近日，文化部文化产业司发布《关于2016年弘扬社会主义核心价值观动漫扶持计划申报工作的通知》，这不是文化部第一次对动漫产业项目开展扶持工作。值得注意的是，此次扶持项目将动漫内容限定为弘扬社会主义核心价值观的动漫项目，说明了国家越来越看重动漫产业的内容输出，也为未来动漫产业指明了发展方向。动漫产业，被认为是中国最具发展潜力的新兴产业之一，作为21世纪前景最被看好的朝阳产业，国产动漫发展迅速，带动了周边产品、同人、衍生物等多条产业链的快速崛起。然而在动漫核心内容方面，纵观全球市场，日美动漫长期霸占市场，中国动漫在世界范围内前进之路举步维艰。随着中国经济进入新常态，消费升级转型，文化消费市场的拓展，中国动漫市场掀开了新的发展篇章。不管是政府、市场，对于动漫产业更加宽容，面对如此良好的发展环境，怎样的内容核心成为动漫产业未来发展的首要问题。中国动漫产业产值突破1000亿近些年，中国动漫保持着快速增长，但是质量水平良莠不齐，大多数作品定位于少年儿童，和美漫、日漫的全年龄定位相比有着很大差距。2006年，国家大力发展动漫产业，陆续出台一系列相关的政策文件，构建国产动画的播映体系，大力扶植国漫的发展。出台的政策中，限制了日美漫画的文化输出，努力培养国产漫画自己的市场和受众，兴建动漫产业基地，鼓励多种经济成分共同开拓动画影视市场，给中国动漫产业发展注入了一针强心剂。目前，在我国动漫产业已经形成了完整且成熟的产业链条，热门IP不断涌现，《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》等从动画节目发展成为每年一部的动画大电影，其周边产品也成为小孩子竞相购买的“儿童流行款”。2015年，我国动漫产业内容生产能力进一步提升，动漫产业总产值已经突破了1000亿元，同时二次元用户规模已经突破了5000万，泛二次元文化辐射面积超过1亿人。随着各类动漫IP的不断涌现，动漫用户和动漫市场依旧具有很大的增长空间。然而中国动漫由于长时间的积累和固有传统思维的禁锢，已经成为了小孩子的专利，很多动漫企业看到少儿市场的钱比较好赚，争先放弃了动漫作品内容的研发，而是转向动漫人物、动漫技术领域的开拓。这也导致目前我国动漫人物形象多是动物，故事十分薄弱单一，情节处理低龄化，虽然有良好的技术支撑但是无法形成现象级、口碑级别的佳片良作。2015年现象级动画片《大圣归来》在暑期档成功突破十亿元票房大关，成为我国动漫作品的票房冠军。《大圣归来》便是一部全年龄的动画电影，它的成功不仅再次将动漫电影市场带向全年龄化，也让很多动漫从业人员看到了故事内核的重要性。对于动画市场而言，《大圣归来》宣告了动画不仅是少年儿童的专属，也可以是老少咸宜的合家欢套餐。对于整个动漫行业环境而言，《大圣归来》完美地将技术和故事内容相结合，展现了一种十分成熟、健康的动漫“打开方式”，给动漫企业找到了新的发展之路。迪士尼产值达3500亿元美国的迪士尼公司是美国动漫产业中最具有代表性的公司，其从最早的动画制作、生产、发行到现在涉及到广播、动画、电影和娱乐活动等产业几乎所有文化领域中，成为了美国对外文化输出的重要通道。每年迪士尼制作的动漫作品在全球上映后均能掀起一波又一波的观影浪潮，其周边产品和迪士尼乐园也为迪士尼公司带来了巨大的营业收入，不仅如此，根据动漫周边产品发展出来的酒店、书籍等经营业务也呈现递增趋势。迪士尼从最早的动画制作公司逐步发展成为全世界范围内的第二大娱乐产业帝国。2015年，迪士尼公司的营业收入和净利润水平远超中国各大互联网公司，约为3457.6亿元人民币，这一数字甚至远超中国三大互联网巨头百度、阿里、腾讯三家收入的总和。去年腾讯、阿里、百度三家公司的营业收入总和只有2500亿人民币。然而在迪士尼的营业额占比上面，其传统的影视动画方面只占15%。这一现象表明，虽然迪士尼是从影视动画行业起家，且每年仍然有大量的影视作品、动漫电影的出品，其主要的经济来源却不是影视动漫。动漫文化只作为迪士尼整个商业帝国的先头部队，给迪士尼带来票房收入之后带来更多的是后续的文化影响力的变现。票房收入只是最为直观的，其他的还包括影片随后发行的DVD和蓝光碟片，还有主题公园的宣传效应，以及动画人物形象的授权和周边产品的售卖。用动漫作品打造品牌形象，然后用随后的产业链条作为下游资本收入，这一类型的产业模式在美国资本主义市场相当成功。全球动漫6成来自日本除了美国动漫产业之外，日本的动漫产业已经成为了全日本的经济支柱，动漫产业在日本的年产值达到了230万亿元，全球60%以上的动漫作品均来自于日本，动漫产业在日本经济结构中占比超过10%，已经成为了日本第三大经济产业。日本动漫产业和美国动漫产业的发展方式大相径庭，日本的动漫产业链建立在庞大的漫画业上面，虽然也有各种大大小小规模的公司，但是像美国动漫产业中迪士尼这种垄断性地位的暂时没有。也就是说日本动漫产业是一种全民产业，他们有强大的漫画体系和浓郁的漫画情结，经过多年的发展，形成了自己独特的漫画底蕴和文化。