《熊出没之熊心归来》票房意外火爆夹在贺岁档和春节档之间，本周的票房略显低迷。刚刚超过8亿的总票房，相比起此前圣诞节和元旦那两周的14亿、15亿要逊色不少。最“大”的片子《星球大战：原力觉醒》勉强超过了6亿元，显得有些后劲不足。另外几部新上映的影片《消失爱人》、《最后的巫师猎人》、以及《极限挑战之皇家宝藏》首周末的票房也都没有过亿。这是一个好现象，尤其是《极限挑战之皇家宝藏》的失利说明综艺电影的热潮开始退去，而且观影人群的审美也慢慢回归正常。这一周票房最高的影片是《熊出没之熊心归来》，上映2天再算上此前的点映票房达到了1.3亿元，打破了国产动画最快破亿的记录，以及由《熊出没》系列自己保持的国产动画首日记录。每每碰到“国产动画”这个话题，人们的心态就会分成两种。一种叫做“国产动画就是烂，就是不值得同情。这种电影票房都能过亿？差评！”另一种叫做“国产动画基础太薄弱，需要更多的关怀与鼓励，我给五星。”但这两种心态未必都是正确的。从市场的角度来说，《熊出没》至少做对了一件事情，它在合适的时间——寒假快要到了，学校开始陆陆续续放假了——拍出了一部给孩子们看的电影。当家长们带着孩子走进电影院的时候，他们发现自己其实别无选择。也正是因为如此，《熊出没》才能一而再、再而三的创造国产动画的记录。但这并不意味着拍儿童向动画电影的人就可以为所欲为，《喜羊羊与灰太狼》大电影就是一个教训。从2009年开始，《喜羊羊与灰太狼》每年都会推出一部以当年生肖为主题的大电影，这个系列的票房在2012年的的龙年电影达到了顶峰1.67亿元。随后它就开始走下坡路，2015年的《喜羊羊与灰太狼之羊年喜羊羊》就以6000多万的票房惨淡收场。今年的《喜羊羊与灰太狼》大电影计划也随之取消。《喜羊羊》制作方表示，“关于《喜羊羊》电影，我们品牌也有自己的规划，暂时不方便透露。”但是，不能否认的一个事实就是如果你不愿意认认真真拍出好电影的话，观众也还是会抛弃你的。事实上，要更快地帮助提升国产动画的水平，更有效的方法还是引入更多的竞争，让更多的片方来拍动画电影。这样的情况似乎正在慢慢出现。由于《大圣归来》在今年暑期档极其耀眼的表现，越来越多的资本开始进入动画电影这个行业，再加上更早之前国内资本对于动画产业的投资开始进入回报周期，我们在2016年能够看到许多新的动画电影的诞生。就拿未来一个月来说，1月23日，光线影业投资的《果宝特攻》就会上映。1月29日，东方梦工厂的《功夫熊猫3》也会登陆大银幕。在这之后还有徐峥和宁浩的《年兽大作战》。我们可以再看看这几部的表现。

高端访谈作为目前最红火的国产动漫IP，《熊出没》在动画片占领各大动漫频道之后，三部系列动画电影也先后以2.47亿元、2.95亿元、2.9亿元的票房打破当时多个国产动画电影票房纪录。在国内树立动画电影标杆，在海外，《熊出没》同样“熊”风凛凛。截至目前，《熊出没》品牌系列动画片已经累计出口20万分钟，发行覆盖美国、意大利等50多个国家及地区，并在迪士尼、Netflix、Nickelodeon、Sony等电视频道及新媒体平台持续播映，还先后获得第22届开罗国际电影及艺术节动画片竞赛单元特别提名奖、美国休斯敦国际电影节雷米奖等多个国际大奖。在文化产业大发展的浪潮中，文化与科技融合使得动漫行业受益颇深。技术助力下，从二维动画到三维动画的发展已成趋势。