１７００多年前，书圣王羲之在绍兴醉后写下名垂千古的《兰亭序》，在神话传说中，他用过的毛笔和洒下的墨滴也都沾上了“仙气”，变成了会稽山中７个笔划小精灵和“毛笔爷爷”。记者在第３０届中国兰亭书法节上获悉，３Ｄ动画片《兰亭小精灵》即将在中央电视台少儿频道首播，演绎书法之美。《兰亭小精灵》第一、第二季共５２集。每一集都演绎一个成语故事。而每集的结尾处，横、竖、撇、捺、点、折、钩等７个笔划小精灵还会在“毛笔爷爷”的指挥下，组合成一个个成语，从而是展现汉字的笔画结构和书写方式。《兰亭小精灵》是绍兴当地的动漫企业浙江特立宙动画影视有限公司创作的，在此之前，这家企业曾经以“绍兴师爷”为题材创作了首部动画片《少年师爷》。公司总经理丁立清介绍说，《兰亭小精灵》的受众群定位在国内的少年儿童和国外的汉语学习者，希望它能够助推汉字的全球推广。

作为世界上最成功的动漫衍生品，迪士尼乐园俘获了一代又一代人。上海迪士尼度假区尚未开园，就已经有了足够的市场热度，开放售票渠道仅10分钟，6月16日开园日的门票就宣告售罄，售票系统还一度陷入瘫痪，抢票的激烈程度堪比春运。对迪士尼的巨大热情，让我们看到了国内动漫周边市场的巨大潜力。事实上，小黄人、大白等衍生品早已国内大行其道，国产动画电影代表作《大圣归来》也因对本身自带光环的超级IP——孙悟空的成功再塑造，获得近2000万的衍生品众筹。这都表明国内有足够的市场体量和意愿可被挖掘，只是需要好的IP和有诚意的衍生品来引爆市场。动漫产业链闭环初现2016年年初出版的《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告（2015）》提出，中国动漫产业正在进入以互联网为核心，跨形态、跨媒介、跨行业融合发展的新时代。“动漫+互联网+相关产业”的融合发展将使动漫产业的未来格局发生根本性变化。在互联网及移动互联网的带动下，动漫产业链正逐渐形成一个闭环，从动漫的制作、动漫发行、动漫品牌化并大力发展衍生品，正逐渐由分离向一体化发展。而动漫也不仅作为动漫作品，从漫画开始，逐渐由无声的阅读出版物向数字动画、动漫电影、动漫玩具、动漫服装、动画游戏、动画文具、动漫主题乐园等多种产业辐射，动漫产业的一体化趋势加强。值得注意的是，动漫产品的消费人群已经不再只局限于儿童群体，而是已扩展至青少年乃至成年人的全体人群，并不断细化产业消费格局。全年龄段的动漫消费群体现象表明，我国动漫市场发展已从初生期走入快速成长期的“拐点”，这将进一步驱动动漫衍生产品产业的快速发展。衍生品市场空间巨大 但仍存差距我国目前仅儿童玩具每年的销售额为人民币200亿元左右，儿童服装每年的销售额达900亿元以上，儿童音像制品和各类儿童出版物每年的销售额达人民币100亿元……在某种程度上，这些行业今后的发展与行销都有赖于动漫这一新兴产业的带动作用，以此类推，中国动漫总产业将拥有数千亿元产值的巨大发展空间，这也将驱动中国动漫衍生品产业进入发展的“井喷”阶段。虽然我国动漫衍生品市场空间巨大，但目前较国外发展仍有较大差距。国际动漫产业链已经十分成熟，其动漫产业模式是通过：“漫画—动画—衍生产品—消费者”来获取最大利润，动漫衍生产品才是动漫产业盈利的关键。相比较而言，国内动漫产业模式现仍大多通过：“漫画—动画—投资—观众”来获得利润。据不完全统计，2015年我国动漫业产值已突破1000亿元，而动漫衍生品市场仅为380亿元左右，这与全球动漫业产值七成源自衍生品的数据相比有巨大差距。美国衍生品市场的巨大成功，建立在强大的影视工业体系、面向全球市场以及完善的知识产权环境基础上。