源源不断的漫画作品给漫画下游的产业链铸就了良好的资源，漫画的发售只是一种满足读者的形式，其最重要的输出通道是动漫产业的下游产业链条。漫画进入动画制作环节，大量减少了动画片制作时的高资金投入，且有原本漫画的粉丝基础，也不必过分担心收视率的问题，更不产生偏离市场走入瓶颈的风险，大大降低了日本动画制作单位所承担的风险。随后IP的授权和衍生产品的销售成为了日本动漫业最为赚钱的环节。对成功的动漫产品的深度开发、对新型动漫产品的研发二者形成了动漫产业健康的良性再循环的链条，衔接良好的产业链形成了效益递进的良性循环模式。在整个产业链条中，所有环节上的单位、部门有详细的分工合作，漫画工作室、动画工作室、版权代理事务所、印刷出版企业、图书发行企业、电视台、杂志社、动漫衍生品生产和销售渠道等都形成了界限分明的合作机制。日本更重眼前的经济效益、市场互动和快速回收，以尽可能小的投资、尽可能少的人力，同时获得尽可能快的制作和尽可能大的收益，除了东映之外，基本上都是小作坊式的公司，各产业环节的公司在其专业分工领域精耕细作，共同创造了繁荣的日本动漫市场。互联网助推中国动漫产业发展现如今互联网和众多动漫APP利用社交平台、视频网站等方式交叉纵横，实现了多媒体、多角度、多渠道、立体化的传播模式，让动漫摆脱了书籍和电视的束缚可以随时随地传播。2015年，我国网民规模达6.68亿，互联网普及率为47.9%，互联网时代的到来给动漫行业的传播和发展提供了十分便利的条件。随着传统媒体的没落，“互联网+动漫”的发展趋势已经成为主流。网络技术将动漫行业的资源进行充分的利用和整合，达到最大化传播的效果，目前各大主流视频平台均有自己独播的动漫资源和板块，除此之外A站、B站、酷米、淘米等动漫垂直平台在网民尤其是青年网民中上间大受欢迎。近些年来，弹幕文化迅速崛起，这种二次元的交流方式给观众一种实时互动的感觉，增加了视频观看的独特体验，而动漫作品也是弹幕文化的重要流行阵营。除此之外，御宅文化、腐文化、中二文化、二次元等从动漫中发展出来的新时代青年流行文化借助互联网快速传播，形成了自己独特的动漫二次元风格。除了互联网助推动漫产业的发展之外，在另一领域中，电影院大银幕也正在逐渐变成动漫产品的新舞台。互联网增加了动漫产品的亲和力，大银幕则提升了动漫产品的内容和艺术价值。从现在的市场现象来看，几年前霸占大银幕的《喜羊羊》系列大电影和《熊出没》大电影正在走下坡路，这是市场淘汰的结果，说明了中国动漫市场未来正在朝全年龄的角度发展，纯粹面向少年儿童的动漫产品如果不提升内容品质必将会被淘汰。未来，中国动漫产业将形成以互联网为主要传播模式、电影院为高端传播模式的两条路线，动漫产品的内容将会是最终主导动漫产品价值的主要因素。在面向全年龄化传播的过程中，中国动漫产业要形成自己庞大、健康、稳定的产业链还有很长的路要走。

2015年元旦档上映的《十万个冷笑话》，上映当日便收回成本，累计票房超过1.2亿元。而一部《大圣归来》更是以9.6亿元的票房成绩问鼎国内动漫电影票房冠军。两部国产动漫电影的成功不仅引爆了动漫市场，更是让不少从业人员看到了动漫游戏市场的无穷潜力。可以说，以动画电影为突破口的中国动漫游戏行业在2015年迎来了“拐点”和“爆点”，不仅吸引了资本抢占二次元市场，更掀起了国内对于动漫游戏行业万众瞩目的期待。动漫游戏行业规模初具前景广阔近几年随着市场形势的发展和动漫产品的日趋丰富，动漫游戏行业越来越受到社会的关注，消费群体亦在不断扩大。青年群体、城市白领占了这一消费群体的一大部分。加上其低能耗、低污染、高行业价值、多就业机会等特点与优势，动漫游戏行业被称之为21世纪的朝阳行业。那么2016年动漫游戏行业还会火热吗?根据《2015年度中国动漫游戏行业发展报告》数据显示，我国动漫游戏行业在技术进步与行业升级的推动下蓬勃发展。据统计,2015年动漫行业产值达到1121.58亿元人民币,游戏市场(包括网络游戏市场、移动游戏市场、单机游戏市场等)实际销售收入达到1407亿元人民币,双双突破千亿元大关。从如下数据来看，无论是动漫行业还是游戏行业的产值(实际销售收入)均实现连年高速增长，显现出巨大活力，预期未来还有很大增长空间，前景广阔。国家政策扶持助力动漫游戏行业面对动漫游戏行业的井喷式发展状态，国家政府作出了很多努力促进推动这个行业健康发展，不但将动漫游戏行业作为战略性新兴行业，还制定了一系列促进其成为支柱性行业的扶持政策。以此限制日美漫画的文化输出，努力培养国产漫画自己的市场和受众，兴建动漫游戏行业基地，鼓励多种经济成分共同开拓动画影视市场，给中国动漫游戏行业发展注入了一针强心剂。2013年，《国务院关于促进信息消费扩大内需的若干意见》，在培育信息消费需求中明确提出促进动漫游戏、数字音乐、网络艺术品等数字文化内容的消费。2014年《国务院关于推进文化创意和设计服务与相关行业融合发展的若干意见》中提出“加快数字内容行业发展，深入挖掘优秀文化资源，推动动漫游戏等行业优化升级，打造民族品牌。”