作为日本动画史上当之无愧的大师级人物，宫崎骏的一举一动都会引发无数粉丝的关注。此前他宣布收回退休声明、重新出山的消息就一度成为了热点。而近日，宫崎骏参加了一档电视节目，在被问到去年大热的《你的名字。》时，他直接表示“没看过”。在节目当中，采访者提问：“您看过《你的名字。》跟《真·哥斯拉》吗？”对此，宫崎骏带着可以做成表情包的微笑摆手说到：“没有看过。”并且还表示自己已经是个完全不看电影，现在也不看电视的人了。并且他还谈到，虽然有些电影可以赢得非常强烈的反响，但是这样的趋势是没办法长期持续下去的。对此，很多日本网友吐槽说：“看看这摆手的浮夸动作，绝对是看过的吧？《你的名字。》没看就算了，庵野秀明的片能不看？”“宫崎骏你就装吧，不是去年《你的名字。》大卖把你的竞争意识又点燃了，你会重新出山？”“说好的退休都撤回了，还说没看过呢……（笑）”那么自称没有看过《君名》的宫崎骏老爷子，又会带来怎样的作品呢？腾讯动漫将继续关注。

说起动漫产业，大多数人只会想起日美两国，美国拥有漫威、DC、IMAGE和Black Horse这动画片四巨头，日本的动漫巨头更是数不胜数，吉卜力工作室、京都动漫、日升、东映动画、骨头社和ANIPLEX都深受动漫迷们的喜爱。中国动漫产业相对比日美两国而言，明显呈现出了一些很大的区别。首先是成功的纯动漫公司少之又少，过去动漫产业也一直被当成是传媒娱乐大亨的附属业务而存在，随着互联网公司在这些年的风起云涌，动漫产业的发展又因为互联网公司的资本运作和大并购而波涛汹涌。不同于日美动漫产业的田园牧歌和深耕细作，中国的动漫产业在腾讯、乐视视频、阿里、奥飞娱乐以及光线传媒这些玩家的洗礼之下，更像是一个兵家必争的战场，资本和具有想象力的产业运作成为了推动中国动漫产业迅速成长的最大动力。国内动漫产业这五大巨头最值得关注国内动漫产业首先还要从田园牧歌的那个年代开始讲起。奥飞娱乐恐怕要算是其中的鼻祖。虽然多数人对它并不熟悉，但动漫圈外，喜羊羊、铠甲勇士、十万个冷笑话等一系列脍炙人口的动漫IP都是奥飞娱乐的杰作。2010年收购嘉佳卡通频道，2015年9.04亿元收购国内最大的原创动画基地“有妖气”母公司“北京四月星空”——在今天奥飞娱乐成为国内最具日美动漫公司气质的国产动漫企业。除了奥飞娱乐之外，漫画投资制作和发行巨头光线传媒也是动漫产业的一大巨头，去年10月，光线宣布共投资13家动漫公司，希望通过短时间的合纵连横内实现动漫领域产业的迅速成长。因为光线传媒掌握着动漫的发行制作渠道，事实上，也成为了一家实力较强的动漫巨头。除了奥飞娱乐和光线传媒以外，互联网公司之中对动漫存在野心的企业还有阿里、腾讯、乐视视频。去年阿里45亿美元收购优酷土豆，由于优土曾以5000万美元投资AcFun，AcFun也间接成为阿里大文娱阵营中的一员。除了间接持股A站以外，阿里和奥飞娱乐也有千丝万缕的联系。去年10月双方展开合作，启动经典IP授权众筹项目，开启了动漫授权的“互联网+”尝试。腾讯也是国内动漫产业中的重量级玩家。腾讯互娱在去年提出了“二次元经济”的概念，动漫产业也随之成为重点布局的一环。去年11月，国内曾传出腾讯向B站投资2亿元的消息，而在今年3月，腾讯动漫又宣布与B站合作，联合出品至少20部动画。除了与国内二次元网站的合作，腾讯动漫还不断与日本动漫厂商合作，直接引入日本资源。配合着腾讯影业和腾讯游戏，腾讯的动漫产业生态似乎隐隐浮出水面。国内动漫产业中真正被忽视的隐性巨头其实还有乐视视频。乐视视频旗下的动漫事业部（以下简称“乐视动漫”），其最大的优势就是背靠乐视生态。乐视视频本身就是版权资源开发的一把好手：从资源层面上看，乐视视频通过版权内容采购、联合出品、自制等方式在动漫IP储备及开发层面上全面出击，已经构建起了自家的内容生态体系。