去年整个财年，迪士尼总收入约合人民币3457.6亿元，净利润约合583.37亿元人民币。规模超过中国三大互联网巨头腾讯、阿里和百度(BAT)总收入之和。米老鼠、唐老鸭、白雪公主与七个小矮人——这些耳熟能详的经典卡通形象，支撑起了庞大的迪士尼传媒帝国。那么迪士尼的经营之道是什么？又是如何让这些卡通形象成为疯狂吸金的IP而经久不衰？21世纪经济报道记者查阅迪士尼2015财年财报发现，去年整个财年，迪士尼总收入约合人民币3457.6亿元，净利润约合583.37亿元人民币。规模超过中国三大互联网巨头腾讯、阿里和百度（BAT）总收入之和。迪士尼的营收结构包括电视和网络业务、迪士尼乐园度假村、电影娱乐三个主要板块，营收占比分别为44%、30.8%、14%。另外的衍生品和互动游戏也是一个重要来源，占比约为11.2%。由此看来，最吸引游客的迪士尼乐园并不是主要收入来源，其盈利仍然来自整个文化产业链，不断从核心IP中掘金。北京大学文化产业研究院副院长陈少峰在接受21世纪经济报道记者采访时认为，迪士尼成功的秘诀在于不断演进原有的经典形象，再加入新的故事情节，与时俱进地去贴近用户。尽管一些卡通形象都是在几十年前便存在，但是加了新的元素进去以后，它又能受到新的用户喜爱。同时，在打造IP的模式上，从定位、创意到推广再到管理，迪士尼都有一整套自己的逻辑。“它的企业文化倡导的就是娱乐和快乐，这一基因决定了它的商业模式。”线上线下并行今年上半年，随着上海迪士尼乐园开园的不断临近，迪士尼系列电影《星球大战：原力觉醒》、《疯狂动物城》和《美国队长3》也先后在国内院线上映，保持了持续不断的热度。官方公开数据显示，《疯狂动物城》在全球获得逾9亿美元票房，《奇幻森林》票房达7.8亿美元，《美国队长3》在不到两周时间全球获得6.73亿美元票房。因此，迪士尼第一季度的财报尽管没有达到华尔街预期，但是影视业务收入同比还是增长了22%，营业收入则同比增长了27%。其他的公园度假区、电视、游戏等板块的收入，增幅则较为缓慢。艺恩咨询提供的数据显示，今年一季度，从进口片市场份额来看，好莱坞依然占有绝对的优势。迪士尼凭借《疯狂动物城》和《星球大战：原力觉醒》两部分账大片高达21.6亿元票房夺得冠军，占据了进口片市场份额的43.2%。该机构分析认为，上海迪士尼主题公园的开张，将进一步提升其IP概念在中国市场的影响力。从线下体验到线上观影，消费者对迪士尼的概念会更加清晰。事实上，迪士尼在1926年以50美元起家时，还仅仅只是一家动画片小作坊，后续通过几十年持续不断的并购和合作，逐渐完善了其在产业链的布局。1993年，迪士尼收购了大热的独立电影片商米拉麦克斯。三年之后，又收购了美国广播公司和附属的电视网、体育频道等。当自己的动画制作业务陷入低迷时，又以74亿美元天价收购了皮克斯工作室。目前，该公司已经掌握了皮克斯、漫威以及星战等一系列新的公司和IP所有权。然后通过“大电影”的方式，将经典的电影场景和形象复制到线下的乐园中，线上线下两个渠道，共同助推了迪士尼IP的崛起。IP周边疯狂吸金曾有分析指出，如果迪士尼乐园单纯依靠门票收入，只能基本维持员工的工资，并不能给园区带来大额盈利。因此，门票经济并非迪士尼乐园营收的全部。在迪士尼乐园主营收入部分中，门票收入约占比为30%，餐饮15%，住宿13%，购物25%，其他17%。游客在进入园区后的第二次消费才是迪士尼盈利的真正来源。记者了解到，米老鼠、汽车总动员、星球大战等电影中虚拟人物造就了迪士尼衍生品的产业链，其开拓了电影、乐园、邮轮、服饰、出版物、音乐剧、玩具、食品、教育、日用品、电子类产品等一系列消费品。以上海迪士尼乐园外演出的《狮子王》音乐剧为例，票价便从290-1000元不等。园区内的饮食、购物、住宿等价格同样不菲，有游客算过一笔账，三口之家去迪士尼游玩一天，基本消费在2600元左右。同时，迪士尼还设计了一系列策略让游客逗留更长时间，比如打折售出两日票，将酒店与门票打包出售等。此外，在迪士尼乐园，任何一个游戏项目的出口，都设置了一家礼品商店。这些衍生品并不仅是在乐园内售卖，也以普通的儿童用品品牌进入商场、旗舰店、儿童购物中心等商业渠道。上海市民苗小姐作为最早一批受邀进园体验的游客，她对迪士尼的衍生品售价也颇有微词。“一条艾莎的公主裙要卖到将近500元，很多小女孩穿在身上就舍不得脱下来了。其实这些商品的成本并不高，但因为脑海里植入了动画形象，顾客也愿意为高溢价买单。”不过，这一策略只能在迪士尼诞生，移植到任何其他公司身上都不可复制。陈少峰认为，迪士尼的经典卡通中都加入了励志、善良、家庭的正能量元素，真善美的因素无论是哪个年龄层、哪个地域的人都能接受，再通过一套特别的逻辑将这些形象故事化、场景化，便形成了核心的竞争力。“漫画、图书和电影的三管齐下，使迪士尼能够完整延续IP的生命力，这是品牌建设的基本原则，可以支撑这些故事往前走。”他认为，在主题公园资源并不丰富的当下，上海迪士尼将会保持持续的热度。而迪士尼品牌的价值和空间，短期也不可能被超越。
