《魁拔Ⅲ》横版海报今日，国产3D动画动漫《魁拔Ⅲ战神崛起》曝光终极“酷炫版”预告片及终极海报。曾在人物海报中缺席并一直未露真容的蛮吉，此次终于“真相”大白，愈见成熟的脸庞、更加坚定的神情，成为此次海报曝光的一大亮点，但在预告片中短暂出现的成年形象，再次让蛮吉的形象扑朔迷离。另外，曾在“热血版预告片”中神秘现身的粼妖一族，在此次“酷炫版”预告片中有了更多篇幅的展现，与蛮吉一行展开殊死搏斗。“酷炫版”预告决战海底 “海国传奇”再现身今日，随着《魁拔Ⅲ战神崛起》终极预告片的发布，电影中诸多画面首次正式曝光。曾在热血版预告片中神秘现身、魁拔十二妖之一的粼妖海问香再度出镜，战甲附体的她此次战力全开，布局曲境，设下重重关卡，成为剿灭魁拔征途中蛮吉一行的最大敌人。而伴随海问香的现身，《魁拔Ⅲ战神崛起》的剧情逐渐明朗化。神秘的海国、粼妖一族、及曾经的海国英雄海问香的传奇经历，也都一一浮出水面。终极“酷炫版”预告片中，深邃的海底、浮游而过的巨大海兽、琳琅满目的神奇机关、热血勃发的战斗场景、气势磅礴的脉兽大战，更无时无刻不凸显着电影与众不同的大片气质。而经历了《魁拔》系列前两部故事的铺垫与预热，元泱境界风起云涌，天地两界生物不遗余力消灭魁拔的漫长征程，也终于在即将上映的《魁拔Ⅲ战神崛起》中迎来最高潮，上演出一场惊心动魄的旷世之战。蛮吉真容终曝光 成年形象再起悬念自《魁拔Ⅲ战神崛起》定档十一以来，主角蛮吉是否会一改前两部中的幼年形象，顺利长大成人，一直是广大网友关注的焦点。而此前发布的先导海报及先导预告片中，蛮吉不是以背影示人，就是一闪而过，甚至在人物海报中，蛮吉更是置身事外未出席。其踪迹偶现，犹抱琵琶半遮面的造型，不仅引发无尽的悬念，更吊足了观众的胃口。此次，伴随着终极海报及终极预告片的发布，蛮吉真身终于显露。终极海报中终于以正面示人的蛮吉，身形拔高许多，面容也逐渐成熟，不变的依然是灼灼目光与坚韧的神情。在此次曝光的预告片中，蛮吉更是成长为能够开启六大脉门、能够独当一面的战士，战斗力疯狂飙升。面对魁拔十二妖的强悍攻击，他独挑大梁，与敌人勇猛战斗。蛮大人“赶快回来救我们”的叮嘱，更标志着他的能力终于获得大家认可，崛起为新一代的无敌战神。除此以外，片中因对战魁拔十二妖而正面冲锋的蛮吉，奔跑中竟瞬间变身，化身英俊潇洒的青年，画面虽一闪而逝，却让人惊艳不已。也因此，蛮吉长大后究竟是何长相将波澜再起，悬念频生，再次引发广大网友的猜测。3D助力 瑰丽壮阔受期待《魁拔Ⅲ战神崛起》联合导演、青青树动漫艺术总监张钢也表示，电影中大量增加的海战及大规模战斗场面，对制作技术的要求极高。以海战为例，战斗效果、海水受击打后的变化，对空间关系的要求都更加细致，镜头的层次也需相应增多。因此，全片特意采用了全新的3D制作技术，将3D电影与2D手绘互相结合，取长补短。片中人物采用2D方式制作，脉兽则利用3D立体仿生技术制作，其形象更逼真也更具立体感。此外，在曝光的终极海报中，电影中的主要角色悉数登场，正邪两派泾渭分明，成梯形分列画左画右。最前方，蛮吉正面冲锋、海问香战甲覆体、挥手战斗的形态，更无时无刻不透漏出一股大战将起的紧张气氛。而这样的安排，也预示了两人在片中的对战关系，让人生出无尽的期待。据悉，由青青树动漫、万达影业联合出品的《魁拔Ⅲ战神崛起》已定档国庆，将于十月一日全国上映。原标题：《魁拔Ⅲ》曝终极海报预告 蛮吉露真容决战粼妖来源：搜狐娱乐

业界的现实状况是，中国动画被当作吸引热钱的所谓创意产业从产量上看，中国早已是不折不扣的世界动画第一大国。2011年，中国制作完成的电视动画片产量高达26万分钟，远远高于第二名日本的9万分钟。中国的动画播出平台同样规模宏大，以央视少儿频道、北京卡酷、上海炫动、江苏优漫、湖南金鹰、广东嘉佳等六个上星的动画频道领头，加上32个省市的地面少儿频道和部分综合性频道的动画时段，2012年播出动画片的总时长为11.7万小时。但是——动画片在电视台贱，在电影市场里挤根据国家广电总局的调研，尽管中国原创动画企业的收入近六成依赖电视动画片的播出，但全国的电视台年均用于动画片采购的经费总值只有不到5000万元人民币。换句话说，电视台买动画片的钱平均下来每分钟不到10元，实际成交价格大约在每分钟几百元，而业内质量稍高的电脑动画制作成本每分钟要几千元至上万元不等——“有些动画片甚至是倒贴钱给电视台播出的，有个古怪的名词叫‘频道占用费’。”中国传媒大学动画学院教研室主任薛燕平指出，电视动画片是典型的买方市场，要是指望卖片子给电视台赚钱，绝大多数原创动画制作公司早就垮了。电视台这条路走不通，越来越多的原创动画人看准了动画电影。"先别管院线愿意不愿意排片，这个市场至少比电视台市场更符合经济规律，更市场化。"原创动画人皮三说。这就造成了2012年有20多部国产动画电影上映的盛况-这一年，动画电影领域共计产出票房3.9亿元，其中《喜羊羊与灰太狼4》创造了1.6亿多元的单片票房纪录。