这些国家政策的出台，与原有的财政税收优惠政策形成了完善的扶持行业发展政策体系，为动漫游戏行业长期稳健发展提供了制度保障。近日，文化部文化行业司发布《关于2016年弘扬社会主义核心价值观动漫扶持计划申报工作的通知》，说明了国家越来越看重动漫行业的内容输出，也为未来动漫行业指明了发展方向。动漫游戏行业平均薪资高人才缺口大在国家政策的扶持下，国产动漫游戏行业商机无限。如今，动漫游戏已经成为当今社会人们休闲娱乐最为流行的一个部分，高科技的运用，使动漫游戏行业给人们带来更加丰富多彩的互动娱乐体验，逐渐成为人们生活中不可分割的重要组成，被誉为永不过时的朝阳行业。据前程无忧和智联招聘最新联合发布的游戏行业职场人气排行榜显示，3D网络游戏开发设计师和高级游戏策划师成为最大需求量职位前两位，而位列第三、四位的是游戏开发和游戏特效人才。游戏行业平均月薪已经突破8000元，中高级人才更是“吃香”，月薪近万元都是很普遍的现象，更有甚者年薪最高可达30万元，为整体应届生平均水平的7倍。与之相伴随的是相关技术人才的巨大缺口。据前瞻行业研究院数据显示，目前我国动漫游戏专业人才人数是韩国的三分之一，专业人才的需求正处于严重紧缺状态。缺少大量合格而且合适的动漫游戏开发与设计人才已成为动漫游戏行业亟待解决的问题。目前，全国虽然有部分高校开设了游戏动漫相关专业，但企业对游戏动漫人才的需求仍然难以得到满足。国家工业和信息化部曲大伟表示，导致这一矛盾的根本原因是教育与行业的脱节。“高校应届生往往是理论知识强，动手能力差，而企业需要的是真正有实力的人才。”市场需求催生了一批批动漫游戏培训机构。动漫游戏培训机构注重对动漫开发与设计、游戏开发与设计等技术系统性地培训，并且注重项目实战，确保每个学员都能掌握实际有用的专业知识。像上海映动数码学院等不少培训机构还会为学员推荐就业。毫无疑问，培训机构解决了国家院校所无法回避的问题，但是，由于其通常是面向社会人群招生，生源素质的不统一必然导致毕业学员的质量参差不齐。针对这样的弊端，映动数码学院作为沪上动漫游戏教育的领导者，在行业内率先创新性地采用了双线教育模式去解决类似问题。相信不久的将来，其他培训机构也会陆续效仿或研究出更好的人才培养模式，为中国的动漫、游戏行业培养出更多的优秀人才。作为动漫、游戏的忠实爱好者，我们期待和祝愿未来的国产游戏动漫能走得更远。

近日，文化部文化产业司发布《关于2016年弘扬社会主义核心价值观动漫扶持计划申报工作的通知》，这不是文化部第一次对动漫产业项目开展扶持工作。值得注意的是，此次扶持项目将动漫内容限定为弘扬社会主义核心价值观的动漫项目，说明了国家越来越看重动漫产业的内容输出，也为未来动漫产业指明了发展方向。动漫产业，被认为是中国最具发展潜力的新兴产业之一，作为21世纪前景最被看好的朝阳产业，国产动漫发展迅速，带动了周边产品、同人、衍生物等多条产业链的快速崛起。然而在动漫核心内容方面，纵观全球市场，日美动漫长期霸占市场，中国动漫在世界范围内前进之路举步维艰。随着中国经济进入新常态，消费升级转型，文化消费市场的拓展，中国动漫市场掀开了新的发展篇章。不管是政府、市场，对于动漫产业更加宽容，面对如此良好的发展环境，怎样的内容核心成为动漫产业未来发展的首要问题。互联网企业进入动漫产业，具有两方面的优势：首先，互联网企业掌握大量用户，这些用户就是他们即将推出动漫作品的潜在粉丝；其次，互联网企业直接促进动漫链条与游戏链条的衔接，网游用户可以快速转换成动漫受众。基于上述自然优势，互联网企业将“动漫”作为重要板块，纷纷进入动漫领域。腾讯充分利用网络大数据，为自创动漫品牌《尸兄》提供了有助于内容创作的精准信息。土豆网斥资1亿元启动“土豆动漫创投计划”，面向海内外原创动画从业者、优秀动画院校、动漫制作机构以及商业动漫项目开展全面合作，扶持国产动画作品的制作、发行、播出、以及衍生品开发销售，寻找属于自己的动漫IP。动漫企业与互联网企业相结合，充分利用网络大数据将为整个动漫产业的发展带来新机遇。首先，互联网企业充分利用网络的交互性，将漫画读者信息反馈与创作者创作进行沟通合作，将意见反馈直接用于漫画作品的后续创作之中。这种良性互动不但强化了动漫爱好者的参与感，更提升了受众的粘合度，激发创者的创作灵感，推进了网络动漫创作的发展。其次，互联网为动画品牌战略提供了新的工具。围绕微信、微博和客户端等平台，动漫企业可以随时随地推广自己的品牌，实施自己的品牌战略，指导企业有的放矢地调整自己的品牌战略。第三，互联网给更多受众接触动漫产品的机会，通过网络大数据的搜集和利用，动漫企业可以对受众的消费心理和习惯爱好进行深入研究，了解受众特别是低龄受众的真实需求。第四，根据网络大数据的合理投资、创作、发行，可以降低动漫企业的投资风险和经营风险。作者简介：崔俊超，知名自媒体人，“文化旅游产业”微信公众平台、“热门电影君”微信公众平台创办人，多家大型媒体专栏作者，动漫产业国际联盟副秘书长。供职山水盛典文化产业有限公司，从事实景演出、主题公园、旅游景区、文化产业园等大型文化产业项目品牌营销工作。曾创办中国文化旅游产业微峰会任秘书长、河南媒合文化传播有限公司任执行董事。

