“卡通元素”逐渐成为票房的保障。暑期档，前有动画真人电影《捉妖记》以12.74亿票房，打破《泰囧》保持了两年半之久的华语片内地最高票房纪录，登顶“票房之王”;后有动画电影《大圣归来》，以良好口碑撬动9亿票房。拥有鲜明动画形象的“泛卡通电影”借着“符号传播”的优势，被业界视为释放产业链能量的最佳类型。巧的是，在前不久落幕的ChinaJoy(中国国际数码互动娱乐展览会)上，卡通形象在产业链中的“符号化”意义也成为核心议题。业内人士认为，对IP的开发正是业界对“符号化传播”理念的重视，但过热的IP开发也显示出了困境--在IP逐渐成为业内标榜经济实力与投资远见的资本概念时，IP开发有禁忌吗?如何影响动漫游戏产业的升级?这些关键的问题却被悬置起来。产业对IP所代表的“符号价值”一股脑的热情甚至汇聚成对符号空壳的“迷信”。IP成了助长创意惰性的借口，找一个正当红的动漫作品，把角色套在早已完成的网络游戏身上，成为不少产品的开发模式。在对经典IP疯狂的采摘中，对IP本身内容的维护与增值，成了资本利益中的牺牲品。对于这些IP狂热导致的乱象，动漫游戏人开始反思。“好的IP并不意味着好的产品，更不等同于好品牌”，这一观点成为IP热喧嚣之后，逐渐成熟起来的动漫游戏市场的新共识。好的形象符号就像一颗种子，合理的开发并非一次性集中采摘形成的“零和游戏”，而应是耐心让种子发芽的培育与灌溉。这既需要现象级产品的热炒，也离不开内容本身创意升级的文火慢炖。聚焦游戏：换皮思维，正在透支符号价值在手机游戏大量崛起的当下，每年有上万款专攻低粘度玩家市场的游戏“上架”。在大浪淘沙式的残酷竞争中，傍上一个叫得响亮的经典形象无疑是最好的突围方式。为已有的老游戏穿上经典形象外衣，再次回炉，成了不少游戏公司的套现手段。有评论认为，这样的做法透支的不仅仅是游戏公司本身的产品价值，更消耗解构了经典形象的符号价值。著名科幻小说《三体》的电影、游戏版权，不久前“花落”某本土大型游戏企业，并传出消息，在电影播出期间游戏将同期上线。这被业内人士视为游戏产业对超级IP的一次“大动作”。在ChinaJoy第三届上海游戏精英峰会上，以IP为代表的符号化营销又一次成为焦点。然而这一次，业内人士对包括IP在内的泛卡通化开发不再同几年前一般乐观。“借了IP的表象，却没找到基于内容的形式创新”被不少游戏人认为是业界产品开发的最大问题。有评论认为，把经典符号中的人物、情节简单地套在老旧的游戏形式中，长此以往，透支的是人们对经典与游戏产品本身的好感。举例来说，从客户端游戏到页面游戏再到眼下最热的移动游戏，游戏与IP的关系正在发生改变。端游时代，游戏本身创造了无数知名IP。页游时代，流量是游戏盈利的主要驱动力，游戏公司对IP依赖已经初见端倪。到了手游时代，游戏公司对IP产生了巨大的依赖。道理很简单，在“几天一变样”的网络游戏商城中，如何让人们选择你，而不是忽略你?有先入为主的好名气与自有的粉丝基础做“敲门砖”，恐怕要比新鲜的体验来的更加实在。这就不难理解，在当下的苹果、安卓等软件下载市场中，进入“Top50榜单”中的游戏有一半以上都由知名原作改编而成，日本动漫、网络小说、影视作品都是这些游戏的母本。而版权费用的猛增，也让过去手游几十万的制作成本，一下子涨到几百甚至几千万。随着对符号价值开发的深入，急于短期变现，透支价值的行为逐渐成为阻碍手机游戏发展的一个坎。什么火了就拼命上，成了业界潜规则，一名手游公司的运营经理爆料：“现在市面上带有仙的游戏就有几十款，带有三国的更是不计其数。”更要命的是，不少商家更弄出了“换皮”的把戏--找到一个现在正当红的作品，把角色套在早已完成的网络游戏身上。就好比《甄嬛传》火了，便出现《甄嬛run》《植物大战甄嬛》《愤怒的甄嬛》，游戏特质与IP价值极度割裂，其中荒谬不言而喻。然而，不少移动游戏即使请来强IP撑腰，还是难逃“快消品”的命运。红几个月就死几乎成了移动游戏的铁律。有业内人士总结，这与不恰当的开采有关。