对中国的动漫产业而言，2015年因为一部票房逆袭的《大圣归来》的横空出世而成为一个现象级的拐点。中国风的动画会成为未来最热门的IP吗？像《大圣归来》这样的“良心之作”何时再出现？国产动漫的“高峰”之作何时降临？昨天，由浙江特立宙制作的原创动画《少年师爷之大禹宝藏》，在绍兴举行了看片会和研讨会，一大波业界专家前来把脉，探讨中国风动漫的未来。《少年师爷之大禹宝藏》讲述了主人公小师爷和他的小伙伴们一起冒险，寻找大禹留下的宝藏的故事。影片中的江南水乡的环境，剪纸风格的序章和大禹治水的故事，包括“小师爷”这个主角，都构成了典型的中国风，甚至“绍兴风”的特点，可以说是一部绍兴形象宣传片。浙江特立宙动画成立10年来，出品的《少年师爷》系列电视剧已经播出了300集，在央视少儿频道也播出了160集。此次的动画电影，通过寻宝、冒险的故事，力图挖掘当代大禹治水精神，以及倡导大众关注水生态的保护。作为一个民营动漫企业，坚持本土文化传承当然是一件好事。《大禹宝藏》作为其第一部制作完成的动画电影也有可圈可点之处。不过，和这些年赢得漫迷口碑的《魁拔》、《大圣归来》等动画相比，《大禹宝藏》仍然脱不了一些国产动画老毛病。对于这些问题，昨天到场的业内专家在鼓励之余，也给予了中肯的评价。北京电影学院中国动画研究院常务副院长、著名动画导演曹小卉坦言，《大禹宝藏》的制作，更接近电视动画剧场版的标准，是一部加长了的电视动画，距离真正的动画电影还有一定的距离。他还提出了更具体的建议：“电影不仅有故事，还有分镜。如果有专业的剪辑师来操刀剪辑，而不是由导演来兼任，那么相信这部作品的质量还会有显著的提升。”中国电影评论学会会长、著名电影评论家章柏青则表示，“命题作文的创作本身是具有很高难度的。”“讲好中国故事、弘扬中国精神、振兴中国风动画”是本次研讨会的主题，也是中国动漫界人士和漫迷们的共同愿望。不过，故事的可看性在植入式的主题和框架限制下必然会打折扣。美国动画从不需要强调“美国元素”，《功夫熊猫》全篇充斥“中国风”；日本动漫也到处“偷”全世界的文明，《圣斗士星矢》讲的是希腊神话。然而它们的内核却打上了美式幽默和日漫的强烈风格。说到底，观众不会为超长形象宣传片或环保公益片埋单，他们看的还是故事和制作。“我们在这部动画里感受到了制作者的情怀和追求，同时，作为一个业内人士我们也感受到压力。” 曹小卉说，“我们要清醒地认识到，现在的观众和市场，最终认可的是作品本身，而不会简单地认可出品方在行业内的影响，或在一个地区的影响力。”

3D动画《兰亭小精灵》将于4月3日登陆央视少儿频道。这是继浙江特立宙动画影视有限公司出品的动画巨制《少年师爷》登陆央视后，又一部动画片登上央视。“特立宙”总经理丁立清介绍说，为期一个月的兰亭书法节4月2日开幕，《兰亭小精灵》次日登陆央视，将显示出浓郁的“中国风”和绍兴特色。《兰亭小精灵》是以中国汉字笔画横、竖、撇、捺、点、折、钩为人物形象，以兰亭书法文化和汉字文化为依托，是中国首部弘扬中国书法的动画片，也是中国首部以汉字笔画为人物形象的动画片和首部通过动漫演绎中国汉字的动画片。它也是为中国兰亭定身量制的动画片。52集3D动画《兰亭小精灵》，将中国汉字、书法和兰亭巧妙地结合起来，用最简单的方式剖析中国汉字结构。动画片《兰亭小精灵》用现代手法演绎传统书法艺术，片中人物毛笔爷爷、七个笔画小精灵都是书法元素的化身，通过有趣的故事，让传统书法“活”起来，使其更生动，更有现代感、时尚感，更加贴近大众、贴近孩子。动画片《兰亭小精灵》每个故事结束后，都用书法的形式把故事中所讲的成语书写一遍，并且展示它的不同字体（隶书、草书），十分巧妙地展示了中国书法的魅力。特别值得一提的是，《兰亭小精灵》把会稽山兰亭塑造成了汉字笔画的发源地，这将会使更多的人重新打量绍兴的会稽山和兰亭。动画片巧妙地运用中国传统水墨画风，将兰亭序、会稽山等民族文化元素展现出来，以新颖、幽默的形式向观众传递中华传统美德、民族精神和生活哲理。少年强则中国强，为有益儿童成长，让绍兴市的小朋友了解本土的传统文化，同时让孩子开启智慧，崇德向善，从小明辨是非，树立正确的价值观，特立宙公司计划将《少年师爷》刻录成光碟，免费送1000家幼儿园。目前，《少年师爷》1、2季已与越城区幼儿园、柯桥区幼儿园、上虞区幼儿园的孩子们见面。

