在过去十年间，我国动漫产业的理论研究经过了从无到有、从少到多、从稚嫩到成熟、从单一到多元的发展历程。作为理论研究成果之一的《动漫蓝皮书》，可谓这一历程的亲历者和见证者。2004年，北京电影学院成为国家广播电影电视总局授牌的国家动画教学研究基地。为系统梳理我国动画产业发展状况，促进动画理论研究体系建设，时任北京电影学院副院长、动画学院院长侯克明教授决定申请立项中国动画产业研究科研项目，编撰《中国动画产业年报》。由动画学院和管理系两个院系的专家学者和骨干力量20余人共同组成的北京电影学院动画产业课题小组随即成立，侯克明任主编，孙立军、俞剑红任副主编，姜华、江颖和我担任执行主编，林晓霞、吴曼芳担任执行副主编。2005年，第一本《中国动画产业年报（2004—2005）》面世，之后，北京电影学院又通过自筹经费的方式组织编撰了《中国动画产业年报（2006）》、《中国动画产业年报（2007）》、《中国动画产业年报（2008—2009）》。这几本《年报》力求详尽阐述中国动画产业的形成及发展趋势，对中国动画原创情况、动画制作现状、动画教育概况、动画衍生品市场状况进行深入解析，是中国第一本实证性、权威性的动画产业形成与发展的综合性研究报告，在业界引起不小的反响。或许是因为它的引领和示范，国内一些高等院校和科研机构也陆续加入中国动漫产业理论研究的阵营：中国传媒大学从2006年开始编撰《中国动画年鉴》，广州漫友文化在2006年创办了动漫行业资讯周刊《动漫壹周》，国家扶持动漫产业发展部际联席会议办公室从2007年开始组织全国专家编写《中国动漫产业发展报告》，艾瑞咨询、易观国际等咨询公司也开始策划推出动漫产业专项研究报告。而《年报》自身后来也开始吸纳中国传媒大学动画学院、吉林动画学院、中国美术学院传媒动画学院、北京大学文化产业研究院等机构的力量。在连续6年学术积累的基础上，2010年，北京电影学院成立动画产业经济研究所，聘请了68位来自全国十余所大学的专家学者参与动漫产业的研究。而《年报》也受到了社会科学文献出版社的关注，在修改了体例和调整研究重点之后，《年报》进入了“蓝皮书”系列。2011年4月，第一本《动漫蓝皮书》——《中国动漫产业发展报告（2011）》出版，之后，陆续出版了2012、2013、2014版的《动漫蓝皮书》。为适应《动漫蓝皮书》课题研究的新形态，北京电影学院打破原有做法，由副校长孙立军牵头，构建了一套全新的研究模式：在组织形态上，以新成立的中国动画研究院产业经济研究所为牵头单位，以一个依托于互联网的虚拟组织（课题组）为运作中心，广泛集聚和吸纳动画、漫画、游戏、品牌授权等行业的精英以及院校、企业、政府、协会、基地等机构的专家学者，整合全行业研究资源来“把脉”产业发展。在编撰方式上，《动漫蓝皮书》从一开始就建立了联合主编负责制的模式，由郑玉明、牛兴侦和我联手，在编辑部和课题组内建立了庞大的撰稿作者团队，并积极争取行业力量支持。在产品形态上，《动漫蓝皮书》是一种应用对策性资讯产品，它充分吸收了学术期刊、学术专著、论文集、年鉴工具书等产品的优点，具备它们的一些特征，但更具思想性、理论性和综合性，其研究成果为政府部门的科学决策提供了决策参考，并得到了社会的广泛关注和认同。2010年开始启动课题研究、2011年正式出版，4年多来，《动漫蓝皮书》持续关注和深入研究我国动漫产业前沿热点，不断提升内容质量和品牌影响，入选为“中国社会科学院创新工程学术出版项目”。2013年，“动漫产业研究”这一持续十年之久的课题项目受到了文化部等主管部门的高度重视，文化部文化产业司有关负责人听取了孙立军和我的工作汇报。