
吴彦祖角色效果图。

吴彦祖前日在上海电影节上。 王维宣/摄
端午小长假最火爆的电影非《魔兽》莫属,上映之后票房势如破竹,迅速从《速度与激情7》、《美人鱼》手里抢下“最快破6亿、7亿、8亿、9亿”“三日单片票房纪录”等多项纪录。迟到了十年的《魔兽》电影引发了无数游戏玩家去“怀念青春”,但也有不少女粉丝是冲着吴彦祖出演而去的,但是看完两个小时也没有找到吴彦祖那张俊脸,因为吴彦祖出演的是兽人!
现在有一个网络流行语是“有颜就够了”,如今看到吴彦祖明明可以靠脸却还要去拼才华和演技,不知贵圈各位演员有何感想?
吴彦祖演兽人
粉丝:有生之年竟然还有认不出吴彦祖的一天
冲着吴彦祖去看《魔兽》的女粉丝可能会要失望了,因为在《魔兽》中,吴彦祖全程“不见脸”,导致电影放完之后还有人在问吴彦祖在哪里?吴彦祖弃颜值变身兽人,首次挑战动作捕捉,他在电影中饰演兽人术士古尔丹——一个狡猾、残忍并且无所不能的大反派。为了获得艾泽拉斯大陆的统治权,他将各个兽人氏族联合组成一支毁灭性的侵略军队,从而达到权力顶峰。为了向军队补充强大能量,他不惜牺牲一切生灵,他认为所有生命不过是部落的能量来源。
不了解吴彦祖或者《魔兽》电影的人,在电影里可能完全认不出吴彦祖演的是古尔丹。 看过电影的网友也是众说纷纭,有人不解,“这是突破,还是浪费了一张这么帅的脸?”有人震惊,“看完《魔兽》里的古尔丹,急需温习一下吴彦祖的帅脸压压惊。”有人鼓励,“明明可以靠脸,却还要去拼才华。”有人继续花痴,“多少人喜欢古尔丹是因为他是吴彦祖演的?”“都看完《魔兽》两天了,我才知道里面有我老公吴彦祖。”“天哪,有生之年竟然还有认不出吴彦祖的一天。”
看不到脸如何飙演技?
吴彦祖:肢体语言、面部表情是演戏最高级的地方
吴彦祖自出道以来,“高颜值”、“型男”就是他的标签。《魔兽》给了吴彦祖首次接触动作捕捉特效表演的机会,在这种模式下,撕去英俊外表,全凭肢体语言和面部表情来塑造角色,让他觉得特别过瘾,“我觉得这是演戏最高级的地方吧,因为完全看不到我,只看到古尔丹。”他更高兴的是,在片场不用化妆不用梳头,穿睡衣上班就行了,“我们兽人是动作捕捉表演,所以不用化妆。”
饰演兽人,吴彦祖也没有少吃苦头,他必须以腰围仿佛增加了一倍维度的沉重步伐走路,面部表情极度夸张、狰狞。在动作教练的指导下,反复进行肢体训练表演,为了由外而内变成真正的古尔丹,吴彦祖手执木杖,走路必须时刻弯腰、屈膝,格外耗费体力。“非常的累。演到后来,腿部肿胀到最初的裤子都已经穿不上去啦,屁股都变大了!”有一场比较简单的打戏,吴彦祖的鼻子都被打断了歪了,还好他的对手很有经验,马上叫人拿来些冰块,敷着冰他就把吴彦祖的鼻子拉回来弄直了。
第一次在监视器上看到“古尔丹”时,吴彦祖差点被屏幕上逼真的影像吓着:“我从来没有看过这些,这也是我第一次看到那么真的电脑特效,虽然是怪兽,但是它的皮肤、眼泪那些东西都很逼真。”
不过,吴彦祖自毁颜值并不是为了让人们将关注度放在演技上,“我没有故意去做,故意扮丑或者为了拿奖扮很狠的角色,那种方法太做作了,会变成表面的东西,最重要的是我能够理解这个人。”
作者:张素芹
2013年我国动漫产业总产值达870.85亿元,2014年则有望达千亿元规模。看起来是个很喜人的数据,但是市场仍没有形成一个完整的产业链。完整的动漫产业链包括“影视动画片的制作生产-电视台和电影院的播出和放映-动漫图书出版发行 -音像制品的发行-形成版权的授权代理-衍生产品开发和营销”。在动漫发达国家,衍生品开发已经成为了市场的主力。虽然我国在很早就呈现了非常优秀的动画片,但它们并没有衍生出产品,这使得动漫产业处于低端状态,动漫只是单向输出,而缺乏及时有效的反馈,制作者和消费者之间没有足够的互动,动漫收益困难最终致使产业发展不景气。加上盗版盛行,我国原创动漫精品的数量屈指可数。比如《魁拔》,《魁拔之十万火急》上映之时,豆瓣电影评分一直到13日持续保持在8分以上,但上映首日票房仅为135万,在中国电影已经跨入亿元时代的今天,显然并不算成功。既然票房堪忧,那么周边呢?在《魁拔1》上映之前,青青树已经有了相关产品的开发,包括漫画和一些周边产品的设计,还有一本关于《魁拔》系列整个世界观说明的《魁拔之书》。但是当他们拿着这些与周边合作伙伴沟通的时候,人们并不买账。因为动漫产品没成名之前只能靠广告植入,只有等到成名后,才能靠周边产品盈利。《魁拔》所面临的窘境也是现今大多数中国动画片的写照,无论是否足够优秀,它们都得面对动漫产业链的缺失。青青树的王川曾经这样说过:“那些周边产品的代理商,做到后来,我们发现,他们的设计师比我们自己设计师的能力还要低。我把他们的设计方案扔在桌上说,'你再敢拿这种东西给我们看看?'那些代理商的眼睛都绿了。”动漫衍生品新定义:游戏2009年,以经典网络游戏《魔兽世界》为核心打造的网络动漫《我叫MT》引发网民热捧;2011年,漫画《我叫MT》在各大书店开始热销,各种相关的动漫玩偶也逐步在市场上热销;2013年年初,卓越游戏出品的《我叫MT online》正式发布移动版产品,11个小时后,这款有动漫授权的产品升到iPhone付费游戏排行榜首位,在此后的一年时间内,该游戏以千万注册用户和百万活跃用户的骄人成绩,掀起了卡牌类移动游戏的流行风潮。这是一个经典的成功案例,它让更多的人认识到,动漫和游戏相结合会焕发新的生机。《刀塔传奇》厂商莉莉丝与《魁拔》制作商青青树动漫在北京合资成立克里丝动漫科技有限公司,意在打破既有游戏行业及动漫行业发展束缚,汇聚两大实力平台优势,倾力打造最具游戏开发价值的IP;正在进军移动游戏市场的华强数字动漫早已成功开辟了多个周边市场,如动漫主题公园、动漫人物玩偶等。而这些周边市场的衍生产品,也能对其动漫游戏《熊出没》进军移动游戏市场作最有力的宣传。动漫和游戏结合,会产生强烈的化学反应,造就新的产业链,形成互为补充的销售循环。在这个循环中,游戏可能是动漫产品的周边市场,但动漫也可以被看成游戏的周边市场,可谓“你中有我,我中有你”。聚焦咪咕动漫平台,构建全新的动漫发展平台咪咕动漫(原名为:手机动漫、咪咕动漫)是基于中国移动网络与手机、移动电脑等移动互联网终端,以彩信、WAP、客户端等方式,为客户提供动漫内容浏览、动漫杂志以及动漫主题等衍生品的数据增值业务。较传统动漫单一局限的发行方式而言,咪咕动漫在互联网上发行动漫,将实现动漫画作品及其他数字产品在手机、平板、电脑、电视等全终端的无缝切换,让人们随时随地能看动漫、玩动漫。咪咕动漫开发的“和动漫”APP就是精彩多元的动漫内容聚合平台,用户通过不同的网络入口即可获取观看,包括《秦时明月 》、《航海王》、《火影忍者》等在内的数千部国内外正版经典及原创动漫画作品。不断的向游戏产业方面拓展,推出了《漫宠》、《漫赏魔法》、《魔脸》等相关应用。改变以往单一的宠物饲养,用拟人化的、“萌”的方式来表现,让宠物与工具融合为一体,娱乐性与实用性兼具;还有为广大漫画微表情爱好者提供的,以动漫元素为主的表情应用,让你的微信消息动起来,聊天时的互动感更强;更有“换脸”工具,让图片为你所用,是您居家旅行,恶搞朋友的必备神器。