中国首部以汉字笔画为人物创作故事的动画片《兰亭小精灵》将由绍兴特立宙动画公司推出，这是继创作国家精品动漫《少年师爷》后，绍兴特立宙动画公司再次推出的一部原创动漫力作。这也是中国首部通过动漫演绎汉字的动画片，还是中国首部宣传中国书法的动画片。经过两年的策划与酝酿，绍兴特立宙将投资1500万，推出这部别具一格的52集3D动漫《兰亭小精灵》。4月9日，由中共绍兴市委宣传部、绍兴特立宙电脑动画有限公司举办的“振兴动漫产业，弘扬本土文化——《兰亭小精灵》作品研讨会在绍兴市政府机关会议中心举行，各路专家、商业精英以及各大媒体记者与会观片，这部奇特构思的动漫让与会者耳目一新，深深感受到了文化创意的独特魅力。特立宙动画公司董事长丁立清在推介这部动漫时表示，站在绍兴这块文化的沃土上，“特立宙”要再一次出发，以高度的文化自觉与自信定格中华文明之精髓——汉字。他深信，集聚各路动漫精英创造出的动漫精品，必将能引领绍兴文创产业迈向国际化。《兰亭小精灵》以书法胜地兰亭为文化背景，塑造了横、竖、撇、捺、点、折、钩七个可爱的小精灵，他们生活在兰渚山谷中，在一棵千年笔架树下听白胡子老爷爷讲故事。白胡子老爷爷是一只神奇的毛笔化身，七个小精灵他们聪明古怪，性格迥异，十分争强好胜，还没有听懂故事，他们就开始争先恐后地施展才能，想要展现神笔爷爷的故事与画里面隐逸的神奇文字，却总是因马虎大意，不是多写了一笔，就是少写了一笔，或者没有配合好，常常出错，幸亏有神笔爷爷现形大笔一挥，美妙的文字便神奇显现。该动画表现了汉字的有趣，书法的奇妙，以寓教于乐地方式传播了中华文化与民族精神，其神奇的构思，奇妙的想象，精巧的制作，展现了兰亭这个中国文化圣地和中国书法的无限魅力。特立宙将《兰亭小精灵》的受众群定位在国内少年儿童和各国汉语初学者。因此，《兰亭小精灵》的创作，一开始就具有国际视野。丁立清认为：“二十一世纪是中华民族伟大复兴的世纪，中国不仅成为经济大国，也必将发展为文化大国，越来越多的外国人将通过多种不同的方式学习汉语和汉文化。《兰亭小精灵》可谓应运而生，它承载着‘中国梦’飞向世界，也为各国的小朋友展示了神奇的汉字，奇妙的书法和学习汉字和书法的技巧。”有关专家认为，这是一部生动有趣文字教学片，必将会受到国内外少年儿童的喜爱，对推广中国汉字和书法都有着深远的意义。与会专家非常看好该动漫片的经济和社会效益，他们表示，随着《兰亭小精灵》传播放映，它将会提升绍兴和兰亭书法的全球知名度，同时带动旅游业和商业的发展，也将成为绍兴文化创意产业撬动世界市场的一把金钥匙。据悉，《兰亭小精灵》将于今年暑假与观众见面，届时，将在国内外同时发行。

圣诞节已经过去，但由此引发的新一轮“洋节”与传统节日之争却远未结束。有观点认为，以圣诞节为代表的各类西方节日大行其道，而与之仅2天之隔的冬至代表的，和我们传统文化紧密相关的四时节令却频频遇冷。这背后是传统文化的失落和民族自信的缺失。也有观点表示，大可不必对中国人过洋节口诛笔伐、上纲上线，因为这一行为展现出了国人更积极接触西方文化，使其为我所用的自信。抵制和拒绝洋节才是文化不自信的表现，同时折射出一种狭隘的文化心理。失落的文化自信撇开这场口水战的输赢对错，争论本身已经传达出一个讯号：民族自信问题已经引发大众关注！而这说明，无论在对待洋节的态度上是否存在民族不自信的表现，我们都面临着重拾失落的传统文化和重构民族文化自信的重任。