2014年，文化部划拨一定额度的动漫专项经费予以扶持，文化部部长助理刘玉珠还为《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告（2014）》专门题写了序言，鼓励课题组“不断锐意进取，加强对产业热点领域、前沿课题和发展趋势的深入研究，以科学严谨的态度、创新独到的视角和鞭辟入里的分析，为广大动漫企业和政府管理部门提供有益参考和借鉴”。2015年伊始，《动漫蓝皮书》课题组展开了《中国动漫产业发展报告（2015）》的撰稿组稿等工作。今年是“十二五”的收官之年，《动漫蓝皮书》也将在总结前期产业发展经验的基础上，为下一阶段实现中国动漫强国梦贡献智慧力量，为产业发展持续注入强心剂。

综观国内的原创生态动画，情节老套、创意平庸的顽疾依然严重，具有好创意、好故事、好形象的原创品牌还比较缺乏。据《中国动漫产业发展报告（2012）》显示，2011年我国动画年产量已突破26万分钟。按照年产量20%的增幅规律，2012年估计达到了30万分钟。然而，即使拥有26万、30万分钟的庞大数字，我们暂时仍然与“动画强国”的名号无缘。而展现人与自然关系的生态动画，作为动画产业中重要组成部分更是在当今生态、环保教育中显得极其缺位。主题标签化 故事概念化中国动画学会会长余培侠认为，中国动画要走出生存困境，必须坚持“原创为先、品牌为本、绿色为径”。内容健康向上，风格生动活泼，集知识性、趣味性于一体，是“绿色”动画的基本标准。在当今越来越重视生态和环保教育的时代，生态动画更应该成为“绿色”动画的核心组成部分。借助多重的形象符号、轻松幽默的影像语言，通过简单有趣的故事情节来确认人类与自然的和谐关系。生态动画完全可以打造生态知识和理念的传播平台，唤醒观众心中沉睡的生态意识，潜移默化地陶冶观众尤其是少年儿童。生态动画在中国的发展大致可以分为三个阶段。20世纪50-80年代为起步阶段，这一阶段的生态动画主要是在优美的自然环境背景中上演若干小故事，以此展现人与自然朴素美好的关系，如《老婆婆的枣树》（1958）、《我的朋友小海豚》（1980）；20世纪90年代为发展阶段，这个时期生态动画的主题出现了转向，不再拘泥于人与自然关系的讲述，而是将主题延展到对人类破坏生态环境的控诉以及对美好生存环境的向往，如《熊猫京京》、（1996）、《大草原上的小老鼠》（1996）；新千年以来为成熟阶段，此时期的生态动画一方面揭示和批判经济快速发展所伴生的生态问题，另一方面积极倡导健康绿色的生活方式，展望生态文明的未来，如《环保剑》（2006）、《滴水精灵》（2011）。应该说，中国生态动画的发展与社会、经济和环境形势的发展基本一致，与国民意识的生态素质基本吻合。当然，不可否认的是，相对于法国、日本等动画强国而言，我国的生态动画尚处于初级阶段，还存在一些问题亟待我们引起足够重视：一是生态主题标签化，故事包装逻辑性不强。作品意欲传达的生态主题与故事情节的联系过于牵强，口号式的生态思想让人感觉过于说教。由周星驰监制的《长江七号爱地球》（2010）本身的情节设置并不差，但是，其间安排的某些不着边际的环保宣传却明显有“主题先行”的嫌疑，特别是影片结尾“环保……要迈出第一步”、“……不能输在起跑线上”等豪言壮语，与电影的主要情节几乎没有任何关系，此类粘贴生态标签的做法其“教化”意义被过分强调，必然阻碍正常的创作，丧失动画片应有的娱乐性；二是题材视野还不够开阔，对于人与自然和谐相处场景的描绘比较多，而对于环境污染、植被破坏等现象的曝光与控制，以及对绿色生活的倡导等涉及的角度和内容都很有限。