元旦档，《十万个冷笑话》成为一匹“黑马”，成人动画首次突破亿元大关；暑期档，《大圣归来》将这个票房数字刷新到近十亿，标志着成人动画迎来了“黄金时代”。“年度逗比电影”《圣诞大赢家》将于12月12日全面上映，首次挑战圣诞档，年底再助力成人动画成为国漫“主力军”。低幼陷“失利”怪圈 成人动画逐步“崛起”中国低幼动画电影正面临这样的囧境，以“喜羊羊”为代表的曾经深入人心的国产动漫品牌，因故事情节单一、缺乏创新，风光不再。反观另一边，成人动画《十万个冷笑话》成为一匹“黑马”，在竞争激烈的元旦档勇夺近1.2亿元的总票房，时隔七个月的暑期档，《大圣归来》的票房实现了其8倍的涨幅，创造内地影史动画片新纪录，成为动画电影“现象级”的奇迹。二者的成功让国产动画的定位追求不再只是迎合市场，成人动画正逐步发力，集结了大批荣辱与共的“自来水”（免费给影片做宣传的“水军”），接棒成为国产动漫行业的“主力军”。拓宽档期，不再局限寒暑假在《十万个冷笑话》、《大圣归来》之前，动画电影为了争取儿童市场，极易陷入一个误区，不讲究特效，不理会情怀。此外，“以一拖二”的模式导致动画片的档期选择极其有限。比如，寒暑假被视为“黄金档期”，大批动画电影扎堆上映，让本就处于饱和状态下的低幼动画市场更加疲惫不堪。《圣诞大赢家》的导演毛呆表示，《圣诞大赢家》瞄准圣诞档上映，而他的创作初衷是电影能从圣诞档一直延续到春节档，在成人动画电影形式一片大好之时，拓宽其局限性的档期，“早在2013年，我就考虑制作一部面向贺岁档的动画电影。没想到大电影《十万个冷笑话》率先抢滩，但它的成功也更加坚定了我的决心，动画电影不应该只属于寒暑假档，而是逐渐在大众档期上取得优势，”跳脱电视，逗乐全年龄层现国内大部分低幼动画电影是从电视动画改编，直接决定了他们的受众就是看少儿频道的低幼儿童，摆脱不了受众年龄层的局限性。反之，《大圣归来》和即将上映的《圣诞大赢家》原创性强，跳脱开“电视改编”的限制，全年龄层占据了从电视动画衍生出来的大电影不具备的优势。其次，影片的风格化特征不受动画、网剧等诸多限制，更留有天马行空的想象空间。《圣诞大赢家》导演毛呆介绍，《圣诞大赢家》是一个“不正常”的人带领一帮也很“不正常”的90后团队“侃”出来的。近日发布的“励志版”预告片足以看出“逗比”功力，融合了热门综艺，时新吐槽和搞笑模仿，可以说该片是“枪战片”中最励志的，“励志片”中最贱萌的。导演毛呆惋惜地表示，虽然很多段子因为尺度问题被“和谐“掉了，但12月12日呈现在大银幕上的《圣诞大赢家》有麋鹿小天真萌化人心，吐槽创意甩开负能量，逗比风格开怀解忧，将在圣诞档掀起一波观影高潮，进一步奠定成人动画在国漫的地位。

《进击的巨人》剧照 今夏，《大圣归来》突然让一度灰头土脸的中国动画片扬眉吐气了一回，在这之前，不少年轻人习惯性地把口水吐向国产电影，而把鲜花和掌声献给日本动漫。八月的日本，由动漫改编的真人版电影《进击的巨人》则成了最受瞩目的银幕大作。这两者之间本无太多联系，但日本动漫的深厚底蕴为其影视文化培育了肥厚的创作土壤，这是最令人艳羡的地方，也是中国动画的“后大圣归来时代”最令人忐忑的所在。回顾三十多年来，日本动漫对中国人的影响就能想象到这种“软实力”的可敬与可惧。“恣意妄为”的日本动漫《进击的巨人》原为日本漫画家谏山创的连载漫画，在岛国内外有相当高的人气。