
【前言】近期,米粒影业爆出C轮40亿估值,树立了中国动画公司估值的新标杆。算的上是自去年的《大圣归来》以来中国动画产业的又一小高潮。借着IP热、二次元热、VR热等东风,动画这个之前不怎么受待见的行业就逐渐变得热闹起来。
背靠资本市场弹药库的上市公司、拥有丰厚现金流的游戏公司开始在动漫领域接连发力,投资案例此起彼伏。而动画电影的立项备案也开始大干快上。仅今年至3月底即有75部动画电影备案。
不过扭头看了看三板挂牌的三十余家动画企业的报表,画风有点不对。14年收入破亿的有四家,收入小于50万占近三分之一。利润破亿的仅一家,一半亏损。当然三板鱼龙混杂不能代表全部,但我们拜访的不少动画行业佼佼者中也鲜见盈利者。
那么问题来了,中国动画产业到底是个什么情况?产业链是怎样划分的?具体的变现模式如何?
中国动画工业到底是个什么情况?
动画从表现形式看是艺术,但从制作的角度看是工业。每一个动画作品的制作都是一个系统工程,涉及到不同环节的协调整合,涉及到每一环节的工艺水平。动画工业的发展水平是整个动画产业的基础,因此开篇我们聊聊中国动画工业到底是什么情况。
动画工业的产业链环节
在了解动画工业前,先了解下动画生产的各个环节。动画工业的产业链大致可以分为前期、中期、后期。
前期类似一般工业领域中的策划、设计环节,主要包括编剧、设定、分镜等环节。中期类似加工制造环节,若是2D动画,有原画、中间画、描线、定色、着色等环节。3D动画的话,有建模、绑定、材质、灯光、layout等环节。后期主要包括特效、剪辑、配音等环节。
前期偏创意,略有门槛,需要良好的创作和编剧能力,并有很强的影像叙事能力。中期类似个工程,重劳动力,门槛较高,需要优秀的技术能力和良好的管理。后期门槛略低,是个技术活。
中国动画工业的历史过往
溯源中国动画,是灿烂的美影厂时代,《大闹天宫》在IMDB的评分高达8.3,还真想不出有比这个评分更高的中国动画了。但美影厂时代更多的是艺术工作室形态,而不是工业,毕竟没有产业集群,没有产业分工。随着那批人的老去,那个时代也就消散了。
中国动画工业的起步更多的是代工,开始的主要代工对象是日本动画公司的二维动画。这是一种最低级的工业,做的是中期环节中的中间画环节,即根据日本动画公司的原画,画中间帧,实现从一幅原画到下一幅原画的流畅影像变化。这种代工不需要艺术创作力、不需要太强的技术能力、也不需要很好的管理能力,自然也就没有给中国动画工业带来太多的积累,无论是人才方面还是工业体系方面。
进入21世纪,电视播放渠道渐渐打开,开始有不少代工企业做起原创动画。但问题是收入成本倒挂,电视台的购买价格是0到百元一分钟,而制作成本少则两三千一分钟,多则七八千。收入天花板决定了动画企业对动画的投入不会大,也相应制约了工业升级。
04年国家开始有了补贴扶持政策,只要电视台播就有补贴。比如有些地方政府对2D的补贴是500元/分钟,3D的1000元/分钟,上央视则翻番,有地方政府补贴更高,可达3000元/分钟。但对产量进行补贴的直接结果就是,政策套利,重量不重质,以低于补贴价的成本疯狂生产。04年前中国动画每年产量约1万多分钟,04年起开始飙升,到了2011年达到顶峰26万分钟,成为世界第一大动画生产国。直到随着13年补贴逐渐停止,动画产量才逐年回落。低成本、低幼化,低质量是这期间大部分动画作品的主要特征。
这种2B(电视台)+2G(政府)的混合模式导致整个产业的粗放增长,基础依旧薄弱。
总而言之,代工、2B、2G模式下的中国动画工业步履蹒跚,近万家动画企业大部分都是浮云,动画专业人才稀缺,尤其是前期部分。并不存在完整的工业体系。
中国动画工业的成长
当然政策套利热潮的背后,开始有一些正面向上的力量开始涌动。网络平台的崛起,补贴政策的逐渐停止也起到催化作用。期间主要有三个驱动力。
一是出现了一批有着浓浓作者情怀、潜心做动画的团队,比如环球数码、玄机、若森、海岸线等。大多以青少年向或成人向的三维动画为切入点。由于产业化基础几乎为零,因此前期、中期、后期,全流程覆盖,每一个环节都几乎从零起步开始摸索。中国三维动画的工业化开始有了雏形。
二是腾讯、有妖气这类掌握大量漫画版权的平台开始介入动画领域,动画化其热门漫画作品。这给中国二维动画工业带来福音,最直接的好处是,做动画代工的公司可以赚钱了。原先几千元一分钟的代工收入,飙升至两三万,甚至四五万一分钟。公司赚钱,从业者的薪资才能提升,才能引流人才。
第二个不太明显但也异常重要的好处是,提升了前期和中期的衔接能力,以及提升了制片管理能力。由于漫画改动画需要有强大的前期能力,这包括如何改编剧本、如何通过合理的分镜叙事等,但平台并不懂前期的改编,也不懂如何对接代工企业,而代工企业在低级代工模式下并没有进化出前期能力。这催生出像卢恒宇、李豪凌这样的前期团队,能承担起前期任务,也能做好代工资源的管理,而代工企业也在这个过程中逐步进化出前期改编能力。资本的力量填补了产业链的断层。
三是游戏公司和影视公司的购买力。游戏公司有着良好的现金流,影视投资规模大,从而游戏CG动画的外包需求、影视特效外包需求,滋养了一批三维动画团队。由于CG对画质精度有着很高要求,成本极高,按秒计得上万,技术门槛也高。这一需求相应的促进了三维动画的制作水准。
动画工业的特性
虽然中国动画工业的水准这两年在提升,但受制于动画工业的特性,整个行业的成熟度和规模性还需要时间积淀。
动画工业相对于一般工业,其人才培养周期更长。
就二维动画制作而言,其类似于一个手艺活。比如,一些高难度的镜头转换如何通过合理的分镜去展现,可不是一般画师能做到的。在日本,一个动画师的出道可是需要经历长达十数年的学徒生涯,在这个过程中技艺一点点传承。国内连传统都没有,谈何传承,可以想见二维动画工业的发展还需要多少时间积累。
就三维动画制作而言,它是艺术和工程的结合体,对人的要求非常复合,团队间的沟通、磨合比一般工业流水线要复杂多了。一名专业背景毕业的新人要融入制作团队少则一两年。
动画制作管理难度高,团队规模有瓶颈。
对二维动画而言,大部分从业者的基本工作就是绘图,按张数计费,这导致整个产业容易作坊化,大厂中待了一段时间后出来自立工作室接私单的比比皆是。产能碎片化,造成隐性协调成本高。
就三维动画而言,由于沟通协调要求极高,流程管理做的不好就极易造成内耗,增员不增收。《疯狂动物城》的制作团队高达550人,而国内少有能做到超过两百人的团队。管理的瓶颈限制了产能的扩张。
由此可见,整个动画工业的产能供给弹性非常小。这导致即使你有很多好故事,但没有产能去把概念变成产品。
如今资本涌入,催生了大量动画化需求,但供给在短期内仍面临产能瓶颈。一方面是整体工业水平还处于早期,一方面是产能扩张弹性小。因此在相当一段时间内,中国动画将面临着产量与质量的冲突。