国家新闻出版广电总局近日决定，2015年继续实施“原动力”中国原创动漫出版扶持计划，扶持鼓励原创动漫作品的创作生产，加快推动我国动漫出版产业的繁荣发展。据中国经济网文化产业频道记者了解，2015年“原动力”中国原创动漫出版扶持计划继续从扶持作品创作入手，推动动漫作品转化为出版产品。只要是在我国依法设立，从事原创动漫作品策划、编辑和出版的出版单位，以及从事原创动漫作品策划、制作、传播的法人单位均可申请该扶持计划。申报范围为原创漫画图书、多媒体动漫（包括手机动漫、网络动漫等）作品，期刊连载漫画作品，原创漫画图书民文（蒙文、藏文或维文）译制作品，以及动漫游戏作品。需注意的是，与外方合作版权作品、已经获得过扶持的作品及其同系列作品等不在申报范围。以下为申报通知全文。各省、自治区、直辖市新闻出版广电局，新疆生产建设兵团新闻出版局，解放军总政治部宣传部新闻出版局，各有关出版单位：为扶持鼓励原创动漫作品的创作生产，加快推动我国动漫出版产业的繁荣发展，国家新闻出版广电总局决定2015年继续实施“原动力”中国原创动漫出版扶持计划，现就2015年项目申报工作有关事项通知如下。一、申报时间2015年5月11日—6月30日。逾期不予受理。二、申报主体在我国依法设立，从事原创动漫作品策划、编辑和出版的出版单位，以及从事原创动漫作品策划、制作、传播的法人单位。三、申报范围2015年“原动力”中国原创动漫出版扶持计划继续从扶持作品创作入手，推动动漫作品转化为出版产品。申报范围为原创漫画图书、多媒体动漫（包括手机动漫、网络动漫等）作品，期刊连载漫画作品，原创漫画图书民文（蒙文、藏文或维文）译制作品，以及动漫游戏作品。与外方合作版权作品、已经获得过扶持的作品及其同系列作品等不在申报范围。四、申报条件申报2015年“原动力”中国原创动漫出版扶持计划项目，须具备以下条件：1.所申报作品必须具备显著的故事性，表现手法娴熟流畅，内容应积极健康、具有鲜明的时代特色、无国家法律法规禁止的内容。2.申报原创漫画图书、多媒体动漫作品，须为在创作中或已基本完成创作、著作权完整、宣传推广计划完备、在境内外尚未出版的原创动漫作品（申领书号、版号时间，或上线时间在2015年6月30日之后）；申报期刊连载原创漫画作品，须为在境内公开发行的期刊上连载、著作权完整、未出版单行本的原创漫画作品（连载结束时间、单行本出版时间在2015年6月30日之后）；申报民文译制作品，须为正在开展或计划开展、版权责任清晰、译制计划完备的汉语漫画图书民文（蒙文、藏文或维文）译制作品（申领书号、版号时间在2015年6月30日之后）。3.动漫游戏作品类项目的申报工作与“中国民族网络游戏出版工程”项目申报工作相结合，详见《关于做好第十批“中国民族网络游戏出版工程”项目申报工作的通知》（新广出办发[2015]20号），本次不再单独申报。4.由文字形式改编为漫画、多媒体动漫形式的作品（非文字版权授权情况下），若该作品的人物形象、故事情节等主要内容与原著相同度超过80%（含80%），则不视为原创作品，不在本次申报范围内。传统故事、民间传说、成语寓言、世界童话等改编动漫作品可申报。5.所申报作品须为以叙事为主的连续性分镜头故事的动漫作品（含情感类漫画绘本），连环画、四格或多格形式不限。抓帧图书、纯画集、动漫创作指导、文字配图、插图轻小说及类似作品不在本次申报范围之内。6.期刊连载漫画作品类项目的申报主体为在我国依法设立的期刊出版单位；民文译制作品类项目的申报主体为内蒙古、西藏、新疆等3个地区依法设立，从事原创动漫作品策划、编辑和出版的出版单位。7.申报主体或作品作者如在3年内出现过侵犯他人著作权或其他违背新闻出版管理规定的行为，取消申报资格。8.获得2014年度扶持的申报主体，如未按要求报送项目实施情况及相关材料的，或未按计划完成项目且未提供情况说明的，或未按要求履行出版承诺的，取消申报资格。五、申报材料申报主体须按照申报类别提交相应材料，申报多个项目的，每个项目的申报材料应分别提供。1.申报原创漫画图书、多媒体动漫作品类项目的材料包括：（1）填写完整的2015年度《“原动力”中国原创动漫出版扶持计划项目申请书》3份，同时提供电子版1份。（2）申报主体主要负责人、作者亲笔签名的原创作品承诺书1份。（3）申报项目简介纸质版和电子版一式一份（电子版以PPT格式提供），包括但不局限于以下内容：申报主体及作品介绍，包括创作目的、故事梗概、角色介绍、美术风格、作品优势及市场定位等内容；项目出版及宣传推广计划，包括拟合作出版单位和出版进度安排，宣传推广内容和进度安排，宣传推广所需金额和使用计划等内容。（4）相关知识产权证明材料1份。（5）申报作品样本或样片实物2套，同时提供PDF格式电子版1份。（6）申报主体营业执照或其他登记证件复印件，申报主体及单位主要负责人近3年来无违反新闻出版法规的声明一式一份。