“IP真正的价值在于粉丝对于故事中体现的价值观的认同，没有基于内容的形式创新，简单地将一个角色形象、或者一个情节抽离出来，加载到毫无关联的游戏设定上，是对符号形象价值的透支。”一位业内人士指出，在用户厌倦这几种类型翻来覆去的换汤不换药后，新出的手游便很难再吸引他们的眼光，这种竭泽而渔造成的伤害其实是行业性的。“不盲目追捧强IP，选择真正适合游戏转码的IP，并且与其一同成长。”掌趣科技联席CEO胡斌如此描述游戏对IP的正确开发方式。如何与IP一同成长?胡斌举了一个例子。掌趣科技开发的某款游戏，放弃了时下最当红的超级形象，而是转投某部更适合游戏呈现的不知名国产原创武侠动漫。由于这部作品还在不断更新中，游戏开发团队便随着每周动漫更新的节奏，对游戏进行内容情节的升级。不止如此，在取得版权方同意后，游戏开发团队还会在游戏中增加一些动漫中意犹未尽的情节。这样的互动体验，不但牢牢吸引住了“原著粉”，也为原著反哺了不少新粉丝。聚焦动漫：IP很多，但形成品牌的很少“一个卡通形象的诞生，并不是终点。事实上，品牌是一个流动的概念，它如同一株植物，每一次开发都是一次浇灌与养护。”一位业内人士认为，中国动漫人的问题不在于创造力的贫乏，而是对动漫形象后继开发耐心与规划的缺乏。放眼当下，每年国内市场通过漫画、动画市场产出的IP小苗很多，但是长成参天大树的却屈指可数。最近几年，一些中国原创动漫品牌的人气与热度，几乎与国际一线作品平分秋色。比如，CCGEXPO(中国国际动漫游戏博览会)展会现场，有8年历史的国产原创动漫《秦时明月》的表演秀、签售活动与周边产品吸引了大量动漫迷的驻足。在短短一个小时内，叠放在展桌上的《秦时明月》角色海报已“矮”下一大截。大屏幕上轮番播放着《秦时明月》的最新剧场版片段，新角色的揭晓，引发在场粉丝的阵阵骚动。画师的签售队伍更是绕过展台，延伸到过道。这“阵仗”只有不远处的日本万代模型馆才能匹敌。而为后者“站台”都是“圣斗士”、“高达”、“海贼王”，这些纵横国际动漫市场多年的“钻石级”IP。事实上，不少国产原创作品依旧落寞。记者发现，在现场的大多原创国产动漫并没有这样的待遇。在商务洽谈区，不少曾红极一时的动漫品牌展台，如今却门可罗雀。“这个动漫形象最初走红于Flash时代，之后却没能推出各种相应的视频产品，渐渐淡出了人们的视线。”经营该品牌的设计公司经理在谈到品牌近年的发展时，也难掩尴尬。然而，这个品牌起码曾经“火”过，更多的原创动漫作品观众甚至没有听说过。原创动漫作品网站“有妖气”副总经理李磊将这一现象归结为“IP很多，品牌很少。”他认为，目前中国动漫市场上不缺乏原创作品，然而真正能够形成品牌效应的却很少。就拿有妖气自己来说，旗下拥过万原创漫画，但是目前产生品牌效应，初具产业链规模的却也只有《十万个冷笑话》等极少数作品。“大家都在拿符号价值和IP开发说事，说的却都不是产业开发的事。”一位媒体人将国产动漫市场“见林不见树”归因于IP被逐渐炒成了一个时髦的经济概念，但其内部所蕴含的外部产业拓展与自身内容升级逻辑却被忽视。怎样将现有的角色和形象符号打造成品牌?拿眼下好莱坞最热闹的“复仇者联盟”为例，其中的动漫角色，都是美国漫威在不同时代创造的，每个角色都有各自的连载系列。制作方花了近30年的时间，才将这7个角色聚集在一起。通过角色叠加与新鲜互动，激发了粉丝对老系列的新兴趣。漫威英雄的动漫内容也没有坐吃山空，而是不断地发展着新的情节复线，也就是一边用新的创意为IP内容充血，一边不断开发不同媒介的衍生产品。《盗墓笔记》的作者南派三叔曾表态，不希望自己写一本小说出来，变成一个游戏。这样的游戏与小说关系不大，只是用了人物的名字、几个情节，读者完全无法在其中体验到读书时的感受。在中国，通过IP开发打造品牌除了对开采与培养并重的理念匮乏，同时也受限于并不完善的开发环节。“一些动漫公司掌握着好的动漫形象，但却不具备开发电影、游戏的资质，如何在监督作品的核心内容理念不被颠覆的同时，以合作的方式将产业链做合理的拓展，考验的是整个拓展流程的严密度。”