产业链划分情况
一个完整的动画生产、传播及消费流程一般是:由故事源(网文、漫画或自创)到制作(前期、中期、后期),到发行(播放渠道),再到观众,最后再被改编成电影、游戏、衍生品,做二次变现。其中,还有一个简单的流程,即从故事源到动画制作,到电影变现。
从产业链角度看,可以把参与者划分为:网文、漫画平台,动画制作公司(原创或代工),播放平台,游戏公司,影视公司,衍生品公司。
产业链各环节的业务形态
这些参与者中,动画制作公司要么为网文或漫画平台代工,动画化其网文或漫画作品,要么通过播放平台接触观众,要么通过授权或合作通过游戏公司、衍生品公司接触到粉丝,要么与影视公司合作开发电影接触到观众。其业务形态基本是2B的,只有最后开发电影略带2C。
其他所有产业链参与者都是2C形态的,或多或少可以通过为C端用户提供产品或服务变现。比如,平台通过会员费、广告变现,游戏公司通过充值变现、影视公司通过票房变现、衍生品公司通过商品变现。
从变现的规模角度,游戏、电影、衍生品无疑是最大的,游戏有一千多亿的规模、电影四五百亿、衍生品三四百亿;从用户付费习惯的角度,这三者也是最成熟的,充值、买电影票、买手办对于大部分年轻人都是个更为自然的事情。
相比之下,平台会员费的付费习惯最弱,整体渗透率很低,不超过10%;市场规模也远不如前三者,最多几十亿。
动画制作公司的商业模式
收入端
对于动画制作公司而言,其变现可分为直接变现和间接变现。
直接变现来自于平台方的二次分配,即平台在获得广告费、会员费后,分配一部分利益给动画公司。或者来自电影票房分成。
就前者而言,在C端的付费习惯还没形成时,动画公司的直接收入面临天花板。此外,平台的广告贴片分成也不会高,毕竟动画的单集点播量相比视频网站头部内容综艺和网剧要差一个量级,能有个几十万的分成实属不易;传统电视台的传播权收入更低。
就后者而言,国产单集动画电影票房从 2014 的 3000 万增长至 2015 年的 6000 多万,考虑票房分成,制作方平均也就2000万的收入。
动画公司的间接变现来自于游戏、衍生品等领域,所谓二次变现。动画公司的二次变现潜力取决于其作品的IP强度(粉丝量、粉丝黏性、改编可行性等)。只有IP强度达到一定程度,才有机会参与二次变现。且IP强度越大,博弈力越强,参与度和收益分成就越多。
毕竟二次变现领域是个完全不同于动画制作的领域,其产品开发、渠道、用户都属于该领域玩家的资源。这些玩家直接掌握对C端的变现,其产品服务也会对动画作品产生二次放大效应,因此其本身是有相当话语权的。
国内动画原创作品的发展都是早期阶段,大部分作品的IP强度都没达到与二次变现领域玩家博弈的地步,这部分变现往往看得见摸不着。目前也只有极少数头部内容才有机会参与到二次变现,比如《不良人》、《秦时明月》等,开始有了丰厚的手游授权变现。
成本端
动画制作成本投入相对较高,主要是人员薪资成本。按外包价计,一般二维动画的一分钟成本在3万左右,多的可达五六万,三维动画更贵一些。一集动画去掉头尾,短的7、8分钟,长的近二十分钟,一集成本约在30万至100万。一季12集左右,投入约在400万至千万级。
若自建开发团队,单位时间成本会低一些。一般至少需要四十人左右的团队开发一个产品线,多则七八十人。年支出约在500万,甚至千万。
若是开发动画电影,按90分钟,每秒1万计,制作成本至少5000万。
动画制作公司商业模式的尴尬
比较动画制作公司的收入端和成本端情况,我们可以看到其商业模式有点尴尬。
一方面,成本投入非常大,制作周期非常长。比如,一季作品投入少则三四百万,多则上千万。单集制作周期达到两周的已经可以算是佼佼者,一季作品得制作半年。而一部电影作品若是良心制作,开发周期怎么也得两年。
另一方面,直接变现规模小,难以覆盖成本。而二次变现需要作品先变为较为头部的作品,而且变现期靠后,收益分成比例存在不确定性。
这导致动画制作公司目前能赚钱的基本是代工公司,比如为平台动画化其动漫、网文作品,但这本质是赚得是平台的补贴费。
原创动画公司生存压力极大,高投入成本,低变现能力,使得其试错成本极高,极有可能因为作品的一些失误,而失去重新再来的机会,或者因为变现期太靠后,而产生现金流危机。这造成原创动画业低生存率状态。那些幸存者,现在的头部公司,往往是经历了股权不断被稀释,才熬到现在,看到快要盈利曙光。
这对于整个产业而言也有尴尬,动画制作公司的生存压力会导致平台缺少好作品,二次变现领域的玩家缺少好的改编源。
作者介绍:陈川,合鲸资本投资经理,负责泛娱乐领域的投资。
动画电影《大护法》票房不及预期暑期档还没有结束,就有网友在“国产动画吧”中焦急地讨论起了今年是否近年来国产动画“最差暑期档”的话题——相比2015年创造排片奇迹的《大圣归来》,2016年稳扎稳打的多部好莱坞动画,今年的确显得相对沉闷。2015年暑期档动画《西游记之大圣归来》不仅以9.5亿元的骄人成绩历史性地刷新了动画电影的票房纪录,更激发了观众对国产动画前所未有的热情和信心。《大圣归来》与2016年的《大鱼海棠》(票房5.6亿元)、今年的《大护法》(票房0.8亿元)一起被网友们并称为国产动画的“三大”。正是它们的发力,让除了动漫迷之外的普通观众也看到了国产动画面向成人观众的强大吸引力。然而摆在眼前的另一面却是,面对越来越高的热情和期望,“三大”系列的票房持续走低。于是,在热切的期望和后继乏力的困境之间,国产动画如何走出瓶颈期就成了我们更关心的话题。走出“黑马”迷思 冷静对待“国漫崛起”截至目前,今年暑期档动画基本呈现为一片独大的局面——7月上映的《神偷奶爸3》在没有其他好莱坞动画竞争的背景下,票房轻松过10亿元,相比之下《大护法》的0.8亿元就显得不够“成功”;6月上映的《哆啦A梦:大雄的南极冰冰凉大冒险》延续了这一超级IP的佳绩,收获1.4亿元:除此之外的其他动画片则几乎陷入了“无声”的状态。《玩偶奇兵》《大耳朵图图之美食狂想曲》《豆福传》和《阿唐奇遇》均没有超过5000万元,《牧野传奇》和《大象林旺之一炮成名》更显惨淡。8月档的最大看点是正在上映的《赛尔号大电影6》和《十万个冷笑话2》。截至8月24日,《赛尔号大电影6》的票房为约8634万元,《十万个冷笑话2》票房为约9657万元,均没有改变暑期动画档整个大盘的可能。“最差”所参照的显然是“三大”系列在票房和口碑上的巨大成功,尤其是作为国产动画崛起代表作的强势“黑马”《大圣归来》,让人们不自觉地就将它划定为国产动画的生产标准和产出要求,似乎一定要像“大圣”那样成功才算成功。