简耀宗在2012到2014年连续执导三部《喜羊羊》系列动画电影，现在将会与周星驰合作。近日，《喜羊羊与灰太狼》系列大电影四至六部的导演简耀宗来到大连出席活动，随后接受媒体专访。他透露，自己笔下的全新动画形象“铁童”近日在香港电影节大受欢迎，美国、日本等多国投资方想要合作。同时他和周星驰导演也在合作全新动画项目（编者按：可能是《长江七号》电视动画版）。在他眼里，星爷不拘一格降人才，在合作上非常OPEN，并不像传说中那么专制，但做事力求完美。挑战：面对“熊的逆袭” 深感“压力山大”截至2013年底，简耀宗所执导的《喜羊羊与灰太狼之开心闯龙年》与《喜羊羊与灰太狼之喜气羊羊过蛇年》仍是内地票房过亿电影中仅有的两部动画片。但今年1月，《熊出没》3D电影的出现打破了这一纪录，面对“熊”的逆袭，身为“羊”的导演，简耀宗坦言自己“压力山大”，“我每一年都被人问票房是否可以更高，还要面对来自各方的争议。 ”简耀宗认为，《熊出没》与《喜羊羊和灰太狼》虽然同为动画大电影，但市场方向不同，“《熊出没》做的是3D电影，而《喜羊羊》做的是2D，适合比较小的小朋友。两年前就有人提议把‘喜羊羊’拍成3D电影，但我们曾为此做市场调查，对0到5岁的儿童来说，看3D电影对眼睛有伤害，这个年龄段的小朋友更喜欢看2D电影，我本人也觉得小时候看的2D动画片感觉更好。 ”今年，《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》被不少观众赞画面效果精美胜过前作，简耀宗也希望尝试让“大朋友小朋友都喜欢”，不过他也坦言，相比好莱坞动画公司甘愿“数年磨一剑”的创作方式来说，国内想要用几个月做一部动画电影必定有自己的“短板”，而且在“喜羊羊”遭到央视批评之后，创作上也不免束手束脚，“要小心很多东西，我只能说尽力来做，一定对得起自己。 ”新作：环保主题《铁童》 希望走向世界许多人还不知道，简耀宗除了“喜羊羊”这个“干儿子”之外，其实还有一个“亲儿子”——“铁童”，这是他亲手打造出的全新动画形象，曾于2013年受邀赴法参加国际著名的MIFA动画电影节，获得好评如潮。今年3月香港电影节上，“铁童”也接到来自欧美、日韩等多国发行公司抛来的橄榄枝，简耀宗计划将其制作成动画电影和TV版剧集。“铁童”是简耀宗在对事业感到迷茫时，在咖啡馆里随手涂鸦，忽然于脑海中冒出来的形象。故事背景设定为未来的世界，人类欲望膨胀导致地球资源枯竭，五胞胎“铁童”保护地球上最后的“生命之树”并拯救世界的故事。“这是环保主题，有冒险、搞笑、兄弟情，但最重要的是，我觉得每个人小时候都有对未来的梦想，可能想要化身超级英雄拯救世界，但长大成人之后，许多梦想与勇气都被遗忘在庸庸碌碌的生活中，我想要让更多人重新唤起尘封的梦想，或许我们永远无法改变这世界的某些部分，但坚持梦想，不让这个世界改变我们，你就有了铁童的精神。 ”简耀宗表示，做《喜羊羊》自己有很多包袱，但做《铁童》没有，其混搭画风亦不局限于香港或是任何一个地方，他希望“铁童”能走向全世界，“让他们看看中国人可以做出怎样的动画。 ”经历：放弃银行工作 成就动画梦想虽然如今已是颇有名气的动画电影导演，并致力于做全方位创作人，但简耀宗早年曾非常困惑，自小爱好动漫的他，在家人要求下读了商业管理专业，毕业后进入银行工作，让他颇为不爽。