《大圣归来》之后动画行业发生了什么？当资本、市场、人才都不缺的时候，我们离迪士尼还有多远？ 为了参与导演田晓鹏的新项目，齐帅提前结束了在迪拜那份带旅游性质的工作，以十月文化新项目美术总监的身份重回北京。在《大圣归来》里，也是他，把孙悟空画成一个成人化的落魄英雄：长着长鼻子，总是撇着嘴角，面带戾气，却意外地虏获一大批粉丝。 “跟4年前相比，现在我们有钱有人有资源，只要能够保证正常水平发挥，新项目也不会让大家失望。”齐帅说。说这话的底气来自《大圣归来》9.55亿元的票房，这个成绩创下迄今为止中国动画电影的最高纪录，比第二名《功夫熊猫2》（2011年）还多1／3。 《功夫熊猫2》出自好莱坞的顶尖制作公司梦工场动画，而创造《大圣归来》的十月文化，在很长时间里都是一家不为人知的小团队。他们待了4年的办公室位于北京西四环外一栋老旧居民楼里。一到夏天，楼层里的空调就会出问题，热得让人喘不过气。 情况自《大圣归来》一上映就发生了变化。7月13日，影片上映3天，票房已达9540万元。人们还在猜测这部电影有没有可能打破此前由《熊出没之雪岭熊风》创下的国产动画纪录（2.93亿元），光线传媒就已经发布公告：以2000万元收购十月文化20%股权，成为这家公司的股东。讽刺的是，2014年，光线传媒曾经参与投资过《大圣归来》的项目，但等不到影片上映，光线传媒便又退出了。 有了投资，接下来的事情顺理成章。十月文化创始人兼《大圣归来》导演田晓鹏打算把公司搬到北京著名的艺术园区798，好容纳更多来自国内外的制作人才。 资本带来的不仅是自由，还有压力。 在热闹的文化产业里，中国动漫从业者从来不是焦点。尽管他们也经历过一场浮躁的“大跃进”。3年前，在国家和地方各种产业政策的支持下，全国冒出很多家动漫公司，但急躁的心态最终留下的是初级甚至粗制滥造的产品。 更糟糕的是动画电影愈发陷入低幼的泥沼。针对低幼年龄段制作2000万元左右成本的电影，换回七八千万元的票房才是普遍的成功模式。看看国产动画电影票房榜，2009年之后，票房过亿的国产动画影片有9部。除了《大圣归来》和《十万个冷笑话》，两部《熊出没》加5部《喜羊羊》全是针对4岁至14岁的低幼年龄段观众。 《大圣归来》的成功，除了好看的票房纪录，更重要的意义是让人看到国产动画电影摆脱低幼定位的希望。无论是迪士尼还是梦工场，在全球范围内，吸引动画电影的成年消费者正在成为趋势。他们的消费实力更强，从某种程度上来说，对角色的忠诚度甚至更高。中国的投资者看中的仍是好莱坞模式，更确切地说是，迪士尼模式。通过动漫电影制作，产生IP，再通过角色授权和衍生品售卖实现长期盈利。为了弥补自身IP创造和运营能力长期停留在低龄童话作品的劣势，迪士尼干脆连续收购了漫威、皮克斯和卢卡斯影业。2014年，迪士尼的销售额为488亿美元，这家公司已经连续多年保持了8%的增速。 同样的故事也在中国发生。一个月前，以玩具四驱车起家的奥飞动漫斥资9.04亿元收购动漫网站有妖气。有妖气原本只是个小众范围内知名的漫画发表网站，但去年由站内漫画《十万个冷笑话》（以下简称“《十冷》”）改编的同名动画电影取得2.2亿元的票房，一举令这家网站进入资本的视野。而且，根据有妖气联合创始人董志凌的说法，“《十冷》还算不上有妖气最好的作品。” 此前，奥飞动漫最值钱的IP是《喜羊羊与灰太狼》系列，以及从英国BBC引进的《花园宝宝》，都是针对低幼市场。有妖气除了《十冷》，还有4万多部漫画作品，可以满足孩子们长大后的需求，这对奥飞动漫来说是一笔合适的买卖。 另一个更为积极的试探者是光线传媒。今年，光线传媒将负责动漫项目的部门升级成了一家独立的子公司，取名为彩条屋。除了《大圣归来》所属的十月文化，彩条屋还投了10多个动漫工作室，这其中包括正在制作《星游记》的全擎娱乐，《大鱼·海棠》的制作公司彼岸天，以及《秦时明月》的制作方玄机科技。 通过资本方面的运作，奥飞动漫和光线传媒抢先占据了国产成人动漫这个极具潜力的市场。但是，盯紧这块市场的不止是它们。 “作为投资人，如果你还是仅仅盯着小朋友的市场就太狭隘了。从目前中国的电影状况来看，我们肯定要有一个长远的目光，要先于别人看到这个未来的市场。”在摩天轮文化传媒总经理杜扬看来，投资者对动画市场的判断已经出现了改变。 投资过真人喜剧片《心花路放》的摩天轮文化传媒由此介入到动画片市场。由这家公司制作的《天生我刺》已经开始进行映前宣传。这是一部画风类似《马达加斯加》，以刺猬为主人公的动画片，主打全家欢市场，计划在明年1月上映。