一位动漫产品经理说。而目前的“转码”，不是原作者完全撒手不管，导致后续产品不尽人意，就是版权方把持着IP，错过开发最佳时期，将好IP埋没。海外成熟的动漫开发模式或许可以给国内的产业开发做参考。在日本，动漫开发存在一个针对某一题材的委员会，委员会成员包括原版权持有者、动画公司、游戏公司、出版公司、周边商品公司、DVD公司以及电视台等方面。进行任何一种产品的开发，都要经过委员会讨论，这样既保证了IP产业链的拓展，也维护了各环节产品精神气质的一脉相承。业界同期声 解码泛卡通化符号的价值“经典形象和符号不代表成功，它只能让你赢在起跑线上”罗立(阅文集团副总裁，起点中文网创始人之一)IP是最近两三年最红的词，当然我也听到一些议论，有称赞，认为这是文化产业发展的巨大进步，也有泼冷水，认为泡沫太大价值虚高，有一些公司拿了IP之后，并没有让产品取得符合形象价值的成绩。但是我认为，国内IP现在仅仅是在半山腰上，它的价格远远没有到达顶峰。经典形象只能让你赢在起跑线上，或者让你和同样的竞争者相比领先几米。但是经典形象不能帮你运营，也不能帮你决定创作是否符合客户需要，IP不能帮你制造出顶级的产品。制造出一个好产品，只能靠运营者、策划者、产品经理等的努力与创意。好的生产环节加上好的符号形象，才能成就一款真正取得市场认可的顶级产品，为你赢得巨大的市场收益。但是如果你认为有了IP就有了一切，其他的东西都是放在一边的，粗制滥造。不管你做的是影视产品、游戏产品还是动漫产品，失败是非常正常的。“在开发过程当中，品牌价值需要不断增值”刘恒伟(天文角川动漫有限公司董事长)泛卡通符号的增值形式有两种。一个是爆发式的热炒，如靠每年推出大制作的动画、电影、游戏等产品。二是以温热的续恒方式留住粉丝，比如持续推出图书、周边等产品。这两点缺一不可，正是基于整个多样化运营，才能让粉丝情感不断上升，进而提升其价值。如何开发才是最有效的?我想介绍一下日本在卡通符号运营方面的经验。首先，他们不惜花大资本实行“泛娱乐策略”，让一个经典动漫形象打通不同媒介的各个环节。此外，在开发的过程中，他们都不是一家单打独斗，而是需要各机构有机的配合。日本有一个委员会，由动画公司、游戏公司、出版公司、周边商品公司、DVD公司、电视台等各个方面共同组成一个委员会，共同开发一个IP，这值得我们学习和借鉴。“IP之争，是编剧与作者的话语权之争”南派三叔(《盗墓笔记》作者)影视是IP的放大器，但是一个IP需要较长的发展时间。IP发展初始阶段的一些口碑和传播，就会形成放大器的反作用。比如，任何一本小说连载八九年之后再去影视化，就会产生很大的阻力和不同的意见。因为这个小说已经陪伴读者这么长时间，里面对人物的形象都固化下来，在改编过程当中有一点疏忽和任性，就会导致非常强烈的反冲。这就导致了编剧与作者的话语权之争。我的经验是，如果有一天你想对网络小说进行影视开发，网络小说作品连载到三四年的时候，原作者就需要开始规划，即使你还不具备这样的能力。作者需要思考、预测三四年间，市场会处于怎样的状态，要将事先规划好的细节在小说内容中体现出来。“在美国，公司品牌与IP一样重要”赵锐(原力动画CEO兼总裁)在美国的动画作品中，IP很重要，但是公司的品牌也同样重要。一个公司做出一个好的作品，公司品牌的价值就得到了提升，以后新的IP出现，观众还会去看。比如说“皮克斯”“迪斯尼”就是最经典的案例。在国内，公司的品牌价值要远远弱于IP的品牌价值。比如《熊出没》这个IP非常响，但这样的特例很难复制。国外走的这一条路，更多的是把这个价值集中在公司的品牌上，这样的优势是，更容易复制成功，而我们的劣势就在于我们的成功需要的时间会更长，好东西出不来。希望中国以后能够在保护电影IP的同时，也可以把一些公司的品牌，他们的价值做起来，这才是健康的现象。泛卡通化开发回顾小破孩(出生时间：2002年)2002年是Flash动画最火的时期。