文化是一个国家、一个民族区别于其他国家和民族的独特标识，是在复杂国际背景下保持民族特性、精神独立性和民族生命力的关键因素。文化自信作为一种文化心态，是对一个民族自身文化价值的充分肯定，对自身文化生命力的信心。然而近代以来，中国自古以来崇尚和平友好、宽厚待人的内敛与隐忍，在战争中演变成了怯懦和谦卑，转而成为崇洋与恐洋，对于自身文明与文化的认知发生了转变。一方面盲目地迷信与崇拜西方的文明，一方面痛彻地批判自己的历史与根脉，失去了对原本应该引以为荣的传统文化的尊重与认同。即便是近三十年来，中国经济的迅速崛起与腾飞，也无法彻底改变多数人的心态。从移民、留学、崇尚外国品牌，到如今的海外就医甚至抢购马桶盖，虽然不排除社会和现实原因，但盲目跟风者众。归根结底，还在于失去了文化的根基与精神的寄托。失落的儿童动画儿童作为民族的未来和希望所在，是实现中国梦未来的中流砥柱，也是传承传统文化，重构民族自信的主体。而在儿童的世界里，动画比一切媒介来得更有吸引力，成为其重要的生活内容和文化接收方式。在此种情况下，如何在其处于成长过程中价值观初步形成的重要时期，利用动画片向儿童传达中国优秀传统文化的核心价值，为其树立正确的价值观和民族自信心，成为当务之急。纵观现在的动画市场，从电视屏幕上的《樱桃小丸子》、《蜡笔小新》、《海绵宝宝》，到大荧幕上的《头脑特工队》、《超能陆战队》、《哆啦A梦：伴我同行》，目之所及尽是充斥西方价值观的美日动画。这意味着我们的孩子自幼就要接受西方价值观的洗礼，从而导致民族文化意识的薄弱和传统文化传承的阻断。中国动画学会副会长周凤英曾表示：“在当今全球一体化背景下，国外动漫品牌和偶像剧大举进入中国市场，对于青少年‘三观’产生着深远的影响。而且随着中国人海外留学、工作、移民、投资创业步伐的加快，越来越多的中国孩子随父母移居世界各地，有些还在外国出生。也许有一天，黄皮肤的华裔新人类会发现自己竟然是无根的一代，中国文化源头离他们很远，很隔膜。而这一切都源于这样的现状：娱乐化的过度膨胀，使国产动漫很少能拿出来审美、教育和认识功能完美融合的产品，更不要说追溯五千年文明之源的动画了。”今年6月8日，文化部发布了首批38部被列入“黑名单”的网络动漫产品，《进击的巨人》《死亡笔记》等一批引进的动漫产品，因存在色情、暴力、恐怖等危害社会公德内容被列入“黑名单”。事件本身是维护网络文化健康，保护未成年人健康成长，值得称赞。然而，只有禁止并不够，因为网络是开放的平台，此处禁止难免彼处死灰复燃。中国有庞大的动漫市场需求，与其把市场拱手让人，不如大力扶植国产动漫。然而反观国产动漫，曾经连续8年占据电视动画头把交椅的《喜羊羊与灰太狼》被央视点名批评“暴力粗俗”。据统计，在《喜羊羊与灰太狼》全集中，灰太狼被平底锅砸过9544次，被抓过1380次；喜羊羊被煮过839次，被电过1755次。甚至曾经发生一个9岁男孩模仿片中“烤全羊”情节，将2名同伴捆在树上严重烧伤的恶劣情节。另一巨头《熊出没》同样满屏脏话、充斥暴力情节。《少年师爷》：动画是儿童的精神食粮，用动画挽回失落的民族自信《少年师爷》由浙江特立宙动画历时10年精心制作，以水乡绍兴为背景主打民族文化，是中国首部展现江南风土人情的动画片。在《少年师爷》如诗如画的江南美景中，蕴含的是五千年历史中中华民族传承的文化基因和“正义、善良、智慧”的核心价值观。在《少年师爷》出品人丁立清看来：“少年儿童作为动漫的最主要受众，是家庭的希望，民族的未来，但由于尚未形成独立的思想和辨别能力，需要家长和社会为其纯净的心灵构建保护墙。而我们优秀的传统文化正是这样一座防护堡垒，它可以为孩子竖立一个行为榜样，引导孩子辨别真善美，在遇到外来暴力、恐怖文化入侵的时候，成为孩子们的精神食粮和心灵支柱。”正是认识到了动画对孩子成长甚至文化传承的重要作用，特立宙从2006年成立之初就定下坚持做有益儿童成长，树立民族自信的铁律，立志要打造一部讲述中国故事、弘扬传统文化，真正适合中国孩子观看的正能量动画。