（7）获得2014年度扶持的申报主体，提供扶持项目进展情况说明材料1份，包括但不局限于以下内容：扶持项目实施情况，扶持资金使用情况，已出版产品的出版数量、销售码洋和运营推广模式，已出版产品的样书或样片等。（8）新闻出版广电总局要求提供的其他材料。2.申报期刊连载漫画作品类项目的材料包括：（1）填写完整的2015年度《“原动力”中国原创动漫出版扶持计划项目申请书》3份，同时提供电子版1份。（2）申报主体主要负责人、作者亲笔签名的原创作品承诺书1份。（3）作者亲笔签名的作品申报授权书1份。（4）申报项目简介纸质版和电子版一式一份（电子版以PPT格式提供），包括但不局限于以下内容：申报主体及作品介绍，包括创作目的、故事梗概、角色介绍、美术风格、作品优势及市场定位等内容；项目连载及宣传推广计划，包括连载进度安排，宣传推广内容和进度安排，宣传推广所需金额和使用计划等内容。（5）相关知识产权证明材料1份。（6）连载申报作品期刊样本或实物2套，同时提供PDF格式电子版1份。（7）申报主体营业执照或其他登记证件复印件，申报主体及单位主要负责人近3年来无违反新闻出版法规的声明一式一份。（8）新闻出版广电总局要求提供的其他材料。3.申报民文译制作品类项目的材料包括：（1）填写完整的2015年度《“原动力”中国原创动漫出版扶持计划项目申请书》3份，同时提供电子版1份。（2）译制项目简介纸质版和电子版一式一份（电子版以PPT格式提供），包括但不局限于以下内容：申报主体及译制项目介绍；译制及宣传推广计划，包括拟合作出版单位和译制进度安排，宣传推广进度安排，译制和宣传推广所需金额及使用计划等内容。（3）拟译制出版物的实物2份；译制作品样本或样片实物2套，同时提供PDF格式电子版1份。（4）申报主体营业执照或其他登记证件复印件，申报主体及单位主要负责人近3年来无违反新闻出版法规的声明一式一份。（5）获得2014年度扶持的申报主体，提供扶持项目进展情况说明材料1份，包括但不局限于以下内容：扶持项目实施情况，扶持资金使用情况，已出版产品的出版数量、销售码洋和运营推广模式，已出版产品的样书或样片等。（6）新闻出版广电总局要求提供的其他材料。六、申报程序申报主体将申报项目报送至单位注册地省级新闻出版行政主管部门，省级新闻出版行政主管部门对申报材料进行初审，出具推荐意见并加盖公章后报总局。中央出版单位申报材料经主管单位同意后，可直接报送总局。申报原创漫画图书、多媒体动漫作品类项目，每个申报主体申报数量原则上不得超过3部，每部作品不得重复申报、兼报多项；申报期刊连载漫画作品类项目，每个申报主体申报数量原则上不得超过2部，每部作品不得重复申报、兼报多项；申报民文译制作品类项目，每个申报主体申报数量原则上不得超过2部，每部作品不得重复申报、兼报多项。七、申报工作要求请各省（自治区、直辖市）新闻出版广电局高度重视2015年“原动力”中国原创动漫出版扶持计划申报工作，重点做好以下几点：1.按通知要求抓紧布置开展申报工作，加强工作进度管理，逾期申报将一概不予受理。2.做好申报项目与国家和本地新闻出版发展规划的衔接，对入选新闻出版改革发展项目库等国家级项目库的项目重点考虑。3.加强项目审核责任，规范审核程序和标准，确保申报项目信息真实准确，切实提高申报项目质量。4.做好宣传工作，组织布置好对项目申报、入选项目后续宣传等工作。有关申报材料请报送至新闻出版广电总局规划发展司（北京市西城区宣武门外大街40号）。国家新闻出版广电总局办公厅2015年5月4日

从6月27日发布的《网络文学出版服务单位社会效益评估试行办法》（下简称：《网文评估办法》）到6月30日发布的《网络视听节目内容审核通则》（下简称：《视听通则》），从天而降的监管风暴无疑给产业链条泼了一盆冷水。根据《网文评估办法》，涉黄、扭曲历史、涉政、涉黑和调侃佛教人物的底层爽文被清扫一空；未来的网文出版，必须先通过《网文评估办法》的打分标准，低于60分的作品，将会被“一票否决”，而在总计77项评议细则中，涉及主旋律的打分点超过30项。而根据《视听通则》，恐怖灵异类、疼痛青春、耽美题材的IP开发价值也被瞬间冻结。“其实大家都知道这一天迟早会到来，只是没想到来得如此突然。”一家网络文学公司的主编这样评价道。一名在数月前刚刚买进数个IP的网大制片人也很无奈：“只能在限定框架里，戴着镣铐跳舞了。”事实上，无论是《网文评估办法》还是《视听通则》，对业内人士来说，都没有反应过来的时间。就在今天，一家漫画公司还在按照既定的宣传策略宣传其百合向漫画，而“同性恋”题材却是被《视听通则》明确限制的。从6月27日颁布到7月1日开始试行，政策出台留给市场的反应时间只有4天。政府监管的介入，从侧面宣告了网文野蛮生长阶段的结束，市场开始步入成熟阶段。从网文本身来说，大公司由于建立了完善的产品类型，少量产品的整改下架并不会对自身业务构成多大影响；但小公司需要依靠猎奇题材突围，其所主营的低端爽文最受波及。然而，这也不意味着大公司就高枕无忧了。