“要在不同文化间寻求共鸣”、“好的故事，在世界任何地方都触动人心”、“合拍片是让各方进步的最好方式”……16日，香港国际影视展的重头戏“中外合拍电影高峰论坛”上，中外多位电影业界人士齐聚，共同探讨如何应对中外合拍电影发展的新阶段。当下，中外合拍电影已经成为中国电影市场的重要组成部分。数据显示，在中国2016年十大票房电影中，合拍片占8部，参与合拍的国家和地区数量也逐渐增多。业界有人认为，目前中外合拍电影发展迎来继上世纪80、90年代以及加入世界贸易组织期间后的“3.0时代”。Golbalgate娱乐公司执行主席兼联合创始人William Pfeiffer说，现今合拍片的概念已十分模糊，这也代表着各方融合程度加深，全球化趋势在娱乐行业得到体现，产生很多机遇。然而好的故事仍是最重要的，需要电影人找到不同文化相通之处，以最得其精髓的方式讲述。他认为，有些语言和情感是人类所共通的，可以跨越文化和市场的区隔。为此，在选择团队成员时就更加需要用心，最重要的是找有热情的人，他们要全情投入，顺畅交流。东方梦工厂制作团队曾成功制作中美合拍动画电影《功夫熊猫3》，团队负责人Dagan Potter分享了电影背后的制作故事，他指出，让东西方想法融汇在一起需要团队的密切合作。“技术是合作中最容易的层面，真正困难的是与不同地方的观众有关联，让他们都对片子有感觉，产生不同文化间的共鸣。”对此，银都机构有限公司总裁陈一奇也深有感触，他认为，合拍模式正变得多样化，从资金、故事到人才，合作无处不在。面对历史、文化、语言、制作水平等方面的差异，最重要的是找到大家公共关心的话题，共同应对两个市场甚至全球市场。他特别提到，香港可以凭借较高的电影制作水平，成为东西方电影互相理解上的有效桥梁。随着合拍片多样化发展，相信香港人才一定可以抓住机遇，起到电影领域“超级联络人”的作用。美国电影协会大中华区总裁及亚太区副总裁冯伟指出，应对中国市场，电影首先要“接地气”，而要“走出去”则要通过讲故事的手法让全世界观众听得懂。“这需要一个过程，但首先应先让中国观众接受，再寻求国际上的突破。”电影业咨询公司伊恩合伙人刘新颖透过数据的分析指出，中外合拍片目前遭遇票房增长的瓶颈期，但随着合拍机会增多，以及新颁布“电影产业促进法”的进一步规范，合拍片未来还有很大潜力。她建议中国电影人清晰定位，正视及平衡文化差异，明确目标市场与受众，挖掘文化差异背后的人性共通点，打磨故事角色。同时，重视培养相关人才，构建中外沟通桥梁，争取更多制片话语权。中国广播电影电视节目交易中心原总裁马润生说，中外合拍应有明确的定位，应该是多种文化的结合，要有各自文化的土壤。要发挥创造力讲述感人的故事，才能经受市场的考验，才会诞生让民族精神融入国际的伟大作品。

1905电影网讯 当地时间6月23日，《功夫熊猫3》在西班牙巴塞罗那举办发布会，配音演员杰克·布莱克和“熊猫阿宝”拍照宣传。布莱克与“阿宝”不时摆出各式造型吸引粉丝视线。《功夫熊猫3》此前宣布定档2016年1月29日，中国与美国将同步上映。片中已经成为神龙大侠的“阿宝”与生父偶遇，让人忍俊不禁的是，“阿宝”的生父李山同样是一只爱吃包子的吃货。两人在偶遇后竟然并没有马上父子相认，反而互送祝福祝对方早日找到亲人下落，让旁观村民无言以对。阿宝的女友“美美”也将在片中亮相，这两个新角色分别由“老白”布莱恩·科兰斯顿与瑞贝卡·威尔森配音。《功夫熊猫》系列的票房成绩十分抢眼，第一部在美国上映时也曾拿下周末冠军，而在IP电影盛行的年代，片方显然想力推“熊猫阿宝”吸引更多观众。此前该系列还曾推出外传短片，这种衍生剧同样很受欢迎。有不少粉丝十分喜欢片中的几位“大侠”——老虎、螳螂、仙鹤、蛇以及浣熊师傅，希望看到更多充满中国元素的新故事。

