《圣诞大赢家》海报1905电影网讯 近日，“史上最逗比电影”《圣诞大赢家》公布了配音特辑，《琅琊榜》中誉王“背后的男人”联手《十万个冷笑话》配音团队再度挑战你的笑神经。而平时只闻其声不见其人的他们也不甘寂寞露出真容，采访中尽显逗比本色。影片将于12月12日全国上映。剧照近日，"史上最逗比配音团队"接受采访，声优黄金组合在台前首次整装亮相。“老谋深算”的宝木中阳、甜美可爱的小连杀、精明古怪的叮当、天真活泼的洛如菲、憨厚呆萌的slayerboom，让人惊讶的是凭借声音入选的“声优天团”在性格、造型上和电影中的人物角色如出一辙。最新发布的制作特辑完全是真人演绎的《圣诞大赢家》，号称“除了逗比，你将不会看到任何别的东西”。配音演员们相爱相杀，互相吐槽绝不嘴软，团队内部的“不和谐”首次被摊到台面上。“这次配音的时间比预计要长，我第一天去就没有录上。”叮当配音的角色邵八星是绝对主角，在全片出镜率超过百分之九十，加上电影节奏紧凑，对白很多，配音工作量较其他电影翻了一番，不过接受采访时叮当却突然插刀队友，“但我也没怪小连杀。”暗示因为小连杀的“敬业较真”而“耽误”了自己的录制，把“责任”推得一干二净。不过很快就遭到小连杀的揭短：“他其实私下里已经吐槽我好多次了。”《圣诞大赢家》将在12月12日上映《圣诞大赢家》此次的配音导演工作由“宝木中阳”担任，这个名字在动漫迷看来就是“日和”的代名词，而如今，他已成为了 “反派专业户”，演绎了《十冷》中的“鸟不拉屎大王”、《魁拔》中的“幽弥狂”等角色，《琅琊榜》中的“誉王”，更是深入人心。不过以声音走红的宝木老师在演技方面却输了一大截，当被要求用肢体语言演绎电影的精彩程度时，一向“手舞足蹈、天马行空、录着录着就不正经”的他卡顿了整整三秒钟，然后用极其平淡的方式表达了电影“好看”。NG一次之后，又展现了极其反差的表演。浮夸的演技令网友直呼“宝木大大还是专心配音吧”。

2011年国产动画片生产量达到了26万分钟，是美国或日本的两倍，是2004年以前80年中国动画片的总和。当下国产动画片中，很少看到动漫独有的天马行空的想象、令人惊奇的夸张和超越常规的感受。本体论上的创意缺失，决定了许多中国动漫企业与真正的动漫创作距离遥远。只有产品成为“作品”，“作品”产生了巨大的影响，才能带来巨大产值，动漫产业也才能真正地做大做强。中国动画创作已有80多年的历史，但作为产业的中国动漫发展仅仅9年。毫无疑问，从上世纪20年代开始的中国动画，在长达80年的发展中，其规模和社会关注度远远不如始于2004年的中国动漫产业据统计，2011年国产动画片生产总量达到了26万分钟，这个数字几乎是世界动画强国美国或日本动画年产量的两倍，也超过了2004年以前80年创作的中国动画片的总和。当然，这数十万分钟的动画片是由40多个国家级的动漫基地将近6000家动漫制作公司生产的，这阵势和规模显然也绝非先前上海美术电影制片厂、长春电影制片厂美术片厂等寥寥几家动画制作机构可比拟。不可否认，在经济全球化和世界经济结构转型的背景下，以产业的方式大规模地发展动漫，对于民族文化的传承、传播和国家软实力的建构具有极其重要的意义。美国、日本和韩国已成功地将动漫产业打造成国家支柱产业，不仅获得了巨大的经济效益，同时也在世界范围内有效地传播了他们的民族文化。因此，发展动漫产业的合理性、必要性和重要性毋庸置疑，也不必怀疑动漫产业的巨大发展空间。然而，通过过去9年的发展，我们或许已经成为了动漫大国，却还远远没有成为动漫强国。我们的国产动漫虽然产量很高，产值却很低，除了《喜羊羊与灰太狼》、《秦时明月》、《熊出没》等寥寥可数的几部作品以外，大多数动画片的影响力还非常有限，与美、日动漫整体差距很大。造成这种现状的原因是多方面的，最根本的原因则在于我们在产业发展中忽视了最关键的环节：作品创作产业的源头。说忽视作品创作，并不意味不注重动画片的生产，否则26万分钟的年产量从何而来？