3月30日，在全职粉充满忐忑与焦灼的期待中，腾讯视频举行《全职高手》动画版上线仪式。《全职高手》动画将于4月7日在腾讯视频动漫频道上线。这意味着全职厨们津津乐道的荣耀故事终于从纸面呈现到屏幕。发布会现场，分镜头花絮和首度曝光的未播画面，引起在场粉丝的骚动。的确，作为全网点击量30亿的中国二次元第一IP，与《全职高手》相关的消息都会引发粉丝极高的关注。当年30万人为《全职高手》主角叶修庆生，已成为二次元人群记忆中的经典。《全职高手》的发布，是对国产动画行业的一次大检阅。此前随着《斗破苍穹》等国产动画的成功热播，国产动画爆款涌现的时代已然来临。视频平台立足打造优质IP产业链，成为引领国产动画发展当仁不让的探路者、整合者与创新者。而IP创富方法论开始成为业内共识。借力平台：国漫走出“隧道期”国产动画的崛起，得益于动画制作人才经过多年市场锤炼，制作水准提升；内容资源日益丰富，沉淀了大量的网文IP。当然，国产动画进入繁荣期，也是因为上述内容迎合了新兴的二次元群体的内在需求，大批90、00后社会主流年轻人群日益成为其追捧者。行业趋势向好，但还需要有实力的视频平台进一步助力国产动画升级。以《全职高手》的运营方腾讯视频为例，其基于平台优势与商业变现能力，使得国产动画优质内容商业价值得到充分释放。视频平台的产业链价值主要体现在以下几点：首先是用户洞察。视频平台拥有海量的用户数据，能据此分析出观众的观看习惯、付费习惯等，由此对上线作品进行针对性的排播时间安排，还能根据年龄、性别等不同人群的特点制定不同的互动策略。这一点上，在众多视频平台中，腾讯视频由于背靠腾讯大的社交环境，其自身的天然用户底蕴成为异军突起的关键。其次是平台资源。视频平台对于动漫内容运营的策略不断探索是国产动画得以发展的重要助推力。在平台资源上，马太效应显得尤为突出。像腾讯视频这样的头部视频平台，在2015年底就已经推出了“青春国漫剧场战略”，主推国漫IP。国漫覆盖率从2015年的85%提升到2016年的95%，奠定了国漫第一平台的地位。实际上，国产动画从不缺乏好的内容，如此前引发热议的《大鱼海棠》、《秦时明月》等国产内容，由于缺乏强势的平台进行有针对性的营销与助推，其潜在的商业价值无从激发，商业变现更无从谈起。而国漫电影市场在《大圣归来》这一力作之后全面复苏，电影商业出现了国漫的一席之地。对于国产动画而言，虽然《斗破苍穹》与麦当劳的破冰合作开辟了新的蓝海，但是其商业觉醒的历程恐怕还有很长的路要走。动漫商业化：IP创富论国产动画产业链最终的持续运营，根本上还依赖于对动画优质IP的商业变现。只有行业内各个参与环节都具备商业变现的意识与技术，国产动画作品的商业价值才能真正实现，其与周边产业才能形成同声相应、同气相求的互动效应。国产动画业内人士需要遵循一定的价值观与行动规范。这种规范的沉淀与提炼，是行业共识形成的标志。而动画行业优质内容层出不穷、动画制作技术更新换代、视频平台定制化成熟运营，都为行业共识的形成提供了丰厚的土壤。回顾国产动画市场在内容上的发展，我们发现：国产动漫市场商业化运营始终重点围绕IP内容的全产业链进行，国产动画“IP创富论”运作理念盛行。至于原因其实也不难解释，优质IP内容为国产动画产业链上游，在深度挖掘IP价值并将其视觉化后，以视频平台的强运营策略盘活IP加工后的内容，再通过垂直用户的粉丝经济实现最终商业增值。在IP创富论运作理念的应用上，腾讯视频作为深耕国产动画多年的头部视频平台，其运营模式值得行业借鉴。IP创富论的要点之一，体现在“创”，即创新。所谓创新，首先体现在其对IP增值方法的创新。开发阅文集团的网文IP与腾讯动漫的漫画IP，腾讯视频借助其“IP裂变增值平台”、“播放营销平台”、“商业共赢平台”，极大地提高了IP的商业价值。裂变增值，深挖内容背后的产业价值首先是裂变增值。据权威机构调查数据，IP源头动画化之后，将使覆盖人群提升10-50倍。市场中已经有不少作证裂变增值模型的数据支持。其中《择天记》便是最具代表性的国产动画内容。