“在银行工作一年之后，我就知道我根本没法继续下去”，于是他用业余时间去大学读了两年动画专业，毕业之后即被特效公司聘请，向银行递交辞呈的一刹那，他知道自己终于踏上了梦想之路。当时简耀宗进入的特效公司在香港本地很有名气，一年为超过六部电影制作特效，包括徐克的新版《蜀山传》、《老夫子》等，但简耀宗不甘于只做技术，他的头脑里早已有了许多创意。不久简耀宗自己成立工作室，活跃于香港的电影、广告及平面设计领域，短短几年间由动画师迅速跃升为视觉特效总监，早期作品包括陈木胜所执导的《双雄》《三岔口》等，还曾为好莱坞科幻电影《致命紫罗兰》担任美术设计工作。从小时候起，简耀宗就喜欢看来自日本、美国各地的动漫，《哆啦A梦》系列也曾是他小时候的心头爱，没想到后来自己竟真的成为动画导演。 2008年，简耀宗开始为首部《喜羊羊与灰太狼》系列大电影——《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》担任执行导演，而那一年，这部走上大银幕的动画创下了票房奇迹，“当时票房预期只有600万，没有想到最后拿了9000多万”，他笑说。 2011年起，他正式成为《喜羊羊》系列大电影总导演，执导第四部至第六部，也因此成为唯一一位凭借动画电影在内地成功取得过亿票房的导演。

过去的几个月里，中国动画电影市场可谓风生水起。先是去年7月上映的《西游记之大圣归来》勇夺中国动画电影票房榜首，不仅击败了占据榜首长达4年之久的《功夫熊猫2》，而且是9.56亿对6.17亿、超出50%的“完胜”。然而，中国动画人“主场夺冠”的幸福还没有持续多久，这一纪录又被今年春节档上映的《功夫熊猫3》刷新。《功夫熊猫3》尚未下线，迪士尼的口碑大作《疯狂动物城》又掀起了一波观影狂潮，以超过13亿的成绩登上中国动画电影票房顶峰。在动画电影这一细分市场，短期内现象级影片频现，令市场振奋，令影迷开心，但也令一些不怎么关注动画电影的观众摸不到头脑：动画片不是给小孩看的吗？怎么一下就这么火了？没错，虽然新中国成立以来，我国在动画制作上有着相当严肃而优良的传统——从当年“美术片”的称呼上就能看出老一辈动画人的严谨态度和艺术追求——但从“动画片是给小孩看的”这一观念的生成直至根深蒂固，至今也有二三十年的光景了。但如果亲身去影院观看过最近几部现象级动画电影，一定会注意到成年人正逐渐成为观影的主体，这光景已与“喜羊羊”“熊出没”等动画电影上映时满座小朋友带家长“一拖二”的情况大不相同，一部部优秀的动画作品，正不断将成年人带入动画电影的世界。的确，动画作为一种艺术表现手段，并不必然与“低龄化”挂钩，虽然其在表现儿童幻想题材上有先天优势，但这并不应成为动画艺术反遭局限的“原罪”。在美国，迪士尼、皮克斯、梦工厂等动画大厂主攻方向始终是面向由少至老“全年龄”段的“合家欢”动画电影；在日本，更是常有仅面对成人观众、艰深晦涩的艺术动画。可以说，没有哪个动画强国是靠“低龄化”作品立身的，成年观众对动画电影的接受和消费是衡量一个国家动画产业发展水平的重要指标。成年观众消费能力更强，口碑宣传能力更强，这使得真正能为成年人所接纳的“全年龄”动画电影与“低龄化”动画电影相比，在票房潜力上存在决定性的差距。回顾2015年动画电影排行榜，明显呈现出“一超多强”的趋势，“一超”即《西游记之大圣归来》10亿级，“多强”则是进口动画电影《哆啦A梦：伴我同行》《超能特工队》《小黄人大眼萌》，依托于强势IP和精良制作，同样吸引了不少成年人票房，达到5亿元左右的成绩。