客观地说,《大圣归来》的“自来水”票房奇迹几乎不可复制,否则同样饱含情怀的《大鱼海棠》和口碑甚佳的《大护法》就不应该在票房上相距如此之大。因此,面对国产动画的瓶颈,我们更应该做的正是走出“黑马”迷思,冷静对待“国漫崛起”。在“三大”系列傲人的票房战绩背后,还有一些大家不太熟悉的数据,比如近5年大约2/3的国产动画片都没能取得超过2000万元的票房,又如《魁拔》系列前3部总投资过亿元,但票房却不足6000万元。也就是说,与其以《大圣归来》为标杆,将2017暑期档看作是严重退步,不如将其视作一个提醒:我们的国产动画崛起之路还很艰苦,“大圣”更适合看做一个阶段性成果。再来看一组更有说服力的数据:2016年暑期档的25部动画总共斩获24亿元票房,其中6部——《愤怒的小鸟》(票房5.1亿元)《海底总动员2》(票房2.5亿元)《哆啦A梦:新·大雄的日本诞生》(票房1.1亿元)《大鱼海棠》(票房5.6亿元)《爱宠大机密》(票房3.8亿元)《冰川时代5:星际碰撞》(票房4.4亿元)——就贡献了22.5亿元,也就是说剩下的19部平均票房不足800万,而这才是国产动画的真实处境。从这个角度来看,2017暑期档动画并非真的是质量锐减导致“最差”,而是在没有大量引进国外动画和缺少国产“黑马”背景下的总量下跌。精心打磨内容 探索国产动画类型化当然,即便我们不对2017暑期档动画过分苛责,也不能就此回避国产动画电影在一波高潮之后遭遇的瓶颈问题。“三大”系列的票房走低再一次向我们验证了口碑不是保证,影片自身才是,更准确地说,合理的类型化才是。以日和风格的《十万个冷笑话》和美漫风格的《大圣归来》为例,合理的类型化是基础,在框架之下完善叙事、打磨细节是根本保证。在这个基础上,前者调用了近年来流行的糗文化/吐槽文化,在TV版剧集中培养了大批粉丝,后者则激活了《西游记》这个传统经典。换句话说,这两部电影的成功绝不是国漫精神的显灵,而是创作者的成功。在类型化的基础上还要对故事进行耐心的打磨,制作技术提升的基础上,剧本仍然是关键。针对儿童的低幼动画通常需要观众的前期培养,比如《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》《赛尔号》《大耳朵图图》等,在电视剧版的播放中就累积了一批小观众。而全年龄段的非低幼动画则对剧本有更高要求,尤其是在众多好莱坞动画的培养下,观众对故事的要求已经逐渐提高,仅凭支持国产漫画的口号并不能走太远,更重要的还是如何用类型来激活自己的文化。以“中国的皮克斯”为目标的追光动画,连续两部作品《小门神》和《阿唐奇遇》都遭遇了票房失利。应该说,注重技术的追光动画的确提升了国产动画的制作水平,但剧本的平庸显然才是其失利的关键原因。《小门神》将故事分为天上和人间两条线,试图在二者交汇之下激活即将失落的传统文化,然而事实却是,门神这条线对传统文化的挖掘不够充分,人间的故事又过于说教。比起《小门神》来,《阿唐奇遇》的好莱坞化更明显,看起来像是一部中国版的《玩具总动员》。然而问题也还是出在剧本,成人观众认为叙事过于简单,华丽的技术流于中国元素的堆砌,低幼观众则又觉得不够有趣,于是再次回到前面提到的类型化问题。定位不准和剧本粗糙是追光动画遭遇失败的根本原因。总之,对待国产动画,我们既应当有更高的要求,也应当有更多的耐心。我们一方面要明白,在日式漫画和美式漫画的夹缝中,要想走出自己的风格仍旧是艰难的,另一方面也要看到国产动画市场的拓展还有着很大的空间。尽管今年暑期档动画显得战斗力不足,但整个国产动漫的确已经进入了一个新的发展阶段。无论是各大众筹平台源源不断的原创动画项目,还是Bilibili网站的大力推介,整个产出环境已经开始好转,一批又一批的潜在观众正在培养中。只要我们能讲出更多有趣的故事,相信未来一定能激活更多的观众。
动画电影《大护法》票房不及预期暑期档还没有结束,就有网友在“国产动画吧”中焦急地讨论起了今年是否近年来国产动画“最差暑期档”的话题——相比2015年创造排片奇迹的《大圣归来》,2016年稳扎稳打的多部好莱坞动画,今年的确显得相对沉闷。2015年暑期档动画《西游记之大圣归来》不仅以9.5亿元的骄人成绩历史性地刷新了动画电影的票房纪录,更激发了观众对国产动画前所未有的热情和信心。《大圣归来》与2016年的《大鱼海棠》(票房5.6亿元)、今年的《大护法》(票房0.8亿元)一起被网友们并称为国产动画的“三大”。正是它们的发力,让除了动漫迷之外的普通观众也看到了国产动画面向成人观众的强大吸引力。然而摆在眼前的另一面却是,面对越来越高的热情和期望,“三大”系列的票房持续走低。于是,在热切的期望和后继乏力的困境之间,国产动画如何走出瓶颈期就成了我们更关心的话题。走出“黑马”迷思 冷静对待“国漫崛起”截至目前,今年暑期档动画基本呈现为一片独大的局面——7月上映的《神偷奶爸3》在没有其他好莱坞动画竞争的背景下,票房轻松过10亿元,相比之下《大护法》的0.8亿元就显得不够“成功”;6月上映的《哆啦A梦:大雄的南极冰冰凉大冒险》延续了这一超级IP的佳绩,收获1.4亿元:除此之外的其他动画片则几乎陷入了“无声”的状态。《玩偶奇兵》《大耳朵图图之美食狂想曲》《豆福传》和《阿唐奇遇》均没有超过5000万元,《牧野传奇》和《大象林旺之一炮成名》更显惨淡。8月档的最大看点是正在上映的《赛尔号大电影6》和《十万个冷笑话2》。截至8月24日,《赛尔号大电影6》的票房为约8634万元,《十万个冷笑话2》票房为约9657万元,均没有改变暑期动画档整个大盘的可能。“最差”所参照的显然是“三大”系列在票房和口碑上的巨大成功,尤其是作为国产动画崛起代表作的强势“黑马”《大圣归来》,让人们不自觉地就将它划定为国产动画的生产标准和产出要求,似乎一定要像“大圣”那样成功才算成功。客观地说,《大圣归来》的“自来水”票房奇迹几乎不可复制,否则同样饱含情怀的《大鱼海棠》和口碑甚佳的《大护法》就不应该在票房上相距如此之大。因此,面对国产动画的瓶颈,我们更应该做的正是走出“黑马”迷思,冷静对待“国漫崛起”。在“三大”系列傲人的票房战绩背后,还有一些大家不太熟悉的数据,比如近5年大约2/3的国产动画片都没能取得超过2000万元的票房,又如《魁拔》系列前3部总投资过亿元,但票房却不足6000万元。也就是说,与其以《大圣归来》为标杆,将2017暑期档看作是严重退步,不如将其视作一个提醒:我们的国产动画崛起之路还很艰苦,“大圣”更适合看做一个阶段性成果。