近日，文化部文化产业司发布《关于2016年弘扬社会主义核心价值观动漫扶持计划申报工作的通知》，这不是文化部第一次对动漫产业项目开展扶持工作。值得注意的是，此次扶持项目将动漫内容限定为弘扬社会主义核心价值观的动漫项目，说明了国家越来越看重动漫产业的内容输出，也为未来动漫产业指明了发展方向。动漫产业，被认为是中国最具发展潜力的新兴产业之一，作为21世纪前景最被看好的朝阳产业，国产动漫发展迅速，带动了周边产品、同人、衍生物等多条产业链的快速崛起。然而在动漫核心内容方面，纵观全球市场，日美动漫长期霸占市场，中国动漫在世界范围内前进之路举步维艰。随着中国经济进入新常态，消费升级转型，文化消费市场的拓展，中国动漫市场掀开了新的发展篇章。不管是政府、市场，对于动漫产业更加宽容，面对如此良好的发展环境，怎样的内容核心成为动漫产业未来发展的首要问题。中国动漫产业产值突破1000亿近些年，中国动漫保持着快速增长，但是质量水平良莠不齐，大多数作品定位于少年儿童，和美漫、日漫的全年龄定位相比有着很大差距。2006年，国家大力发展动漫产业，陆续出台一系列相关的政策文件，构建国产动画的播映体系，大力扶植国漫的发展。出台的政策中，限制了日美漫画的文化输出，努力培养国产漫画自己的市场和受众，兴建动漫产业基地，鼓励多种经济成分共同开拓动画影视市场，给中国动漫产业发展注入了一针强心剂。目前，在我国动漫产业已经形成了完整且成熟的产业链条，热门IP不断涌现，《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》等从动画节目发展成为每年一部的动画大电影，其周边产品也成为小孩子竞相购买的“儿童流行款”。2015年，我国动漫产业内容生产能力进一步提升，动漫产业总产值已经突破了1000亿元，同时二次元用户规模已经突破了5000万，泛二次元文化辐射面积超过1亿人。随着各类动漫IP的不断涌现，动漫用户和动漫市场依旧具有很大的增长空间。然而中国动漫由于长时间的积累和固有传统思维的禁锢，已经成为了小孩子的专利，很多动漫企业看到少儿市场的钱比较好赚，争先放弃了动漫作品内容的研发，而是转向动漫人物、动漫技术领域的开拓。这也导致目前我国动漫人物形象多是动物，故事十分薄弱单一，情节处理低龄化，虽然有良好的技术支撑但是无法形成现象级、口碑级别的佳片良作。2015年现象级动画片《大圣归来》在暑期档成功突破十亿元票房大关，成为我国动漫作品的票房冠军。《大圣归来》便是一部全年龄的动画电影，它的成功不仅再次将动漫电影市场带向全年龄化，也让很多动漫从业人员看到了故事内核的重要性。对于动画市场而言，《大圣归来》宣告了动画不仅是少年儿童的专属，也可以是老少咸宜的合家欢套餐。对于整个动漫行业环境而言，《大圣归来》完美地将技术和故事内容相结合，展现了一种十分成熟、健康的动漫“打开方式”，给动漫企业找到了新的发展之路。迪士尼产值达3500亿元美国的迪士尼公司是美国动漫产业中最具有代表性的公司，其从最早的动画制作、生产、发行到现在涉及到广播、动画、电影和娱乐活动等产业几乎所有文化领域中，成为了美国对外文化输出的重要通道。每年迪士尼制作的动漫作品在全球上映后均能掀起一波又一波的观影浪潮，其周边产品和迪士尼乐园也为迪士尼公司带来了巨大的营业收入，不仅如此，根据动漫周边产品发展出来的酒店、书籍等经营业务也呈现递增趋势。迪士尼从最早的动画制作公司逐步发展成为全世界范围内的第二大娱乐产业帝国。2015年，迪士尼公司的营业收入和净利润水平远超中国各大互联网公司，约为3457.6亿元人民币，这一数字甚至远超中国三大互联网巨头百度、阿里、腾讯三家收入的总和。去年腾讯、阿里、百度三家公司的营业收入总和只有2500亿人民币。然而在迪士尼的营业额占比上面，其传统的影视动画方面只占15%。这一现象表明，虽然迪士尼是从影视动画行业起家，且每年仍然有大量的影视作品、动漫电影的出品，其主要的经济来源却不是影视动漫。动漫文化只作为迪士尼整个商业帝国的先头部队，给迪士尼带来票房收入之后带来更多的是后续的文化影响力的变现。票房收入只是最为直观的，其他的还包括影片随后发行的DVD和蓝光碟片，还有主题公园的宣传效应，以及动画人物形象的授权和周边产品的售卖。用动漫作品打造品牌形象，然后用随后的产业链条作为下游资本收入，这一类型的产业模式在美国资本主义市场相当成功。全球动漫6成来自日本除了美国动漫产业之外，日本的动漫产业已经成为了全日本的经济支柱，动漫产业在日本的年产值达到了230万亿元，全球60%以上的动漫作品均来自于日本，动漫产业在日本经济结构中占比超过10%，已经成为了日本第三大经济产业。日本动漫产业和美国动漫产业的发展方式大相径庭，日本的动漫产业链建立在庞大的漫画业上面，虽然也有各种大大小小规模的公司，但是像美国动漫产业中迪士尼这种垄断性地位的暂时没有。也就是说日本动漫产业是一种全民产业，他们有强大的漫画体系和浓郁的漫画情结，经过多年的发展，形成了自己独特的漫画底蕴和文化。源源不断的漫画作品给漫画下游的产业链铸就了良好的资源，漫画的发售只是一种满足读者的形式，其最重要的输出通道是动漫产业的下游产业链条。漫画进入动画制作环节，大量减少了动画片制作时的高资金投入，且有原本漫画的粉丝基础，也不必过分担心收视率的问题，更不产生偏离市场走入瓶颈的风险，大大降低了日本动画制作单位所承担的风险。随后IP的授权和衍生产品的销售成为了日本动漫业最为赚钱的环节。对成功的动漫产品的深度开发、对新型动漫产品的研发二者形成了动漫产业健康的良性再循环的链条，衔接良好的产业链形成了效益递进的良性循环模式。在整个产业链条中，所有环节上的单位、部门有详细的分工合作，漫画工作室、动画工作室、版权代理事务所、印刷出版企业、图书发行企业、电视台、杂志社、动漫衍生品生产和销售渠道等都形成了界限分明的合作机制。日本更重眼前的经济效益、市场互动和快速回收，以尽可能小的投资、尽可能少的人力，同时获得尽可能快的制作和尽可能大的收益，除了东映之外，基本上都是小作坊式的公司，各产业环节的公司在其专业分工领域精耕细作，共同创造了繁荣的日本动漫市场。互联网助推中国动漫产业发展现如今互联网和众多动漫APP利用社交平台、视频网站等方式交叉纵横，实现了多媒体、多角度、多渠道、立体化的传播模式，让动漫摆脱了书籍和电视的束缚可以随时随地传播。2015年，我国网民规模达6.68亿，互联网普及率为47.9%，互联网时代的到来给动漫行业的传播和发展提供了十分便利的条件。随着传统媒体的没落，“互联网+动漫”的发展趋势已经成为主流。网络技术将动漫行业的资源进行充分的利用和整合，达到最大化传播的效果，目前各大主流视频平台均有自己独播的动漫资源和板块，除此之外A站、B站、酷米、淘米等动漫垂直平台在网民尤其是青年网民中上间大受欢迎。近些年来，弹幕文化迅速崛起，这种二次元的交流方式给观众一种实时互动的感觉，增加了视频观看的独特体验，而动漫作品也是弹幕文化的重要流行阵营。除此之外，御宅文化、腐文化、中二文化、二次元等从动漫中发展出来的新时代青年流行文化借助互联网快速传播，形成了自己独特的动漫二次元风格。除了互联网助推动漫产业的发展之外，在另一领域中，电影院大银幕也正在逐渐变成动漫产品的新舞台。互联网增加了动漫产品的亲和力，大银幕则提升了动漫产品的内容和艺术价值。从现在的市场现象来看，几年前霸占大银幕的《喜羊羊》系列大电影和《熊出没》大电影正在走下坡路，这是市场淘汰的结果，说明了中国动漫市场未来正在朝全年龄的角度发展，纯粹面向少年儿童的动漫产品如果不提升内容品质必将会被淘汰。未来，中国动漫产业将形成以互联网为主要传播模式、电影院为高端传播模式的两条路线，动漫产品的内容将会是最终主导动漫产品价值的主要因素。在面向全年龄化传播的过程中，中国动漫产业要形成自己庞大、健康、稳定的产业链还有很长的路要走。