2013年我国动漫产业总产值达870.85亿元,2014年则有望达千亿元规模。看起来是个很喜人的数据,但是市场仍没有形成一个完整的产业链。完整的动漫产业链包括“影视动画片的制作生产-电视台和电影院的播出和放映-动漫图书出版发行 -音像制品的发行-形成版权的授权代理-衍生产品开发和营销”。在动漫发达国家,衍生品开发已经成为了市场的主力。虽然我国在很早就呈现了非常优秀的动画片,但它们并没有衍生出产品,这使得动漫产业处于低端状态,动漫只是单向输出,而缺乏及时有效的反馈,制作者和消费者之间没有足够的互动,动漫收益困难最终致使产业发展不景气。加上盗版盛行,我国原创动漫精品的数量屈指可数。比如《魁拔》,《魁拔之十万火急》上映之时,豆瓣电影评分一直到13日持续保持在8分以上,但上映首日票房仅为135万,在中国电影已经跨入亿元时代的今天,显然并不算成功。既然票房堪忧,那么周边呢?在《魁拔1》上映之前,青青树已经有了相关产品的开发,包括漫画和一些周边产品的设计,还有一本关于《魁拔》系列整个世界观说明的《魁拔之书》。但是当他们拿着这些与周边合作伙伴沟通的时候,人们并不买账。因为动漫产品没成名之前只能靠广告植入,只有等到成名后,才能靠周边产品盈利。《魁拔》所面临的窘境也是现今大多数中国动画片的写照,无论是否足够优秀,它们都得面对动漫产业链的缺失。青青树的王川曾经这样说过:“那些周边产品的代理商,做到后来,我们发现,他们的设计师比我们自己设计师的能力还要低。我把他们的设计方案扔在桌上说,'你再敢拿这种东西给我们看看?'那些代理商的眼睛都绿了。”动漫衍生品新定义:游戏2009年,以经典网络游戏《魔兽世界》为核心打造的网络动漫《我叫MT》引发网民热捧;2011年,漫画《我叫MT》在各大书店开始热销,各种相关的动漫玩偶也逐步在市场上热销;2013年年初,卓越游戏出品的《我叫MT online》正式发布移动版产品,11个小时后,这款有动漫授权的产品升到iPhone付费游戏排行榜首位,在此后的一年时间内,该游戏以千万注册用户和百万活跃用户的骄人成绩,掀起了卡牌类移动游戏的流行风潮。这是一个经典的成功案例,它让更多的人认识到,动漫和游戏相结合会焕发新的生机。《刀塔传奇》厂商莉莉丝与《魁拔》制作商青青树动漫在北京合资成立克里丝动漫科技有限公司,意在打破既有游戏行业及动漫行业发展束缚,汇聚两大实力平台优势,倾力打造最具游戏开发价值的IP;正在进军移动游戏市场的华强数字动漫早已成功开辟了多个周边市场,如动漫主题公园、动漫人物玩偶等。而这些周边市场的衍生产品,也能对其动漫游戏《熊出没》进军移动游戏市场作最有力的宣传。动漫和游戏结合,会产生强烈的化学反应,造就新的产业链,形成互为补充的销售循环。在这个循环中,游戏可能是动漫产品的周边市场,但动漫也可以被看成游戏的周边市场,可谓“你中有我,我中有你”。聚焦咪咕动漫平台,构建全新的动漫发展平台咪咕动漫(原名为:手机动漫、咪咕动漫)是基于中国移动网络与手机、移动电脑等移动互联网终端,以彩信、WAP、客户端等方式,为客户提供动漫内容浏览、动漫杂志以及动漫主题等衍生品的数据增值业务。较传统动漫单一局限的发行方式而言,咪咕动漫在互联网上发行动漫,将实现动漫画作品及其他数字产品在手机、平板、电脑、电视等全终端的无缝切换,让人们随时随地能看动漫、玩动漫。咪咕动漫开发的“和动漫”APP就是精彩多元的动漫内容聚合平台,用户通过不同的网络入口即可获取观看,包括《秦时明月 》、《航海王》、《火影忍者》等在内的数千部国内外正版经典及原创动漫画作品。不断的向游戏产业方面拓展,推出了《漫宠》、《漫赏魔法》、《魔脸》等相关应用。改变以往单一的宠物饲养,用拟人化的、“萌”的方式来表现,让宠物与工具融合为一体,娱乐性与实用性兼具;还有为广大漫画微表情爱好者提供的,以动漫元素为主的表情应用,让你的微信消息动起来,聊天时的互动感更强;更有“换脸”工具,让图片为你所用,是您居家旅行,恶搞朋友的必备神器。
2016年动画电影异军突起,成为了全年龄段的新宠。其实早在《西游记之大圣归来》在国内大热以后,就成功带动了一股动画热潮。随之去年,无论是国产动画、还是中美合拍亦或是迪士尼动画、欧洲动画、日漫数量在内地市场都有了不小的增幅。动画电影在去年的优异成绩单,让很多人预测,随着影市逐步回归理性,动画电影因为隐藏的巨大市场空间,或许会成为内地票房爆发新的突破口。然而,2017年已经有悉数动画电影上映,但是集体票房表现不佳。其中国产电影表现最好的为《猪猪侠之英雄少年》,据猫眼专业版数据显示,上映8天累计票房3541.5万。但今日1.4%的排片比和豆瓣4.7分的口碑,似乎注定这部影片前途并不明朗。而进口动画当属昨日开画的《魔弦传说》,然而虽然口碑出众,但上映首日票房仅为673.2万。 与去年在内地上映的《疯狂动物城》、《你的名字。》、《海洋奇缘》对比,都有着不小的差距。开局不利的动画电影,究竟在2017年会面临怎样的局面?中外动画齐开画,为何票房难爆发?据资料显示,2017年至今,开画的动画电影共计6部,其中5部为国产动画电影。随着《西游记之大圣归来》,布局动画成为了许多公司的“新野心”,纷纷指着动画电影成为新的票房增长点。然而去年《大鱼海棠》虽然拿下了5.65亿的票房,但口碑褒贬不一。除了中美合拍的《功夫熊猫3》,纯国产动画电影票房破亿的仅为两部,这一成绩甚至不及2015年。但是动画电影的创作热情被彻底打开,院线动画电影的上映数量出现猛增。诸多动漫公司获得投资,动漫IP纷纷立项。由此一来,业内猜测今年或许会迎来更多的国产动画电影上映。