另一部由摩天轮投资、宁浩工作室开发的动画《年兽》也已经进入了制作后期。 “动画电影不受明星价格、档期等诸多外在因素影响，一旦成功，同系列后几部的成本会越来越少。第一部哪怕赔钱我也不在乎，明年动画市场会有一个爆发，越来越多的大公司和资本进入了这个行业。”杜扬说。除了《心花路放》，她还参与过《失恋33天》《警察故事2013》等多部票房不俗的商业片。 摩天轮文化传媒的介入让这部动画的运作显得更加市场化。在项目前期，杜扬请来了《警察故事》的导演丁晟担任监制，组建一个编剧团队，专门研究好莱坞动画剧本。在宣传上，《天生我刺》的刺猬主人公被安排与刘德华、刘烨一起走上了《解救吾先生》的首映式红毯。圣地亚哥动漫展是西半球规模最大的漫展，各大厂商纷纷借此机会宣传自家产品，但在中国，漫展往往成不了气候。 没有多少动画制作者有杜杨这样的信心和底气，毕竟对于如何将一个艺术品运营成商品，大多数动画制作公司并不擅长。 作为中国最老牌的动画制作公司，由王川、武寒青夫妇创立的青青树动画就是一个几度在商业上陷入迷茫的典型例子。早在《魁拔1》上映之前，杜扬就曾经给武寒青提过建议：“首先这电影名字就得改，其次你的故事只有小部分人接受，而电影是个大众的艺术，你的诉求和你的行为是相互违背的。”因为对电影的定位和发行没有经验，这部青青树倾尽心力制作的动画上映后只获得了300多万元的票房。 “我很纳闷，青青树的作品得了那么多奖，怎么市场上一点声音都没有？后来发现，这家公司是自high型的代表，他们认为市场运营就是电影做完了丢给其他团队，交给他们就OK了。”王琦是青青树执行CEO，半年前加入了青青树，之前负责爱奇艺的市场推广。把电影市场运营交给外面的团队，最大的弊端就是产品上线的时间会受到牵制，在《魁拔》引入万达影业、博纳影业的团队之后，3年，1年半，1年，3部《魁拔》的制作时间越来越短。当所有制作团队都在赶工，宣传团队在各个渠道都投放了物料，票房还是没有什么起色，甚至在行业中口碑和响动都没有听见的时候，青青树的员工开始怀疑，动画这件事还值得做吗？在宣布《魁拔4》无限延期后，青青树开始进入了复盘期。除了《魁拔》系列，在青青树的内容资源库中还有很多可开发的内容，之前的决策者认为，释放这些内容唯一的渠道就是把它做出来。 “现在已经不是这样的时代了，我们用简单的策划案，用最小的成本就可以试探整个市场的喜好度和商业价值。”王琦说。她和杜扬一样，尽管都是动画行业的新进入者，却都在以从其他行业带来的经验来教育在这个产业里挣扎多年的从业者。 很多原创IP都有和《魁拔》一样的问题，没有任何铺垫，大电影一上来就讲了一个与观众压根没有关系的故事，代入感很差。原创内容首先需要解决的问题就是要有代入感和即视感。 于是青青树开始了IP养成计划，找来合作伙伴一起从游戏、漫画业务入手，比如与《刀塔传奇》制作公司莉莉丝一起成立合资公司，开发了《英雄别闹》这种适合在网络上传播的周播剧和手游产品。 另一方面，公司的定位也开始改变—减少后期加工型人员，增加前期研发和创意部分的人才。这方面最好的人才来自好莱坞，青青树新上任的制作总监京格曾经在迪士尼工作了8年。除了青青树，追光、米粒等本土制作公司也在积极寻找有海外工作背景的动画人加盟。 44岁的Walter McDaniel就是这波浪潮中的一员。他曾担任漫威数个作品的主画师，先后参与过《死侍》《金刚狼》《蜘蛛侠》等热门漫画的创作。其中《死侍》是《X战警》衍生系列的角色之一，正由20世纪福克斯电影公司改编成电影，将于2016年登上大银幕。 在好莱坞，动画属于一个垄断行业，动画工作者跟迪士尼的合作方式属于雇佣关系，片场可以给你一年上百万美元的高薪，但所有的产品和创意都属于公司，哪怕这个创意以后可以赚10亿美元，都跟原作者没有任何关系。与美国相比，中国拥有更大的市场空间，行业中并没有什么强有力的竞争对手，对于追求个人成长的动画师来讲，中国成了他们最好的舞台。 3年前，McDaniel来到了北京，参与了Black Dragon的创建，还娶了一位中国太太。Black Dargon是一家立足中国、专注全球市场的动漫IP创意运营公司。 Black Dragon的理念是，由McDaniel带领的创意团队负责设计IP故事的大框架，比如价值观、大背景等核心层面的设定，然后和中国本土团队合作，包括通过互联网崛起的小导演、小编剧，由他们创作支线故事和延伸剧情，负责填写大框架中的缝隙。