《择天记》动画版于2015年7月上线，投资5000万。仅开播半程，累积播放量已达8100万次，并先后登顶百度风云榜动画卡通总榜和IP双榜单，综合热度指数增长23倍。播放营销，商业变现盘活国产动画行业其次是播放营销增值。通过播放营销平台，如何利用自身平台优势，在IP动画化环节扩大受众面是国内视频平台在国产动画行业发展的一大关键。市场中已经出现不少经典的互动形式，例如：通过独家幕后花絮、片花、恶搞视频等吸引用户，提前圈定用户。如此次《全职高手》，其播出运营平台便发布了三支官方预告片和花絮物料，吸引了广泛受众。而此前播放的《择天记》等爆款动画，证明了播放平台在创造话题声浪方面角色担当的作用。只有通过正片播出前各种预热活动策划，才能把此前网文、漫画IP催生的庞大二次元人群引流到新的动画作品上，真正激活潜在的二次元群体。如果达不到相应的“燃点”，动画作品商业价值的变现就要大打折扣。共赢平台，打通产业链壁垒全面复兴再次是商业共赢平台。从创意广告、定制动画、丰富植入等全面出击。动画内容有别于传统视频内容，其商业营销模式需要视频平台对其付出更多精力与资本的投入。如今年国产动画市场的一大里程碑事件：麦当劳联手《斗破苍穹》打造定制化营销动画视频物料，其播放量创下国漫新高，首播三小时全网总播放量破5千万、首日24小时点击量破亿，成为国产动画营销领域的破冰之举。而动画行业的营销模式同样离不开视频平台的全力助推。此次二次元营销对瓦解“次元壁”，成功吸引新兴的消费群体，提供了新的思路。IP创富论的“富”，一个是体现在物质转化，一个是体现在精神财富的积累。在国产动画产业“富”起来的过程中，视频平台所展现的是其独有的商业化运营能力。物质财富方面，视频平台想要将动画内容完成商业转化，首先是建基于用户的付费习惯的形成。据易凯资本今年初发布的《中国娱乐产业2016-2017年度报告》，付费视频用户将从去年底的不到6000万增长到2020年底的2.2至2.5亿，年复合增长率超过40%。其中二次元人群是付费的主体，据相关数据，国内的泛二次元人群今年将覆盖三亿，且集中在95后和00后的年轻群体。精神财富方面，视频平台大力发展国漫内容，是通过国内原创的IP，将本土作者的创意通过动画、电视剧或电影等其他文化载体进一步放大，由此丰富了本土文化产品的供给。腾讯视频青春国漫项目开启之后，在大量资本、人才、物质的全面投入下，国内众多文化产品（包含小说、漫画、动画、音乐、游戏等）均被不同程度的盘活起来。相信在未来，如果有更多像腾讯视频这样重视并深度挖掘国产动画价值的视频平台出现，国产动画产业将会迎来一个新的黄金时代。从上面讨论可以看出，创新与价值变现是国产动画实现凤凰涅槃的不二法门。只有这两轮驱动、两翼齐飞，国产动画才能进入预定的飞行轨道。

动画电影与真人电影的视觉语言有所区别，在设置表意功能和创造艺术效果上，它有着更大的自由度。国产动画电影迄今已有近百年历史，当下，动画已经成为一种重要的传播媒体，也是一种受众广泛的叙事体，尤其是在视觉时代，动画电影更是成为这一文化生态发展中的重要推动力。这也就使得，对其视觉审美文化这一关乎其艺术本体性的研究，显得日益关键和重要。 一、国产动画电影视觉上的“传统”与“现代” 中国动画起步于20世纪20年代，在近一百年的发展历程中遭遇了重重挫折，也曾有过以“中国学派”震惊世界的辉煌时段。可惜的是，“中国学派”真正大放异彩的时间只有短短的九年，随着“文革”的开始，中国动画陷入了几近停滞的困境中。而在“文革”结束之后，中国动画尽管开始了复苏，但是在中国社会逐渐开放的过程中，随着《铁臂阿童木》等外国动画的引入，以及电视机在各个家庭中的普及，中国动画的市场被外国动画轻易占领，国产动画也出现了滑坡。但外来优秀动画的涌入也意味着其产业模式、创作方法进入到中国来，国产动画开始以全新的面貌，在全新的产业体系中出现在观众的面前。