去年整个财年，迪士尼总收入约合人民币3457.6亿元，净利润约合583.37亿元人民币。规模超过中国三大互联网巨头腾讯、阿里和百度(BAT)总收入之和。米老鼠、唐老鸭、白雪公主与七个小矮人——这些耳熟能详的经典卡通形象，支撑起了庞大的迪士尼传媒帝国。那么迪士尼的经营之道是什么？又是如何让这些卡通形象成为疯狂吸金的IP而经久不衰？21世纪经济报道记者查阅迪士尼2015财年财报发现，去年整个财年，迪士尼总收入约合人民币3457.6亿元，净利润约合583.37亿元人民币。规模超过中国三大互联网巨头腾讯、阿里和百度（BAT）总收入之和。迪士尼的营收结构包括电视和网络业务、迪士尼乐园度假村、电影娱乐三个主要板块，营收占比分别为44%、30.8%、14%。另外的衍生品和互动游戏也是一个重要来源，占比约为11.2%。由此看来，最吸引游客的迪士尼乐园并不是主要收入来源，其盈利仍然来自整个文化产业链，不断从核心IP中掘金。北京大学文化产业研究院副院长陈少峰在接受21世纪经济报道记者采访时认为，迪士尼成功的秘诀在于不断演进原有的经典形象，再加入新的故事情节，与时俱进地去贴近用户。尽管一些卡通形象都是在几十年前便存在，但是加了新的元素进去以后，它又能受到新的用户喜爱。同时，在打造IP的模式上，从定位、创意到推广再到管理，迪士尼都有一整套自己的逻辑。“它的企业文化倡导的就是娱乐和快乐，这一基因决定了它的商业模式。”线上线下并行今年上半年，随着上海迪士尼乐园开园的不断临近，迪士尼系列电影《星球大战：原力觉醒》、《疯狂动物城》和《美国队长3》也先后在国内院线上映，保持了持续不断的热度。官方公开数据显示，《疯狂动物城》在全球获得逾9亿美元票房，《奇幻森林》票房达7.8亿美元，《美国队长3》在不到两周时间全球获得6.73亿美元票房。因此，迪士尼第一季度的财报尽管没有达到华尔街预期，但是影视业务收入同比还是增长了22%，营业收入则同比增长了27%。其他的公园度假区、电视、游戏等板块的收入，增幅则较为缓慢。艺恩咨询提供的数据显示，今年一季度，从进口片市场份额来看，好莱坞依然占有绝对的优势。迪士尼凭借《疯狂动物城》和《星球大战：原力觉醒》两部分账大片高达21.6亿元票房夺得冠军，占据了进口片市场份额的43.2%。该机构分析认为，上海迪士尼主题公园的开张，将进一步提升其IP概念在中国市场的影响力。从线下体验到线上观影，消费者对迪士尼的概念会更加清晰。事实上，迪士尼在1926年以50美元起家时，还仅仅只是一家动画片小作坊，后续通过几十年持续不断的并购和合作，逐渐完善了其在产业链的布局。1993年，迪士尼收购了大热的独立电影片商米拉麦克斯。三年之后，又收购了美国广播公司和附属的电视网、体育频道等。当自己的动画制作业务陷入低迷时，又以74亿美元天价收购了皮克斯工作室。目前，该公司已经掌握了皮克斯、漫威以及星战等一系列新的公司和IP所有权。然后通过“大电影”的方式，将经典的电影场景和形象复制到线下的乐园中，线上线下两个渠道，共同助推了迪士尼IP的崛起。IP周边疯狂吸金曾有分析指出，如果迪士尼乐园单纯依靠门票收入，只能基本维持员工的工资，并不能给园区带来大额盈利。因此，门票经济并非迪士尼乐园营收的全部。在迪士尼乐园主营收入部分中，门票收入约占比为30%，餐饮15%，住宿13%，购物25%，其他17%。游客在进入园区后的第二次消费才是迪士尼盈利的真正来源。记者了解到，米老鼠、汽车总动员、星球大战等电影中虚拟人物造就了迪士尼衍生品的产业链，其开拓了电影、乐园、邮轮、服饰、出版物、音乐剧、玩具、食品、教育、日用品、电子类产品等一系列消费品。以上海迪士尼乐园外演出的《狮子王》音乐剧为例，票价便从290-1000元不等。园区内的饮食、购物、住宿等价格同样不菲，有游客算过一笔账，三口之家去迪士尼游玩一天，基本消费在2600元左右。同时，迪士尼还设计了一系列策略让游客逗留更长时间，比如打折售出两日票，将酒店与门票打包出售等。此外，在迪士尼乐园，任何一个游戏项目的出口，都设置了一家礼品商店。这些衍生品并不仅是在乐园内售卖，也以普通的儿童用品品牌进入商场、旗舰店、儿童购物中心等商业渠道。上海市民苗小姐作为最早一批受邀进园体验的游客，她对迪士尼的衍生品售价也颇有微词。“一条艾莎的公主裙要卖到将近500元，很多小女孩穿在身上就舍不得脱下来了。其实这些商品的成本并不高，但因为脑海里植入了动画形象，顾客也愿意为高溢价买单。”不过，这一策略只能在迪士尼诞生，移植到任何其他公司身上都不可复制。陈少峰认为，迪士尼的经典卡通中都加入了励志、善良、家庭的正能量元素，真善美的因素无论是哪个年龄层、哪个地域的人都能接受，再通过一套特别的逻辑将这些形象故事化、场景化，便形成了核心的竞争力。“漫画、图书和电影的三管齐下，使迪士尼能够完整延续IP的生命力，这是品牌建设的基本原则，可以支撑这些故事往前走。”他认为，在主题公园资源并不丰富的当下，上海迪士尼将会保持持续的热度。而迪士尼品牌的价值和空间，短期也不可能被超越。
