1905电影网讯 由迪士尼出品的新片《动物乌托邦》曝光首张剧照，分别是越狱犯狐狸尼克和警察兔子朱迪，而尼克一脸轻松愉悦兔子朱迪似乎被什么东西绊倒，样子狼狈不堪，而这两个角色形象也是首次以三维动画形式亮相。《动物乌托邦》由《魔发奇缘》导演布莱恩·霍华德执导、杰拉德·布什编剧。在片中的世界里，人类从未存在过，素食和肉食等不同种族的动物们和平相处在同一座城市里。故事主角是一只喋喋不休的狐狸，他因被别人栽赃罪行而开始逃亡，一向自以为是的兔子警长奉命追捕他。然而当他们发现自己都成为某个更大阴谋的目标后，这两个自然界的天敌携手起来，成为最好的朋友。 2014年皮克斯动画缺席一年，迪士尼的《冰雪奇缘》大行其道。而到了2015年迪士尼则将缺席，皮克斯的《头脑特工队》和《恐龙当家》或将称霸，不过到了明年迪士尼又卷土重来，一部公主题材电影《莫阿娜》将于2016年11月23日上映，另一部则是本作《动物乌托邦》将于2016年3月4日亮相。

看起来恐龙会在今年“重返”地球《侏罗纪世界》将在下周上映，而由皮克斯动画工作室出品的《恐龙当家(The Good Dinosaur)》也在日前发布了首支预告片。该部影片由Peter Sohn执导，说起Sohn，他最有名的则是他在各大动画电影里的出色配音。据悉，《恐龙当家》主要讲述了一只叫做Arlo（Lucas Neff配音）的恐龙在遇到一位人类男孩后而展开的神秘、刺激之旅。在这个过程中，Arlo学会了如何面对内心的恐惧，并且还发掘了自己真正的能力。该片的主要配音演员还有Neil Patrick Harris、Bill Hader、Judy Greer等人。据悉，该片将于11月25日在美国上映，英国和澳大利亚则分别在该月的27日和26日上映。至于国内是否会引进尚还没有消息。

美国当地时间11月5日，迪士尼公司发布了2015年的财报。收入超过500亿美元，市值逼近2000亿美元，这家公司过去一年的表现令华尔街刮目相看——迪士尼的股价也在过去一年上涨了30%。对于普通人来说，过去一年迪士尼给我们留下印象最深的还是那些大片：《复仇者联盟2》、《灰姑娘》、《头脑特攻队》、《蚁人》等等，你也可能通过我们的报道了解到这家公司正在努力宣传即将上映的《星球大战7》，以及为明年开园的上海迪士尼乐园做着各项准备。不过光从财务的角度来看，在迪士尼全部525亿美元的收入中，有44%的收入来自电视业务部门，达到了233亿美元，相当于电影和乐园业务的收入总和。这要归功于迪士尼旗下的ABC电视台的热播美剧（《神盾局特工》、《逍遥法外》）以及ESPN的体育赛事直播（NBA、NFL、MLB等）。全球的五个迪士尼乐园以及迪士尼所运营的一些游轮，为它贡献了162亿美元的收入，而最出风头的电影业务部分的收入其实只有73亿美元，不到电视业务的1/3。迪士尼消费品部门（也就是我们买的到的玩偶、手办等等）以及迪士尼互动部门（也就是电子游戏）在2015财年的收入分别为45亿美元以及11亿美元。今年年中，迪士尼将这两个部门合成了一个。通过这些上去枯燥的财务数字，我们可以看到这家美国公司在过去一年是如何开动自己的各个赚钱机器，怎么把自己的电影、节目、游戏、玩具卖到全世界的。其中有8件事尤其值得注意。1. 《冰雪奇缘》还在大卖，年轻女性成了买买买主力作为一部2013年上映的动画电影，《冰雪奇缘》还在发挥巨大的能量。《冰雪奇缘》在全球收获了超过12亿美元的票房，卖出了几百万张的原生唱片，甚至还让Elsa这个名字成为了全美国最受欢迎的名字之一。它还帮迪士尼卖出了许许多多的玩具。根据2014年底的一份调查，全美大约有20%的父母愿意为自己的女儿买Elsa这个新公主角色的玩具，而在这次的购物季中愿意购买芭比娃娃作为礼物的父母只占到16.8%。