此外，通过种种动作能看出，乐视动漫今年以来开始涉足影游联动：10月份，日本著名二次元IP《Fate》系列手游进驻国内，而乐视动漫借机与乐视互娱合作，将手游活动专题进行了落地。早在此之前，《刀剑神域》《樱桃小丸子》等动漫作品的同名手游也同样与乐视动漫发生了不同程度的化反。乐视动漫除了内容，似乎通过影游联动在寻求一个新方向。动漫产业的巨头们到底要如何切蛋糕坦率来说，动漫产业的这几大巨头都各具优势，产业布局也都十分开阔，各家打算如何切蛋糕，是目前所有吃瓜群众最关心的一个问题。事实上，五巨头侧重的方向各不相同，在动漫大产业之中位于不同的层次，目前来看并没有产生过多的直接竞争关系。奥飞娱乐总体来说更加关注的是K12市场，受众年龄相对较为低幼。从“喜羊羊”明显可以感受其调性。而且它更像是拥有日本的三丽鸥（Hello Kity形象的持有公司），更加注重线下产品的开发，思路相对其他互联网公司而言也更为传统。“衍生品开发”和“衍生品销售”一直都是奥飞娱乐的强项，它开发的衍生玩具一直都是孩子们的最爱。除此之外，它还在逐渐朝影视作品发行这个方向上前行，虽然《喜羊羊》系列的电影、动漫随着时间的推移正在逐渐失去红利，但奥飞娱乐的布局依旧深刻影响着国内外市场。光线传媒虽然在动漫发行、制作上有着很强的渠道优势，不过因为作为电影投资制作发行方，光线传媒对IP深度开发成其他产品的意愿并不强烈，依旧是坚持着自家最专业的业务，进行动漫影视资源的深耕。阿里同样也是如此，虽然手持不少资源，但动漫业务在阿里大文娱的布局之中目前处于较为边缘的位置，所以更多还是处在内容版权开发这个层面之上。目前从互联网产业的IP开发这个角度去看，可能乐视视频和腾讯的玩法是最具想象力的。因为这两者都已经不再满足于内容版权的开发，开始逐渐向泛娱乐产业更广的一面涉足，而且这两家都体现出了较强的生态打法。腾讯方面，据消息称，腾讯互娱正打算在10月20日召开腾讯动漫行业合作大会。目前来看，腾讯方面的腾讯动漫在国内应该是最具规模的网络动漫平台，腾讯恰恰是想通过这种模式展开IP共生计划，进行成熟IP授权、IP的跨界与定制。事实上，腾讯方面也已经在针对动漫作品开发游戏，并且借助腾讯的游戏渠道进行分发。腾讯互娱方面甚至还打算把衍生品开发、线下活动、游戏联运等一系列的生态搭建起来。可以预测的是，未来腾讯游戏会成为腾讯动漫IP开发和酝酿的重要入口，而且在商业化变现的层面上会有更大的作为。而对于在这几年接连成功运作了《甄嬛传》、《芈月传》等一系列现象级IP的乐视视频来说，通过过去几年在动漫产业的深度运营，乐视动漫带来的想象力十分丰富。相对于其他家，乐视动漫确实有着几大优势。首先是乐视生态的渠道和资源优势：一直以来，乐视动漫都源源不断地引入国内外的动漫资源，正在给自家囤积IP资源，构建IP池。这将会构建起竞争壁垒。除此之外，背靠乐视生态，乐视动漫还能通过电视、手机、电影大屏等一系列资源对动漫作品进行导流，并且进一步细分，根据不同偏好的社群，定向提供个性化内容，甚至定期举办线下的见面会，通过这样方式进行用户运营，不断强化、构建自有粉丝圈。而从这一次乐视动漫直接为《Fate》系列首部手游搭建专题的举动来看——当然，在此之前乐视动漫早已与《刀剑神域》《樱桃小丸子》同名手游有过强烈“化反”——乐视动漫在影游互动这个层面上已经迈出了实质性的第一步。可以说，乐视动漫正在试图构建起一套深耕动漫产业的生态框架。而在未来，乐视视频作为乐视生态的基石生态，也极有可能会打造动漫、剧集、电影、游戏等一系列的IP全产业链的开发。动画、漫画最大的价值来源是其IP衍生出的比如大电影、游戏、衍生品等。