故事设定在虚构的“107年前”，突然出现的“巨人”肆意残杀人类，幸存者竖起三重高墙阻挡住了巨人，享受了多年和平，直到主人公艾伦·耶格尔十岁那年，60米高的“超大型巨人”冲进墙内捕食人类。于是以“艾伦”为代表的人类和巨人之间展开了无休止的战争。这是一个以抗争与生存为主题的幻想类故事，其积极意义不言而喻。但是巨人食人的视觉压迫，以及原著中种种光怪陆离的背景设定，十分“恣意妄为”。这种“恣意妄为”除了不羁的想象力之外，还包括了附着其上的暴力、血腥、残忍、怪诞等等具有争议性的内容。“恣意妄为”是日本动漫的一大特色，即便是殿堂级的人物宫崎骏也不例外。他的不少名作，如《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》、《幽灵公主》等等，总会出现具有象征意义的怪异角色，这绝不是偶然的。当这种特色局限于动画作品中时，尚不足以全方位展示其视效冲击力，而一旦翻拍成真人版影片，就意味着其视觉上的压抑感和诡谲色彩变得立体而直观。这一点，在同为动漫作品改编的真人版电影《寄生兽》中得到了直观的体现，撕裂的人脸下隐藏着令人作呕的寄生怪物，凶残的意境里居然跳动着搞笑的情绪，似曾相识又出人意表。《进击的巨人》同样怪异、荒诞和血腥，刻意表现吃人的细节。这些都是以感官刺激为必要特性的电影所追求的元素，罪恶感和邪恶美并存。“恣意妄为”创造了日本动漫的丰富多彩，也孕育了它的怪力乱神。青春爱情，励志奋斗，科幻魔法，神话传说，战斗冒险，悬疑推理，有时甚至是露骨的色情暴力，囊括了电影世界里的方方面面。正是这种“恣意妄为”决定了日本动漫的罪与美，为其电影创作题材提供了一座无法穷尽的矿藏。想象力既然无法限定，那么创造力自然无法限定。《进击的巨人》隐藏的罪《进击的巨人》是属于限制级的电影作品，这是由原著漫画的风格和主题所决定的。影片中，世界在巨人的蹂躏之下，残肢断臂，血肉横飞，如同炼狱。这种情景似曾相识，两度翻拍的《日本沉没》，影响广泛的《哥斯拉》以及近年的《感染列岛》等影片，都在表现日本人的“倒霉命运”和忧患意识。由于历史的原因，日本人的心理注定是焦灼的。文学作品高于现实，但终究源于现实，联系《进击的巨人》的诸多场景，回顾历史，比照现实，就不难窥视作者的微妙心境。日本动漫带给我们的美日本动漫是一个复杂的“世界体系”，其争议性也源于它的多样性，但这只是日本动漫的一面。早年间，《花仙子》、《聪明的一休》、《阿童木》等动画片，以健康明快的画风宣扬真善美，影响了无数70后、80后，多年以后依然是很多中国人心中最美好的回忆之一。那些唯美的画面和真挚的情感深深地影响了我们的世界，也影响到了中国的动漫创作。《大圣归来》、《魁拔》等中国动画电影始终有日本动漫的影子在其中。日本动漫中有一类是鲜明突出美少女美少男之美的，其画风之美令人击节而叹，但《进击的巨人》受到追捧的不是它的视觉效果和官能刺激，即使原著漫画也不以画风取胜。客观地讲，在这部特别需要视觉效果支撑的真人影片中，粗糙的影像，失真的比例，与其奇崛的内容相比，显得捉襟见肘，日本电影的短板也暴露无疑。原著完成度极高的故事设定，复杂离奇的世界观体系，以及细腻多变的情感世界决定了这部影片的存在感。故事性和趣味性是很多日本动漫的内在之美，这是日本动漫占领世界市场的重要原因。也是无论其有多么负面的元素，都让很多人难以割舍和否定它的原因所在。