再来看一组更有说服力的数据:2016年暑期档的25部动画总共斩获24亿元票房,其中6部——《愤怒的小鸟》(票房5.1亿元)《海底总动员2》(票房2.5亿元)《哆啦A梦:新·大雄的日本诞生》(票房1.1亿元)《大鱼海棠》(票房5.6亿元)《爱宠大机密》(票房3.8亿元)《冰川时代5:星际碰撞》(票房4.4亿元)——就贡献了22.5亿元,也就是说剩下的19部平均票房不足800万,而这才是国产动画的真实处境。从这个角度来看,2017暑期档动画并非真的是质量锐减导致“最差”,而是在没有大量引进国外动画和缺少国产“黑马”背景下的总量下跌。精心打磨内容 探索国产动画类型化当然,即便我们不对2017暑期档动画过分苛责,也不能就此回避国产动画电影在一波高潮之后遭遇的瓶颈问题。“三大”系列的票房走低再一次向我们验证了口碑不是保证,影片自身才是,更准确地说,合理的类型化才是。以日和风格的《十万个冷笑话》和美漫风格的《大圣归来》为例,合理的类型化是基础,在框架之下完善叙事、打磨细节是根本保证。在这个基础上,前者调用了近年来流行的糗文化/吐槽文化,在TV版剧集中培养了大批粉丝,后者则激活了《西游记》这个传统经典。换句话说,这两部电影的成功绝不是国漫精神的显灵,而是创作者的成功。在类型化的基础上还要对故事进行耐心的打磨,制作技术提升的基础上,剧本仍然是关键。针对儿童的低幼动画通常需要观众的前期培养,比如《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》《赛尔号》《大耳朵图图》等,在电视剧版的播放中就累积了一批小观众。而全年龄段的非低幼动画则对剧本有更高要求,尤其是在众多好莱坞动画的培养下,观众对故事的要求已经逐渐提高,仅凭支持国产漫画的口号并不能走太远,更重要的还是如何用类型来激活自己的文化。以“中国的皮克斯”为目标的追光动画,连续两部作品《小门神》和《阿唐奇遇》都遭遇了票房失利。应该说,注重技术的追光动画的确提升了国产动画的制作水平,但剧本的平庸显然才是其失利的关键原因。《小门神》将故事分为天上和人间两条线,试图在二者交汇之下激活即将失落的传统文化,然而事实却是,门神这条线对传统文化的挖掘不够充分,人间的故事又过于说教。比起《小门神》来,《阿唐奇遇》的好莱坞化更明显,看起来像是一部中国版的《玩具总动员》。然而问题也还是出在剧本,成人观众认为叙事过于简单,华丽的技术流于中国元素的堆砌,低幼观众则又觉得不够有趣,于是再次回到前面提到的类型化问题。定位不准和剧本粗糙是追光动画遭遇失败的根本原因。总之,对待国产动画,我们既应当有更高的要求,也应当有更多的耐心。我们一方面要明白,在日式漫画和美式漫画的夹缝中,要想走出自己的风格仍旧是艰难的,另一方面也要看到国产动画市场的拓展还有着很大的空间。尽管今年暑期档动画显得战斗力不足,但整个国产动漫的确已经进入了一个新的发展阶段。无论是各大众筹平台源源不断的原创动画项目,还是Bilibili网站的大力推介,整个产出环境已经开始好转,一批又一批的潜在观众正在培养中。只要我们能讲出更多有趣的故事,相信未来一定能激活更多的观众。
在中国电影市场的整体繁荣下,国产动画电影同样异军突起。2014年国产动画票房增长67%;2015年更是被业界称作中国国产动画新纪元元年,诞生了以单片票房近十亿的《大圣归来》为代表的一批现象级国产动画。这股国产动画的热潮同样也受到了国际公司的关注。11月2日在美国洛杉矶举办的“动画与特效峰会”上,福恩娱乐宣布,将与俄罗斯威泽影业共同投拍一部3D动画电影《冰火大冒险》。该片由福恩娱乐负责投资、制片、动画制作、中国地区发行及国际销售工作,剧本将由好莱坞著名动画编剧罗伯特·兰斯执笔。俄罗斯威泽影业是一家拥有顶级技术实力的全产业链动画公司,被业界权威杂志认定为当今最具国际潜力的动画公司之一。3D动画技术比肩好莱坞动画制片厂,以衍生品、数字化技术和互动体验式演出等方式对于动画IP进行360°全方位开发。威泽影业曾打造过3D动画巨制《冰雪女王》和《冰雪女王2》,而新作《冰火大冒险》更将携手好莱坞资深编剧和中国本土创作势力。本次将担任《冰火大冒险》编剧的是好莱坞资深动画编剧罗伯特.兰斯。曾先后就职于迪斯尼动画、皮克斯动画和梦工厂的兰斯曾担任《美女与野兽》、《虫虫特工队》和《母牛总动员》等好莱坞动画大片的编剧,其中《美女与野兽》是历史上唯一提名过奥斯卡最佳影片的动画片。此外,兰斯也曾经参与过《小叮当》、《史瑞克》和《狮子王3》的创作。 福恩娱乐是一家专业的国际化制片与发行公司,《大圣归来》便是其参与制片的作品,并独家负责国际发行。福恩娱乐曾参与多部动画电影和系列剧的制片和国际销售工作,其中包括《冰雪女王》,《极地大冒险》,《胡桃夹子3D》,《芝麻街》,《Archer》(FX电视台)等。福恩娱乐暂未发布影片的故事梗概,但是影片制片人冯奕透露“这将是一部关于魔法,历险与爱的故事,是一部合家欢大电影。技术上会有新的突破,尤其是在特效方面,观众将会以叹为观止来形容这部电影的画面效果。3D立体技术也会有质的突破。”他还表示,“影片故事并不是只为中国观众设计,有了威泽影业的参与,影片更加国际化,将于2017年全球同步发行。”
在中国电影市场的整体繁荣下,国产动画电影同样异军突起。2014年国产动画票房增长67%;2015年更是被业界称作中国国产动画新纪元元年,诞生了以单片票房近十亿的《大圣归来》为代表的一批现象级国产动画。这股国产动画的热潮同样也受到了国际公司的关注。11月2日在美国洛杉矶举办的“动画与特效峰会”上,福恩娱乐宣布,将与俄罗斯威泽影业共同投拍一部3D动画电影《冰火大冒险》。该片由福恩娱乐负责投资、制片、动画制作、中国地区发行及国际销售工作,剧本将由好莱坞著名动画编剧罗伯特·兰斯执笔。俄罗斯威泽影业是一家拥有顶级技术实力的全产业链动画公司,被业界权威杂志认定为当今最具国际潜力的动画公司之一。3D动画技术比肩好莱坞动画制片厂,以衍生品、数字化技术和互动体验式演出等方式对于动画IP进行360°全方位开发。威泽影业曾打造过3D动画巨制《冰雪女王》和《冰雪女王2》,而新作《冰火大冒险》更将携手好莱坞资深编剧和中国本土创作势力。本次将担任《冰火大冒险》编剧的是好莱坞资深动画编剧罗伯特.兰斯。曾先后就职于迪斯尼动画、皮克斯动画和梦工厂的兰斯曾担任《美女与野兽》、《虫虫特工队》和《母牛总动员》等好莱坞动画大片的编剧,其中《美女与野兽》是历史上唯一提名过奥斯卡最佳影片的动画片。此外,兰斯也曾经参与过《小叮当》、《史瑞克》和《狮子王3》的创作。 福恩娱乐是一家专业的国际化制片与发行公司,《大圣归来》便是其参与制片的作品,并独家负责国际发行。福恩娱乐曾参与多部动画电影和系列剧的制片和国际销售工作,其中包括《冰雪女王》,《极地大冒险》,《胡桃夹子3D》,《芝麻街》,《Archer》(FX电视台)等。福恩娱乐暂未发布影片的故事梗概,但是影片制片人冯奕透露“这将是一部关于魔法,历险与爱的故事,是一部合家欢大电影。技术上会有新的突破,尤其是在特效方面,观众将会以叹为观止来形容这部电影的画面效果。3D立体技术也会有质的突破。”他还表示,“影片故事并不是只为中国观众设计,有了威泽影业的参与,影片更加国际化,将于2017年全球同步发行。”