纵览目前这几大巨头的做法，总体来看，乐视视频和腾讯针对动漫IP的开发和运营是最“互联网”的，而且在生态层面上目前也会走的最远。中国动漫能否靠资本和互联网走过日本五十年的步伐在国内动漫产业，资本的作用非常明显。尤其是乐视视频和腾讯这种互联网企业在其中正在加速整合资源，让动漫产业的IP迅速孵化，并且迅速商业化，IP孵化和商业化在互联网和资本的作用下都得到了很大程度的加速。而反观日本动漫的产业化路径，前前后后从酝酿到成熟足足走过了接近半个世纪的时间。二战之后，日本一系列动漫作家零星诞生，1963年，日本富士电视台播放了日本第一部电视电影《铁臂阿童木》，而这也标志着日本动漫产业步入腾飞时期。而经过了十多年的作品沉淀、IP酝酿，在上世纪七八十年代的时候，日本动漫产业才真正迈向成熟，漫画、动画、游戏、电影已如串串烧般形成产业链，彼此横向连贯。日本动漫不仅可以输出海外，还能催生庞大的衍生产品市场，制作成游戏，改编为电影，从而拉动整个产业链。据统计，《精灵宝可梦》系列电影仅前三部，就在全世界45个国家放映，票房收入近4亿美元。如果将各类衍生商品统计在内，《精灵宝可梦》在全世界的市场规模高达300亿美元以上，超过《星球大战》和《哈利·波特》。谁能想到，《精灵宝可梦》这样一个几十年前的老IP还能够在今天通过增强现实技术，让《精灵宝可梦GO》这样一款游戏再次风靡世界。日本动漫的强大不是没有原因，一方面是京都动画、日升、东映动画等动画制作公司源源不断产出优秀作品，另一方面又是索尼、任天堂、万代南梦宫等一系列游戏公司不断创造或对优秀动漫IP进行游戏改变制作，再加上动漫企业的研发平台包括动漫研究开发中心、三维技术服务平台、网络游戏综合开发平台、动漫设计和制作平台、动漫产品测试与互动平台等的不断丰富。高新技术成果能够快速转移，动漫产业发展因此可以迅速突破技术瓶颈，增强作品的原创力和提升科技含金量。日本动漫产业也因此迅速在世界范围内构建起了强大的影响力。乐视视频和腾讯这种互联网厂商能否在中国构建起日本动漫产业般强大的影响力依旧是个疑问。但是可以确定的是，乐视视频、腾讯、阿里、光线、奥飞这些动漫巨头都在以不同的方式逐渐支撑起国内整个动漫产业，而且国内动漫产业也随着生态打法的深入而不断加速迈向成熟。

罗伯·莱特曼将执导《大侦探皮卡丘》1905电影网讯 由传奇影业与口袋妖怪公司联合出品的口袋妖怪真人版电影——《大侦探皮卡丘》近日确定了导演人选，曾执导过《格列佛游记》《鸡皮疙瘩》等奇幻影片的罗伯·莱特曼将执掌镜筒。《大侦探皮卡丘》并不是根据大家熟悉的宠物小精灵各种故事和人设改编，而是改编自任天堂3ds游戏《大侦探皮卡丘》。这款游戏中的皮卡丘设定比较成人化，它会带着福尔摩斯式的帽子与放大镜去破案，而且喜欢喝意大利浓咖啡。此前，该片已经确定由亚历克斯·赫什与《银河护卫队》编剧尼科尔·帕尔曼联合执笔，虽然仍不清楚电影的剧情，但是传奇影业承诺将给《大侦探皮卡丘》打造全新的故事线。罗伯·莱特曼经验丰富，曾执导过《鲨鱼黑帮》、《大战外星人》等动画电影，以及《格列佛游记》《鸡皮疙瘩》两部真人电影，另有《龙与地下城》《鸡皮疙瘩2》两个新项目在手，对于电影《大侦探皮卡丘》来说是一个适合的选择。为了抓住游戏《精灵宝可梦Go》的热度，传奇影业已经加快了《大侦探皮卡丘》的进度，预计影片将于2017年开拍。