近日，据潘高动画负责人透露，一部联手好莱坞、中影集团共同打造的国产3D动画电影《哪吒再世》正在紧张的筹划中。这部3D动画电影将根据广为人知的中华优秀经典题材哪吒，运用好莱坞式的创作理念，紧凑的剧情、逼真的3D效果与冒险、搞笑等情绪相融合，希望能够成为继《大圣归来》、《功夫熊猫3》后中国动画电影事业的又一部巨制。潘高动画成立于2010年，是一家集动画电视剧、电影，实拍电视剧、电影，动画周边产品开发为一体的动画娱乐产品运营公司。公司拥有专业化管理团队，一流的制作队伍，畅通的发行渠道，有效的营销模式，良好的客户关系，以及深厚的社会资源。现今，公司厚积薄发，强势出击，接连推出木偶动画电视剧《绿树林家族》一、二、三部（78集），立体3D木偶动画电影《绿树林家族》；动画电视剧《瑶玲》一、二部（52集）；实拍特摄儿童电影《巴啦啦小魔仙-奇迹舞步》，实拍特摄儿童电视剧《巴啦啦小魔仙-音符宝盒》（52集）等一系列作品。动画电影《侠岚》、《哪吒再世》、《地久天长》、《动物特工队》、《超级大妈》、《瑶玲》正在筹备中。公司还将高瞻远瞩，长远规划，实施全产业链布局，公司各业务版块互为助力，整体良性互动发展，一起为打造贯穿动画全产业链、全线布局顶级的动画企业而努力拼搏。近年来，国产动画电影票房节节攀升，2015年，国产动画电影票房超过20亿元，这虽与国内电影市场逾400亿元的总票房相比，似乎并不算高，但国产动画电影的票房近来亮点频频，将成为快速提升中国电影行业的新增长点。据悉，近几年国产票房大片国内火爆，海外遇冷的现象频生， 而国产动画却不断带给人们意外惊喜。如高票房国产影片《捉妖记》在韩国上映遇冷，票房不敌同期国产动画片《青蛙王国》，这一爆炸性的新闻引起了业内及网友们的广泛关注。当年火爆一时的《致青春》和《泰囧》在美国的票房也仅仅只获得了9990美元和5.7万美元。今年暑期收获近10亿元票房的国产动画影片《大圣归来》却被不少人视作国产动画电影全面复苏的一个标志，本来热闹而又拥挤的电影资本市场，已开始将更多的注意力转向动画电影领域。潘高动画CEO杨斌先生介绍说，潘高动画是一个有着多年动画设计、创作、拍摄、发行于一体的专业动画电影、电视剧制作公司，曾成功出品、摄制、发行了多部优秀的动画电影、电视剧，如《绿树林家族》、《瑶玲》、《巴拉拉小魔仙奇迹舞步》、《巴啦啦小魔仙音符宝盒》等优秀动画电影、电视剧项目，得到了海内外观众和业内人士一致好评。本次计划推出的《哪吒再世》将是一部打破年龄界限的精致3D动画电影巨制。故事内容将以哪吒的前世、到投胎、再到闹海为主要线索，结合当下中国社会关注的热点和代表现象，表达一种亲情、友情、奉献、信仰、正义、勇敢的世界观。在制作上，公司将采用与国际接轨的动画电影制作方式，运用全数字化的电脑特技来细化每一道工序，影片预计总投资在8000万元以上。杨总自信地说，《哪吒再世》动画电影的创意一出，就得到了社会各界的关注与青睐。中国电影集团还与潘高动画共赴北京电影学院等专业院校发起了对《哪吒再世》影片创意征集大赛活动，并得到了专业院校中动漫、导演、编剧等多个不同专业学生们的积极报名与参与，新一代电影人新颖而充满热情的创意也将为《哪吒再世》注入年轻、朝气、活力的血液。杨总希望《哪吒再世》能在场景设计、编剧、人物形象等多方面打破旧模式，博国内外专业人士与新一代思维之众长，打造出一部全新的、引领潮流的3D动画电影精品。杨总还透露说，为使此部影片更加精益求精，公司将组建国内动画制作最强阵容，历时3至5年进行制作与拍摄。他希望，此影片能成为展现国产动画电影新水平的巅峰之作。