1905电影网讯 两周前，美国奥斯卡组委会公布了第88届奥斯卡最佳视觉效果20强的提名名单，《疯狂的麦克斯：狂暴之路》、《星球大战：原力觉醒》等众多商业口碑片上榜，今日组委会再次公布20进10名单，《麦克斯4》、《星战7》、《侏罗纪世界》等杀出重围，而《碟中谍5：神秘国度》、《007：幽灵党》等片遗憾落选。在最佳视效的十强电影中，有三部是曾夺取美国本土首周末冠军影片，分别是《星战7》、《侏罗纪世界》和《复仇者联盟：奥创纪元》。其余的如《机械姬》、《明日世界》、《云中行走》等具有震撼视效影片无一例外当选。不过这其中也有今年票房排在前十的电影出局，例如《速度与激情7》、《饥饿游戏3：嘲笑鸟（下）》等。奥斯卡学院的视觉效果执行委员会从此前的20部影片中选出这10部最终的候选名单，该部门的成员将在明年1月9日观看选出影片中的10分钟精彩段落，最终成员从中投出5部电影送交奥斯卡组委会成为正式提名名单。据悉，第88届奥斯卡提名名单将于明年1月14日公布，2月28日在好莱坞杜比剧院颁奖，届时1905电影网将全程报道盛事，敬请关注。最佳视效单元最终候选：《疯狂的麦克斯：狂暴之路》《星球大战：原力觉醒》《侏罗纪世界》《明日世界》《云中行走》《机械姬》《火星救援》《蚁人》《复仇者联盟2：奥创纪元》《荒野猎人》
1905电影网讯 两周前，美国奥斯卡组委会公布了第88届奥斯卡最佳视觉效果20强的提名名单，《疯狂的麦克斯：狂暴之路》、《星球大战：原力觉醒》等众多商业口碑片上榜，今日组委会再次公布20进10名单，《麦克斯4》、《星战7》、《侏罗纪世界》等杀出重围，而《碟中谍5：神秘国度》、《007：幽灵党》等片遗憾落选。在最佳视效的十强电影中，有三部是曾夺取美国本土首周末冠军影片，分别是《星战7》、《侏罗纪世界》和《复仇者联盟：奥创纪元》。其余的如《机械姬》、《明日世界》、《云中行走》等具有震撼视效影片无一例外当选。不过这其中也有今年票房排在前十的电影出局，例如《速度与激情7》、《饥饿游戏3：嘲笑鸟（下）》等。奥斯卡学院的视觉效果执行委员会从此前的20部影片中选出这10部最终的候选名单，该部门的成员将在明年1月9日观看选出影片中的10分钟精彩段落，最终成员从中投出5部电影送交奥斯卡组委会成为正式提名名单。据悉，第88届奥斯卡提名名单将于明年1月14日公布，2月28日在好莱坞杜比剧院颁奖，届时1905电影网将全程报道盛事，敬请关注。最佳视效单元最终候选：《疯狂的麦克斯：狂暴之路》《星球大战：原力觉醒》《侏罗纪世界》《明日世界》《云中行走》《机械姬》《火星救援》《蚁人》《复仇者联盟2：奥创纪元》《荒野猎人》
《熊出没之熊心归来》海报在北美票房火爆的《星球大战：原力觉醒》在中国内地上映并没有表现出其在本土票房的威力。刚刚过去的这个周末，它就被一部中国动画片打败了。作为首部非假日开画的国产动画，《熊出没之熊心归来》（以下简称《熊出没3》）上周六上映，以首日5640万票房超过《星球大战：原力觉醒》拿下单日冠军，将自己保持的国产动画首日纪录大幅提升。首周两日，《熊出没3》更是以1.29亿票房创造了国产动画首周票房纪录。实际上从去年开始，国产动画电影频频发力，《大圣归来》、《小门神》等片也都在质量上获得了观众认可，这也让动画领域成了业内争抢的香饽饽：优酷土豆推出动漫“创计划”，宣布未来每年投入5亿孵化国漫精品；光线也成立了自己的彩条屋影业，专注于动画电影的创作……百度、阿里、腾讯互联网三巨头也开始进行动漫产业上的布局。国产动画之路将从此“熊起”，走上高水准的道路吗？《法制晚报》邀请专家来为您解读。这是中国动画电影罕见的好时期丁亮（《熊出没3》导演）我个人认为《熊出没》在中国原创动画中还是走在比较前列的，因为我们在动画原创以及三维制作以及市场营销等方面都非常下工夫，熊大、熊二和光头强三个角色，从2010年到2016年，深受观众喜爱。所以《熊出没》无论是从电影的角度还是从品牌运营的角度来讲，都是中国最好的，有点像动画版的劳莱与哈台（一对美国滑稽演员）。和日本或者欧洲动画片相比，好莱坞动画有一个特点就是大气，我很喜欢大气的东西，我们希望把《熊出没》大电影做出大气的效果，充分发挥电影院的优势。《熊出没》大电影从第一部到现在的第三部，品质在不断提升，新一部中还加入了很多新角色，比如黑风、大象奶奶和柯基犬等，而且非常成功，会吸引更多观众走进影院看《熊心归来》。《熊出没》从电视走上大银幕，我们有两个团队同时进行电视版和电影版的创作，我们很清楚，电影和电视是两个不同的动画产品，有不同的创作规律，观看环境以及受众也不同。所以我特意将两个团队分开。至于说最大的困难就是脑子里有太多的想法，恨不得明天就能做出来。