半个世纪之前，中国连环画大师刘继卣创作的《大闹天宫》组画，工笔写意俱佳，有一种极具民族传统的美，丝毫不输于日本动漫。可惜由于题材单一，以及其他种种令人伤感的原因，我们的传统并没有很好地继承与发扬，以至于如今无人问津，甚为遗憾。单纯复制日本动漫固然不可取，但日本动漫的成功是值得思考和借鉴的，以开放的心态学习他人之长，并从传统中挖掘自己的特色才能让我们的创作变得有生命力。口碑甚佳的《大圣归来》不就是用好莱坞的方式讲了一个中国故事吗？批判性地看待类似于《进击的巨人》这样的作品，是中国观众，特别是狂热粉丝们应有的理性态度。除了个别角色的背景令人难堪之外，本片和原著所展示的超凡想象力，不羁的创作风格、朴素的人类情感和斗争精神，都是值得肯定的。日本动漫千变万化，很多作品既强调视觉感官刺激，同时也强调故事性和内涵度，在突出黑暗色彩的同时也深入刻画了人性的复杂，在这个过程中也会迎合人们的猎奇心理，甚至用暴力、色情等内容挑逗人们的阴暗面。而《进击的巨人》 不过是日本动漫千变万化中的一面而已，不抬高，不贬低，不能一刀切掉，不能无动于衷，警惕其负面内容，赞美其正面意义，如此而已。

作为世界上最成功的动漫衍生品，迪士尼乐园俘获了一代又一代人。上海迪士尼度假区尚未开园，就已经有了足够的市场热度，开放售票渠道仅10分钟，6月16日开园日的门票就宣告售罄，售票系统还一度陷入瘫痪，抢票的激烈程度堪比春运。对迪士尼的巨大热情，让我们看到了国内动漫周边市场的巨大潜力。事实上，小黄人、大白等衍生品早已国内大行其道，国产动画电影代表作《大圣归来》也因对本身自带光环的超级IP——孙悟空的成功再塑造，获得近2000万的衍生品众筹。这都表明国内有足够的市场体量和意愿可被挖掘，只是需要好的IP和有诚意的衍生品来引爆市场。动漫产业链闭环初现2016年年初出版的《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告（2015）》提出，中国动漫产业正在进入以互联网为核心，跨形态、跨媒介、跨行业融合发展的新时代。“动漫+互联网+相关产业”的融合发展将使动漫产业的未来格局发生根本性变化。在互联网及移动互联网的带动下，动漫产业链正逐渐形成一个闭环，从动漫的制作、动漫发行、动漫品牌化并大力发展衍生品，正逐渐由分离向一体化发展。而动漫也不仅作为动漫作品，从漫画开始，逐渐由无声的阅读出版物向数字动画、动漫电影、动漫玩具、动漫服装、动画游戏、动画文具、动漫主题乐园等多种产业辐射，动漫产业的一体化趋势加强。值得注意的是，动漫产品的消费人群已经不再只局限于儿童群体，而是已扩展至青少年乃至成年人的全体人群，并不断细化产业消费格局。全年龄段的动漫消费群体现象表明，我国动漫市场发展已从初生期走入快速成长期的“拐点”，这将进一步驱动动漫衍生产品产业的快速发展。衍生品市场空间巨大 但仍存差距我国目前仅儿童玩具每年的销售额为人民币200亿元左右，儿童服装每年的销售额达900亿元以上，儿童音像制品和各类儿童出版物每年的销售额达人民币100亿元……在某种程度上，这些行业今后的发展与行销都有赖于动漫这一新兴产业的带动作用，以此类推，中国动漫总产业将拥有数千亿元产值的巨大发展空间，这也将驱动中国动漫衍生品产业进入发展的“井喷”阶段。虽然我国动漫衍生品市场空间巨大，但目前较国外发展仍有较大差距。国际动漫产业链已经十分成熟，其动漫产业模式是通过：“漫画—动画—衍生产品—消费者”来获取最大利润，动漫衍生产品才是动漫产业盈利的关键。