而国内的衍生品行业尚处在摸索阶段，多个环节缺失，行业人才短缺，要形成专业化、精细化操作及协作的产业链，尚需不少时日。少年师爷主题乐园试水“动漫+”动漫衍生品行业是个跨界创意、设计、生产、供应链和渠道的综合行业，需要专业化、精细化的操作和协作，“动漫+”更是需要实现动漫产业与不同行业之间的融合。日前，浙江特立宙动画成功牵手浙江省首家农业主题园区——农夫乐园，推出少年师爷主题乐园，试水“动漫+”。据了解，特立宙与农夫乐园在2015年确定合作意向之后，酝酿半年之久，在做到内容与形式完美结合后才面向市场推出。作为国际动漫节首个中国风原创动漫主题乐园，少年师爷主题乐园，采用央视一套同名热播动画《少年师爷》的场景与人物，打造古今穿越的炫酷观感，让游客领略传统农耕文化和动漫艺术相结合的魅力。《少年师爷》由浙江特立宙动画耗时10年精心打造，主要讲述一个机智勇敢，充满侠义的少年——小师爷不断进取、最终实现自己“中国少年梦”的励志故事。作为一部充满江南文化气息的动画片，《少年师爷》有着浓厚的人文情怀和丰厚的文化底蕴，提倡通过寓教于乐的方式，正面的情节展示，引导孩子们形成正确的道德认知和行为规范，有很强的启迪和教育意义，这种“正能量、正思想”不仅体现在动画片播放的细节中，也体现在“少年师爷”主题乐园的活动与细节中。农夫乐园负责人沈国强表示，“《少年师爷》这部动画所提倡的环保、少年梦等理念和我们乐园的主题特别吻合。古语有云‘儒有合志同方’，2016年农夫乐园将与浙江特立宙动画强强联合跨界整合资源，把《少年师爷》宣扬江南传统文化的理念有效植入到景区中，并逐步推进发展具有教育意义、传播正能量的新型亲子旅游景区。共同的志向让我们携手创造未来，也一定会让我们共享美好未来。”沈国强还表示，在今后的合作中，农夫乐园将与特立宙动画在保持亲子旅游特色的基础上，深化文化创意旅游，做好“动漫+”的文章。对此，特立宙方面显得信心十足，据了解，特立宙将加大马力开发《少年师爷》动漫衍生产业链，持续推出“小师爷”童装、毛绒玩具、“小师爷”室内主题乐园、“小师爷”智慧特色教育、小师爷淘宝店等项目，全力推动“动漫+”。此外，《少年师爷》即将走上大银幕，其同名电影《少年师爷之大禹宝藏》将在今年的暑期档全国上映。国内动漫市场未来发展充满了想象，但要扩大动漫产业市场规模和盈利空间，还需促进与动漫相关的衍生品市场发展，延伸动漫产业链。而这需要更多像特立宙一样的国产动漫企业或品牌，打造优秀动漫IP，不断试水“动漫+”。

王利博制图“喜羊羊”终于压过了“唐老鸭”？2015年12月，被誉为国产动漫代表品牌的《喜羊羊与灰太狼》(以下简称《喜羊羊》)，不但成为一代人的集体记忆，更以“十年收获10亿市场份额”定性为中国动漫企业“财富提款机”。播放10年之久、多达1000余集的电视动画片，也乘机杀入电影、漫画、游戏、衍生品等多个泛娱乐产业链，“热门IP”归他所有。十年，“喜羊羊”压过了“唐老鸭”20年来，行业人士期待的“文化创意产品价值高峰”，在2015年的中国似乎真的出现了。我们只说动漫产品。10年前，3万元成本制作的《喜羊羊》，IP授权终端的销售额已经超过10亿元人民币。业内人士坦言：当“电影是IP价值放大器”时代来临时，有着逾千集动画片的“喜洋洋公司”其IP价值应该达到了几十亿元。在经济学家们呼吁“拉动消费市场”的2015年，这个数字正好巧遇“十三五”规划出台。尽管 “喜羊羊之父”黄伟明早就告诉过媒体：“《喜羊羊》的成长之路不仅有创作的愉悦，还有‘假羊羊’带来的无奈。愿意、敢于投资动漫产品的人，基本属于‘情怀者’。”10年来，中国原创动画市场一直以“《喜羊羊》收视率”为行业标杆，但是 “假羊羊”也一度与“喜羊羊”系列势均力敌，平分市场。