但是在今年率先开画的五部国产动画电影中,有三部豆瓣评分人数不足。三部影片累计票房相加不足300万,其中零星看过的观众集中吐槽这类作品缺乏“匠人”精神,剧情老套且低幼化严重。而能够获得一定市场空间的《猪猪侠之英雄少年》和《大卫贝肯之倒霉特工熊》豆瓣评分都仅为4.7分。前者因为“猪猪侠”的IP效应以及乐视影业发行,易烊千玺配音,都有了一定的市场助推力。但这部影片还是有着不小的槽点,其中仍然无法摆脱国产电影低幼化的故事剧情,内核空洞而无趣等突出弊病。虽然国产动漫在近两年获得了不少大公司的投资,在画面制作上取得了长足的进步。但不会讲故事的“硬伤”似乎成为了国产电影最大的问题。而另一部《大卫贝肯之倒霉特工熊》也是相同的弊病。 可见,新开画的国产动漫仍然集中于低幼化动漫创作,而缺乏足够吸引力再加上低幼儿童在此时间段不会大批量进入影院,似乎都让这一类国产动画在票房成绩上受到影响。唯独引起较大关注的动画当属《魔弦传说》,耗资5亿元,制作时间长达5年,被认为在奥斯卡最佳动画长片的竞争中与《疯狂动物城》实力相当,并且还收获了包括金球奖、安妮奖多个动画奖项的提名,在上映之初也引起国内不少动画影迷的关注。但是这部影片也正是因为其定格动画的形式,在国内短期内无法获得普遍认可。而在上映之初便遭遇了《太空旅客》、《星球大战外传:侠盗一号》等进口大片的夹击,让这部影片在排片空间上受到了一定程度的压缩。2017究竟是不是“动画小年”?从去年来看,《大鱼海棠》上映口碑褒贬不一,5.65亿的票房表现似乎很难找到太多的增长空间。而《摇滚藏獒》等多部国产动画又票房不佳。由此一来,国产电影在2016年面临的票房“待遇”,或许很难保证2017年有太多质量上乘的高质量国产动画问世。而且国产动画在解决自身“硬伤”上也很难在短期内完成,这样的情况导致更多的仍然是电视动画IP为主导的国产动画称霸影市,替国产动画冲锋。从日漫来看,去年引进内地的日漫电影多达9部。而《你的名字。》在国内也一度非常火爆。只是虽然《你的名字。》一经上映便开始破纪录,尤其是首周末预售票房超5500万似乎让不少人看到了这部影片可能会成为一部10亿的现象级影片。但是谁也不曾预料到,这部影片后劲不足,上映后期票房走势有些“崩坍”。虽然目前在影市上映44天,但累计票房仅5.72亿。这与这部影片在海外其他国家的强劲表现还是有着不小的差距,尽管这部影片口碑齐佳,又有光线和猫眼为这部影片保驾护航,但无奈在最终票房表现上多少还是有些让人失望。 随着《你的名字。》去年在国内开画,不少人认为日漫引进在今年会达到一个新的高潮。可据媒体此前报道,细田守、新海诚在内的多位导演都有可能在2017年选择闭关。而翻看去年引进国内的多部日漫,大多为日漫续集。倘若无法在2017年给内地影迷带来太多惊喜,日漫引进之路在今年注定不会太顺利。迪士尼动画去年表现强劲,尤其是《疯狂动物城》力压《魔兽》、《美国队长3》等商业大片,高居进口片榜首位以及年度总票房榜亚军,而动画电影成为进口片冠军在内地影市貌似尚属首次。但不少专家认为,《疯狂动物城》、《海底总动员2》、《爱宠大机密》等多部动画票房高涨的盛景或许仅有2016年一次,想要如法炮制,困难不小。从率先曝光的片单中,似乎也很难找到与《疯狂动物城》等高分动画相媲美的作品。《赛车总动员3》、《神偷奶爸3》、《乐高蝙蝠侠》是较为引人注目的作品,而这些作品似乎很难保证在质量上能达到《疯狂动物城》的级别,要知道《疯狂动物城》不仅在内地拿下超过15亿的票房,还有9.2分的超高口碑。从前期的纸面实力判断,2017年动画电影受创作周期所限,缺乏重量级影片领航,市场或许会出现一定程度的萎缩。外力太强,影市仍是“成人”的天下?不得不承认,经过去年的洗礼,动画电影逐渐被全年龄段影迷所共同接受。许多老少皆宜的动画电影都在市场取得了一定程度上的丰收,而观众对于动画电影也摆脱了固有偏见。可毕竟去年在内地影市上映的好莱坞动作大片无论在数量还是质量上都不能称为特别满意,唯独突破15亿大关的竟然只有一部动画电影。但是2017年,多部好莱坞种子选手虎视眈眈,无论是北美市场还是内地市场,都有可能实现一个较为明显的反弹。其中《速度与激情8》、《变形金刚5》、《加勒比海盗5》、《星球大战8》等多部作品都将问世。其中《速度与激情7》是2015年内地引进片冠军,一举收获24.26亿票房;《变形金刚4》是2014年内地票房冠军,拿下19.76亿票房。其余多部作品也跻身当年年度票房TOP10。对于内地影迷而言,好莱坞特效动作大片仍然有着非常高的期待值。这类作品持续“轰炸”影院,便给其他类型影片造成不小的压力。就拿目前的影市来说,《太空旅客》和《星球大战外传:侠盗一号》一直保持着40%以上的市场排片比,而两部影片无论口碑好坏,起码在影片类型上都深受内地观众喜爱。目前影市由于处于元旦档和春节档的过渡期,从整体来看无论是影片质量还是数量,相对处于一个低谷水平。即便如此,有着“奥斯卡动画长片最大热门”头衔的《魔弦传说》也仅仅可以分走10%到15%的市场容量。未来在内地开画的动画电影有多少部其口碑可以超过《魔弦传说》?而比《太空旅客》和《侠盗一号》噱头更足的好莱坞大片则大量存在。由此看来,外力太强也一定程度上打压了动画电影的市场空间。动画电影因为其制作周期相对较长,而近年来的确也取得了突出的进步。但无论任何类型的影片,都有创作周期的起起伏伏。只是相比动画电影在市场份额的高低变化,国产动画何时能摆脱创作局限,取得长足有效的进步,而非零星惊喜,恐怕更值得业界担忧。
