程无忧和智联招聘最新联合发布的游戏行业职场人气排行榜显示，3D网络游戏开发设计师和高级游戏策划师成为最大需求量职位前两位，而位列第三、四位的是游戏开发和游戏特效人才。游戏行业平均月薪已经突破8000元，中高级人才更是“吃香”，月薪近万元都是很普遍的现象，更有甚者年薪最高可达30万元，为整体应届生平均水平的7倍。与之相伴随的是相关技术人才的巨大缺口。据前瞻行业研究院数据显示，目前我国动漫游戏专业人才人数是韩国的三分之一，专业人才的需求正处于严重紧缺状态。缺少大量合格而且合适的动漫游戏开发与设计人才已成为动漫游戏行业亟待解决的问题。目前，全国虽然有部分高校开设了游戏动漫相关专业，但企业对游戏动漫人才的需求仍然难以得到满足。国家工业和信息化部曲大伟表示，导致这一矛盾的根本原因是教育与行业的脱节。“高校应届生往往是理论知识强，动手能力差，而企业需要的是真正有实力的人才。”市场需求催生了一批批动漫游戏培训机构。动漫游戏培训机构注重对动漫开发与设计、游戏开发与设计等技术系统性地培训，并且注重项目实战，确保每个学员都能掌握实际有用的专业知识。像上海映动数码学院等不少培训机构还会为学员推荐就业。毫无疑问，培训机构解决了国家院校所无法回避的问题，但是，由于其通常是面向社会人群招生，生源素质的不统一必然导致毕业学员的质量参差不齐。针对这样的弊端，映动数码学院作为沪上动漫游戏教育的领导者，在行业内率先创新性地采用了双线教育模式去解决类似问题。相信不久的将来，其他培训机构也会陆续效仿或研究出更好的人才培养模式，为中国的动漫、游戏行业培养出更多的优秀人才。作为动漫、游戏的忠实爱好者，我们期待和祝愿未来的国产游戏动漫能走得更远。

近日，文化部文化产业司发布了《关于2016年弘扬社会主义核心价值观动漫扶持计划申报工作的通知》。通知表示，文化产业司将组织有关专家对申报项目进行评审并研究确定扶持项目，对入选创意和产品的创作生产和宣传推广给予资金支持，利用多种推广形式对入选创意和产品予以重点推广宣传和项目对接。《通知》全文如下：各省、自治区、直辖市文化厅（局）文化产业处，新疆生产建设兵团文化广播电视局文化产业处，各计划单列市文化局文化产业处：为充分发挥优秀动漫产品对社会公众特别是青少年的巨大影响力和教育宣传作用，培育和践行社会主义核心价值观、弘扬中华优秀传统文化，按照工作计划，文化部文化产业司2016年继续组织实施弘扬社会主义核心价值观动漫扶持计划（以下简称“扶持计划”）。现将申报工作有关事项通知如下：一、支持方向与重点扶持计划支持社会效益突出、弘扬社会主义核心价值观、传播当代中国价值观念、体现中华文化精神、反映中国人审美追求，思想性、艺术性、观赏性有机统一的优秀动漫作品。坚持“以人民为中心”的动漫创作方向，用动漫语言讲好中国故事，主题内容以文化人、以文育人，突出寓教于乐、寓理于情，弘扬主旋律、凝聚正能量的指导思想，紧密围绕中国梦，对社会主义核心价值观基本内容、中华优秀传统文化、民族民间文化和革命传统文化的挖掘、阐发和弘扬，体现动漫独特的艺术魅力和传播优势，动漫表现手法新颖，符合受众特别是青少年的接受需求，做到贴近性、对象化、接地气，具有较强的市场推广和产业化运行可行性，积极促进文化消费。二、申报主体与对象在我国注册成立的从事动漫产品创作、生产、经营的内资法人单位，均可作为申报主体，提供符合主题要求的电视动画、动画电影、动漫出版物、动漫舞台剧、新媒体动漫作品等，根据作品成熟度作为创意或产品类作品项目，申请入选扶持计划。扶持计划支持的创意类作品是指具备基本动漫形象、角色设定、剧情安排、场景设计的成熟构思，并已具备较为成熟的产业化条件的动漫作品。扶持计划支持的产品类作品是指已完成创作生产，形成最终产品，取得相关出版发行播出资质并已面向市场销售的动漫作品。