这一年中秋节，动画人拾荒制作的Flash动画《中秋背媳妇》红遍互联网。小丫在海的那头哇哇大哭，小破孩急了，游到了彼岸，但他的糖葫芦、玫瑰花都哄不好小丫。最终小破孩解下裤衩，一甩手，用裤衩拉下了月亮。小丫不哭了，把它当月饼啃。动画最后一幕是小破孩一把夹起小丫，带着她游回了家。字幕上打出一行字：给没有家的人。小破孩和小丫凭借极具中国特色的造型与童真的形象设定，俘获大量粉丝。之后“小破孩系列”又推出了一系列动画短片，题材涉及《景阳冈》《射雕英雄传》《佐罗》等。目前，“小破孩系列”动画已经达130集。近年小破孩这一卡通形象却淡出人们的视野。有人说，这是长江后浪推前浪的必然--小破孩简单的故事已不能适应情节性越来越强的动漫市场。业内人士认为，小破孩淡出人们视野的原因，是价值开发的后续乏力、层次单一。没有后续产品的频繁“刷脸”，再有价值的动漫符号也会不断贬值。绿豆蛙(出生时间：2003年)2003年，一只自诩“宇宙无敌超级可爱”的小青蛙——绿豆蛙LEON诞生了。顾名思义，绿豆蛙通体绿色，并且浑身滚圆，如同一颗随时就要随着惯性滚动起来的豆子。这一卡通形象活泼的性格与辨识度极高的外形，一下子就吸引住了网友的心，很快攻占了MSN，QQ的聊天记录。之后，绿豆蛙又推出了300多集的动画片。动画片中绿豆蛙拥有了不少好伙伴。动画片中一些经典语录，也成为不少人的个性签名，比如“青蛙很多，但王子只有一个。是不是王子不重要，重要的是做一个快乐健康的青蛙!”。绿豆蛙一度是不少儿童心中的“动画明星”，但却也没能逃过红不过“一季”的命运。现在打开聊天工具，已经难以寻觅绿豆蛙的踪影。兔斯基(出生时间：2006年)兔斯基是中国传媒大学动画系学生王卯卯于2006年前后创作的一套动画表情。在一段时间内，这只耳朵细长、长着一张“嫌弃脸”、转动着两根面条般手臂做着搞笑动作的兔子，是QQ、MSN聊天记录中，出现最多的形象。作者王卯卯说兔斯基不是为聊天表情而做的定制形象。这一形象最初出现在王卯卯的绘画日记中。兔斯基的巅峰时刻为2006年到2008年期间，2007年，摩托罗拉公司甚至邀请兔斯基作Q8手机形象大使。这不但为王卯卯带来了百万版权费，也敲开了兔斯基的“商运”。之后，一系列代言活动与合作项目接踵而至。对于兔斯基的落寞，王卯卯的一句话倒是颇具参考性。她说：“很多互联网上曾经风靡一时的卡通形象，不久之后就没落了，我想一方面是因为创作者的热情和灵感不能保鲜了，导致作品停止更新，或者品质下降，让读者失望;另外一方面是有了新的、更加出色或者符合时代脉搏的东西出现，赢得了网络时代喜新厌旧的网络读者喜爱。”

李志清和他给《射雕英雄传》画的插图本届杭州中国国际动漫节“金猴奖”的评审，昨天进入第一轮最后的专家评审环节，评审在新侨饭店集中封闭举行。在评审的间隙，商报记者专访了香港著名漫画家李志清。“这是我第一次担任"金猴奖"漫画组的评委。”李志清并非第一次来杭州，去年他也参加了杭州的动漫节，“我很喜欢啊，杭州的动漫节影响力巨大，很好。”李志清笑道。李志清是金庸小说的“御用”插画家，金庸小说的封面和书中插画，全部出自李志清之手，此外，他最著名的还有《射雕英雄传》、《天龙八部》、《水浒传》、《三国志》等长篇漫画，风靡内地和香港。李志清擅长工笔和水墨两种不同的画风，他的画作充满浓郁的“中国风”。记者：这次参赛的作品总体水平如何？李志清：这两天看了很多，国内国外的都有。内地的漫画种类很多，这点与香港区别很大。这几天看下来，参赛的作品水准参差不齐，专业的、业余的都有，整体体现的画工非常不错。记者：你的意思是，内地的漫画已经相当不错了？李志清：只是一个方面。画工不错，只是技巧不错，每一张画都很美，但你知道吗，这只能叫插画家，不能叫漫画家。总体看来，内地漫画主要存在三个问题。第一个，漫画语言不够，什么叫漫画语言？