那么在对比“新”与“旧”时，我们不难发现，二者最大的区别并非内容，如“中国学派”最引以为豪的《大闹天宫》和近年来引起最大轰动的国产动画《大圣归来》尽管间隔了半个多世纪，但都取材于名著《西游记》。国产动画一路走来，真正的新旧之别，在于视觉审美上。 一般来说，静止的一帧画面在以每秒24帧连续播放的情况下就构成了动画，而动画在结合了电影语言规律的安排后就成为动画电影。和真人电影一样，动画电影也有着鲜明的审美风格。人们普遍认为，美式动画电影情节幽默夸张，画风追求写实，苏联动画电影语言诙谐，造型滑稽，而日本动画电影则崇尚手绘及较为深刻的内容等。中国的“中国学派”则以艺术片为主，在充分吸收和借鉴了中国传统美学的精髓之后，为世人贡献出了集多种中国传统艺术门类于一体，极具中华民族风格的动画形式，如在“中国学派”的水墨动画、剪纸动画等中，有着美日动画不具备的视觉审美特征。 而到了当代，在商业经济与全球化的推动下，国产动画不得不追求经济利益，走上了一条以商业片为主的发展道路。这使得在创作中，美学往往不得不让位于模式化的、高效的流水线生产方式。同时由于其他动画强国的强大影响力，美国动画电影的尚实审美，日本动画电影的唯美审美，都在不同程度上影响着国产动画电影。大批中国动画人力图在保留民族审美精髓的情况下，吸纳外来审美文化，迎合视觉文化时代观众的趣味，将蜚声国际的外国动画的优点，与中国的传统题材相结合，在全球化的同时建立本土化，打造了一批属于新型视觉审美文化的作品。尽管其还在探索阶段，但已经足够被拈出，作为与“中国学派”相对的一种审美倾向被进行解读。 二、国产动画电影的传统视觉审美文化 “中国学派”代表的正是一种根植于中国古典传统的视觉审美文化，它有着鲜明的“中式”烙印，大量视觉审美文化来自中国古代绘画或诗意的美学追求。 (一) 虚实相生 虚实相生原指在国画艺术中，画布上有笔触的地方与留白的地方以一个合理的比例存在。一旦实多而虚少，那么画幅就会存在主体过多，分散观者注意力，甚至让观者无法识别的问题，而一旦虚多实少，画面内容又会显得偏少“虚”所本应承担的“幽远”美感也将被空无取代。在国产动画电影中，不乏直接运用国画艺术的水墨动画，这一类动画充分地发扬了虚实相生的视觉审美文化。例如在《小蝌蚪找妈妈》中，小蝌蚪在变成青蛙之前一直在水中游动，但是水在国画中很少直接画出，大多是通过留白来体现。在电影中，水也是“虚”的，而飘摇的水草、浮萍，动物在水面上荡起的涟漪等，这些“实”的内容无不在提醒着观众清澈见底的池水的存在。正如电影理论家伊夫特·皮洛曾经指出的:“我们并不知道我们看到了什么，恰恰相反，我们知道什么才会看到什么。”美学和心理学的研究共同证实了，人们观看某样事物的过程，并不是一个机械、被动的过程，而是一个主动的认识和发现的过程。人类的看是存在现在的目的和认知的。法兰克福学派也指出，大众的看并不仅仅是一个自然的行为，而是复杂的，与文化相关的社会行为。观众早已有了“蟒抖游于水中”的知识储备，因此水并不需要画出，观众也能产生水的想象。虚和实在这里形成了一种协调的互相作用。 (二) 幽情逸韵 幽情逸韵也来自国画，强调的是一种深沉、超俗的情致和韵味，在国产动画电影中，这则体现在动画人热衷于绘制优美、雅致的意象，甚至在部分电影中，观众在视觉上获得的享受要远远多于从情节中得到的娱乐。例如在《牧笛》中，电影无意讲述一个情节曲折的故事，而更像是给观众提供了一个初夏时分，人与牛怡然自得，和谐相处的生活小品图。电影用青山翠竹等，构成了一个幽静深远的乡野环境，而牧童则身心放松，在吹了一阵自己的短笛之后，进入到梦乡之中，来到了一个有着奇峰叠嶂，飞流瀑布，白鹭黄雀的世外仙境。牧童想要自己的水牛跟自己回家，水牛却因为贪恋这里的美景而不愿离去。直到梦醒，牧童用短笛召唤来牛，在红霞满天，炊烟袅袅中远去。与之类似的还有《山水情》等，整部电影没有一句对白，但是古琴艺术高山流水，知音难觅的千古幽情，老琴师和少年师徒相得的厚谊和洒脱的风骨，都通过画面传达给了观众。