据外媒报道，本周五，在主流游戏开发商Capcom宣布将在任天堂旗舰游戏机Switch上推出一款热门游戏后，任天堂股价增长了5%以上，达到了8年半以来的最高点。任天堂的股票收盘价为3.351万日元（约合300.72美元），较前一天增长了5.48%。这是自2008年10月以来的最高点。由于股价上涨，任天堂的市值增长了22亿美元。Capcom公司曾推出很多款主流游戏，包括《街头霸王》（Street Fighter）和《生化危机》（Resident Evil）系列游戏。该公司宣布它的热门游戏《怪物猎人XX》（Monster Hunter XX）将登陆任天堂Switch游戏机。在西方国家，这款游戏并不怎么出名。但是，在这款游戏推出的日本市场，它非常受欢迎。日本游戏顾问和咨询集团Kantan Games的CEO瑟尔康-托托（Serkan Toto）称，在2011年，这款游戏的一个版本曾在任天堂3DS游戏机上推出，并有效地帮助这款游戏机在日本市场上取得了成功。“人们购买3DS游戏机就是冲着这款游戏来的。很多投资者希望在Switch游戏机上也看到类似的效果。”托托说。Capcom公司并未详细介绍《怪物猎人XX》游戏。虽然任天堂有自己强大的品牌游戏，例如《超级马里奥》和《塞尔达传说》，但是很多投资者担心它很难吸引第三方开发者为Switch游戏机开发新的游戏。但是，由于艺电和世嘉株式会社等游戏公司已为该游戏机开发了游戏，投资者的这种担心似乎减轻了许多。《怪物猎人XX》的入驻更是增强了他们的信心。“这给出了一个信号：全世界一流的游戏开发商都将其顶级游戏推广到了Switch游戏机上，因此其他游戏开发商也可能会这样做。”托托说。由于任天堂进军移动游戏领域，并推出了《精灵宝可梦Go》（Pokemon Go）和《超级马里奥跑酷》（Mario Run）等非常火爆的游戏，因此该公司的股价从今年初以来增长了36.5%。去年，由于游戏玩家强烈建议这家日本巨头重新销售其经典游戏机NES Classic，并对该公司的经典游戏人物表现出了浓厚的兴趣，因此该公司的品牌影响力得到了进一步提升。任天堂Switch游戏机在今年初推出，迄今为止已售出了274万台。在今年4月，该公司公布的预期利润进一步提高了人们的期望。任天堂表示，在截至2018年3月的一个财年中，它的运营利润将会达到650亿日元；这个预期目标一旦实现，它的利润将同比增长121%。这也将是从截至2011年3月的那个财年以来任天堂实现的最高利润。

2016年的中国电影市场，进入院线公映的日本电影无论从数量还是票房成绩来看都呈现了井喷之势。全年共有11部日本电影上映，不但创下历年之最，《你的名字。》更是以5.69亿票房刷新了历年引进日影的最高票房纪录。对于2016年引进日影的喜人战绩，有业内人士认为这是2015年《哆啦A梦：伴我同行》创下了超过日本本土（4.15亿票房）的5亿票房后的的市场考量。从2016年11部引进日影中多为动画电影来看，这一说法不无道理。在拥有强大的二次元观众基础的中国，主打情怀、IP的日本动画电影真正成为了日影重新输出中国的先头部队。但也有外媒分析，引进日本电影是中日关系缓和的体现。去年就曾有日媒报道，角川、松竹、东映、东宝等代表的电影公司高层都曾与日本政府召开过会议，决定今后将更多通过电影促进国际交流，其中就包括让更多日本电影进入中国内地市场。而反观往年年均引进1-2部的韩国电影，受"限韩令"影响则在2016年"全军覆没"。2016年日本电影中国内地票房榜沉寂十年 《哆啦A梦》成拐点据2006-2015日本电影在中国内地的票房数据，2016年之前的十年间共有17部日本电影在中国内地上映，最多的年份仅有2011和2009年，各有四部日影登陆中国院线，而2016年一年内就上映了11部；从票房成绩来看，过去十年间上映的17部日影中，仅有五部（标红）突破了一千万人民币，而反观2016年，11部日影全部突破了千万大关，甚至有4部票房突破了1亿。日本电影2016年在内地的风头，相比好莱坞电影也毫不逊色。2006-2015十年间日本电影中国内地票房在中国市场沉寂十年的日本电影，缘何在2016年迎来井喷？