这是芭比娃娃在过去是多年里第一次被抢走了风头。感谢《冰雪奇缘》，迪士尼的消费品部门这一年的成绩相当不错，收入上涨了13%，利润更是大涨了接近三成。也许，对于迪士尼来说，《冰雪奇缘》的成功还说明了他们近年来试图在年轻女性身上赚钱的策略是正确的。所以，你可以看到迪士尼开发出了越来越多针对年轻女性的消费品。过去几年中，迪士尼找上了Givenchy以及Marc Jacobs等国际著名品牌合作过服装。在电影《灰姑娘》上映的时候，迪士尼也和许多著名的设计师一起推出了许多款不同的鞋。其中由Jimmy Choo设计的一款卖得最好，虽然这一款也是该系列中卖得最贵的一款。今年8月，迪士尼还发布了一个被称为“D-Style”的全新消费品品牌，瞄准的目标客户是18到29岁的年轻女性，销售包括毛绒玩具、服装、包、手机配件以及家庭装饰配件在内的超过200个不同品种的商品。而在上海陆家嘴新开的那家迪士尼商店中，也专门辟出了一个区域销售这些面向年轻女性的商品。2. 电影按部就班，皮克斯全是续集在今年8月的迪士尼粉丝大会上，迪士尼一口气发布了从2015年到2020年的片单，旗下的四个品牌，迪士尼、皮克斯、漫威和星球大战，用自己的电影把这个日程表填的满满当当。这样详尽丰富的片单的潜台词是：迪士尼表示自己有能力按部就班地把这些电影拍完，并且按时搬上大银幕。所以你很少看到这两年迪士尼因为电影制作的问题而调整电影的档期，《恐龙当家》可能是唯一的例外。你也可以看出迪士尼在操作电影项目时变得越来越熟练。漫威一直在拍他们的超级英雄电影，在已经成熟的系列（《钢铁侠》、《美国队长》）的间隙，插入一些不那么出名的超级英雄，比如银河护卫队和蚁人。迪士尼自己的真人电影也是如此，《灰姑娘》、《沉睡魔咒》、《爱丽丝漫游仙境》这些从童话改编而来的真人电影的成功，让迪士尼看到了这一类电影大有可为。随之而来的便是《爱丽丝漫游仙境2》、《美女与野兽》等电影。皮克斯在经历了几年的低谷以后，也开始变得保守。未来几年，我们会看到大量的续集电影，比如《玩具总动员4》、《超人总动员2》、《海底总动员2》、《汽车总动员3》。续集电影意味着保守，但也意味着稳定，就像《汽车总动员2》虽然口碑不怎么样，但是全球票房依然超过了5亿美元。这可能会让迪士尼制片厂看上去像是一个流水线，但这也让迪士尼的电影部门成为迪士尼旗下收入最稳定的部门。2015财年，迪士尼电影部门的收入为73.6亿美元，和去年相比，增长了1%。3. 迪士尼乐园越来越受欢迎，上海被寄予厚望从今年5月22日开始，迪士尼乐园的夜间游乐活动全部升级。一场名为“Paint the Night”的花车游行载着来自于《玩具总动员》、《怪兽大学》等电影中的角色从大门口一路穿行至乐园的深处。已经开门迎客60年的迪士尼希望用这样的方式来吸引更多的游客，而且这一策略确实取得了不小的收获。迪士尼首席财务官Christine McCarthy表示，在过去的一个季度，迪士尼乐园的游客数量增加了15%，全年则增加了7%。同时，每一位游客在乐园中的消费，以及酒店的入住率也有相应的提高。此前在微信上曾经有这样一条谣言——迪士尼正在上海招募100名试玩员，为他们提供免费的酒店住宿以及乐园门票。随后这条谣言中的上海被改成北京、南京、苏州等各大城市飞快地传播开来。迪士尼首席执行官Bob Iger在分析师会议上说，迪士尼会在今年年底之前公布正式的开园时间。而根据《好奇心日报》的观察，上海迪士尼乐园目前还是一片大工地，要能够开门迎客，还需要一段不短的时间。Christine McCarthy表示，在整个2016财年，迪士尼还将在基本的运营成本之外，再额外投入接近3亿美元来保障上海乐园的成功运营。4. 《星球大战》是迪士尼作为衍生品之王的能量展示为了给星球大战造势，迪士尼曾经在Youtube上发起了一个28小时的大直播，让全世界各地不同的城市来揭晓迪士尼最新推出的玩具。