最终，当“收视率最高达到17.3%、超过了同时段播出的境外动画片市场份额”数据出来时，文化产业企业家王中军、马化腾、马云开始注视“收购动漫品牌”。在他们的眼中，“动漫产品提款机时代”已经到来。任何一个国家的文化创意市场、产品都要既讲技术又讲艺术。10年前，当黄伟明把刚刚兴起的flash技术用于《喜羊羊》电视动画制作时，其他制作商也看到了“极大降低制作成本”的事实：每集成本由10万元降低到3万元。该“商业模式”也给链条上的其他商人讲述了“可以做到接近同行10倍的速度推出新剧”的“神话故事”。事实上，到2009年，《喜羊羊》生产的580集制作成本仅花了2000万元左右。“别看我是一只羊”吸引着家家户户儿童的眼球。“正是这500多集的电视动画，铺垫出一个巨大的商机——电影动画市场。” 2015年12月6日，中国电影协会专家对《中国企业报》记者表示。在他看来，当年，想把中国消费者从“美国米老鼠、唐老鸭”的动画世界，拉到“羊羊羊”世界，需要五年到十年时间。十年，“龙头”企业舞起来看美国动画片《米老鼠和唐老鸭》的孩子们已经走向社会。新一代富裕的家庭，对精神文化产品的需求渐渐升级。企业家王中军的孩子是看着日本动漫长大的一代。2009年春节，《喜羊羊》公司推出的第一部电影动画片《牛气冲天》，以600万元投资赢得超过8000万元的票房收入时，他们已经预见到了这样一幕：《虎虎生威》再以1200万元投资赢得1.2亿元票房。中国文化消费市场，不仅仅是《港囧》等故事片可以获得上亿票房。“小投入”的动画片完全可以实现“大产出”。这是互联网时代给予中国的机遇。当9亿国产动画片《大圣归来》打败《哆啦A梦》时，《捉妖记》疯狂转身，突破票房24亿元；奥飞动漫乘胜追击，9亿收购“有妖气”网站 ；光线传媒投资13家动漫公司组成了“彩条屋”动漫集团。2015年 ，经过十年培育，动画电影创造奇迹“一浪高过一浪”，中国动漫产业收获了“1000亿元市场”。星罗棋布，换来“拐点”、“爆点”。行业大旗也渐渐竖起。电影票房冠军终于属于“动画片”时，谁还敢不重视“孩子们撑起来的电影市场”？为了鼓励动漫原创价值，行业龙头企业腾讯动漫投入3亿元人民币成立了“聚星基金”；移动端漫画平台布卡漫画也宣布：完成B轮1亿人民币融资。从漫画到电影，典范案例无处不在。还是2015年，根据“中国文化艺术政府奖动漫作品奖”最高奖的漫画作品《滚蛋吧，肿瘤君！》改编成电影后，不仅收获了1.5亿元票房，其作品还代表中国内地角逐奥斯卡最佳外语片奖。中国创意家、艺术家、投资人的合作，换来在世界舞台的话语权。中国与日本、美国、英国站在了同一个舞台上。2015年12月，《中国企业报》记者了解到，杭州阿优文化创意、绍兴特立宙出品的《阿u》、《少年师爷》以及《熊出没》、《大头儿子和小头爸爸》、《水果三国》、《小花妖》等动画人物品牌，已经在获得市场高收视率后，以艺术衍生品形式开始了与手游、玩具、玩具、女性化妆品、女性保健品、家具家电、服装等企业签订战略合作协议。因《水果三国》三个主要动画品牌获得中国国际动漫节“金猴奖”最佳动画形象奖的浙江东方国龙，已被长城国际动漫公司收购。动漫行业巨头渐渐凸显。“打造精品工程，领航原创动漫，完善产业链”成为投资人的使命。事实上，这也是奥飞动漫2013年以6.342亿港元买下“喜羊羊”公司的动力。十年，国际化之路开启专业人士早就表态“美国动漫产业之所以遥遥领先于我国，很大程度上是其在文化产业上有一个非常完善的产业链”。而在十年的建设实践中，动漫精品制造“机器”的原动力是其背后深厚的资本运作能力与强大灵活的投融资平台理念，也渐渐被中国企业家、投资人、艺术家接受。