随着今日《视听通则》细则的出台，阅文等网络文学龙头企业正在主力打造的网文IP开发模式也将受到冲击，受题材限制，在影视化改编上或将受阻。底层“爽文”面临洗牌，网文行业二八分化加速一家网文公司版权部门负责人表达了自己的观望态度，他表示：“目前具体的执行文件还未下发，即使下发，各省市的执行标准也会存在偏差，一切还得等具体细则出来才能谈。”而记者也从阅文方面了解到，公司内部还在解读此次网文新政。这也从侧面说明政策出台到执行，留给公司反应的时间并不多。网络文学领域常见的“爽文”可谓受此次政策打击最为严重的门类。爽文是网文中的常见类型，典型特征为主角从小说开始到故事结尾顺风顺水，升级神速。“低端的爽文难登大雅之堂更别提进入IP开发环节了。这次受影响最大的是男频的都市文和乡村黄，另一个则是所谓的夜场文、红尘文、兵王文。”一家网络文学公司主编告诉记者。不过，上述内容，多集中于各大中小规模的网文网站。而对于已经转轨IP开发的大型网文公司而言，由于门类齐全且审核较严，影响并不大。根据此前网络曝光的点名批评作品名单，一二线网文平台中，除了掌阅名列其中外，起点、纵横、17k均未波及。此消彼长之间，网文行业的二八分化或将进一步加剧。事实上，承载着1454.8万本作品的网文土壤，从来不是铁板一块。在头部IP的光环之下，是数以万计底层爽文激烈的厮杀。由于网文创作格局固化，创新不足，大量的底层作者被迫在有限的赛道上赛跑。因此，一些投机取巧的现象开始滋生，原先“写得越好越多人看”的正向循环被打破，由此导致的结果是创作下限被不断刷新。“现状是，底层作者不需要经过任何写作培训，只需要不断地开后宫，大篇幅地进行色情描写，就能抢夺流量。”上述网络文学公司主编表示。爽文的泛滥极大破坏了网文的创作土壤。然而，由于爽文难以进行IP开发，只能以付费阅读的方式盈利，即使劣币驱逐良币的故事每天都在发生，却也很难进入大众视野。除了涉黄，类似的现象还包括扭曲历史，涉政，涉黑和调侃佛教人物。梳理新近颁布的《网文评估办法》，“网络文学存在着数量大质量低，有”高原“缺”高峰“、抄袭模仿、内容雷同，机械化生产、快餐式消费以及片面追求经济效益等突出问题”的表述背后，可以看出，扫黄打非和凸显主旋律，正是此次新政推行的双重目的。“此次政府出手主要打击了触犯一些底线的类型文，市场净化之后，读者的关注点也会有一个新的再平衡。就像电视剧规定播出不能露胸之后，观众也会去关注颜值和剧情。”上述网络文学公司主编表示。凸显主旋律也是此次《网文评估办法》的另一大特点。根据网络文学出版服务单位社会效益评估分细则，主要审核标准为出版质量、传播能力、内容创新、制度建设、社会和文化影响五项展开。总计77项评议细则中，涉及主旋律的打分点超过30项，而“作者和读者服务制度”仅占4分。网文、动漫IP价值版图或将重组行政手段的强势介入，在出清一批未能过审的爽文的同时，也搅动了市场，从而为新的流派诞生提供了市场空间。事实上，当下的网文市场正处于破而未立的阶段：大的流派革新已经停滞，但各大类型文下的微创新却从未停止。例如诞生于2011年的种田文，以不开金手指、背景描写贴合史实为特点，可以视作对于杰克苏玛丽苏式穿越文的一种改良。这种改良版的创作行为，或许会随着市场真空的出现，而迎来一个加速期。此次被爆出需要进行作品整改的平台，除了掌阅之外，其余几家大都为三、四线平台。而位于一线的起点和二线的纵横和中文在线，并未身在其中。然而，这并不意味大公司就可以高枕无忧了。对网文行业来说，6月30日颁布的《视听通则》可谓祸不单行——网文IP需要向影视行业流转来放大价值，但《视听通则》中很多限制性题材却恰恰是网络文学领域的热门题材。对比2012年发布的《网络剧、微电影等网络视听节目内容审核通则》，新版《视听通则》细化了违宪、损害国家尊严、宣扬恐怖主义和扭曲民族历史人物方面的规定，着重加强了对“宣扬奢华生活”，“宣传转世轮回”，过度展示惊悚恐怖，宣扬以暴制暴，使用粗俗语言等要素的监管。在此基础上，三类IP恐受最大波及，而这三类也是网文和动漫IP的常见类型：恐怖灵异类——“宣扬封建迷信，违背科学精神，如灵魂附体、转世轮回、巫术作法等封建迷信思想的”，将被禁止；青春题材——“表现未成年人早恋、抽烟酗酒、打架斗殴等不良行为”的也在禁止之列；耽美题材——“表现和展示非正常的性关系、性行为，如同性恋等。网文、动漫IP改编真人影视的产业链本来正欣欣向荣，仅正在进行中的漫改真人影视项目就有近50个，但如今大量动画和影视类IP的开发恐受波及。据数娱梦工厂的不完全统计，今日发布的《视听通则》所涉题材相关作品包括：动画《君临臣下》（腾讯动漫，耽美），动画《魔道祖师》（企鹅影业，原作连载于晋江，耽美），电视剧《悲伤逆流成河》（郭敬明，未成年人不良行为），网剧《刺客列传2》（搜狐视频，耽美），网剧《实汝不识丁》（优酷，原作连载于晋江，耽美），网剧《灵魂摆渡》（爱奇艺，封建迷信）。