1991年，童话故事《美女与野兽》以动画形式登上大银幕，成为史上首部入围奥斯卡最佳影片的动画片。时隔26年，由迪士尼翻拍的真人版电影《美女与野兽》17日全国上映，又一举拿下单日票房冠军，3天票房直冲3亿元。该片将经典童话高度还原，唯美的特效制作和歌舞编排虽拉高了影迷的观后评分，却依然逃不出多数翻拍片剧情“生硬老套”的硬伤。从《爱丽丝梦游仙境》《沉睡魔咒》到《灰姑娘》，迪士尼近年正有条不紊地翻拍经典故事的真人版电影。然而，在翻拍成风的当下，“新瓶装旧酒”的模式如何能躲过审美疲劳的尴尬？重塑经典，如何能拿捏好还原和改编之间的度？剧情无意外唯有看特效《美女与野兽》故事根据法国童话改编，从1946年第一部真人版《美女与野兽》黑白电影开始，电影史上大概有不下20次翻拍。这个经典童话讲述了少女贝儿为解救父亲而与受诅咒化为野兽的王子朝夕相处，最终用真爱战胜魔法的一段奇幻故事。迪士尼影业1991年将其以动画片形式搬上大银幕，荣获当年金球奖最佳影片奖、奥斯卡金像奖最佳影片提名，这也是历史上第一次有动画片拿到这一提名。与之前音乐动画版本相比，迪士尼今年花重金打造的这部真人版电影走的是好莱坞歌舞片的路子。影片更邀来了中国观众非常熟悉的《哈利波特》系列“赫敏”扮演者艾玛·沃特森和“大表哥”丹·史蒂文斯担纲男女主角，这对高颜值的“王子公主”无疑是影片的一大亮点。据悉，艾玛·沃特森是推掉了《爱乐之城》的女主角来演了贝儿公主。在许多观众心中，这个角色十分贴合她聪明且颇具个性的公众形象——“赫敏”版的贝儿自小爱看书，不受世俗礼教所困，不重外表重内涵，这让美女爱上野兽这样一个看似荒谬的传说变得可信。不过，首开金嗓演起歌舞片的她在演技上还是稍显稚嫩。而“大表哥”丹·史蒂文斯在片中以“野兽”和“王子”两种形态现身，虽然化身凶残健硕的雄狮，但高辨识度的湛蓝色眼睛仍挡不住他的英气和柔情。将经典童话的梦幻城景化为现实，特效无疑是影片的一大亮点。据悉，剧组为影片呈现效果做足了功夫，片中用于背景布置的蜡烛就超过了8700支，贝儿的黄色礼服花费了大约180英尺羽毛般轻盈的绸缎欧根纱，并点缀了2160颗施华洛世奇水晶。值得一提的是，1991年动画版《美女与野兽》脍炙人口的动人旋律在真人版中全部保留，当贝儿和野兽跳舞时，经典的主题曲《Beauty and the beast》响起，让观众沉醉在童话故事的浪漫爱情中，回到当年看动画片的年代。迪士尼翻拍动画片成惯例《美女与野兽》《美女与野兽》只是迪士尼近年众多翻拍电影中的一部：前有《爱丽丝梦游仙境》《沉睡魔咒》《灰姑娘》在票房上取得巨大成功，后有根据迪士尼动画《101斑点狗》改编的真人版电影《库伊拉》定于2018年上映；真人版“小飞侠彼得·潘”，计划于2019年上映；而《小飞侠》中的角色奇妙仙子“小叮当”也要拍衍生电影，由奥斯卡最佳女主角瑞茜·威瑟斯彭担纲主演。迪士尼动画工作室掌门人安德鲁·米尔斯坦去年底谈及迪士尼影业近几年大量翻拍动画真人版的现象时，曾用“荣幸”一词来形容那些经典动画形象在真人银幕的重生。他表示，迪士尼十分珍惜数十年来创造的这些经典动画形象，使用如主题乐园，或者去开发它们的延伸价值等各种方式，而拍摄真人版电影也是其中一种。这便不难理解，为何迪士尼近年一口气宣布了18部经典动画的真人改编计划，包括《小飞象》《石中剑》《阿拉丁》《花木兰》《小熊维尼》。