我们每一部《熊出没》的电影都会抛离一些以往熟悉的东西，又加入很多新的尝试，最终每一部新的《熊出没》大电影都会给观众带来惊喜。而且《熊出没4》大电影已经设计成熟，会有非常大的变化。电视版的《熊出没》也会有很大变化，将会分化成两个系列，一个系列是针对幼儿的《熊熊乐园》，另一个会针对年龄大一点的孩子。我相信，这两个新系列会让大家耳目一新。日本的动漫一般是漫画先行，国内的动画多为电视先行，美国的动漫多为先走院线，三个国家是很不同的。中国动漫产业经过多年的发展和积累，应该积极走进电影院，因为三维动画技术成熟了，三维动画艺术语言的逐步掌握，电影市场也在不断成长，这是一个中国动画电影罕见的发展好时期，特别是通过院线可以完善自我造血功能，有利于动画企业的长线发展，有利于动画产业的优胜劣汰。这里有一只无形的手在干预陈英杰（腾讯互娱内容与版权业务部助理总经理）近两年，中国动画电影行业的市场正在健康发展。从去年《熊出没2》就已经开始优质的CG动画实力，让我们看到了中国动画的制作和讲故事能力的提高，到了《大圣归来》，故事和制作又有了更多提高，《小门神》虽然票房最终没达到预期，但制作的质量还是非常优质的，基本达到可以进入好莱坞影院、院线播出的水准。不管是二维还是CG动画，国产动画电影质量和故事制作都有很大的发展。同时，从业人员的水平也在提高，《大圣归来》的田晓鹏，追光动画的王微，他们在创造作品的时候就已经想清楚了，观看的人群是哪些。所以我们看到去年到今年的动画电影不再只是给孩子看，而是年轻人也愿意看，只要有这个市场，从业人员是有这个能力来给观众更好的东西看的。我们也从上映的动画电影上找到了一些创作规律，以前像“赛尔号”、“喜羊羊”都是一年一部，未来可能要两年、三年做一部，这跟好莱坞的一些品牌电影有点像了。一年一部对于观众审美是有透支的，而且没有时间打磨不出好的故事，“喜羊羊”之前的一个失利也让创作者重新考虑要把故事做好。创作需要有时间的打磨，特别是好电影，都是需要时间去把前期的故事技术做扎实。是市场倒逼从业人员去把内容做好，市场有一只无形的手对创作进行干预，这是一种进步。中国新的动画电影这一代，从2008年才开始起步，到今天为止还不到十年，在这短短几年间，跟好莱坞学习借鉴是必须的，当然这当中有原创，也有合拍，各国动画人一起合作这是一个趋势，有好莱坞的电影进来，也有中外合作的电影出来，今天中国的电影市场是健康发展的，即使是好莱坞进入中国，也希望给中国观众讲一个中国故事，《星战7》目前的票房是低于迪斯尼心理预期的，这也对好莱坞提出一个问题，如何让中国观众看到一个自己喜爱的故事。这种市场环境下，好莱坞也要对中国市场进行妥协，我们还是有很多机会的，抓住这个机遇，也把我们自己的故事做好，创造出属于自己的可以和好莱坞媲美的动画电影品牌。这条路需要大格局下的摸索韩浩月（时评人）《熊出没》大电影对于品牌动画电影来说是一个比较成功的案例。这个系列由电视动画而来，但又比电视的质量要高出很多，只是借用了电视的形象基础创作了一个全新的故事。纵向比较“熊出没”三部大电影，该系列制作越来越精良，故事的技巧也日趋成熟。反观之前的IP改编电影都过度依赖IP，过于重视原生IP的受众，不敢进行大胆的创作，不敢去进行影像化的创作。《熊出没》系列则脱离了这个怪圈，赢得了不错的口碑。如果说《熊出没》系列有什么绝对的优势的话，首先它摆脱了低幼。幼儿的辨识能力有限，所以他们喜欢看到重复的东西，这种在家看的电视动画大人陪孩子打发时间还行，而花钱走进影院的话，如果太弱智，家长不会带孩子看的，大电影要想成功，就必须让家长也爱看，这就需要为故事融入智慧，有了独到的价值观，让家长觉得有必要带着孩子去学习。其次是它的想象力方面，这种想象力体现在画面上，影片不再是粗制滥造，而是追求大片的感觉，让家长们发现，原来中国动画可以做得这么炫。另外是对角色的性格延伸方面比较有想象力，让角色更丰满。目前，中国动画片正在摸索着往合家欢方向发展，真正意义上的合家欢动画片一定是格局比较大的，取材于能激发大人的童心，对小孩智慧起到启发作用的电影，大人小孩一起看的时候能明白每个成员的重要性，这样合家欢电影的意义才会成立。国产动画在往真正合家欢的路子上走，还有更多的挖掘空间。如果从传统文化中去深挖，从孙悟空、哪吒等经典人物身上去找灵感，再跟电影高科技结合在一起，那么10亿、20亿票房不再是难题。