“老外再聪明也不会比中国人更懂中国文化，我们懂的是IP设计和运营，提供理念和作业原则。而这样做出来的东西，既有本土受众能接受的笑梗，也会有很多和时代贴近的文化价值，以及当下最流行的网络用语。”McDaniel说。 这种对内容的组织方式正在成为未来中国动画电影发展的一个主流。田晓鹏在分析《大圣归来》的成功时也提到：“大圣是用世界流行的动画语言讲述本民族特有的人物故事，做得相对平衡。” 大家都在思考的是，怎么才能有第二个大圣。运气总是捉摸不定的事，这个产业仍缺乏工业机制。 在这点上《大圣归来》并不是一个好的案例。“公司的实力决定流程，我们并没有足够的资金，走不起正规的流程，是很野的路子，这导致制作期间人员的流动很大，并没有形成一个很好的工业制作流程。”齐帅说。 在工业流程这一点上，再一次，又是一个外来者扮演教育者的角色。 视频网站土豆网被优酷网合并以后，土豆网创始人王微退出。2013年，王微二次创业，这回选择的领域是国产动画。这位有些文气的CEO以工程师的理性和逻辑能力组建追光动画的生产线。他曾经以动画师为例解释了追光动画的体系。追光动画对动画师设定的工作量是一人一天一秒，以一天8小时工作量计，一个动画师2.88万秒的工作才换来我们可以观赏的1秒。而电影的1秒是24帧，帧是动画电影制作的最小时间单位，成片细节的丰富和精致即取决于对“帧”的品质追求。 “100分钟的电影，就意味着有14.4万帧，任何一帧出错都会牵动上下游所有部门，工作量的增减和延宕整个产品的工期进度，因此保证人才队伍的质量是搭建系统的关键，不管是流程的磨合还是技术的驾驭都取决于人才。”王微说。 王微花了很大的精力解决制作流程的问题，追光动画甚至在学习好莱坞的基础上，建立了一套复杂的流水线来管理制作进度，以保证工期顺利进行。 拿到投资后的十月文化也正在进行这样的改革。“《大圣归来》出来之后，大家都知道行业能做到什么标准了。动画圈里的混子们日子不好过了，如果不能提高自己团队的整体水平，就只能被淘汰了，这是一个好现象。”齐帅说。 通过动画电影，好莱坞公司也找到了进入中国的路径。2012年，曾经推出《功夫熊猫》《怪物史莱克》的梦工场动画和华人文化产业投资基金（CMC）、SMG集团、上海联合投资公司（SAIL）合资成立了东方梦工厂。美国梦工场创始人卡森伯格试图在中国建立起美国的动画制作标准，因此他定期将东方梦工厂的创作人员送往洛杉矶培训。除此之外，通过电脑同步，东方梦工厂尽量与美国保持相同的工作节奏。卡森伯格说，在这个过程中，最大的问题是“时差”。 这当然是个轻描淡写的说法，中美动漫产业之间的工业水准差距，不是3年时间就可以填平。唯一能够检验成果的是市场。明年年初，东方梦工厂主控的第一部动画电影《功夫熊猫3》就会上映。到时，它面临的是国产动漫《小门神》《天生我刺》《龙之谷》的三面夹击。 这样看，中国的动画电影市场既没有投资人想象的那么好，也没想像的那么坏。曾经是中国动漫榜样的日本动漫在2005年前后达到巅峰，如今正在陷入衰落。中国动漫才刚刚起步，尽管在产业链的开发上完全没法跟日本动漫相比，但已经在电影票房上显示出惊人的潜力。 因此，这么说并不过分——2015年已经算是中国动漫“长大”的开始，无论从年龄层，还是从产业规模上。

《西游记之大圣归来》制作公司：十月数码动画上映时间：夏季推荐指数：★★★☆☆西游题材一直是国人创作的源泉宝库，这部3D动画《西游记之大圣归来》耗时三年半策划制作，在美术上力求呈现中国风，并在原著基础上进行了大胆的故事改编，加入了面向儿童观众的原创元素，试图讲述一个崭新的西游记。影片有着国人动画长片中较为出色的3D画面表现，片中的自然景观和魔幻场面都采用了世界领先的渲染技术。十月数码动画公司计划将其打造成系列作品，作为开篇的本集将从孙悟空大闹天宫被镇压在五行山下500年后讲起，齐天大圣与小和尚江流儿相遇，在他的帮助下破除封印、恢复神力，并与猪八戒等一同联手降妖除魔。