其实，近一个月来，监管层频繁出手，对内容产业的监管日趋严格：6月1日，广电总局发布《关于进一步加强网络试听节目创作播出管理的通知》；6月7日，第一狗仔卓伟、风行工作室、名侦探赵五儿等八卦类账号被封禁，微博、今日头条、腾讯被约谈；6月8日，毒舌电影、关爱八卦协会等25个娱乐类微信公众号被封；6月20日，《二龙湖浩哥》等40余部网大被下架；6月22日，因牌照问题，新浪微博、A站等被关停网络视听节目服务，进行全面整改；6月23日，广电总局再度下发通知，禁止全明星综艺在黄金档播出；6月24日，广电总局下架40条违规广告；6月27日，广电总局印发《网络文学出版服务单位社会效益评估试行办法》，从源头上对IP进行把关审核；6月30日，《网络视听节目内容审核通则》出台，针对下游影视、动画开发方的IP开发方向，进一步做出了约束。从上游版权方，到下游影视、动画开发方，再到平台方，整个IP产业链都将受到影响。数家网络文学公司动向数娱梦工厂表示正在观望，还无法评估会对影响旗下网文IP的授权金额、进程产生多大影响。而某知名耽美网剧的制片人则表示：“第三季网剧的拍摄计划还会继续，不过今年项目比较多，应该会安排到明年。政策对我们没有什么影响，因为我们第二季就是先审后播的，审不过也不会让拍的。”目前，该网剧尚能够正常播出，并未下架。

近期，文化部责令整改动漫节目，许多知名日本动漫如《海贼王》、《火影忍者》、《柯南》等纷纷中招，引来一批爱好者的吐槽以及社会舆论的争议。动画研究者关中阿福指出，日本动漫已风行中国35年，早年引进的动画片不仅深受孩子们欢迎，家长及学界也多给予正面评价，后来随着成人化倾向及国产动漫生存空间问题，屡遭管理限制。这一次由文化部下发的指令正是为了应对互联网传播新形势，“一刀切”事实上是在机制与体制都不健全的情况下无法可依又不可不作为的必然结果。而社会舆论的分级呼吁也并非灵丹妙药，除了照单全收和全盘否定之外，日本动漫在中国其实还有许多条路可走。《柯南》用“命运多舛，一波三折”来形容近期日本动画片在中国国内的境遇是再恰当不过的。3月31日，文化部下发第23批违法违规互联网文化活动查处名单，多家动漫视频网站被责令整改。其中，有3部日本动画被专门点名---其中以《东京残响》为代表的暴恐内容，宣传以暴制暴思想；以《Blood-C》为代表的画面恐怖血腥，令人极度不适；以《学园默示录》为代表的以色情元素来吸引眼球，明显违背社会道德底线和公序良俗。4月13日，一篇名为《文化部整治暴恐动漫第一批查处名单4月16日下架》的文章在网络上流传，而知名的日本动漫《海贼王》、《火影忍者》、《柯南》等纷纷中招。随后，文化部相关负责人回应称，目前还在对部分日本动漫作品仍在查处之中，而对于网上流传的查处名单他表示并不清楚来源。但也不否认其真实性，并表示正式名单随后公布。4月19日，北京电视台科教频道播出的《法治进行时》节目，在批评暴恐动漫时称著名动漫《名侦探柯南》时称：“对于孩子来说，有些动漫作品的危害更是触目惊心，暴力血腥的情节被一再渲染。他们打着动漫作品的旗号，其实就是一部赤裸裸的犯罪教科书。”节目播出后一石激起千层浪，将日本动画片再次推至风口浪尖。如果说，广电总局于2006和2008年的两道禁令（要求各电视台国产动画片和进口动画片的播出比例控制在7：3；进口动画片在17：00-21：00不得播出）针对的还是外国动画作品的话，那么此次的矛头似乎直指“日本制造”，从而引发各方关注与争辩。接下来，处于舆论漩涡中心的日本动画又将何去何从？风行35载为何相安无事？《铁臂阿童木》1980年，央视从日本引进手冢治虫名作《铁臂阿童木》，开海外动画片登陆中国之先河，从此，日本动画片作为进口动画片中的主力军，一直牢牢占据着中国内地电视荧屏动画片时间的“半壁江山”，而中国真正意义上的第一批电视动画观众也正是在观赏大量日本动画片的过程中逐渐成形。早年引进的日本动画片《聪明的一休》、《世界童话名作选》、《三千里寻母记》、《咪咪流浪记》在弘扬主旋律、传递正能量方面可谓功不可没，不仅深受孩子们欢迎，甚至家长及学界亦多给予正面评价。也因此，在上世纪90年代中期之前，当时的广电部及后来的广电总局对日系动画片的引进播出一直未出台相应的监管措施。然而，1995年前后，随着卫星电视、有线电视、教育电视台的兴起，进口动画片的引进呈泛滥之势，特别是因为动画片进口不受审核、配额限制，一些暴力倾向突出的日本动画片频频出现在电视荧屏上，特别是当《北斗神拳》在各地方电视台播出后，“血肉横飞，五官挪移”的画面连许多小伙伴“都惊呆了”！不久，该片被紧急叫停，但“日系动画片的成人化倾向对中国青少年的影响”亦开始成为社会各方激辩的热议话题。正是在这样的大背景之下，2000年3月，广电总局颁布了《关于加强动画片引进和播放管理的通知》，通知要求各级电视台每套节目每天播出进口动画片在少儿节目中的占比不能超过25%，而进口动画片在动画片播出总量中的比重不能过40%。这也是广电总局首次就进口动画片的引进播出做出明确规定。不过，当时城市家庭的电视频道大多都在30个以上，相应的动画片播出量已“今非昔比”，因此，对于喜欢进口动画片的电视观众而言，影响并不明显。