2014年末，国家广电总局实行优秀国产动画片推荐播出办法和国产动画片发行许可证制度时，中国厦门、上海、杭州、哈尔滨等城市已经开始积极宣传“自己是动漫文化城”了。创意精英的加入，让珠江市动漫企业的知名度“悄然超越”电影制片厂。《中国企业报》记者采访得知：2015年“十一届中国国际动漫节杭州动漫节”，有74个国家和地区参与，覆盖五大洲，涉及金额112.4亿元。参加多年“杭州动漫节”的昆山合谷数码科技老板表示：“2014年，杭州动漫游戏企业实现营业收入65.8亿元。”“互联网＋”的时代，动漫节对于专业公司的发展意义非凡。中国动画学会副会长、浙江中南建设集团董事长吴建荣也表示：“动漫，是一种文化形态，同时也是一种生活方式，这一理念渐渐被社会认同。未来将会探索尝试一些中国品牌特色的动漫产品，让这个产业发展得越来越好。”很多动漫产业参与者像《大头儿子和小头爸爸》的作者郑春华一样，是看着日本作家宫崎骏漫画成长的。“工作室”正式落户杭州后，郑春华表示：“与大头儿子文化发展有限公司牵手，就是为了将该‘系列故事’网络思维进一步延续、拓展下去。”艺术家们的国际眼光加上对中国文化元素的自信令人相信：中国的动漫产业未来，会出现米老鼠、唐老鸭一样的影响世界的文化品牌，那将是产业的巨大财富价值。

今夏热映的动画电影《少年师爷之大禹宝藏》，在结束院线“征战”后，又吹响了进军校园的号角。日前，“美丽水城、大禹宝藏”校园行活动在绍兴市鲁迅小学启动，这部由绍兴本土文化公司出品的动画电影，接下来一段时间将在绍兴各中小学巡回公益展映。《少年师爷之大禹宝藏》讲述了小师爷和他的小伙伴们历经千辛万苦，寻找传说中的大禹宝藏的故事。在机缘巧合之下，主人公最终破解了宝藏之谜，成功悟出了要“善待水、善待自然”的道理。据悉，启动仪式结束后，该影片将在全市300多所学校放映。根据各个学校情况，主办单位将选择30所小学，组织放映队在学校大礼堂放映影片，其余270多家小学，则将赠送光碟，各学校根据自身条件组织放映。放映结束后，主办单位还将组织“爱我绍兴、共建水城”漫画、微视频评选活动，争取让孩子们以多种形式参与到活动中来。参加本次活动的绍兴市相关负责人介绍，治水是一场旷日持久的攻坚战，想要打赢这场战役，必须把护水的种子埋进孩子们的心田。

毫无疑问，暑期档，必是动画电影竞争最激烈的档期。今年也是同样，虽然，暑期档才刚刚开始，大家都已闻到了火药味。6月，国家新闻出版广电总局发展研究中心就暑期档动画电影的上映情况做了一次动漫产业信息和研究的统计。数据显示，今年暑期档动画电影数量预计创纪录，可能会达到24部，相比去年暑期档上映的11部，翻了一倍有余。其中，国产动画电影也在今年的暑期档更是集体发力，预计有18部扎堆上映，可谓史上竞争最激烈的暑期动画档期。硝烟味之余，我们也看到别样的风景——全国45家院线每天上午将特别增加9点至11点两个小时的专属国产动画特惠时段，大力度助推国产动画电影。国产动画电影扎堆上映6月27日，《三只小猪与神灯》作为暑期档第一部动画电影，正式上映。它和很多动画电影一样，专门为孩子们量身打造。当然了，和以往一样，今年暑假档的动画电影中也有适合“大龄观众”观看的《小羊肖恩》，有能勾起70后、80后美好回忆的《黑猫警长之翡翠之星》，还有《西游记之大圣归来》、《桂宝之爆笑闯宇宙》等根据知名IP改编的动画电影。接下来的2个月内，一大波制作精良的动画电影将纷至沓来。大家都戏称今年为史上竞争最激烈的暑期动画档。到底有多激烈呢？一组数据或许能说明问题。国家新闻出版广电总局发展研究中心的最新调查动漫产业信息和研究的数据显示，目前已有至少14部动画电影定档2015年暑假档，包括13部国产动画和1部海外动画；另有8部国产动画电影宣布或将在暑期上映，2部海外动画电影待定。