所谓忽视作品创作，指的是在我们的动漫产业发展中，动画创作完全被当成了产品生产，具体体现为“分钟数”。从产业的角度说，动画片确实具有产品的性质，但动漫产业是一种文化产业，而文化产业又是一种内容产业，作为内容产业，其产品的价值产生于消费者的接受过程之中，正如接受美学所谓的“文学作品完成于读者对文本的接受”只有完成了接受，才是作品，否则只是文本。而我们现在的大多数动画片生产，由于各方面的原因，名义上是为少年儿童提供精神食粮、传播民族文化，而实际上只是创造“分钟数”，以此去拿政府提供的每分钟1000—3000元的扶持经费，并没有真正为观众所喜爱、所接受。由于不为观众所接受和喜爱，大多数动画片难以推进到产业链的后面环节，如形象授权、衍生品开发等等，也因此动漫企业更加依赖“分钟数”从政府收回成本和赢利，他们只要“分钟数”，只大量生产产品而罔顾观众是否接受。在这种情况下，不管我们有多少动漫企业，每年有多少万“分钟数”，也不可能产生相应的文化影响和经济效益。因此，发展中国动漫，必须改变这种现状，回到产业源头，加强作品创作。说到底，做强中国动漫，关键在创意。在动漫创作中，创意既体现为本体论上与一般电影、电视艺术的区别，也体现为创作论上与其它动漫作品的不同。动漫图像的绘制性（而非摄制性）以及由此形成的动画思维和语言是它与一般影视的最大区别，也是其独特魅力所在，否则人们为什么要选择欣赏动漫作品？但从我们现有的国产动画片中，还很少看到动漫独有的天马行空的想象、令人惊奇的夸张和超越常规的感受，大多数动画片只是运用一般影视的视听语言进行叙事和表达，如追求人物造型、动作、场景的纪实性和故事情节的客观真实性。本体论上的创意缺失，显示了中国动漫创作者对动漫艺术本质特征和创作规律的认识不足，这也决定了现有许多动漫企业与真正的动漫作品创作距离遥远，当然也正是这种距离使产品没法为广大消费者所接受和喜爱。创作论上的创意缺失，在中国当下的动画片中最突出地表现为模仿甚至抄袭。中国动漫产业发展伊始，就倡导和推崇原创，如今每年多达数十万分钟的动画片虽然都号称“原创”，但究竟有多少作品真正算“原创”却值得怀疑。被指以100%相似度直接抄袭日本动画片《铁胆火车侠》的《高铁侠》绝不是个例；《魁拔》虽然有自己的世界观，但画面和叙事风格却与日本动画如出一辙。当然，学习、借鉴无可厚非，但抄袭肯定不行，模仿也没有前途。历史上我们曾经有过类似的教训：1956年我国第一部国产彩色动画片《乌鸦为什么是黑的》获得了意大利第八届威尼斯国际儿童电影节奖，但由于这部“中国制造”的动画电影与苏联动画非常相似而被国外评委误认为是苏联的作品。当然，也正是这次获奖的尴尬和被误认的耻辱唤醒了中国动画人的民族原创意识，才催生了后来赢得巨大国际声望的“中国学派”。如今我们应该像那一代动画人一样感到抄袭、模仿的可耻，并为雪耻而继承“中国学派”的传统，创建“‘新’中国学派”。回到产业源头，以动漫独有的表达方式、中国独特的艺术风格开展真正的作品创作，这才是中国动漫的真正发展之道。只有产品成为了作品，作品产生了巨大的影响，才能带来巨大产值，动漫产业也才能真正地做大做强。

7月31日，由长影集团、米粒影业等联合出品，迪士尼金牌制作人比尔伯顿监制、好莱坞班底打造，国内规模最大的云渲染提供商——创意云·渲染进行后期渲染的3D动漫巨制《龙之谷：破晓奇兵》如期上映。精心的策划制作加最前沿的技术，画面效果直指好莱坞水准。《龙之谷》精良制作 开国产动画新气象近年来，国产动画电影涌现了《喜羊羊与灰太狼》、《魁拔》、《熊出没》系列等卖座影片，但其故事低幼化、制作简单化，与国际化大片仍有不小距离。《龙之谷：破晓奇兵》的问世冲破了国产动画的樊篱，以全龄段的故事和精致的制作，让国产动画电影扬眉吐气，直逼好莱坞电影创作水准。《龙之谷：破晓奇兵》改编自同名网游，讲述了少年兰伯特为保护村长参加屠龙并最终成长为一名合格的英雄的故事。剧情融入家庭、冒险和爱情元素，展现国际化视野。在制作上，《龙之谷》更是一部动作大片、效果大片，它继承了游戏的画面风格，并呈现极其出色的画面品质。