绝大多数国产动画电影的票房都在千万级徘徊，《喜羊羊》的票房算是例外，但即便如此，它也没法跟进口动画片的成绩比——美国二十世纪福克斯公司的一部《冰河世纪4》就在中国市场斩获4.5亿元，超过当年国产动画全年票房总和。但是换一个角度看，起步低意味着进步空间大。"未来五年之内，肯定会出现单片票房超过十亿元的动画电影。"光线传媒董事长王长田说，他计划投资推出《巴啦啦小魔仙2》等一系列国产动画电影。2013年，《潜艇总动员3》《我爱灰太狼》《魁拔2：大战元泱界》《昆塔：盒子总动员》《赛尔号大电影3：战神联盟》……更多的国产动画电影轮番上映，投身这一领域的本土动画企业已有上百家。也有动画人预测2014年将是国产动画片电影的"滑铁卢"。"就我所知，2014年上马的动画电影就已经超过了20部，实际数字肯定大大高于这一数字，这么多片子挤在一起争夺一个尚未成熟的市场，最后大家可能全都血本无归，再次跌入低谷。"几乎没有人怀疑，中国动画正在前进的路上，但这个市场何时能够成熟，原创动画人何时能变得更为专业，并且顺利找到那座预想中的大金矿，就像你问别人"永远有多远"一样，仍然是个未知数。让人愤怒与绝望的体制2003年，薛燕平从英国留学回来，到中国传媒大学动画学院任教，就开始筹备制作一部关于中国动画行业发展状况的纪录片。2007年，薛燕平第一个采访的人叫老蒋，真名蒋建秋，此人是中国"闪客"群体的代表人物。2000年以Flash动画作品《新长征路上的摇滚》成名，在Flash动画圈里的江湖地位，堪比崔健之于中国摇滚。不过Flash风潮很快过去，2009年闪客帝国网站黯然关闭。2013年，老蒋也决定改行了，薛燕平又去采访他。老蒋说，你这采访跨度可真长，我已经彻底绝望，不想做动画了，六年前跟你说的那些行业问题依然存在，一切都没有改变。在老蒋和很多动画从业者看来，问题出在动画片作为在电视台播出的一个产品，理念和内容的标准含糊不清。同时，因为种种原因，电视台市场化畸形发展，把动画片这个最主要的播出渠道给毁了。在2004年之前，进口动画片几乎占领了中国动画市场，2005年，国家广电总局《关于促进我国动画创作发展的具体措施》开始实施，规定在动画片收视黄金时段，国产动画片的播出总量不得少于60%。针对原创动画片的扶持政策陆续出台，比如，动画制作公司可以向地方政府申请立项，再报给广电总局，只要动画片在电视台播出，制作公司就可以拿到每分钟800元到3000元不等的补贴。其他还有三费减免、办公场地租金减免、人才奖励基金等等。这些政策条文释放出了强烈的信号：在中国做动画，有利可图。"如果有补贴，按理应该先有动画片再拿补贴，问题是大家现在都是拿到补贴以后才做动画片。一些人有关系，手里掌握着补贴，他们如果以每分钟几百元的成本做一部滥竽充数的动画片，而补贴是每分钟两三千元，那么这个生意是很赚钱的。"动漫整合营销平台"卡通骑士"的董事总经理胡宗京说。优厚的政策催生出一批专吃补贴的动画制作公司和项目。邓丽丽做过统计，最热闹的时候，全国各地8个月内办了30多个动漫节，提出要打造"动漫之都"的城市有20多个。[web_page]补贴政策造成的一个更为严重的后果是电视台猛压动画片的收购价。"电视台又不傻，知道你的片子只要播了就能拿到政府补贴，而且排队等着播的动画片多的是，凭什么要出高价买？"薛燕平说，几年前他和上海美影厂一位老导演聊天，老导演忿忿地说，“不知道咱们国家是扶持动画还是打击动画”，20世纪90年代上海美影厂的动画片能卖到每分钟8000元到一万元，如今有的电视台竟然以每分钟十块钱的价格买片子，"连吃个盒饭的钱都不够"。"业界的现实状况是，动画被当作吸引热钱的所谓创意产业，很多人本来不懂动画，蜂拥进来打着动画的旗号圈地、圈钱，比如申请建设一个文化创意园区，真正目的是做房地产。"薛燕平说，"资本市场对动画行业的认识，专业化程度也不高，确实存在'人傻钱多速来'的怪现状。"2011年，中国动漫游戏产业总值达1100亿元，但从北京大学动漫游戏研究中心主任邓丽丽拿到的地方税务局数据报表来看，中国动画业产值在这个产业总值中占的比例非常低，投入和产出两方面的数字怎么算都对不上，"投入的钱远多于总成本。"消失的钱去哪了？邓丽丽百思不得其解。喜羊羊是个奇葩说起中国原创动画，"喜羊羊"是绕不开的话题，和那些苦苦挣扎的原创动画不同，它是最具品牌影响力和吸金能力的产品。在电影市场上，"喜羊羊"系列占据着自2010年以来连续三年国产动画电影年度票房排行榜和累计票房总榜的第一。2013年9月底，奥飞动漫宣布斥资近5.4亿元人民币，收购"喜羊羊"品牌及制作团队，再度将这只闪着金光的羊拉到资本市场的聚光灯下。然而动画业内人士对"喜羊羊"却褒贬不一。"喜羊羊是不可复制的一朵奇葩。"