而再往下，除了国产动画电影《熊出没之雪岭雄风》一部拿到近3亿票房之外，余下的都在1亿元档。整个榜单再加上今年初的两部10亿级动画电影，构成断层鲜明的几大梯队，从10亿级“跳空”至5亿再到1亿，差距之大令人咋舌，而排在前面遥遥领先的10亿级、5亿级电影，全部都是影迷公认的、面向“全年龄”观众的动画电影，“全年龄”化带来的强大票房号召力可见一斑。“全年龄”化初现三种“招式”如何成功打造一部合格的“全年龄”动画电影？我们从现有的三部10亿级作品中可以看到一些端倪。《西游记之大圣归来》用“西游记”的情怀吸引了许多70后80后90后的成年观众，当然制作团队以诚意打造出足以承担这份沉甸甸“情怀”的优秀作品，同样功不可没；《功夫熊猫3》则有强大的IP背书，加上成熟而强势的市场宣传，接棒票房冠军实属业界意料之中。而《疯狂动物城》则是在一无情怀保底、二无IP借力的情况下，靠迪士尼在“全年龄”动画领域“百年老店”的技术与经验积累，完成了从首映2000万元票房到单日1.8亿元票房的口碑“逆袭”。在这部作品中，小朋友可以看到可爱的动物、精美的场景、简单易懂又不乏曲折的故事。而成年观众则可以在各自爱好的领域各得其乐：有人津津乐道于狐狸和兔子的爱情，有人忙于考证各种动物的原型和习性，有人欣喜地在片中发现对影史经典的致敬，有人按照“动物城”严谨的设定“脑洞大开”二次创作，更有人从影片中看出对美国种族问题和社会现状的隐喻……“全年龄”动画重要的一点，就是能让不同年龄和知识层面的观众，都能从影像文本的不同层面获得乐趣，而且每一种乐趣都经得起推敲，独立、自洽而互不冲突。从这三部影片，可以初步总结出“全年龄”动画电影的三种不同“招式”：其一，是在题材上打“情怀”牌将成人观众吸引过来，再用过硬的制作留下口碑；其二，是借助强势IP，将动画电影“话题化”“大片化”，从而吸引成人观众以“看大片”的心态走进影院；其三，则是在影片本身创作时，充分兼顾不同年龄层次观众的需求。三种“招式”可单独用，也可以合用，像“大圣”虽然得益于民众的“孙悟空情结”，但其令人眼前一亮的制作水准和“寻找自我”的好莱坞式母题无疑都是对成年观众的“加分项”；又如《功夫熊猫3》虽然占尽IP先机，但其顶级的特效、流畅的打斗依旧是“老少通吃”的关键。相比较而言，“情怀”因素与强势IP有些“可遇不可求”，修炼好影片的“内功”，让男女老少真正能够各得其乐，才是动画电影面向“全年龄”观众的正道。征服更多更挑剔的观众想要做大做强，必须面向“全年龄”观众，但并不等于只要面向“全年龄”观众就一定能获得成功。较之儿童观众，成年观众更敏锐也更挑剔，一些在儿童动画中“无伤大雅”的问题，到了成人观众那里可能就会成为对影片“一票否决”的硬伤。同时，如何让儿童的观影逻辑和成人的兴趣所在于同一部影片中并行不悖，让儿童能看懂、成人不无聊，让不同认知能力和知识结构的人都能找到乐趣，是最核心的问题。比如2015年上映，被誉为皮克斯“最好的一部作品”的《头脑特工队》，在北美票房口碑双得意、国内叫好声一片的大背景下，最终国内票房却以不足亿元的成绩惨淡收场，其基于心理学的精妙设定，反而成为许多国内观众观影的高门槛。较之“功夫熊猫”系列或《疯狂动物城》，缺乏更加直观的大场面视觉冲击和更加轻松易懂的观影乐趣，过于依赖成人化、学术化的影片内核，使其在“全年龄”动画市场尚未成熟的中国，患上了“水土不服”。