同时，道家师法自然、与世无争思想和禅宗明心见性“顿悟”“不立文字”的灵感，这些极端抽象的内容，也都被电影以风雨、山峦、流水、白云等意象加以表达，即使是并不了解如《广陵》绝响等典故的观众，也能从视觉上备感清新、淡雅，感受到画面有韵外之致，味外之旨。这一类电影往往都在视觉上重申了中国传统文化中天人合一的主张，人对自然采取的是顺应、尊敬的态度。 (三) 奇趣灵动 无论是在角色造型，人物动作，还是在场景等的设计中，“中国学派”及其在复苏时代的后继者都崇尚一种奇趣与灵动的美感。同样是让观众感到有趣，国产动画电影并不仅仅满足于对真实物象进行变形，还强调某种“以少见多”，这与美国的夸张、苏联的滑稽等又是略有区别的。例如在《三个和尚》中，红衣小和尚是庙的第一个主人，他身材适中，脸上有两块红晕，意味着他最年轻，也最害羞，缺乏主见，才会在自己是最先来到庙的情况下，无法给两个后来的和尚立规矩;第二个蓝衣瘦高和尚愿意和红衣小和尚一起抬水，瘦高身材表示了他并非懒人，长方形脸和蓝色僧袍暗示了他不善变通，循规蹈矩的个性;而导致没水喝的第三个和尚则是黄衣胖和尚，矮胖身材、厚嘴唇则显示了他憨厚懒惰的一面，所以他才会不顾他人的感受，一来就喝光了庙里的存水。从传统戏剧，建筑等摄取视觉元素，也是增进电影奇趣灵动性的方式。如《天书奇谭》中，县令贪得无厌，见钱眼开，他的形象就是戏剧中的“丑”的扮相，留着三撇胡须，脸上有一大块白色，而乌纱帽的帽翅两端则是两个铜钱形状的圆。又如在《惭傲的将军》、《大闹天宫》中，人物的面目和武术动作，很多都来自京剧，将军和孙悟空的脸无疑来自京剧中的“花脸”，暗示了人物的性格，而打斗则往往并不落到实处，点到为止，身段优美，飘逸灵动，让观众获得美的享受。 二、国产动画电影的现代视觉审美文化 及至20世纪90年代，多种原因使得国产动画电影出现了新的视觉审美倾向。第一，全球都开始了从语言文化向着视觉文化的大转型，这必然会影响到各国动画电影在审美形态、具体绘制方式等方面的转向；第二，全球化使得动画电影作为文化交流的主流艺术之一，也必须在视觉审美上呼应与跟进美日动画这样的成功者；第三，国产动画也正是在这个时候迎来了自己的产业大规模、高速度发展阶段。 (一) 视觉文化 视觉文化最早出自匈牙利电影理论家贝拉·巴拉兹的《电影美学》，指的是电影摄像机以一种超过印刷术的方式进行传播，人们通过视觉来体验事件，乃至情感、思想等。而在动画电影中，则体现在对可视性的高度重视，一部部充斥着“景观”的电影出现在观众面前。正如尼古拉斯·米尔佐夫在《视觉文化导论》中指出的:“可视性之所以被看重，是因为当今人类的经验比过去任何时候都视觉化和具象化了。”国产动画电影开始走上一条高投入、高科技、高产出的路线，在视觉上有了对三维、高清等的明确要求。而在审美上，则逐渐由传统的以画面简约，隐喻丰赡为美，变为以逼真可感，丰富炫酷为美;从崇尚意在言外，意在画外，变为了直接强化视觉效果，给予观众大量信息。这在一些中美合拍的动画电影中体现得尤为明显，如运用了3D技术的《魔比斯环》，以梯田、竹林、长城等画面让观众目不暇接的《妈妈咪鸭》等。而在纯中式“血统”的动画电影中，如《宝葫芦的秘密》,《风云决》 ,《藏羚王之雪域精灵》等莫不如此，美景、魔法效果、异度空间等无处不在，中国动画人可谓在制造可看性、娱乐性上不遗余力。 (二) 后现代主义文化 后现代主义文化促成了在电影中出现各类对经典的解构、戏仿，以及各类原本属于不同领域、不同风格的元素的拼贴，曾经的“中国学派”强调风格、视觉与叙事的高度统一，然而在后现代时代，影像的拼贴不再被排斥。例如在《宝莲灯》中，孙悟空的形象保留了《大闹天宫》时期的京剧脸谱形象，云雾缭绕的天宫也保留了“中国学派”时期的水墨风格，沉香的形象则是与葫芦娃类似的典型中式少年，而嘎妹、小猴和哮天犬等的形象则显然借鉴了迪士尼的视觉风格。此外，与剧情关系并不大的编钟、兵马俑，嘎妹族人的“望月节”舞蹈等，则作为中国元素被加入其中。与之类似的还有如《麦兜故事》、《悦侠传奇》、《大鱼海棠》、《小门神》，在后现代的氛围中，观众早已不会将电影中的拼贴视为不和谐，而只会从各类符号和影像中得到狂欢的享受。 