一部风靡全亚洲、让人联想到大师宫崎骏的动画终于来到了中国。11月22日，新海诚携《你的名字。》在中国传媒大学举办交流发布会，并宣布开启各大购票平台的电影预售。截止到11月20日，这部电影累计票房达189.8亿日元，并已在日韩港台等国家和地区创造各种纪录。《你的名字。》让“新海诚”这个名字第一次走向中国内地大银幕，当然，他早就在中国的日本动画迷中拥趸无数了。发布会当天，当谈到中日动画电影的差距时，他说自己抽空看了一下《大鱼海棠》和《西游记之大圣归来》的预告片，“并没有觉得日本的技术有多么领先中国”，“无论使用软件也好、技术也好，基本上都是在同一个水准上的”。此言一出，争议无数，一面是挺中国动画的“自来水”觉得得到日本大师级动画导演的肯定油然而生了民族动画的自豪感；另一面是粉日本动画和迪士尼动画的观众据理力争来否定。那么，中国动画水平真的跟日本在同一个水准吗？如果翻译准确的话，新海诚导演原话指的是“软件和技术”。这话没有任何问题，也没有任何可以值得争论的，因为软件和技术早就全球化、网络化了，更重要的是资本化了。对于一点都“不差钱”的中国电影产业来说，应该已经可以拥有一般电影工业技术水准了。“五毛特效”的国产电影时代似乎要终结了，比如正在热映的《奇异博士》的英国特效公司Framestore以1.87亿美元的价格被中国文投控股公司收购，这家公司有成龙、冯小刚、张国立、黄晓明、李冰冰、曾志伟、唐季礼等娱乐圈大咖加盟。“技术水准”和资本直接相关，而运用技术的能力及创意创作能力才是决定“作品水准”的根本所在。中国资本走向全球，各地艺术人才的跨平台合作是极平常的事，不过本国本民族文化的创造与发展主要还是靠自身。所以，既没有什么值得骄傲的，也没有值得指责和沮丧的。但凡看过《大鱼海棠》《大圣归来》以及对日本动画有所了解的中国观众，都会知道新海诚这段话是来自一个日本人的谦逊品质。而且拿近十年来观众反响最好、制作质量较高的一部作品与日本动画的平均水准作品相比，都还有很多不足之处。《西游记大圣归来》宣传时说8年酝酿、3年制作，《大鱼海棠》更是说从12年前就有了想法，这些都被冠以“情怀”的标签，然而也暴露出中国动画产业化水准低的现状。新海诚导演两到三年产出一部作品，而且水准日进。从《她和她的猫》（1999年）、《星之声》（2002年），到我们熟悉的《云之彼端，约定的地方》（2004年）、《秒速5厘米》（2007年），再到《追逐繁星的孩子》（2011年）、《言叶之庭》（2013年）和《你的名字。》（2016年），这不仅是一个导演创作能力的体现，更是动漫产业良性发展的象征。“二战”后的半个多世纪以来，漫画在日本的社会地位及人们对它的认识在不断变化。手冢治虫把日本现代漫画发展划分为六个阶段。第一阶段（二战后的头十年）：“玩具时代”，漫画只是供孩子娱乐的道具。第二阶段：“清除时代”，漫画被视为低俗浅薄的读物。第三阶段：“点心时代“，父母和教师勉强允许孩子可以在不妨碍学习的条件下看一点漫画。第四阶段：“主食时代”，1963年TV动画《铁臂阿童木》在电视上连续放映，许多家庭中的大人和孩子一起观看，漫画得到社会肯定。第五阶段（二十世纪70~80年代中期）：“空气时代”，漫画已经成为青少年生活中不可分割的一部分。第六阶段（二十世纪80年代中期以后）：“记号时代”，漫画成为青少年之间相互沟通的记号。动漫已是日本第三大产业，年营业额达230万亿日元，占GDP的10%。而且，日本动漫产业是动画、漫画、游戏不分家，基本齐头并进。漫画家在著名漫画周刊上连载的漫画成为人气作品后，就会逐步进入电视动画化、DVD化（OVA）、电影化（剧场版）等多种媒体形式，并进一步开发庞大的衍生产品如玩偶、游戏等。而我们的动画创作及产业还是一个作坊式的、散养的状态，还存在着大量模仿乃至抄袭的现象，更不用提粗制滥造、匆忙立项换取国家政策补贴的恶劣情况。日本动漫同人大会又称Comiket，是日本最大的同人志展会，全称Comic Market。以动画、漫画、游戏、小说、周边的自费出版物的贩卖和展示为主要运营形式。与会者由企划参与者、读者和普通参与者三大群体构成，为同人志活动的推广起到了至关重要的作用。Comiket从1975年开始举办第1届，逐渐扩大规模，展会在每年夏冬各举办一届，每届历时2-3天。自2010年仅一天同好参加人数就达到了约11000人次，普通参加者人数超过了10万人次，开幕期间仅Comiket统计人数均超过40万人次，这样的规模其实已经略微超过了市町村的人口总数，c66一届参与人数达到了史无前例的51万人次。展会在日本最大规模的东京国际展览中心举办，包租全部东馆的6大厅，西馆的4大厅。这样的包租规模除Comiket外无人能及，展会2天的资金流通总数超过了1亿5000万日元。如此盛世相信对于身处中国的我们来说是无法想象的。