10年来，已经制作完成300集，其中六部共160集，已先后在CCTV-11、上海炫动、北京卡酷、浙江卫视、浙江少儿等国内上百家电视台播出。同名大电影系列第一部《少年师爷之大禹宝藏》也已制作完成，将于2016年上映。此外，特立宙还斥资数百万将《少年师爷》碟片免费赠送给全国儿童，走进多个省市的6000多所学校。而这个公益还将继续做下去，将中华民族最值得孩子继承的血脉注入到儿童的血液里，让他们懂得运用中华智慧去面对将来的一切苦难，并且树立民族自信。丁立清表示，“如果说动画片是儿童的精神食粮，那时下一些‘快餐动画’就如同肯德基、麦当劳。我们的孩子因为新鲜已经在逐渐抛弃米饭，许多家长更是把吃肯德基作为奖励，让孩子从小喝可乐、吃炸鸡，却忽视了可乐、炸鸡对孩子成长和健康的危害。其实，我们民族的米饭才是最健康、最适合孩子的，而《少年师爷》就是要成为孩子们的‘米饭’。”（张梅）

一到年终，各种盘点蜂拥而至，本文是关于2016年在中国院线上映过的动画电影盘点，通过简单的收集、分析，ACGx发现，相对于中国的院线真人电影过分看重票房数据，院线动画电影的票房其实早已不是最重要的了。票房过亿级动画电影：引进片立大功2016年中国全年院线动画电影总共为63部（其中《铠甲勇士捕王》和《小魔仙之魔法来袭》虽然是真人特摄片，但是由于其受众更接近动画受众，本文将其归纳在动画电影中），相比2015年的54部多了9部。详细的电影列表附在文末，各位看完文章后有兴趣可以一览。2015、2016中国院线动画电影总票房对比上图为2015年和2016年中国院线动画电影总票房对比。虽然2016年上映的电影数量只比去年多了9部，但是无论是在全国总票房的比例，还是去年同比增长，2016年都有明显的拉升。那么这些数据增长都来自哪些作品呢？ACGx作了一些简单的统计。2015年票房过亿的动画电影为8部，这8部动画电影带来的票房总额为31.38亿，占2015年全年院线动画电影票房的70%。2016年票房过亿的动画电影为14部，总共69.76亿票房，占全年动画电影票房的88%。其中有8部美国动画电影，迪士尼占了4部，这4部的票房之和为29.44亿人民币。在2015年迪士尼仅有《超能陆战队》以5.25亿这一部动画电影在中国市场过亿。引进片数量猛增的日本动画电影在中国也有4部破亿，票房之和为8.82亿人民币，要知道在2015年仅有《哆啦A梦：伴我同行》以5.29亿栖身过亿票房榜单中。 很明显，2016年中国动画电影之所以有如此之高的同比增长率，和引进片不无关系，特别是迪士尼连出几部佳片在中国都获得了较高票房，卖粉丝情怀的日本动画电影票房在中国也来了个小爆发。那么国产动画电影怎么样呢？2015、2016年票房过亿本土动画电影对比2015年过亿级票房的中国动画电影有3部，2016年仅2部。除了《熊出么》在这两年间继续蝉联过亿票房榜单外，前年还有中国院线动画电影冠军《西游记之大圣归来》和源自网络动画的《十万个冷笑话》，而去年仅有一部《大鱼海棠》。《大圣归来》在2015年引发了中国动画电影制作狂潮，然而本土动画电影在2016年依然处于既不叫好又不叫座的状态。其他媒体撰写的关于2017年全球动画电影展望的文章中提到，2016年迪士尼多部动画片爆发现象在2017年很难再现，而如《你的名字。》这种黑马近两年也难以再出现在日本，中国本土动画电影爆款更难，2017年的中国动画电影市场的票房两个字总结——堪忧。另外，ACGx还收集了2016年全年在中国影院上映的这些动画电影的联动游戏出品情况和国内衍生品授权情况。尽管现如今我们已经很难在APP Store或者应用商店里靠前的位置看到这些动画电影的同名游戏，但是它们确实是存在的。2016年14部票房过亿的动画电影中，有9部作品都有联动游戏。