而今年年初上映、试图借“大圣归来”东风打造又一“国产奇迹”的《小门神》，虽然整体水准不低，但在故事框架的关键性节点中嵌入了太多诸如“下岗”之类的现实元素，使得儿童观众无法顺畅理解哪怕最浅层的故事叙事，成人观众又觉得故事深度不够“解渴”，甚至有不少网友直言其“逻辑混乱”“故事有硬伤”“不够儿童也不够成人”，最终票房也折戟沉沙。由此可见，做“全年龄”动画电影，个中的“度”尤其重要。从市场认可度最高的儿童动画电影出发，像《头脑特工队》这样“走得太远”的不行，像《小门神》这样“走得偏了”的也不行。“全年龄”动画并不是一味“深挖”或者给儿童动画“加作料”那么简单，在当前的中国电影市场中尤其如此。2015年，国内动画电影总票房达到约45亿元，较之2014年的30亿元上升约50%。单从这个数据来看，动画电影市场在中国电影总体发展的背景下并不突出，但对比2014年动画电影票房前三名《驯龙高手2》4亿元、《神偷奶爸2》《冰雪奇缘》3亿元的成绩，近年来“全年龄”动画电影的票房“上限”则是被极大地提高了，《西游记之大圣归来》票房堪比2014年动画电影前三名之总和，这个数字甚至几可跻身2014年电影总票房前三名，吸金能力比肩真人超级大片。再看2016年开年以来，《功夫熊猫3》《疯狂动物城》两部作品已经席卷票房20亿元，达到2015年全年动画电影票房的近一半。优秀作品的号召力更强，也意味着劣质作品的生存空间会更小。强者愈强，弱者愈弱，生存还是死亡，这是摆在中国动画人面前的“哈姆雷特之问”。作为近年国产儿童动画电影的代表， “熊出没”系列票房连续两年稳定在3亿元以内，而“喜羊羊”系列则未能进入动画电影“亿元俱乐部”，显示出发展后劲不足；而“全年龄”动画电影凭借强大的市场号召力，已经隐隐然成为影视界新的“风口”和破解动画电影市场“哈姆雷特之问”的关键。市场已经准备就绪，中国动画人应整装待发，必要的装备无外乎勇气、耐心、谦虚、创造力，以及面对更广大观众的诚意——这一点最重要。

昨天，“动漫大国”日本正式宣布引进中国国产动画电影《西游记之大圣归来》，还一口气买下了该作品在日本的电影配给权，电视播放权，以及商品化权等。哒哒君表示很期待看到飞到岛国的大圣，能在11区掀点儿波澜。大圣的日本官网说：“希望日本观众能够尽早接触到这部，代表着中国最先进动画技术的电影”。而《大圣归来》正式在日本的上映时间定在了2017年春季。引进后，岛国把《大圣归来》的名字改为：“西遊記 ヒーロー・イズ・バック”（西游记Hero is Back）。对于霓虹人此番迎接“大圣”，不少国内的网友表示“开森鸡冻”，希望能看到大圣在岛国扬眉吐气，不过，这部电影尽管在国内收获高票房和高口碑，此后却经历了“票房虚高”以及公司员工冒充“自来水”的质疑。所以也有网友冷眼表示：坐看大圣在日本的票房笑话！大圣到底会不会在日本遭遇票房尴尬，哒哒君还无法下结论，不过搜了搜YouTube上的几则跟大圣有关的视频，哒哒君注意到日本网友对大圣还是抱有一定“好感”（当然，不排除现在的水军已经会翻墙写日文了）。不管怎么说，哒哒君还是很期待岛国人民看完大圣后到底会作何感想。至于大圣能不能在日本火起来，答案需要明年揭晓。但在今年，已经有两部岛国的经典动画电影《圣斗士星矢》&《火影忍者剧场版:博人传》“出击”中国，与大陆的电影市场“过招”。