三、申报程序与要求（一）请各地文化厅（局）文化产业处组织本地相关单位进行网络申报。申报主体可登录国家文化产业项目服务平台“2016年弘扬社会主义核心价值观动漫扶持计划”申报入口（hexin.ccipp.org），按照项目类别和填报要求，在线填报相关表格，上传要求资料的电子版，并按照网站申报要求准备附件。（二）申报主体将在线打印的申报材料连同附件一式5份加盖公章，报送至单位注册所在地文化厅（局）。（三）请各地文化厅（局）文化产业处汇总申报材料并初审，统筹考虑漫画、动画、新媒体动漫、动漫演出等多种形式，按照每省（区、市）创意类项目不超过5个、产品类项目不超过3个的名额，在网络申报系统中标注推荐意见，填写2016年弘扬社会主义核心价值观动漫扶持计划项目汇总表（见附件），连同申报材料一并于6月1日前（以寄出日期为准）报送文化部文化产业司。（四）中央有关部门直属单位（须经主管部门推荐）、文化部直属单位、经文化部、财政部、税务总局认定的重点动漫企业，可直接向文化部文化产业司申报，不占用地方推荐名额。（五）每个申报主体限报一个产品类作品项目和一个创意类作品项目；已经入选往年扶持计划的项目不得重复申报同一作品项目；已入选往年扶持计划的创意类项目可申报产品类项目（并请注明），已入选往年扶持计划的产品类项目不可再申报创意类项目。四、后续工作及扶持方式文化产业司将组织有关专家对申报项目进行评审并研究确定扶持项目，对入选创意和产品的创作生产和宣传推广给予资金支持，利用多种推广形式对入选创意和产品予以重点推广宣传和项目对接。获扶持项目单位需确保扶持资金用途合理、专款专用，自觉接受管理监督，按要求提供一定数量的产品样品配合宣传推广活动，定期报告工作进度和推广情况。五、其他要求请各地文化厅（局）文化产业处、重点动漫企业对本地（本单位）入选往年扶持计划的项目后续创作生产情况、宣传推广成效进行总结。总结材料请一并报送至文化产业司，并将作为2016扶持计划工作重要参考。联系人：文化部文化产业司动漫处 韩继鹏电话：010-59882154国家文化产业项目服务平台 陈勇男 电话：010-62515218 62514142 传真：010-62519147 电子邮箱：icit@vip.163.com 申报材料邮寄地址：北京市海淀区中关村大街甲59号中国人民大学文化大厦403(1)室（邮政编码：100872）特此通知。附件：2016年弘扬社会主义核心价值观动漫扶持计划项目汇总表.xls文化部文化产业司2016年4月29日

近日，文化部文化产业司发布《关于2016年弘扬社会主义核心价值观动漫扶持计划申报工作的通知》，这不是文化部第一次对动漫产业项目开展扶持工作。值得注意的是，此次扶持项目将动漫内容限定为弘扬社会主义核心价值观的动漫项目，说明了国家越来越看重动漫产业的内容输出，也为未来动漫产业指明了发展方向。动漫产业，被认为是中国最具发展潜力的新兴产业之一，作为21世纪前景最被看好的朝阳产业，国产动漫发展迅速，带动了周边产品、同人、衍生物等多条产业链的快速崛起。然而在动漫核心内容方面，纵观全球市场，日美动漫长期霸占市场，中国动漫在世界范围内前进之路举步维艰。随着中国经济进入新常态，消费升级转型，文化消费市场的拓展，中国动漫市场掀开了新的发展篇章。不管是政府、市场，对于动漫产业更加宽容，面对如此良好的发展环境，怎样的内容核心成为动漫产业未来发展的首要问题。中国动漫产业产值突破1000亿近些年，中国动漫保持着快速增长，但是质量水平良莠不齐，大多数作品定位于少年儿童，和美漫、日漫的全年龄定位相比有着很大差距。2006年，国家大力发展动漫产业，陆续出台一系列相关的政策文件，构建国产动画的播映体系，大力扶植国漫的发展。