在美国时间9月4日，迪士尼还折腾出了一个“原力星期五”。这个日子被定为了与年末大促“黑色星期五”类似的促销吉日。包括亚马逊、迪士尼、连锁超市Target、沃尔玛、玩具反斗城（Toys R Us）等公司都在零点开门或是上新，开始销售包括BB-8机器人玩具在内的全新星战周边。迪士尼此前花了40亿美元买下了卢卡斯影业和《星球大战》。虽然这当中固然有迪士尼和乔治·卢卡斯多年合作的情分在，但是迪士尼肯定也不想这一场收购变成一场亏本的买卖，从而引起华尔街的不满。5. ESPN 困境折射出美国电视行业的集体焦虑10月底，ESPN计划裁员300人并且对公司业务进行重组。这只不过是ESPN一系列成本控制措施中的一部分。据The Hollywood Reporter报道，迪士尼计划于明年减少1亿美元对ESPN的预算，2017年这个数字将会到2.5 亿。虽然ESPN表示这个数字与实际不符，但是并没有否认正在进行成本控制。ESPN遇到的问题让整个美国有线电视行业都感受到了恐慌。今年8月，ESPN调低了增长预期之后，所有的相关股票的股价都随之跳水，下跌幅度从5%到12%不等。在随后的分析师会议上，迪士尼首席财务官Christine McCarthy也强调说ESPN的广告收入增长非常强劲，而且在未来ESPN并不会和一些体育项目签订大的转播协议，所以版权开支将会减少，所以ESPN的财务前景向好。只是这样的数据看上去并没有给华尔街带来什么安慰。在分析师会议上，他们一直在提出和有线电视业务相关的问题，想弄明白有线电视到底是什么状况。他们的担忧并不是毫无根据。Netflix的用户数增长一直很快，HBO电视台的流媒体服务也看上去相当不错。在这些流媒体的冲击之下，美国有线付费电视行业在过去两年里丢失了将近300万订阅用户。6. 迪士尼到处做做流媒体，以便更了解年轻人10月底，迪士尼在英国上线了自己的流媒体服务Disney Life ，向订阅用户提供电影、音乐、电视、书籍、画册等等内容，每月的价格是9.99英镑。11月初，迪士尼又和索尼旗下的付费频道PlayStation Vue签订了一份协议。迪士尼旗下的ABC电视台和ESPN将会提供一些电视节目进行播放。对于这些动作，华尔街有些看不懂了。在分析师会议上，他们纷纷向Bob Iger提问，大意就是迪士尼究竟要做什么。对此Bob Iger的说法是：“迪士尼正在寻找更多能够分发内容的渠道……迪士尼也正在了解消费者会从何种渠道接触到迪士尼的产品，尤其是年轻消费者。”Bob说得没错，这种合作看起来像是迪士尼的试水：在每个渠道都投放一下，看看消费者究竟在哪里、以及在不同的地方有哪些特点。这样的花费其实并不高，但得到的信息却可以让迪士尼少盲人摸象一些。

《恐龙当家》票房惨败《恐龙当家》正面临着“灭绝”的危险！这部于去年11月25日上映的动画片，目前看来全球的最高票房只能到3亿美元。据消息人士称，这将是皮克斯动画室制作的16部动画片中票房最差的，同时也将是迪士尼和皮克斯联合制作的第一部赔钱的动画片，因为该片的制作成本就高达3.5亿美元。《恐龙当家》讲述了一个年轻的恐龙和一位男孩在史前时期相遇的历险故事，但是观众对这个故事似乎并不感冒。现在唯一的好消息是，由于《星球大战：原力觉醒》的票房大卖，迪士尼并不在乎《恐龙当家》的票房惨败。同为皮克斯动画室在2015年上映的动画片，《头脑特工队》在全球的票房达到了8.561亿美元，这是皮克斯原创动画片卖的票房最高的，在不计算通货膨胀的情况下，《头脑特工队》的票房也仅次于10.69亿美元的《玩具总动员2》和9.364亿美元的《海底总动员》，位居皮克斯动画片的第三位。