相比较而言，国内动漫产业模式现仍大多通过：“漫画—动画—投资—观众”来获得利润。据不完全统计，2015年我国动漫业产值已突破1000亿元，而动漫衍生品市场仅为380亿元左右，这与全球动漫业产值七成源自衍生品的数据相比有巨大差距。美国衍生品市场的巨大成功，建立在强大的影视工业体系、面向全球市场以及完善的知识产权环境基础上。而国内的衍生品行业尚处在摸索阶段，多个环节缺失，行业人才短缺，要形成专业化、精细化操作及协作的产业链，尚需不少时日。少年师爷主题乐园试水“动漫+”动漫衍生品行业是个跨界创意、设计、生产、供应链和渠道的综合行业，需要专业化、精细化的操作和协作，“动漫+”更是需要实现动漫产业与不同行业之间的融合。日前，浙江特立宙动画成功牵手浙江省首家农业主题园区——农夫乐园，推出少年师爷主题乐园，试水“动漫+”。据了解，特立宙与农夫乐园在2015年确定合作意向之后，酝酿半年之久，在做到内容与形式完美结合后才面向市场推出。作为国际动漫节首个中国风原创动漫主题乐园，少年师爷主题乐园，采用央视一套同名热播动画《少年师爷》的场景与人物，打造古今穿越的炫酷观感，让游客领略传统农耕文化和动漫艺术相结合的魅力。《少年师爷》由浙江特立宙动画耗时10年精心打造，主要讲述一个机智勇敢，充满侠义的少年——小师爷不断进取、最终实现自己“中国少年梦”的励志故事。作为一部充满江南文化气息的动画片，《少年师爷》有着浓厚的人文情怀和丰厚的文化底蕴，提倡通过寓教于乐的方式，正面的情节展示，引导孩子们形成正确的道德认知和行为规范，有很强的启迪和教育意义，这种“正能量、正思想”不仅体现在动画片播放的细节中，也体现在“少年师爷”主题乐园的活动与细节中。农夫乐园负责人沈国强表示，“《少年师爷》这部动画所提倡的环保、少年梦等理念和我们乐园的主题特别吻合。古语有云‘儒有合志同方’，2016年农夫乐园将与浙江特立宙动画强强联合跨界整合资源，把《少年师爷》宣扬江南传统文化的理念有效植入到景区中，并逐步推进发展具有教育意义、传播正能量的新型亲子旅游景区。共同的志向让我们携手创造未来，也一定会让我们共享美好未来。”沈国强还表示，在今后的合作中，农夫乐园将与特立宙动画在保持亲子旅游特色的基础上，深化文化创意旅游，做好“动漫+”的文章。对此，特立宙方面显得信心十足，据了解，特立宙将加大马力开发《少年师爷》动漫衍生产业链，持续推出“小师爷”童装、毛绒玩具、“小师爷”室内主题乐园、“小师爷”智慧特色教育、小师爷淘宝店等项目，全力推动“动漫+”。此外，《少年师爷》即将走上大银幕，其同名电影《少年师爷之大禹宝藏》将在今年的暑期档全国上映。国内动漫市场未来发展充满了想象，但要扩大动漫产业市场规模和盈利空间，还需促进与动漫相关的衍生品市场发展，延伸动漫产业链。而这需要更多像特立宙一样的国产动漫企业或品牌，打造优秀动漫IP，不断试水“动漫+”。