动漫营销公司"卡通骑士"董事总经理胡宗京说。"喜羊羊"的制作方广东原创动力文化传播有限公司赶上了国家产业保护政策的时间窗口，借助铺天盖地的电视动画片播放积累了知名度，然后顺势推出系列电影获得票房丰收。"并非这个动画片质量多么出类拔萃，而是它成功的每个环节都带有很大的偶然因素。"2005年前后，国家出台一系列限制外国动画、保护国产动画的政策，催生了市场对国产动画急迫而旺盛的需求。当时除了积累了近五百集"喜羊羊"的原创动力，几乎没有其他动画片制作企业能在短时间内生产出大量片子，满足陷入"片荒"的全国电视台的播出需求。"全国近百家电视台同时播放这一部片，一些电视台的角标都打上了"喜羊羊"的logo，在这种媒体环境下，怎么可能不红？"诉诸时间与内心为纪录片做采访的6年时间里，薛燕平发现，他的受访者中有不少在这个行当里打拼了十年以上的业界资深人士，他们在创意、渠道推广、组织管理方面有独特能力，也都找到了适合自己的生存方式并改变着这个行业的现有规则。但中国动画为什么追不上迪士尼？薛燕平说："如果让我回答这个问题，我会说中国动画缺一样的东西，那就是时间——给中国动画20年时间，让它按照正常的商业规律发展，我相信20年后我们有实力跟迪士尼、梦工厂竞争，这不是吹牛。问题在于，这个行业太浮躁，从官方到民间都急于求成，恨不得花一年半载做个片子就火遍全球挣大钱，这怎么可能呢？"以梦工厂、皮克斯等好莱坞一流动画制作公司的经验来看，制作一部品质精良的动画电影，从立项、制作到上映，需要4到6年时间。而国产动画电影的制作周期大多在一年左右。陈廖宇和薛燕平都提到，他们现在判断业内公司"靠不靠谱"，首先看他们做的是长线规划，还是想捞一把就跑。"如果你说打算投几个亿做个动画片，我觉得没什么稀罕，中国有钱人太多了。但是如果你说现在开始做动画片，第一部电影四年后上映，那你才叫厉害，因为真正有实力的人才耗得起时间。""长达20多年的动画加工大潮席卷了整整一代中国动画人，把中国几代人建立起来的完整独立的动画语言和体系清洗得片甲不留，此为中国动画之'失身'。当今天的中国动画人走出加工公司，重新开始创作自己的作品时，又发现自己'失语'了。"陈廖宇写过一篇文章叫《先失身后失语的中国动画》，他认为上海美影厂时期的经典动画是在"用自己的话讲自己的故事"，到了承接外包加工片时期就是"用别人的话讲别人的故事"，而今天很多努力模仿外国作品的国产动画则是"用别人的话讲自己的故事"。"中国动画需要放平心态，将注意力转回到自身文化与真实情感为本的创作上来。"陈廖宇说，"即使短期内我们做不到与外来大片平起平坐，但至少是在正确的道路上往前走。"“任何一个电影大师都可以骂迪士尼幼稚，可是有哪个电影大师的孩子没看过迪士尼的动画片？”薛燕平坚信，动画片是值得为之奋斗的艺术。在英国攻读影视动画硕士学位期间，有件事给他很大震撼："我到一个同学家玩，看到他的小孩正坐在电脑前看《机器猫》。小孩子五六岁大，刚开始认字，吵着要给薛叔叔表演特异功能。"薛燕平说，小孩的"特异功能"就是背对电脑屏幕，《机器猫》里的角色说完一句台词，小孩马上能接出下一句。薛燕平很惊讶，让他陷入沉思的是孩子爸爸的话："将来做动画片一定要认真啊，要知道你可能随便写的台词，我家孩子是拿来背的！"“在那之前我从没意识到，动画片对一个孩子的世界观、人生观，可能产生多么大的影响。”薛燕平说，“这才是我们在动画产业之外应该知道的更重要的事。”

5月25日，第二十一届上海电视节组委会公布了“白玉兰”奖动画评委名单和十部入围动画片。动画片单元的评委会主席由澳大利亚动画制作人、亚洲动画高峰会创始人蒂姆?布鲁克-亨特担任，而评委则由来自日本的著名动画公司BONES社长南雅彦和国内知名动画导演、编剧王川担任。BONES作为日本一流动画公司，曾打造出《钢之炼金术师》、《交响诗篇》、《黑之契约者》等动漫迷耳熟能详的经典动画，其社长南雅彦以对作品质量苛刻著称，此次出任动画单元的评委，南社长也将把其对动画作品的高标准带入评审工作中。而中国评委王川则以其担任编导的高水准原创动画《魁拔》系列，将国产动画电影推向了一个新的高度，并收获国内外奖项无数。今年的10部入围动画片将角逐最佳动画片、最佳动画剧本两项大奖，往年的“最佳中国动画片”奖则将取消，中国动画片将和来自世界各地的优秀动画站在同一起跑线上公平竞争。这也是上海电视节组委会在面对国产动画的崛起后所作出的充满信心的调整，希望借此刺激国产动画更上一层楼。本次10部入围动画片中，9部作品皆是来自海外各国的动画片，而唯一一部入围的国产动画则是中国传媒大学出品、将将将动画工作室全力打造的《功夫兔与菜包狗》，该作曾获2014年第11届中国动漫金龙奖系列动画奖金奖与2015年第九届伊朗德黑兰国际动画节电视动画片金奖。作品采用二维角色结合定格动画场景，中国功夫的动作元素加上无声动画的模式打破了文化和国家的界限，是一部非常国际化的作品。