近日，文化部文化产业司发布《关于2016年弘扬社会主义核心价值观动漫扶持计划申报工作的通知》，这不是文化部第一次对动漫产业项目开展扶持工作。值得注意的是，此次扶持项目将动漫内容限定为弘扬社会主义核心价值观的动漫项目，说明了国家越来越看重动漫产业的内容输出，也为未来动漫产业指明了发展方向。动漫产业，被认为是中国最具发展潜力的新兴产业之一，作为21世纪前景最被看好的朝阳产业，国产动漫发展迅速，带动了周边产品、同人、衍生物等多条产业链的快速崛起。然而在动漫核心内容方面，纵观全球市场，日美动漫长期霸占市场，中国动漫在世界范围内前进之路举步维艰。随着中国经济进入新常态，消费升级转型，文化消费市场的拓展，中国动漫市场掀开了新的发展篇章。不管是政府、市场，对于动漫产业更加宽容，面对如此良好的发展环境，怎样的内容核心成为动漫产业未来发展的首要问题。中国动漫产业产值突破1000亿近些年，中国动漫保持着快速增长，但是质量水平良莠不齐，大多数作品定位于少年儿童，和美漫、日漫的全年龄定位相比有着很大差距。2006年，国家大力发展动漫产业，陆续出台一系列相关的政策文件，构建国产动画的播映体系，大力扶植国漫的发展。出台的政策中，限制了日美漫画的文化输出，努力培养国产漫画自己的市场和受众，兴建动漫产业基地，鼓励多种经济成分共同开拓动画影视市场，给中国动漫产业发展注入了一针强心剂。目前，在我国动漫产业已经形成了完整且成熟的产业链条，热门IP不断涌现，《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》等从动画节目发展成为每年一部的动画大电影，其周边产品也成为小孩子竞相购买的“儿童流行款”。2015年，我国动漫产业内容生产能力进一步提升，动漫产业总产值已经突破了1000亿元，同时二次元用户规模已经突破了5000万，泛二次元文化辐射面积超过1亿人。随着各类动漫IP的不断涌现，动漫用户和动漫市场依旧具有很大的增长空间。然而中国动漫由于长时间的积累和固有传统思维的禁锢，已经成为了小孩子的专利，很多动漫企业看到少儿市场的钱比较好赚，争先放弃了动漫作品内容的研发，而是转向动漫人物、动漫技术领域的开拓。这也导致目前我国动漫人物形象多是动物，故事十分薄弱单一，情节处理低龄化，虽然有良好的技术支撑但是无法形成现象级、口碑级别的佳片良作。2015年现象级动画片《大圣归来》在暑期档成功突破十亿元票房大关，成为我国动漫作品的票房冠军。《大圣归来》便是一部全年龄的动画电影，它的成功不仅再次将动漫电影市场带向全年龄化，也让很多动漫从业人员看到了故事内核的重要性。对于动画市场而言，《大圣归来》宣告了动画不仅是少年儿童的专属，也可以是老少咸宜的合家欢套餐。对于整个动漫行业环境而言，《大圣归来》完美地将技术和故事内容相结合，展现了一种十分成熟、健康的动漫“打开方式”，给动漫企业找到了新的发展之路。迪士尼产值达3500亿元美国的迪士尼公司是美国动漫产业中最具有代表性的公司，其从最早的动画制作、生产、发行到现在涉及到广播、动画、电影和娱乐活动等产业几乎所有文化领域中，成为了美国对外文化输出的重要通道。每年迪士尼制作的动漫作品在全球上映后均能掀起一波又一波的观影浪潮，其周边产品和迪士尼乐园也为迪士尼公司带来了巨大的营业收入，不仅如此，根据动漫周边产品发展出来的酒店、书籍等经营业务也呈现递增趋势。迪士尼从最早的动画制作公司逐步发展成为全世界范围内的第二大娱乐产业帝国。2015年，迪士尼公司的营业收入和净利润水平远超中国各大互联网公司，约为3457.6亿元人民币，这一数字甚至远超中国三大互联网巨头百度、阿里、腾讯三家收入的总和。去年腾讯、阿里、百度三家公司的营业收入总和只有2500亿人民币。然而在迪士尼的营业额占比上面，其传统的影视动画方面只占15%。这一现象表明，虽然迪士尼是从影视动画行业起家，且每年仍然有大量的影视作品、动漫电影的出品，其主要的经济来源却不是影视动漫。动漫文化只作为迪士尼整个商业帝国的先头部队，给迪士尼带来票房收入之后带来更多的是后续的文化影响力的变现。票房收入只是最为直观的，其他的还包括影片随后发行的DVD和蓝光碟片，还有主题公园的宣传效应，以及动画人物形象的授权和周边产品的售卖。用动漫作品打造品牌形象，然后用随后的产业链条作为下游资本收入，这一类型的产业模式在美国资本主义市场相当成功。全球动漫6成来自日本除了美国动漫产业之外，日本的动漫产业已经成为了全日本的经济支柱，动漫产业在日本的年产值达到了230万亿元，全球60%以上的动漫作品均来自于日本，动漫产业在日本经济结构中占比超过10%，已经成为了日本第三大经济产业。日本动漫产业和美国动漫产业的发展方式大相径庭，日本的动漫产业链建立在庞大的漫画业上面，虽然也有各种大大小小规模的公司，但是像美国动漫产业中迪士尼这种垄断性地位的暂时没有。也就是说日本动漫产业是一种全民产业，他们有强大的漫画体系和浓郁的漫画情结，经过多年的发展，形成了自己独特的漫画底蕴和文化。源源不断的漫画作品给漫画下游的产业链铸就了良好的资源，漫画的发售只是一种满足读者的形式，其最重要的输出通道是动漫产业的下游产业链条。漫画进入动画制作环节，大量减少了动画片制作时的高资金投入，且有原本漫画的粉丝基础，也不必过分担心收视率的问题，更不产生偏离市场走入瓶颈的风险，大大降低了日本动画制作单位所承担的风险。随后IP的授权和衍生产品的销售成为了日本动漫业最为赚钱的环节。对成功的动漫产品的深度开发、对新型动漫产品的研发二者形成了动漫产业健康的良性再循环的链条，衔接良好的产业链形成了效益递进的良性循环模式。在整个产业链条中，所有环节上的单位、部门有详细的分工合作，漫画工作室、动画工作室、版权代理事务所、印刷出版企业、图书发行企业、电视台、杂志社、动漫衍生品生产和销售渠道等都形成了界限分明的合作机制。日本更重眼前的经济效益、市场互动和快速回收，以尽可能小的投资、尽可能少的人力，同时获得尽可能快的制作和尽可能大的收益，除了东映之外，基本上都是小作坊式的公司，各产业环节的公司在其专业分工领域精耕细作，共同创造了繁荣的日本动漫市场。互联网助推中国动漫产业发展现如今互联网和众多动漫APP利用社交平台、视频网站等方式交叉纵横，实现了多媒体、多角度、多渠道、立体化的传播模式，让动漫摆脱了书籍和电视的束缚可以随时随地传播。2015年，我国网民规模达6.68亿，互联网普及率为47.9%，互联网时代的到来给动漫行业的传播和发展提供了十分便利的条件。