从7月10日上映以来，国产电影《大圣归来》的票房节节高升，截至2015年7月26日，该动画片在17天内获得了人民币6.66亿元的票房，创下了国产动漫电影的新记录。从当初不被看好、到现在的万众欢呼，《大圣归来》不仅成功塑造了齐天大圣的英雄形象，而且还有国产动画界的豪情和希望。面对意外的成功，《大圣归来》的制作团队显得很冷静。在接受媒体采访中，该动画片的执行导演周迅表示：“这只是一部及格的动画电影，跟好莱坞那些影片相比，我们还差得远。”对此，业内人士认为，创新不足才是国产动画片提升的软肋。创意不错技术实力不足平心而论，《大圣归来》的故事情节要比以往的国产动画电影更有深度，在动画技术上也有所突破。电影的背景图像处理得很逼真，比如树林、草地、山谷等场景，都达到了好莱坞级别的视觉效果，这得益于实景拍摄技术的功劳。然而，美中不足的是影片的角色形象，其逼真程度远不如背景图像，尤其是“涂了发胶”的猴王形象给人的感觉像是“过家家”时用的布娃娃。如果说故事是动漫电影的灵魂，那么技术创新就是电影的躯体。对于动漫视频来说，如何逼真地塑造角色形象，尤其是塑造角色身上的毛皮效果，一直是个难以攻克的问题。要想解决这个问题：一需要大量的资金；二需要专业的技术。从资金投入来看，同样是90分钟的影片，《大圣归来》的成本仅有1000万美元，而《功夫熊猫》的耗资是1.3亿美元，《怪兽电力公司》更是高达1.5亿美元。与这些大制作相比，《大圣归来》仅算是小成本的电影，能达到目前的水准已经算是超值了。然而，与看得见的资金投入相比，技术上的不足更适合解释这个“涂了发胶”的猴王形象。在对动画角色建模时，处理毛发的最理想的做法是对它的每根毛发单独建模渲染。这个方法非常灵活，可以表现出任意的毛发造型。但是，由于毛发串数目巨大，并且排列错综复杂，这会使得计算次数过多而不适合实时应用。最简单的方法是对邻近区域的毛发建立单一的模型，使这些毛发具有相似的造型和机械行为，这样可以降低模型的复杂度和减少计算量。这种簇模型的缺点是形象失真，不能表现角色皮毛真实的蓬松感觉。而《大圣归来》的造型就是采取了折中选择。据了解，为了在可承受的计算能力上获得逼真的视觉效果，各大动漫公司都投入了相当的精力优化计算机算法。这些投入一方面体现在他们作品中活灵活现的动画角色上；另一方面则体现在不同时期公开的专利文献中。专利是对技术成果的垄断权，通常用来衡量特定企业在某一领域的研发能力和技术实力。笔者认为，与索尼、梦工厂、皮克斯等国外公司相比，中国动漫企业在专利方面的意识还有待加强，无论是《大圣归来》的制作方，还是奥飞动漫、华强数字这些推出了《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》等热门动画的企业，都没能在这个领域推出研发成果。质量提升 还需专利护航现代动画制作作为技术密集型产业，图像处理、角色建模、场景处理、特效制作都是优质动漫作品的核心技术。这是动漫制作公司的重点研发投入方向，也是技术争夺非常激烈的领域。笔者经过专利文献检索发现，截至目前，皮克斯提交专利申请120件、索尼提交专利申请115件、迪斯尼提交专利申请59件、梦工厂提交专利申请44件、工业光魔提交专利申请44件。从图1可以看出，世界顶级动漫公司提交的专利申请量排在行业的前列。相比而言，中国市场对动画制作技术的重视和敏感程度明显要弱得多。根据图2可以看到，中国在相关技术领域的专利数量仅相当于美国的1/4。有观点认为，由于专利的地域性限制，不同国家的专利仅能在一国范围内生效，因此那些仅在美国提交专利申请、而没有在中国提交专利申请的动漫技术可以在中国市场自由使用。这样，中国的动漫企业能够借助皮克斯、梦工厂的技术来提高自身的专业能力。不过，留给国内动漫企业缩短其与国际同行技术差距的时间恐怕已经不多了。从2006年开始，包括皮克斯、梦工厂、迪斯尼在内的动画公司正在逐年加大在中国的专利布局，这意味着国际一流的动画公司已经开始重视中国的动漫制作市场，并加紧在中国布局专利。随着这些企业的加入，笔者认为，在不远的将来，动漫制作行业的竞争必然更加激烈。如果不赶快加紧研发、缩小差距，国内动漫企业的未来发展恐怕会非常艰难。事实上，《大圣归来》的空前成功给国内动漫行业注入了一针兴奋剂，这个曾经被漠视的行业在一夜之间聚集了众多媒体的关注，也吸引了更多资本涌入到这个曾经被遗忘的行业。在《大圣归来》上映3天后，早前因不看好国产动漫票房而悄然撤资的光线传媒宣布出资2000万元，与《大圣归来》的核心团队共同设立动漫合资公司，新公司会致力于西游记题材的国产动漫影片的制作。尽管市场的活跃和资本的注入能够给沉寂多年的中国动漫市场带来一些改变，然而，笔者认为，国内动漫公司还需进一步加大技术创新，加强专利保护水平，缩小与国外同行之间的差距。