不过有影评人分析，迪士尼的重塑经典的着力点在于特效包装，试图运用高质量的音画效果赋予经典新生，而在剧情上则追求“逐桢对照”的高度还原。“这对于迪士尼动画的忠实铁粉而言，确实有很大的吸引力，将‘情怀牌’打到极致。但在观影越发多元的市场中，这样套路化的剧情难免有受众局限，毕竟，许多观众都期待新版电影能带来更多的惊喜，而不是还没看就知道所有剧情。”资深影评人邓建国说。■记者观察“新瓶装旧酒”要新不要怪将经典故事翻拍成真人电影早已不是新鲜事。只不过在影视制作技术越发成熟、电影市场日益红火的今天，这股“翻拍风”越刮越盛。除了迪士尼，华纳兄弟、漫威等经典动画形象的原创大户近年都纷纷拿出了看家本领，将一个个风靡一时的故事、人物重新包装、活化，并推上了大银幕。不过，后者重塑经典的路子却与迪士尼截然不同。以漫威为例，《美国队长》《钢铁侠》《蚁人》《金刚狼》等漫画形象都拍成了系列电影，不过大银幕上的这些真人版电影与原著漫画里的情节不尽相同。漫威的重塑思路很清晰：只保留了原著的经典形象和部分主线元素，其他的情节则根据影视剧本的规律重新再造。最经典的改编无疑是《复仇者联盟》——把多个经典英雄集合一起“打怪”，漫威的这一改编“大招”也受到了市场的认可。不过，将经典故事和形象进行颠覆性改造，讨巧之余也要承受一定的风险。国产电影对“西游”元素的多版本重塑，便评价两极。如今年春节档的《西游伏妖篇》，将唐僧改编成为情所困的“情种”便遭到了较大的争议，被认为“亵渎原著”；也有人认为，将孙悟空回归野性符合逻辑，为老版西游赋予“新生”。艺术审美向来众口难调，还原和改编之间的度在哪里，恐怕只能各自参悟。所谓动得多，不如动得巧。经典需要活化升华，而不是破坏重构。没有成熟的技术和改编的新本子，翻拍经典这事最好还是别碰，不然又陷入了“续作毁原版”的怪圈。在笔者看来，无论是“新瓶装旧酒”还是“老杯换新酒”，关键在于能否在保持“原味”的基础上调出适合当代观众的新口感，而不是以创新之名调出破坏基调的怪味，让人难以下咽。

如果将时钟倒拨十年,人们不会相信根据漫画改编的电影会在将来颠覆整个产业。在漫画改编电影的初期,电影制作人并不知道如何顺应“粉丝”的需要,如《蝙蝠侠和罗宾》《绿巨人浩克》《超胆侠》《猫女侠》均在这个时期被推上大荧幕。所有的这些影视作品都受到了强烈的攻击。直到后期的《X战警》《蜘蛛侠》的上映,人们终于认识到了漫画改编影视的巨大潜力。似乎就在一瞬间,好莱坞发现了这些影视作品的价值,制片人也了解到特定观众的需求。就在这一时期,我们看到了有史以来最受欢迎的漫画改编作品,如《地狱男爵》《罪恶之城》《蜘蛛侠2》《海扁王》《黑暗骑士》《暴力史》等。制片人将情感与这些广受欢迎的角色相连,并在漫画读者身上延续了这种情感。坚持故事本身还是取悦观众?仔细观察一下《无敌浩克》《雷神索尔》《美国队长》,所有这些电影都从漫画读者那里收获了好评。这三部电影很好地掩盖了作品自身的缺陷,并给了观众他们想要的情节。结果就是,这些电影在票房上收获了很好的成绩,不过,所有的这些电影也为今后漫画改编电影的发展发出了危险的信号。现在情况已经发生了变化。近期由漫画改编而成的电影开始呈现出不同的面貌。这时观众的反应比漫画故事本身更为重要。你可以从漫威漫画公司的许多作品中发现这个倾向,尤其是《复仇者联盟》。