作为中国动漫龙头企业，《熊出没》的成功能为产业发展带来哪些启示？尽管内容为王，但在好内容稀缺的现状下，技术与内容如何互为推手？未来的动漫行业发展有哪些方向和机遇？文博会期间，本报记者专访了深圳华强方特文化科技集团高级副总裁、华强方特（深圳）动漫有限公司董事长、《熊出没》系列总导演丁亮。1. 谈《熊出没》将分化为探险系列和乐园系列南方日报：在您看来，成功的动漫企业和动漫IP的诞生，需要哪些方面的条件支撑？丁亮：这可能要从内容、管理、科研、市场几个方面来讲。以《熊出没》为例，华强是国内目前少数能够成功运作团队创作模式的企业。团队创作实际上也是目前国际顶级公司所惯用的模式。在过去，科研或者创作都是一个人完成，比如居里夫人可以一个人在实验室提炼镭，托尔斯泰可以一个人写作巨著，但现在，时代要求创作需要团队作战，这是个制度保证。华强是目前唯一一个能够进行大规模创作开发管理的企业，有一个完善的管理团队，能够非常出色地完成整个动漫开发的周期控制和成本控制。在技术方面，华强动漫有一个具有国际水准的科研队伍，他们各司其职，让技术为规模化动画生产作保障。这一点非常重要，国内像我们一样专门有科研部门的几乎没有。市场方面，今天的动漫创作不能再是自说自话，而是要重视跟市场的交流，我们有一个专门的市场调研队伍，所有的作品都要通过网络搜索、问卷调查、游戏访谈、专家咨询等进行调整。南方日报：接下来如何对《熊出没》这个品牌进行丰富和建设？丁亮：《熊出没》到明年就是五周年，一个动画作品在五年之后肯定会升级换代——熊大熊二长大了，看他们的孩子也长大了。我们很早就在谋划升级换代的事情。接下来，我们会根据多年开发实践的经验，把《熊出没》分化成两部作品。一个是针对6—12岁孩子的《熊出没之探险日记》，这个系列的故事模式是熊大、熊二、光头强成为搭档在森林中完成探险。因为我们研究儿童心理发现，6—12岁的孩子已经萌发出英雄意识，所以我们以“探险”为题，其中，角色之间的性格小摩擦还是存在，但敌对关系已经变成合作关系。另一个系列，是针对3—6岁低幼孩子的动画片，叫“熊熊乐园”，因为我们调研发现，幼年熊大熊二特别呆萌，受到很多人喜欢。这个系列比较生动有趣，以幼年熊大熊二在大树幼儿园的成长故事，潜移默化地讲述一些道理，包括幼儿成长中的安全问题、情绪管理问题和美德教育问题等等。目前优秀的低幼动画在中国是一个空白，我们试图去填补这个空白。2.谈动漫行业中国CG技术研发尚属空白南方日报：您认为中国动漫行业的现状如何？丁亮：我发现，商业动画片中，三维动画发展势头非常迅猛。2014年，中国动画电影还没有一部票房能够超过2亿元，我当时迫切希望能够掀开中国动画新的一页，而现在《熊出没》连续三部大电影超过2亿元，《大圣归来》做了打通全年龄段观众的成功尝试，但这样的好作品我觉得中国还应该更多一些。2005年，北美电影票房前十名有五部是动画片，可见票房潜力巨大。而中国长期以来走的都是电视动画的模式。一方面电视动画对技术和艺术的要求不高，另一方面电视动画存在着回收投入的困难，长期如此对产业企业发展都没有好处。我希望进入动画电影的企业越来越多，而且不要因为受了一点挫折就退出。乐观地讲，目前是动漫发展的好时机，无论是技术还是市场化发展都是百废俱兴的时候，谁能够大胆出击占领先机，谁就能成为优秀的领军企业，我想未来中国应该会有3到5家优秀的龙头企业出现，竞争从现在开始。