第21届上海电视节将于6月8日至12日举行，最终奖项归属将在6月12日晚的“白玉兰绽放”颁奖典礼上隆重揭晓。第21届上海电视节白玉兰奖动画评委名单评委会主席：蒂姆·布鲁克-亨特(澳大利亚动画制作人、亚洲动画高峰会创始人、前澳大利亚广播公司儿童节目主管，Sticky Pictures公司创办者)评委会成员：南雅彦(日本动画制作人、著名动画公司BONES社长 代表作：《钢之炼金术师》、《交响诗篇》、《黑之契约者》)王川(中国动画导演、编剧 代表作：《魁拔》、《学问猫》、《飞天小猴王》)入围动画片中国《功夫兔与菜包狗》法国《丛林大乱斗》日本《达洋猫》芬兰《愤怒的小鸟：思黛拉》英国《嗨!狗狗老师》法国《花生》英国《雷鸟神机队》俄罗斯《玛莎和熊》意大利《小鼠蒂普》美国《寻找迷失的宝藏》

摘 要：目前的中国动画存在的问题不少：资金不足、大众对动画的认识普遍不全面、质量不高、故事缺乏原创性、审核过严、教育体制不完善、缺少高素质动画人才、外来文化冲击国内市场、缺乏有效的盈利模式等，这些内在和外在的因素阻碍着中国动画产业的发展。值得欣慰的是现在政府也认识到了我国动画产业相对滞后的局面，对动画市场的扶持政策逐年增加，随即越来越多的动漫创作基地拔地而起，越来越多的动画频道进入观众视野，各高校也开设了动画专业，越来越多的中国动画人认识到自己肩负的责任，中国动画市场的未来可谓前景一片大好。关键词：中国动画现状；动画质量；思考在《艺术设计史论》的课堂上老师给我们布置了一个课题，让我们对中国当代设计现象进行反思，了解中国当代艺术设计现状及列举其存在的问题。作为一名动画专业的学生，我对于中国动画的发展现状了解更多，并对中国动画市场存在的一些问题有自己的思考。一、中国动画的现状（一）中国动画的昨天中国动画的起源并不晚，早在二十世纪二十年代，中国的万氏兄弟就已热衷于动画创作和制作，在那个资金匮乏，技术落后的年代，万氏兄弟制作出了一系列动画短片和亚洲第一部动画长片《铁扇公主》，成为中国动画的开山鼻祖，并为世界动画的发展做出了杰出的贡献。值得一提的是，我在观看原美影厂厂长严定宪先生的访谈节目时了解到日本动画鼻祖手冢治虫先生从事动画事业的原因，正是因为中国的这一部《铁扇公主》让他认清了亚洲动画也可以做出自己的风格，从而将他事业的重心投入到动画中去。五十年代，上海美术电影制片厂成立了，在这之后的很长一段时间里，直到20世纪80年代初，中国制作了很多故事情节丰富多样，风格上具有中国民族特色的动画长片和短片。当时的动画还不忘运用到中国元素，创造了水墨片、木偶片、剪纸片等动画形式，为中国动画风格的确立打下了基础。其中木偶片《神笔》，水墨片《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》，剪纸片《猪八戒吃西瓜》，动画片《三个和尚》等作品在国际上得奖无数。1964年完成的《大闹天宫》更是得到了全世界的赞扬，精良的制作加上民族化的风格，使《大闹天宫》成为中国动画的一个里程碑，大大提升了中国动画在国际上的地位[2]。了解中国动画曾经的辉煌对于解读中国动画的现状是十分必要的，因为前人对我们的启示可以让我们认清中国动画真正需要的是什么，使我们静下心来思考能为中国动画的未来做些什么。（二）中国动画的今天任何事物的发展都和他所处的环境、时代背景息息相关。中国自七十年代末开始实行改革开放政策，1981年中国引进了第一部国外动画系列片《铁臂阿童木》（手冢治虫，日本）之后，越来越多的国外动画进入到中国市场，如《蓝精灵》、《一休哥》、《米老鼠和唐老鸭》等商业动画以其生动的人物形象、有趣的故事情节、精良的制作技术迅速吸引了中国孩子们的眼球，从而对中国的动画产业带来了巨大的冲击。在国外动画系列片的冲击下，中国动画开始由生产风格化的动画长片和短片转向了将重点放在制作动画系列片上。作为一名八十年代末出身的学生，我对于这个阶段的中国动画现状是比较了解的，当时制作的中国动画系列片如《邋遢大王历险记》、《三毛流浪记》、《黑猫警长》等动画并不比国外动画系列片逊色，人物场景设计贴近生活，动作刻画细腻生动，故事情节也扣人心弦。但从那之后中国动画就鲜有优秀的作品问世，原因是由于政府狠抓经济建设而忽略了文化产业的发展，从而使得动画人才流失，动画生产量大大削减。虽然以后一段时间政府在提高了人民生活水平的同时，开始大力扶持文化产业，中国动画的产量开始突飞猛进，但文化的发展不会立竿见影，中国动画几乎没有能拿到国际上与别人媲美的作品。其主要原因还是在于故事情节老套；风格一味模仿，毫无特色；制作粗制滥造等。目前的中国动画存在的问题不少：资金不足、大众对动画的普遍认识不全面、质量不高、故事缺乏原创性、审核过严、教育体制不完善、缺少高素质动画人才、外来文化冲击国内市场、缺乏有效的盈利模式等等，这些内在和外在的因素阻碍着中国动画产业的发展。