《熊出没之熊心归来》海报在北美票房火爆的《星球大战：原力觉醒》在中国内地上映并没有表现出其在本土票房的威力。刚刚过去的这个周末，它就被一部中国动画片打败了。作为首部非假日开画的国产动画，《熊出没之熊心归来》（以下简称《熊出没3》）上周六上映，以首日5640万票房超过《星球大战：原力觉醒》拿下单日冠军，将自己保持的国产动画首日纪录大幅提升。首周两日，《熊出没3》更是以1.29亿票房创造了国产动画首周票房纪录。实际上从去年开始，国产动画电影频频发力，《大圣归来》、《小门神》等片也都在质量上获得了观众认可，这也让动画领域成了业内争抢的香饽饽：优酷土豆推出动漫“创计划”，宣布未来每年投入5亿孵化国漫精品；光线也成立了自己的彩条屋影业，专注于动画电影的创作……百度、阿里、腾讯互联网三巨头也开始进行动漫产业上的布局。国产动画之路将从此“熊起”，走上高水准的道路吗？《法制晚报》邀请专家来为您解读。这是中国动画电影罕见的好时期丁亮（《熊出没3》导演）我个人认为《熊出没》在中国原创动画中还是走在比较前列的，因为我们在动画原创以及三维制作以及市场营销等方面都非常下工夫，熊大、熊二和光头强三个角色，从2010年到2016年，深受观众喜爱。所以《熊出没》无论是从电影的角度还是从品牌运营的角度来讲，都是中国最好的，有点像动画版的劳莱与哈台（一对美国滑稽演员）。和日本或者欧洲动画片相比，好莱坞动画有一个特点就是大气，我很喜欢大气的东西，我们希望把《熊出没》大电影做出大气的效果，充分发挥电影院的优势。《熊出没》大电影从第一部到现在的第三部，品质在不断提升，新一部中还加入了很多新角色，比如黑风、大象奶奶和柯基犬等，而且非常成功，会吸引更多观众走进影院看《熊心归来》。《熊出没》从电视走上大银幕，我们有两个团队同时进行电视版和电影版的创作，我们很清楚，电影和电视是两个不同的动画产品，有不同的创作规律，观看环境以及受众也不同。所以我特意将两个团队分开。至于说最大的困难就是脑子里有太多的想法，恨不得明天就能做出来。我们每一部《熊出没》的电影都会抛离一些以往熟悉的东西，又加入很多新的尝试，最终每一部新的《熊出没》大电影都会给观众带来惊喜。而且《熊出没4》大电影已经设计成熟，会有非常大的变化。电视版的《熊出没》也会有很大变化，将会分化成两个系列，一个系列是针对幼儿的《熊熊乐园》，另一个会针对年龄大一点的孩子。我相信，这两个新系列会让大家耳目一新。日本的动漫一般是漫画先行，国内的动画多为电视先行，美国的动漫多为先走院线，三个国家是很不同的。中国动漫产业经过多年的发展和积累，应该积极走进电影院，因为三维动画技术成熟了，三维动画艺术语言的逐步掌握，电影市场也在不断成长，这是一个中国动画电影罕见的发展好时期，特别是通过院线可以完善自我造血功能，有利于动画企业的长线发展，有利于动画产业的优胜劣汰。这里有一只无形的手在干预陈英杰（腾讯互娱内容与版权业务部助理总经理）近两年，中国动画电影行业的市场正在健康发展。从去年《熊出没2》就已经开始优质的CG动画实力，让我们看到了中国动画的制作和讲故事能力的提高，到了《大圣归来》，故事和制作又有了更多提高，《小门神》虽然票房最终没达到预期，但制作的质量还是非常优质的，基本达到可以进入好莱坞影院、院线播出的水准。不管是二维还是CG动画，国产动画电影质量和故事制作都有很大的发展。同时，从业人员的水平也在提高，《大圣归来》的田晓鹏，追光动画的王微，他们在创造作品的时候就已经想清楚了，观看的人群是哪些。所以我们看到去年到今年的动画电影不再只是给孩子看，而是年轻人也愿意看，只要有这个市场，从业人员是有这个能力来给观众更好的东西看的。我们也从上映的动画电影上找到了一些创作规律，以前像“赛尔号”、“喜羊羊”都是一年一部，未来可能要两年、三年做一部，这跟好莱坞的一些品牌电影有点像了。一年一部对于观众审美是有透支的，而且没有时间打磨不出好的故事，“喜羊羊”之前的一个失利也让创作者重新考虑要把故事做好。创作需要有时间的打磨，特别是好电影，都是需要时间去把前期的故事技术做扎实。是市场倒逼从业人员去把内容做好，市场有一只无形的手对创作进行干预，这是一种进步。中国新的动画电影这一代，从2008年才开始起步，到今天为止还不到十年，在这短短几年间，跟好莱坞学习借鉴是必须的，当然这当中有原创，也有合拍，各国动画人一起合作这是一个趋势，有好莱坞的电影进来，也有中外合作的电影出来，今天中国的电影市场是健康发展的，即使是好莱坞进入中国，也希望给中国观众讲一个中国故事，《星战7》目前的票房是低于迪斯尼心理预期的，这也对好莱坞提出一个问题，如何让中国观众看到一个自己喜爱的故事。这种市场环境下，好莱坞也要对中国市场进行妥协，我们还是有很多机会的，抓住这个机遇，也把我们自己的故事做好，创造出属于自己的可以和好莱坞媲美的动画电影品牌。这条路需要大格局下的摸索韩浩月（时评人）《熊出没》大电影对于品牌动画电影来说是一个比较成功的案例。这个系列由电视动画而来，但又比电视的质量要高出很多，只是借用了电视的形象基础创作了一个全新的故事。纵向比较“熊出没”三部大电影，该系列制作越来越精良，故事的技巧也日趋成熟。反观之前的IP改编电影都过度依赖IP，过于重视原生IP的受众，不敢进行大胆的创作，不敢去进行影像化的创作。《熊出没》系列则脱离了这个怪圈，赢得了不错的口碑。如果说《熊出没》系列有什么绝对的优势的话，首先它摆脱了低幼。