随着传统媒体的没落，“互联网+动漫”的发展趋势已经成为主流。网络技术将动漫行业的资源进行充分的利用和整合，达到最大化传播的效果，目前各大主流视频平台均有自己独播的动漫资源和板块，除此之外A站、B站、酷米、淘米等动漫垂直平台在网民尤其是青年网民中上间大受欢迎。近些年来，弹幕文化迅速崛起，这种二次元的交流方式给观众一种实时互动的感觉，增加了视频观看的独特体验，而动漫作品也是弹幕文化的重要流行阵营。除此之外，御宅文化、腐文化、中二文化、二次元等从动漫中发展出来的新时代青年流行文化借助互联网快速传播，形成了自己独特的动漫二次元风格。除了互联网助推动漫产业的发展之外，在另一领域中，电影院大银幕也正在逐渐变成动漫产品的新舞台。互联网增加了动漫产品的亲和力，大银幕则提升了动漫产品的内容和艺术价值。从现在的市场现象来看，几年前霸占大银幕的《喜羊羊》系列大电影和《熊出没》大电影正在走下坡路，这是市场淘汰的结果，说明了中国动漫市场未来正在朝全年龄的角度发展，纯粹面向少年儿童的动漫产品如果不提升内容品质必将会被淘汰。未来，中国动漫产业将形成以互联网为主要传播模式、电影院为高端传播模式的两条路线，动漫产品的内容将会是最终主导动漫产品价值的主要因素。在面向全年龄化传播的过程中，中国动漫产业要形成自己庞大、健康、稳定的产业链还有很长的路要走。
2015年元旦档上映的《十万个冷笑话》，上映当日便收回成本，累计票房超过1.2亿元。而一部《大圣归来》更是以9.6亿元的票房成绩问鼎国内动漫电影票房冠军。两部国产动漫电影的成功不仅引爆了动漫市场，更是让不少从业人员看到了动漫游戏市场的无穷潜力。可以说，以动画电影为突破口的中国动漫游戏行业在2015年迎来了“拐点”和“爆点”，不仅吸引了资本抢占二次元市场，更掀起了国内对于动漫游戏行业万众瞩目的期待。动漫游戏行业规模初具前景广阔近几年随着市场形势的发展和动漫产品的日趋丰富，动漫游戏行业越来越受到社会的关注，消费群体亦在不断扩大。青年群体、城市白领占了这一消费群体的一大部分。加上其低能耗、低污染、高行业价值、多就业机会等特点与优势，动漫游戏行业被称之为21世纪的朝阳行业。那么2016年动漫游戏行业还会火热吗?根据《2015年度中国动漫游戏行业发展报告》数据显示，我国动漫游戏行业在技术进步与行业升级的推动下蓬勃发展。据统计,2015年动漫行业产值达到1121.58亿元人民币,游戏市场(包括网络游戏市场、移动游戏市场、单机游戏市场等)实际销售收入达到1407亿元人民币,双双突破千亿元大关。从如下数据来看，无论是动漫行业还是游戏行业的产值(实际销售收入)均实现连年高速增长，显现出巨大活力，预期未来还有很大增长空间，前景广阔。国家政策扶持助力动漫游戏行业面对动漫游戏行业的井喷式发展状态，国家政府作出了很多努力促进推动这个行业健康发展，不但将动漫游戏行业作为战略性新兴行业，还制定了一系列促进其成为支柱性行业的扶持政策。以此限制日美漫画的文化输出，努力培养国产漫画自己的市场和受众，兴建动漫游戏行业基地，鼓励多种经济成分共同开拓动画影视市场，给中国动漫游戏行业发展注入了一针强心剂。2013年，《国务院关于促进信息消费扩大内需的若干意见》，在培育信息消费需求中明确提出促进动漫游戏、数字音乐、网络艺术品等数字文化内容的消费。2014年《国务院关于推进文化创意和设计服务与相关行业融合发展的若干意见》中提出“加快数字内容行业发展，深入挖掘优秀文化资源，推动动漫游戏等行业优化升级，打造民族品牌。”这些国家政策的出台，与原有的财政税收优惠政策形成了完善的扶持行业发展政策体系，为动漫游戏行业长期稳健发展提供了制度保障。近日，文化部文化行业司发布《关于2016年弘扬社会主义核心价值观动漫扶持计划申报工作的通知》，说明了国家越来越看重动漫行业的内容输出，也为未来动漫行业指明了发展方向。动漫游戏行业平均薪资高人才缺口大在国家政策的扶持下，国产动漫游戏行业商机无限。如今，动漫游戏已经成为当今社会人们休闲娱乐最为流行的一个部分，高科技的运用，使动漫游戏行业给人们带来更加丰富多彩的互动娱乐体验，逐渐成为人们生活中不可分割的重要组成，被誉为永不过时的朝阳行业。据前程无忧和智联招聘最新联合发布的游戏行业职场人气排行榜显示，3D网络游戏开发设计师和高级游戏策划师成为最大需求量职位前两位，而位列第三、四位的是游戏开发和游戏特效人才。游戏行业平均月薪已经突破8000元，中高级人才更是“吃香”，月薪近万元都是很普遍的现象，更有甚者年薪最高可达30万元，为整体应届生平均水平的7倍。与之相伴随的是相关技术人才的巨大缺口。据前瞻行业研究院数据显示，目前我国动漫游戏专业人才人数是韩国的三分之一，专业人才的需求正处于严重紧缺状态。缺少大量合格而且合适的动漫游戏开发与设计人才已成为动漫游戏行业亟待解决的问题。目前，全国虽然有部分高校开设了游戏动漫相关专业，但企业对游戏动漫人才的需求仍然难以得到满足。国家工业和信息化部曲大伟表示，导致这一矛盾的根本原因是教育与行业的脱节。“高校应届生往往是理论知识强，动手能力差，而企业需要的是真正有实力的人才。”市场需求催生了一批批动漫游戏培训机构。动漫游戏培训机构注重对动漫开发与设计、游戏开发与设计等技术系统性地培训，并且注重项目实战，确保每个学员都能掌握实际有用的专业知识。像上海映动数码学院等不少培训机构还会为学员推荐就业。毫无疑问，培训机构解决了国家院校所无法回避的问题，但是，由于其通常是面向社会人群招生，生源素质的不统一必然导致毕业学员的质量参差不齐。针对这样的弊端，映动数码学院作为沪上动漫游戏教育的领导者，在行业内率先创新性地采用了双线教育模式去解决类似问题。相信不久的将来，其他培训机构也会陆续效仿或研究出更好的人才培养模式，为中国的动漫、游戏行业培养出更多的优秀人才。作为动漫、游戏的忠实爱好者，我们期待和祝愿未来的国产游戏动漫能走得更远。
2015年元旦档上映的《十万个冷笑话》，上映当日便收回成本，累计票房超过1.2亿元。而一部《大圣归来》更是以9.6亿元的票房成绩问鼎国内动漫电影票房冠军。两部国产动漫电影的成功不仅引爆了动漫市场，更是让不少从业人员看到了动漫游戏市场的无穷潜力。可以说，以动画电影为突破口的中国动漫游戏行业在2015年迎来了“拐点”和“爆点”，不仅吸引了资本抢占二次元市场，更掀起了国内对于动漫游戏行业万众瞩目的期待。动漫游戏行业规模初具前景广阔近几年随着市场形势的发展和动漫产品的日趋丰富，动漫游戏行业越来越受到社会的关注，消费群体亦在不断扩大。青年群体、城市白领占了这一消费群体的一大部分。加上其低能耗、低污染、高行业价值、多就业机会等特点与优势，动漫游戏行业被称之为21世纪的朝阳行业。那么2016年动漫游戏行业还会火热吗?根据《2015年度中国动漫游戏行业发展报告》数据显示，我国动漫游戏行业在技术进步与行业升级的推动下蓬勃发展。据统计,2015年动漫行业产值达到1121.58亿元人民币,游戏市场(包括网络游戏市场、移动游戏市场、单机游戏市场等)实际销售收入达到1407亿元人民币,双双突破千亿元大关。从如下数据来看，无论是动漫行业还是游戏行业的产值(实际销售收入)均实现连年高速增长，显现出巨大活力，预期未来还有很大增长空间，前景广阔。