南方日报：好莱坞动画电影在占领中国市场的同时也加强了合作，《功夫熊猫3》就是一个例子，而中国的动漫作品也在不断走向国外。据您观察，现在的国产动漫与跟好莱坞的差距是否有所缩减？丁亮：好莱坞的技术在上个世纪发展迅猛，目前技术已经成熟，进入用技术讲故事的阶段。中国目前动画电影技术还比较薄弱，能自己去研发的企业很少，能研发还能讲好故事的就更少。过去很多人说“在技术方面我们与好莱坞已经差别不大”，事实上中国在CG技术方面的研发是空白的，我们使用的工具几乎全是国外的。中国一些文化企业开始动画电影技术的探索，而深圳的企业有机会走在前面。因为一方面深圳科技相对发达，科技企业为解决动漫的技术问题提供了很多便利条件。另一方面深圳是改革开放最早的城市，市场化程度高，大家普遍能够接受动漫产业的市场化运作和发展。3.谈“文化+”文化产业的核心是内容南方日报：您曾经以“从技术自信到文化自信”为题进行演讲，在您看来，技术和文化之间的关系是怎样的？丁亮：现在好莱坞大片风靡全世界，就是因为里面有大量视觉特效。科技实际上是为文化提供了新的表现形式和更强的表现力。尤其像在做主题乐园的时候，二者融合可以带来特别明显的优势，比如用高科技打造声光电效果来展现文化。在做文化方面，实际上华强是“弯道超车”，原因就是因为我们重视和掌握了科技。接下来在我们的方特主题乐园里将有一个新项目叫《东方神话》，完全用高科技形式来表现中国神话，这样的文化展现会更容易被年轻人接受，传播起来也更加容易。南方日报：文化产业发展迅速，资本融合也急剧升温，如何看待文化产业的投资热？丁亮：文化的核心是内容，真正要解决文化发展的问题，还是要把内容做好。但现在谈到文化，大家往往忽略文化内容的东西。我之前参加北京电影节，有一个VR论坛，大家谈得火热，但实际上VR技术本身并不成熟，更无从谈VR电影。由此我感觉到了一个文化产业空心化的问题。尤其围绕文化产业投资的火热，我感觉这热度有点过了。发展文化产业，最好是资本、内容和市场三部分高度融合，但中国的现状是，缺少内容，缺少好的市场环境，更进一步讲是缺少三者之间的有机融合。资本和内容创作之间也缺乏桥梁，简单来说，目前产业链上非常欠缺一个专业的评估机构，对于剧本、导演主演、市场等方面进行评估。没有专业的评估，投资人很难知道真实的效果，有一个明星参与一部电影，并不一定就真的会有票房和市场。

1905电影网讯 4月18日，北京国际电影节论坛“突进无国界大片——中外合拍电影进行时”举行，索尼影视集团大中华区首席总监黄嘉莉、东方梦工厂CEO方淦、制片人李少伟现场对谈，从融资、创作、发行等多个层面，探讨了中外合拍片的现状与未来。融资发行需掌握主动权 揭中国公司接盘《荒野猎人》幕后制片人李少伟曾参与《云图》、《荒野猎人》等多个项目，从他的表述来看，两部影片在中国的发行，其实都是美国公司甩锅、中国公司接盘的行为。《云图》是架构颇为庞大的电影，投资也比较大，为了规避风险，华纳电影公司就只愿意接下美国发行工作，其他地区都让导演和监制自己找，于是，李少伟就成为在亚洲地区的中间人。在中国，他很快找到了两岸三地的发行公司，但由于缺乏主动权，“华纳觉得发行要以美国为主，一直不把材料给我们，所以没有办法及时在中国上，最终基本上每一个投资方都亏本了。”而在《荒野猎人》的发行上，内地的发行公司显然掌握了更多的主动权。