尽管已经裁掉了自家的游戏发行部门，然而迪士尼仍旧为国内上映的这4部迪士尼动画电影各出了一个同名游戏。虽然这4款手游的反响并不如其电影那般热烈，甚至可以用“圈钱”二字来形容，但是深谙泛娱乐之道的迪士尼至少在产业链的各个环节都是做到位的。另外，《功夫熊猫3》、《愤怒的小鸟》、《冰川时代5》和《熊出没》都授权给了国内手游厂商同名电影手游做影游联动，《爱宠大机密》授权给了EA做手游。日本的动画电影基本属于动漫IP旗下的剧场版，所以在国内就没有专门针对电影的游戏授权。不过，这14部动画电影在国内的衍生品授权倒是做得不错，根据ACGx的统计，有10部电影在中国国内有衍生品授权。不过相对于它们在国内的票房来说，游戏和衍生品授权的收入其实只是锦上添花。1000万~1亿票房区间动画电影：高举“合家欢”大旗票房在1亿以下、1000万以上的动画电影，2016年的数量为24部。其中美国动画电影3部，日本动画电影5部，中国动画电影11部，其他国家动画电影5部。2015年，这个票房区间是23部动画电影，其中本土动画电影是17部。在2016年这11部本土动画电影中，除了《我叫MT之山口山战记》属于魔兽老玩家的情怀片之外，其他10部动画电影都无一例外地打着“合家欢”旗号。在中国，“合家欢”可用于特定时期、特定片种的电影上。比如春节档，我们会看到每一部电影都叫“合家欢”，哪怕里面有不适合小朋友观看的色情擦边球情节；低幼向动画电影这些年也被包装成“合家欢”影片，尽管剧情简单到让家长不得不坐在影院里玩手机。那么问题就来了，内容和宣传错位的电影，怎么能获得高票房？这恐怕是这类动画电影最大的尴尬。2015、2016年千万至1亿票房区间的动画电影对比在这个票房区域中，有7部电影有同名手游，其中6部属于本土动画电影，然而ACGx的小编仍旧只是从新闻搜索中查询到这些电影同名手游……在衍生品授权这块，有12部电影有衍生品授权。从整个电影市场来看，这些票房几千万的动画电影，市场影响力不够广，不管是做游戏还是做衍生品，都很难依靠电影进行联动宣传，这是这个票房区间的院线动画电影最大的问题。1000万票房以下的动画电影：八仙过海，各显神通2016年1000万以下票房的动画电影数量为25部，全部为本土动画电影。票房1000万以下的本土动画电影是难以达到保本线的，那么它们到底要怎么赢利呢？在写这个部分的时候，ACGx小编专门在网络上观看了多部动画电影，发现了这一票房区间里动画电影存在一个很大的问题——制作水平参差不齐。有画面制作精美别致的，比如《糖果世界大冒险》、《果宝特攻之水果大逃亡》，也有美术风格别致的，如《热血雷锋侠之激情营救》，此外也有很多“辣眼睛”的动画电影。就ACGx看来，其实根据部分本土动画电影的质量来看，其票房应该是不止1000万的，在这里只能猜测或许是发行不给力，或者撞档强片，又或者是影院不待见动画电影所致。《糖果世界大冒险》尽管他们票房不高，却并不意味着电影制作出来一定亏本。这些动画电影有着多种盈利方式，甚至比那些票房过亿的动画电影吸金能力还要强。首先是我们所知道的动画制作补贴。原创电影动画在全国性院线播出，可以拿到每分钟3000元的补贴，在地区性院线播出，补贴每分钟1500元。被国家广电总局推荐为优先播出的优秀动画片，一次性奖励20万元。但是这笔费用怎么算下来，相比绝大部分院线动画电影的制作成本来说，都只是一笔不算太大的费用。其次，1000万以下票房区间里的本土动画电影大多属于国产动画IP的大电影，有一个特别明显的以“XX之OO”格式命名的片名，如《果宝特攻之水果大逃亡》、《神兽金刚之青龙再现》、《斗龙战士之星印罗盘》、《青蛙王国之冰冻大冒险》……除了大电影之外，他们还有多部电视动画在各个动画频道播出。大电影上映，更多的作用是推动该IP产业链中的玩具衍生品销售、游戏推广。尽管在ACGx的统计中，这个区间里专门针对大电影定做的游戏或者衍生品数量并不多，实际上针对动漫IP本身的游戏或者衍生品早已经在市场铺开。