就是画格之间表达的故事，需要起承转合，需要有节奏，这不仅仅是故事的节奏，还是画面布局的节奏，有些地方翻过一页，啪，哇，整整两页的一张大图，有冲击力，与情节契合。整部漫画作品是一个有机体，漫画家需要有整体的布局。有些漫画家则完全按照连环画的形式来画，这都是漫画语言不足的问题。我讲的第二个问题，是漫画家的讲故事能力，从这次参赛作品看，内地漫画家有些不足，比如故事缺乏创意，语言啰嗦、故事情节不够精炼等。第三个问题，就是漫画中人物性格刻画问题。这涉及到文学修养了，其实漫画人物与小说人物是一样的，都需要刻画个性，丰满人物形象，这方面也存在不足。（记者：有什么捷径能够快速提高文学修养？）哈哈，多读书嘛，我四十年前就开始读金庸，金庸小说很吸引人，人物刻画也具有极高的艺术造诣，深入人心，青年漫画家不妨多读读金庸小说。另外，还要多读鲁迅，《彷徨》、《狂人日记》、《阿Q正传》都是非常好的作品，值得大家反复读，文学修养是漫画家的基本功。记者：内地的动漫产业要转型升级，你觉得应该如何提高质量？李志清：当然是先发展漫画了。内地现在动画很强大，但漫画稍显薄弱。我的一个动画片就是委托内地加工制作的，但分镜头剧本都是我自己做。其实画漫画的成本很低，在香港，投资10万、20万，一个漫画家花点钱就能制作一部漫画。当这部漫画投入市场时，其实也起到市场“探水”的作用，如果反响好，再投资做动画，这个市场已经在了，动画就容易成功。因为画漫画是几个人甚至是一个人的事，而制作动画则要耗费更大的人力、物力、财力，钱一砸下去，就是上百、上千万元，如果没有漫画形成的市场基础而盲目制作动画，风险比较大。发展漫画，还是要培养漫画人才，漫画家必须找到自己个性的东西，展现自己的个性，每个漫画家都需要有自己的风格。（注：李志清具有传统的山水画和工笔画功底，再将两者与漫画结合起来，形成独树一帜的水墨漫画和工笔漫画风格）记者：有打算到杭州来发展吗？李志清（笑）：目前正在谈一个项目，不过还不能说。最近广东的一个出版社要出《古龙全集》，委托我画一批插画，你看（掏出手机），这是已经画好的，他们要我两三个月内交稿，最近都在忙这件事。在香港，也经常协助政府做一些公益漫画，与内地一样，香港越来越注重用漫画来表达城市管理理念，大街上经常可以看到各种公益漫画。杭州这边这几年也做得不错。今后会考虑到杭州这边来发展，这边氛围不错，有机会我想我会来的。记者手记蜘蛛侠、蝙蝠侠、行尸走肉、米老鼠和唐老鸭……世界上成功的动画、电影、电视剧，几乎都是漫画的衍生品，作为艺术品，也作为一种商品，漫画是动漫产业之源。中国走的恰恰是一条相反的道路，黑猫警长、邋遢大王、葫芦兄弟……几乎只有动画，没有漫画。而这恰恰是计划经济下的产物，动画只是一种艺术品，而非市场化的商品。动漫既然成为一种产业，就毫无选择地要与“市场”挂钩，先漫画后动画的道路是全世界成功的模式，无需再独辟蹊径、“摸石头过河”。培养漫画人才、培育原创动漫精品，才是发展动漫产业的核心，否则，中国迟早沦为“来料加工”的动漫制作大国，而非动漫强国。即使有再多自娱自乐性的颁奖、统计数据，却缺乏大众喜爱，没有全世界的认可，无法获得不同文化背景人们的共鸣，那也只是镜中花、水中月，仰天吐水，最终自唾其面。去年黄玉郎、聂峻等漫画家收徒，他们都喜欢纯真爱幻想的孩子。其实，每个孩子都是一个漫画家，只是许多孩子的纯真和幻想被“现实”扼杀而已。周星驰爱好漫画和幻想，才能拍出天马行空、荒诞不经的电影，无数例子摆在那里，谁说天真烂漫、拥有一颗童心就不能成功？杭州要壮大动漫产业，不妨将眼光放在那些尚在成长的孩子身上吧，保护他们的天真和幻想，他们才是未来动漫产业的领袖。