李少伟透露：“《荒野猎人》的项目超支了，所以就找到我帮他们在亚洲融资，降低风险。当时在内地找的时候，很多公司都没有信心，尽管有这样的卡司和团队，而且我们后来谈合作的时候，香港那边的又不做了。后来内地的发行方提出要掌握主导权，合作就谈下来了。”作为首部中美合拍动画片《功夫熊猫3》的制片人，方淦分享了中方在该项目上的主导程度：“中方其实在投资上并非主导，但是创作、发行都很有主动权，《功夫熊猫3》原定12月中旬上映，但考虑到《星球大战：原力觉醒》又计划延至3月中旬。中方认为，挪到3月会错过春节档，而春节档又有《美人鱼》、《澳门风云3》等多部华语大片，于是将档期定在了春节档前的1月。”好的电影都需要冒险：制片人详解“王家卫”病毒黄嘉莉早期曾担任陈果导演的独立制片人，参与了他的多个项目，主要是寻求国际公司的融资，她透露《细路祥》是日本NHK电视台跟香港公司合作，《榴莲飘飘》则是跟法国冻死合作，《香港有个荷里活》是英国、法国的合作。《全城热恋》是黄嘉莉“北上”的第一部电影，在看了100多部剧本后，她选择了《全城热恋》，当时大家都很不理解，因为市场上这种类型片还不多，比较近期的都是《爱情呼叫转移》，票房表现一般。但黄嘉莉却坚持要拍，成片出来后，公司内部预估票房七八千万，但最终成功过亿。“现在流行的剧本不要考虑，考虑的是两年的观众看什么，电影都是要冒险的。”黄嘉莉总结道，并谈到了王家卫电影早年的遭遇，“《阿飞正传》在韩国放的时候，有人把鞋丢到银幕上，但几年之后《重庆森林》大受欢迎，整个亚洲都很喜欢，韩国还有了‘王家卫病毒’。” 三位制片人都认同，不管是合拍片还是其他片，创作把控才是根源。黄嘉莉表示：“最有价值的融合应该从根本开始，有些合拍片会刻意加入很多元素，认为增加韩国、日本演员，就会增加当地市场，这是很大的误区，多元素炒成一盘菜就会成为国际片吗？”

《熊出没》大电影系列第三部《熊出没之熊心归来》今日曝光定档海报，宣布正式定档2016年1月16日，海报中熊大、熊二开着极速飞车雄赳赳、去冒险，动物角色们则紧跟其后大家 一起去看外面的世界，传递出这一部影片更大的世界观；而每年都定档寒假也是《熊出没》和观众的美妙约定，上映时大家可携家人一起去电影院体验熊大熊二和萌宠动物们的搞笑惊喜与新奇历程。值得一提的是，2016年1月档，目前已经云集了多部受人瞩目的动画片，经过《熊出没》等系列动画多年耕耘和《大圣归来》的异军突起，国内动画电影市场日渐成熟，明年1月国内外动画的正面竞争十分激烈，但国产动画气势已经不输好莱坞动画。一年一度寒假约会熊大走出森林，开启惊奇冒险之旅作为国产动画第一IP，《熊出没》已经陪伴许多孩子度过春夏秋冬，而和熊大熊二相约电影院，一起经历惊奇冒险之旅也是许多人每年寒假的大party。如今《熊出没之熊心归来》定档2016年1月16日，再次与观众约定寒假；第三部《熊出没》最大的亮点是熊大走上了全新的冒险之旅，离开狗熊岭，来到马戏团，不仅接触了更多人类，还会当上大明星，在这里经过历练后重新认识到自己肩上的责任和身边的好伙伴。导演表示，这次马戏团的故事非常新鲜有趣，以前熊大熊二待在森林里只面对光头强这个唯一的人类，这次将走向更广阔的天地。而熊大作为“森林里的大家长”也经历了心理上的迷茫与灰暗，最终战胜自己找回初心，熊大成熟的过程，对人性的体验，都会带给观众耳目一新的喜剧感受和情感共鸣。