值得欣慰的是，现在政府也认识到了我国动画产业相对滞后的局面，对动画市场的扶持政策逐年增加，随即越来越多的动漫创作基地拔地而起，越来越多的动画频道进入观众视野，各高校也开设了动画专业，越来越多的中国动画人认识到自己肩负的责任，中国动画市场的未来可谓前景一片大好。《2010年中国文化产业报告》显示：2009年国产动画片保持快速发展的势头，产量达171816分钟，相比2008年增幅31%，国产动画片质量得到进一步提高，品牌影响力得到进一步扩大。在国家政策的扶持和帮助下，目前的中国动画市场是一个机遇与挑战共存的市场，问题很多，但伴随着的发展和上升空间也很大，现在我们要做的就是将中国动画市场存在的问题逐一解决，在国家政策的支持下将中国的动画市场建设得更完善[3]。二、中国动画市场存在的主要问题分析和解决办法前面提到目前中国动画市场存在的问题很多。我选取了其中几个主要问题，从内在和外在几方面因素进行分析并提出对策措施：（一）质量不高，需重视教育把关广电总局在《关于进一步规范电视动画片播出管理的通知》中规定，自2006年9月1日起，全国各级电视台所有频道在每天17︰00到20︰00之间，均不得播出境外动画片和介绍境外动画片的资讯节目或展示境外动画片的栏目。各动画频道在这个时间段，必须播出国产动画片或国产动画栏目。国产动画片与境外动画片在播出比例上要达到7∶3。这个政策的出台给中国动画带来了很好的展示平台，是一件值得高兴的事。但同时质疑声也此起彼伏，其最大的原因就是在于对中国动画质量的质疑，很多观众认为中国动画说教性太强，抹杀了孩子的创造天性，如《蓝猫淘气3000问》；制作过于粗糙，让孩子的审美力下降，如《喜羊羊与灰太狼》等等。中国动画的质量有待提高，我认为提高的关键在于对动画教育体制的完善。[3]动画的制作步骤大致分为三个阶段：前期创意、中期制作和后期特效。现在凡是开设动画专业的高校、专职学校都将培养的重点放在中期制作环节上，以软件技术学习为主，忽视学生素质和创造力的培养，动画专业的学生最终都成为了只会用电脑软件的技术工人，这也是导致中国成为动画生产大国，而非动画生产强国的原因之一。其实要做出一部好的动画在其制作的各个环节都应追求精益求精，首先剧本作为“一剧之本”，剧本的成功是动画成功的首要条件，有创新的、引人入胜的故事才能为一部好的动画打好基础；其次人物、场景、分镜头的设计是确立作品风格的关键，一部动画只有有了风格才能谈艺术性；最后丰富的技术手段能为动画增色不少。但其实这三个步骤是一个循序渐进的过程，好的动画需要建立在好的故事或立意的基础上，好的故事要配以合适的风格才能延续发展，技术能为前两者增光添彩。我国动画界的元老特伟先生早在九十年代初就撰文写到：“分析近几年我国动画片创作，的确有不如人家（指国外动画片）的地方。首先在选题上，我们缺乏从宏观角度去挖掘人类共同关心的题材，从而创作出新鲜的有一定深度的作品。其次在表现形式上比较单一，缺乏创新，就是民族风格，也没有广泛运用和开发，再有手法和技巧上也缺乏丰富的想象力，很少有让人拍案叫绝的招数。[1]”我认为中国动画教育可以在专业上更加的细分，并非只是单纯的分为二维动画和三维动画这么简单，可以按照动画的前期、中期、后期三个阶段进行细分，甚至细分出漫画专业，这点其实是借鉴日本的经验，不要把动画与漫画割裂开来，好的漫画故事剧本和人物场景设定可以沿用至动画上，使动画的表现形式更丰富，学校在日常教育的时候应该根据各细化专业特点进行针对性培养。同时，可以将教育和工作室的形式相结合，实行校企合作的制度，企业将项目任务给学校，学生在老师的指导下完成各项任务，动画制作的各个环节都在企业代表、学校教师和学生三方讨论下完成，各专业的学生负责自己的专业专长环节，这样既能保证作品品质，又能解决中国动画前期创意人才缺失，后期技术能力不过关的问题。（二）审核过严，需讲求作品深度中国动画的审核制度过严是一个老话题，主要原因还是在于中国动画还没有推行分级制度。因为分级制度的缺失，很多中国人对动画的认识至今停留在只是给儿童看的卡通片上。其实在国外和我国的港台地区早已经在动画、漫画、电影、图书等各个领域推行了分级制度，“日本漫画的分级制度并非官方颁布推行，而是业界自律。日本漫画有严格的限制级，整体是这样：儿童→少年、少女→青年、女士，按年龄、性别细分，有12岁以下、18岁至20岁、成人等级别。限制级漫画在书店里必须在不同区域摆放，并有专人监督。如果售货员觉得购买者年龄不符，会主动要求其出示身份证。韩国则设有专门负责电影与游戏内容分级管制的机构——‘韩国媒体分级委员会’。针对韩国国情，它分为全年龄、12岁以上、15岁以上与18岁以上几个级别。[4]”之所以要倡导中国动画的分级制是因为现在人们普遍对中国动画的印象是幼稚。