出台的政策中，限制了日美漫画的文化输出，努力培养国产漫画自己的市场和受众，兴建动漫产业基地，鼓励多种经济成分共同开拓动画影视市场，给中国动漫产业发展注入了一针强心剂。目前，在我国动漫产业已经形成了完整且成熟的产业链条，热门IP不断涌现，《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》等从动画节目发展成为每年一部的动画大电影，其周边产品也成为小孩子竞相购买的“儿童流行款”。2015年，我国动漫产业内容生产能力进一步提升，动漫产业总产值已经突破了1000亿元，同时二次元用户规模已经突破了5000万，泛二次元文化辐射面积超过1亿人。随着各类动漫IP的不断涌现，动漫用户和动漫市场依旧具有很大的增长空间。然而中国动漫由于长时间的积累和固有传统思维的禁锢，已经成为了小孩子的专利，很多动漫企业看到少儿市场的钱比较好赚，争先放弃了动漫作品内容的研发，而是转向动漫人物、动漫技术领域的开拓。这也导致目前我国动漫人物形象多是动物，故事十分薄弱单一，情节处理低龄化，虽然有良好的技术支撑但是无法形成现象级、口碑级别的佳片良作。2015年现象级动画片《大圣归来》在暑期档成功突破十亿元票房大关，成为我国动漫作品的票房冠军。《大圣归来》便是一部全年龄的动画电影，它的成功不仅再次将动漫电影市场带向全年龄化，也让很多动漫从业人员看到了故事内核的重要性。对于动画市场而言，《大圣归来》宣告了动画不仅是少年儿童的专属，也可以是老少咸宜的合家欢套餐。对于整个动漫行业环境而言，《大圣归来》完美地将技术和故事内容相结合，展现了一种十分成熟、健康的动漫“打开方式”，给动漫企业找到了新的发展之路。迪士尼产值达3500亿元美国的迪士尼公司是美国动漫产业中最具有代表性的公司，其从最早的动画制作、生产、发行到现在涉及到广播、动画、电影和娱乐活动等产业几乎所有文化领域中，成为了美国对外文化输出的重要通道。每年迪士尼制作的动漫作品在全球上映后均能掀起一波又一波的观影浪潮，其周边产品和迪士尼乐园也为迪士尼公司带来了巨大的营业收入，不仅如此，根据动漫周边产品发展出来的酒店、书籍等经营业务也呈现递增趋势。迪士尼从最早的动画制作公司逐步发展成为全世界范围内的第二大娱乐产业帝国。2015年，迪士尼公司的营业收入和净利润水平远超中国各大互联网公司，约为3457.6亿元人民币，这一数字甚至远超中国三大互联网巨头百度、阿里、腾讯三家收入的总和。去年腾讯、阿里、百度三家公司的营业收入总和只有2500亿人民币。然而在迪士尼的营业额占比上面，其传统的影视动画方面只占15%。这一现象表明，虽然迪士尼是从影视动画行业起家，且每年仍然有大量的影视作品、动漫电影的出品，其主要的经济来源却不是影视动漫。动漫文化只作为迪士尼整个商业帝国的先头部队，给迪士尼带来票房收入之后带来更多的是后续的文化影响力的变现。票房收入只是最为直观的，其他的还包括影片随后发行的DVD和蓝光碟片，还有主题公园的宣传效应，以及动画人物形象的授权和周边产品的售卖。用动漫作品打造品牌形象，然后用随后的产业链条作为下游资本收入，这一类型的产业模式在美国资本主义市场相当成功。全球动漫6成来自日本除了美国动漫产业之外，日本的动漫产业已经成为了全日本的经济支柱，动漫产业在日本的年产值达到了230万亿元，全球60%以上的动漫作品均来自于日本，动漫产业在日本经济结构中占比超过10%，已经成为了日本第三大经济产业。日本动漫产业和美国动漫产业的发展方式大相径庭，日本的动漫产业链建立在庞大的漫画业上面，虽然也有各种大大小小规模的公司，但是像美国动漫产业中迪士尼这种垄断性地位的暂时没有。也就是说日本动漫产业是一种全民产业，他们有强大的漫画体系和浓郁的漫画情结，经过多年的发展，形成了自己独特的漫画底蕴和文化。