这个转折发生在2015年，以3D+CG技术呈现于大银幕上的《哆啦A梦：伴我同行》唤醒了不少80后的童年回忆，最终5.3亿元人民币的票房数字深深刺激了中国批片市场和日本动画界，于是在2016年便掀起了一轮日本动漫电影的引进高潮。在全年引进的11部影人电影中，除了《垫底辣妹》和《寄生兽》两部真人电影，其他九部竟全部是动画电影。观众基础好 数十年打造经典IP2016年引进的11部日本电影中，动画与真人电影的比例为9:2，唯二的真人电影《寄生兽》还是漫画改编电影。"二次元"能够占据极高比重，这与"蓝胖子"的成功不无关系，但同时也是这些影片和动画形象在大陆有着广泛认知度的真实写照。像《火影忍者》、《海贼王》、《哆啦A梦》、《名侦探柯南》都是伴随80、90后成长的作品，其中《火影忍者》和《海贼王》更是超级大IP。岸本齐史创作的漫画《火影忍者》从1999年开始连载，2002年改编动画开始在东京电视台播放，06年开始引入中国； 尾田荣一郎创作的《航海王》则是从1997年开始连载，改编电视动画于1999年起在富士台首播2005年引进中国，可谓伴随了中国80、90后一代的成长。而中国最早引进的日本动画片则要追溯到1980年的《铁臂阿童木》，此外还有《名侦探柯南》《蜡笔小新》《哆啦A梦》《圣斗士星矢《樱桃小丸子》，对于现在的观影主力群体来说，都是耳熟能详的日本动画IP。而当这些曾经伴随着我们成长时光的漫画和动画人物走上大银幕之时，对很多人来说，可能并不仅仅是欠"他们"一张电影票那么简单。 动画投资回报高 中日双赢在中国斩获5.69亿票房的《你的名字。》虽然没有原著依托，但仍然沾了"二次元"的光。而2016年四部突破亿元票房大关的日本电影均为动画电影。在二次元人口基数庞大的中国，日本动画电影可以为中日双方带来巨大的经济利益。一方面，动画电影的制作成本相对真人电影较低，令许多中国电影公司开始直接参与日本动画的投资和发行。按照业内说法，大多以"批片"身份引进内地的日本动画电影，票房超过3000万即可实现盈利，这也就为获得高收益提供了可能。此前，在内地收获1.03亿票房的《火影忍者剧场版：博人传》就由华扬联众旗下的旗帜传媒参与投资并引进。而作为《你的名字。》的引进合作方，光线传媒可以拿到20%-25%的票房分账比例。此外，与中国公司合作，还能尽可能缩短日本动漫电影在中国上映的时间差，同时还有助于中国市场营销。《你的名字。》与日本相差三个月"准同步"上映，也是其能获得高票房的主要原因之一。另一方面，作为仅次于好莱坞的全球第二大电影市场，中国市场对日本动漫产业同样极具吸引力。据日本《2016的日本动画产业报告》的统计数据，2015年日本动画产业海外市场规模（含制作代工、音乐、衍生周边等）达到5833亿日元，占市场总规模的32%，增幅创下了十多年来的历史新高。2015年日本动画制作公司与中国大陆达成286份商业合同，加之与港澳台地区签约的合同，高达573份合同，占据日本动画制作公司在亚洲地区签订合同的38.9%。

近日，万千观众期待的中国原创动画第一合家欢品牌《熊出没》发布重磅消息：《熊出没》系列第五部大电影《熊出没·变形记》正式宣布定档2018年大年初一，陪伴全国观众欢乐过大年。影片由华强方特动漫联合光线彩条屋影业等诸多公司携手合作，这也是华强方特动漫与彩条屋影业首次联合。华强方特开发并制作了《熊出没》动画系列，四部大电影总票房已接近14亿元，是国内最受欢迎的国产动画品牌。光线彩条屋影业则是国内动画电影领军企业之一，致力于高品质动画电影的发展，曾成功出品《大鱼海棠》、《大护法》、《你的名字。》等优秀动画。双方优势结合，或将为《熊出没5》带来新鲜的改变。据片方透露，《熊出没·变形记》在延续前作奇幻喜剧的基础上，进一步强化亲情部分的表达。