在刚刚落下帷幕的第24届中国金鸡百花电影节上,不少电影界人士认为,近年来中国动画电影发展渐入佳境,然而要想比肩好莱坞达到国际一流,还应鼓励原创力量,加快创新步伐。今年暑期,中国动画电影《西游记之大圣归来》票房突破9亿,成功“登顶”中国动画电影票房冠军。这不仅令公众重拾了对中国动画电影的信心,也鼓励了中国动画电影人的创作热情。一段时间以来,随着世界电影飞速发展,中国动画电影遭遇发展瓶颈,创作陷入低潮。近年来,在动画电影人的不懈努力下,中国动画电影焕发了新的生机,但中国电影人也清晰认识到自身的短板。《西游记之大圣归来》的出品人路伟在电影节上表示,他在和一些海外的合作伙伴沟通时发现,在中国反响很好的原创动画电影,不一定能满足其他国家观众的审美。比如,片中猪八戒从大到小的变身在国外观众看来就很不可思议。“他们觉得应该交代一下变身的原理和原因,而中国观众就很容易理解”。国家新闻出版广电总局中国电视艺术委员会副主任王丹彦认为,中国观众的谋划意识、消费能力和鉴赏水平都在不断提高,然而高品质的创意创新作品仍显不足。王丹彦建议,可以通过传统媒体和新媒体的合作,制作具有较高艺术价值和商业价值的动画影视作品,共同运营形象授权,打开游戏、服饰、玩具等系列市场。米粒影视董事长张青认为,劣质的模仿是无法快速复制成功的,应凭借原创力量把中国故事带到世界舞台,形成中国动画电影的良性循环。“我们正在制作的《无敌乒乓兔》,就是通过乒乓球这个刻有中国文化象征的元素,把中国文化的精髓传递给世界。”张青说。上海交大科技影像创作中心主任李亦中认为,中国动漫电影人在注重创新、创意的同时,还应戒骄戒躁,慢工出细活,打造出充满中国元素的优质动画电影。
在刚刚落下帷幕的第24届中国金鸡百花电影节上,不少电影界人士认为,近年来中国动画电影发展渐入佳境,然而要想比肩好莱坞达到国际一流,还应鼓励原创力量,加快创新步伐。今年暑期,中国动画电影《西游记之大圣归来》票房突破9亿,成功“登顶”中国动画电影票房冠军。这不仅令公众重拾了对中国动画电影的信心,也鼓励了中国动画电影人的创作热情。一段时间以来,随着世界电影飞速发展,中国动画电影遭遇发展瓶颈,创作陷入低潮。近年来,在动画电影人的不懈努力下,中国动画电影焕发了新的生机,但中国电影人也清晰认识到自身的短板。《西游记之大圣归来》的出品人路伟在电影节上表示,他在和一些海外的合作伙伴沟通时发现,在中国反响很好的原创动画电影,不一定能满足其他国家观众的审美。比如,片中猪八戒从大到小的变身在国外观众看来就很不可思议。“他们觉得应该交代一下变身的原理和原因,而中国观众就很容易理解”。国家新闻出版广电总局中国电视艺术委员会副主任王丹彦认为,中国观众的谋划意识、消费能力和鉴赏水平都在不断提高,然而高品质的创意创新作品仍显不足。王丹彦建议,可以通过传统媒体和新媒体的合作,制作具有较高艺术价值和商业价值的动画影视作品,共同运营形象授权,打开游戏、服饰、玩具等系列市场。米粒影视董事长张青认为,劣质的模仿是无法快速复制成功的,应凭借原创力量把中国故事带到世界舞台,形成中国动画电影的良性循环。“我们正在制作的《无敌乒乓兔》,就是通过乒乓球这个刻有中国文化象征的元素,把中国文化的精髓传递给世界。”张青说。上海交大科技影像创作中心主任李亦中认为,中国动漫电影人在注重创新、创意的同时,还应戒骄戒躁,慢工出细活,打造出充满中国元素的优质动画电影。
2015年暑期档热闹非凡,前不久举办的“2015中国电影新力量推介盛典”,向广大观众推荐了近20部暑期档精彩佳片,并凭借其超高的业界凝聚力和先锋性的平台化思维,获得了业内的广泛认可,引爆了一场“电影+电商”的暑期档“双电节”狂欢。巨人谷》、《少年师爷》、《犹太女孩在上海:项链密码》等暑期档动画新片,向全国观众做出推介。近日,由电影频道(CCTV6)主办的“动画,你早!”推介盛典在京举行,《西游记之大圣归来》、《藏羚王》、《黑猫警长之翡翠之星》、《桂宝之爆笑闯宇宙》、《天眼传奇》等18部国产动画新片齐聚一堂,通过歌舞、情景表演,以及现代化的灯光视频秀等精彩节目,向全国小观众们作出推荐,并且借助电影频道搭建的T2O平台与观众互动,开创了国产动画电影宣传营销新格局。当晚,胡彦斌、黄龄、常石磊、陈明、MIC男团等著名歌手登台献唱;Angelababy作为本次推介盛典的形象代言人,也通过特殊形式向小朋友们送来问候;黄奕、杨童舒等明星家庭也到场助阵,分享了他们与国产动画之间的深厚情感,整场晚会充满童趣,为中国动画电影产业献上了一封别具一格的情书。2015年暑期档热闹非凡,前不久举办的“2015中国电影新力量推介盛典”,向广大观众推荐了近20部暑期档精彩佳片,并凭借其超高的业界凝聚力和先锋性的平台化思维,获得了业内的广泛认可,引爆了一场“电影+电商”的暑期档“双电节”狂欢。此番“动画,你早!”聚焦国产动画领域,集结了《西游记之大圣归来》、《藏羚王》、《黑猫警长之翡翠之星》、《桂宝之爆笑闯宇宙》、《天眼传奇》、《西游新传—真心话大冒险》、《三只小猪与神灯》、《猪猪侠之终极决战》、《美人鱼之海盗来袭》、《绿林大冒险之糖果世界》、《赛尔号大电影5雷神崛起》、《奥拉星·进击圣殿》、《我是大熊猫2》、《白雪公主之神秘爸爸》、《洛克王国4:出发!巨人谷》、《少年师爷》、《犹太女孩在上海:项链密码》等暑期档动画新片,向全国观众做出推介。同时,全国45家院线,联合上述动画片方,向全国少年儿童推出动画电影专映特惠时段,从7月11日起每天增设9点至12点三个小时的动画电影专场,为小朋友们创造更好的暑期档动画片观影环境。推介盛典还设置了广受好评的“红包福利”环节,观众只要拿起手机扫描现场大屏幕或电视播出时屏幕下方的二维码,就有机会获得暑期“动画电影专映时段”的套票,全家人可以一起享受动画电影带来的欢乐。“动画,你早!”活动将从7月11日正式开启。