国家政策扶持助力动漫游戏行业面对动漫游戏行业的井喷式发展状态，国家政府作出了很多努力促进推动这个行业健康发展，不但将动漫游戏行业作为战略性新兴行业，还制定了一系列促进其成为支柱性行业的扶持政策。以此限制日美漫画的文化输出，努力培养国产漫画自己的市场和受众，兴建动漫游戏行业基地，鼓励多种经济成分共同开拓动画影视市场，给中国动漫游戏行业发展注入了一针强心剂。2013年，《国务院关于促进信息消费扩大内需的若干意见》，在培育信息消费需求中明确提出促进动漫游戏、数字音乐、网络艺术品等数字文化内容的消费。2014年《国务院关于推进文化创意和设计服务与相关行业融合发展的若干意见》中提出“加快数字内容行业发展，深入挖掘优秀文化资源，推动动漫游戏等行业优化升级，打造民族品牌。”这些国家政策的出台，与原有的财政税收优惠政策形成了完善的扶持行业发展政策体系，为动漫游戏行业长期稳健发展提供了制度保障。近日，文化部文化行业司发布《关于2016年弘扬社会主义核心价值观动漫扶持计划申报工作的通知》，说明了国家越来越看重动漫行业的内容输出，也为未来动漫行业指明了发展方向。动漫游戏行业平均薪资高人才缺口大在国家政策的扶持下，国产动漫游戏行业商机无限。如今，动漫游戏已经成为当今社会人们休闲娱乐最为流行的一个部分，高科技的运用，使动漫游戏行业给人们带来更加丰富多彩的互动娱乐体验，逐渐成为人们生活中不可分割的重要组成，被誉为永不过时的朝阳行业。据前程无忧和智联招聘最新联合发布的游戏行业职场人气排行榜显示，3D网络游戏开发设计师和高级游戏策划师成为最大需求量职位前两位，而位列第三、四位的是游戏开发和游戏特效人才。游戏行业平均月薪已经突破8000元，中高级人才更是“吃香”，月薪近万元都是很普遍的现象，更有甚者年薪最高可达30万元，为整体应届生平均水平的7倍。与之相伴随的是相关技术人才的巨大缺口。据前瞻行业研究院数据显示，目前我国动漫游戏专业人才人数是韩国的三分之一，专业人才的需求正处于严重紧缺状态。缺少大量合格而且合适的动漫游戏开发与设计人才已成为动漫游戏行业亟待解决的问题。目前，全国虽然有部分高校开设了游戏动漫相关专业，但企业对游戏动漫人才的需求仍然难以得到满足。国家工业和信息化部曲大伟表示，导致这一矛盾的根本原因是教育与行业的脱节。“高校应届生往往是理论知识强，动手能力差，而企业需要的是真正有实力的人才。”市场需求催生了一批批动漫游戏培训机构。动漫游戏培训机构注重对动漫开发与设计、游戏开发与设计等技术系统性地培训，并且注重项目实战，确保每个学员都能掌握实际有用的专业知识。像上海映动数码学院等不少培训机构还会为学员推荐就业。毫无疑问，培训机构解决了国家院校所无法回避的问题，但是，由于其通常是面向社会人群招生，生源素质的不统一必然导致毕业学员的质量参差不齐。针对这样的弊端，映动数码学院作为沪上动漫游戏教育的领导者，在行业内率先创新性地采用了双线教育模式去解决类似问题。相信不久的将来，其他培训机构也会陆续效仿或研究出更好的人才培养模式，为中国的动漫、游戏行业培养出更多的优秀人才。作为动漫、游戏的忠实爱好者，我们期待和祝愿未来的国产游戏动漫能走得更远。
近日，文化部文化产业司发布《关于2016年弘扬社会主义核心价值观动漫扶持计划申报工作的通知》，这不是文化部第一次对动漫产业项目开展扶持工作。值得注意的是，此次扶持项目将动漫内容限定为弘扬社会主义核心价值观的动漫项目，说明了国家越来越看重动漫产业的内容输出，也为未来动漫产业指明了发展方向。动漫产业，被认为是中国最具发展潜力的新兴产业之一，作为21世纪前景最被看好的朝阳产业，国产动漫发展迅速，带动了周边产品、同人、衍生物等多条产业链的快速崛起。然而在动漫核心内容方面，纵观全球市场，日美动漫长期霸占市场，中国动漫在世界范围内前进之路举步维艰。随着中国经济进入新常态，消费升级转型，文化消费市场的拓展，中国动漫市场掀开了新的发展篇章。不管是政府、市场，对于动漫产业更加宽容，面对如此良好的发展环境，怎样的内容核心成为动漫产业未来发展的首要问题。互联网企业进入动漫产业，具有两方面的优势：首先，互联网企业掌握大量用户，这些用户就是他们即将推出动漫作品的潜在粉丝；其次，互联网企业直接促进动漫链条与游戏链条的衔接，网游用户可以快速转换成动漫受众。基于上述自然优势，互联网企业将“动漫”作为重要板块，纷纷进入动漫领域。腾讯充分利用网络大数据，为自创动漫品牌《尸兄》提供了有助于内容创作的精准信息。土豆网斥资1亿元启动“土豆动漫创投计划”，面向海内外原创动画从业者、优秀动画院校、动漫制作机构以及商业动漫项目开展全面合作，扶持国产动画作品的制作、发行、播出、以及衍生品开发销售，寻找属于自己的动漫IP。动漫企业与互联网企业相结合，充分利用网络大数据将为整个动漫产业的发展带来新机遇。首先，互联网企业充分利用网络的交互性，将漫画读者信息反馈与创作者创作进行沟通合作，将意见反馈直接用于漫画作品的后续创作之中。这种良性互动不但强化了动漫爱好者的参与感，更提升了受众的粘合度，激发创者的创作灵感，推进了网络动漫创作的发展。其次，互联网为动画品牌战略提供了新的工具。围绕微信、微博和客户端等平台，动漫企业可以随时随地推广自己的品牌，实施自己的品牌战略，指导企业有的放矢地调整自己的品牌战略。第三，互联网给更多受众接触动漫产品的机会，通过网络大数据的搜集和利用，动漫企业可以对受众的消费心理和习惯爱好进行深入研究，了解受众特别是低龄受众的真实需求。第四，根据网络大数据的合理投资、创作、发行，可以降低动漫企业的投资风险和经营风险。作者简介：崔俊超，知名自媒体人，“文化旅游产业”微信公众平台、“热门电影君”微信公众平台创办人，多家大型媒体专栏作者，动漫产业国际联盟副秘书长。供职山水盛典文化产业有限公司，从事实景演出、主题公园、旅游景区、文化产业园等大型文化产业项目品牌营销工作。曾创办中国文化旅游产业微峰会任秘书长、河南媒合文化传播有限公司任执行董事。
近日，文化部文化产业司发布《关于2016年弘扬社会主义核心价值观动漫扶持计划申报工作的通知》，这不是文化部第一次对动漫产业项目开展扶持工作。值得注意的是，此次扶持项目将动漫内容限定为弘扬社会主义核心价值观的动漫项目，说明了国家越来越看重动漫产业的内容输出，也为未来动漫产业指明了发展方向。动漫产业，被认为是中国最具发展潜力的新兴产业之一，作为21世纪前景最被看好的朝阳产业，国产动漫发展迅速，带动了周边产品、同人、衍生物等多条产业链的快速崛起。然而在动漫核心内容方面，纵观全球市场，日美动漫长期霸占市场，中国动漫在世界范围内前进之路举步维艰。随着中国经济进入新常态，消费升级转型，文化消费市场的拓展，中国动漫市场掀开了新的发展篇章。不管是政府、市场，对于动漫产业更加宽容，面对如此良好的发展环境，怎样的内容核心成为动漫产业未来发展的首要问题。互联网企业进入动漫产业，具有两方面的优势：首先，互联网企业掌握大量用户，这些用户就是他们即将推出动漫作品的潜在粉丝；其次，互联网企业直接促进动漫链条与游戏链条的衔接，网游用户可以快速转换成动漫受众。