其实早在2013年的时候，皮克斯就知道《恐龙当家》会有麻烦，当时他们用一位新导演取代了鲍勃·彼得森，然而在推迟一年后，这部影片的制作费用却大幅增加。不过据华尔街分析师埃里克·汉德尔所说，《恐龙当家》不会让迪士尼的股票遭受影响：“《星球大战》能弥补这部影片的损失。”另一位分析师马修·哈里甘则表示，迪士尼还将会在2016年迎来大丰收，因为他们跟皮克斯联合制作的《海底总动员2》将要上映了。“《恐龙当家》是皮克斯第一次失手，虽然这算不上一场灾难，但对于这家公司来说也是个教训。”票房分析师杰夫·伯克表示：“事实是，皮克斯很早就知道这部动画片有问题，因为这部电影并没有达到皮克斯以往的标准。”“在动画片领域，皮克斯的电影通常都是黄金标准。”杰夫·伯克接着说道：“皮克斯会舔舐自己的伤口，但这对他们来说只是一个轻微的划痕，在今年夏天《海底总动员2》上映的时候，该公司将实现真正的反弹，业内都认为，《海底总动员2》将是票房能超过10亿美元的少数动画片之一。”

埃默里维尔市似乎与它的邻居们多少有点格格不入。没有对岸旧金山前卫开放的人文气息和秀美怡人的自然环境，也没有隔壁硅谷高冷的精英气场，街景平淡无奇，建筑略显破败。然而这座占地面积不到5平方公里，曾一度被FBI列为北加州湾区犯罪率最高的小城，却因为一个动画传奇的落户，多出了几分神秘而浪漫的色彩。记者近期就对皮克斯总部进行了为期两天的探访。同遍地都是拖车、摄影棚、办公楼，和载满来自世界各地游客的观光车的好莱坞大片厂不同，皮克斯总部更像是一个充满硅谷气质的大学校园，虽然这所校园还从来没有面向公众开放过。进入大门后顺着笔直的林荫大道向内走，很快便能看到那座再熟悉不过的跳跳灯的雕像，和背后由乔布斯本人亲手设计的主楼。在这里简单地签到过后，笔者拿到了印着自己姓名，访问日期时间，以及《玩具总动员》中三眼大嘴外星人的贴纸，贴纸下方还有一行让皮克斯粉们会心一笑的“一个不速之客”(A stranger from the outside，《玩具总动员》台词)。在设计主楼之初，乔布斯就一直推崇“偶遇”的概念：“如果一座建筑不能促使人们增强彼此间的合作与交流，你会错失很多因‘偶遇’而激发出的奇思妙想。”于是，原定的四栋小楼便演化成为了这座两层楼高、四处都是落地窗和开阔空地的教堂式大楼，员工们则将这里戏称为“前庭”(Atrium)。而楼中的装饰也会随着皮克斯所推出的不同长片不停变换。此时此刻随处可见的，自然是将于11月底美国上映的[恐龙当家]的巨型条幅和壁画。这种尽最大可能消除一切隔膜，近乎强迫性地让来自不同部门、不同背景甚至不同国家的员工们相互交流的设计理念着实奏效了。漫步在前庭之中，随处可见一起“闲聊”着的同事们，而每逢午餐时间，西侧的餐厅则像一个大熔炉般，将无数放在普通公司中根本不可能有所交集的员工连接在了一起。而乔布斯“全楼只建一个厕所”的概念虽然因理想到太不现实，最终妥协为四个角落各建一个，却也依然发挥着不小的功效：几乎每个皮克斯员工都有几段在洗手时同他人对话而来的“卫生间故事”。除了宏观结构的设计理念之外，皮克斯主楼的细节处理上也无处不显示着乔布斯的工业美学：简洁，优雅，大气而又不失情怀。入口左侧是用乐高积木摆成的真人大小的伍迪和巴斯光年像，右侧的玻璃橱窗中，是这座动画殿堂创建近30年来所拿下的种种奖项：七座奥斯卡小金人、五座金球奖、一座英国电影电视艺术学院奖……公共休息室的一侧是员工照片墙，所有皮克斯员工的个人照以先来后到的顺序排列其上。如果你在这里做满十年，掌门人约翰·拉塞特会专门为你颁发一座巴斯光年小金人；做满二十年则是一座伍迪小金人。而男女卫生间上的标志，则是伍迪和牧羊女的剪影。最让人印象深刻的，是当前庭中的放映厅在灯光暗下后、电影开播前，天花板上还会亮起无数的星座… 这样让人动心的设计可以说是数不胜数。