小观众可以沉浸于和谐的自然美景中陶冶情操，但难以将影片的理想化和现实的残酷性联系起来，难以通过正反教育的方式来强化生态意识。三是自然物事道具化，以人为立足点的现象比较突出。很多动画影片虽然以非人类物事为主角，但讲述的依然是关于人类的故事，反映的是人类的问题，一个个可爱的小动物基本上都是人的化身，实际上就是一个道具，如《熊猫京京》、《大草原上的小老鼠》等均是如此，“人类中心主义”意识依然浓重。想象力待开拓 民族性要加强生态动画的发展，必将成为未来动画发展最具潜力的主流方向之一，国家相关部门应该给生态动画创造良好的“生态”环境。从趣味性的角度来看，生态动画可能会一定程度上处于弱势地位，考虑到“收视率”等问题，一些电视台可能会出现少播或收费播出“生态动画”的现象。针对这一情况，作为一档明显带有公益性质的电视节目，政府要给予大力扶持，电视台也应该拿出配合播放的姿态。早在1990年，美国国会就通过了“儿童电视法”，用法律的形式规定所有电视台每周必须播出180分钟以上的“绿色动画”，并将是否达到播出要求作为电视台获取营业许可和年检合格的一个主要标准，这一做法确实有可借鉴之处。当然，生态动画的良性发展不能完全依靠政府的政策扶持，自觉提升生态动画自身的魅力才是根本之道。首先要现实与想象相结合，开拓生态动画的题材视野。儿童群体，是一个很容易对身边事物着迷的群体，也是一个极富想象力的群体。一方面，生态动画的取材要做到与时俱进，贴近现实生活，既要善于以欣赏的眼光看待美丽的大自然，也要善于敏锐地捕捉生态环境破坏与保护的信息，尽可能从身边小事取材。题材虽小，警示和教育意义却可能很大，也容易让人产生亲切感，具有更强的说服力，印象也更加深刻。另一方面，跟其他动画形式一样，生态动画的题材视野也可以是变化多端的，植树造林、节能减排、资源保护、污染治理、绿色生活等等，都可以成为生态动画的题材领域。现实的、理想的、科幻的等等都行，即使是战争题材也可以用于生态动画。中国内地首部原创水环保题材动画片、获首届全国绿色生态动漫作品大奖赛“动画长片大奖”的《滴水精灵》，采用科教片与战争片相结合的风格样式，精心讲述滴水精灵“小丁咚”和他的环保护卫队与黑水魔及污染军团展开的一场保卫桃花城的故事，展示了光明与黑暗、正义与邪恶之间斗智斗勇的殊死较量。虽为战争题材，但经过艺术化的处理，基本上见不到暴力、血腥等儿童不宜的场面。影片中，关于放射性污染、重金属污染防治和趋利避害等故事情节，更是充满知识性。其次是传统与现代相结合。动画是一种新型艺术形式，现代科学技术是其强大支撑，同时，优秀的传统文化也是动画魅力的必然源泉，中国传统的艺术表现形式如绘画、雕刻、木偶、折纸、剪纸、皮影、戏曲、民乐等早已融入到中国动画创作中，为动画创作者提供源源不绝的灵感和文化内涵。对于以传达理性的生态思想为根本的生态动画来说，艺术对技术的点化尤其重要。动画制作的技术含量要求很高，但过于倚重技术就可能顾此失彼，让内容变得乏味，而感性的艺术形式正是柔和理性技术的“点金石”。一个合理的色彩符号的运用，都有可能让动画的生态主题得到凸显。比如，通过明亮清新和灰暗沉寂的对比来表现生态环境遭破坏前后的景况，就可以鲜明地传达出创作者强烈的爱憎意识。正是因为艺术与技术的汇聚，理性的生态思想才能以一种精湛又不失妙趣的形式传达。2010年上映的国产生态动画片《梦回金沙城》讲述一个小主人公穿越时空回到金沙城和象神用爱和勇气幻化成的神迹，阻止了一场毁灭性灾变的故事。作品积极借鉴国外生态动画的优势技术，充分凝炼中国传统文化的精髓，运用多种“中国元素”特别是精致的手绘进行故事演绎，无论是穿越前的现代都市和小桥流水，还是穿越后的古代人物形象和雕梁画柱，无不让人感受到浓郁的“中国风”，再加上先进的动画技术，演绎出了人与自然和谐共生、共存、共荣，犹如田园诗一般的写意意境，巧妙地传达出了生态价值理念