基于上述自然优势，互联网企业将“动漫”作为重要板块，纷纷进入动漫领域。腾讯充分利用网络大数据，为自创动漫品牌《尸兄》提供了有助于内容创作的精准信息。土豆网斥资1亿元启动“土豆动漫创投计划”，面向海内外原创动画从业者、优秀动画院校、动漫制作机构以及商业动漫项目开展全面合作，扶持国产动画作品的制作、发行、播出、以及衍生品开发销售，寻找属于自己的动漫IP。动漫企业与互联网企业相结合，充分利用网络大数据将为整个动漫产业的发展带来新机遇。首先，互联网企业充分利用网络的交互性，将漫画读者信息反馈与创作者创作进行沟通合作，将意见反馈直接用于漫画作品的后续创作之中。这种良性互动不但强化了动漫爱好者的参与感，更提升了受众的粘合度，激发创者的创作灵感，推进了网络动漫创作的发展。其次，互联网为动画品牌战略提供了新的工具。围绕微信、微博和客户端等平台，动漫企业可以随时随地推广自己的品牌，实施自己的品牌战略，指导企业有的放矢地调整自己的品牌战略。第三，互联网给更多受众接触动漫产品的机会，通过网络大数据的搜集和利用，动漫企业可以对受众的消费心理和习惯爱好进行深入研究，了解受众特别是低龄受众的真实需求。第四，根据网络大数据的合理投资、创作、发行，可以降低动漫企业的投资风险和经营风险。作者简介：崔俊超，知名自媒体人，“文化旅游产业”微信公众平台、“热门电影君”微信公众平台创办人，多家大型媒体专栏作者，动漫产业国际联盟副秘书长。供职山水盛典文化产业有限公司，从事实景演出、主题公园、旅游景区、文化产业园等大型文化产业项目品牌营销工作。曾创办中国文化旅游产业微峰会任秘书长、河南媒合文化传播有限公司任执行董事。
今年2月份，税务机关对某动漫公司进行了税务检查。检查中发现，该公司2014年实际发放工资1208.36万元，实际扣除职工教育经费68.72万元。根据《企业所得税法实施条例》第四十二条规定的比例2.5%，那么，该企业实际可列支30.21万元。但是税务人员指出，动漫企业如果能准确划分职工教育经费中的职工培训费支出，单独进行核算，可以在税前全额扣除。根据相关规定，对于动漫产业企业，可申请享受国家现行鼓励软件产业发展的所得税优惠政策。即比照《财政部 国家税务总局关于进一步鼓励软件产业和集成电路产业发展企业所得税政策的通知》（财税[2012]27号）的规定，符合条件的软件企业职工培训费用，应单独进行核算并按实际发生额在计算应纳税所得额时扣除。要求就是：动漫企业应准确划分职工教育经费中的职工培训费支出，单独进行核算，对于不能准确划分的，以及准确划分后职工教育经费中扣除职工培训费用的余额，一律按照《实施条例》第四十二条规定的比例扣除。这也就意味着对于职工培训费用，能够准确划分的可全额扣除，而没有正确划分的只能比例扣除，差别很大。该公司虽然是动漫企业，但由于公司一直以来重视技术开发，在一定程度上忽视了财务工作，使得该公司没有按照文件要求单独进行核算，依规定应补征税款。但是，税务机关没有简单地做出补缴税决定，而是认真地对该公司进行了纳税辅导，指导该公司财务人员准确进行财务处理，准确划分职工教育经费中的职工培训费支出，并单独进行核算，为企业节约了资金。同时，检查人员还帮助该公司完善了相关管理规定，避免公司再犯同类错误。
今年2月份，税务机关对某动漫公司进行了税务检查。检查中发现，该公司2014年实际发放工资1208.36万元，实际扣除职工教育经费68.72万元。根据《企业所得税法实施条例》第四十二条规定的比例2.5%，那么，该企业实际可列支30.21万元。但是税务人员指出，动漫企业如果能准确划分职工教育经费中的职工培训费支出，单独进行核算，可以在税前全额扣除。根据相关规定，对于动漫产业企业，可申请享受国家现行鼓励软件产业发展的所得税优惠政策。即比照《财政部 国家税务总局关于进一步鼓励软件产业和集成电路产业发展企业所得税政策的通知》（财税[2012]27号）的规定，符合条件的软件企业职工培训费用，应单独进行核算并按实际发生额在计算应纳税所得额时扣除。要求就是：动漫企业应准确划分职工教育经费中的职工培训费支出，单独进行核算，对于不能准确划分的，以及准确划分后职工教育经费中扣除职工培训费用的余额，一律按照《实施条例》第四十二条规定的比例扣除。这也就意味着对于职工培训费用，能够准确划分的可全额扣除，而没有正确划分的只能比例扣除，差别很大。该公司虽然是动漫企业，但由于公司一直以来重视技术开发，在一定程度上忽视了财务工作，使得该公司没有按照文件要求单独进行核算，依规定应补征税款。但是，税务机关没有简单地做出补缴税决定，而是认真地对该公司进行了纳税辅导，指导该公司财务人员准确进行财务处理，准确划分职工教育经费中的职工培训费支出，并单独进行核算，为企业节约了资金。同时，检查人员还帮助该公司完善了相关管理规定，避免公司再犯同类错误。
日前，国产动漫市场迎来一场变局。由四川圣达变身而来的长城动漫经临时股东大会，审议通过了打包收购包括多家动漫公司股权的议案。收购完成后，长城动漫将有效扩大其市场占有率，从而一跃成为国内动漫产业领域的新贵。洗牌重组后的国产动漫产业发展之路会变得一马平川吗？现状：品牌开发力度不够致使企业依赖政府补助事实上，仅仅增加一家颇具实力的企业，并不能改变时下我国超过半数动漫企业依赖政府补助生存的尴尬境地。统计显示，在这些企业中，政府补助约占企业营业收入的1/3。值得关注的是，前不久发布的《国务院关于清理规范税收等优惠政策的通知》提出，未经国务院批准，企业不得享受财政优惠政策。也就是说，动漫企业未来是否还能获得补助尚存不确定性，这将在一定程度上影响其经营发展。是什么原因造成国内动漫制造商如此依赖政府补助呢？在不少业内专家看来，动漫行业的风险在于，大多数项目都是先投资再启动，具有“前期投入较大、现金流较低、利润不高、见效太慢、投资周期过长”等特点。然而，这些似乎并不是国产动漫面临的全部问题。当前，国内动漫产业存在的最大缺陷应属品牌开发的力度不够。仔细观察便不难发现，近年来，除了一部《喜羊羊与灰太狼》红遍大江南北，并且借助影响势头相继开发出文具、服装、纪念品等一系列衍生产品外，真正得以被品牌化的国产动漫作品可谓凤毛麟角。相比之下，很多海外动漫不仅像“喜羊羊”一样深入人心且经久不衰，更是通过逐步打造属于自己的商业品牌，建立起完整的产业链并获得相当可观的市场规模，进而为企业创出丰厚的经济收益。问题：很多国内动漫作品尚不具备品牌化条件不过，国产动漫在品牌开发方面的乏力并非单纯源于企业缺少拓展的意识和经验，更在于很多作品不具备品牌化条件。实际上，过往的国产动漫一直以独立性较强的短篇作品为主，比如《大闹天宫》《神笔马良》《猴子捞月亮》等，而播映周期过短、市场需求很难延续便成为它们发展的最大缺陷。遗憾的是，迄今仍然没有一家企业能够将这些短篇动漫整合到一处，并给予其一个有影响力的品牌标签。这样，想要分别对它们进行品牌开发自然就不太现实。反观迪士尼公司赖以成名的系列童话电影，多由世界各地的知名作家笔下的经典原著改编而成。它们原本同样是散落于各处的独立作品，但迪士尼将其汇聚到一起，不仅使之成为连绵不绝的系列动漫，更赋予其统一的商标。人们可能不知道《白雪公主》《灰姑娘》《狮子王》的原著分别出自哪个国度、哪位作家，但几乎都知道这些是迪士尼的动漫作品。