一到年终，各种盘点蜂拥而至，本文是关于2016年在中国院线上映过的动画电影盘点，通过简单的收集、分析，ACGx发现，相对于中国的院线真人电影过分看重票房数据，院线动画电影的票房其实早已不是最重要的了。票房过亿级动画电影：引进片立大功2016年中国全年院线动画电影总共为63部（其中《铠甲勇士捕王》和《小魔仙之魔法来袭》虽然是真人特摄片，但是由于其受众更接近动画受众，本文将其归纳在动画电影中），相比2015年的54部多了9部。详细的电影列表附在文末，各位看完文章后有兴趣可以一览。2015、2016中国院线动画电影总票房对比上图为2015年和2016年中国院线动画电影总票房对比。虽然2016年上映的电影数量只比去年多了9部，但是无论是在全国总票房的比例，还是去年同比增长，2016年都有明显的拉升。那么这些数据增长都来自哪些作品呢？ACGx作了一些简单的统计。2015年票房过亿的动画电影为8部，这8部动画电影带来的票房总额为31.38亿，占2015年全年院线动画电影票房的70%。2016年票房过亿的动画电影为14部，总共69.76亿票房，占全年动画电影票房的88%。其中有8部美国动画电影，迪士尼占了4部，这4部的票房之和为29.44亿人民币。在2015年迪士尼仅有《超能陆战队》以5.25亿这一部动画电影在中国市场过亿。引进片数量猛增的日本动画电影在中国也有4部破亿，票房之和为8.82亿人民币，要知道在2015年仅有《哆啦A梦：伴我同行》以5.29亿栖身过亿票房榜单中。 很明显，2016年中国动画电影之所以有如此之高的同比增长率，和引进片不无关系，特别是迪士尼连出几部佳片在中国都获得了较高票房，卖粉丝情怀的日本动画电影票房在中国也来了个小爆发。那么国产动画电影怎么样呢？2015、2016年票房过亿本土动画电影对比2015年过亿级票房的中国动画电影有3部，2016年仅2部。除了《熊出么》在这两年间继续蝉联过亿票房榜单外，前年还有中国院线动画电影冠军《西游记之大圣归来》和源自网络动画的《十万个冷笑话》，而去年仅有一部《大鱼海棠》。《大圣归来》在2015年引发了中国动画电影制作狂潮，然而本土动画电影在2016年依然处于既不叫好又不叫座的状态。其他媒体撰写的关于2017年全球动画电影展望的文章中提到，2016年迪士尼多部动画片爆发现象在2017年很难再现，而如《你的名字。》这种黑马近两年也难以再出现在日本，中国本土动画电影爆款更难，2017年的中国动画电影市场的票房两个字总结——堪忧。另外，ACGx还收集了2016年全年在中国影院上映的这些动画电影的联动游戏出品情况和国内衍生品授权情况。尽管现如今我们已经很难在APP Store或者应用商店里靠前的位置看到这些动画电影的同名游戏，但是它们确实是存在的。2016年14部票房过亿的动画电影中，有9部作品都有联动游戏。尽管已经裁掉了自家的游戏发行部门，然而迪士尼仍旧为国内上映的这4部迪士尼动画电影各出了一个同名游戏。虽然这4款手游的反响并不如其电影那般热烈，甚至可以用“圈钱”二字来形容，但是深谙泛娱乐之道的迪士尼至少在产业链的各个环节都是做到位的。