服务读者并不是一件好事,最典型的例子就是《星球大战前传》,这部电影整个为了迎合观众口味设计,也因如此,最后稍显尴尬地结束。不幸的是,现在的电影出品公司很善于通过情节的堆积来掩饰本身就不够好的故事。但是,故事与情节堆积之间毕竟有差距。最终,这些漫画书改编的电影用情节堆砌取代了故事本身。任何人在关注电影的细节时,都不会在故事整体上下功夫,而是过于纠结情节的走向。其实,一部电影是否能将所有情节逻辑性地串在一起并不重要,只要能说好一个故事就可以了。越来越多的观众关心电影中有多少情节与漫画书中一致或不一致,而不是关注眼前大荧幕上正在展开的这个故事。当然,并不是所有的漫画改编而成的电影都是这样,《蝙蝠侠:开战时刻》和《复仇者联盟》都是好故事并正好取悦了原书读者,这些都是出色的电影。与之相对的是《黑暗骑士》仿佛来到了“选择故事还是选择情节”的边界。虽然它遭受了错综复杂情节的“侵袭”,但是导演诺兰依然可以把这些情节转换为现实的人类喜剧——这是一直以来没有人能够做到的,或者只有2009年的《星际迷航》做到了这点。另一个典型案例是《超人·钢铁之躯》。对于一些人来说,《超人·钢铁之躯》是最成功的漫画改编电影的作品之一。这部作品由大卫·S·高耶创作,这个人帮助诺兰将蝙蝠侠搬上了荧幕,所以没有理由不在自己的作品上取得成功,对么?《超人·钢铁之躯》受到了漫画书读者广泛的欢迎,因为这就是他们想要的那种电影。《超人·钢铁之躯》与《黑暗骑士崛起》面临同样的问题,为什么人们喜爱前者而讨厌后者呢?这是因为在表面上,《超人·钢铁之躯》并没有固有的错误,而诺兰的蝙蝠侠存在一些违背故事外壳的明显情节。当然,期望值也是一方面的原因。《黑暗骑士崛起》被拿来与《黑暗骑士》进行比较,《超人·钢铁之躯》则被拿来与《超人归来》比较,而《超人归来》是明显不如《黑暗骑士》优秀的。照搬原著还是创新思维?为了更好理解以上的观点,可以去查阅菲尔姆·科瑞特·浩克的一篇名为《戏剧化一个角色的重要性》的文章。文章中指出了《超人·钢铁之躯》出现的所有错误。同样的问题也出现在近期上映的《环太平洋》中。导演德尔·托罗电影中的所有角色都是一维的,他们会告诉你他们的感受,而不是显示出他们对你的感受。《超人·钢铁之躯》中的人物也是如此。这两部作品中的对话被用来向观众解释,而不是用来帮助人物的发展。防止这种情形出现的最好方法是写一部没有对话的电影,然后去看会出现多少场景。如果需要用对话来解释你的故事,那么情节本身就太复杂了。2013年对于漫画改编的电影来说是十分有趣的一年,考虑到《钢铁侠3》受到排挤而《超人·钢铁之躯》受到欢迎的情况。《钢铁侠3》偏离漫画原材料已经不是秘密。不幸的是,故事中的“颠簸”让“粉丝”觉得非常不安,他们甚至看不到电影究竟要讲述一个什么故事。沙恩·布莱克是极具智慧的作者与导演,《钢铁侠3》也是漫威公司有史以来最重要的作品之一,它的失败只是因为没有忠实于原著。我并没有说我们要让每一部漫画作品都符合演员,但是让一些天才制片人发挥创造性,会产生更好的漫画改编电影作品,同时将这些漫画角色推向一个我们从未看到过的制高点。这里最大的问题在于给观众他们想要的,意味着牺牲故事中复杂的情节。现在的观众还难以通过分辨故事的好坏,来阻止懒惰的制片人。这些漫画作品中的人物之所以能够长久流传,就是因为发生在他们身上的故事是吸引人的。尽管讲述一个能够迎合观众的故事是理想的状态,还是希望今后的漫画改编电影能够继续沙恩·布莱克的脚步,也许会造成“粉丝”的流失,但依然坚持给我们讲述伟大的故事。