源源不断的漫画作品给漫画下游的产业链铸就了良好的资源，漫画的发售只是一种满足读者的形式，其最重要的输出通道是动漫产业的下游产业链条。漫画进入动画制作环节，大量减少了动画片制作时的高资金投入，且有原本漫画的粉丝基础，也不必过分担心收视率的问题，更不产生偏离市场走入瓶颈的风险，大大降低了日本动画制作单位所承担的风险。随后IP的授权和衍生产品的销售成为了日本动漫业最为赚钱的环节。对成功的动漫产品的深度开发、对新型动漫产品的研发二者形成了动漫产业健康的良性再循环的链条，衔接良好的产业链形成了效益递进的良性循环模式。在整个产业链条中，所有环节上的单位、部门有详细的分工合作，漫画工作室、动画工作室、版权代理事务所、印刷出版企业、图书发行企业、电视台、杂志社、动漫衍生品生产和销售渠道等都形成了界限分明的合作机制。日本更重眼前的经济效益、市场互动和快速回收，以尽可能小的投资、尽可能少的人力，同时获得尽可能快的制作和尽可能大的收益，除了东映之外，基本上都是小作坊式的公司，各产业环节的公司在其专业分工领域精耕细作，共同创造了繁荣的日本动漫市场。互联网助推中国动漫产业发展现如今互联网和众多动漫APP利用社交平台、视频网站等方式交叉纵横，实现了多媒体、多角度、多渠道、立体化的传播模式，让动漫摆脱了书籍和电视的束缚可以随时随地传播。2015年，我国网民规模达6.68亿，互联网普及率为47.9%，互联网时代的到来给动漫行业的传播和发展提供了十分便利的条件。随着传统媒体的没落，“互联网+动漫”的发展趋势已经成为主流。网络技术将动漫行业的资源进行充分的利用和整合，达到最大化传播的效果，目前各大主流视频平台均有自己独播的动漫资源和板块，除此之外A站、B站、酷米、淘米等动漫垂直平台在网民尤其是青年网民中上间大受欢迎。近些年来，弹幕文化迅速崛起，这种二次元的交流方式给观众一种实时互动的感觉，增加了视频观看的独特体验，而动漫作品也是弹幕文化的重要流行阵营。除此之外，御宅文化、腐文化、中二文化、二次元等从动漫中发展出来的新时代青年流行文化借助互联网快速传播，形成了自己独特的动漫二次元风格。除了互联网助推动漫产业的发展之外，在另一领域中，电影院大银幕也正在逐渐变成动漫产品的新舞台。互联网增加了动漫产品的亲和力，大银幕则提升了动漫产品的内容和艺术价值。从现在的市场现象来看，几年前霸占大银幕的《喜羊羊》系列大电影和《熊出没》大电影正在走下坡路，这是市场淘汰的结果，说明了中国动漫市场未来正在朝全年龄的角度发展，纯粹面向少年儿童的动漫产品如果不提升内容品质必将会被淘汰。未来，中国动漫产业将形成以互联网为主要传播模式、电影院为高端传播模式的两条路线，动漫产品的内容将会是最终主导动漫产品价值的主要因素。在面向全年龄化传播的过程中，中国动漫产业要形成自己庞大、健康、稳定的产业链还有很长的路要走。

现在互联网上的新媒体漫画除了盗版之外，主要有作者原创直接上传和漫画版权代理两种。其中，作者原创直传包括平台自培育签约作品、漫画爱好者自主上传作品；漫画版权代理则分为国内漫画版权代理和海外漫画版权代理。新媒体漫画创作需要“新人”“画自己喜欢画的东西”，这是国内很多漫画作者常说的话，也是一群相信梦想的人的口头禅。在梦想的旗帜下，有些人觉得做迎合市场的漫画是一种侮辱，可是，不朝着商业化方向努力，内容怎么成功？只画自己喜欢的内容，岂非自娱自乐？漫画创作需要爱，需要理性的爱，要从兴趣和工作中寻找平衡点，纯粹为了兴趣或纯粹为了工作，都很难创作出好作品。真正的好作品和商业化并不矛盾，二者是统一的，如果一部漫画有很多人喜欢看，它就具备成功商业化的潜质。新媒体漫画业虽说和传统漫画杂志业有不少相同之处，但有新的内容承载方式、面对着新的受众以及需要新的商业模式。