与规模越来越大的ChinaJoy相比，几乎同时代诞生并在同一个月举办的CCG EXPO（中国国际动漫游戏博览会）几乎不被人关注。而这也是国内这10年以来文化产业的一个现状，伴随着游戏巨大的经济价值，CJ的规格越来越高，与此相对，动漫在国内实在不是一个好生意，所以关注渺渺。但现在情况正在发生变化，以游戏为基础，泛娱乐概念的出现，给了动漫在内的诸多产业重新走上正轨的机遇。7月6日晚，CCG第三届新生力量动漫原创大赛颁奖典礼在上海世博洲际酒店举行，网易漫画大型古风武侠漫画《刀剑异闻录》夺得“最佳原创漫画奖“，《赤铁之心》获得“最受期待漫画”奖。关于这两款作品，《刀剑异闻录》是网易漫画签约作者九月麦田创作的武侠悬疑题材的古风漫画作品，2014年11月起入驻网易漫画且开始在此平台上独家连载。而《赤铁之心》则是有国漫“少年王”之称的于彦舒的作品，2015年开始在网易漫画开始连载，故事的题材以动作、科幻为主。一《刀剑异闻录》、《赤铁之心》的获奖背后透露着这样一个现状，以网易、腾讯为代表的游戏公司，正在逐渐成为动漫产业真正的主角。自去年10月正式上线后，网易漫画已拥有超过7000部优质漫画作品在线版权，超过800本美、日、韩等境外漫画，独家签约漫画家包括有国漫大神颜开、于彦舒、许培育、《中国惊奇先生》的作者权迎升等200余位国内知名漫画家。不仅如此，网易漫画也积极引进海外正版漫画，与日本知名漫画发行商史克威尔艾尼克斯(SQUARE ENIX)达成合作，引入包括《黑执事》在内的70部知名日本漫画，成为该系列作品在华独家网络连载和发布平台。另外，网易漫画今年授权包括《刀剑异闻录》《甜蜜禁忌》等6部优秀国产漫画作品在包含韩国最大漫画网站NAVER在内的韩国各家网络漫画平台上面刊载。作为与网易最大的竞争对手，腾讯在动漫领域的布局也不遑若让，根据腾讯在2016UP+上的数据，2012年上线后，其目前覆盖动漫用户超5000万，平台投稿作者超5万，签约作品数超过6000部，先后孵化出40部点击破亿的漫画作品和10部破亿的动画作品。二在今年4月网易漫画“源计划”发布会后，笔者就写了一篇《为什么说游戏拯救动漫?从网易投资3000万说起》其中明确写道，之所以游戏公司如网易、腾讯们这般大力气的去推广国漫，市场经济是主要原因。因为动漫可以和游戏、影视、文学等互动，从而打造一个矩阵式的文娱产业链，孵化IP、放大IP，从而达到利益最大化。其中最重的部分显然是游戏，根据数据显示，在2015年游戏产业实现了产值1407亿元。而现在最大的游戏市场手游对IP极为依赖，查看Appstore排行榜，排名靠前的游戏几乎都带有强烈的IP属性。IP具有的多重属性，如品牌影响力、粉丝经济、延展的可能性、变现的畅想空间等为核心，同时辅以手游的大众娱乐化、低门槛的进入角度等，建立在IP上的手游在一开始虽然不敢说成功，但保证了不会失败。而相关数据显示泛二次元文化辐射面积超过1亿人，这1亿人的用户对于游戏厂商的诱惑力太大，因为这些相比于普通用户而言，这些都可以转化为深度用户。所以我们看到了以下的现象，《刀剑异闻录》以卡牌的形式和网易旗下TCG手游《倩女幽魂录》做了结合，在《倩女幽魂录》出现《刀剑异闻录》系列套牌。而这仅仅是最初步的尝试，在这个IP达到一定量级之后，更加直接的是纯粹的改编手游，比如我们所熟知的《十万个冷笑话》这样的动漫IP。在IP的属性弱的时候，则可以做互相打通，矩阵式的加大IP影响力，在云阅读平台累计阅读人次81.4万人点击1400万的人气小说《天才医仙》、点击1200余万的人气小说《巫蛊笔记》、近3300万点击的《少年拳圣》均改编同名漫画在网易漫画平台首发连载，其中《巫蛊笔记》还将进行真人剧的拍摄。而区别于网易依靠自身资源将文学、动画、游戏、漫画所打通的模式不同，腾讯在做同样的事，但更多的依靠联合的模式，将《从前有座灵剑山》在内10部重量IP授予凯撒股份，并与B站联合出品20部IP作品，为的就是扩大IP的影响力，为了后面向游戏进行变现铺路。