布鲁克林楼中的“茶话会”在乔布斯楼的影厅看完短片《桑杰超级战队》和30分钟的《恐龙当家》片段后已是傍晚时分。本刊记者在皮克斯员工的带领下来到了刚刚建起不到四年的布鲁克林大楼，准备参加导演彼得·索恩和制片人丹尼斯·里姆的陈述报告会。和硬朗大气的乔布斯楼相比，这座三层高的工程楼似乎多了一分柔和：没有充满工业气质的钢铁线条，布鲁克林楼中更多的是蜿蜒而上的旋转楼梯、暖色调的再生木地板和瓷砖，以及燃着篝火的大壁炉。站在顶楼的露天阳台上眺望，一侧是欧洲员工们最喜欢的足球场，一侧是泳池、篮球场和沙滩排球场。而室内除了皮克斯过往作品的壁画和雕像之外，还有不少藏着彩蛋的小设计：比如地板上偶然会冒出一个小到你很难注意到的皮克斯经典角色剪影、躲在顶楼眺望草坪的海鸥先生等等。与其说是《恐龙当家》主创的presentation，倒不如说是一场别开生面的茶话会。皮克斯早已料到在旅途中奔波了一整天的“不速之客”这会儿应该已经饥肠辘辘了，所以在活动开始前布鲁克林楼的大厅内就已经摆好了几桌丰盛的自助餐、一个从威士忌红酒到伏特加黑啤一应俱全的吧台，还有带着吉他的驻唱。皮克斯档案馆：见证历史的地方同皮克斯以往举办过的媒体见面会不同，这一次皮克斯有史以来第一次向非员工群体正式揭开了珍藏已久的档案馆的面纱，记者也有幸成为了其中一员。前一天在总部的乔布斯楼中看试映时，笔者便领略了皮克斯的保密措施做的有多么细致：进门前有专门的保安搜身查包、分发专门的信封封住手机、三令五申禁止拍照录像。即便如此，第二天的档案馆之行还是让人小小地震惊了一把。这个距离总部大约有20分钟车程的神秘地点，从未有过任何相关的媒体报道；建筑外除了“某某数据保护中心”，找不到丝毫皮克斯相关的印记。参观者需要在皮克斯指定员工的带领下，凭借身份证或护照在值班室进行登记换取通行证后才能进入。最夸张的，是即使是凭借磁卡能够自由出入的指定员工和档案馆负责人，在打开每一扇门时还是会引发全楼的铃声，让人不禁怀疑自己究竟身处在动画工作室还是中情局。经过层层关卡后，终于来到了传说中的皮克斯档案馆。几间高大宽敞的房间内，密密麻麻摆满了大大小小各式各样的手稿、概念图、服饰、剪报和模型等等，加起来有500余万件之多。为了保证这些无价的艺术品在意外发生时不会受损，馆内没有任何的液体灭火装置；而一列列摆满文件箱的书架也都采用非木制材料，以防白蚁害虫暗中滋生。在展示和讲解不同物品时，馆员们总是小心翼翼地戴上手套、拆开层层包裹，像考古学家们对待经历了历史长河洗礼的千年文物一般谨慎。即使是想走马观花地看遍如此浩瀚的资料海，没有十天半个月也是不可能的。正值《玩具总动员》上映20周年，于是参观便顺理成章地以[玩具总动员]为中心展开了。皮克斯人们在其每一部作品中所倾注的心血都是惊人的：单单是伍迪外形的设计草图就有200多个版本，有的霸气外露，有的楚楚可怜。而无论草图画的多么细致精美，转换为3D时总会有所偏差，于是便有了大大小小不计其数的各种粘土模型，脸上画满了制图用的网格，以便画师们天衣无缝地将其转化为3D电脑动画。此外馆内还保留了不少看似毫不相关的照片：墙角、吊灯、窗檐，“照片般的真实感(photorealism)从来都是皮克斯作品中未曾懈怠过的追求与标准”，皮克斯档案管理员克里斯汀·弗里曼解释道。“但是一来普通人很少会去留意现实中地板门边有着怎样的质感、纹理或划痕，二来人类的身高决定了我们的视角永远是远离地面的，因此为了真实准确地还原玩具们眼中的世界，便有了这成百上千张看似平凡琐碎、但对动画设计师们来说却是至关重要的照片。”记得在接受《纽约客》采访回忆起皮克斯元老级灯光照明师莎伦·卡拉翰时，《玩具总动员3》导演李·昂克里奇给出的描述是“她只有在洗衣服时才会回家”。