2015年暑期档热闹非凡,前不久举办的“2015中国电影新力量推介盛典”,向广大观众推荐了近20部暑期档精彩佳片,并凭借其超高的业界凝聚力和先锋性的平台化思维,获得了业内的广泛认可,引爆了一场“电影+电商”的暑期档“双电节”狂欢。巨人谷》、《少年师爷》、《犹太女孩在上海:项链密码》等暑期档动画新片,向全国观众做出推介。近日,由电影频道(CCTV6)主办的“动画,你早!”推介盛典在京举行,《西游记之大圣归来》、《藏羚王》、《黑猫警长之翡翠之星》、《桂宝之爆笑闯宇宙》、《天眼传奇》等18部国产动画新片齐聚一堂,通过歌舞、情景表演,以及现代化的灯光视频秀等精彩节目,向全国小观众们作出推荐,并且借助电影频道搭建的T2O平台与观众互动,开创了国产动画电影宣传营销新格局。当晚,胡彦斌、黄龄、常石磊、陈明、MIC男团等著名歌手登台献唱;Angelababy作为本次推介盛典的形象代言人,也通过特殊形式向小朋友们送来问候;黄奕、杨童舒等明星家庭也到场助阵,分享了他们与国产动画之间的深厚情感,整场晚会充满童趣,为中国动画电影产业献上了一封别具一格的情书。2015年暑期档热闹非凡,前不久举办的“2015中国电影新力量推介盛典”,向广大观众推荐了近20部暑期档精彩佳片,并凭借其超高的业界凝聚力和先锋性的平台化思维,获得了业内的广泛认可,引爆了一场“电影+电商”的暑期档“双电节”狂欢。此番“动画,你早!”聚焦国产动画领域,集结了《西游记之大圣归来》、《藏羚王》、《黑猫警长之翡翠之星》、《桂宝之爆笑闯宇宙》、《天眼传奇》、《西游新传—真心话大冒险》、《三只小猪与神灯》、《猪猪侠之终极决战》、《美人鱼之海盗来袭》、《绿林大冒险之糖果世界》、《赛尔号大电影5雷神崛起》、《奥拉星·进击圣殿》、《我是大熊猫2》、《白雪公主之神秘爸爸》、《洛克王国4:出发!巨人谷》、《少年师爷》、《犹太女孩在上海:项链密码》等暑期档动画新片,向全国观众做出推介。同时,全国45家院线,联合上述动画片方,向全国少年儿童推出动画电影专映特惠时段,从7月11日起每天增设9点至12点三个小时的动画电影专场,为小朋友们创造更好的暑期档动画片观影环境。推介盛典还设置了广受好评的“红包福利”环节,观众只要拿起手机扫描现场大屏幕或电视播出时屏幕下方的二维码,就有机会获得暑期“动画电影专映时段”的套票,全家人可以一起享受动画电影带来的欢乐。“动画,你早!”活动将从7月11日正式开启。
4月21日下午,乐视视频总裁高飞、童话大王郑渊洁、北京皮皮鲁总动员公司CEO郑亚旗、乐视网CTO、乐视互娱负责人杨永强、乐视视频动漫事业部总经理郭光雅、韩国顶尖动画制作团队ICONIX等齐聚一堂,一起见证了乐视视频与郑渊洁老师正式达成合作的历史时刻——皮皮鲁IP之一《皮皮鲁送你100条命》全面独家授权给乐视动漫。这意味着时隔27年后,郑渊洁老师的经典IP将被深度开发,而乐视动漫则会挑起大梁,将此IP打造成有全球影响力的国漫经典。郑渊洁称,乐视平台在整个行业非常有优势,我们也非常看好此次与乐视一起合作。从以往的案例来看,有80%的儿童伤害是可以避免的,此次乐视动漫深度开发《皮皮鲁送你100条命》,将是一件造福所有孩子的事情。高飞表示,非常激动能跟郑渊洁老师达成合作。在乐视生态里,动漫是非常重要的一部分。未来,乐视动漫会着力深度开发皮皮鲁IP,充分运用动漫IP的“四化”(即碎片化、多元化、持久化、全球化)运营法则,将其打造成国漫最经典形象——这意味着背靠乐视生态,乐视动漫正式从动漫产业链的中下游朝上游迈进,将快速成长为国漫第一品牌。开发皮皮鲁IP 推出首部安全知识百科教科书此次乐视视频和郑渊洁签约仪式发布会上,最重磅的消息当属乐视视频总裁高飞、乐视动漫事业部总经理郭光雅与童话大王郑渊洁、北京皮皮鲁总动员公司CEO郑亚旗共同宣布,皮皮鲁IP之一,《皮皮鲁送你100条命》将授权给乐视动漫,全面深度开发。郑渊洁老师是当之无愧的中国儿童文学第一人:在过去的30多年,曾一人担任编辑整本杂志《童话大王》;曾创造出舒克、贝塔、皮皮鲁、鲁西西和大灰狼罗克等多个经典漫画角色;这些故事书和漫画角色陪伴了几代人的成长。然而在之前,郑老师的作品鲜少被改编成动画,给观众留下深刻印象的还是多年前的《舒克和贝塔》…….很多网友都感慨,郑老师的作品有瑰丽无比的想象、清新朴素的文笔,还有发人深省的教育意义,什么时候能在电视荧屏上再现?此次乐视动漫获得《皮皮鲁送你100条命》授权,意味着时隔27年之后,诸多粉丝又能在多终端荧屏观看动画版的郑渊洁故事了。儿童安全问题一直是社会关注的焦点,而《皮皮鲁送你100条命》正是一本专注于生命安全的教材,它汇集了郑渊洁人生经验和阅读积累中所有关儿童生命安全的知识点。乐视动漫的深度开发,将让《皮皮鲁送你100条命》成为国内首部全方面展示儿童安全的动漫代表,打造国内首部安全知识百科教科书。顶尖团队制作 打造国民动漫3D精品此次《皮皮鲁送你100条命》动画化不仅具有社会意义,乐视动漫还欲将其制作成国民动漫精品。为此,乐视动漫与韩国顶尖动画制作团队ICONIX达成合作协议,已正式启动了该动漫项目的制作。ICONIX是韩国最大的动画集团,其代表作品《小企鹅宝露露》(Pororo)是韩国国宝级的卡通人物,在韩国多个电视台频道及其它媒体均有播放,风靡韩国,在韩国被称为“Po总统”,并受到多个国家和地区观众的欢迎。而ICONIX此次担纲制作《皮皮鲁送你100条命》,将采用3D制作技术,为全球观众呈现媲美PIXAR的画面品质。郭光雅表示,除画质精美,《皮皮鲁送你100条命》的动漫画面里还将融入大量中国的元素,如中国特色建筑、中国特色食物等,甚至不排除会有传统剪纸文化、怀旧元素等,同时还会增加科技元素与时代结合。国际顶尖团队+中国元素+轻科幻——乐视动漫《皮皮鲁送你100条命》必将成为一部非常特色的国漫3D标杆式精品。“四化”深度运营 孵化国漫最经典动漫形象无论是打造国内首部动画式的安全知识百科全集,还是呈现国漫标杆式精品——这仅仅只是乐视动漫最初步的野心。近几年,国漫迎来快速发展期,涌现出一批优秀作品,《大圣归来》、《十万个冷笑话》、《尸兄》等都风靡一时,然而缺乏经典角色、开发时间长略显后继无力,都是中国动漫无法逃避的痛点。此次乐视动漫将从碎片化、多元化、持久化、全球化四方面深度运营:契合移动时代阅读和观看的特点,《皮皮鲁送你100条命》将制作成5分钟一集,每一集讲述一个安全故事。其次,乐视动漫开发皮皮鲁不局限于动漫制作,周边手办、玩具、游戏、动画系列大电影、游戏等都有可能会涉足,将“多元化”进行到底。“持久化”运营是目前国内动漫行业十分欠缺的一环,此次乐视动漫拿下皮皮鲁IP,在未来几年将持续深度运营,志在能打造出比肩哆啦A梦、Tom and Jerry等有全球影响力的动漫经典角色。与此同时,在《皮皮鲁送你100条命》动漫制作完成之后,首先将进驻乐视生态和其他新媒体,之后反哺到全国各个电视台,并选择优秀发行合作伙伴输出到全球,届时中国自制动漫将正式切入全球动漫市场。高飞表示,从碎片化打造最适合移动互联时代的动漫短片,到多元持久开发,再到发行全球—— “四化”运营法则,意在孵化出国漫最经典形象,填补目前国漫产业空白。