这便是品牌效应，能确保动漫作品的市场影响力得到很好地延续。随着我国动漫制作技术的快速进步及经济水平的大幅提升，近几年的《大头儿子和小头爸爸》《蓝猫淘气三千问》《虹猫蓝兔》等一些长篇国产动漫相继走上荧屏，一部作品的播映周期得以延长，影响力得以延续。表面上看，它们似乎已经具备了品牌化的条件。但问题是，这类内容过于幼稚的作品很难令青年群体对其产生兴趣；未成年儿童虽然起初会比较喜爱，很快也会因年龄增长而对其失去兴趣。这就导致它们既不能被年轻人接受，也不能长期在儿童群体中占有足够的分量。从商业角度上说，动漫作品的受众越是带有局限性，对其进行品牌开发的难度也就越大。举例来说，类似《变形金刚》《哆啦A梦》这样的经典海外长篇动漫，不仅于问世初期便能凭获得各年龄段受众的青睐，此后数十年间也一直能够为不同年龄层的人们所接纳，于是，才会产生所谓的“《变形金刚》控”“《哆啦A梦》控”；才会有那么多已近不惑的人们在2007年《变形金刚》真人版电影上映时，于电影院内高呼：“汽车人，变形”；才会有那么多已过而立的人们时常趴在论坛或贴吧热议着《哆啦A梦》究竟会如何收尾，并且被一些“传说中的结局”感动得湿润了双眸。因此，只有当一部动漫作品可以满足不同年龄段受众的兴趣时，它才能真正具备品牌开发的条件。当受众对于一部动漫的乐趣不会因年龄的增长而产生变化，后者自然就能建立起稳固而庞大的市场规模。分析：国内创作者对动漫缺乏较高认知度为何国产动漫鲜有这样适合各个年龄段受众的作品？造成这一现象的原因又是什么？据业内人士分析，一个最直接的原因是包括作家、编剧、商家在内的国内动漫创作者缺乏较好的创新意识。举例来说，汽车人和霸天虎就不能寄居在京沪广吗？哆啦A梦就不能住在四合院里吃果脯吗？当然能，但海外的同行率先想到了它们，并且将这些创意变成了十分优秀的作品及全球知名的品牌。值得注意的是，许多取材于现实生活的海外动漫同样家喻户晓。例如，《灌篮高手》播映至今已约有二十年，仍旧能够在全球范围内保有极高的影响力，被视为最出色的体育励志类动漫之一。我国拥有远高于日本的篮球水平，以及整个亚洲最好的职业篮球联赛、大学生篮球联赛，却从未有一部动漫作品涉足过该领域。这说明，致使大多数国产动漫内容幼稚的原因不仅仅是创作者缺乏想象力，更在于其职业认知度有待提高。从早期的《邋遢大王奇遇记》《舒克与贝塔》到后来的《大头儿子和小头爸爸》《蓝猫淘气三千问》，再到如今的《虹猫蓝兔》《猪猪侠》等作品，当这些作品相继占据国产动漫市场的主要位置时，恰恰意味着在国内历代创作者的潜意识里，动漫仍旧停留于单纯面对未成年儿童、用来“哄小孩子”的肤浅层面。所以，他们才会将更多精力投入到制作技术环节，而忽略对内容的升华与主题的创新，导致作品的受众具有较大局限性，市场占有力和影响力均难以延续，品牌产业链开发的难度自然也就更高。最终，造成企业陷入不得不依赖政府补贴来保障营收的窘境。更有甚者，由于这些动漫的内容过于幼稚，它们之中的相当一部分作品往往在时隔多年后，逐渐沦为起初那些受众用以调侃、恶搞的不二选择，这与迪士尼童话电影、《变形金刚》《哆啦A梦》等经典之作形成了鲜明对比。从行业发展的角度来说，未来企业经过洗牌重组后或将展现出更好的市场竞争力，并成为国内动漫产业发展过程中的一股重要力量。然而，想要让动漫企业进一步做大、做强，曾经看着一部部国内外经典动漫作品成长起来的新一代创作者就必须意识到，我们需要的不只是一家长城动漫，而是要设法构筑一座“动漫长城”。
日前，国产动漫市场迎来一场变局。由四川圣达变身而来的长城动漫经临时股东大会，审议通过了打包收购包括多家动漫公司股权的议案。收购完成后，长城动漫将有效扩大其市场占有率，从而一跃成为国内动漫产业领域的新贵。洗牌重组后的国产动漫产业发展之路会变得一马平川吗？现状：品牌开发力度不够致使企业依赖政府补助事实上，仅仅增加一家颇具实力的企业，并不能改变时下我国超过半数动漫企业依赖政府补助生存的尴尬境地。统计显示，在这些企业中，政府补助约占企业营业收入的1/3。值得关注的是，前不久发布的《国务院关于清理规范税收等优惠政策的通知》提出，未经国务院批准，企业不得享受财政优惠政策。也就是说，动漫企业未来是否还能获得补助尚存不确定性，这将在一定程度上影响其经营发展。是什么原因造成国内动漫制造商如此依赖政府补助呢？在不少业内专家看来，动漫行业的风险在于，大多数项目都是先投资再启动，具有“前期投入较大、现金流较低、利润不高、见效太慢、投资周期过长”等特点。然而，这些似乎并不是国产动漫面临的全部问题。当前，国内动漫产业存在的最大缺陷应属品牌开发的力度不够。仔细观察便不难发现，近年来，除了一部《喜羊羊与灰太狼》红遍大江南北，并且借助影响势头相继开发出文具、服装、纪念品等一系列衍生产品外，真正得以被品牌化的国产动漫作品可谓凤毛麟角。相比之下，很多海外动漫不仅像“喜羊羊”一样深入人心且经久不衰，更是通过逐步打造属于自己的商业品牌，建立起完整的产业链并获得相当可观的市场规模，进而为企业创出丰厚的经济收益。问题：很多国内动漫作品尚不具备品牌化条件不过，国产动漫在品牌开发方面的乏力并非单纯源于企业缺少拓展的意识和经验，更在于很多作品不具备品牌化条件。实际上，过往的国产动漫一直以独立性较强的短篇作品为主，比如《大闹天宫》《神笔马良》《猴子捞月亮》等，而播映周期过短、市场需求很难延续便成为它们发展的最大缺陷。遗憾的是，迄今仍然没有一家企业能够将这些短篇动漫整合到一处，并给予其一个有影响力的品牌标签。这样，想要分别对它们进行品牌开发自然就不太现实。反观迪士尼公司赖以成名的系列童话电影，多由世界各地的知名作家笔下的经典原著改编而成。它们原本同样是散落于各处的独立作品，但迪士尼将其汇聚到一起，不仅使之成为连绵不绝的系列动漫，更赋予其统一的商标。人们可能不知道《白雪公主》《灰姑娘》《狮子王》的原著分别出自哪个国度、哪位作家，但几乎都知道这些是迪士尼的动漫作品。这便是品牌效应，能确保动漫作品的市场影响力得到很好地延续。随着我国动漫制作技术的快速进步及经济水平的大幅提升，近几年的《大头儿子和小头爸爸》《蓝猫淘气三千问》《虹猫蓝兔》等一些长篇国产动漫相继走上荧屏，一部作品的播映周期得以延长，影响力得以延续。表面上看，它们似乎已经具备了品牌化的条件。但问题是，这类内容过于幼稚的作品很难令青年群体对其产生兴趣；未成年儿童虽然起初会比较喜爱，很快也会因年龄增长而对其失去兴趣。这就导致它们既不能被年轻人接受，也不能长期在儿童群体中占有足够的分量。从商业角度上说，动漫作品的受众越是带有局限性，对其进行品牌开发的难度也就越大。举例来说，类似《变形金刚》《哆啦A梦》这样的经典海外长篇动漫，不仅于问世初期便能凭获得各年龄段受众的青睐，此后数十年间也一直能够为不同年龄层的人们所接纳，于是，才会产生所谓的“《变形金刚》控”“《哆啦A梦》控”；才会有那么多已近不惑的人们在2007年《变形金刚》真人版电影上映时，于电影院内高呼：“汽车人，变形”；才会有那么多已过而立的人们时常趴在论坛或贴吧热议着《哆啦A梦》究竟会如何收尾，并且被一些“传说中的结局”感动得湿润了双眸。