可以说，对这类院线动画电影来说，票房就显得不那么重要了。至于票房在100万左右的本土动画电影，完全就不是冲着票房去的。《少年师爷之大禹宝藏》是浙江省文化精品扶持工程的扶持项目，已经播出了10部的剧版《少年师爷》展现出浓浓的绍兴文化。由中影动画产业有限公司等联合出品的《热血雷锋侠之激情营救》的教育意义已经远远大于其票房数据，《人民日报》海外版也刊登了这部电影的首映新闻。票房排行榜倒数第二位的《新东方神娃》是青岛市政府出品投资的首部动画作品，作为2D手绘动画，这部电影的前作剧版《东方神娃》曾经在央视播出过，而电影版画风也是浓浓的“央视动画”风。票房排行榜最后一名《吉祥宝宝之我是食神》是东莞校企合作出品的动画片，在此之前双方曾合作出了208集的《吉祥宝宝》在央视播出，其主角形象参照了广东特色食品腊肠。政策扶持动漫产业固然是好事，然而最终扶持型的动画作品和市场接受型作品往往大相径庭，这到底是好还是坏？《热血雷锋侠之激情营救》通过不同票房等级的国内院线动画电影分析，不难看出真正能影响到全年龄的动画电影，高票房是一个基础条件。但是，由于没有足够的经验样本来支撑全年龄向动漫IP产业链的开发，所以仅有的几部本土高票房动画电影的衍生品授权仅仅止步于网络，而实际的衍生品销售金额和其票房数值相比也是九牛一毛。对那些产业链早已经完善的动漫IP来说，动画电影成不成功，票房到底有多少，其实不会带来本质的改变。事实上，在动漫IP的开发热潮下，对中国很多动漫IP来说，大电影的票房早已经不是重点了。然而在中国，这些产业链早已做到基本完善的动漫IP，目前仅限于在动画频道中播出的低幼向动漫IP，只有它们才具备通过多种内容领域、多种形式延续IP生命力的手段，不过其受众也仅限于面向儿童。所以，票房高的本土院线动画电影，它不一定赚到了钱，而票房不起眼的，它可能在其他领域闷声发大财，甚至还有那么一些动画电影，它做出来的主要目的不是给观众看的。中国的动画电影，在商业上的成功，还有很远很远的路要走。附表：2016年中国院线动画电影

“我认为‘中国风’是中国动画的品牌基因，中国优秀的传统文化才是中国动画的生命力。”29日，在浙江绍兴举办的第十一届中国国际动漫节·动画电影高峰论坛上，中国动画学会会长余培侠围绕“动画中国风”创作和市场发展前景展开了头脑风暴。中国动画发展过程中曾创作出无数精品，以《大闹天宫》《宝莲灯》等为代表的国产动画，受到国内外业界和观众肯定。近几年，国产动画电影快速发展，具备中国美学风格和学派的动画电影深受期待。这次出席论坛的专家包括中国电影评论学会会长张柏青、浙江大学动漫游戏研究中心主任盘剑等。现场，专家们围绕“动画中国风”创作和市场发展前景，结合自己的经验提出了看法。有一个观点得到了专家们的一致认可，那便是目前中国动画电影创作繁荣，但还缺乏具备中国风格和学派的优秀之作。“现在市场上有的国产动画片，从故事到人物，从叙述风格到表现形式，都有美国、日本、欧美风格的影子，缺少中国特色，少有精品。”余培侠提到，模仿与借鉴不能代替创新，不同民族文化有不同的魅力，应该追求自己的风格，有自己的世界观和价值观。“中国风”是中国动画的品牌基因，中国优秀的传统文化是中国动画的生命力。论坛上，由绍兴本土出品、将在今年暑期上映的动画电影《少年师爷》引起了余培侠的关注。《少年师爷》是中国首部以江南水乡为背景的动画片，因其弘扬民族智慧、启发孩子智力，被誉为“中国的一休”，是中国风动画的代表之作。“在当下动画产量和质量不成正比情况下，中国动画市场急需有自己民族特色的原创动画作品。《少年师爷》做了一个很好探索和实践。如今《少年师爷》走向电影银幕，预示着民族特色中国风动画的回归和继续发展。”余培侠如此评价。盘剑也同意余培侠的看法，他认为，从艺术生命力角度来看，“中国风”才是中国动画追求的目标。