如果全部定档暑期，今年暑期档动画电影数量创纪录将达到24部。而去年暑期档共上映8部国产动画电影和3部海外动画电影。与之相比，今年的暑期档动画电影数量，至少翻了一倍。业内人士表示，如此多的国产动画电影扎堆上映，说明大家对国内动画电影市场比较看好。确实，近年来，国产动画电影产业发展形势良好。数据显示，2013年仅有26部国产动画电影登上大银幕，共产出票房6.6亿元，仅占总票房217.69亿元的3%。而2014年国产动画电影票房超过11亿，比2013年翻了一番，其中7部票房超5000万，可谓成绩喜人。45家院线“放低价”，推暑期国产动画电影特惠档和即将上映的国产动画片相比，虽然今年海外动画电影预计仅有3部，和国产动画相比，数量虽然少，但同样来势汹汹，不容忽视，其中不乏口碑极好的《小羊肖恩》等。国产动画电影如何成功突围？这是一个难题。记者了解到，为了助力国产动画电影，从本周六（7月11日）起，在两个月的暑期期间，全国45家院线将共同携手打造“动画，你早！”活动，在不影响各影院动画电影正常排片的前提下，每天特别增加9时至11时两个小时的专属国产动画电影的特惠时段。而在特惠时段，各家院线联合力推的电影有18部，全部都是将在暑期上映的国产动画电影。如《西游新传—真心话大冒险》、《三只小猪与神灯》、《汽车人总动员》、《猪猪侠之终极决战》、《西游记之大圣归来》、《美人鱼之海盗来袭》、《绿林大冒险之糖果世界》、《赛尔号大电影5之雷神崛起》、《黑猫警长之翡翠星》、《桂宝之爆笑闯宇宙》、《白雪公主之神秘爸爸》、《洛克王国4：出发！巨人谷》、《少年师爷》等。针对“动画，你早！”活动，在杭星光院线和时代院线的相关负责人均表示，这一大力度的国产动画电影推广活动肯定对暑期早场的动画电影票房有促进作用。每年的寒暑假期，9点至11点这个时段，动画电影的排片率就很高，一些热门的动画电影，如当年的《喜羊羊和灰太狼》、《熊出没》等，上映前几天还出现了满场的情况。因此，时代院线的相关负责人表示，推出特惠场后，预计上座率至少会高2—3个点。而浙江星光院线总经理富海芳则更加乐观，他表示，暑假的上午9点左右，气温还不是太热，家中老人也会愿意带着孩子出来看电影，再加上票价有优惠，应该会有吸引力。政府全力助推国产动画2013年，国家新闻出版广电总局出台九条措施促进国产动画电影发展的具体举措。其中就提到，在暑期档和寒假档，由电影频道对国产动画电影进行推介，还有电影局协同有关电影发行公司，对动画电影协调出更加适合的放映档期，提供更多的放映时段和银幕数量等内容。这也是“动画，你早！”活动发起的初衷。“这次国家新闻出版广电总局、央视电影频道如此卖力推广，做了那么多工作，我还是第一次遇到，非常感动，当然要全力支持国产动画。”说到“动画，你早！”活动的由来，浙江星光院线老总富海芳感触颇多。他透露，早在今年6月初，总局联合央视电影频道召集了全国所有的院线和影院的负责人，全力推介暑期档即将上映的国产优秀动画片，其间大家一致敲定：推出暑期早场特惠场。另外，7月10日在电影频道还会播出一台推介晚会，不仅邀请明星驻场，还将以情景剧的形式串联起暑期档上映的18部国产动画影片。“政府主管部门这样大力地推广国产动画，非常少见，做得很用心。”富海芳认为，今年暑假期间，针对优秀国产动画影片，他们会争取在排片场次、上映时间和放映厅选择方面予以多多支持。“应该会有效果，争取多一些观众能走进影院看国产的动画片，如果能让孩子带着家长们一起来看，出现‘合家欢’的场面，就更好了。”