幼儿的辨识能力有限，所以他们喜欢看到重复的东西，这种在家看的电视动画大人陪孩子打发时间还行，而花钱走进影院的话，如果太弱智，家长不会带孩子看的，大电影要想成功，就必须让家长也爱看，这就需要为故事融入智慧，有了独到的价值观，让家长觉得有必要带着孩子去学习。其次是它的想象力方面，这种想象力体现在画面上，影片不再是粗制滥造，而是追求大片的感觉，让家长们发现，原来中国动画可以做得这么炫。另外是对角色的性格延伸方面比较有想象力，让角色更丰满。目前，中国动画片正在摸索着往合家欢方向发展，真正意义上的合家欢动画片一定是格局比较大的，取材于能激发大人的童心，对小孩智慧起到启发作用的电影，大人小孩一起看的时候能明白每个成员的重要性，这样合家欢电影的意义才会成立。国产动画在往真正合家欢的路子上走，还有更多的挖掘空间。如果从传统文化中去深挖，从孙悟空、哪吒等经典人物身上去找灵感，再跟电影高科技结合在一起，那么10亿、20亿票房不再是难题。
1905电影网讯 4月18日，北京国际电影节论坛“突进无国界大片——中外合拍电影进行时”举行，索尼影视集团大中华区首席总监黄嘉莉、东方梦工厂CEO方淦、制片人李少伟现场对谈，从融资、创作、发行等多个层面，探讨了中外合拍片的现状与未来。融资发行需掌握主动权 揭中国公司接盘《荒野猎人》幕后制片人李少伟曾参与《云图》、《荒野猎人》等多个项目，从他的表述来看，两部影片在中国的发行，其实都是美国公司甩锅、中国公司接盘的行为。《云图》是架构颇为庞大的电影，投资也比较大，为了规避风险，华纳电影公司就只愿意接下美国发行工作，其他地区都让导演和监制自己找，于是，李少伟就成为在亚洲地区的中间人。在中国，他很快找到了两岸三地的发行公司，但由于缺乏主动权，“华纳觉得发行要以美国为主，一直不把材料给我们，所以没有办法及时在中国上，最终基本上每一个投资方都亏本了。”而在《荒野猎人》的发行上，内地的发行公司显然掌握了更多的主动权。李少伟透露：“《荒野猎人》的项目超支了，所以就找到我帮他们在亚洲融资，降低风险。当时在内地找的时候，很多公司都没有信心，尽管有这样的卡司和团队，而且我们后来谈合作的时候，香港那边的又不做了。后来内地的发行方提出要掌握主导权，合作就谈下来了。”作为首部中美合拍动画片《功夫熊猫3》的制片人，方淦分享了中方在该项目上的主导程度：“中方其实在投资上并非主导，但是创作、发行都很有主动权，《功夫熊猫3》原定12月中旬上映，但考虑到《星球大战：原力觉醒》又计划延至3月中旬。中方认为，挪到3月会错过春节档，而春节档又有《美人鱼》、《澳门风云3》等多部华语大片，于是将档期定在了春节档前的1月。”好的电影都需要冒险：制片人详解“王家卫”病毒黄嘉莉早期曾担任陈果导演的独立制片人，参与了他的多个项目，主要是寻求国际公司的融资，她透露《细路祥》是日本NHK电视台跟香港公司合作，《榴莲飘飘》则是跟法国冻死合作，《香港有个荷里活》是英国、法国的合作。《全城热恋》是黄嘉莉“北上”的第一部电影，在看了100多部剧本后，她选择了《全城热恋》，当时大家都很不理解，因为市场上这种类型片还不多，比较近期的都是《爱情呼叫转移》，票房表现一般。但黄嘉莉却坚持要拍，成片出来后，公司内部预估票房七八千万，但最终成功过亿。“现在流行的剧本不要考虑，考虑的是两年的观众看什么，电影都是要冒险的。”黄嘉莉总结道，并谈到了王家卫电影早年的遭遇，“《阿飞正传》在韩国放的时候，有人把鞋丢到银幕上，但几年之后《重庆森林》大受欢迎，整个亚洲都很喜欢，韩国还有了‘王家卫病毒’。” 三位制片人都认同，不管是合拍片还是其他片，创作把控才是根源。黄嘉莉表示：“最有价值的融合应该从根本开始，有些合拍片会刻意加入很多元素，认为增加韩国、日本演员，就会增加当地市场，这是很大的误区，多元素炒成一盘菜就会成为国际片吗？”
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《鸟人》《布达佩斯》并列9项领跑榜单1905电影网讯 第87届奥斯卡提名名单于当地时间1月15日揭晓，《星际迷航》“舰长”克里斯·派恩、《星球大战：原力觉醒》导演J·J·艾布拉姆斯、《地心引力》导演阿方索·卡隆与学院主席谢丽尔·布恩艾萨克斯分两部分公布了24个奖项的完整名单。《布达佩斯大饭店》和《鸟人》各自以9项提名领跑榜单。 男主、女主提名名单表演类奖项中，本尼迪克特·康伯巴奇主演的《模仿游戏》8项居后，其本人也是首次获得影帝提名。在影后争夺战中，玛丽昂·歌迪亚的入围十分抢眼，此番成功挤掉詹妮弗·安妮斯顿。“梅姨”梅丽尔·斯特里普第19次杀入提名，纪录无人能敌。《星际穿越》获得一共获得5项技术类提名，《乐高大电影》则十分意外的落选最佳动画的入围名单，日本动画片《辉夜姬物语》如期上榜。第87届美国奥斯卡颁奖盛典将于当地时间2月22日在比弗利山庄高德温剧院举行，尼尔·帕特里克·哈里斯担任本届奥斯卡颁奖典礼主持人。1905电影网届时会全程直播红毯典礼和颁奖盛况，敬请关注。