数据显示，我国未成年人人数已达3.67亿。这对于动画电影来说，可以说是一片蓝海。近年来，“六一档”已渐成气候，成为动画电影的“必争之地”。2013年“六一”动画电影贡献了7425万元票房，《潜艇总动员3：彩虹宝藏》《魁拔之大战元泱界》《辛巴达历险记》以及在档老片《疯狂原始人》等四部动画单日收入均超千万。2014年“六一档”上映的动画电影增至6部，单天贡献票房近5500万元。《潜艇总动员4：章鱼奇遇记》《猪猪侠之勇闯巨人岛》《辛巴达历险记2》等续集票房可观，但《太空熊猫总动员》等几乎被影院忽略，续集作品的知名度仍发挥着作用。到了2015年，《哆啦A梦：伴我同行》一枝独秀，单天拿下近9000万，将“六一档”整体大盘拉升至1.42亿元，动画电影贡献了其中的1.04亿元。2016年，《愤怒的小鸟》在“六一”当天收获票房6425万元。值得注意的是，今年“六一档”恰与端午小长假相遇，除了动画电影外，还有《加勒比海盗5》、《荡寇风云》等故事片上映。因此，今年“六一档”整体票房有望提升，但动画电影的占比究竟如何？中国动漫集团发展研究部主任宋磊表示，加上前后周末，“六一档”为动画电影提供了约2亿的票房空间，可以容纳4、5部动画电影。他认为，“六一档”适合制作成本在1000万元左右的动画电影上映，如果能博取5000万元的票房，还是有比较不错的收益的。《熊出没4》一枝独秀 2017动画票房已破12.8亿自《大圣归来》以来，动画电影成为业内外资本更为看重的类型之一，2016年，在国家新闻出版广电总局备案立项的动画电影就有180余部，比上一年140部扩容30%。据国家电影专资办统计，2016年全年进入城市影院的中外动画新片62部，累计放映1235.1万场，观影人次突破2.2亿，产出票房70.05亿。其中，场次较上年增长77.5%，人次增长70.5%，票房增长58.9%。今年截止到目前，17部已上映的中外动画累计贡献票房12.8亿。这近13亿的票房中，《熊出没之奇幻空间》一部影片便贡献了5.23亿。这部电影于1月28日上映，成功杀入春节档，在《功夫瑜伽》《大闹天竺》《乘风破浪》等大片的夹击下，单日票房始终保持在5000万上下，显示出超强的输出稳定性。最终，该片以5.23亿收官，“熊出没”系列电影票房也接近14亿。如果用一句话来总结《熊出没》系列电影的运营经验，就是动画电影的制作要重新回到‘内容为王’的核心价值上来。”《熊出没》系列电影总导演丁亮表示，“内容为王”绝不止一句口号，动画电影是一种内容创意产业，无论是创作方还是资本方都应该首先考虑内容。”丁亮说，这也是《熊出没》系列动画电影不断突破国产“合家欢”动画电影“天花板”的首要原因。《欢乐好声音》《蓝精灵：寻找神秘村》目前排在动画电影榜单的第二、三位。其中，前者凭借独特的类型成为“后春节档”的一匹黑马，2.16亿的成绩超出了当时业界的预期；后者是经典IP的再开发，在4月中下旬这样的淡季中，1.71亿的票房也称得上亮眼。排在第四位的是国产动画《大卫贝肯之倒霉特工熊》，票房为1.26亿，成为继《喜羊羊》《熊出没》等传统IP之后，又一个票房破亿的动画品牌。国产动画《猪猪侠之英雄猪少年》《魔弦传说》，加拿大动画《冰雪大作战》，美国动画《乐高蝙蝠侠大电影》，法国、加拿大合拍的《了不起的菲丽西》，俄罗斯动画《灵狼传奇》等作品的票房也都突破了1000万。总体看来，2017年前5个月动画电影的表现大多中规中矩，缺少如《疯狂动物城》这样的现象级作品。中国电影家协会秘书长饶曙光表示，不管是国外的《疯狂动物城》，还是国产动画《大圣归来》《大鱼海棠》，现象级的动画要经过长时间的积累，才能实现飞越。“中国动画电影经过这么多年的发展，自身已经具备一定的实力，但缺少出类拔萃的导演，或者是以导演为核心的制作团队，在这方面还需要推进结构性的优化。”5部新片瞄准“六一档”今年的“六一档”将是近年来最拥挤的一年，已有5部动画电影选择在这个档期内上映。5月27日，《三只小猪2》《银河守卫队》《我的爸爸是国王》三部动画电影即将登陆；5月28日，《嘻哈英熊》也将上映；5月30日，今年“六一档”的头号种子《哆啦A梦：大雄的南极冰冰凉大冒险》就将与观众见面。饶曙光表示，今年“六一档”节目源丰富，观众可选择余地大，他更加看好《三只小猪2》和《哆啦A梦：大雄的南极冰冰凉大冒险》这两部影片。