而之所以只有网易、腾讯这些公司在做这些事情，首先是有了最大的变现模式的游戏，所以不担心商业模式，其次他们拥有一个聚合用户的平台，可以互相之间倒流，从而达到几何式的增长。三中国巨大的动漫市场一直缺乏一个有效来沟通彼此的桥梁，所以《海贼王》、《火影忍者》在国内呈现席卷的姿势。而移动互联网的发展给了中国国漫一个平台，给了泛娱乐一个滋生的平台，而手游则是将泛娱乐的商业模式完善，开发了国漫的经济价值。从而使得国漫不必再受制于此前的种种政策上的一些弊端，比如渠道、比如风格等等。这个时候可以说市场被完全打开，从业人员也开始增加，不再是以前的某几个公司，某几个渠道霸占了整个动漫市场的出口。《大圣归来》、《大鱼海棠》、《摇滚藏獒》等等国产动画电影引起的热议说明这一点。CCG组委会公布的数据：今年博览会共接待观众20.4万人次，5天的现场总交易金额达1.32亿元人民币。据《2015中国二次元用户报告》显示，中国二次元消费者已达2.6亿人，上海河马动画设计有限公司董事会秘书兼财务总监赵文杰在接受媒体采访时表示，“2016年将会是中国动漫产业第二个‘黄金十年’的开年之年。中国动漫将从2.0时代向3.0版快速升级，市场将迎来多元、跨界的‘十年’”。很显然，中国的二次元市场一直是一个巨大的市场，但长久以来都是舶来品占据主导性的地位，而在市场经济的催动下，以IP为核心，中国的本土漫画有了一个很大的腾飞的机遇，这个机遇将促进中国漫画的腾飞，本土二次元市场终将随之而打开。

《西游记之大圣归来》剧照海口11月9日讯 （记者卫小林）在内地暑期档电影票房创下9.56亿元佳绩的国产动画大片《西游记之大圣归来》又传出销售佳话，记者今天从博纳影业集团海南办获悉，该片又在美国创下海外销售纪录，目前已销至全球60多个国家，海外预售收入超过400万美元。据介绍，在11月初举行的美国电影市场行销活动中，《大圣归来》不仅登上了美国权威的行业刊物《银幕》杂志的封面，同时还登上了世界动画行业的权威杂志《动画杂志》的封面，此外，片方又发布了最新的美国电影市场国际版艺术海报，成为此次美国电影市场上最受关注的动画电影之一。在好莱坞动画大片独霸全球的时代，《大圣归来》代表中国电影界进入国际主流电影市场销售，而且一举实现了如此优良的销售业绩，创下了国产3D动画片的海外销售新纪录，为华语电影走向世界树起了全新的标杆。

过去一年里，国内动漫产业行业被接受程度，似乎顶得上过去十年的光景。《从前有座灵剑山》，两个月播放量破亿，满屏弹幕。《时空使徒》登陆日本后，也一度排到N站的第二位。《大圣归来》、《大鱼海棠》等作品都一度刷爆了朋友圈，动漫题材大动漫在国内开始打开了市场。这意味着动漫这一领域在国内的用户群体，从偏二次元、偏年轻人的群体开始拓宽到普罗大众，即使这两部片都有一定的“情怀”在其中，但这个趋势还是比较明显的。有数据指出，全球的动漫市场规模已经达到2000亿美元，动漫的衍生品市场更是突破了5000亿美元。而中国动漫市场规模已经突破千亿元大关，而且正在以每年接近20%的速度增长。这个数据的背后，视频、二次元网站等功不可没。从内容端看，虽然有《大圣归来》、《尸兄》等优质作品出现，但长久来看，这短期的“繁荣”只是成熟市场非常早期的开端，国产动漫市场还远远不能说已经走上了正轨。