“蜘蛛侠”的高中时代是漫威老大凯文·费奇的最爱1905电影网讯 自从蜘蛛侠这个角色从索尼公司重新回到漫威的宇宙之后，关于新片的剧情、选角，以及服装设计，都成为了粉丝们关注的对象。现在这些问题有了最为初步的解答，漫威的制作人凯文·费奇透露，新版的蜘蛛侠依旧是个正值青春期的15-16岁的男孩，故事的主要情节，依旧发生在他的高中时代。最关键的选角事宜，目前尚无定论。 在接受采访的时候，凯文·费奇称，自己最爱的彼得·帕克的故事都是发生在帕克的高中时代。所以，新版的故事将会集中在这个时间段里。他说：“我们现在有了五部极为优秀的《蜘蛛侠》电影。所以，要如何突破这些之前的影片，成为了下一步的关键。我个人是最喜爱帕克高中时代的那些故事，所以下一部电影将会把情节的重点放在这里。再者，很多漫画中的细节尚未被表达出来，我不希望留下这个遗憾。高中时代的帕克是一个不合群的孩子，关于他的孤独、他的心情，我们希望能挖出来更多的内容。”在之前的最后一部《蜘蛛侠》电影，《超凡蜘蛛侠2》中，彼得·帕克已经从高中毕业，并陷入了跟随女友去牛津或留在当地的两难抉择。从凯文·费奇的说辞中，我们不难看出新版的《蜘蛛侠》将会开辟另一条故事主线。不过，这次的重启并不会讲述一个新故事，还是会把故事放在之前出现的情节之中。而这也带来了另一个问题，那就是演员的选择。新版的彼得·帕克将是个15-6岁的男孩，对此费奇也表示认可，但还不能确定到底由谁来扮演这个角色。此前有传，16岁的马泰斯·瓦德、23岁的罗根·勒曼和24岁的迪伦·奥布莱恩均参与到试镜竞争中，鉴于《美国队长3：内战》开拍在即，蜘蛛侠的新任扮演者也将在近期最终确定。凯文·费奇表示，他受到原版《蜘蛛侠》的影响很大，所以新的战袍将会走山姆·雷米版本《蜘蛛侠》的路线，将会更加朴素，面料的科技感和炫酷感将会降低。这也很符合彼得·帕克高中生的身份。关于影片的导演，有消息称拉丁裔的金牌编剧德鲁·高达将成为这部索尼和漫威合拍电影的编剧与导演。德鲁·高达在好莱坞一直以编剧著称，他所撰写的电视剧《迷失》、《科洛弗档案》、《僵尸世界大战》都广为人知。2012年，他编剧并导演的《林中小屋》成为了热门电影。随着蜘蛛侠的融入漫威宇宙，漫威的角色谱上又多了一个备受人们爱戴的角色，影片的杀伤力再度加强。而且在漫威的故事线索中，蜘蛛侠在复仇者联盟中是一个不可或缺的人物。所以这一次蜘蛛侠回家对漫威来说是一个相当利好的消息。目前索尼公司已经把蜘蛛侠电影操作进入了死胡同，正需要新鲜的改编方向和许可。蜘蛛侠走进漫威，势必会对索尼的下一部蜘蛛侠电影产生积极的影响，漫威和索尼也正在商讨让别的角色走进蜘蛛侠电影的可能性，所以这一次的合作，对索尼来说也是颇有好处的。蜘蛛侠在漫威宇宙的单行片定档在2017年7月28日上映。至于蜘蛛侠会以什么样的方式走进漫威，让我们拭目以待。