切入动漫产业链上游 夯实国漫第一品牌地位二次元受资本追捧下的产能乏力、产业链不完整没有成熟体系、一味模仿日本或迪斯尼、没有形成中国特色、缺乏正能量十足的国民动画内容……这些都是目前国漫所处的困境。其实,包括日本、美国在内的动漫产业成熟的国家和地区,也有其短板所在,比如在日本,长尾内容缺乏,大多数IP生命力极短;美国则是很多动画巨头则缺乏新媒体思维,与当下的新媒体时代结合不足。过去几年,乐视视频在动漫行业寻求深耕,并开创了多个行业先例:首家提出动漫正版化,首家与日本合作同步跟播新番动画(《刀剑神域》),首家与电视台合作采用“联合出品 网台同步”独播模式等等。不仅如此,乐视动漫也逐渐从之前的优质内容引进,试图向上延伸到开发动漫IP——从动漫产业链的中下游深度切入到上游。乐视视频总裁高飞表示,好的故事、能经得起时间考验的更是有价值的IP。背靠乐视生态,结合全球动漫现状,乐视动漫将取长补短,以全球化思维运营,把新媒体与动漫产业高度融合,尝试开拓中国动漫IP国际化的新生态。
4月21日下午,乐视视频总裁高飞、童话大王郑渊洁、北京皮皮鲁总动员公司CEO郑亚旗、乐视网CTO、乐视互娱负责人杨永强、乐视视频动漫事业部总经理郭光雅、韩国顶尖动画制作团队ICONIX等齐聚一堂,一起见证了乐视视频与郑渊洁老师正式达成合作的历史时刻——皮皮鲁IP之一《皮皮鲁送你100条命》全面独家授权给乐视动漫。这意味着时隔27年后,郑渊洁老师的经典IP将被深度开发,而乐视动漫则会挑起大梁,将此IP打造成有全球影响力的国漫经典。郑渊洁称,乐视平台在整个行业非常有优势,我们也非常看好此次与乐视一起合作。从以往的案例来看,有80%的儿童伤害是可以避免的,此次乐视动漫深度开发《皮皮鲁送你100条命》,将是一件造福所有孩子的事情。高飞表示,非常激动能跟郑渊洁老师达成合作。在乐视生态里,动漫是非常重要的一部分。未来,乐视动漫会着力深度开发皮皮鲁IP,充分运用动漫IP的“四化”(即碎片化、多元化、持久化、全球化)运营法则,将其打造成国漫最经典形象——这意味着背靠乐视生态,乐视动漫正式从动漫产业链的中下游朝上游迈进,将快速成长为国漫第一品牌。开发皮皮鲁IP 推出首部安全知识百科教科书此次乐视视频和郑渊洁签约仪式发布会上,最重磅的消息当属乐视视频总裁高飞、乐视动漫事业部总经理郭光雅与童话大王郑渊洁、北京皮皮鲁总动员公司CEO郑亚旗共同宣布,皮皮鲁IP之一,《皮皮鲁送你100条命》将授权给乐视动漫,全面深度开发。郑渊洁老师是当之无愧的中国儿童文学第一人:在过去的30多年,曾一人担任编辑整本杂志《童话大王》;曾创造出舒克、贝塔、皮皮鲁、鲁西西和大灰狼罗克等多个经典漫画角色;这些故事书和漫画角色陪伴了几代人的成长。然而在之前,郑老师的作品鲜少被改编成动画,给观众留下深刻印象的还是多年前的《舒克和贝塔》…….很多网友都感慨,郑老师的作品有瑰丽无比的想象、清新朴素的文笔,还有发人深省的教育意义,什么时候能在电视荧屏上再现?此次乐视动漫获得《皮皮鲁送你100条命》授权,意味着时隔27年之后,诸多粉丝又能在多终端荧屏观看动画版的郑渊洁故事了。儿童安全问题一直是社会关注的焦点,而《皮皮鲁送你100条命》正是一本专注于生命安全的教材,它汇集了郑渊洁人生经验和阅读积累中所有关儿童生命安全的知识点。乐视动漫的深度开发,将让《皮皮鲁送你100条命》成为国内首部全方面展示儿童安全的动漫代表,打造国内首部安全知识百科教科书。顶尖团队制作 打造国民动漫3D精品此次《皮皮鲁送你100条命》动画化不仅具有社会意义,乐视动漫还欲将其制作成国民动漫精品。为此,乐视动漫与韩国顶尖动画制作团队ICONIX达成合作协议,已正式启动了该动漫项目的制作。ICONIX是韩国最大的动画集团,其代表作品《小企鹅宝露露》(Pororo)是韩国国宝级的卡通人物,在韩国多个电视台频道及其它媒体均有播放,风靡韩国,在韩国被称为“Po总统”,并受到多个国家和地区观众的欢迎。而ICONIX此次担纲制作《皮皮鲁送你100条命》,将采用3D制作技术,为全球观众呈现媲美PIXAR的画面品质。郭光雅表示,除画质精美,《皮皮鲁送你100条命》的动漫画面里还将融入大量中国的元素,如中国特色建筑、中国特色食物等,甚至不排除会有传统剪纸文化、怀旧元素等,同时还会增加科技元素与时代结合。国际顶尖团队+中国元素+轻科幻——乐视动漫《皮皮鲁送你100条命》必将成为一部非常特色的国漫3D标杆式精品。“四化”深度运营 孵化国漫最经典动漫形象无论是打造国内首部动画式的安全知识百科全集,还是呈现国漫标杆式精品——这仅仅只是乐视动漫最初步的野心。近几年,国漫迎来快速发展期,涌现出一批优秀作品,《大圣归来》、《十万个冷笑话》、《尸兄》等都风靡一时,然而缺乏经典角色、开发时间长略显后继无力,都是中国动漫无法逃避的痛点。此次乐视动漫将从碎片化、多元化、持久化、全球化四方面深度运营:契合移动时代阅读和观看的特点,《皮皮鲁送你100条命》将制作成5分钟一集,每一集讲述一个安全故事。其次,乐视动漫开发皮皮鲁不局限于动漫制作,周边手办、玩具、游戏、动画系列大电影、游戏等都有可能会涉足,将“多元化”进行到底。“持久化”运营是目前国内动漫行业十分欠缺的一环,此次乐视动漫拿下皮皮鲁IP,在未来几年将持续深度运营,志在能打造出比肩哆啦A梦、Tom and Jerry等有全球影响力的动漫经典角色。与此同时,在《皮皮鲁送你100条命》动漫制作完成之后,首先将进驻乐视生态和其他新媒体,之后反哺到全国各个电视台,并选择优秀发行合作伙伴输出到全球,届时中国自制动漫将正式切入全球动漫市场。高飞表示,从碎片化打造最适合移动互联时代的动漫短片,到多元持久开发,再到发行全球—— “四化”运营法则,意在孵化出国漫最经典形象,填补目前国漫产业空白。切入动漫产业链上游 夯实国漫第一品牌地位二次元受资本追捧下的产能乏力、产业链不完整没有成熟体系、一味模仿日本或迪斯尼、没有形成中国特色、缺乏正能量十足的国民动画内容……这些都是目前国漫所处的困境。其实,包括日本、美国在内的动漫产业成熟的国家和地区,也有其短板所在,比如在日本,长尾内容缺乏,大多数IP生命力极短;美国则是很多动画巨头则缺乏新媒体思维,与当下的新媒体时代结合不足。过去几年,乐视视频在动漫行业寻求深耕,并开创了多个行业先例:首家提出动漫正版化,首家与日本合作同步跟播新番动画(《刀剑神域》),首家与电视台合作采用“联合出品 网台同步”独播模式等等。不仅如此,乐视动漫也逐渐从之前的优质内容引进,试图向上延伸到开发动漫IP——从动漫产业链的中下游深度切入到上游。乐视视频总裁高飞表示,好的故事、能经得起时间考验的更是有价值的IP。背靠乐视生态,结合全球动漫现状,乐视动漫将取长补短,以全球化思维运营,把新媒体与动漫产业高度融合,尝试开拓中国动漫IP国际化的新生态。