据香港媒体报道，曾演出无线剧集《大时代》、《天地男儿》、《射雕英雄传》(胡歌版 李亚鹏版 黄日华版)、《神雕侠侣》(内地版 古天乐版 刘德华版)等的老戏骨江毅，今日因肺癌辞世，享年77岁。今日亚视前监制杨绍鸿在微博上透露江毅死讯，其后他接受电话访问亦证实江毅因肺癌病逝，他说：“今日原想去医院探他，但他下午过世。”而江毅好友兼邻居王俊棠表示江毅一直努力抗癌，指他患上癌症一年多。2011年，《窃听风云2》成为他最后一部电影，因演技出色，令人印象难忘。江毅生平：江毅原名邓兆移，香港艺人，曾改艺名“光毅”。1936年出生，为了纪念他最尊敬的锣鼓师傅江湛而改了这个艺名。入行前曾当股票经纪，六十年代加入娱乐圈，乃七十年代无线电视一个经典的甘草演员。江毅演出过超过50部经典剧集，包括《射雕英雄传》、《龙虎豹》、《阿Q正传》等，而最为人熟识的是在《大时代》中的一句对白：““这么多人死，不见你死！”更成为经典用语。江毅还在84版的《鹿鼎记》（黄晓明版 陈小春版 梁朝伟版） 里饰演风际中。其它参演的电视剧作品有：《义不容情》、《大家族》、《巨人》、《大时代、 《马场风云》、《笑看风云》、《我本善良》、《新包青天之孝感动天》等，还在在内地演出 《老房有喜》、《风雨澳门》、《风云岁月》，多年来深受观众认同。同时所有tvb版本的《射雕英雄传》（包括83版和94版）和《神雕侠侣》（包括83版和95版），柯镇恶角色都是由江毅饰演的，那股味道似乎已然在人们心里刻下了烙印。感情方面，甚少有绯闻的他，一直单身，热爱粤剧，喜爱饰演男花旦，他曾透露与陈百强及张国荣十分老友。

还记得浑身都是痒痒肉的小铃铛吗？还有那个生来带电的孩子呢？曾幻想过能听懂动物的语言吗？或者干脆牵只大熊猫出门遛弯？不出意外，80后的人会记得，这些分别出自《小铃铛（续集）》《霹雳贝贝》《大气层消失》《姣姣小姐》。记忆神经挑动的时候，说不定还能哼上一两句“北京小妞，果然风流……”当60岁以上的长辈伴随《祖国的花朵》成长，50岁人的记忆中还有《马兰花》的芬芳，40岁的朋友迷过《城南旧事》，30岁人的童年有《霹雳贝贝》们，20岁一代尚有《长江七号》，新世纪里出生的孩子拥有什么？眼下的院线里，《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》《摩尔庄园》是家长们仅有的选择。再过些日子，两部《爸爸去哪儿》也能勉强凑数。明明寒假连着春节已能算作一年里儿童电影相对丰富的时节，可为什么还教人生出无力感——孩子们的电影午餐，难道只剩动画片与综艺节目衍生品了吗？怎奈时间奔流向前，中国的院线票房逼近300亿元时，孩子们却没有故事片可看了。一个人一家厂，一边孤独“长跑”一边拒绝标签要想知道儿童电影的现状，看看儿童电影制片厂的境遇即可一目了然。一个人一家厂，一个厂名、一位厂长，建厂30余年，曾拍出过《霹雳贝贝》等65部大电影，获得过120多个奖项的中国儿童电影制片厂，已经沦落至斯。虽然其直接原因是中影集团的成立，儿影厂被合并入集团后，其制片任务主要由中影动画产业有限公司来承担，“儿影厂”只作为一个出品单位厂标被保留了下来。但深层原因不言而喻，即国产儿童电影的整体衰落。进入新世纪以来，国产电影的票房突飞猛进，儿童电影却举步维艰，专门奖掖儿童少年电影的奖项“中国电影童牛奖”也在走过20年后，于2005年委身为华表奖一个单元——此命运与儿影厂如出一辙。令人玩味的是，即便一直在制作儿童电影的道路上孤独“长跑”，但儿影厂的光杆司令江平常常拒绝外界在其作品前冠以“儿童电影”的标签。“一说儿童电影，院线里就很难有生路了。”江平坦言，困于投资紧缺、制作简单，近年来的儿童电影在院线经理眼里是粗制滥造的代名词，在名导视线中更是沦为难以名利双收之作。殊不知，许多人才都曾与儿童电影结缘——尹力的第一部电影是《我的九月》，冯小宁由《大气层消失》首执导筒，彭晓莲则是从《我和我的同学们》起步的，就连张艺谋还在1999年拍摄过《一个都不能少》。然而，当新世纪里社会的日新月异不断侵蚀着人心的安顿与平静，张扬与躁动便不足以概括浮泛的市场指向。比起料理“小儿科”，给90后们拍青春片仿佛才是现时制作人的“正道”。一年50部，一小半“见光死”一大半压仓底资源单一流动，所以儿童电影的制作就无人问津？