国产动漫爆发式增长，市场规模初具。2015年元旦档上映的《十万个冷笑话》，上映当日便收回成本，累计票房超过1.2亿元。而一部《大圣归来》更是为国内动漫市场注入了一剂强心剂，以9.6亿元的票房成绩问鼎国内动漫电影票房冠军。事实上，近年来国产动漫电影的崛起，为国漫市场的突破奠定了坚实的基础。图1：2015年两部国漫电影引爆市场资料来源：网络资料，新三板智库表1：票房过亿动画电影资料来源：中国票房网，新三板智库市场规模扩张，规模初具。根据《2014年度中国动漫产业发展报告》数据显示，2013年中国动漫产业总产值达到870.85亿元，2014年总产值预计超过1000亿元，2010年—2014年总产值复合增长率为20.72%。中国动漫产业已具备千亿级规模的市场空间，产业规模初具。图2：中国动漫产值资料来源：《2014年度中国动漫产业发展报告》，新三板智库市场培育逐步成熟，受众广泛且成熟，动漫文化上升为时代热潮。目前我国动漫受众以80、90后为主，随着80后逐步走入社会，具备一定的经济能力，而90后由于新媒体的发展带动，具备更大的潜力。根据国家统计局的数据显示，我国80后目前约有1.52亿人，90后约有1.31亿人，80、90后的人口规模奠定了未来国产动漫发展的基础。而根据艾瑞咨询披露的数据显示，2013年我国二次元用户总体规模为0.89亿人，2014年达到1.49亿人，同比增长67.42%，二次元用户的稳定增长，代表着国产动漫市场的逐步成熟。同时，广泛的受众将显著提升动漫文化的地位，动漫文化正上升为这一时代的热潮。图3：我国年轻人群人口规模（亿人）资料来源：国家统计局，新三板智库表2：二次元用户规模统计资料来源：艾瑞咨询，新三板智库图4：国产动漫百度指数资料来源：百度指数，新三板智库新媒体助力国漫发展，技术政策两大马车保驾护航随着数字技术、网络技术的发展，新媒体与动漫产业的结合愈来愈紧密。与传统动漫媒体不同，新媒体动漫具备较为精准的传播用户群、较长的播放时间以及较为自由高效的发行渠道，为动漫行业提供了新的契机。根据爱奇艺发布的2015年第一季度中国动漫指数榜中，新媒体动漫共有11部。2015年第一季度动漫百度检索量TOP4分别为《熊出没》、《我叫白小飞》、《中国惊奇先生》、《秦时明月之君临天下》，除了《熊出没》以外，其他三部均为新媒体动漫。大量的新兴动漫媒体平台，也正逐步打造出一批批优质新媒体国漫，吸引大量网络用户群体。比较著名的有有妖气、漫客网、i尚漫、腾讯动漫等动漫平台。图5：新媒体动画发行流程资料来源：艾瑞咨询，新三板智库表3：新媒体动漫特点新媒体动漫特点备注精准传播、细化市场各大视频平台提供动漫细分板块，针对不同受众具备更加精准的传播方式播放时长更长传统电视有效播放时间为34亿小时/年，在线视频网站为886亿小时/年发行渠道灵活高效对传统发行渠道改良与自由发行渠道相结合受众主动型产品具备强大的社交属性，极大提升用户需求程度资料来源：新三板智库表4：有妖气动漫点击排行资料来源：有妖气官网，新三板智库表5：国产动漫网页排行资料来源：Alexa，新三板智库国内互联网基础资源逐步完善，动漫技术迎来迸发时代。根据互联网信息中心发布的报告显示，截至2015年12月，我国互联网网民规模达到6.88亿人。