海报中的文案“熊赳赳，去冒险”、“看看外面的世界”无不体现出这部影片将走向更大的世界。故事全面升级萌宠角色集体加盟，2016不可不看的合家欢电影《熊出没之熊心归来》相较于前两部作品剧情和画质都有了全面升级，只有走进电影院才能感受到世界一流的制作画面和扣心人弦没有尿点的奇幻冒险，影片在后半场中加入了很多突破传统的幽默马戏表演，将带给观众更大的视觉震撼。以往大电影只增加一个角色，比如嘟嘟、团子，但第3部增加了超过7个以上的新角色，萌萌的三只小狗，领头的大猩猩，lady嘎嘎这对话唠鹦鹉情侣等等，萌宠角色集体加盟，总有一款会让人想把它们抓出银幕把玩一番。从一起曝光的剧照中可以看出，《熊出没之熊心归来》在延续上一部电影丰富精美的配色之外，更加重视了细节质感刻画和戏剧性色彩表现，电影画面明丽鲜亮，制作更加用心也更加吸引人。而熊大怎样练就了马戏本领，和马戏团动物们的相处如何，鹦鹉夫妇的斗嘴日常，黑猩猩拿着萤火虫的画面也着实勾起大家的好奇心，这一次究竟发生了怎样有趣的故事？动画大战一触即发《熊心归来》品质立足不惧挑战继好莱坞动画《功夫熊猫3》和国产动画《小门神》相继定档寒假后，《熊出没之熊心归来》也宣布定档1月16日，2016年寒假势必掀起“动画大战”。为此制片人表示，在激烈的市竞争中，《熊出没之熊心归来》以品质立足，非常自信品牌价值，勇敢自信的熊大，贪吃二货熊二是陪伴许多小朋友成长的好伙伴；这部《熊出没之熊心归来》也将全面升级，既引入了丰富的视觉特效，又深挖角色的内心成长，让更多年轻观众在欢笑之余收获感动，体现“成长励志 奔向自由”的主题。2014年《熊出没之夺宝熊兵》创下2.5亿票房纪录，创下国产动画票房纪录，2015年《熊出没之雪岭熊风》突破自己的记录收获2.95亿票房，再创新的记录，大量的剧集、丰富授权产品，深厚的观众基础，使之成为国产动画第一IP。好莱坞动画《功夫熊猫3》来势汹汹，低调的国产动画《小门神》立意新颖，这三部国产电影将在明年1月寒假档开启一场前所未见“动画大战”。《熊出没之熊心归来》由深圳华强、优扬传媒、乐视影业、珠江影业共同出品，将于2016年1月16日与广大观众见面，一个冒险之旅在影院等待着大家参与。

梦工厂3D动画片《疯狂原始人》上映以来赢得"今年最好看动画片"口碑。由《驯龙高手》《马达加斯加》原班人马打造的这部"零负评"动画片已在全球取得超过4亿美元票房，内地票房两天突破4000万元。梦工场CEO杰弗瑞·卡森伯格亲自来华为该片造势期间接受记者采访表示看好中国电影市场，"中国将主导未来十年世界电影"，但他也直言，目前中国动画行业发展最大问题就是"缺乏耐心"。《疯狂原始人》剧照 卡森伯格透露，自己看过中国动画《喜羊羊与灰太狼》系列，认为其商业模式很成功，但他也指出，"中国动画现在缺少的是耐心，我了解到很多中国同行一天就要看到效果。做好动画，要有好创意，更要有耐心"。他以《疯狂原始人》为例，"这部电影前后筹备了8年，在故事调整上就耗费很多时间，后期制作也精益求精，再牛的大师使用最好的设备，一周也只能做三秒"。他认为，好莱坞动画片区别于中国乃至全世界动画最重要的一点不是技术，而是更看重一个好的故事、好的创意和点子。 "梦工厂不会弄上百个剧本来挑，而是选那些吸引我们的故事调整和修改，再把这些故事写成剧本，大概只有8到10个，再从中甄选出三分之二，一部一部拍成电影。 "卡森伯格这样评点未来世界动画产业版图："虽然我们在印度班加罗尔有制作中心，但规模不大，不是我们的重点。日本动漫市场很大，但流行的只有日本本土动画，而中国动漫市场正在一天一天成长。 "正是出于对中国市场的信心，梦工厂在上海合资成立了东方梦工厂。他透露，梦工厂的"中国计划"将与中方有更多技术、人才等方面的深度合作，"我们已与上海一些大学有合作规划，参与设计课程制定。 "此次来华，卡森伯格还透露了一个重磅合作计划：除了2015年圣诞档上映的《功夫熊猫3》将有部分内容在中国制作外，梦工厂还将在华制作3部中国本土动画，由上海东方梦工厂主导、中国动画师设计和制作。名词解释：东方梦工厂作为中央委员会总书记，中央军委主席习近平任职副主席访美时的积极成果，华人文化产业投资基金（CMC）牵头中方公司与美国梦工厂动画公司北京时间2012年2月18日凌晨在美国洛杉矶宣布，双方在"中美经贸合作论坛"上签署协议，华人文化产业投资基金将联合上海东方传媒集团有限公司（SMG）、上海联和投资有限公司（SAIL）与美国梦工厂动画公司在中国上海合资组建上海东方梦工厂影视技术有限公司。上海东方梦工厂影视技术有限公司被媒体界称为"东方梦工厂",合资项目由中方控股55%、美方持股45%，首轮投资达3.3亿美元。"东方梦工厂"将以自营及与相关伙伴合作的形式，启动动画技术研发、动画影视制作、版权发行、衍生产品、演艺娱乐、数码游戏、主题乐园等多个业务领域。作为迄今为止最大的中外合作文化交流投资项目之一，"东方梦工厂"的目标是从中国出发、迈向国际市场。公司将引进消化美国梦工厂的核心制作技术和创意管理经验，发掘中华传统文化题材和当代中国价值追求，打造国际水准的原创动画影视及各类衍生产品和互动娱乐形式，实现全球发行和推广，推动中国文化融入世界的步伐。

2015年注定是国产动画电影腾飞之年。年初，《十万个冷笑话》上映，成为元旦档黑马；《西游记之大圣归来》在暑期档口碑票房双丰收。这两部动画电影都打破了以往国产动画电影“低幼化”的格局，全面主打成年人市场。2016年元旦即将公映的《小门神》，也延续了《大圣归来》走红的两大因素：成年化动画和取材于中国传统故事，因此颇被业界看好能接棒《大圣归来》，成为国产动画电影发展的另一道标杆。《小门神》仅制作费就达7000万元，总投资过亿元，也是国内投资最多的动画电影。与此同时，国产动画电影的局势也有所改变，《小门神》和阿里影业的合作，也多少改变了动画公司以前势单力薄的局面。在动画界人士看来，《大圣归来》的成功对行业是一个利好，不仅让从业者有了信心，也令投资方和商业院线改变对国产动画电影的偏见，“这将形成一个良性循环”。可以预见，2016年的国产动画电影将能打开一片新天地。变化从“低幼化”到“全年龄”上半年的国产动画电影票房还“惨不忍睹”。当时共计16部国产动画电影票房总和还不及《哆啦A梦：伴我同行》《超能陆战队》两部之和。到了暑期，一部《大圣归来》以9.5亿元的票房与8.4分的豆瓣评分，取得市场与口碑的双丰收。从票房数字来看，国产动画电影呈爆发之势，截至11月底，国产动画电影票房超20亿元，和过去几年国产动画电影市场成绩比较，国产动画电影取得很大进步，尤其在和好莱坞动画的角逐中，国产动画竞争实力明显增强。对此，影评人朱炫23日受访时认为，《大圣归来》功不可没。