2016年动画电影异军突起,成为了全年龄段的新宠。其实早在《西游记之大圣归来》在国内大热以后,就成功带动了一股动画热潮。随之去年,无论是国产动画、还是中美合拍亦或是迪士尼动画、欧洲动画、日漫数量在内地市场都有了不小的增幅。动画电影在去年的优异成绩单,让很多人预测,随着影市逐步回归理性,动画电影因为隐藏的巨大市场空间,或许会成为内地票房爆发新的突破口。然而,2017年已经有悉数动画电影上映,但是集体票房表现不佳。其中国产电影表现最好的为《猪猪侠之英雄少年》,据猫眼专业版数据显示,上映8天累计票房3541.5万。但今日1.4%的排片比和豆瓣4.7分的口碑,似乎注定这部影片前途并不明朗。而进口动画当属昨日开画的《魔弦传说》,然而虽然口碑出众,但上映首日票房仅为673.2万。 与去年在内地上映的《疯狂动物城》、《你的名字。》、《海洋奇缘》对比,都有着不小的差距。开局不利的动画电影,究竟在2017年会面临怎样的局面?中外动画齐开画,为何票房难爆发?据资料显示,2017年至今,开画的动画电影共计6部,其中5部为国产动画电影。随着《西游记之大圣归来》,布局动画成为了许多公司的“新野心”,纷纷指着动画电影成为新的票房增长点。然而去年《大鱼海棠》虽然拿下了5.65亿的票房,但口碑褒贬不一。除了中美合拍的《功夫熊猫3》,纯国产动画电影票房破亿的仅为两部,这一成绩甚至不及2015年。但是动画电影的创作热情被彻底打开,院线动画电影的上映数量出现猛增。诸多动漫公司获得投资,动漫IP纷纷立项。由此一来,业内猜测今年或许会迎来更多的国产动画电影上映。但是在今年率先开画的五部国产动画电影中,有三部豆瓣评分人数不足。三部影片累计票房相加不足300万,其中零星看过的观众集中吐槽这类作品缺乏“匠人”精神,剧情老套且低幼化严重。而能够获得一定市场空间的《猪猪侠之英雄少年》和《大卫贝肯之倒霉特工熊》豆瓣评分都仅为4.7分。前者因为“猪猪侠”的IP效应以及乐视影业发行,易烊千玺配音,都有了一定的市场助推力。但这部影片还是有着不小的槽点,其中仍然无法摆脱国产电影低幼化的故事剧情,内核空洞而无趣等突出弊病。虽然国产动漫在近两年获得了不少大公司的投资,在画面制作上取得了长足的进步。但不会讲故事的“硬伤”似乎成为了国产电影最大的问题。而另一部《大卫贝肯之倒霉特工熊》也是相同的弊病。 可见,新开画的国产动漫仍然集中于低幼化动漫创作,而缺乏足够吸引力再加上低幼儿童在此时间段不会大批量进入影院,似乎都让这一类国产动画在票房成绩上受到影响。唯独引起较大关注的动画当属《魔弦传说》,耗资5亿元,制作时间长达5年,被认为在奥斯卡最佳动画长片的竞争中与《疯狂动物城》实力相当,并且还收获了包括金球奖、安妮奖多个动画奖项的提名,在上映之初也引起国内不少动画影迷的关注。但是这部影片也正是因为其定格动画的形式,在国内短期内无法获得普遍认可。而在上映之初便遭遇了《太空旅客》、《星球大战外传:侠盗一号》等进口大片的夹击,让这部影片在排片空间上受到了一定程度的压缩。2017究竟是不是“动画小年”?从去年来看,《大鱼海棠》上映口碑褒贬不一,5.65亿的票房表现似乎很难找到太多的增长空间。而《摇滚藏獒》等多部国产动画又票房不佳。由此一来,国产电影在2016年面临的票房“待遇”,或许很难保证2017年有太多质量上乘的高质量国产动画问世。而且国产动画在解决自身“硬伤”上也很难在短期内完成,这样的情况导致更多的仍然是电视动画IP为主导的国产动画称霸影市,替国产动画冲锋。从日漫来看,去年引进内地的日漫电影多达9部。而《你的名字。》在国内也一度非常火爆。只是虽然《你的名字。》一经上映便开始破纪录,尤其是首周末预售票房超5500万似乎让不少人看到了这部影片可能会成为一部10亿的现象级影片。但是谁也不曾预料到,这部影片后劲不足,上映后期票房走势有些“崩坍”。虽然目前在影市上映44天,但累计票房仅5.72亿。这与这部影片在海外其他国家的强劲表现还是有着不小的差距,尽管这部影片口碑齐佳,又有光线和猫眼为这部影片保驾护航,但无奈在最终票房表现上多少还是有些让人失望。 随着《你的名字。》去年在国内开画,不少人认为日漫引进在今年会达到一个新的高潮。可据媒体此前报道,细田守、新海诚在内的多位导演都有可能在2017年选择闭关。而翻看去年引进国内的多部日漫,大多为日漫续集。倘若无法在2017年给内地影迷带来太多惊喜,日漫引进之路在今年注定不会太顺利。迪士尼动画去年表现强劲,尤其是《疯狂动物城》力压《魔兽》、《美国队长3》等商业大片,高居进口片榜首位以及年度总票房榜亚军,而动画电影成为进口片冠军在内地影市貌似尚属首次。但不少专家认为,《疯狂动物城》、《海底总动员2》、《爱宠大机密》等多部动画票房高涨的盛景或许仅有2016年一次,想要如法炮制,困难不小。从率先曝光的片单中,似乎也很难找到与《疯狂动物城》等高分动画相媲美的作品。《赛车总动员3》、《神偷奶爸3》、《乐高蝙蝠侠》是较为引人注目的作品,而这些作品似乎很难保证在质量上能达到《疯狂动物城》的级别,要知道《疯狂动物城》不仅在内地拿下超过15亿的票房,还有9.2分的超高口碑。从前期的纸面实力判断,2017年动画电影受创作周期所限,缺乏重量级影片领航,市场或许会出现一定程度的萎缩。外力太强,影市仍是“成人”的天下?不得不承认,经过去年的洗礼,动画电影逐渐被全年龄段影迷所共同接受。许多老少皆宜的动画电影都在市场取得了一定程度上的丰收,而观众对于动画电影也摆脱了固有偏见。可毕竟去年在内地影市上映的好莱坞动作大片无论在数量还是质量上都不能称为特别满意,唯独突破15亿大关的竟然只有一部动画电影。但是2017年,多部好莱坞种子选手虎视眈眈,无论是北美市场还是内地市场,都有可能实现一个较为明显的反弹。其中《速度与激情8》、《变形金刚5》、《加勒比海盗5》、《星球大战8》等多部作品都将问世。其中《速度与激情7》是2015年内地引进片冠军,一举收获24.26亿票房;《变形金刚4》是2014年内地票房冠军,拿下19.76亿票房。其余多部作品也跻身当年年度票房TOP10。对于内地影迷而言,好莱坞特效动作大片仍然有着非常高的期待值。这类作品持续“轰炸”影院,便给其他类型影片造成不小的压力。就拿目前的影市来说,《太空旅客》和《星球大战外传:侠盗一号》一直保持着40%以上的市场排片比,而两部影片无论口碑好坏,起码在影片类型上都深受内地观众喜爱。目前影市由于处于元旦档和春节档的过渡期,从整体来看无论是影片质量还是数量,相对处于一个低谷水平。即便如此,有着“奥斯卡动画长片最大热门”头衔的《魔弦传说》也仅仅可以分走10%到15%的市场容量。未来在内地开画的动画电影有多少部其口碑可以超过《魔弦传说》?而比《太空旅客》和《侠盗一号》噱头更足的好莱坞大片则大量存在。由此看来,外力太强也一定程度上打压了动画电影的市场空间。动画电影因为其制作周期相对较长,而近年来的确也取得了突出的进步。但无论任何类型的影片,都有创作周期的起起伏伏。只是相比动画电影在市场份额的高低变化,国产动画何时能摆脱创作局限,取得长足有效的进步,而非零星惊喜,恐怕更值得业界担忧。