其中，最大的亮点就是人物，连毛发纹理都非常精细，而魔幻风的场景大气磅礴，甚至有几分《指环王》的影子，让影迷们眼前一亮。技术服务艺术，揭秘《龙之谷》炫酷画面背后的云渲染《龙之谷》突飞猛进的电影品质离不开国际化的幕后团队合作。好莱坞资深电影人比尔·伯顿担任制作人，《指环王》三部曲的艺术指导的格兰特·梅杰继续担纲本片的艺术指导，创意云·渲染承担了影片渲染的巨大任务。创意云·渲染由中国传媒大学和天河超算携手打造，影片的90%渲染任务由创意云·渲染承担。在服务《龙之谷：破晓奇兵》的过程中，创意云·渲染在技术上为影片做了大量的定制，以达到电影的高要求。栩栩如生的毛发纹理给渲染的面片带来几何倍数的增长，再加上光影和动态效果，每一帧角色动画的渲染时间被大幅加长，而且完成这些复杂镜头对渲染对所需的硬件提高了整体要求，普通的计算机遇上如此高精的画面打开场景都非常困难，更不要说进行复杂的图形计算了。排除万难解决渲染难题后，影片上映后果然不负众望，好评如潮。观众们在享受精彩电影的同时不禁深深感受到中国动画电影的进步。当下，中国动画电影的创意和制作有了突飞猛进的发展，在国内云渲染技术不断提高的推动下，中国动画电影正在演绎上世纪70年代香港电影的辉煌。

第一次在影院见识到女性观众用看吴彦祖的眼光、用形容张震的措辞来对待一个动画人物，细心留意着这只猴子的每一个眼神动作，从头到尾赞不绝口。近日，国产动画《西游记之大圣归来》（以下简称《大圣》）奇迹般地排片由低走高，口碑爆棚，甚至还有影迷自发组成“自来水”义务宣传。因为近乎“奇迹”，于是《大圣》迅速被划归到营销案例的队伍中，仿佛它的成功也是投机取巧歪打正着之一种。但在一个忠实的“文本观察者”看来，若以票房、营销之火热遮蔽电影本身，也一样是本末倒置。这两年看了不少国产动画，从《魁拔》系列、《秦时明月之龙腾万里》到《一万年以后》、《十万个冷笑话》等等。看了各种形态的作品，也见了各路人马的努力与心酸，几乎可以这么说，《大圣》的胜利就像是遥不可及的中国动画梦忽然就提前实现了，简直是难以置信又让人眼红。把唐僧改写成年幼丧母且痴迷齐天大圣传说的小和尚，从一开始就倒置了传统的师徒关系，落魄英雄齐天大圣为尊，寂寂无名小和尚为卑，没有义务，没有使命，两个人要建立一种真实的不以佛祖为中介的情感羁绊，于是大圣奉命“保护”唐僧在这里成了大圣舍命“呵护”江流儿———（天命难违的）师徒关系改写为（精神之父与精神之子的）父子关系，一个丧父的儿子拯救了他的精神之父，一个落魄英雄在这种无条件信仰中又回收了真正的救赎。基于这种“父子关系”的情感设定，江流儿便承担起了“萌孩”的角色，调皮但执着，烦人又可爱。与此同时，这似乎也是我们第一次在孙悟空的故事里没有等到佛祖的说服与化解，以至于结尾的忽然收笔也让人感到有些仓促和意外。没有佛祖的终极解锁，只有内心情感的爆发与自我挣脱，仅就现有的这一部作品而言，或许我们可以这样说，《大圣》想讲的是一个适合大众文化基调的真心英雄的故事，而不再是一个充满原罪的神。大圣骄傲、孤单、威力无边，但也善良、无惧牺牲，无数反复观看《大圣》的观众情绪激动地提到了“感动”、“热血”、“帅”这样的关键词，打动他们的显然已经不是《西游记》这个故事，而是一个略带痞气又充满爱的超级英雄。由此也引出了一个新的争论，这种美国式的超级英雄到底是谁的成功？《大圣》真的能够扛起中国动画的旗帜吗？我们能在这部动画中找到很多美式动画大片的影子，这里像《功夫熊猫》那里像《千与千寻》，这也是认为《大圣》盛名之下其实难副的核心观点，我们无非是看到了一部像美国动画的动画，何以至于沾沾自喜？回答这个问题之前，忽然想到去年年末上映的《十万个冷笑话》，众筹草根动画，最终票房过亿。颇具中国动画版复仇者联盟雏形的超级叙事得到了粉丝的热烈追捧，同时也让持秉承传统美学观念的专家感到恼火，把经典动画人物改成无“节操”、没下限、“萌大奶”是在向经典致敬还是在向日本动漫致敬？吐槽也算是艺术手法吗？