当然，多家院线方面也提到，无论政府和院线怎么助推，影片的质量还是影片成败的关键。“我觉得除了制作精良以外，具有独特民族风格，全年龄段都能看的影片，观众才喜欢。”时代院线的相关负责人表示。的确，以前，《大闹天宫》、《山水情》、《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》等中国动画电影经典，给无数人留下美好童年回忆的同时，也是中国动画电影史上难以超越的艺术巅峰。这几年，政府在国产动漫的扶持计划中，也往这方面倾向。去年，文化部发布扶持社会主义核心价值观动漫作品计划，明确将集中扶持“动漫讲述党的故事”革命传统教育的主题动漫作品，兼顾与中华优秀传统文化、优秀民族民间文化主题密切相关的动漫作品。而国家新闻出版广电总局今年又推出两大重点项目：“中国梦动画精品创作扶持项目”、“社会主义核心价值观动画短片扶持项目”。

“一年四季在于春，动漫春天在杭州。”这是中国动画学会会长余培侠在2014年中国国际动漫节期间说的一句话，而今年，他在此基础上又补了一句“动漫的春风又绿绍兴城”——因为今年第11届中国国际动漫节首次在浙江绍兴设立了主题为“中国风动画影视创作与发展”的分论坛会场。有2500多年建城史的绍兴是首批国家历史文化名城，也是著名的水乡、桥乡、酒乡、书法之乡、名士之乡，文化古迹有兰亭、禹陵、鲁迅故里、沈园、周恩来祖居、秋瑾故居等，相关名人轶事常见诸文章，而与“绍兴”二字直接相连、在口耳相传中流转的故事则属于“师爷”这一群体。如今，这些具有中国传统文化色彩的元素陆续和动漫搭上了关系，产生了动画作品《少年师爷》和《汉字小精灵》，以其“中国风”迎来了杭州的动漫春风。中国风是中国动画的特质当人们将动画视为一种综合性的艺术表现形式时，常会有“动画跨国界”“国际化语言”一类的说法，那么如何看待动画影视作品里的中国风？“有必要而且重要。”浙江大学动漫游戏中心主任盘剑说。他从两个角度谈了自己的看法：“从艺术创作角度来看，中国风实际上是中国动画独有的、能区别于其他民族和国家动画的特点和魅力，体现在内容上则是表达民族精神、民族生活、民族文化。从文化传播角度来看，动画作品不仅具有审美功能，还具备文化传播功能，如果我们的动画作品不具备中国的文化和精神，那它们就不能实现文化传播功能，无从传播中国文化，因此，提倡中国风尤为重要。”“无论从动画创作还是产业发展来看，中国风都是中国动画走向品牌化、国际化的必要元素。”余培侠表示，“不同的民族文化有其独特魅力，作为一个成熟的动画艺术工作者，我们应该对个人的艺术风格、世界观、价值观有所追求，而不是简单地照搬照抄别人的东西。”言毕，他更强调“中国风是中国动画的品牌之一”。这一说法正契合了绍兴人丁立清的动漫开拓之举。大约10年前，已在服装业小有所成的丁立清萌生了将绍兴历史文化与现代动漫结合起来的想法，谈到当年的转型选择，丁立清体现出了一个商人的商业直觉、一个绍兴人对故乡的热爱以及一个父亲对孩子的关爱。“那时劳动力和环境成本的增加让我感觉服装企业可能不会走很远，另一方面，我能感受到中央和地方政府对文化产业发展越来越重视，但一直没想好做什么、怎么做，直到有一天陪儿子看动画片《猫和老鼠》，让我忽然产生了做动画的念头。”2006年，丁立清多了一个新身份——浙江特立宙动画影视有限公司总经理，他开始不断找人喝茶、聊天，试图从人文荟萃的绍兴历史文化中寻找一个适合动漫创作的题材，最终，落到了“师爷”身上。“师爷是明清时代盛行的、为各级地方行政官署或大家族服务的幕僚，历史上绍兴出的师爷最多，有‘无绍不成衙’之说。”丁立清认为传统师爷是老头儿形象不适合拍动画片，于是给其加上了“少年”当前缀。