庞大的网民数量促使互联网基础设施建设进程加快，目前我国IPv6地址约有20594块/32，年增长率为9.6%，网民通过Wifi无线网络接入互联网的比例达到91.8%。根据宽带发展联盟发布的《中国宽带速率状况报告》显示，2015年第一季度国固网用户平均可用下载速率达到5.12Mbps，相比2014年第四季度的4.25Mbps有明显提升。表6：我国网络基础资源规模资料来源：CCNIC，新三板智库动漫技术长期沉淀中静待崛起，政府大力扶持助跑国漫产业。我国动漫在经历了近30年的代工模式中，通过与国际动漫巨头合作，代工制作了包括《猫和老鼠》、《樱桃小丸子》、《千与千寻》等优质的动画产品。随着国内动漫市场的爆发以及动漫人才的涌现，动漫技术正成为一批动漫企业的核心竞争优势。同时，政府早年通过禁播海外动画、近年来密集出台一系列扶持政策，支持国产动漫产业。表7：部分中国动画公司参与作品资料来源：网络资料，新三板智库表8：动漫政策资料来源：艾瑞咨询，新三板智库图6：动漫产业外部环境优化资料来源：新三板智库产业并购成为常态，特色产业链成型产业并购成为常态，资源整合中突显价值。国内动漫产业在快速发展的同时，产业内相关资源的整合、投融资运作也十分活跃，如奥飞动漫在2015年以9个亿估值收购有妖气、掌趣科技以超过17亿元估值投资Bilibili Inc（也就是我们熟知的B站）。国产动漫产业并购十分活跃，行业内对于动漫产业的内容创作端、平台端以及衍生消费端的资源整合成为业内的常态。表9：2013-2015年二次元领域内容创作公司投资并购案例资料来源：三文娱，新三板智库表10：2014-2015年二次元平台型公司投资案例资料来源：三文娱，新三板智库十年磨一剑，国漫产业链逐步成型。经过国内动漫产业的发展，国漫产业链已经初步成型。目前完整的国漫产业包括内容制作端、平台提供端以及衍生消费端三个环节。在内容制作方面，国内除了传统的个人工作室外，衍生出专门负责IP运营的经纪公司，负责作者的事务性工作，担任CP和大平台之间的桥梁角色；在平台提供端，除了传统的媒体渠道外，目前更流行的是新媒体动漫渠道；在衍生消费端，线下的展会、演出外，电商、泛娱乐也成为国漫流行的重要环节。图7：国漫产业链成型资料来源：新三板智库国产动漫进入放大层，重点关注具备资源整合潜力、掌握高端动漫技术、拥有国际资源标的企业。国产动漫目前已经具备广阔市场和受众，产业链塑造完毕，资源整合处在风起云涌之中，处于前述动漫产业发展路径的放大层到整合层的过渡阶段。业内企业将进一步整合，并开始向世界动漫市场快速渗透。未来，具备行业整合能力、具备动漫制作技术、与国际资源对接的动漫企业将迎来爆发式增长窗口。

由北京电影学院现代创意媒体学院、北京电影学院中国动画研究院主编，社会科学文献出版社出版发行的《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告（2016）》指出，动漫企业实力持续增强，中国动漫产业逐步形成了多种经济成分共同发展的产业格局。蓝皮书指出，民营企业凭借更为成熟的市场机制迅速发展壮大，特别是在动漫内容产品生产制作领域成为主力军，有效地促进了中国动漫产业的市场化进程。作为动漫市场主体的动漫企业在产业化潮流中快速成长，规模实力持续增强，一批有实力、有特色的动漫企业脱颖而出。据悉，近年中国动漫企业数量不断增加，截至2015年，全国通过认定的动漫企业累计达到730家，其中重点企业43家。以中国三大经济地带来统计，东部地区有462家，占总体的63.29%；中部地区有176家，占24.11%；西部地区有92家，占12.60%。