如果说这两部电影有一个共同点，那就是都在主打“怀旧”牌。而现在，哒哒君感觉他们又多了一个共同点——票房都在中国“悲剧”了！火影忍者的剧场版首次亮相中国，官方也是倾尽全力宣传，原作者分别在中国的春节和元宵节祭出两幅原画作品，祝中国粉丝们节日快乐，诚意度哒哒君能给满分。然而，这样的热情却没有换来多少实质的帮助，四天6000万票房的票房成绩，对于火影人气极高的中国来说，肯定是一份令人不满意的答卷。首轮交手落败后，岛国出击的第二部动画的市场表现就更惨了，宣传期一直游说你为“情怀”埋单的《圣斗士星矢》，最后票房成绩仅仅是4000万元。真是一入大陆深似海，打不死的五小强也未能幸免。在此之前，他们的前辈柯南君已经三次进军大陆市场，成绩也同样未能让人满意，第一部《名侦探柯南：漆黑的追踪者》的票房不到一千万，第二部《名侦探柯南：沉默的15分钟》也仅获得三千万票房，最后一部《业火的向日葵》情况稍好，10天拿下七千万的票房成绩。至此，死神小学生总算是看到了一点国内动漫迷们的热情与支持了（不容易！泪~）。比起好莱坞的动画大片，中国观众对日本动画电影一向“高冷范”，虽说平时在各类视频网上热火朝天地追着新番，但会不会真的掏钱去影院支持又是另外一回事了。近几年，日本热门动画电影“进军”中国前都信心满满，结果都遭遇票房惨败。在哒哒君看来，比起好莱坞动画电影的“合家欢”光环，日本动画“宣扬情怀”的调调可能还是有点小众，想融入中国的电影市场还有很长一段路要走。当然，这其中也存在“异类”，同样都是主打怀旧的动画片，蓝胖子的“赚钱”能力就高多了，《哆啦A梦：伴我同行》去年在内地博得5亿元票房，创造日本动画电影的内地票房纪录，甚至还超越了日本本土的票房成绩。这一成绩又让岛国的动画片方越来越摸不透了：究竟什么样的动画电影才能真正点燃大陆市场？就在岛国动画还在研究国内观众套路时，另一边，中国动画也开始对日本市场摩拳擦掌，主动出击了。去年，国产动画《雏蜂》算是正儿八经地“侵袭”了下日本。在此之前，国内还从未有过这样一款动画作品，对日本市场这么野心勃勃。除了与日本动漫类似画风和故事设定外，片方还把主题歌全部日文化，并请了花泽香菜担任声优。在宣传方面《雏蜂》也不遗余力，甚至在日本的宅男圣地秋叶原上挂起了巨幅海报，但这部国产动画却未能虏获日本网友的期待，网友的大部分反馈是：本以为能够看到更中国的东西...甚至有日本网友表示：算了，还是给我们看手撕鬼子吧...（你说真的？）对于日本网友的差评，《雏蜂》原作者白猫老师则在微博中表示的确有很多不足，现在还是学步阶段，正在慢慢改进。而出品方有妖气副总裁董志凌也说：雏蜂的制作水准并不算高，只是想给国内的动画填补一下空白。《雏蜂》此番在日本栽了跟头，也说明目前来看，不论是日本动画亦或是中国动画，都很难真正打入对方的市场。其实，中日的动画“过招”早在上个世纪就已经有了，其中最为迷津津乐道的，可能就是“宫崎骏大师的中国之旅了”，吉卜力创始人高畑勋表示，当年上海美术电影制片厂创作了许多优秀作品。曾经让他和宫崎骏惊叹不已。尤其是早期的《小蝌蚪找妈妈》，看的时候他们都傻了。然而宫崎骏1984年的上美之行，却对不谈艺术只谈金钱的中国动画变得极为失望，他认为一旦计件付酬，中国从此就拍不出“中国学派”的动画。