在朱炫看来，该片的成功，可以与张艺谋十多年前的《英雄》相提并论。“《英雄》告诉我们，可以去电影院看国产片了。而《大圣归来》也给中国观众一个信号，国产动画电影也是值得到电影院去看的。”《大圣归来》也让观众和影院重塑对国产动画电影的信心。之后上映的《黑猫警长》和《疯了！桂宝》首日排片量均超过全国总排片场次的10%——这样高的比例在以往国产动画电影中几乎见不到。资本也发现了这个市场的契机。就在《大圣归来》上映的第3天，光线传媒发布公告宣布投资《大圣归来》制作团队。10月底，光线传媒宣布成立彩条屋影业动漫集团，布局动画片领域，制作《大鱼·海棠》《大圣闹天宫》《深海》《哪吒降世》《姜子牙》《凤凰》《秦时明月》组成“国漫风”阵容，备受关注的《大鱼·海棠》也宣布将在明年上映。事实上，回首国产动画电影的发展我们不难发现，《喜洋洋与灰太狼》开创了“小手拉大手”的观影模式，只要孩子喜欢，就不怕大人不被带进电影院。但随着产业发展和市场扩容，“低幼化”的定位已成国产动画电影致命缺陷。从《大圣归来》开始，制作方对国产动画电影定位的认知也被逐步改变。以往认为儿童市场“好赚”，其实动画电影的真正“金矿”恰好是在成人观众。动画从业者也渐渐意识到这个问题。元旦上映的《小门神》，从观影人群上来看，是类似好莱坞电影的合家欢动画。包括此前被认为人设和故事较幼稚的《熊出没》系列，在2016年1月16日上映的新一部《熊出没之熊心归来》中也进行了转型，除延续前两部好莱坞式的叙事模式外，在剧情架构、情感表达和内容设置上，将更加贴近成年人。分析现代视角演绎传统题材多年不温不火的国产动画电影，有大幅进步的趋势。但好莱坞动画片也越来越重视中国市场，甚至会专门为中国观众量身定做动画片。中美合拍的《功夫熊猫3》就是典型。在好莱坞，一部动画电影从启动到上映，制作时间平均长达4年。奥飞多屏总经理徐杨斌透露，好莱坞动画电影中调研是不可忽略的环节，他举例，《功夫熊猫》涉及在中国结婚的习俗，会派人专门飞到中国来了解中国人的婚俗传统。而制作严谨这个特点，在国产动画电影中也越来越明显。国产动画电影《小门神》为学习好莱坞经验，导演王微和影片制片人于洲等核心团队成员，曾先后多次前往美国。在写剧本前，王微曾特意在江浙生活过一段时间。为营造出最逼真的电影画面，团队还组织创作人员去江南小镇采风，去过南浔、同里、周庄，感受古镇的风土人情，记录当地的小桥流水和房屋建筑。他们在南浔的一棵大柳树下喝茶、喝啤酒，大家觉得这棵柳树不错，动画设计师就把柳树画下来，放在电影里老字号的门前了。“艺术需要天马行空，但创作还是要有依据的。”王微23日在苏州首映礼上对记者表示。影片讲述了关于“改变和有勇气面对改变”的故事，故事里，由于人间不再关注仙界，门神郁垒和其他神仙一样，也面临了下岗危机。门神郁垒决定去人间，做一番惊天动地的事情，证明门神的价值。在作家马伯庸看来，可能今天90%的中国人已经远离了中国传统文化的精髓，“《小门神》拍得很用心，制作背后能看到主创的文化底蕴。”朱炫认为，《小门神》从制作角度看有着浓郁的好莱坞风格，但细看又有我们熟知的本土元素，“这也印证了导演所说的传统与现代的融合。‘现代’代表的是西方先进的动画技巧，但该片有着本土化的壳，像馄饨、年画都是与我们的生活息息相关的。两者的融合或许是我们可以借鉴的。毕竟‘巨龙’、‘骑士’不属于中国人。”