在日前一次采访中,《成长教育》、《美国队长》、《妈妈咪呀》男星多米尼克·库珀确定了他将加盟《魔兽世界》的消息!不过他在电影《魔兽世界》中的具体角色仍属保密状态。《魔兽世界》在线播放地址:http://movie.chncomic.com/show-575.html 前不久曾有传闻称,多米尼克·库珀正在与《魔兽世界》片方谈判,如今看来消息属实,并且有了实质性结果。多米尼克还透露,他非常高兴能与才子导演邓肯·琼斯(《月球》、《源代码》)合作,《魔兽世界》剧本非常精彩,将在温哥华拍摄。《魔兽世界》风格类似《毁灭者柯南》和“指环王”系列的合体,主角为卡德加(Khadgar),他是魔兽世界史上最强大的人类大法师之一,也是黑暗之门五英雄之一。影片《魔兽世界》将讲述他的成长经历,从跟随麦迪文做学徒,到参加肯瑞托议会,再到成为联军统帅……正是一场完整而精彩的冒险之旅。他不仅仅是像“指环王”中的甘道夫一样是个指导者,他有更为复杂的一面。 《七个变态》、《全面回忆》男一号柯林·法瑞尔、《碟中谍4》女一号宝拉·巴顿、《终结者4》、《星际迷航:暗黑无界》男星安东·尤金、澳洲演员崔维斯·费米尔以及安松·蒙特、《战马》演员托比·凯贝尔等明星将组成主演阵容。 真人电影《魔兽世界》档期已经从2015年12月18日改为2016年3月11日,以避免与《星球大战7》正面相撞。
在日前一次采访中,《成长教育》、《美国队长》、《妈妈咪呀》男星多米尼克·库珀确定了他将加盟《魔兽世界》的消息!不过他在电影《魔兽世界》中的具体角色仍属保密状态。《魔兽世界》在线播放地址:http://movie.chncomic.com/show-575.html 前不久曾有传闻称,多米尼克·库珀正在与《魔兽世界》片方谈判,如今看来消息属实,并且有了实质性结果。多米尼克还透露,他非常高兴能与才子导演邓肯·琼斯(《月球》、《源代码》)合作,《魔兽世界》剧本非常精彩,将在温哥华拍摄。《魔兽世界》风格类似《毁灭者柯南》和“指环王”系列的合体,主角为卡德加(Khadgar),他是魔兽世界史上最强大的人类大法师之一,也是黑暗之门五英雄之一。影片《魔兽世界》将讲述他的成长经历,从跟随麦迪文做学徒,到参加肯瑞托议会,再到成为联军统帅……正是一场完整而精彩的冒险之旅。他不仅仅是像“指环王”中的甘道夫一样是个指导者,他有更为复杂的一面。 《七个变态》、《全面回忆》男一号柯林·法瑞尔、《碟中谍4》女一号宝拉·巴顿、《终结者4》、《星际迷航:暗黑无界》男星安东·尤金、澳洲演员崔维斯·费米尔以及安松·蒙特、《战马》演员托比·凯贝尔等明星将组成主演阵容。 真人电影《魔兽世界》档期已经从2015年12月18日改为2016年3月11日,以避免与《星球大战7》正面相撞。
在日前举办的2013年“暴雪嘉年华”(BlizzCon 2013)大会上,电影《魔兽世界》(Warcraft)导演邓肯·琼斯(Duncan Jones)以及该片特效总监——《纳尼亚传奇》、《少年派的奇幻漂流》、《黄金罗盘》特效的幕后功臣——两次奥斯卡奖得主比尔·威斯顿霍佛(Bill Westenhofer)与粉丝们分享了影片的一些情况,并首次曝光多张电影的概念艺术图。在会上,导演邓肯·琼斯坦陈他第一次看到《魔兽世界》电影剧本的时候并不喜欢,因为它过度关注人类联盟,但它应当是两方兼顾,这是一个人类英雄洛萨(Anduin Lothar)和兽人杜隆坦(Durotan)共同的故事。“想找个长得像杜隆坦的演员太难了,每次看到试镜的演员我就想压挤他的脸”,琼斯说。比尔·威斯顿霍佛则透露,他们不会用电脑CG动画制作兽人,而是用化装的手段把人类演员变成兽人。《魔兽世界》预计明年年初在加拿大温哥华开机拍摄,并于2015年12月18日上映。不过由于最近迪士尼把《星球大战7》的上映日期也改到了这一天,华纳兄弟有可能为《魔兽世界》寻找一个新的档期。
在日前举办的2013年“暴雪嘉年华”(BlizzCon 2013)大会上,电影《魔兽世界》(Warcraft)导演邓肯·琼斯(Duncan Jones)以及该片特效总监——《纳尼亚传奇》、《少年派的奇幻漂流》、《黄金罗盘》特效的幕后功臣——两次奥斯卡奖得主比尔·威斯顿霍佛(Bill Westenhofer)与粉丝们分享了影片的一些情况,并首次曝光多张电影的概念艺术图。在会上,导演邓肯·琼斯坦陈他第一次看到《魔兽世界》电影剧本的时候并不喜欢,因为它过度关注人类联盟,但它应当是两方兼顾,这是一个人类英雄洛萨(Anduin Lothar)和兽人杜隆坦(Durotan)共同的故事。“想找个长得像杜隆坦的演员太难了,每次看到试镜的演员我就想压挤他的脸”,琼斯说。比尔·威斯顿霍佛则透露,他们不会用电脑CG动画制作兽人,而是用化装的手段把人类演员变成兽人。《魔兽世界》预计明年年初在加拿大温哥华开机拍摄,并于2015年12月18日上映。不过由于最近迪士尼把《星球大战7》的上映日期也改到了这一天,华纳兄弟有可能为《魔兽世界》寻找一个新的档期。
魔兽又火了。1994年,暴雪公司的游戏从这一年开始,席卷全球。在这一年,包括程序员、设计员、绘图员和音响师在内只有15名员工的暴雪,隆重推出了以“暴雪”之名面世的惊世力作PC游戏《Warcraft魔兽争霸》。截止目前,该游戏已经积累了超过一亿的玩家,其中网络玩家超过1100万,近十多年来,魔兽游戏依然常年保持在世界前十名最受欢迎的游戏榜单。22年后,《魔兽争霸》电影版上映。可能对于很多玩家来说,这部电影是回忆青春的,已经完全超越了一部游戏对于他们的重要性。@屁屁虫:魔兽陪伴了我们的大学时光,可以说它是我们的青春。@lsoke1029:不找女朋友也要有魔兽!@20110920:看了魔兽的电影,仿佛回到了青春年代。@jake:组团去看!一定要分两派!昨晚,《魔兽》电影官方微博宣布,票房已接近4亿元人民币。同时,《魔兽》凭借创纪录的1.2万多场排映,午夜场斩获5540万,刷新《速度与激情》保持的5250万午夜场历史纪录。是的,它又再一次的火了,火得一塌糊涂。2004年,正是魔兽争霸在中国市场风生水起之时,在那个正是中国互联网开始爆发的时代,魔兽争霸在那个国内网游相对匮乏的年代来讲,是一大现象级的存在,而这种影响力并非中国的其它游戏可以达到的。而在全球游戏业互相拼杀的你死我活之时,在这种残酷的竞争中,暴雪的游戏为什么都能卖得那么好呢?简单地说,暴雪的游戏开发原则可以归结为一个词——有趣。