在时间的推移中，国产动画在视觉审美上走过了一条从传统到现代的发展之路。在娱乐化、商业化的趋势已成必然，同时外国动画巨头的地位又一时不可撼动的情况下，国产动画也一度找不准自己的定位，表现不能令人满意。但近年来《大圣归来》《大鱼海棠》等得到市场与专家一致认可的优秀之作的涌现，为动画人在视觉审美上昭示出一条可行之路，即国产动画完全保留民族特色与传统美学元素，同时兼顾现代审美中重视觉、尚综合的倾向，在精英性和大众性、中国风和国际化中找到平衡点，以走向第二次辉煌。

2015年，《西游记之大圣归来》创国产动画片票房纪录；2016年，《大鱼海棠》等国产动漫作品先后引发观影热潮……伴随着“90后”、“00后”新一代年轻人逐渐成长，二次元产业在中国快速发展。分析机构预测，至2017年，中国二次元核心用户将超8000万人，二次元用户总数将破3亿人。“中国必将成为全球最大的动漫市场，这意味着中国每年至少将有5000亿元人民币规模的动漫二次元相关经济产出。”正在上海举行的第八届中国网络视听产业论坛期间，中国最大二次元文化社交平台之一bilibili的董事长陈睿预言，三至五年内，中国将诞生能够影响全世界的国产原创动漫作品。中国二次元(广义上泛指动画、漫画、游戏、小说及周边产品等)产业如何打造足以影响世界的现象级作品？国产原创动漫何以“大方”走出中国国门？此间，行业人士交流至此，回答默契——每一个“二次元”都有一个“中国梦”。9月于杭州举行的G20峰会期间，共青团中央官方微博转发了一段G20二次元视频，在国内年轻一代群体中反响热烈。视频中，中国化作一名“武林高手”，跳跃于杭州西湖三潭印月的塔尖，“这是G20所有视频中传播最广泛的一段视频，语言、造型等都显示出中国在G20中间所作出的贡献和G20的历史地位，它所传递的是对祖国强大的自信和热爱。”共青团上海市委副书记丁波说。“做一部能够吸引外国人看的中国动漫作品，要有一个与时代融合的东西，去弘扬中国的传统文化，”国产武侠动画《秦时明月》的制片人杨智超说，“像《秦时明月》里，秦朝人穿着很时尚、飘逸，可是真的追究历史的话，大家可能都穿麻布的衣服；我们还把秦朝诸子百家人物经典的东西变成武功门派。很多人看后对中国传统文化产生兴趣，会回去翻一些诸子百家的书，外国人也更有兴趣关注中国文化。”米粒影业董事长张青则表示，中国文化有不同的层面，二次元真正的“中国风”可以从中国的美术表象能力层面探索，“中国有山水画，这是全世界最特殊的，是一种中国文化。动画是一种动画师让人物动起来的技术，美术才是动画真正表现‘美’的部分。这两年成功的如《大圣归来》，都有非常好的美术表现形式。”此间也有人提出，未来，中国二次元产业的瓶颈将不是技术，“天才”的挖掘尤为关键。“日本(二次元)作者们现在非常看好中国的动漫市场，其中有一位作者对我说，中国的动漫市场现在唯一缺少的就是几个‘天才’。”陈睿说。“其实一部电影的差距就是这几个人的差距。中国最后差一部电影，差一两个人就解决问题了。但是这些人怎么来，还需要慢慢摸索。”

核心提示：2016年，相对于真人实景的文艺创作，由动画、漫画、游戏、衍生品、电子音乐、角色扮演等构成的“二次元”文化领域，正在成为当代中国最受青少年欢迎的文化娱乐门类之一，相关社交平台也开始成为网络文艺传播的重要力量。从电视荧屏到动画片银幕，2016现象级纪录片《我在故宫修文物》在“二次元”社交平台——哔哩哔哩网意外走红；里约奥运选手傅园慧接受采访的短视频，一夜变成手机上的卡通表情包；《大鱼海棠》等国产动漫终于从“小样”变成大片公映，《那年那兔那些事》酝酿推出更多“那兔”产品，国产动漫代表作《秦时明月》系列将迎来10周年……2016年，相对于真人实景的文艺创作，由动画、漫画、游戏、衍生品、电子音乐、角色扮演等构成的“二次元”文化领域，正在成为当代中国最受青少年欢迎的文化娱乐门类之一，相关社交平台也开始成为网络文艺传播的重要力量。