尤其是需要打破固有理念，如果让原杂志漫画作者去做新媒体漫画，成绩可能不差，起码画面质量要比业余作者好很多，但长期积累的创作习惯可能限制他们的想象力和所能达到的高度。就目前看，国内新媒体漫画仍属于初生阶段，并未到达井喷时期。初生的行业更需要“新生力量”，以具有突破性成绩的新媒体漫画《尸兄》和《十万个冷笑话》为例，它们的作者都是第一次踏入这个行业，前者是画插画和游戏场景的原画师，后者是喜欢闲时画漫画的游戏测试员。所以，新媒体漫画的未来，需要大量从其他行业进入漫画业的“新人”。因为他们有更丰富的想象力，具有韧劲、拼劲，灵活且可塑性强，代表着更多的可能性。新媒体漫画市场规模如何扩大动漫市场的发展规模受制于多个条件，如目标受众喜好、目标受众数量、人均消费能力、可变现内容类型、现有市场环境、商业化方向、政策影响等。对新媒体漫画市场而言，面临的最大问题就是用户数量的瓶颈，限制了市场规模的扩大。用户增长缓慢的原因何在？很简单，要么是没把用户喜欢的东西放到他面前，要么是放到用户面前的东西他不喜欢。那么，如何提升用户数量？靠不断增加内容量吗？举个例子，就一个只有10万受众的漫画类型而言，做10部面对的是10万受众，做100部面对的可能还是那10万人。而线上与线下的不同之处在于实体漫画杂志需要够“纯粹”——因为杂志按本卖，为避免读者因为不喜欢某类型作品而放弃购买，优秀的漫画杂志往往内容类型统一；但线上新媒体漫画则具有极强的包容性、极高的选择性，且用户不需要为自己并不喜欢的内容付出额外阅读成本。因此，当前我国新媒体漫画市场最需要的是在几亿互联网用户中转化出“大众动漫用户”，通过尝试不同的内容类型，探索出拥有百万、千万或者亿级受众的内容方向。方向性的探索才是新行业、新领域最需要的精神，而不是简单地增加内容量，做那些之前在纸媒勉勉强强活下去的方向。中国未来的主流漫画一定不同于日漫、韩漫、美漫，是具有中国本土特色的内容。因此，中国漫画更需要走出一条适合现有中国市场环境的商业化道路，绝非套用日漫、韩漫、美漫的商业模式就可以成功。日本小学馆、集英社、讲谈社和中国出版社合作的《龙漫》、《漫画行》、《劲漫画》三本杂志便是“水土不服”的例子。免费：新媒体漫画商业化的起点现在新媒体漫画的盈利点主要在两个方面：一个是广告收入，另一个是版权衍生收入。广告收入很好理解，即平台首页、详情页或浏览页的广告位，漫画或动画作品内的内容植入也可带来可观的广告收入。但总体来说，广告收入再多也是有限的。相对而言，版权衍生收入将是新媒体动漫未来的巨大盈利点，如线下周边衍生，动画化、影视化、游戏化的授权金以及后续分成收入。有人可能会提到“漫画单章节收费”模式，这是最直接明显的收费方式，但在中国基本不可能成功。为什么？中国互联网产品最大的特色是“免费”，而中国互联网用户也已习惯了这种表面上免费的获取。有些人习惯把线上漫画与线下漫画产生对应，平台对应杂志，单行本对应单章节收费，却没考虑到新媒体漫画中，平台和漫画是绑定的，单章节收费是提高用户阅读门槛，变相逼退用户。其实，很多时候只要人气够了，商业化自然水到渠成。新媒体漫画的最大盈利点在其衍生价值，而不是眼前这一点“单购”收益。单购商业模式在网络文学之所以能成功，首先在于网络文学前期没有特别混乱的市场环境，是一个从头培养用户消费习惯的过程，但新媒体漫画业充斥着大量国内外盗版漫画，而且用户的使用习惯已长达十几年；等到未来哪一天网络文学的市场发展到瓶颈，商业模式足够成熟后，网络文学行业说不定也会兴起小说免费阅读的模式。用做游戏的思维做不好动漫，用做网络文学的思维也做不好动漫，做动漫需要的是动漫思维。简而言之，新媒体漫画需要借助免费的优质内容吸引、积累足够多的用户，之后通过版权授权在衍生品、动画、影视、游戏等领域获得回报。