此前，迪士尼与Netflix曾有过合作近日，外媒曝光了一条产业巨头将被收购的传闻：全球票房刚刚突破60亿的迪士尼计划收购美国流媒体领军——全球十大视频网站中唯一收费站点，一家在线影片租赁提供商Netflix网站，而Netflix CEO里德·哈斯廷斯则有望在罗伯特·艾格2018年退休后出任迪士尼CEO一职。据数据显示，Netflix的市值约442亿美元。相比于亚马逊、Hulu、HBO Go等网站所在的流媒体领域，Netflix凭借《纸牌屋》《制造杀人犯》《怪奇物语》、《毒枭》等热门原创内容成为其中的佼佼者。第三季度营收超华尔街预期，海外订阅用户数量也迎来显著增长。预计Netflix明年内容制作预算将增至60亿美元，并将持续推出更多的优质原创内容。如果Netflix被迪士尼收购，意味着网站拥有迪士尼所有内容产品的独家播放权，这其中还包括迪士尼频道和迪士尼XD频道的内容。此前，迪士尼与Netflix合作过《超胆侠》《杰西卡·琼斯》《卢克·凯奇》等原创电视剧，并且已就漫威新剧《捍卫者联盟》（The Defenders）的制作达成合作，而包括《疯狂动物城》在内的一批迪士尼电影也已进驻Netflix这一播放平台。竞争对手来势汹汹，实力与数量不容小觑Netflix付费独家内容方面的优势，随着越来越多企业涉足OTT领域（Over The Top，互联网企业越过运营商，发展基于开放互联网的各类视频和数据服务业务）变得不再明显。例如最大竞争者亚马逊Prime视频来势汹汹，除了自制影音节目，在购买内容版权上不比Netflix少。若不计入剧集系列，亚马逊电影及电视片库加起来甚至是Netflix片库的两倍大，提供选择远高于Netflix.亚马逊目前拥有获得金球奖剧集“透明家庭”等原创系列，也跟Netflix解约的Epix工作室合作，期盼制作出更多新节目。亚马逊为自家内容投入大量资源，为保护Prime 视频不受竞争对手干扰，甚至停售谷歌电视棒Google Chromecast和Apple TV，不难看出亚马逊对Prime 视频的看重！Netflix应该有些颤抖吧。竞争对手实力很强，而且不止一个。尽管目前Netflix在美国订阅率为43％，但陆续有如亚马逊Prime视频、美国视频网站hulu等影音串流平台出现，所占订阅率分别为22％及9％。Hulu 及亚马逊Prime视频也挹注资金开发原创影音内容，企图在市场中杀出自己的一条血路。Netflix的自制影音内容的优势已不如以往。甚至连主攻电影的天空电影也在智慧电视上推出每月8.99元美金的电影串流服务，比Netflix提供更新的电影片库。迪士尼股价走低，营收未达预期，谋求收购不失为出口Netflix在付费独家内容方面不再独占优势，需要寻求合作，寻找新的突破点，迪士尼在有线电视业务板块同样地需要新鲜血液。受旗下一家24小时专门播放体育节目的美国有线电视联播网ESPN 收视率节节下滑的影响，迪士尼股价走低，有线电视业务板块营收也未达预期。ESPN在传统电视领域面临着严峻挑战，为解决其后继乏力的困境，其母公司沃尔特。迪士尼公司宣布以10亿美元收购BAMTech公司的33%股份，这是在视频流媒体上一笔巨大的赌注，标志着迪士尼开始从传统有线电视向数字媒体迁移。BAMTech是由美国职业棒球大联盟MLB组建的一家成长迅猛的科技和流媒体公司，作为本次交易的一部分内容，负责为MLB各球队和时代华纳旗下的HBO提供流媒体服务，将与迪士尼一起合作推出一款以ESPN为品牌的多项体育赛事流媒体订阅服务，直接向消费者收费。