其实不然，按中国儿童少年电影学会会长侯克明的说法，我国2010年之后的儿童片年均产量70部，刨去20部动画片，还有50部故事片，“放眼世界，年均50部这一数字都是不多见的”。问题是，这50部中绝大多数在压仓底，仅有一小部分在院线里“见光”即死，匆匆下线。比起潘冬子、小英子、三毛、张嘎，这些记忆深处鲜活的形象，2000年后还有什么能让人印象深刻，或再降低些难度，能叫得出名字的儿童电影吗？几乎一片空白。每年有多至50部儿童片面世，可为什么多数影片闻所未闻？《霹雳贝贝》编剧张之路直言：“除院线不够支持以外，片子本身质量也有问题。保障质量的，是人力与财力。但可惜，现在的投资人倾向简单：一看导演，二看明星。对于儿童片，这两方面都不具备，也就成为此类电影的发展死结。”关于儿童片演员难觅的问题，曾于2年前拍摄《孩子那些事儿》的王竞有深刻记忆。她去面试儿影厂签约的小演员，却发现他们的表演简直程式化，“连笑容都是固定的，我们最害怕的就是这样的小大人”。当编剧们不屑与孩子平等对话，以他们的视角观察世界；导演们不愿俯下身姿，以责任而非票房来衡量价值；小演员早早染上世俗，不再有未经世事的眸眼与漫无边际的想象力，那儿童片的拍摄必将进入恶性循环、举步维艰。所幸，还是有人意识到该把儿童电影当作公益，他们固执前行，希望为孩子们求得一方诗意的栖居地。

9月23日，大家期待已久的儿童列车3.0版本——“喜羊羊广粤文化专列”启航，正式与广大市民见面，喜爱《喜羊羊与灰太狼》的大小朋友们将可以大饱眼福，近距离与喜羊羊亲密接触，通过车厢内的动漫了解广州茶点文化、一起游历广州名景、还可以和喜羊羊一起学粤语。喜羊羊广粤文化专列启航喜羊羊广粤文化专列启航9月23日，大家期待已久的儿童列车3.0版本——“喜羊羊广粤文化专列”启航，正式与广大市民见面，喜爱《喜羊羊与灰太狼》的大小朋友们将可以大饱眼福，近距离与喜羊羊亲密接触，通过车厢内的动漫了解广州茶点文化、一起游历广州名景、还可以和喜羊羊一起学粤语。今年，是《喜羊羊与灰太狼》登陆银屏十周年，品牌方奥飞动漫带着喜羊羊回归“故乡”羊城，在广州有轨电车磨碟沙车辆段举办了一场与众不同的“生日趴”，并和有轨电车一起送给“故乡”羊城一份别具新意的礼物——“喜羊羊广粤文化专列”。在启动仪式上，“喜羊羊广粤文化专列”正式亮相，吸引了在场所有观众的目光，有轨电车化身羊村狼堡，为广州民众带来一次生趣盎然的广粤文化体验，当天，还有喜羊羊玩偶在列车上与市民互动玩耍。列车内外包装都以喜羊羊形象人偶为主题设计，车厢内随处可见呆萌的喜羊羊造型小玩具，保留了原滋原味的喜羊羊动漫氛围，让每一位踏上列车的乘客都仿佛置身于动画的羊村狼堡之中。车厢内外的动漫形象与广州特色茶点相结合，艇仔粥、腊鸭、凉茶和广受喜爱的喜羊羊、懒羊羊、灰太狼等形象结合构成生动有趣的漫画，广大市民能够通过车厢内的动漫，轻松直观地了解广州茶点文化。“喜羊羊广粤文化专列”还设置了风景名胜车厢，广州的几大著名景点、地标建筑都融入车厢内的漫画中，喜羊羊和灰太狼带你寻东山、觅西关、逛荔枝湾、游陈家祠……让你的故土情怀满满涌在心间。此外，在广州“出生”的喜羊羊，对粤语有一种深沉的爱。这一次，喜羊羊将通过好玩又有趣的漫画形式，把富有特点的粤语词汇如“猴赛雷”等展现得活灵活现，让人眼前一亮记忆深刻。乘坐一趟喜羊羊专列，体验一把广粤文化的独特魅力，何乐而不为？“喜羊羊广粤文化专列”还启用了喜羊羊原声配音为列车报站，车内视频也循环播放喜羊羊动画。此次主题专列将持续运营服务一个月。周末时，与孩子一起，乘坐喜羊羊文化专列，一边看动漫，一边向孩子们娓娓讲述那些迷人的广粤文化故事。也可约上三五儿时好友，在文化专列里重拾那些美好的童年记忆。此次有轨电车推出儿童列车3.0版本——“喜羊羊广粤文化专列”，是有轨电车线路上儿童文化系列的一个延续，有轨电车希望打造轨道交通陪伴孩子成长的文化内涵，未来在这条线上，将会继续推出各类文化主题的专列，与市民分享不一样的搭乘体验。此外，想要搭乘“喜羊羊广粤文化专列”的朋友，可以关注“广州有轨电车”官方微信查询列车时刻表，乘坐当日在官方微信输入“喜羊羊列车”即可查看即日列车的时刻表。