相关链接 那些新媒体漫画平台 纵横动漫2009年3月上线，国内最早的新媒体漫画平台，专门展示原创漫画作品，并主动签约作者，但纵横动漫只是纵横中文网旗下的一个频道，大架构属于完美旗下，现归属百度。有妖气2009年10月上线，号称“中国唯一且最大的原创漫画网络平台”，从事原创漫画的互联网创作、营销、推广及商业化工作，目前，有2万多名漫画家常驻创作，超过4万部漫画作品正在连载，注册用户超过500万人。i尚漫2010年9月上线，2011年1月升级改版，是尚漫原创漫画全媒体出版平台（包括《尚漫》杂志、尚漫图书、i尚漫网站、i尚漫无线、尚漫客户端）中的重要一环，是国内第一个纸媒、新媒体双线并行的漫画平台。锋绘2011年8月，针对都市成年读者的漫画杂志《锋绘》创刊。2013年，《锋绘》的口号变为“做最好看的青年漫画”，锋绘网的目标则是“做最好看的漫画网站”，同年7月休刊，针对主流漫画市场进行调整。2014年3月推出第1期改版复刊，杂志定位由青年漫画转变成面向中学生读者的正能量少年漫画读本；年底停刊。网络平台尚在，但所有签约作品都停止更新，大部分已解约。微漫画新浪微博官方漫画分享平台，2012年上线，面向漫画作者、漫画出版机构、普通网友开放，提供漫画及相关娱乐内容的创作发布、分享及营销等一站式服务，功能上实现与新浪微博的无缝融合，用户可分享漫画至微博并直接在微博里观看，通过关注、转发、评论等进行互动。（舒弥 整理）

腾讯动漫联合火影忍者等知名IP打造全动漫产业链 4月16日消息，腾讯动漫今天在其UP2014互娱年度发布会上发布了全新动漫战略，宣布将引入知名动漫IP（知识产权，Intellectual Property），同时致力于原创动漫IP的培养和孵化，打造全动漫产业链。 发布会上，腾讯互娱内容与版权业务部助理总经理邹正宇表示，将实施四大举措打造中国动漫产业链：一是做强产业链漫画环节，产出优秀作品；二是做强IP动画化环节，实现IP影响力扩散；三是做强动漫游戏化环节，打通现有游戏，实现IP价值共享，同时会将现有优秀动漫IP直接改编为高质量的独立游戏产品；四是做强周边商品，实现正版内容聚合。 据了解，2014年，腾讯动漫将依托腾讯平台资源，以优秀IP为轴心聚合动漫粉丝，为动漫商业化奠定基础。 作为对动漫明星IP粉丝经济商业化价值的探索与实践，腾讯动漫在发布会上宣布了国内外两大动漫IP《火影忍者》及《尸兄》多领域合作的成果。 此次发布会正式启动了首个全面打通的全产业链项目—火影粉丝官方站。据了解，“火影忍者官方站”聚合了火影动画、漫画、游戏、小说、资讯等多重内容，将为火影粉丝们提供《火影忍者OL》角色故事征集等更加多元化、个性化的互动娱乐体验，聚合粉丝的会员体系，进一步推动火影IP商业化。 除了引入知名的动漫IP，腾讯互娱还致力于原创动漫IP的培养和孵化。在腾讯动漫平台的扶持下，动漫《尸兄》成功实现了漫画、动画、游戏、周边的全面打通。2014年作者七度鱼也凭借与腾讯动漫的合作跃升为年收入破百万的漫画家。 通过引入知名动漫、培养原创动漫，进而围绕优质IP探索动漫品牌多领域共生，也是腾讯动漫下一步探索全新商业模式的尝试。 邹正宇表示，“动漫是腾讯互娱的战略要地。一方面，动漫衍生品及动漫周边本身具备巨大的市场价值；另一方面，动漫文化作为一种有效表达自己情感的文化表现形式，易于在各个年龄段的人群中产生共鸣，有良好的粉丝基础。所以，腾讯互娱将动漫IP作为泛娱乐升级战略下重点开发的领域。” 关于腾讯互娱 腾讯互动娱乐旗下涵盖腾讯游戏、腾讯文学、腾讯动漫等多个互动娱乐业务平台，致力为用户提供包括网络游戏、文学、动漫、戏剧、影视等在内的综合互动娱乐体验。立足“泛娱乐”战略，腾讯互动娱乐持续基于互联网与移动互联网的多领域共生，打造明星IP（知识产权，Intellectual Property）的粉丝经济。（潘达）