近期，由北京电影学院中国动画研究院和北京电影学院现代创意媒体学院牵头，联合国内外众多专家学者和业界精英共同编撰的《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告（2015）》由社会科学文献出版社出版发行。蓝皮书认为，动漫产业作为基于产业融合形成的战略性新兴产业，具有先导性、成长性和辐射性等典型特征，在经济社会发展和文化建设中发挥着越来越重要的引领作用。2014年中国动漫产业创新步伐明显加快，国有民营、新老媒体多元主体竞合局面初步形成，业务形态更加丰富多元，产品类型更多，品质有所提升，市场活力、产业潜能进一步释放，整体进入结构调整、产业融合和转型升级的关键阶段。中国动漫产业以其强大的创意设计力量和品牌版权价值日渐融入国民经济大循环，在推动文化创意产业和相关产业融合发展、支撑文化产业趋于成为国民经济支柱性产业等方面发挥着重要作用。报告提出，随着国家推动文化产业成为国民经济支柱产业战略的逐步落地，以及互联网对动漫产业发展的驱动力日渐增强，中国动漫产业正在进入以互联网为核心，跨形态、跨媒介、跨行业融合发展的新时代，动漫+互联网+相关产业的融合发展必将使动漫产业的未来格局发生根本性变化。对此，我们需要依靠实施创新驱动发展战略，着力提高产业发展的质量和效益，实现中国动漫产业提质增效升级和有质量有效益可持续的发展。动漫产业是一个高速发展的新兴文化创意产业，具有典型的跨行业、跨领域、跨学科特征，而目前我国对于动漫产业的理论研究还很薄弱，特别是对于产业实践的理论化总结和引领性指导还远远不够。

2015年，国产动画电影总票房接近20亿元，中国动画电影的发展蒸蒸日上。这是社会科学文献出版社近日在京发布的《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告（2016）》显示的内容。2016动漫蓝皮书由北京电影学院现代创意媒体学院、北京电影学院中国动画研究院联合主编。蓝皮书显示，2015年，中国动画电影票房市场持续走高，全年共有55部动画电影在国内上映，合计票房收入为42.45亿元，同比增长38.87%，在总体电影票房（440.69亿元）所占市场份额提升到9.63%。其中，国产片（含合拍片）票房达19.26亿元，进口片票房为23.19亿元，国产片和进口片所占比例分别为45.37%和54.63%。与往年相比，国产动画电影与进口动画电影的票房收入差距正在逐步缩小。蓝皮书显示，我国动画电影公司在投资制作方面开始采取系列化和品牌化的发展路线，涌现出了《熊出没》《洛克王国》《黑猫警长》《喜羊羊与灰太狼》《赛尔号》《猪猪侠》等国产动画品牌，同时基于漫画、游戏、影视等内容推出《洛克王国4：出发！巨人谷》《桂宝之爆笑闯宇宙》《赛尔号大电影5：雷神崛起》《摩尔庄园3：魔幻列车大冒险》《奥拉星：进击圣殿》等一批影片。蓝皮书指出，民营企业凭借更为成熟的市场机制迅速发展壮大，特别是在动漫内容产品生产制作领域成为主力军，有效地促进了中国动漫产业的市场化进程。作为动漫市场主体的动漫企业在产业化潮流中快速成长，规模实力持续增强，一批有实力、有特色的动漫企业脱颖而出。据悉，近年中国动漫企业数量不断增加，截至2015年，全国通过认定的动漫企业累计达到730家，其中重点企业43家。以中国三大经济地带来统计，东部地区有462家，占总体的63.29%；中部地区有176家，占24.11%；西部地区有92家，占12.60%。