用玩家的话来说,暴雪的游戏具有深度耐玩性,几个月的时间根本无法理解其中的精髓。那时的《星际争霸》如果你仅玩了几个月的时间,那么一般来说只能初窥门径,钻研的空间还非常大。黑君统计了一下,暴雪公司在10年的时间内总共推出13部游戏,其中“魔兽系列”占了多数。严格地说,只算暴雪最成功的三部系列游戏,平均三年磨一剑。暴雪的发展史就是这么简单。暴雪也曾步履维艰说起暴雪早期岁月里的故事,并非都是花团锦簇般的绚丽多彩,伴随暴雪的更多的是步履维艰。暴雪的两位创始人迈克·莫怀米和艾伦·阿德汗的目的都很明确,做自己喜欢、更受玩家欢迎的游戏。一个游戏大片的开发,往往需要一年甚至更长的时间,投入与回报的周期比较长。在公司创办的早些时候,他们为了支付员工工资,经常需要从个人信用卡中提取现金,依赖个人的借款来支撑公司。在那段时间里,他们的压力相当大,既要调动雇员的最大积极性发挥其才智,又要承受只出不入的阵痛。当时,从资金流动的视角看,他们几乎一无所有。最终,迈克·莫怀米和艾伦·阿德汗挺过了最艰难的时期,促使他们坚持下去的动力是制作伟大游戏作品的机会、对事业的执著追求和对公司未来的向往。谁都知道,创办一个公司,尤其是把它推向产业的顶峰,仅仅靠“幸运”是不可能的。当年,暴雪创业伊始,最要命的还不是资金,而是公司的名称,最初的暴雪名为Synapse(神经键)。1993年,迈克·莫怀米和艾伦·阿德汗把Silicon & Synapse更名为Chaos工作室,但另外一家已经注册了该名称。最后,艾伦·阿德汗从词典里查到“Blizzard”这个词,于是,决定将公司正式命名为暴雪娱乐公司。1994年初,美国著名发行公司Davidson & Associates对暴雪产生了极大兴趣,提出收购的意向,暴雪经过再三权衡,欣然与对方联姻。对于许多创造性的游戏公司来说,收购往往意味着死亡,但暴雪的这步棋则不同于一般并购之举,他们始终没有放弃游戏的自主开发权。正是凭借这一权利,暴雪才成长为今日享誉全球的“游戏帝国”。1996年,暴雪收购了Condor公司。如果说,暴雪被Davidson & Associates收购,是拥有了资金后盾的话,那么,收购Condor公司则让暴雪如虎添翼,拥有了一批软件研发精英。2000年,游戏主机市场开始出现下滑,暴雪因此决定转型做PC游戏。也许至今的游戏玩家还记得,暴雪的第一款PC游戏是《魔兽争霸:兽人和人类》,兽人战争这个名词便开始流传。而就在这个时候,互联网也开始慢慢普及,暴雪开始考虑如何充分利用互联网优势让玩家们一起玩游戏。1996年,《暗黑破坏神》发布,据暴雪创始人、CEO兼总裁Mike Morhaime回忆,当时游戏的发布时间很可能会错过圣诞节,这是很糟糕的事情,但是,很欣慰的是它如期发布了,当人们拿到游戏的时候,真的非常喜欢它,整个1997年的销量都很好。“如果当时晚发布就是一场灾难,为人们把游戏买回家的时候就不会说这个游戏有多好,而是发现它有多少BUG,所以我们向母公司说明了这一点,让他们知道整个研发理念,质量才是最重要的。”暴雪是如何变成国际性公司的?对于国际化来说,暴雪除了美国市场之外很重视的则为亚洲市场。刚开始时,美国是暴雪唯一重要的市场,所以当时他们的重点是美国,只有在北美发布了之后,暴雪才会考虑其他地区,把它们翻译成其他语言。暴雪随后开始考虑欧洲市场,最终逐渐成为越来越重要的市场。而对此,暴雪开始意识到巨大市场反而开始带来损失。为什么?原因是当发布游戏之后,欧洲的核心玩家们会立即购买,而当暴雪做好本地化的时候,他们已经没有新鲜感了,而零售商们也不会帮助我们发布游戏。所以这让暴雪意识到需要缩短不同地区的发布时间间隔。亚洲市场的发展非常不同,网吧是极为重要的,中国当时大概有20多万个网吧,所以网吧是很重要的,确保你的游戏在网吧里运行良好也是关键的。所以暴雪在考虑如何应对不同类型市场的时候,他们也希望同步发布,让全球的玩家在同一个起点上。被改编的游戏不止魔兽一个只有想不到,没有做不到。还记得《超级玛丽》、《魂斗罗》、《吃豆人》……这些经典游戏吗,它们都已经被拍成了电影。而离我们最近的,则是Rovio公司的《愤怒的小鸟》,虽然很可爱搞笑,但最终未能赢得很高的票房。最老的游戏《拳皇》也被拍成电影了。这款曾经风靡的经典街机格斗游戏几乎在每个男生的成长历程中都留下过印记,如今被改编成电影,自然吸引了不少眼球,同时也引发了众人对同时代经典游戏的怀念。有网友忍不住感叹:“连《俄罗斯方块》都被改编成电影了”。在这部电影中,游戏里各种方块居然都变成了可以驾驶的飞行设备,甚至还具有攻击性。当《俄罗斯方块》变成了科幻片,当《魂斗罗》变成了战争片,当《吃豆人》变成了惊悚悬疑片,当《扫雷》变成了纪录片,这个世界上还有什么不可能?而这个将这些影片一部部挖掘出来的评论帖,也因此被网友誉为“又是一个评论比电影好看的资源”。艺电公司的《极品飞车》堪称有史以来最成功的赛车系列游戏,迄今已经在全球卖出了1亿多套。电影版《极品飞车》由《铁甲钢拳》的编剧约翰·盖汀斯进行编剧,《勇气行动》导演斯考特·沃执导。影片虽然并不根据哪一部游戏直接改编,但将忠于游戏的精神,并植根于70年代汽车电影的文化传统。New Regency公司与育碧公司宣布将联手打造《细胞分裂》真人版电影,男主角将由当红男星汤姆·哈迪担任,剧本则由《跨国银行》编剧艾瑞克·希格操刀。在游戏改编电影盛行的当下,育碧公司也不甘示弱,此前已经公布要将《刺客教条》拍成真人版。对于《细胞分裂》真人版电影的推进,该公司负责人表示,有了汤姆。哈迪和艾瑞克·希格的加盟,育碧公司将积极、全力支持New Regency将这个游戏大作系列推上大银幕。《汤姆·克兰西细胞分裂》系列是育碧旗下最为畅销的游戏系列之一,总共销售超过2400万份。系列中的幽灵小队由一群神出鬼没的美国精英特种兵组成,作为特殊战术编队的一部分,直接受联合特种作战司令部指挥。游戏改编电影并不是什么新鲜事,国外市场,《生化危机》、《古墓丽影》、以及《寂静岭》等一批经典游戏纷纷被改编成影视作品;国内完美、盛大、金山等游戏公司也频繁与影业公司积极合作,影视与游戏形成一股捆绑热潮。游戏改编电影,只是看上去很美?把游戏搬上银屏,这看起来很美,但一系列的惨败,并未能阻止越来越多的经典游戏被搬上银幕。一方面是高票房的诱惑,一方面是版权IP的诱惑,另一方面,很多游戏公司或因为品牌扩张,或因为玩家的呼声太高,也急于将自己的作品搬上银幕。