但其实动画是一门艺术，受众人群不应该仅限于少年儿童。像奥斯卡提名动画片《美丽城三重奏》、《魔术师》这样立意深刻、做给成年人看的动画在中国几乎没有。因为制度的不完善让中国的动画人“不敢”做动画，即使脑中有好的故事蓝本，要付诸行动也需要顾虑很多。一方面要顾虑做有深度的动画在中国是否有市场，另一方面即使有人理解也不一定能通过国家有关部门的审核。因此，为了使中国动画人毫无顾虑的投入创作，中国动画推行分级制度应该提上议程了。换个角度讲，即使没有分级制度的存在，中国动画也应该转变现状。就好比贺岁档的《喜洋洋灰太狼》上映时，电影院里几乎只有家长带着孩子；每当迪斯尼动画在中国上映，电影院门口等候的不只是家长带着孩子，还有一批年轻的观众群，甚至还有一些中老年观众。在这一点上，中国动画应该改变策略，将受众群体的定位由少年儿童转至老少皆宜。要做到这一点的关键就是在故事的选择上要有深度，一味说教的动画是没有市场的。其实中国动画电影相较动画电视系列片在这方面要做得好一些，其中比较成功的例子有1999年上海美术电影制片厂制作完成的动画电影《宝莲灯》，故事取材于中国的民间传说，立意积极向上，情节悬念迭起，再加上前期设定颇具民族特色，制作精良，宣传到位，成为了九十年代以来少有的叫好又叫座的中国动画影片。所以说中国是拥有五千年历史的泱泱大国，不可能没有故事，只能说现在的中国动画人在学校技能教育的培养下素质普遍不高，注重炫技重于注重故事的立意本身，忽略了动画的本意是传递精神。（三）竞争激烈，需从模仿中探求自身风格随着互联网的发展，越来越多的国外动画进入到中国青少年的视野。以至于现在中国的很多青少年认为美国和日本的动画故事更有趣，人物更有型，盲目崇拜国外动画，对于中国的本土动画不屑一顾。我们在批判现在青少年价值观缺失的同时也应该做一些自我反省，既然美国和日本有先进的动画理念和技术，我们为何不先从学习和模仿开始。之所以想到先从模仿开始，还是受2011年7月面世的中国动画片《魁拔》的启发。社会上对于《魁拔》的评价褒贬不一，有一部分人认为《魁拔》的模仿痕迹太重，无论是人设、场景、动作都在模仿日本动画，毫无中国特色；也有些人持不同观点，认为从《魁拔》看到了中国动画的希望，因为中国人会讲故事了，整部作品的叙事结构有条理，而且原创性强。我个人更同意后者的看法，因为有进步才能迎来突破，《魁拔》让我们看到了中国动画的故事也可以脱离说教化，不用摘自寓言和神话，中国人自己能想故事。而效仿动画强国日本的动画风格其实也无可非议，模仿先进的技术一是为了自身能力的提高，更重要的是为了超越和突破。可贵的是《魁拔》并没有对日本动画照搬照抄，而是在模仿的基础上加上了自己的理解和创新。虽然创新的元素不多，但我相信在不久的将来中国动画不仅能自己讲故事，还能走出自己的一条民族化道路。模仿并非照搬照抄，而是从模仿中探求自身风格，从模仿中先了解到美国和日本的动画为什么那么受欢迎，然后进行归纳总结，取其精华，去其糟粕，再融入自身特色，最后自成一派。当然，我们要模仿的并非只是国外动画的风格和技术，还需要模仿国外先进的动画教学理念，完善的动画运营模式等等。只有真正在认识上有了质的转变，中国动画的发展才能越来越好。三、结 语2008年，美国梦工厂将动画电影《功夫熊猫》搬上银幕，并在动画中将中国元素运用到淋漓尽致。在观看影片时，我感慨于美国动画人无限想象力和他们先进的制作技术，同时也在思考，美国人能做出一部这么出色的“中国特色”3d动画来，中国人定能将本国的文化诠释得更好，而达到这个目标只是时间的问题。对此，我充满期待和信心。目前，国家现在正大力扶持动画产业的发展，大批的动画人也正在积极摸索一条适合中国动画健康发展的道路。要克服中国动画发展的瓶颈，我们现在要做的就是学习前辈的精神，延续前人倡导“民族化”的思想理念，对于先进文化和技术努力探索、学习和实践。相信在不久的将来，中国动画一定能摆脱困境，成为世界动画界一颗冉冉升起的新星。（作者简介：徐昌敏，女，上海大学数码艺术学院硕士研究生，主要从事数字媒体艺术研究。）参考文献：[1] 张慧临.二十世纪中国动画艺术史[M].西安:陕西人民美术出版社,2002.[2] 唐晓芬.中国媒介:转型与趋势[M].北京:中国传媒大学出版社,2009.[3] 王冀中.动画产业经营与管理[M].北京:中国传媒大学出版社,2006.[4] 中国动漫分级势在必行[EB/OL].广西新闻网,http://www.gxnews. com.cn/staticpages/20070919/newgx46f0c071-1230169.shtml.[4] 中国动漫分级势在必行[EB/OL].广西新闻网,http://www.gxnews. com.cn/staticpages/20070919/newgx46f0c071-1230169.shtml.