因此，只有当一部动漫作品可以满足不同年龄段受众的兴趣时，它才能真正具备品牌开发的条件。当受众对于一部动漫的乐趣不会因年龄的增长而产生变化，后者自然就能建立起稳固而庞大的市场规模。分析：国内创作者对动漫缺乏较高认知度为何国产动漫鲜有这样适合各个年龄段受众的作品？造成这一现象的原因又是什么？据业内人士分析，一个最直接的原因是包括作家、编剧、商家在内的国内动漫创作者缺乏较好的创新意识。举例来说，汽车人和霸天虎就不能寄居在京沪广吗？哆啦A梦就不能住在四合院里吃果脯吗？当然能，但海外的同行率先想到了它们，并且将这些创意变成了十分优秀的作品及全球知名的品牌。值得注意的是，许多取材于现实生活的海外动漫同样家喻户晓。例如，《灌篮高手》播映至今已约有二十年，仍旧能够在全球范围内保有极高的影响力，被视为最出色的体育励志类动漫之一。我国拥有远高于日本的篮球水平，以及整个亚洲最好的职业篮球联赛、大学生篮球联赛，却从未有一部动漫作品涉足过该领域。这说明，致使大多数国产动漫内容幼稚的原因不仅仅是创作者缺乏想象力，更在于其职业认知度有待提高。从早期的《邋遢大王奇遇记》《舒克与贝塔》到后来的《大头儿子和小头爸爸》《蓝猫淘气三千问》，再到如今的《虹猫蓝兔》《猪猪侠》等作品，当这些作品相继占据国产动漫市场的主要位置时，恰恰意味着在国内历代创作者的潜意识里，动漫仍旧停留于单纯面对未成年儿童、用来“哄小孩子”的肤浅层面。所以，他们才会将更多精力投入到制作技术环节，而忽略对内容的升华与主题的创新，导致作品的受众具有较大局限性，市场占有力和影响力均难以延续，品牌产业链开发的难度自然也就更高。最终，造成企业陷入不得不依赖政府补贴来保障营收的窘境。更有甚者，由于这些动漫的内容过于幼稚，它们之中的相当一部分作品往往在时隔多年后，逐渐沦为起初那些受众用以调侃、恶搞的不二选择，这与迪士尼童话电影、《变形金刚》《哆啦A梦》等经典之作形成了鲜明对比。从行业发展的角度来说，未来企业经过洗牌重组后或将展现出更好的市场竞争力，并成为国内动漫产业发展过程中的一股重要力量。然而，想要让动漫企业进一步做大、做强，曾经看着一部部国内外经典动漫作品成长起来的新一代创作者就必须意识到，我们需要的不只是一家长城动漫，而是要设法构筑一座“动漫长城”。
文化部办公厅关于2014年动漫企业认定工作有关事项的通知办产函〔2014〕88号各省、自治区、直辖市文化厅(局)：为进一步做好动漫企业认定管理工作，推动落实动漫企业税收优惠政策，根据《文化部 财政部 国家税务总局关于印发<动漫企业认定管理办法(试行)>的通知》(文市发〔2008〕51号)、《文化部 财政部 国家税务总局关于实施<动漫企业认定管理办法(试行)>有关问题的通知》(文产发〔2009〕18号)和《文化部关于转发财政部、海关总署、国家税务总局<关于印发《动漫企业进口动漫开发生产用品免征进口税收的暂行规定》的通知>的通知》(文产发〔2011〕34号)等文件有关要求，现将2014年动漫企业认定工作有关事项通知如下：一、高度重视，切实加强组织领导《动漫企业认定管理办法(试行)》(以下简称《办法》)和相关税收政策的出台，对于推动动漫产业发展意义重大，也是文化行政部门推动文化产业发展的一项实质性举措。各级文化行政部门要加强与同级财政、海关、国税、地税等相关部门的合作，充分发挥省级认定机构办公室的作用，进一步健全认定机构，完善工作机制，为本地区动漫企业认定有关工作的顺利开展提供切实保障。二、认真审核，及时上报申请材料各地区要进一步加强对动漫企业认定工作的宣传力度，结合实际情况，会同同级财政、税务部门及时组织本辖区企业开展申报，对企业的申请材料要予以认真审核、严格把关，确保申请材料真实、完备。通过初审的动漫企业认定申请材料，须由文化、财政、税务部门共同出具省级认定机构初审意见，并附有书面推荐函及同级财政、税务部门的书面同意函(或由文化、财政、税务部门共同行文上报)。动漫企业进口动漫开发生产用品进口税收免税资格申请材料由省级文化行政部门进行初审并出具初审意见。根据工作安排，2014年暂不开展重点动漫产品、重点动漫企业申报工作。动漫企业认定申请材料除《文化部 财政部 国家税务总局关于实施<动漫企业认定管理办法(试行)>有关问题的通知》(文产发〔2009〕18号)附件中所要求的材料外，增加1份信息表(见附件1)，请各地文化行政部门指导申报单位填写并随申请材料一并寄送，信息表电子版发送至dmsck@nlc.gov.cn。动漫企业进口动漫开发生产用品进口税收免税资格认定申请材料见附件2。(所有表格电子版可在国家动漫产业网www.dongman.gov.cn上下载)由于获得进口动漫开发生产用品免税资格的动漫企业的免税资格有效期为当年公布名单通知印发之日起至下一年6月30日止，为不影响相关企业享受税收优惠政策，请各地于2014年4月30日前将通过初审的动漫企业进口动漫开发生产用品进口税收免税资格认定申请材料一式一份寄送至文化部文化产业司(邮寄地址：北京市海淀区中关村南大街1号友谊宾馆迎宾楼30502，邮编100086)，逾期不再受理。2014年6月30日前将本地区通过初审的动漫企业认定申请材料一式一份寄送至国家图书馆(邮寄地址：北京市海淀区中关村南大街33号国家图书馆北区西北门，国家图书馆信息技术部(企业认定)收，邮编100081)，逾期不再受理。三、积极主动，履行监督年审职能省级认定机构应按照《办法》和有关规定，加强对本地区已经认定为动漫企业和获得进口动漫开发生产用品进口关税免税资格动漫企业的年审和日常监督检查，对企业提供虚假材料、实际生产经营不符合认定标准和违法违规等情况，以及认定工作中出现的其它问题应及时报送文化部文化产业司。按照《文化部 财政部 国家税务总局关于实施<动漫企业认定管理办法(试行)>有关问题的通知》(文产发〔2009〕18号)的规定，请各地于2014年5月1日—7月31日期间认真做好本地区动漫企业年审工作。动漫企业年审不合格的，由省级认定机构负责收回动漫企业证书，并通报财政、税务等有关部门。对于年审合格且时间超过三年，即动漫企业证书超出有效期的企业，由省级认定机构负责收回原证书，更换新证书(证书编号不变，具体制作事宜联系国家图书馆)。请各地文化部门于2014年8月31日前将有关情况报文化部文化产业司。重点动漫企业年审由省级认定机构提出初审意见后报文化部文化产业司审定，2014年8月31日前将初审后的年审材料寄送至国家图书馆，逾期不再受理。重点动漫企业证书、重点动漫产品文书更新工作由文化部文化产业司直接负责。动漫企业进口税收免税资格年审由省级文化行政部门提出初审意见后报文化部文化产业司，请各地区组织本辖区已获得进口税收免税资格的动漫企业及时提交年审申请材料(见附件3)，于2014年4月30日前与本年度申请材料一并寄送至文化部文化产业司，逾期不再受理。四、加强服务，推动落实税收政策《财政部 国家税务总局关于扶持动漫产业发展增值税营业税政策的通知》(财税〔2011〕119号)、《财政部 国家税务总局关于交通运输业和部分现代服务业营业税改征增值税试点若干税收政策的补充通知》(财税〔2012〕53号)中的部分税收优惠政策已于2012年12月31日到期。