在电影公司看来,经典游戏的金字招牌+铁杆粉丝+其他观众的票房组合很有吸引力,但事与愿违的是,这种美好的愿景往往在电影上映后如潮的恶评中被淹没。早期新闻称,《魔兽》电影的制作方传奇影业今年刚刚被万达集团宣布以不超过35亿美元现金收购。此后,万达院线又称将完成重大资产重组,传奇影业将注入万达院线,传奇影业将作为全球知名的独立制片公司。但这项收购并非能够代表《魔兽》的最终IP归属于万达集团,同时,向万达集团所出售的有可能仅仅是制作人员方面和资源的输出,核心技术并非进行输出。未来中国能否掌握自己的超级IP仍是未知数。相比其他小说、漫画改编的电影虽然评声不断但依然节节高攀的整体票房,游戏改编的整体票房仍严重偏低。在改编大潮中,有《Doom》、《古墓丽影》、《超级马里奥兄弟》、《双截龙》、《街头霸王春丽传》、《七龙珠》、《生化危机》、《街头霸王》、《拳皇》、《生死格斗》等等一大批先驱者躺在在玩家的口水、谩骂和嘲讽中。玩家:褒贬不一,喜忧参半大部分支持游戏改编电影的玩家都认为,游戏的剧情即故事性是游戏改编电影的前提,游戏故事往往限定在架空的世界观里,确实有很多吸引玩家眼光的地方。如果电影能表达出游戏的真谛,将自己喜爱的游戏展现在更多人面前,才是最令人最期待的。在另一部分玩家看来,游戏改编电影简直是在亵渎游戏,在太多失败案例面前,当编剧们导演们投资商们演员们眼冒金光在着手打算拍一部从游戏改编来的电影或者电视剧的时候,总会想到《拳皇》,想到《街头霸王》等游戏电影的下场。
魔兽又火了。1994年,暴雪公司的游戏从这一年开始,席卷全球。在这一年,包括程序员、设计员、绘图员和音响师在内只有15名员工的暴雪,隆重推出了以“暴雪”之名面世的惊世力作PC游戏《Warcraft魔兽争霸》。截止目前,该游戏已经积累了超过一亿的玩家,其中网络玩家超过1100万,近十多年来,魔兽游戏依然常年保持在世界前十名最受欢迎的游戏榜单。22年后,《魔兽争霸》电影版上映。可能对于很多玩家来说,这部电影是回忆青春的,已经完全超越了一部游戏对于他们的重要性。@屁屁虫:魔兽陪伴了我们的大学时光,可以说它是我们的青春。@lsoke1029:不找女朋友也要有魔兽!@20110920:看了魔兽的电影,仿佛回到了青春年代。@jake:组团去看!一定要分两派!昨晚,《魔兽》电影官方微博宣布,票房已接近4亿元人民币。同时,《魔兽》凭借创纪录的1.2万多场排映,午夜场斩获5540万,刷新《速度与激情》保持的5250万午夜场历史纪录。是的,它又再一次的火了,火得一塌糊涂。2004年,正是魔兽争霸在中国市场风生水起之时,在那个正是中国互联网开始爆发的时代,魔兽争霸在那个国内网游相对匮乏的年代来讲,是一大现象级的存在,而这种影响力并非中国的其它游戏可以达到的。而在全球游戏业互相拼杀的你死我活之时,在这种残酷的竞争中,暴雪的游戏为什么都能卖得那么好呢?简单地说,暴雪的游戏开发原则可以归结为一个词——有趣。用玩家的话来说,暴雪的游戏具有深度耐玩性,几个月的时间根本无法理解其中的精髓。那时的《星际争霸》如果你仅玩了几个月的时间,那么一般来说只能初窥门径,钻研的空间还非常大。黑君统计了一下,暴雪公司在10年的时间内总共推出13部游戏,其中“魔兽系列”占了多数。严格地说,只算暴雪最成功的三部系列游戏,平均三年磨一剑。暴雪的发展史就是这么简单。暴雪也曾步履维艰说起暴雪早期岁月里的故事,并非都是花团锦簇般的绚丽多彩,伴随暴雪的更多的是步履维艰。暴雪的两位创始人迈克·莫怀米和艾伦·阿德汗的目的都很明确,做自己喜欢、更受玩家欢迎的游戏。一个游戏大片的开发,往往需要一年甚至更长的时间,投入与回报的周期比较长。在公司创办的早些时候,他们为了支付员工工资,经常需要从个人信用卡中提取现金,依赖个人的借款来支撑公司。在那段时间里,他们的压力相当大,既要调动雇员的最大积极性发挥其才智,又要承受只出不入的阵痛。当时,从资金流动的视角看,他们几乎一无所有。最终,迈克·莫怀米和艾伦·阿德汗挺过了最艰难的时期,促使他们坚持下去的动力是制作伟大游戏作品的机会、对事业的执著追求和对公司未来的向往。谁都知道,创办一个公司,尤其是把它推向产业的顶峰,仅仅靠“幸运”是不可能的。当年,暴雪创业伊始,最要命的还不是资金,而是公司的名称,最初的暴雪名为Synapse(神经键)。1993年,迈克·莫怀米和艾伦·阿德汗把Silicon & Synapse更名为Chaos工作室,但另外一家已经注册了该名称。最后,艾伦·阿德汗从词典里查到“Blizzard”这个词,于是,决定将公司正式命名为暴雪娱乐公司。1994年初,美国著名发行公司Davidson & Associates对暴雪产生了极大兴趣,提出收购的意向,暴雪经过再三权衡,欣然与对方联姻。对于许多创造性的游戏公司来说,收购往往意味着死亡,但暴雪的这步棋则不同于一般并购之举,他们始终没有放弃游戏的自主开发权。正是凭借这一权利,暴雪才成长为今日享誉全球的“游戏帝国”。1996年,暴雪收购了Condor公司。如果说,暴雪被Davidson & Associates收购,是拥有了资金后盾的话,那么,收购Condor公司则让暴雪如虎添翼,拥有了一批软件研发精英。2000年,游戏主机市场开始出现下滑,暴雪因此决定转型做PC游戏。也许至今的游戏玩家还记得,暴雪的第一款PC游戏是《魔兽争霸:兽人和人类》,兽人战争这个名词便开始流传。而就在这个时候,互联网也开始慢慢普及,暴雪开始考虑如何充分利用互联网优势让玩家们一起玩游戏。1996年,《暗黑破坏神》发布,据暴雪创始人、CEO兼总裁Mike Morhaime回忆,当时游戏的发布时间很可能会错过圣诞节,这是很糟糕的事情,但是,很欣慰的是它如期发布了,当人们拿到游戏的时候,真的非常喜欢它,整个1997年的销量都很好。“如果当时晚发布就是一场灾难,为人们把游戏买回家的时候就不会说这个游戏有多好,而是发现它有多少BUG,所以我们向母公司说明了这一点,让他们知道整个研发理念,质量才是最重要的。”暴雪是如何变成国际性公司的?对于国际化来说,暴雪除了美国市场之外很重视的则为亚洲市场。刚开始时,美国是暴雪唯一重要的市场,所以当时他们的重点是美国,只有在北美发布了之后,暴雪才会考虑其他地区,把它们翻译成其他语言。暴雪随后开始考虑欧洲市场,最终逐渐成为越来越重要的市场。