如果说光有《大圣》还不足以说明问题的话，现在把这两部明显带着日/美漫动画风格却取得完美口碑和票房的国产动画放到一起，或许便能击中国产动画发展的核心要害———对于基础还很薄弱的中国原创动漫而言，日式还是美式根本不是问题，问题是我们能不能先成功地走上类型化之路。对于《日和》风格的《十万个冷笑话》和美漫风格的《大圣》而言，类型化是其成功的基本框架，在框架之下反复锤炼人物、完善叙事、打造细节是影片成功的根本保证。否则，所谓的“口碑”并不是营销的保证，口碑必须要与市场相结合，才谈得上票房。纵观院线上映的全年龄段国产动画，宣传语无非都是支持/振兴国产动画，潜台词都是制作者为了理想不抛弃不放弃地苦苦支撑，但观众最终只会为影片本身买单。也就是说，《大圣》的成功是影片本身的成功，也是创作者的成功，但不是营销的成功。票房不是为情怀的买单，是对类型片的认可。只有踏踏实实地先做好类型片，让一个行业进入良好的发展状态，将来或许我们才能做出更好更特别的“中国”动画。而能够载入动画史的作品必然是能够被反复观看的全年龄段作品，《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》票房再高，也不会是中国动画的代表作。在上一个千年的结尾，上海美术电影制片厂拍了一部动画大片《宝莲灯》。称其为大片毫不为过，投资超千万，耗时四年，国际化的制作，全明星的团队，三首主题曲（张信哲《爱就一个字》、李玟《想你的三百六十五天》、刘欢《天地在我心》）耳熟能详，带着迪士尼的风格，最终斩获2500万元票房。当然，倒回去十多年，动画大片的境况也一样是遭遇中国动画本体论的争执，认为《宝莲灯》在商业上的成功未必不是美影厂在艺术上的退步。然而争执还未有个结果，这一点点商业的成功就已消散，未能延续。如今《大圣》呢？截止到本月5日，票房已经突破8亿元大关，并且官方消息宣布《大圣》下映延期至9月9日。在宣布全面胜利之后，以光线传媒为代表的大佬开始争抢续集。当许多人都关注《大圣》的时候，归来以后将怎样？既然观众都说了，我的意中人是只猴子，那就继续稳稳地走下去吧。至于转型，不妨拍上几部再说吧。

当前热映的《西游记之大圣归来》以不断创出新高的数字，刷新国产动画电影票房纪录时，上海国际电影节无疑是感到欣慰的。借助电影节的平台，《大圣归来》在正式上映前的一个月就在看片会上获得媒体交口称赞，还成为上海电影节传媒大奖设立12年以来惟一入围的动画电影。这部动画电影有着与众不同的魔幻风格，剧情、人物在颠覆中兼具情怀，终被业内业外推举为一部提振信心的扛鼎之作。电影与大众之间是讲究眼缘的，如何让观众知晓、如何让人们走进影院并发自内心去喜爱……《大圣归来》结缘的做法和启示值得分享。在《大圣归来》出现前，来自好莱坞的《功夫熊猫2》曾以6.17亿元的票房，保持着中国市场动画电影的票房纪录。这期间，中国动画电影人作过一次次努力和尝试，从《魁拔》到《兔侠传奇》，从《秦时明月之龙腾万里》到《藏獒多吉》……其中也不乏诚心之作，但市场反应总是平平。对于已经相对市场化的电影市场来说，票房成绩会直接影响上游环节。首先，它会影响到投资人的信心和投资行为。因此，在励志片、爱情片、惊悚片大量出现、迅速回本的片源市场里，动画电影似乎成为一个“被冷落的孩子”，蹲守在自己的空间里默默修炼。“这次我们之所以选择西游记这部小说作为电影原始素材，是由于它是一个路人皆知的故事。只要有人开始做这个题材，就容易获得关注。如果作品还不错，就容易有好口碑。”《大圣归来》出品人、高路动画CEO路伟说。《大圣归来》的导演田晓鹏也钟情于西游记这个“大家都知道，不用去宣传”的题材，站在巨人的肩膀上起跑。而他对西游记还有另一段情结。今年40岁的他，曾在1997年担任大型国产动画片《西游记》的创作，并且独立负责了其中4集的生产监制。每当“白龙马，蹄儿朝西”的主题曲响起，他心中都有一种说不出的感怀。正是这种情结支持着他的创作。