完整提名名单如下：最佳影片：《少年时代》《鸟人》《模仿游戏》《爆裂鼓手》《布达佩斯大饭店》《万物理论》《塞尔玛》《美国狙击手》最佳导演： 理查德·林克莱特 《少年时代》阿加多·冈萨雷斯·伊纳里多 《鸟人》莫腾·泰杜姆 《模仿游戏》韦斯·安德森 《布达佩斯大饭店》贝尼特·米勒 《狐狸猎手》最佳男主角：埃迪·雷德梅恩 《万物理论》迈克尔·基顿 《鸟人》本尼迪克特·康伯巴奇 《模仿游戏》史蒂夫·卡瑞尔 《狐狸猎手》布莱德利·库珀 《美国狙击手》最佳女主角：朱丽安·摩尔 《依然爱丽丝》菲丽希缇·琼斯 《万物理论》瑞茜·威瑟斯彭 《走出荒野》罗莎曼德·派克 《消失的爱人》玛丽昂·歌迪亚 《两天一夜》最佳男配角：J·K·西蒙斯 《爆裂鼓手》爱德华·诺顿 《鸟人》伊桑·霍克 《少年时代》罗伯特·杜瓦尔 《法官老爹》马克·鲁法洛 《狐狸猎手》最佳女配角：帕特丽夏·阿奎特 《少年时代》艾玛·斯通 《鸟人》凯拉·奈特莉 《模仿游戏》梅丽尔·斯特里普 《魔法黑森林》劳拉·邓恩 《走出荒野》最佳改编剧本：《爆裂鼓手》《模仿游戏》《万物理论》《美国狙击手》《性本恶》最佳原创剧本：《少年时代》《鸟人》《布达佩斯大饭店》《夜行者》《狐狸猎手》最佳动画长片：《驯龙高手2》《超能陆战队》《辉夜姬物语》《盒子怪》《海洋之歌》最佳纪录长片：《第四公民》《地球之盐》《维龙加》《在越南最后的日子》《寻找薇薇安·迈尔》最佳外语片：《修女艾达》 （波兰）《荒蛮故事》 （阿根廷）《利维坦》 （俄罗斯）《廷巴克图》 （法国 / 毛里塔尼亚）《金橘》 （爱沙尼亚）最佳摄影：《鸟人》《坚不可摧》《透纳先生》《修女艾达》《布达佩斯大饭店》最佳服装设计：《魔法黑森林》《沉睡魔咒》《布达佩斯大饭店》《透纳先生》《性本恶》最佳剪辑：《少年时代》《爆裂鼓手》《模仿游戏》《美国狙击手》《布达佩斯大饭店》最佳化妆与发型设计《狐狸猎手》《布达佩斯大饭店》《银河护卫队》最佳配乐：《布达佩斯大饭店》《模仿游戏》《万物理论》《星际穿越》《透纳先生》最佳原创歌曲：“Lost Stars” 《歌曲改变人生》“I'm Not Gonna Miss You” 《格伦·坎贝尔：我就是我》“Glory” 《塞尔玛》“Everything is Awesome” 《乐高大电影》“Grateful” 《灯光之外》最佳艺术指导：《魔法黑森林》《透纳先生》《布达佩斯大饭店》《星际穿越》《模仿游戏》最佳音效剪辑：《星际穿越》《美国狙击手》《坚不可摧》《霍比特人：五军之战》《鸟人》最佳音响效果：《美国狙击手》《爆裂鼓手》《星际穿越》《坚不可摧》《鸟人》最佳视觉效果：《星际穿越》《猩球崛起：黎明之战》《银河护卫队》《美国队长2》《X战警：逆转未来》最佳动画短片：《The Bigger Picture》《The Dam Keeper》《Feast》《Me and My Moulton》《A Single Life》最佳纪录短片：《Crisis Hotline: Veterans Press 1》《Joanna》《Our Curse》《The Reaper》《White Earth》最佳真人短片：《The Phone Call》《Butter Lamp》《Aya》《Parvaneh》《Boogaloo and Graham》
《鸟人》《布达佩斯》并列9项领跑榜单1905电影网讯 第87届奥斯卡提名名单于当地时间1月15日揭晓，《星际迷航》“舰长”克里斯·派恩、《星球大战：原力觉醒》导演J·J·艾布拉姆斯、《地心引力》导演阿方索·卡隆与学院主席谢丽尔·布恩艾萨克斯分两部分公布了24个奖项的完整名单。《布达佩斯大饭店》和《鸟人》各自以9项提名领跑榜单。 男主、女主提名名单表演类奖项中，本尼迪克特·康伯巴奇主演的《模仿游戏》8项居后，其本人也是首次获得影帝提名。在影后争夺战中，玛丽昂·歌迪亚的入围十分抢眼，此番成功挤掉詹妮弗·安妮斯顿。“梅姨”梅丽尔·斯特里普第19次杀入提名，纪录无人能敌。《星际穿越》获得一共获得5项技术类提名，《乐高大电影》则十分意外的落选最佳动画的入围名单，日本动画片《辉夜姬物语》如期上榜。第87届美国奥斯卡颁奖盛典将于当地时间2月22日在比弗利山庄高德温剧院举行，尼尔·帕特里克·哈里斯担任本届奥斯卡颁奖典礼主持人。1905电影网届时会全程直播红毯典礼和颁奖盛况，敬请关注。