不过哒哒君表示不服，尽管早期我国失去了占领动画高地的机会，但现在，国产动画已经开始知耻后勇，越发“自觉”地向隔壁岛国学习，所谓“师夷长技以制夷”，纵观这几年，哒哒君感觉“卖肉”学得很快，对于许久不看动漫的你一定会惊叹：卧槽，我天朝动画尺度已经这么大了？小孩子看了根本把持不住啊！宫崎骏曾经说：“日本动画有个屁未来？”庵野秀明曾说：“日本动画再有五年就玩完了。”而随着国内动画的“崛起”，日式动画的“衰落”，哒哒君相信不论天朝还是岛国，都亟需在对方的市场分一杯羹，双方你一拳我一脚地来回试探对方的口味，两国之间的动画撕逼，或许才刚刚开始...最后，就在哒哒君写这篇稿子的前一天，各大媒体都在报道正在上映的动画电影《疯狂动物城》，凭借强劲的口碑实现票房逆袭（与功夫熊猫的票房走势对比如下图），3月12日单日票房1.6亿元人民币，打破先前《功夫熊猫3》创下的国内动画电影单日票房记录。所以哒哒君希望，以后在跟别人谈起国漫时，不要再去抱怨谈中国动漫产业的市场经济不好，而是聊聊动画里的剧情，人设和细节是否打动你了。《疯狂动物城》已经证明，好作品一定会获得市场青睐，但你肯不肯在剧情上下功夫，花心思给大家讲一个好故事，又是另外一回事了。

国民动漫人物哆啦A梦将首次担任于8月1日开播的《哆啦A梦知识王NO.1决定战特别篇》（19:54开播）的主持人。热爱哆啦A梦的艺人们将为大家呈现出一档挑战所有有关哆啦A梦之谜的综艺节目。和哆啦A梦一起搭档主持的还有主持人羽鸟慎一、艺人小池荣子。此前“三人”已经互相见过面，并且哆啦A梦还向2人询问了担任主持人的思想准备。但是羽鸟慎一说：“哆啦A梦的经验丰富”，小池荣子称哆啦A梦为“国民明星”，结果哆啦A梦被叫做“哆啦A梦哥哥”。羽鸟慎一说自己从记事起，哆啦A梦就已经出现在电视里了，所以称一声哥哥也不为过，还希望能从哆啦A梦那里学到一些可以长期受欢迎的窍门。小池荣子也表示“这将是我一生中美好的回忆”，对此她感到既开心又兴奋，“最后如果大家能后互相吐槽，那就更好啦”。哆啦A梦也有些紧张，“虽然有些不安，但是我有向作为主持达人的他们俩听取担任主持人所需的思想准备和放松的方法，我觉得这档节目应该能够进行的很顺利。”今年是哆啦A梦的作者——藤子 F 不二雄的80周年诞辰。动画片《哆啦A梦》也迎来了播放35周年和进军全美的大事记。8月8日首部3DCG电影《STAND BY ME哆啦A梦》将上映。此外，哆啦A梦也将活跃在朝日电视台首次举办的夏季节目《朝日电视台 六本木新城祭SUMMER STATION》的荧屏上。在首次主持的智力节目开播之前，将播放《夏祭！哆啦A梦特别1小时》。（日本通编译，转载请附原文链接）

为期6天的中国(杭州)国际动漫节正在举行,中外动漫新作汇集一堂,“喜羊羊与灰太狼”系列、“西游IP(知识产权)”最为亮眼,“怪物史瑞克之父”、华语导演许诚毅执导的《捉妖记》也曝光最新海报。相对于《疯狂外星人》等大热好莱坞动画,中国动画要做的,就是将东方审美与好莱坞技术完美结合。 喜羊羊VS西游IP 华语动画力争海内外通吃2015年是《喜羊羊与灰太狼》品牌十周年,“灰太狼之父”黄伟明回归原创动力创作团队,在杭州动漫节上发布6部新剧海报。据悉,原创动力寒假档将推出羊羊系列奇幻剧集《嘻哈闯世界》,明年将推出以推理、解谜、悬疑、科普为题材的侦探系列《羊羊小侦探》,以及都市系列《嫁人就嫁灰太狼》等。除了动画电视作品,喜羊羊大电影第八部也有望在2016年上映,且在剧情和角色设置方面有颠覆性改变。