曾饱受网友调侃的电视剧《一起来看流星雨》继确定要开拍电影版后，日前又曝出消息称，这部神作还要推出动画片版本。10日晚，认证微博“湖南卫视芒果捞”发微博称，“《一起来看流星雨》不仅要拍摄电影版，还要制作动画片版了！”微博还附上了总局官网上的拍摄制作公示截图，截图显示，动画版《一起来看流星雨》将制作52集，每集时长15分钟，计划拍摄时间是今年9月份到明年2月份。消息一出，就有网友大呼：“别闹了好吗？这是要雷人不倦的节奏啊！”本报记者周诗浩长沙报道11日，记者从金鹰卡通卫视知情人士处获悉，“《一起来看流星雨》的动画片版本确实正在制作中，大概明年的2、3月份就可以制作完成并播出。”该知情人士表示，“虽然现在网友对于这个作品有一定的争议，但是请大家相信，我们的制作投入了足够的诚意。《一起来看流星雨》是一个很励志的故事，也适合制作成动画片。我们在电视剧的基础上，对整个故事做了一些调整和改编”。《武林外传》《家有儿女》都有动画版动漫改编成真人影视作品，早已不是新鲜事，《网球王子》《交响情人梦》等都曾被搬上荧幕。在国内，近几年却有电视剧先行、动画片紧随其后的现象，像《武林外传》《家有儿女》《小兵张嘎》，都是由影视作品打响口碑、随后才有动画制作跟上。有网友指出，《一起来看流星雨》的原型其实就是日本动漫《流星花园》，“动漫拍成动画片并不是个奇怪的事。”中影动画产业有限公司总经理黄军则表示，“动画片的题材都是要寓教于乐的。不论是由动漫作品改编成的动画片，还是影视作品改编成的动画片，只要这个题材贴近生活，能给青少年一定的教育意义，都是可行的”。题材缺乏，不得不重复利用“动漫被广泛改编成影视作品，给后者的创作提供了很多的题材和灵感，所以足够支撑起一个趋势。而且这种趋势依然有它的生命力，像《金刚狼》《变形金刚》这些大银幕作品都很卖座”。电视人舞美师分析说，像《家有儿女》《小兵张嘎》《武林外传》，现在看来还只是个案而已，“这些动画片本身可能会依托影视作品的口碑产生一定的影响，但现在这样的现象还不是很多”。舞美师说，“其实从动漫作品被改成影视剧，再到影视剧又被改成了动画，同一个题材被反复利用，这种不同艺术形式之间的转换表达，也在一定程度反映了好的具有寿命的题材确实缺乏，所以才不得不重复利用和创作。”金鹰卡通卫视一位相关人士介绍说，“好题材有是有，但在动画作品制作前已经有一定社会影响力的题材确实不多。目前我们正在筹备一个方案，打算将现在很火的电视节目《爸爸去哪儿》做成动画片，相信之后的播出效果应该也不会差。”动画片填补“7个半小时”空间？10月，国家新闻出版广电总局曾下发“加强版限娱令”，规定“上星综合频道新闻、经济、文化、科教、生活服务、动画和少儿、纪录片等类型节目的播出比例，总播出时长按周计算不少于30%”。有业内分析，电视台即将面对每天7个半小时不能播出电视剧和综艺节目的状况。同时也有观点认为，用动画片填补空当是很讨巧的对策，“成本相对会低一些，难度也不大”。如今，《一起来看流星雨》都拍成动画片了，有网友质疑“该不会就是用来填补那7个半小时的吧？”对此，金鹰卡通卫视的知情人士否认了这部动画片会放到湖南卫视播出的说法，“我们会放在金鹰卡通自己的平台播出”。不过，该知情人士还透露，“我们确实在为湖南卫视研发一档儿童节目，但具体的细节目前还不方便透露”。舞美师对于用动画片填补“7个半小时”的说法，也持谨慎态度，“上星卫视白天放动画片，好像只有浙江卫视做过，当时是暑假，白天放《喜羊羊与灰太狼》，还是吸引到了不少青少年观众，收视成绩也不错，不过让上星卫视白天都放动画片，可能性不大”。舞美师解释说，各省份其实都有各自的地方儿童频道，卫视再选择播放动画片会类型重合，“我估计各家卫视会根据各自的定位研发新节目播出吧，比如儿童节目和文化节目，或者播放纪录片”。