国家新闻出版广电总局统计显示，2016年1至11月，国内各网站在总局备案的网络电影183部，网络栏目1515档，数量规模远超2015年。1至8月，全行业网络自制内容播放量同比增长180%。一部网络视听作品的点击量和播放量过亿，已成为常态。现象一：故宫修复师成“二次元”“网红”12月中旬，备受瞩目的电影纪录片《我在故宫修文物》公映。鲜为人知的是，起初这一与动漫游戏领域毫不沾边的同名三集电视纪录片，是2016年初通过在“二次元”社交平台——哔哩哔哩网的播出而引发关注的。这被认为是2016年“二次元”平台受众需求“逆袭”传统影视创作的一次“意外惊喜”。“我们发现，B站（哔哩哔哩网简称）的用户对‘故宫’这样的题材异常关切。”哔哩哔哩网董事长陈睿告诉记者，“故宫粉”与“漫迷”群体的高度重合，使B站认识到，热爱动漫的年轻人大多对工匠精神充满敬意，而《我在故宫修文物》恰恰激发了年轻人心中的那股“认真劲儿”，就这样故宫里原本默默无闻的修复师，现如今变成了“二次元”“网红”，在网上可以随时传递正能量。12月初，哔哩哔哩网在上海举办电影《我在故宫修文物》主创见面会，粉丝数量爆棚，故宫博物院钟表修复师王津成为现场最受追捧的偶像。还有超过百名网友说他们主动参加了这部电影的众筹，投入个人积蓄支持中华优秀文化走上大银幕。“故宫”电影出品方之一、微鲸智能电视内容负责人陈黛蓉也证实，正是根据“二次元”平台的受众热度和大数据分析，引导智能电视平台的文化投资也进一步向弘扬中华优秀传统文化的作品倾斜。现象二：“洪荒少女”助推“二次元”与体育融合“我已使出洪荒之力了！”在里约奥运会上一段简短的赛后视频采访，让“95后”游泳运动员傅园慧一夜走红。尽管后来她没有在该项目夺金，但其活泼开朗的天性，却推动2016年的里约奥运会成为中国观众记忆中非常独特的一届夏季奥运会。以“傅园慧”为创作素材，由“二次元”社交平台提交的创新改编小视频多达数千条，其中最热门的改编视频点击超过百万。从“真人表情包”回归到手机平台的卡通表情包，傅园慧夸张而幽默的表达成为“二次元”领域的新热点。无独有偶，令里约奥运会变得“二次元”起来的还有中国乒乓球队总教练刘国梁以及球员马龙、张继科等。张继科的特立独行，为动漫创作提供了新的元素和话题，并登上多档网络直播节目，有助观众更深入地了解乒乓球运动。现象三：“主旋律+中国风”国产动漫高举高打以卡通兔形象讲述爱国主义小故事的《那年那兔那些事》，也在2016年爆红，创作者“逆光飞行”表示，推出正能量又“萌化”的连载漫画，其创作初衷就是以更加个性化的表达呈现年轻人的家国情怀，而未来“那兔”还将推出一系列衍生产品。另一国产动漫的标杆——《秦时明月》系列，则在2016年宣布开拍电视剧《秦时明月》之《骊姬传》。尽管“秦时”系列动画点播量已突破35亿次，但主创团队仍保持初心，继续秉持“历史为骨、艺术为翼”的一贯创作原则。出品方玄机科技宣传总监茅中元说，多年来《秦时明月》始终拒绝靠“辣眼睛”的画面“吸粉”，越是在竞争激烈的环境下，越是不能调低国产动漫的格局。现象四：驱逐“劣币”，促“良币”发展一段时间来，广义的“二次元”领域，不乏一些“劣币驱良币”的恶性竞争。个别带有色情、血腥、污秽的动漫、短视频、直播内容借助互联网快速传播，点对点影响年轻人，扩散负能量。国家新闻出版广电总局副局长田进最近在第四届中国网络视听大会主论坛上明确指出：网络视听节目播出平台要坚持高标准、严要求，倒逼创作主体努力创新、提高质量，将“劣币”逐出市场，给“良币”更好的发展空间。对“三俗”说不，2016年国内“二次元”平台已进一步加强自审。百度贴吧、B站等对相关业务进行了梳理、整合、优化。复旦大学新闻学院副院长李双龙分析，未来几年“二次元”文化在我国将迎来一个繁荣期，同时仍要看到文化市场上不乏一些钻空子的内容传播者。若要将“劣币”逐出市场，需要依靠有效的政策制定和执行，并上升到制度层面，这将有助于“二次元”文化作为网络文艺的重要组成部分健康茁壮成长。