继天价收购BAMTech公司后，又有新的传闻，称迪士尼盯上了破产中的舞曲音乐EDM推手SFX娱乐，迪士尼进军电子音乐领域？迪士尼是一家拥有完整文娱产业链的公司，其产业链以IP为核心，业务分为电视、电影、主题公园和度假村、衍生品和游戏五大板块（不过在2015年中，由于衍生品和游戏业务表现平平，迪士尼将两者合并为同一个部门）。而近年来迪士尼的主要收入，来自于电影、主题公园以及电视三个部门。在今年8月公布的迪士尼第三财季财报中，其营收达到了142.8亿美元，与去年同期相比增长了9%，虽然满足了华尔街的预期，但是市场依然不太满意迪士尼的表现，在财报发布后，迪士尼的股价下滑1.75%。今年以来，迪士尼只有电影业务表现良好，《奇幻森林》、《美国队长3》、以及《海底总动员2》为电影业务做出了贡献，使营同比增长了62%，营收达到7.66亿美元；主题公园和度假村业务同比增长为6%，营收达43.8亿美元；而其有线电视业务在第三财季中，利润增长仅有1%，营收为20.9亿美元。看看上面的这些数字，虽然迪斯尼电影增长很猛，但实际收入远不及主题公园和度假村业务，而有线电视业务则一直是迪士尼不被看好的原因。投资人们几乎都认为在新媒体时代，YouTube、Netflix这样的公司，终究会取代有线电视。尽管迪士尼在今年宣布以10亿美元价格收购BAMTech 33%的股权，希望通过体育比赛转播来改变现状，但这一行为还是没能阻止股价下滑。这样看来，就不难理解迪士尼想要进军电子音乐领域了。首先，迪士尼不差钱，营收足够举办大型活动；其次，自身的各项业务发展前景不太乐观，需要新鲜血液来补充营收，那么将SFX旗下的多个大型音乐活动放进自家的主题公园中，会产生怎样的效果呢？未来是否可以打造一个专注EDM的IP呢？这些都是不难实现的脑洞。再加上EDM是青年人喜欢的元素，一直在做年轻文化的迪士尼，也就不难想要接手了。“海外虎”与“本地狼”的竞争“好虎架不住群狼”，好虎与群狼究竟孰强孰弱？主题乐园方面的竞争，从一开始王健林就提出了“要让迪士尼20年不盈利”的言论。在他看来，没有室内项目、IP吸引力降低以及高昂的成本是目前迪士尼存在的3大问题。为此，万达在南昌、合肥都建有室内乐园项目。从万达城主题乐园项目来看，万达在硬件投入与建设方面没有问题，但是万达游乐园的IP主题故事从哪里来，这是一个问题。当然，万达也在积极地与地方特色文化结合开发原创IP.南昌万达乐园云霄仙阁、五彩瓷都等6大主题区体现的是唐宋文化与瓷文化，而合肥万达乐园里徽州古韵、淝水之战等主题展示的是徽文化。但是在IP吸引力方面，事实上迪士尼是要强过万达的。归根到底，迪士尼是内容生产公司，而万达本质上是地产公司。迪士尼拥有的不仅是唐老鸭、米老鼠、狮子王等经典IP，而且还在不断生产冰雪奇缘、大白等新的IP.这种强大的内容生产能力是万达暂时不具备的，这既导致了万达乐园吸引力不足，同时也限制了万达在IP衍生品方面的收入。所以万达在IP方面还有很长的路要走。不过，与迪士尼独立的主题乐园模式不同，万达乐园只是万达城项目的组成部分。在这个包含了主题乐园、商业街、万达茂和酒店群的大型商业综合体里，随着周边居民的不断增多，即使没有乐园，商业街和万达茂里入驻的百余名品牌依然将显示出商业价值，这也使得迪士尼与万达的竞争演变成为一座乐园与多座“城”之间的对抗。在影业方面，万达已经买买买得差不多了。