同时，“铁三角”光头强与二熊之间的关系也会因为此次冒险发生微妙变化。在观影过程中，儿童和成人不仅可以从片中寻找到共鸣和趣味性，还能加强全家人情感上的联系，可谓春节档最具“合家欢”特点的影片。熊强集体“变小” 呈现奇幻“微观世界”《熊出没·变形记》是《熊出没》系列的第五部大电影，如前作一样，影片保持了飞跃提升的节奏。首先是趣味性加强：《熊出没·变形记》为观众展示了一个充满奇光异彩的“微观世界”，光头强和熊大、熊二离奇“变形缩小”，原本生活的世界仿佛变成了“巨人国”，任何普通的事物都成为了他们冒险中的阻碍：如在鱼缸中体验“惊涛骇浪”，在草坪里躲避“重重危机”，餐厅厨房变成了刀山火海般的世界、下水道成为五光十色的小城……与此同时，一个巨大阴谋正在背后悄然展开，熊强三人在不知不觉中陷入一个前所未有的危机……在本片中，观众们可以跟随主角的视角一起感受“变形”后的奇妙世界，加入一段惊心动魄又欢乐连连的探险之旅。同时，影片的视觉效果进一步提升。《熊出没》电影一贯保持精妙逼真的3D效果，为观众所称道，许多观众留言： “3D效果非常好，孩子一边伸手抓屏幕一边笑个不停，可好玩了”、“很震撼，就像真的出现我们面前一样”、“场景和画面太美了，每一次都会被惊艳到”……而在这一部中，秋日里五彩斑斓的色彩、磅礴壮美的浩瀚江流、熟悉而又奇特的各种“大型”动物……一系列华丽的场景，通过精细的3D画面视效，将让观众身临其境地体会这场奇幻冒险。定档大年初一 合家欢温情满满从第一部电影作品至今，《熊出没》系列一直致力于打造“趣味喜剧”和“人文关怀”并存的合家欢特色的动画电影。2017年《熊出没·奇幻空间》首次杀入春节档后便成功逆袭，成为上座率最高(首日60%)的春节档电影，累计票房突破5.23亿元，创下了系列大电影的票房成绩新高，“春节必看《熊出没》”也成为众多家庭的欢度新年的娱乐方式。本次再次定档大年初一，是希望能在阖家团圆的新春佳节里，给全国观众送上温暖欢乐的祝福和陪伴。春节合家欢，影片在欢声笑语的同时自然不会缺少温暖与感动。这一部里，故事新增了一个与光头强有着重要关系的新角色，在一连串搞笑、惊险的故事中表现出细腻动人的情感，将为观众们带来极大的共鸣和感悟。通过加入这一重要角色，也侧面展现了现代社会中人们在成长教育方面的一些缺失与疏漏，在欢声笑语的同时更能引发深刻的思考和对启发。可谓是：孩子乐呵与成长，大人欢笑与收获，做到真正的全家其乐融融 “合家欢”。除此之外，《熊出没·变形记》还拟邀国际知名艺人倾情加盟，采集真人明星的形象和特征，并将其动漫化加入到电影中，打造具有话题性的全新外国女青年角色。华强方特动漫X光线彩条屋联手贺岁档温暖“合家欢”此次，《熊出没·变形记》是华强方特动漫与光线彩条屋影业首次联合同挑贺岁档，为《熊出没》影片做出的新鲜尝试都令人期待。光线彩条屋影业作为国内动画电影“领头羊”之一，致力于国产动画高质量、多元化的发展，曾成功推出《大鱼海棠》、《大护法》和《你的名字。》等多部优质作品，以往，彩条屋多以“成人向”动画作品为主，此次与华强方特动漫联手打造“合家欢”电影，也是彩条屋影业寻求“全方位”发展的又一突破。《熊出没》电视系列短片的持续热播，为《熊出没》雄踞国产动漫第一品牌奠定了基础。从2012年到2017年，《熊出没》系列大电影连续五年陪伴观众成长。已上映的四部影片累计总票房接近14亿元，猫眼电影均分更是高达9.1，得到大小观众们的认可和喜爱。相信将于2018年大年初一与观众见面的《熊出没·变形记》将延续、甚至超越前作的好成绩，非常令人期待。电影《熊出没·变形记》由华强方特动漫、彩条屋影业等公司联合出品。《熊出没》五年来坚持打造“真正合家欢”，2018大年初一，春节就看《熊出没》，全家一起更欢乐。