3月16日上午，2015—2016中国动画电影展映评价推介新闻发布会在惠州举办。记者从发布会获悉，动画电影展映评价推介活动今年4月在惠州举行，届时将举行颁布典礼并同步举行优秀国产动画免费观影活动。 本次推介活动由中国电影家协会动画电影工作委员会、惠州市文化广电新闻出版局等联合举办。活动将从2015年、2016年两年取得公映许可的优秀动画中推选出最佳动画电影、最佳导演、最佳编剧、最佳特效与新技术应用等12个表彰项目，每个项目推选出1—2部优秀影片，并根据具体情况另设“特别表彰”1项。每项最佳及特别表彰的影片授予天马纪念杯，优秀作品授予纪念牌。 据了解，中国动画电影展映评价推介活动每两年举办一次，并设深圳为主会场、惠州为分会场。首届于2015年成功举办，获得业界一致好评。该活动本着“尊重创意、鼓励优秀、繁荣市场”的宗旨，建立鼓励创新、兢于品质的动画电影投资、创作鼓励机制，以提高中国动画电影的艺术创新和技术品质，促进中国动画电影的繁荣发展。 动画电影异军突起“天马杯”结缘惠州 近年来，国产电影发展势头喜人，2016年，全国电影总票房为457亿元，同比增长3.73%，其中国产电影票房为266.6亿元，占票房总额的58.3%。 作为一种重要的电影类型，动画电影以奇幻的想象、丰富的表现形式、夸张的非现实表达艺术特点，近年来越来越受到观众喜爱。随着中国电影业蓬勃发展，动画电影呈现异军突起的态势，得到前所未有的关注和成长空间。 在这种背景下，致力于成为动画界奥斯卡的“天马杯”在2010年应运而生。作为主办方之一，中国电影家协会动画电影工作委员会开始大力推进动画电影的创作、教学、研究和发展。首届中国动画电影“天马杯”推介表彰活动在主会场深圳举办后，吸引了国内外电影界的关注，“天马杯”目前已成为国内动画电影行业风向标。 中国电影家协会动画电影工作委员会常务副会长曹小卉表示，惠州具备深厚的文化底蕴和优美的自然环境，并在动漫、影视等产业方面有着一定基础，选址惠州举办“天马杯”有关活动，条件得天独厚。 惠州市副市长陈高燕介绍，近年来，惠州在致力推动经济社会快速发展的同时，文化建设及文化产业发展也十分亮眼，特别是相继出台一系列扶持政策大力促进影视产业、动漫产业等新兴业态发展，成功引进一批影视产业项目落户惠州。尤其是稳步推进文化强省规划纲要“文化精品工程”中的广东粤港澳台影视拍摄基地建设，不断营造和改善影视创作的服务环境，2014和2016年两度成功举办粤港澳台微影视作品文化交流周盛大活动，今年正在启动第三届微影周筹备工作，希望“天马杯”与惠州的结缘进一步促进惠州影视动漫产业的快速发展，推动中国动画电影繁荣发展。 发掘地域文化特色 推动中国动画电影崛起 曹小卉同时指出，虽然第一届“天马杯”成功举办后国内涌现出上百部动画电影，但与国外相比，在票房和质量上仍然不够理想，仅有《喜洋洋》《十万个冷笑话》《大圣归来》《大鱼海棠》等5部国产动画电影票房过亿，但全部加起来抵不上《疯狂动物城》内地15亿元的票房。 “暂时还没有一个国际性动画电影节、一个影响力较大的平台推广我们的动画电影。我们希望从惠州做起，打造国际性动画电影节，推动中国动画电影的崛起。”曹小卉指出，国家提出优秀传统文化的创新性转化，这给动画电影带来良好发展机遇，优秀传统文化正是国产动画电影的特色和强项，应该充分挖掘、讲好中国故事。 中国文联电影艺术中心主任胡子光表示，国产动画电影的表现目前没有国外强势，并不是说国产动画不好，而是长期以来在经济、技术发展的同时，忽略了内容的挖掘和追求。对于惠州而言，他建议应进一步挖掘地域特色，尤其是传统文化资源，打造惠州特色的动画电影品牌。 据了解，近年来惠州电影业发展迅速，全市商业影院数量从2011年的11家猛增至目前的42家，同比增长373%;2011年全市票房0.51亿元，截至2016年11月，全市票房达2.15亿元，2016年全年票房收入预计已突破2.5亿元。 惠州市文广新局负责人表示，从2015年惠州出品首部52集大型动漫连续剧《艾可魔法少女》在央视首播，到打造粤港澳台影视基地，再到引进罗浮山影视文化产业基地、永发动漫智慧高新产业园、雅图光电和数字视频产业惠州基地等龙头影视项目，惠州正在积极布局影视动漫产业链条，除了微影视，还将以“天马杯”为平台，积极推动动画电影的发展，努力打造具有国际影响力的重要影视产业品牌。