至今国内的动漫市场并不如美国、日本、韩国等动漫强国，不温不火很多年，脱离这个状态不是一朝一夕。正如腾讯集团副总裁、腾讯影业首席执行官程武在2016腾讯动漫行业合作大会上所说的：中国动漫，或许真的到了崛起的前夜。“整个中国动画正在酝酿一次非常重要的变革。”而在这个前夜，腾讯正在联合各方做一个助力国漫崛起的实验。1、腾讯正在做的实验程武表示，国漫崛起有两个风向标，一是资本已经开始快速进入动漫领域，另一个风向标就是“偶像化”，漫画大神正在开始涌现，并成为年轻人的偶像。腾讯这个实验分三步走：腾讯动漫既会引入外部优质作品，也会大力扶持原创国漫。在此基础上，希望进一步增强内容的延展性，大力推动各种二次元衍生内容的发展，如宅舞、音乐、COS、手办等等。接下来提供一个开放式众创平台，让所有参与者，都能成为动漫IP成长的一部分、第三步是，让动漫IP接入泛娱乐体系，进入影视、游戏等领域，构建大众影响力，打造明星动漫IP。总结来讲，腾讯在去年提出以打造明星动漫IP为核心的“二次元经济“概念基础上，经过一年业务探索，进一步提出了“二次元经济”的具体路径：精品动漫内容+众创平台+泛娱乐共生=明星动漫IP。可以说腾讯实际上结合了目前市场的特点，通过自身能力和开放合作，把动漫这个具备非常高偶然性的产业的风险降到了最低。程武以《一人之下》为例。《一人之下》先是一部漫画，进入平台以后，扩大粉丝，接入优质的电影团队，腾讯邀请coser进行主题cosplay，舞见创作主题宅舞，还制作推广手办。经过这一波的众创过程，《一人之下》就被初步打造成一个动漫IP。当再进行影视化等泛娱乐开发后，就在忘明星动漫IP。原来的漫画、动画及其他的二次元衍生品也会获得增值。这或许是腾讯接下来推动动漫的标准逻辑。当然，光有情怀没有盈利的行业是没法走下去的。从腾讯这次动漫大会的动作来看，在目前这个阶段还主要是通过IP的打造来探索其他方式的变现，至于动漫内容的直接盈利，只能寄希望于用户付费习惯大规模形成，这其实需要较长的时间。2、腾讯能否整出一块合适国漫的土壤？国漫市场为何迟迟未能走上正轨？这其中的原因恐怕一本书都说不完。从最简单的市场层面切入，我们会发现国内市场，通常就喜欢一口吃成一个胖子，不喜欢循序渐进。正如影视在去年还形势一片大好的情况下，各路兵马追逐，到今年瞬间跌到了谷底。当钱砸进去之后，却发现产业链还远远没有完善，输出的产品烂片居多。所以说，没有一个完整的产业链是不足以让一个行业可持续发展的。国漫同样如此，不会因一两部作品而得到“救赎”。从产业链来看，这几年都在布局泛娱乐的腾讯，覆盖了泛娱乐所涉及的文学、影视、动漫和游戏，加上社交能力和资本，在最基础的数据方面，腾讯动漫全平台MAU已经超过9000万，理论上来说已经是当下国内最有可能帮助国漫崛起的平台。小马哥说过，目前中国最有条件做好泛娱乐的，就是腾讯了。动漫也是同样的逻辑。腾讯互动娱乐动漫业务部总经理邹正宇就表示，动漫是一个内容的产业，内容的培养需要一群天才，很潜心的创作，需要经过很多时间的积累。“在内容的领域内，我们可能很难说短期内可以快速变现。这也是腾讯做内容产业最开始就有的理念，我们要潜心涤把好的内容扎实的做出来。”换句话说，腾讯有这个底气和基础来搭建产业链的，这与之前国内诸多产业的急功近利心态还是有所区别。不过这片土壤的形成，似乎比腾讯其他产品需要承受的压力会更大。