8年后，《少年师爷》已完成电视动画10部、260集以及动画电影一部，多次获得奖项，被国家汉办选中在全球孔子学院数字图书馆播映，版权出口至英国、新西兰、乌拉圭、丹麦等国。题材之外，形式上也应体现中国风《少年师爷》被余培侠形容为“具有中国风、民族情、绍兴味”，从电视动画到动画电影是对中国风的进一步演绎。“每一部史上留名的动画都有其独特之处，有的是人物形象亲民可爱，有的是故事情节引人入胜，有的是题材风格别具一格。”余培侠认为，当下的动画创作要讲求中国故事、中国画风，传承民族文化。针对动画影视作品说起中国风时，人们的第一反应一般是“民族的”，表现对象是民族生活、民族文化和民族精神。“这是从内容方面对中国风进行描述，界定其具体内容和特征。”盘剑说，“其实，中国风不仅是内容，也指形式，而目前中国风的缺失更多的是在后者，是形式上的缺失。”在盘剑看来，不同国家和民族的动画的特征首先表现在形式上，其次才是形式带出的相关内容，因此，从这个意义上说，真正的中国风动画不能仅仅停留在表现民族生活、民族文化和民族精神，同时还必须考虑用什么样的艺术形式和风格来体现。“倡导中国风动画影视创作的最终目的是建立起动画艺术对整个动漫产业的价值贡献体系，这在过去曾经有过，那时叫中国学派。”盘剑认为。1926年，中国摄制了第一部动画片《大闹画室》，揭开了中国动画史的一页。“到明年正好是90周年，从上世纪五六十年代逐渐形成的中国学派的代表作，到《花木兰》和《功夫熊猫》在世界上的融合发展与影响，充分展示了中国民族文化的独特魅力。历史告诉中国动画，要想做强做大，必须依托一个最具生命力的元素，那就是中国优秀的传统文化。”余培侠说，依托传统文化不是照抄，创作的时候需要时刻加入新时代元素，在古代与现代之间寻找平衡点，做出真正的中国风作品——以传统文化为基础，勾画当代人的所思所想。中国风动画创作有两条路径若以地域文化为标签进行识别，会发现中国风动画作品在各地均有分布，如江苏昆山的《粉墨宝贝》、安徽合肥的《黑脸大包公》等。对此类在内容或形式上具有明显中国风的动漫作品，余培侠认为能实现两个效益：一是可以给传统产业带来新的附加值，如《少年师爷》，其形象一旦成为动画明星，就具有了号召力，可以开发授权市场；二是社会效益，中国风动画对于提升中国动画自信有不可忽视的作用。由浙江工业大学艺术学院师生花费四五年时间创作的动画电影《梦幻列车》正符合上述第二点——该片获得2015年美国旧金山电影金像奖电影节“优秀动画片大奖”、入围今年希腊雅典国际动画电影节和德国慕尼黑独立电影节、在西班牙马德里国际电影节获四项大奖提名……但是，当它作为第11届中国国际动漫节开幕式影片，“由10个独立短片组成，采用水彩画、电脑绘图和现场拍摄三种创作方式”等亮点，并没有引起当天观影人士的太大兴趣。“这部影片涵盖了多种风格，反映了中国的生活内容，音乐都是民族化的，可以说是从艺术角度探讨中国风动画创作的好案例，但它进入影院，票房可能会很不理想。”盘剑说。他认为这种中国风动画作品追求的并不是票房，而在于作品本身对艺术创造多种可能性的探索。“这个多种可能性将来可以为商业电影所采纳，成为创意源头，推动商业电影发展。”余培侠也认为，作为文化传播、传承的一种媒介，中国风动画的作品价值不在于吸引多少票房和多高收视率，而在于让观众感受到深厚的文化底蕴，探知当代的精神世界。“中国风动画创作可以有两种模式：一是适合在高校进行的艺术片创作模式，一是尝试市场开拓的商业片创作模式。”盘剑认为。显然，特立宙所做的属于后者——推出了绍兴首部动画电影，为此，绍兴市委宣传部副部长何俊杰将《少年师爷》称为“绍兴文化产业又一个新的启程”，期待其有好的市场表现。