完整提名名单如下：最佳影片：《少年时代》《鸟人》《模仿游戏》《爆裂鼓手》《布达佩斯大饭店》《万物理论》《塞尔玛》《美国狙击手》最佳导演： 理查德·林克莱特 《少年时代》阿加多·冈萨雷斯·伊纳里多 《鸟人》莫腾·泰杜姆 《模仿游戏》韦斯·安德森 《布达佩斯大饭店》贝尼特·米勒 《狐狸猎手》最佳男主角：埃迪·雷德梅恩 《万物理论》迈克尔·基顿 《鸟人》本尼迪克特·康伯巴奇 《模仿游戏》史蒂夫·卡瑞尔 《狐狸猎手》布莱德利·库珀 《美国狙击手》最佳女主角：朱丽安·摩尔 《依然爱丽丝》菲丽希缇·琼斯 《万物理论》瑞茜·威瑟斯彭 《走出荒野》罗莎曼德·派克 《消失的爱人》玛丽昂·歌迪亚 《两天一夜》最佳男配角：J·K·西蒙斯 《爆裂鼓手》爱德华·诺顿 《鸟人》伊桑·霍克 《少年时代》罗伯特·杜瓦尔 《法官老爹》马克·鲁法洛 《狐狸猎手》最佳女配角：帕特丽夏·阿奎特 《少年时代》艾玛·斯通 《鸟人》凯拉·奈特莉 《模仿游戏》梅丽尔·斯特里普 《魔法黑森林》劳拉·邓恩 《走出荒野》最佳改编剧本：《爆裂鼓手》《模仿游戏》《万物理论》《美国狙击手》《性本恶》最佳原创剧本：《少年时代》《鸟人》《布达佩斯大饭店》《夜行者》《狐狸猎手》最佳动画长片：《驯龙高手2》《超能陆战队》《辉夜姬物语》《盒子怪》《海洋之歌》最佳纪录长片：《第四公民》《地球之盐》《维龙加》《在越南最后的日子》《寻找薇薇安·迈尔》最佳外语片：《修女艾达》 （波兰）《荒蛮故事》 （阿根廷）《利维坦》 （俄罗斯）《廷巴克图》 （法国 / 毛里塔尼亚）《金橘》 （爱沙尼亚）最佳摄影：《鸟人》《坚不可摧》《透纳先生》《修女艾达》《布达佩斯大饭店》最佳服装设计：《魔法黑森林》《沉睡魔咒》《布达佩斯大饭店》《透纳先生》《性本恶》最佳剪辑：《少年时代》《爆裂鼓手》《模仿游戏》《美国狙击手》《布达佩斯大饭店》最佳化妆与发型设计《狐狸猎手》《布达佩斯大饭店》《银河护卫队》最佳配乐：《布达佩斯大饭店》《模仿游戏》《万物理论》《星际穿越》《透纳先生》最佳原创歌曲：“Lost Stars” 《歌曲改变人生》“I'm Not Gonna Miss You” 《格伦·坎贝尔：我就是我》“Glory” 《塞尔玛》“Everything is Awesome” 《乐高大电影》“Grateful” 《灯光之外》最佳艺术指导：《魔法黑森林》《透纳先生》《布达佩斯大饭店》《星际穿越》《模仿游戏》最佳音效剪辑：《星际穿越》《美国狙击手》《坚不可摧》《霍比特人：五军之战》《鸟人》最佳音响效果：《美国狙击手》《爆裂鼓手》《星际穿越》《坚不可摧》《鸟人》最佳视觉效果：《星际穿越》《猩球崛起：黎明之战》《银河护卫队》《美国队长2》《X战警：逆转未来》最佳动画短片：《The Bigger Picture》《The Dam Keeper》《Feast》《Me and My Moulton》《A Single Life》最佳纪录短片：《Crisis Hotline: Veterans Press 1》《Joanna》《Our Curse》《The Reaper》《White Earth》最佳真人短片：《The Phone Call》《Butter Lamp》《Aya》《Parvaneh》《Boogaloo and Graham》
熊猫阿宝第三部中有望结婚生子1905电影网讯 由梦工厂动画工作室和20世纪福斯出品的人气动画系列《功夫熊猫3》日前宣布调整档期，从原先的2016年3月18日提前至2016年1月29日上映。《功夫熊猫3》的剧情讲承接上一部，其实坏孔雀并没有死，一直阻止阿宝去找亲生父母。原来其父母都是武林高手，已经寻觅儿子多年。由于熊猫爸爸的一个坏徒弟害怕父子相认，会传给阿宝绝世武功，在坏孔雀的教唆下试图杀害阿宝。熊猫打败坏徒弟，和亲生父母团聚，并获授绝世熊猫功夫。为熊猫阿宝配音的杰克·布莱克回归继续演绎贱萌的声线，而“老白”布莱恩·科兰斯顿、蕾蓓尔·威尔森以及塞斯·罗根也将加盟配音表演。据悉，在第三部中熊猫阿宝或许将走进婚姻殿堂，而对象可能是蕾蓓尔·威尔森配音的母熊猫Mei Mei。起先，《功夫熊猫3》定档2015年12月23日，但为了避免12月18日上映的《星球大战：原力觉醒》的威胁冲击而调整到2016年的3月。而在新档期中和其一同竞争的电影有科洛·莫瑞兹科幻新片《第五波》、克里斯·派恩电影《最美的时光》等。
熊猫阿宝第三部中有望结婚生子1905电影网讯 由梦工厂动画工作室和20世纪福斯出品的人气动画系列《功夫熊猫3》日前宣布调整档期，从原先的2016年3月18日提前至2016年1月29日上映。《功夫熊猫3》的剧情讲承接上一部，其实坏孔雀并没有死，一直阻止阿宝去找亲生父母。原来其父母都是武林高手，已经寻觅儿子多年。由于熊猫爸爸的一个坏徒弟害怕父子相认，会传给阿宝绝世武功，在坏孔雀的教唆下试图杀害阿宝。熊猫打败坏徒弟，和亲生父母团聚，并获授绝世熊猫功夫。为熊猫阿宝配音的杰克·布莱克回归继续演绎贱萌的声线，而“老白”布莱恩·科兰斯顿、蕾蓓尔·威尔森以及塞斯·罗根也将加盟配音表演。据悉，在第三部中熊猫阿宝或许将走进婚姻殿堂，而对象可能是蕾蓓尔·威尔森配音的母熊猫Mei Mei。起先，《功夫熊猫3》定档2015年12月23日，但为了避免12月18日上映的《星球大战：原力觉醒》的威胁冲击而调整到2016年的3月。而在新档期中和其一同竞争的电影有科洛·莫瑞兹科幻新片《第五波》、克里斯·派恩电影《最美的时光》等。