1905电影网讯 由彼岸天、光线影业、彩条屋影业联合出品，梁旋、张春执导的动画电影《大鱼海棠》将于7月8日登陆全国各大院线。近日，片方发布了“源起版”预告片，更多影片画面的曝光，逐渐展现出了《大鱼海棠》神秘恢宏的世界全景。比起紧凑恢宏的定档预告，温情的印象曲《大鱼》MV，此次预告片披露了大量剧情细节，主角三人鲲与椿、湫的命运纠缠再度升级，诸多细节之处更是意味深长引人遐想不断。影片的世界观有怎样新的披露？面对椿与鲲的离去湫做出怎样的抉择？“其他人”世界再露冰山一角 灵魂生处如升楼再起波澜这次“源起版”预告从老年椿的视角缓缓展开，正是向大家揭开有关于那个“其他人”世界的冰山一角，世界观相较之前更加清晰。印象曲《大鱼》MV中最后一群大鱼游向海平线的画面在这里作为预告片的片头再度出现，而后大鱼慢慢游过，旁边的小人是定档海报中缓缓坠入海底的椿，还是尚未曝光人形态的鲲引人猜测不已。而我们知道影片一直构筑的是一个属于“其他人”的世界，这个世界的天空与人类世界的大海相连。“从出生开始，他们就从未忘记”，一个额头有一个鲜明的红色标记婴儿从沉睡中苏醒，远处的胚胎还是半人半鱼状，象征着人类灵魂生从此处而去往人间。人类的灵魂同样由这个世界的人所掌管，而画面中掌管的人就是与椿做了恶魔交易的灵婆。作为目前看来曝光的片段中全片最大的转折点，这场女主与灵婆关于灵魂的交易画面又有了更多的细节。如升楼镜中物象虚实变化，椿在神秘掌灯猫的带领下穿过阁楼的一间间屋子，无数小鱼沉睡其中，人类的灵魂便藏于此处。掌管风云古老神族使命相传 海棠盛开化鱼游历人间椿与神秘家族的来历也是本次预告片的亮点之一。预告片中一个咿呀学语的孩童跟着父辈有模有样的学习施法，挥手之间却是变幻莫测的风起云涌。与之前出现的“布染山河，织成云彩”类似，“我们掌管着世间万物的运行规律”看来即是他们“其他人”的使命，而这种使命则是代代相传。而作为掌管海棠花生长家族的一员，接替母亲的工作一直是椿的使命。预告片中出现的多处椿催生巨大海棠花的画面也印证了这一点。“我是海边那只红色的海豚，你还记得我吗？”椿化身红色海豚的画面，也作为影片的一个重要讯息多次出现。椿似乎正是在化身海豚之际与男主鲲在人间相遇，也为之后那场有关灵魂的交易埋下了伏笔。冲突升级海天之门生死抉择 为爱斗争椿湫鲲命运纠缠在阐述了世界观与主角椿的来历后，此次预告片曝光的大量对峙画面也意味着冲突的持续升级。椿与鲲不是跟之前一样一味的躲避，开始有了更多的反击与对抗，湫的出现也再为剧情添上神秘悲情的色彩。一闪而过的如升楼画面，细看之下发现站在门口的是另一个男主湫，预示着三人的命运都与灵婆密不可分。疯狂生长的巨型海棠树与天水倒灌又再度同时出现，似乎有着神秘的联系。像是生家族的神力催生，又像是某种灾难的象征，亦或是某场战斗的号角。而在夜幕下的土楼庭院，一群人与椿相互对峙，本该紧张严肃的战斗，椿却眼含泪水用神力催生的海棠树苦苦防守，背后是奄奄一息的大鱼。“椿，快走！”湫在椿与鲲将跃进海天之门之际大喊的这句话，是否证明他选择了牺牲自己来为椿保驾护航的命运呢？而细听之下，“海天之门，开”这句咒语并非来自湫，而是与带上龙王面具形似湫的神秘人有莫大的关系。预告片的最后，椿独自立于茫茫云海中的一叶孤舟，“从登上这艘小船开始，我就知道，我的命运改变了。”这正是多年前的样片中椿去寻找灵婆时的场景。这一场命运的纠缠，只源起与你人间的一次不期而遇。从定档以来，《大鱼海棠》发布的每一个物料都力求掷地有声，给观众带来不一样的感受。此次“源起版”预告揭秘了影片世界观与人物关系的起源之处，让人对这部充满东方色彩的动画巨制更添期待。2016年7月8日，让我们在影院一起见证大鱼慢慢游，海棠慢慢开。