而对此,暴雪开始意识到巨大市场反而开始带来损失。为什么?原因是当发布游戏之后,欧洲的核心玩家们会立即购买,而当暴雪做好本地化的时候,他们已经没有新鲜感了,而零售商们也不会帮助我们发布游戏。所以这让暴雪意识到需要缩短不同地区的发布时间间隔。亚洲市场的发展非常不同,网吧是极为重要的,中国当时大概有20多万个网吧,所以网吧是很重要的,确保你的游戏在网吧里运行良好也是关键的。所以暴雪在考虑如何应对不同类型市场的时候,他们也希望同步发布,让全球的玩家在同一个起点上。被改编的游戏不止魔兽一个只有想不到,没有做不到。还记得《超级玛丽》、《魂斗罗》、《吃豆人》……这些经典游戏吗,它们都已经被拍成了电影。而离我们最近的,则是Rovio公司的《愤怒的小鸟》,虽然很可爱搞笑,但最终未能赢得很高的票房。最老的游戏《拳皇》也被拍成电影了。这款曾经风靡的经典街机格斗游戏几乎在每个男生的成长历程中都留下过印记,如今被改编成电影,自然吸引了不少眼球,同时也引发了众人对同时代经典游戏的怀念。有网友忍不住感叹:“连《俄罗斯方块》都被改编成电影了”。在这部电影中,游戏里各种方块居然都变成了可以驾驶的飞行设备,甚至还具有攻击性。当《俄罗斯方块》变成了科幻片,当《魂斗罗》变成了战争片,当《吃豆人》变成了惊悚悬疑片,当《扫雷》变成了纪录片,这个世界上还有什么不可能?而这个将这些影片一部部挖掘出来的评论帖,也因此被网友誉为“又是一个评论比电影好看的资源”。艺电公司的《极品飞车》堪称有史以来最成功的赛车系列游戏,迄今已经在全球卖出了1亿多套。电影版《极品飞车》由《铁甲钢拳》的编剧约翰·盖汀斯进行编剧,《勇气行动》导演斯考特·沃执导。影片虽然并不根据哪一部游戏直接改编,但将忠于游戏的精神,并植根于70年代汽车电影的文化传统。New Regency公司与育碧公司宣布将联手打造《细胞分裂》真人版电影,男主角将由当红男星汤姆·哈迪担任,剧本则由《跨国银行》编剧艾瑞克·希格操刀。在游戏改编电影盛行的当下,育碧公司也不甘示弱,此前已经公布要将《刺客教条》拍成真人版。对于《细胞分裂》真人版电影的推进,该公司负责人表示,有了汤姆。哈迪和艾瑞克·希格的加盟,育碧公司将积极、全力支持New Regency将这个游戏大作系列推上大银幕。《汤姆·克兰西细胞分裂》系列是育碧旗下最为畅销的游戏系列之一,总共销售超过2400万份。系列中的幽灵小队由一群神出鬼没的美国精英特种兵组成,作为特殊战术编队的一部分,直接受联合特种作战司令部指挥。游戏改编电影并不是什么新鲜事,国外市场,《生化危机》、《古墓丽影》、以及《寂静岭》等一批经典游戏纷纷被改编成影视作品;国内完美、盛大、金山等游戏公司也频繁与影业公司积极合作,影视与游戏形成一股捆绑热潮。游戏改编电影,只是看上去很美?把游戏搬上银屏,这看起来很美,但一系列的惨败,并未能阻止越来越多的经典游戏被搬上银幕。一方面是高票房的诱惑,一方面是版权IP的诱惑,另一方面,很多游戏公司或因为品牌扩张,或因为玩家的呼声太高,也急于将自己的作品搬上银幕。在电影公司看来,经典游戏的金字招牌+铁杆粉丝+其他观众的票房组合很有吸引力,但事与愿违的是,这种美好的愿景往往在电影上映后如潮的恶评中被淹没。早期新闻称,《魔兽》电影的制作方传奇影业今年刚刚被万达集团宣布以不超过35亿美元现金收购。此后,万达院线又称将完成重大资产重组,传奇影业将注入万达院线,传奇影业将作为全球知名的独立制片公司。但这项收购并非能够代表《魔兽》的最终IP归属于万达集团,同时,向万达集团所出售的有可能仅仅是制作人员方面和资源的输出,核心技术并非进行输出。未来中国能否掌握自己的超级IP仍是未知数。相比其他小说、漫画改编的电影虽然评声不断但依然节节高攀的整体票房,游戏改编的整体票房仍严重偏低。在改编大潮中,有《Doom》、《古墓丽影》、《超级马里奥兄弟》、《双截龙》、《街头霸王春丽传》、《七龙珠》、《生化危机》、《街头霸王》、《拳皇》、《生死格斗》等等一大批先驱者躺在在玩家的口水、谩骂和嘲讽中。玩家:褒贬不一,喜忧参半大部分支持游戏改编电影的玩家都认为,游戏的剧情即故事性是游戏改编电影的前提,游戏故事往往限定在架空的世界观里,确实有很多吸引玩家眼光的地方。如果电影能表达出游戏的真谛,将自己喜爱的游戏展现在更多人面前,才是最令人最期待的。在另一部分玩家看来,游戏改编电影简直是在亵渎游戏,在太多失败案例面前,当编剧们导演们投资商们演员们眼冒金光在着手打算拍一部从游戏改编来的电影或者电视剧的时候,总会想到《拳皇》,想到《街头霸王》等游戏电影的下场。
1905电影网讯 由汤姆·克鲁斯主演的2015年度动作大片《碟中谍5》已经悄然开机。日前,剧组远赴维也纳拍摄紧张刺激的动作场景,才刚开拍没多久,阿汤哥便亲自挑战极高难度的高空弹跳,让人为他捏了一把冷汗。从首波曝光的片场照来看,阿汤哥看起来神色自若,即使已经52岁,依旧帅气十足。《碟中谍5》的演员阵容中,文·瑞姆斯、 西蒙·佩吉和杰瑞米·雷纳相继回归,凭借传记电视剧《白王后》提名金球奖电视类最佳女主角的丽贝卡·路易斯·弗格森也已加盟,顶替了杰西卡·查斯坦弃演后的女主空缺。另外,亚历克·鲍德温在一次采访中透露自己也将加盟《碟中谍5》,在其中饰演CIA的领头人物。影片早已确定了上映日期:2015年12月25日。迪士尼的《星球大战7》和传奇影业的游戏改编电影《魔兽世界》,将早于《碟中谍5》一周上映,因此,《碟中谍5》将面临巨大的挑战。
1905电影网讯 由汤姆·克鲁斯主演的2015年度动作大片《碟中谍5》已经悄然开机。日前,剧组远赴维也纳拍摄紧张刺激的动作场景,才刚开拍没多久,阿汤哥便亲自挑战极高难度的高空弹跳,让人为他捏了一把冷汗。从首波曝光的片场照来看,阿汤哥看起来神色自若,即使已经52岁,依旧帅气十足。《碟中谍5》的演员阵容中,文·瑞姆斯、 西蒙·佩吉和杰瑞米·雷纳相继回归,凭借传记电视剧《白王后》提名金球奖电视类最佳女主角的丽贝卡·路易斯·弗格森也已加盟,顶替了杰西卡·查斯坦弃演后的女主空缺。另外,亚历克·鲍德温在一次采访中透露自己也将加盟《碟中谍5》,在其中饰演CIA的领头人物。影片早已确定了上映日期:2015年12月25日。迪士尼的《星球大战7》和传奇影业的游戏改编电影《魔兽世界》,将早于《碟中谍5》一周上映,因此,《碟中谍5》将面临巨大的挑战。