黄伟明透露说:“主角有可能不是喜羊羊,目前主角还在甄选中!”近日,黄伟明和“大黄鸭之父”霍德曼相约荷兰跨国交流,畅谈“创意无国界”,紧接着“喜羊羊与灰太狼”在荷兰第68届花车巡游成为独特的“中国风景”。作为中国首个“走出去”参加荷兰动漫文化交流的国产动漫形象,“喜羊羊”力争海内外通吃。除了“喜羊羊”,杭州动漫节上另外一个叫得响的中国动画品牌是“西游IP”,动画电影《金箍棒传奇2》在动漫节上宣布定档5月29日。《夺宝幸运星》TV版已热播整整十年,不俗的收视成绩奠定了强大的粉丝基础,因为是《夺宝幸运星》的大电影版,《金箍棒传奇2》也拥有超高人气。海外动画片 “卖萌＋治愈”是秘密武器美国梦工场动画出品的年度3D动画大片《疯狂外星人》正在热映,作为大热动画新作,该片在全球已取得了3亿美元的高票房,影片笑点密集还有飙泪戏,啵星人小欧获赞“丑萌界代言人”,俨然观众心中的新一代暖萌男神。《疯狂外星人》主打“亲情和友谊”的治愈系主题,两个小怪咖相遇相知的故事以及那句经典台词“有家人的地方,才是家”引发许多观众共鸣。作为电影主角,初次来到地球的小欧上演了一连串“地球物品测试实验”,吃唱片、吃螺丝、喝机油,又用马桶水刷舌头,舔卫生球,听到音乐情不自禁地扭屁股舞蹈,让人从头笑到尾。天然呆萌的小欧做出一系列糗事,尽现单纯天真的一面,让观众重返童真。除了萌,小欧还是个不折不扣的暖男,对小钱热情如火,几番被冷落也不退缩,嘘寒问暖跑前跑后,完美诠释了暖男本色。有望近期在中国公映的日本3D动画电影《哆啦A梦:伴我同行》,4月29日曝光了三款前导海报,哆啦A梦、大雄、小静与中国京剧元素毫无违和感地结合在一起,以蓝红色为主色调的京剧配饰与“蓝”胖子相得益彰。该片是《哆啦A梦》系列动画电影首次3D化呈现。奇幻《捉妖记》 东方审美融合好莱坞技术由“怪物史瑞克之父”许诚毅执导,井柏然、白百何、曾志伟、吴君如、钟汉良、姜武、闫妮等主演,汤唯、姚晨特别出演的真人与特效结合的奇幻爆笑大片《捉妖记》,日前宣布定档7月16日,并高调亮相杭州动漫节。在开幕式上,从美国梦工场“海归”的导演许诚毅不仅回顾了在好莱坞动画生涯中的趣事,更在演讲中首度曝光了《捉妖记》所承载的神秘妖世界。效力梦工场二十余年,许诚毅曾凭借《怪物史瑞克》获得奥斯卡最佳动画长片奖。《捉妖记》是其回国后制作的首部电影。影片取材于中国经典神怪文化,是一个富有东方审美的故事。许诚毅在构建之初便与编剧数度深入古代志怪神话的脉络中,潜心解析每一种妖的形态与体征。在曝光的《捉妖记》前期设定中,从带翅雪妖到笨拙的土地妖,近百种千奇百怪的猜想与选择震撼呈现。在这些手稿中,导演的设计精细到骨头的连接和肌理的舒展,甚至从古生物学的角度合理铺排了肥肉的分布。许诚毅表示,《捉妖记》力争让东方审美与好莱坞技术完美结合。

继2015年《哆啦A梦：伴我同行》《名侦探柯南：业火的向日葵》后，今年中国动漫迷又有眼福了，两部陪伴很多人共同成长的动漫《火影忍者》和《圣斗士》都推出大电影，并且在本月内相继在国内上映。《火影忍者剧场版：博人传》（以下简称《博人传》）已经于18日登陆国内院线，《圣斗士星矢：圣域传说》也定档2月26日。电影票房在春节档形成井喷之后，大部分业内人士都预测随着春节假期结束，电影市场将进入低潮。究竟主打“情怀”和“童年记忆”的两部日本动漫剧场版，能否逆市上扬还是未知之数。