自2012年就并购了美国第二大院线AMC，接下来完成对欧洲最大连锁影院Odeon & UCI和美国第四大院线Carmike Cinemas的收购后，万达集团将控制全球电影票房的15%.今年1月，万达又斥资35亿美元收购了美国传奇影业公司的控股权，成为首个拥有好莱坞大型电影公司的中国企业。然而，迪士尼其世界级影响力的建立依靠的是米老鼠、复仇者联盟、绝地武士等，而不是一个又一个的电影院。若传闻成真，Netflix将拥有迪士尼内容的独家播放权，包括迪士尼频道与迪士尼XD的全部内容，这将让其有力抵抗AT&T及时代华纳并购后所带来的内容竞争冲击。迪士尼也将借助Netflix搭建直面消费者的内容平台，为有线电视业务提供发展突破口，两者联合无疑将成为影视产业中难以撼动的存在。对于影视产业的其他竞争者来说，他们将面临着一个恐怖且艰难的前景。

影市进入传统的“平三淡四”季，记者发现，动画片《里约大冒险2》、《天才眼镜狗》以及改编自漫画的《美国队长2》成为“撑场”主力军。动画电影的“吸金力”和“低风险”正吸引着越来越多影视上市公司，包括华谊兄弟、光线传媒等影视公司近来纷纷加码投拍动画电影。中投顾问文化行业研究员蔡灵认为，影视大佬加码动画片市场的原因主要是国内市场对动画片的需求量增长迅速，海外动画片票房占总票房比例通常达15%，而国内仅为5%左右，具有巨大的爆发空间。根据公开资料，1部进口动画片的票房收入相当于近4部国产动画电影的票房收入。蔡灵认为，与国外相比，国内动画电影在制作上创新力不强、技术水平不高、内容较为低幼化；在发行上渠道不宽、市场运作水平较低；而动画衍生品的生产和销售也是国产动画片的短板。

1905电影网讯 漫威影业新作《银河护卫队》曝光一支名为“反派大起底”的全新幕后花絮视频，该预告片聚焦片中邪恶力量，向观众揭秘反派背后秘辛，更引出幕后黑手——灭霸。这个最早现身于《复仇者联盟》的终级反派将本片与《复联》系列进行了串联。如果说今年初票房爆棚好评如潮的《美国队长2》是《复仇者联盟1.5》，那么《银河护卫队》则将要引领观众在明年《复仇者联盟：奥创纪元》上映之前，抢先一窥未来《复仇者联盟》系列的故事雏形，肩负着承上启下的作用。漫威影业为了让超级英雄们所处的世界能够相互交错，所以在每一部看似独立的英雄作品中，都安插了能够产生关联的桥段，这其中的一个重要关键，就是本片《银河护卫队》，因为它将串起整个漫威电影宇宙的关键情节。也因如此，在《复仇者联盟》片尾首度亮相的最强反派灭霸，于《银河护卫队》中以幕后黑手的身份震撼登场，这不但将银河护卫队五位成员面临的威胁无限放大，更令《复仇者联盟》与《银河护卫队》就此产生关联，引出未来复联成员与银卫成员互动的可能性。 影片由詹姆斯·古恩执导，演出阵容包括克里斯·帕拉特、佐伊·索尔达娜、戴夫·巴蒂斯塔、李·佩斯、本尼西奥·德尔·托罗等大牌明星；更有布莱德利·库珀与范·迪塞尔分别为火箭浣熊与树人格鲁特担任配音，星光更加耀眼。其中范·迪塞尔还亲自上阵为中文版配音普通话，对中国市场的用心程度可见一斑。漫威影业透过《银河护卫队》将电影世界延升至无尽宇宙，这部票房口碑双赢、并被“钢铁侠”小罗伯特·唐尼盛赞是“漫威史上最佳电影”的2014年度北美票房冠军佳作即将于10月10日（周五）3D、IMAX 3D、中国巨幕格式登陆中国内地。