《三只小猪2》作为三只小猪系列电影第二部，首部作品于2015年6月上映，实现票房2382万；这一系列除了有强大IP基础，无论是剧情内容还是画面效果都称得上“精良之作”。点映两天，《三只小猪2》已斩获450万的票房佳绩。《银河守卫队》是一部加拿大出品的动画电影，是一部创造性极强又充满天真童趣的作品。另一部将在今年“六一档”上映的进口动画是5月30日登陆大银幕的《哆啦A梦：大雄的南极冰冰凉大冒险》，此次剧场版电影是哆啦A梦连载48年来，五人组第一次到达南极大陆，神秘的金环、亚特兰蒂斯的遗迹、和地球即将全面冻结的设定也符合该系列一直以来主打的科幻元素。剧场版《哆啦A梦》已在内地上映多部，其中比较出彩的是2015年“六一档”上映的《哆啦A梦：伴我同行》，该片最终票房达到5.3亿；2016年7月22日上映的《哆啦A梦：新大雄的日本诞生》收获票房1.03亿。谈到剧场版的话题，彩条屋影业总裁易巧认为，剧场版占据动画电影的大部分，作为漫画、电视动画的衍生，它更多是针对粉丝的附属产品，本身就很难做大，日本动画企业对这个有非常清醒且固定的判断。这种模式由于票房的成功性印证，必然还是会存在下去，但不过能走多远，实难预测。可以说，近年来“六一档”已渐成气候，并成为动画电影的“必争之地”。2013年“六一”动画电影贡献了7425万元票房，《潜艇总动员3：彩虹宝藏》《魁拔之大战元泱界》《辛巴达历险记》以及在档老片《疯狂原始人》等四部动画单日收入均超千万。2014年“六一档”上映的动画电影增至6部，单天贡献票房近5500万元。《潜艇总动员4：章鱼奇遇记》《猪猪侠之勇闯巨人岛》《辛巴达历险记2》等续集票房可观，但《太空熊猫总动员》等几乎被影院忽略，续集作品的知名度仍发挥着作用。到了2015年，《哆啦A梦：伴我同行》一枝独秀，单天拿下近9000万，将“六一档”整体大盘拉升至1.42亿元，动画电影贡献了其中的1.04亿元。但国产动画《潜艇总动员之时光宝盒》《超能兔战队》等票房收入并不理想。这一情况与2016年类似，去年，《愤怒的小鸟》在“六一”当天收获票房6425万元，《斗龙战士之星印罗盘》《糖果世界大冒险》等国产电影单日产出均不足500万元。相比之下，今年“六一档”恰与端午小长假相遇，因此除了动画电影外，还有《加勒比海盗5》《荡寇风云》等故事片上映。因此，今年“六一档”整体票房有望提升，但动画电影的占比究竟如何，还是个未知数。“加上前后周末，‘六一档’为动画电影提供了约2亿的票房空间，可以容纳4、5部动画电影。”宋磊表示，“六一档”适合制作成本在1000万元左右的动画电影上映，如果能博取5000万元的票房，还是有比较不错的收益的。他还建议，动画电影在运作上要注意地推和海报的设计，抓住小孩子和家长在电影院的临时决策市场。动画也玩“重映”影院为难老片重映，这并不鲜见。相对于拍摄一片新片而言，重映的成本显然要少很多。如今，这把重映之火似有愈演愈烈之势——5月28日，先后有《超能兔战队》《龙骑侠》《摩尔庄园2：海妖宝藏》《潜艇总动员之时光宝盒》等4部动画选择了重映。这是继《大话西游之大圣娶亲》和《麦兜》系列后，2017年又一波重映热潮。其中，《摩尔庄园2：海妖宝藏》已于2012年5月28日上映，收获2482万，如今时隔四年后选择重映。该系列的第三部《摩尔庄园3：魔幻列车大冒险》于2015年2月上映，并于2016年4月再度上映，累计票房超过1000万。而《潜艇总动员之时光宝盒》是2015年6月上映的电影，当时产出票房3300多万。宋磊表示，今年“六一档”相较往年新作较少，而且有很多此前上映过的动画电影进行复映，这显示出一定的新作供应不足的现状。对于这样大规模重映的现象，影院也表现出了无奈。金逸珠江院线总经理助理谢世明就认为，老片纷纷选择重映，寄希望于“以小博大”，其原因还是新片质量难以满足观众的需求。但他表示，以《加勒比海盗5》为首的5部故事片加上《摔跤吧！爸爸》《银河护卫队2》等在档影片已经让影院难以抉择，5部动画新片更是让影院“为难”，如今再加上几部重映片，扎堆现象太过严重。坚定“合家欢”创作方向2016年，动画电影贡献了70亿元的票房，占据总票房的15.3%，较2015年的44.08亿增幅高达58.9%。在电影市场整体增速放缓的背景下，动画电影的发展势头并没有减速。业内预计，2017年，出品完成的国产动画电影将在50部左右，数量输出比较稳定。宋磊表示，今年完成的动画电影，主要投资都是在《大圣归来》以后的。