3月30日，UP2015腾讯互动娱乐年度发布会在国家会议中心落下帷幕。按照惯例，本次发布会继续发布涵盖文学、动漫、游戏、影视等多个互动娱乐业务的重要产品和战略信息。腾讯动漫在本次发布会上发布了诸多和振兴国漫有关的计划，凸显在腾讯互娱泛娱乐的大战略下，原创动漫内容的重要性日益增加。这点从3月30日当天腾讯集团副总裁程武的讲话中也可以看出。程武在谈及泛娱乐发展的思路时表示，据此我们的业务路径，夯实游戏，大力发展文学动漫，积极探索互联网影视，并推动之间共生互融。腾讯集团副总裁程武泛娱乐战略促发原创动漫产业繁荣2012年，程武提出泛娱乐战略。从此以后，这一以IP（知识产权，Intellectual Property）为核心的商业战略迅速在业内引发反响并逐渐得到众多互联网企业的跟进。泛娱乐战略催生了内容产业的繁荣。程武在也在2015腾讯互娱年度发布会期间提到，IP说到底是创意产业，内容产业。动漫在泛娱乐生态中则被认为是IP源头。在这种情况下，腾讯开始大力支持原创动漫IP的内容创作。在2015腾讯互娱年度发布会的动漫环节，腾讯动漫业务部总经理邹正宇发布会公布了今年腾讯动漫对国漫的扶持计划：2015年，腾讯动漫将专项投入2000万漫画基金，继续催动更多国漫精品的产生，另外，腾讯动漫还将专项投入3000万的动画基金，把动画作品数量从目前的5部扩展到15部，用邹正宇话来说，就是要“从今年开始，用户每天都有新的动画看。”从泛娱乐战略的角度看，动漫IP的繁盛与扩容，意义重大。腾讯动漫业务部总经理邹正宇中国动漫曾经有过一段辉煌，从1993年《画书大王》诞生到今天，中国原创漫画已经走过了22个年头，期间我们不乏有《大闹天宫》这样在国际上得到认可的作品，也不乏充满中国特色的《小蝌蚪找妈妈》等水墨画动漫，当然还有家喻户晓的木偶动漫《阿凡提》。但是，在相当长的时间里，正如邹正宇在发布会现场感慨，“并没有产生中国的鸟山明或岸本齐史。”中国动漫的发展出现了相当长时间的“断层”。随着互联网，特别是移动互联网的迅速发展，这种局面在过去几年正在发生改观，腾讯动漫所推出的原创动漫《王牌御史》、《尸兄》、《中国惊奇先生》、《妖怪名单》、《狐妖小红娘》等一系列优秀的国漫作品，正在成为流行文化的重要组成部分。互联网如何让优秀的动漫IP产生？从程武在2015腾讯互娱发布会时的话可以看到答案：”对互动娱乐产业而言，‘互联网+’就是泛娱乐。泛娱乐不仅仅实现了多领域的连接与共生，更重要的是，它不需要看出身背景，没有排资论辈，更没有人为的潜规则，这里最重要的一条标准，就是是否有粉丝喜欢你的创意，无论主流的精品大作，还是小众的细分作品。”由此也不难理解《尸兄》、《王牌御史》等的蹿红，他们的作者从无名者成为受到数百万粉丝喜爱的漫画家。《王牌御史》的作者佟遥曾登上知名网络栏目中国人的一天，从当中的画面，我们可以感受到他既平凡又精彩的生活。互联网动漫的兴旺，正是泛娱乐战略下的利好。在泛娱乐生态中，动漫IP呈现出过去未有的价值，促使更多资源和人才汇聚进动漫创作的领域。这些国漫作品的活跃，让腾讯动漫成为国内最大的原创动漫平台。资料显示，腾讯动漫发展至今已经3年，目前平台作品数量超过2万，投稿作者总数超过5万，认证作者数超9000人，签约作者数近500人，签约作品数超过6000部，全版权作品数近300部，有39部作品点击率过亿，201部作品点击率千万，覆盖过千万漫画用户及动画用户。动漫IP的泛娱乐大扩散实际上，“泛娱乐”从来都和动漫密切相关。动漫以漫画为源头，而从上个世纪90年代开始，动画已经逐渐成为这个产业的核心体验，几乎所有优秀的漫画作品最终都会被改编成动画。