《头脑特工队》在印度票房并不高印度电影市场规模巨大，但是数量巨大的印度观众相比于好莱坞大片，却都更倾向于观看国产的宝莱坞影片和其他的本地电影。皮克斯动画工作室的主席吉姆·莫里斯认为，（相比于在其他诸如中国这样的海外市场）好莱坞电影到目前为止在印度电影市场上的整体表现并不是非常成功。如果进一步考虑到目前印度位列世界第二、高达12.8亿的人口总量的话，好莱坞电影在印度的成功率就更加惨淡了。印度观众喜欢本土电影胜过好莱坞大片皮克斯动画工作室的主席吉姆·莫里斯近日在印度宣传皮克斯年底上映的动画长片重头戏《恐龙当家》，期间他表示：“印度电影市场有一个巨大的观众群体，同时也有一个在本土市场非常受欢迎的叙事方式和电影风格。一直以来，非印度本土制作的电影都很难在印度像本土电影那样吸引大量观众走进影院观看。相比于在其他海外市场的表现，好莱坞电影在印度市场迄今的表现算不上成功。所以即便考虑到印度规模巨大的人口数量，我们（美国电影公司）很想获得印度观众的青睐，但必须面对的现实是：印度观众就是喜欢印度本土公司制作的电影。”印度观众对本土电影的热爱也包括本土动画片而且，印度观众对于国片的热爱不仅体现在更青睐本土电影公司大制作的动作电影或者超级英雄电影；他们甚至对本土动画电影的热爱，也是如此。吉姆·莫里斯说：“讽刺的是，在印度本土的动画片制作公司数量众多，而且他们制作的的动画电影都是讲述印度本土的故事。整体上看，这种策略使得本土的动画电影能够在印度市场取得成功。”印度本土动画电影和好莱坞动画电影的这种区别表现在票房差距上则更加明显：当大多数优秀的印地语本土电影都能在印度电影市场上跨过10亿卢比（约合1550万美元）的票房大关时，皮克斯今年的头牌3D动画片《头脑特工队》，即便成为了印度市场上最受欢迎的进口动画电影，也不过收获了7700万卢比（约合120万美元）的票房。《桑杰的超级团队》剧照皮克斯计划立足印度市场 制作受本地观众喜爱的电影即便好莱坞电影在印度市场上票房表现不佳，但亚洲电影市场作为一个整体，对好莱坞电影公司的重要性不言而喻。那么，为何不立足本土，依靠当地人才条件设备制作电影呢？对此吉姆·莫里斯说：“亚洲市场和电影公司多年以来就是动画片生态中不可忽视的力量。我们相信的是：我们本身不是亚洲人，如果我们想要站在亚洲人的视角去讲一个韩国、中国、印度、新加坡的故事的话，那无疑就是狂妄自大了。即便我们要做，也需要来自当地的电影制作人为我们去做。”在印度市场，皮克斯就找到了这样一位熟知印地语文化环境的印度裔美国导演桑杰·帕特尔。最近，他带领皮克斯的相关团队制作了一部长约7分钟的动画短片《桑杰的超级团队》。在片中，印度教的众神化身超级英雄角色，与主角小男孩一起冒险。本片将从12月4日开始贴片《恐龙当家》在印度市场放映。《桑杰的超级团队》基于导演桑杰·帕特尔本人的成长经历，基本如实还原了导演本人在成长过程中如如何通过各种方式逐渐理解印度教世界的经历。这种理解和认同不但对他本人，也对他来自印度古吉拉特邦的父母意义非凡。吉姆·莫里斯如是说：“电影短片通常都是最原创的故事内容。皮克斯制作电影短片有很多原因：有时候是因为我们觉得一个导演很有潜力，想通过这种短片的制作来训练这位导演；有时候则是因为我们有一个特别喜欢的非常好的故事，我们想先做成短片出来看看效果。《桑杰的超级团队》属于后一种情况，这个故事非常特别。”即便立足印度本土市场 但皮克斯不会开办海外制片机构虽然短片《桑杰的超级团队》看起来非常优秀，但当被问及皮克斯是否会在印度本地开办制作机构时，吉姆·莫里斯直接了当地回答：“不会。我们不认为那是制作动画电影的好办法。我们认为制作动画电影的最好方法应该是让制作团队的所有人在一个屋檐下一起工作。我们认为将来在印度，或者亚洲的其他地方，会诞生伟大的动画电影公司。但皮克斯本身并不倾向于分拆我们自己的电影制作业务，或者是在海外开办制作结构。”