而这一政策又在一定程度上平息了部分教育界及学校、家长的“怨言”，一度曾令各方相安无事。2006年前后，进口动画片特别是日系动画片负面论再度甚嚣尘上，尤其是民族动画产业界对日系动画片颇有微词：一些日本动画片为推广其动画品牌，不惜将相关动画片免费或极低的价格提供给内地电视台播放，这让一些国产动画片公司生存难以为继（当时，很多制作公司仍沿袭的是向电视台出售电视动画片以盈利的旧有模式）。在这一力量的推动下，广电总局连续两度下达“禁播令”，要求各电视台在每天晚间黄金时间不得播出进口动画片。一纸禁令在一定程度上促进了国产动画片的生产---各地电视台的动画片时段为避免“开天窗”，纷纷加大了向国内各动画制作公司的采购力度。禁播令实施的初期，曾遭遇部分媒体及众多动漫爱好者的质疑，不过很快事态便归于平静。原因很简单，2008年前后，音像市场的繁荣及互联网的平民化，使得很大一部分受众的进口动画片观看渠道已经不再受限于电视台。因此，相关措施的执行除在低幼观众层面产生影响外，其对中国观众观赏日本动漫作品并无大碍。一句话，35年来，关于进口动画片特别是日本动画片的褒贬及监管虽有起伏和争论，但在磕磕绊绊中日本动画片仍旧一路走来，带给中国观众特别是小朋友的更多是欢声笑语，而相关主管部门也很好的平衡了各方的利益诉求，算是皆大欢喜的结果了。《北斗神拳》“一刀切”的难言之隐事实上，在机制与体制都不健全的情况下，对于日系动画采取“一刀切”的做法实属主管部门的无奈之举。毕竟，电影分级尚无时间表，奢谈动画分级似乎更不具操作性。“直接下架”的举措固然会被扣上“简单粗暴”的帽子，但当下，一些涉及色情、暴力的日本动画片无孔不入，遍及网络各个角落，的确给部分未成年人的成长产生了不小的负面影响，确实也到了非治理不可的地步了。同时，我们还要看到，与此前不同，此次剑指日本动画的直接推手系文化部而非广电总局，主管部门的角色位移其实已经凸显出市场形势“已是大不同”了。高清视频点播的兴起、移动互联网的流行，这些都使传统的主管部门有些“鞭长莫及”，甚至是力不从心，文化部以新的主管部门角色以加强对进口动画片特别是日产动画片的监管，某种程度上也是因应新形势的一个体现。毕竟，针对日本动画的攻防战，电视荧屏已经不再完全是主战场了。只不过，政府主管部门职能角色的积极转变及重新定位，依然无法在化解各方歧见方面有所作为。说到时机，或许有中日关系紧绷以及抗战70周年的大背景，但在现如今大开放的格局下，将文化部的“日系动画下架令”完全归结于政治考量并不足以令人信服。应当承认，文化部此举在规范乱象丛生的动漫网站、净化网络动画播放环境方面所起之作用，不可全盘否定。这种无奈之举是现阶段无法可依又不可以不作为的必然结果。对其可探讨、可评判，但一味的对政府相关部门进行指摘，又难免求全责备。分级制难产 各方依然可以有所作为此次“下架清单”的发布、进而是对“柯南”的单方面指责，最终引发社会舆论的强势反弹，这是以往不曾有的。这是自媒体时代各方博弈力量此消彼长的一个显著特征。但是，在部分媒体乃至众多意见领袖一边倒的“呼吁分级制”的声浪中，似乎整个舆论走向都在不知不觉中被带向“分级制是灵丹妙药”的共识中去，这未免又让人担忧。如前所述，如今的动画片观看渠道日趋多元化，人们对动画片的观赏平台早已不限于电视台和电影院，甚至也不受制于几大视频网站，如果仅仅是效法国外的电影分级制度，为不同的日系动画片贴上不同的标签，恐怕仍然无法有效的将一些过于成人化的日本动画片对国人的负面影响降至最低。如同20多年前中国足球一味追求“请洋教练”、“搞职业化”，这几乎是当时整个足球界的共识，但事实证明这仍然只是“头痛医头”、“脚痛医脚”的治标做法。在新出台的《中国足球改革总体方案》中，从学校的足球课抓起、从兴建足球场开始，甚至还涉及到了学生踢球发生意外后的保障配套措施等内容，着实让人眼前一亮。如同推动足球发展改革一样，对于进口动画片的对策一味的采取打压的方式方法固然不可取，但指望着“分级制”解决所有问题，同样不现实。不仅仅是政府主管部门，相关播出平台和行业组织在分级制实施之前，主动采取一些灵活务实的做法，或将有事半功倍的效果。国外的许多经验都证明。在来势汹汹的日本动画风潮面前，我们在照单全收和全盘否定之外，依然有许多条路可走：1、美国在引进日本动画片《超时空要塞》、《超时空骑团》、《机甲创世纪》时，对其中的裸露、血腥画面进行了必要的删减，使之完全符合美国的播放标准，最终获得了极佳的社会反响；2、境外一些国家和地区在播出部分日本动画片时，相关电视台有自检制度。在动画片播出时，会先打出指示字幕“以下节目请在家长指引下观看”；3、联合国儿童基金会制作的蓝精灵村被炮弹轰炸而死的公益片，在荷兰播出时，只有晚上孩子们睡着以后才会播出；其他一些国家在播出一些打斗类的动画片时，也会放在非主流时段，以兼顾不同观众的娱乐需求。关中阿福，动画研究者，撰稿人，孩之宝授权《变形金刚机密档案》中文译者。