《大圣归来》的出现，改变了中国动画电影的投资环境，使得高投入的大片成为经过市场检验可能成功的一种产品形态。宋磊预测，如果在近两年，国产动画市场依然能高潮迭起，作品盈利性较强，那么这种投资热就会持续。反之，如果火热市场的持续度不强，那投资也会逐步转向谨慎观望的态度。就2016年的情况看，如果不计算《功夫熊猫3》，国产动画总票房大约为10亿元，较2015年下滑一半以上，所以后期市场不容乐观，需要动画业者和市场人士整体努力。资本对于动画的热情还会持续，饶曙光强调动画产业并不仅仅是动画电影的票房，涵盖范围很大，我们还缺少对动画电影产业链的进一步打造。在即将上映的动画电影中，以亲子人群为主的“合家欢”电影在数量上依然会占主流。例如今年暑期档，《赛尔号6》等续集动画以及《玩偶奇兵》《豆福传》《悟空圣诞奇遇记》《小金刚纽约大冒险》等作品都将“如约而至”。宋磊表示，应该坚定地开发适合全年龄人群的动画大片。这种全年龄向的影片，不是简单的孩子爱看、家长能看，而是孩子家长都爱看。从内容上看，要更注意利用中国传统文化中的素材，使其具有天然的市场先验知识，减少消费者决策门槛。目前“六一档”动画电影表现参差不齐的原因，就是制作理念仍偏于“低幼化”，这是思路上的问题。饶曙光认为《神偷奶爸》系列可以给国产动画一些思考，好莱坞最好的动画几乎都是合家欢类型。在《大鱼海棠》的带动下，多部以“非亲子”人群尤其是初高中生和大学生等观众为目标受众的电影将成为一股强劲的新力量。近日，曾创下二次元成人动画票房奇迹的《十万个冷笑话》系列第二部宣布定档8月18日。宋磊认为，此前的爆款动画都有较长时间的市场期待，质量也相对不错，所以形成自来水口碑的长尾消费。今年国产动画中目前还没有看到有上述特点的作品出现。但他也直言，暑期档历来是孕育奇迹的档期，所以不排除有新的爆款出现。在暑期档动画作品中，他认为《玩偶奇兵》具备一定的“爆款”潜质。最近几年，国产动画质量有了很大的提升，深圳环球董事长金国平表示，“四五年前，制作低廉、质量粗糙的快餐式动画挺多的，几百万成本，博个一两千万票房，基本能收回票房”，但近两年，已经开始销声匿迹了。目前国产动画的制作水平虽然有了整体提升，但宋磊认为，在剧情质量、人物设定距离世界先进水平仍有较大差距。近两年，具有较好口碑的国产动画电影的诞生频度已经明显超过了以往，观众切实地感受到国产动画电影整体水平的变化，这对市场进一步扩大是个利好。

“妈妈和我说，她小时候，荡秋千放风筝……”在江苏华恒兄弟动漫制作有限公司，一位设计人员正在审看动画《爸爸妈妈小时候的故事》。这部动画从二维转到三维制作，标志着华恒动漫设计创作能力的提高。“我们公司以二维手绘flash动画起家，如今在多领域取得良好发展，每年都会推出新的动漫作品，并对原有作品进行创新。”华恒动漫副总经理陈荣杰介绍。近年来，中国文化产业发展势头强劲，《大圣归来》、《头脑特工队》、《冰雪奇缘》等动画电影叫好又叫座，华恒动漫将发展目光投向影视动画市场，与辽宁卫视合作的90分钟时长动漫电影《金龟子》正在紧张制作中，预计4月底完成制作。此外，华恒动漫抢抓发展机遇，与上海锐色文化传播有限公司合作，筹划制作超能手环3D魔幻电视剧。随着“蛋糕”越做越大，华恒动漫总经理吴万华在公司内部提出“动画+”的发展构想，力求把动画和工业、农业、服务业、影视业等深度融合，积极拓展全国的应用动画市场。“我们很早就将动画制作应用到不同领域，与开发区多家企业有良好合作。走‘动画+’发展之路，可深化我们与本地企业的合作，并将业务拓展到更广领域。”目前，华恒动漫的应用动画已开展机械仿真、网上展馆、教学仿真、虚拟实验、工程施工等业务。在教学仿真方面，已与济南汽修学校、盐城高等师范学校、阜宁高等师范学校、扬州科技学院建立合作关系，并与西安科技学院洽谈合作。从设计、到应用、再到实体体验，华恒动漫坚持将动漫元素进行到底。作为产业链上的重要环节，华恒动漫专注于动漫衍生品和DIY手工创意的漫族联盟已有20多家连锁店，受到众多消费者喜爱。今年初，华恒动漫占地60亩的动漫体验园开工建设，将动漫元素融入生活，以推广和体验为主，包括饮食、游玩等，预计年底对外开放。目前，华恒动漫参与动漫制作的有600多人。“过去，我们主要承揽其它公司的服务外包业务；现在，我们很多工作需要外包给其它公司，实现了服务外包‘从进到出’的转变。”吴万华告诉记者，华恒动漫规模越拉越大，涉及领域越来越广，但始终将盐城作为公司的大本营对外推广。作者：宋琴琴