在18日《火影忍者》上映的当晚，全国40个城市多家影城启动了“火影之夜”盛大狂欢观影夜，现场还派发限量版“火影”周边。当然，和大部分动漫改编成的大电影一样，这两部电影也摆脱不了人物性格单薄和剧情简单的弱点，但是日本动漫本身就是一条成熟的产业链，影视作品仅仅是产业链中起推动作用的一环，看重的不仅仅是票房，更是通过一次次怀旧和回顾，带动游戏和周边产品的发展。2014年10月，《火影忍者》出版方日本齐英社宣布，这部已经连载了15年的漫画剧情会彻底完结。《火影忍者》是日本漫画家岸本齐史的代表作，迄今共700集，讲述的是年轻人竭力开拓自己的“忍道“的故事，剧情充满热血而又不乏温情。随着早期剧情的结束，《火影忍者》后期也走入了不少“热血漫画”的死胡同，创造力日渐衰竭，于是众多“剧场版”便随之而来。《火影忍者》的作者岸本齐史为此设置了一个开放式的结尾，这样一个结尾给火影后继衍生内容，以及火影产业链留下了大量的回旋余地。在2014年11月10日漫画连载完结之后，12月6日，《火影忍者》的剧场版电影便开始陆续上映。作为在影院公映的动画作品，不论在人物动作的流畅感，还是使用的分色数，甚至每秒的帧数上，都比电视版动画和原创动画录影带有明显的提升，因此画面精度是三者中最高的。“剧场版”针对IP粉丝的情感消费本身并无可厚非，而岸本这次的情怀贩卖很多影迷表示接受，网友评价，“比起以前几部剧场版强了很多，很多燃点和泪点都击中我这种老读者了，希望《火影忍者》就此真正完结，不要烂尾。”《博人传》已于2015年8月在日本公映，上映19天票房突破20亿日元，观众满意度达97.5%；此次《博人传》在中国内地上映，不少影迷感慨“鸣人佐助一起打坏人的时候特别感动”，加上此次引进上映的《博人传》是无删减日语原声版本，让粉丝们可以看到原汁原味的“火影”。凭借在全世界上累计超过2亿部的发行量，《火影忍者》漫画早已奠定了自己世界经典作品的地位。也陪伴了太多年轻人度过他们的青春岁月。在中国，火影忍者的影响力同样非同凡响。业内人士认为，日本动漫和欧美动漫相比，传统文化的色彩更浓，对东方人也更有吸引力。有数据统计，从2012年至2014年，《火影忍者》的平均百度指数为51万，甚至远高于国内高热播综艺节目《快乐大本营》的22万。影响力背后蕴藏着巨大的商机，动漫产业可分成漫画、动画、游戏、周边商品四个部分，而目前火影忍者的产业链已经相当完善。除了漫画和动画，官方授权开发的游戏产品就将近50个，与“火影”有关的手机应用更超过1096个，其中多数都是游戏。据悉，此次游戏《火影忍者》和电影《博人传》采取的便是联合IP跨领域宣传策略，鸣人的故事已经完结，可在游戏中再次体验，博人的故事则刚刚启航，可在大荧幕上感受。至于《火影忍者》的周边产品，更形成了庞大的产业，在淘宝上搜索“火影忍者”，服装、玩偶、配件、海报什么都有。《圣斗士星矢：圣域传说》也将于2月26日在内地上映，相比《博人转》，它更加“古老”。即将上映的《圣斗士星矢》改编自最受粉丝喜爱的《黄金十二宫篇》，除了精美的画面外，声优阵容是它的另一大亮点，一众日漫经典作品主人公的配音纷纷加盟，无疑为角色注入了新的灵魂。由于该片2014年8月7日就已在日本上映，目前国内已经有不少高清盗版网络资源的流出，或许会对票房有所影响；但另一方面，此前这股由《火影》勾起的日漫情结，反而会炒热这个市场也说不定。