《喜羊羊4》首周末四天票房累计达7500万动画片3D版《大闹天宫》首周收2000万寒假刚至，盯准小朋友的国产动画品牌“喜羊羊与灰太狼”的第四部大电影《喜羊羊与灰太狼之开心闯龙年》(简称《喜羊羊4》)便抢滩全国大银幕，1月12日首映当天票房轻松突破2000万，首周末四天票房累计达7500万，打破了该系列的历史纪录，而另一部进驻贺岁档的动画片3D版《大闹天宫》首周末票房据悉也劲收2000万元。看上去，这个寒假的国产动画片迎来了“火热钱景”。与此同时，2011年暑期档扎堆上映的《兔侠传奇》《魁拔》《藏獒多吉》等多部动画片的表现却力不从心，在炎炎夏日惨遭“票房冰河”。春节将至、“合家欢”氛围最浓的贺岁档，是否将成为国产动画片的福地。近两年寒暑假电影票房对比 2011年-2012年 “暑假”《魁拔》约300万； 《兔侠传奇》约1200万； 《藏獒多吉》约100万“寒假”《喜羊羊4》7500万(首周，以此推算，总票房有望突破2亿)2010年-2011年“暑假”《长江7号爱地球》约1700万“寒假”《喜羊羊3》约1.5亿；《熊猫总动员》约4300万“喜羊羊”创造的“寒假黄金档”动画片一直是国产电影的一大“短板”，而2009年大电影《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》(简称《喜羊羊》)一举拿下接近1亿元的票房，让国内动画片行业看到一线希望，也为动画片在贺岁档期间的市场潜力做了一次有力的试探。上海联和院线副总吴鹤沪告诉记者，当初第一部《喜羊羊》上映前，曾把档期定为年初一，而他曾建议片方提前十余天上映，“因为《喜羊羊》不是贺岁片，是专门为小朋友准备的假期片，孩子什么时候放假，就什么时候上。”该片当年仅上海联和院线上映十天票房就达到千万，连续18天占据票房冠军宝座，为其后全国铺天盖地的“喜羊羊现象”打开先河。三年来，“喜羊羊”电影系列每年准时出现在寒假第一天，一如既往地带去欢笑，票房不但稳中有升，而且也培养了孩子的观看习惯，如今去影院看“喜羊羊”成为许多家长犒劳孩子的“例行”礼物。2011年12月中旬起，全国各大影院被《金陵十三钗》《龙门飞甲》占据，很多新片遭遇“影院一日游”。这个现象在《喜羊羊4》1月12日首映后立马转变。据片方透露，当日全国影院单日票房比前一天激增一倍，上海大光明影院1365座影厅场场座无虚席，所有《喜羊羊4》影票在开场前一天即就被抢光，全国多家影院大排长龙，一票难求。与此同时，2011年寒假上映的动画片《熊猫总动员》拿下4000多万元票房、前不久登陆大银幕的3D版《大闹天宫》首周末也一举拿下了近2000万票房，这些成绩似乎让人看到动画片+寒假所产生的化学反应。”国产动画片的“暑假滑铁卢”相对于寒假越来越火爆的票房趋势，暑期档却至今没让国产动画片尝到太多甜头。2011年上映的《藏獒多吉》票房只约100万，耗资不菲的3D《兔侠传奇》也只拿下1200万，而同期上映的一部欧洲动画批片《动物总动员》票房却高达6100万，令2011年扎堆上映的国产动画“难兄难弟”相形见绌。为何国产动画片在暑期档频频遭遇“票房滑铁卢”？不少业内人士批评中国动漫人被“喜羊羊”的成功冲昏了头脑，急于投资大银幕，而没有耐心像“喜羊羊”这样通过电视、漫画书、卡通玩偶等渠道培养动漫产业链，同时极度欠缺出色的创意、项目管理、市场营销人才。而吴鹤沪还提出了另一个观点：动画片的消费格局本来就是“小手牵大手”，家长带着小孩子合家同享，而暑期档正是迪士尼等好莱坞动画巨头的“火线地带”，像《玩具总动员3》《飞屋环游记》都放在这一时段，同时像《变形金刚》系列、《哈利·波特》系列等主打“合家欢”的影片也来势汹汹，分流了许多以家庭为结构的观众，因此国产动画片在暑期档的空间也所剩无几。《喜羊羊》系列电影的相关负责人告诉记者，随着动画片在国产电影份额中的稳定和发展，会有越来越多的片方投资动画片，“2011年国产电影在暑期档的扎堆上映只是一个开始，往后的情形将更加百舸争流，因此，选择合适的档期显得尤为重要”。昨日刚刚带着孩子看了《喜羊羊4》的郝女士告诉记者，之所以每年都选择看“喜羊羊”，不但是因为孩子对这一系列动画形象非常熟悉、喜爱，而且也因为年底天寒地冻，孩子的娱乐项目非常少，去影院看一场适合孩子的电影，感受新年将到的快乐气氛，也不失为一种两全的选择，“放暑假的时候就不一样，夏天可以带孩子去公园、游泳、玩轮滑，可玩的东西很多，不一定非得看电影”，郝女士这番话，从某种角度上解释了动画片在寒假大行其道的部分原因。而《喜羊羊》的片方负责人对郝女士的观点表示赞同，动画片最恰当的档期就是孩子放假，暑假有紧迫补习升级压力，课外活动也多，寒假和春节期间就不同，所以《喜羊羊》系列坚持四年把档期定在寒假初期，“如果改在暑期档，不一定是正确的策略”。■ 现实问题“寒假”扎堆怎么办？问：随着《喜羊羊》系列连续四年在寒假期间成功“吸金”、以及3D《大闹天宫》首周末2000万的票房和2011年制作平平、口碑一般的动画片《熊猫总动员》4000多万的成绩，令越来越多中国动画人对潜在的寒假“票仓”跃跃欲试。与长达两个月暑假相比，仅20多天、且已被《喜羊羊》稳坐“山头”的寒假，是否能容纳更多的动画片？■ 成功者说答：尽管吴鹤沪认为应保持谨慎，避免出现扎堆上映、恶性竞争现象，但《喜羊羊》的片方负责人则持乐观态度，“我认为只要影片品质过硬、适合观众口味，寒假期间，还是可以容纳两三部动画片”。不过，这位片方负责人提出国产动画片还是要“精耕细作”，“如果在寒假初期上映，会和《喜羊羊》相撞。如果太靠近春节，媒体宣传系统及发行都处于半休假、半工作状态，这给一些没有品牌基础的动画片造成限制。总而言之，最重要的还是前期做好品牌积累，才有动画大电影的爆发”。