因政策调整而带来的动漫业大洗牌,在安徽省也在进行,两年来,约一半企业已销声匿迹。而留下来的动漫企业在离开政策优惠的“襁褓”进入市场时却发现,由于长期以来重量不重质,安徽省高端动画师奇缺,有企业甚至开出1.5万元的月薪,也未能招来人才。对此,合肥市高新区本月推出了安徽首届公益动画师集训营,希望培养出高水准的“动漫皖军”。现状:一半动漫企业销声匿迹“前几年有一次动漫基地开论坛,有几十家企业到场,现在不少企业都销声匿迹了。”合肥一家动漫企业负责人告诉记者,这两年因为产业政策调整,安徽一些动漫企业已经在大洗牌中玩不下去了。据了解,产业调整从2013年左右开始,调整后产生了两大变化:首先是补贴的标准降低了,“比如,以前三维动画,播放一分钟可能补贴3000元左右,现在可能只有1000元;以前二维动画一分钟补贴1500元,现在只有500元。”一名动漫企业负责人告诉记者,比补贴标准降低影响更大的是,新政策对播放平台要求更高,“以前一般电视台都可以,现在要省级以上卫视,甚至要黄金时间。”新政策由此带来了行业的大洗牌。以前一味依赖政府补贴的动漫企业,很快生存不下去,两年来,我省约有一半的动漫企业先后销声匿迹。分析:动漫产业高端人才缺乏在这场大浪淘沙的竞争中,也有一些企业顽强地生存下来。但离开了政府襁褓的他们,必须经受市场浪潮的冲击。若想在市场上挺住甚至成为弄潮儿,当然需要高质量的动画作品。但是,这些企业发现,能制作高质量动画片的本土高端人才可谓奇缺。合肥城市云数据中心动漫渲染平台运营负责人周芳告诉记者,前不久有一家动漫企业,想做出一个高质量的片子,“去找动画师,开出了月薪1万5千元的高价,但是找不到人。”周芳说,安徽目前不缺动漫从业者,但是能制作出获得市场青睐、观众喜欢的好片子的动画师,非常缺乏,“这几乎成了安徽动漫产业发展的最大瓶颈。”高端人才的缺口,与前几年的企业盈利模式有关,因为依靠的主要是政府补贴,所以不少动漫企业没有精品意识,只注重产量,而不关心质量。“有的企业,就用FLASH这样的基础软件,制作一些二维动画拿补贴。”一动漫企业负责人说,像迪士尼这样的行业巨头,有时一天就制作三秒钟动画,而我省的一些企业,以往一天甚至能制作十分钟的动画。在重量不重质的氛围里,我省不少动漫人的水平没有得到提高。合肥城市云动漫平台影视动画总监胡祥告诉记者,以前不少所谓动画片,都不能叫动画,而只能说是“会动的画面”。应对:开启本土人才培养计划今年以来,《大圣归来》、《捉妖记》等作品在市场上大获丰收,也燃起了我省动漫企业向市场进军的热情。但是,没有高端创意人才,是无法做出能赢得市场的作品。为此,合肥市高新区在本月举行了安徽首届公益动画师集训营,从安徽15个开设动漫专业院校里,遴选出60人,参加集训营。周芳告诉记者,这是我省动漫业兴起以来第一次举行这样的公益集训行动,“希望能借此培养出一批高端动漫皖军。”作为主讲老师,胡祥告诉记者,很多学生在学校里都是学习二维动画,而在集训营,他们将学习三维动画,“同时,他们还将学习运动规律、生物规律等,从全方位进行武装。”2003年就开始进入动漫行业的胡祥说,安徽动漫企业想从北上广挖人才很难,“所以我们必须培养自己的人才,才能做出精品动画。”
因政策调整而带来的动漫业大洗牌,在安徽省也在进行,两年来,约一半企业已销声匿迹。而留下来的动漫企业在离开政策优惠的“襁褓”进入市场时却发现,由于长期以来重量不重质,安徽省高端动画师奇缺,有企业甚至开出1.5万元的月薪,也未能招来人才。对此,合肥市高新区本月推出了安徽首届公益动画师集训营,希望培养出高水准的“动漫皖军”。现状:一半动漫企业销声匿迹“前几年有一次动漫基地开论坛,有几十家企业到场,现在不少企业都销声匿迹了。”合肥一家动漫企业负责人告诉记者,这两年因为产业政策调整,安徽一些动漫企业已经在大洗牌中玩不下去了。据了解,产业调整从2013年左右开始,调整后产生了两大变化:首先是补贴的标准降低了,“比如,以前三维动画,播放一分钟可能补贴3000元左右,现在可能只有1000元;以前二维动画一分钟补贴1500元,现在只有500元。”一名动漫企业负责人告诉记者,比补贴标准降低影响更大的是,新政策对播放平台要求更高,“以前一般电视台都可以,现在要省级以上卫视,甚至要黄金时间。”新政策由此带来了行业的大洗牌。以前一味依赖政府补贴的动漫企业,很快生存不下去,两年来,我省约有一半的动漫企业先后销声匿迹。分析:动漫产业高端人才缺乏在这场大浪淘沙的竞争中,也有一些企业顽强地生存下来。但离开了政府襁褓的他们,必须经受市场浪潮的冲击。若想在市场上挺住甚至成为弄潮儿,当然需要高质量的动画作品。但是,这些企业发现,能制作高质量动画片的本土高端人才可谓奇缺。合肥城市云数据中心动漫渲染平台运营负责人周芳告诉记者,前不久有一家动漫企业,想做出一个高质量的片子,“去找动画师,开出了月薪1万5千元的高价,但是找不到人。”周芳说,安徽目前不缺动漫从业者,但是能制作出获得市场青睐、观众喜欢的好片子的动画师,非常缺乏,“这几乎成了安徽动漫产业发展的最大瓶颈。”高端人才的缺口,与前几年的企业盈利模式有关,因为依靠的主要是政府补贴,所以不少动漫企业没有精品意识,只注重产量,而不关心质量。“有的企业,就用FLASH这样的基础软件,制作一些二维动画拿补贴。”一动漫企业负责人说,像迪士尼这样的行业巨头,有时一天就制作三秒钟动画,而我省的一些企业,以往一天甚至能制作十分钟的动画。在重量不重质的氛围里,我省不少动漫人的水平没有得到提高。合肥城市云动漫平台影视动画总监胡祥告诉记者,以前不少所谓动画片,都不能叫动画,而只能说是“会动的画面”。应对:开启本土人才培养计划今年以来,《大圣归来》、《捉妖记》等作品在市场上大获丰收,也燃起了我省动漫企业向市场进军的热情。但是,没有高端创意人才,是无法做出能赢得市场的作品。为此,合肥市高新区在本月举行了安徽首届公益动画师集训营,从安徽15个开设动漫专业院校里,遴选出60人,参加集训营。周芳告诉记者,这是我省动漫业兴起以来第一次举行这样的公益集训行动,“希望能借此培养出一批高端动漫皖军。”作为主讲老师,胡祥告诉记者,很多学生在学校里都是学习二维动画,而在集训营,他们将学习三维动画,“同时,他们还将学习运动规律、生物规律等,从全方位进行武装。”2003年就开始进入动漫行业的胡祥说,安徽动漫企业想从北上广挖人才很难,“所以我们必须培养自己的人才,才能做出精品动画。”