而互联网的普及则让动漫的“泛娱乐”价值进一步凸显。目前以腾讯动漫来说，最亮眼的作品当属《尸兄》，这一IP的“泛娱乐”成绩也同样瞩目。2014年4月，《尸兄》的的主要角色集体穿越到枪战网游《逆战》中；2014年5月，《尸兄》的同名小说登陆腾讯文学旗下创世中文网，实现了动漫作品的文字化；同年7月，在上海的 ChinaJoy上，《尸兄》的手游IP 卖出了破纪录的高价，令业内咋舌。《王牌御史》已经确定真人剧的制作，图为原著作者佟遥除了与游戏和小说的频频互动，动漫作品在“泛娱乐”产业链中的新天地是影视化，这其实也日益成为动漫产业一种全新的探索方向。10多年前《流星花园》红遍全国的，人们第一次发现，原来动漫IP改编成真人剧能有那么大的威力。随着当代动漫产业的发展，在海外，每年动漫IP改编真人舞台剧或者真人电影的数量都非常庞大。在国内，过去比较缺少动漫IP成功改编成真人影视的前例（《阿凡提》和《三毛流浪记》的真人影视都颇有历史了）。动漫IP向真人影视的扩展有着重大意义，它让动漫的产业生态更加完整，同时也意味着以IP为轴心，游戏、动画、漫画及其他娱乐产业的泛娱乐整合可以充分实现。腾讯动漫和啊哈娱乐达成合作，确定了《王牌御史》真人剧的制作。另外，邹正宇还在发布会上公布，腾讯动漫最知名的漫画IP之《尸兄》大电影档期目前已经确定。“动漫是我们中国原创的动漫的平台，这个平台自身不断的成长，能够交织平台的生态，这不是让一步作品，一个IP成功，一个作者能够获得收入，希望不同的内容平台介入腾讯的社交平台，内容平台，搭建丰富的生态体系这是腾讯最主要的目的，我们希望在接下来的一段时间探索，聚焦一些具体的跨平台的明星IP超级IP的打造，不断的探索。”程武在2015腾讯互娱年度发布会期间也提及了超级IP。以腾讯而已，动漫正在其重要的共生IP打造计划《勇者大冒险》中扮演了重要角色。而在最近，也有媒体提出，中国任何利用互联网力量打造可以与外国知名IP想媲美的知名IP，在这“Monkey King（孙悟空）如何打败美国队长”的话题中，动漫扮演了非常重要的角色。腾讯动漫的IP继续加强与其他泛娱乐领域的合作与共生，是这种超级IP打造的必经之路。引进阵容扩大，充实泛娱乐内容库泛娱乐战略以围绕IP，立足粉丝经济。除了原创内容外，优质IP的引进也必不可少。2013年时，腾讯动漫就首次将日本经典漫画《航海王》《火影忍者》等11部作品的数字汉化版本引入国内，两年来，已经吸引影响了2000万以上用户的关注，今天，这里已经聚集了大批日漫忠实读者。从2014年底开始，腾讯动漫对海外正版作品的引入力度进一步加强，通过和角川集团、集英社、小学馆、史克威尔艾尼克斯的积极合作，今年将继续引入500部正版日本当红漫画和200部轻小说，而目前的大热作品《暗杀教室》、《食戟之灵》已经上线。日本大热作品《暗杀教室》、《食戟之灵》已经在腾讯动漫上线对于大规模引进日漫，邹正宇表示：“引入国际正版动漫，意味着开放、交流与学习；意味着中国的漫迷与全球15亿动漫迷一起共享同一个宝库。”在社交媒体日益壮大的时代下，终端拓展、泛娱乐延伸才是满足用户变化着的消费习惯的关键，但用户对内容的需求却永远不会变化——他们需要多元而高质量的国外大作，同时也要精彩而接地气的国漫精品。无论是“振兴国漫”，还是引进外漫，都在夯实着腾讯泛娱乐战略的基础，动漫在其中也扮演着越来越重要的角色。关于腾讯互动娱乐：腾讯互动娱乐，全球领先的综合互动娱乐服务品牌，旗下涵盖游戏、文学、动漫、影视四大实体业务平台。立足“泛娱乐”战略，腾讯互动娱乐持续基于互联网与移动互联网的多领域共生，打造明星IP（知识产权，Intellectual Property）的粉丝经济，全面拥抱互动娱乐新时代，让想象绽放！