根据EBOT艺恩日票房智库数据显示，2012年国内上映动画电影票房总收入仅为14.45亿，较去年下降14%，市场份额由2011年14%降至5.16%，主要因素为进口动画票房同比下降了29%。相反，国产动画电影上映数量稳步增长，由2011年的15部增至22部（其中3部为合拍片），占上映动画总数的56%，票房同比增长47%，其中《喜羊羊与灰太狼之开心闯龙年》以1.47亿的票房总成绩占据国产动画头把交椅。 动画产业尽显品牌优势 “喜羊羊”难以hold住全场 近5年来，动画电影上映总量保持上升趋势，票房成绩却基本集中在前3部。2012年仅《冰河时代4》一部已占据国内上映动画总票房的32%，该续集的商业成功与其品牌影响力有着密切的联系。据统计，《冰河时代》前三部已经给福克斯公司带来19.18亿美元的总票房，借着前三部在全球的影响力，第4部在中国也顺利拿下了该年动画电影票房桂冠。 此效应也作用在国内动画电影市场上，自2008年票房上亿的国产动画电影全部属于“喜羊羊”系列，票房排名前10的动画电影里7部均为系列作品，《大闹天宫3D》老片新拍也是因为有前作的铺垫。品牌已有的知名度为电影在宣传发行过程中提供了便捷，同时也累积下稳定的受众群体。 国产动画片差异定位渐显 借鉴好莱坞模式提升空间广泛 2012年国产动画电影市场除了“喜羊羊”这类有着广大观众基础的老品牌，改编自游戏的《赛尔号》和《摩尔庄园》也以续集的姿态登陆暑期档，两部动画电影目标观众基本是有其游戏基础的少儿群体。而具有不错口碑的《魁拔》定位不同于目前国内绝大部分动画电影，集中在年龄稍大的成人市场。艺恩认为，现阶段国产动画电影题材定位逐渐开始寻求差异化，体现出制作公司产品定位意识不断提升，致力于拓宽动画的受众范围。 好莱坞动画电影从配音阶段就目旨在吸引成年观众，如《功夫熊猫》中安吉丽娜。朱莉、达斯汀霍夫曼等众多大牌的献声，加之前期病毒式营销手段，该电影成功的打开了中国动画市场，其续集2011年在中国电影市场创造了61，085万元票房成绩，占当年动画电影总票房的37%。而国产动画电影由于技术及内容质量的局限性，受众面狭窄，无法吸引到观影的主力人群。不过在尚未完全开放的竞争环境下国产动画尚有喘息余地，从近两年中国电影市场来看，2011年市场份额占到14%，2012年虽然有所降低仅为5.16%，但动画电影特别是3D动画电影已经培养起一批成熟的影院观众，动画电影仍有较大的发展空间。业内发行人士指出，国内电影档期提供给动画市场的有20%，所以，合理规划档期便成为国产动画电影提升竞争力的重要手段，把握发行阶段营销推广的力度与效果，成为左右首日排片布局的关键因素之一。 中国动画产业起步较晚于欧美日市场，因此面对实力雄厚的外来者，虽有中国电影配额制所带来的市场优势，其进入电影市场的贸易壁垒总体偏高，然而受众的忠诚度以及品牌建设目前处于成长阶段。 类似“喜羊羊”的一枝独秀终究称之为现象，并不代表整体产业水平，关键在于挖掘值得借鉴的方面以充实国产动画电影的发展经验。 竞争与合作并进 扩大传播格局 注重其他媒介的联手营销，拓宽宣传渠道是提升国产动画市场竞争力的另一关键点。 2012年上映的22部国产动画电影中，12部为合作发行，其中珠江影业和上海东方最为活跃，分别与其合作发行5部以上动画。各大电影发行公司在同一档期各有新作分庭抗礼，同时又共同运营其他项目，相互合作又保持竞争是国产动画市场的一大发展方向。另外，借由发行公司的渠道优势，国产动画已经开始利用电视广播等传统媒体进行宣传。《喜羊羊》系列在电视上的持续性播出，也是促成电影投产的基础。部分动画电影与电视台联合促销的战略性捆绑，使其通过宣传的方式参与到这部电影未来的票房中来。同时，这种营销模式也同样适用于网络视频服务，促进动画电影在新媒体上的营销与合作，也是延续动画电影的长尾利益的途径之一。总而言之，2012年的国产动画电影市场，交叉渠道的合作成为发展新方向，市场营销开始注重细分受众进而扩大目标市场，品牌意识已经逐渐形成于动画电影市场，而提升内容质量依旧是提升国产品牌的核心竞争力。 关于艺恩咨询 艺恩咨询是中国领先的娱乐产业研究咨询机构，是凯盈信息咨询联盟成员公司之一，艺恩咨询提供包括数据信息、市场调查、行业研究咨询、媒体会务等服务，服务于电影、电视、新媒体、娱乐营销、动漫等领域客户。 艺恩咨询同时运营中国娱乐产业经济门户——艺恩娱乐产业网（www.entgroup.com.cn ） 关于enbase娱乐决策智库 enbase是国内领先的娱乐产业研究机构艺恩咨询自主研发的娱乐产业数据产品，全面统计分析电影、电视等市场商业数据、营销情报，深入调研消费者信息，为影视投资方、影院投资方、金融证券机构，以及影视制发公司、娱乐营销公司、品牌广告主等客户提供市场决策依据支持，其内容包括：电影票房数据统计分析、观众调研、电影广告监测等娱乐营销信息监测以及产业研究报告等。