从美猴王的形象设计，到大圣与小唐僧的人物关系，再到角色对白的细细打磨，8年时间打造的《大圣归来》，终于给人带来耳目一新的立体感。而对于特效元素的使用，田晓鹏认为，技术需要依附于扎实的内容才能开花结果，因此“好不好看主要还在于创意和设计”。《大圣归来》的上映档期是今年的暑期档。这其实需要面临非常大的挑战。在这个档期，同期影片非常多，优秀影片也非常多。如何在这种环境中突围，除了内容本身过硬之外，还有一些方法可以总结。首先，《大圣归来》能够获得市场认可，同时获得好票房和好口碑，离不开广大观众的眼光。上映后，这部影片独创性地重新定义了一个名词——自来水。所谓自来水，是指观影后体验非常好，自发自愿在微博、微信朋友圈等互联网、移动互联网社交平台上点赞、发声，主动做“水军”、做好口碑推广的人群。无论是市场票房还是传播口碑，热心的观众和互联网用户共同创造了一个又一个奇迹。其次，《大圣归来》有支具有不同背景的联合出品方队伍。他们从各自擅长的领域出发，助力影片推广。以微影时代为例，他们借助微信电影票平台，将内容营销和渠道影响结合在一起。“我们对《大圣归来》有一个非常清楚的认识。这是一部合家欢电影，是一部上至70岁老人，下至6岁的小朋友都可以看的电影。所以我们一开始的精力投入，是全年龄段覆盖。”微影时代副总裁杨丹告诉记者。在宣传经费紧张，预算也不那么充裕的情况下，营销团队灵思传奇提出了“深度拆机”的概念。这其实是IT行业使用的一个词，是指通过深度分析影片亮点，先寻找到深度体验用户，在这个人群中点映、试映。事实表明，这些深度体验用户成为“自来水”中最初推出观影口碑的一群人。“有了一些口碑的基础后，我们又做了《大圣归来》周末观众点映场，层层递推，前期口碑又得到了进一步释放。”杨丹说，当好的内容遇上了互联网，呈现的爆发力是他们之前没有想到的。一部《大圣归来》，让许多人摘掉对动画电影的有色眼镜，更让国产动画人的信心凝聚在一起。如同田晓鹏所言，影片第一部的理念是结缘，未来第二部要解决的问题是信仰。《大圣归来》带给国产动画电影的启示还在继续。

正在上映的《秦时明月之龙腾万里》，因为推出弹幕专场而为人所关注，但其不俗的票房成绩，却非弹幕带来的，而是凭借影片自身的活力。国产动漫产业电影如何才能拥有活力？从这部电影身上可以找到一些经验。在出现《秦时明月》这部大电影之前，它的同名系列动漫文化片，已在某视频网站获得成功，向大银幕转移，只不过是屏幕的变化，喜爱这部电影的观众，多数仍来自它在互联网上的拥趸。在系列动画片中，弹幕就成了《秦时明月》的标配，当传统观众还在为弹幕电影感到“悲叹”的时候，弹幕互联网动画，已成年轻观众的欣赏习惯。从形式上看，弹幕是激活国产动漫片的一颗“子弹”。电影版《秦时明月》口碑尚可，仔细观察，会发现它的创作思维完全是互联网化的，它的人物形象是跨界的，是好莱坞动漫英雄电影与日韩卡通动漫的综合体，故事背景虽根植于中国传统文化，但表现形式却有着包括暗黑在内的多种类型电影元素。从被誉为创新之作的《魁拔》开始，国产动漫片就摸到了突围之路，借助动漫先进国家的制作经验，是中国动漫故事崛起的必经之路，在形式上解决不了吸引观众的问题，那么在内涵上就无法让观众产生亲切感。由此看来，激活国产动漫活力的首要任务是改变创作态度，这种态度不是简单粗暴的山寨，而是带有学习与敬意地去汲取别人的经验，转化为自身的能力，由外至内启动创作动力，把由成功带来的成就感，转化为探索国产动漫核心的勇气。中国有着数不清的神话传说、志异怪谈，在好莱坞已经创意枯竭、开始不断在全球范围内搜集故事来源的时候，我们有着巨大的动漫产品改编资源，国产动漫创作者面对这盆巨大的宝藏，不应该束手无策，而是要按照既定的方式方法，对其进行科学开采。一旦创作者的精神力量成为主导国产动漫创作的驱动力，那么困扰国产动漫不好看的种种困难就会迎刃而解。想让观众看到国产动漫令人激动的活力，那么整个动画链的各个环节，都应全面激发各自的活力，如此，国产动漫前途无限。原标题：国产动漫电影需要全面激活来源：京华时报