为保证政策的稳定性和连续性，财政部、国家税务总局于2013年先后出台了《财政部 国家税务总局关于动漫产业发展增值税和营业税政策的通知》(财税〔2013〕98号)和《财政部 国家税务总局关于将铁路运输和邮政业纳入营业税改征增值税试点的通知》(财税〔2013〕106号)，对经认定动漫企业享受的增值税和营业税优惠政策给予了明确，并延续到2017年12月31日。请各地文化行政部门增强服务意识，做好宣传解释、咨询应答、证书更换等各项服务工作，积极配合财政、税务部门落实相关税收优惠政策。联系人：文化产业司动漫处 范洁 袁玮010-59882154、59881424国家图书馆信息技术部 杨欣乔010-88545746特此通知。文化部办公厅2014年3月27日附件：参考材料：动漫企业认定申请材料.doc附件1：动漫企业认定申报单位基本信息表.doc附件2：动漫企业进口动漫开发生产用品进口税收免税资格认定申请材料.doc附件3：动漫企业进口税收免税资格年审申请材料.doc附件4：已获得进口动漫开发生产用品免税资格的动漫企业名单.doc
文化部办公厅关于2014年动漫企业认定工作有关事项的通知办产函〔2014〕88号各省、自治区、直辖市文化厅(局)：为进一步做好动漫企业认定管理工作，推动落实动漫企业税收优惠政策，根据《文化部 财政部 国家税务总局关于印发<动漫企业认定管理办法(试行)>的通知》(文市发〔2008〕51号)、《文化部 财政部 国家税务总局关于实施<动漫企业认定管理办法(试行)>有关问题的通知》(文产发〔2009〕18号)和《文化部关于转发财政部、海关总署、国家税务总局<关于印发《动漫企业进口动漫开发生产用品免征进口税收的暂行规定》的通知>的通知》(文产发〔2011〕34号)等文件有关要求，现将2014年动漫企业认定工作有关事项通知如下：一、高度重视，切实加强组织领导《动漫企业认定管理办法(试行)》(以下简称《办法》)和相关税收政策的出台，对于推动动漫产业发展意义重大，也是文化行政部门推动文化产业发展的一项实质性举措。各级文化行政部门要加强与同级财政、海关、国税、地税等相关部门的合作，充分发挥省级认定机构办公室的作用，进一步健全认定机构，完善工作机制，为本地区动漫企业认定有关工作的顺利开展提供切实保障。二、认真审核，及时上报申请材料各地区要进一步加强对动漫企业认定工作的宣传力度，结合实际情况，会同同级财政、税务部门及时组织本辖区企业开展申报，对企业的申请材料要予以认真审核、严格把关，确保申请材料真实、完备。通过初审的动漫企业认定申请材料，须由文化、财政、税务部门共同出具省级认定机构初审意见，并附有书面推荐函及同级财政、税务部门的书面同意函(或由文化、财政、税务部门共同行文上报)。动漫企业进口动漫开发生产用品进口税收免税资格申请材料由省级文化行政部门进行初审并出具初审意见。根据工作安排，2014年暂不开展重点动漫产品、重点动漫企业申报工作。动漫企业认定申请材料除《文化部 财政部 国家税务总局关于实施<动漫企业认定管理办法(试行)>有关问题的通知》(文产发〔2009〕18号)附件中所要求的材料外，增加1份信息表(见附件1)，请各地文化行政部门指导申报单位填写并随申请材料一并寄送，信息表电子版发送至dmsck@nlc.gov.cn。动漫企业进口动漫开发生产用品进口税收免税资格认定申请材料见附件2。(所有表格电子版可在国家动漫产业网www.dongman.gov.cn上下载)由于获得进口动漫开发生产用品免税资格的动漫企业的免税资格有效期为当年公布名单通知印发之日起至下一年6月30日止，为不影响相关企业享受税收优惠政策，请各地于2014年4月30日前将通过初审的动漫企业进口动漫开发生产用品进口税收免税资格认定申请材料一式一份寄送至文化部文化产业司(邮寄地址：北京市海淀区中关村南大街1号友谊宾馆迎宾楼30502，邮编100086)，逾期不再受理。2014年6月30日前将本地区通过初审的动漫企业认定申请材料一式一份寄送至国家图书馆(邮寄地址：北京市海淀区中关村南大街33号国家图书馆北区西北门，国家图书馆信息技术部(企业认定)收，邮编100081)，逾期不再受理。三、积极主动，履行监督年审职能省级认定机构应按照《办法》和有关规定，加强对本地区已经认定为动漫企业和获得进口动漫开发生产用品进口关税免税资格动漫企业的年审和日常监督检查，对企业提供虚假材料、实际生产经营不符合认定标准和违法违规等情况，以及认定工作中出现的其它问题应及时报送文化部文化产业司。按照《文化部 财政部 国家税务总局关于实施<动漫企业认定管理办法(试行)>有关问题的通知》(文产发〔2009〕18号)的规定，请各地于2014年5月1日—7月31日期间认真做好本地区动漫企业年审工作。动漫企业年审不合格的，由省级认定机构负责收回动漫企业证书，并通报财政、税务等有关部门。对于年审合格且时间超过三年，即动漫企业证书超出有效期的企业，由省级认定机构负责收回原证书，更换新证书(证书编号不变，具体制作事宜联系国家图书馆)。请各地文化部门于2014年8月31日前将有关情况报文化部文化产业司。重点动漫企业年审由省级认定机构提出初审意见后报文化部文化产业司审定，2014年8月31日前将初审后的年审材料寄送至国家图书馆，逾期不再受理。重点动漫企业证书、重点动漫产品文书更新工作由文化部文化产业司直接负责。动漫企业进口税收免税资格年审由省级文化行政部门提出初审意见后报文化部文化产业司，请各地区组织本辖区已获得进口税收免税资格的动漫企业及时提交年审申请材料(见附件3)，于2014年4月30日前与本年度申请材料一并寄送至文化部文化产业司，逾期不再受理。四、加强服务，推动落实税收政策《财政部 国家税务总局关于扶持动漫产业发展增值税营业税政策的通知》(财税〔2011〕119号)、《财政部 国家税务总局关于交通运输业和部分现代服务业营业税改征增值税试点若干税收政策的补充通知》(财税〔2012〕53号)中的部分税收优惠政策已于2012年12月31日到期。为保证政策的稳定性和连续性，财政部、国家税务总局于2013年先后出台了《财政部 国家税务总局关于动漫产业发展增值税和营业税政策的通知》(财税〔2013〕98号)和《财政部 国家税务总局关于将铁路运输和邮政业纳入营业税改征增值税试点的通知》(财税〔2013〕106号)，对经认定动漫企业享受的增值税和营业税优惠政策给予了明确，并延续到2017年12月31日。请各地文化行政部门增强服务意识，做好宣传解释、咨询应答、证书更换等各项服务工作，积极配合财政、税务部门落实相关税收优惠政策。联系人：文化产业司动漫处 范洁 袁玮010-59882154、59881424国家图书馆信息技术部 杨欣乔010-88545746特此通知。文化部办公厅2014年3月27日附件：参考材料：动漫企业认定申请材料.doc附件1：动漫企业认定申报单位基本信息表.doc附件2：动漫企业进口动漫开发生产用品进口税收免税资格认定申请材料.doc附件3：动漫企业进口税收免税资格年审申请材料.doc附件4：已获得进口动漫开发生产用品免税资格的动漫企业名单.doc