另外，《功夫熊猫3》、《愤怒的小鸟》、《冰川时代5》和《熊出没》都授权给了国内手游厂商同名电影手游做影游联动，《爱宠大机密》授权给了EA做手游。日本的动画电影基本属于动漫IP旗下的剧场版，所以在国内就没有专门针对电影的游戏授权。不过，这14部动画电影在国内的衍生品授权倒是做得不错，根据ACGx的统计，有10部电影在中国国内有衍生品授权。不过相对于它们在国内的票房来说，游戏和衍生品授权的收入其实只是锦上添花。1000万~1亿票房区间动画电影：高举“合家欢”大旗票房在1亿以下、1000万以上的动画电影，2016年的数量为24部。其中美国动画电影3部，日本动画电影5部，中国动画电影11部，其他国家动画电影5部。2015年，这个票房区间是23部动画电影，其中本土动画电影是17部。在2016年这11部本土动画电影中，除了《我叫MT之山口山战记》属于魔兽老玩家的情怀片之外，其他10部动画电影都无一例外地打着“合家欢”旗号。在中国，“合家欢”可用于特定时期、特定片种的电影上。比如春节档，我们会看到每一部电影都叫“合家欢”，哪怕里面有不适合小朋友观看的色情擦边球情节；低幼向动画电影这些年也被包装成“合家欢”影片，尽管剧情简单到让家长不得不坐在影院里玩手机。那么问题就来了，内容和宣传错位的电影，怎么能获得高票房？这恐怕是这类动画电影最大的尴尬。2015、2016年千万至1亿票房区间的动画电影对比在这个票房区域中，有7部电影有同名手游，其中6部属于本土动画电影，然而ACGx的小编仍旧只是从新闻搜索中查询到这些电影同名手游……在衍生品授权这块，有12部电影有衍生品授权。从整个电影市场来看，这些票房几千万的动画电影，市场影响力不够广，不管是做游戏还是做衍生品，都很难依靠电影进行联动宣传，这是这个票房区间的院线动画电影最大的问题。1000万票房以下的动画电影：八仙过海，各显神通2016年1000万以下票房的动画电影数量为25部，全部为本土动画电影。票房1000万以下的本土动画电影是难以达到保本线的，那么它们到底要怎么赢利呢？在写这个部分的时候，ACGx小编专门在网络上观看了多部动画电影，发现了这一票房区间里动画电影存在一个很大的问题——制作水平参差不齐。有画面制作精美别致的，比如《糖果世界大冒险》、《果宝特攻之水果大逃亡》，也有美术风格别致的，如《热血雷锋侠之激情营救》，此外也有很多“辣眼睛”的动画电影。就ACGx看来，其实根据部分本土动画电影的质量来看，其票房应该是不止1000万的，在这里只能猜测或许是发行不给力，或者撞档强片，又或者是影院不待见动画电影所致。《糖果世界大冒险》尽管他们票房不高，却并不意味着电影制作出来一定亏本。这些动画电影有着多种盈利方式，甚至比那些票房过亿的动画电影吸金能力还要强。首先是我们所知道的动画制作补贴。原创电影动画在全国性院线播出，可以拿到每分钟3000元的补贴，在地区性院线播出，补贴每分钟1500元。被国家广电总局推荐为优先播出的优秀动画片，一次性奖励20万元。但是这笔费用怎么算下来，相比绝大部分院线动画电影的制作成本来说，都只是一笔不算太大的费用。其次，1000万以下票房区间里的本土动画电影大多属于国产动画IP的大电影，有一个特别明显的以“XX之OO”格式命名的片名，如《果宝特攻之水果大逃亡》、《神兽金刚之青龙再现》、《斗龙战士之星印罗盘》、《青蛙王国之冰冻大冒险》……除了大电影之外，他们还有多部电视动画在各个动画频道播出。大电影上映，更多的作用是推动该IP产业链中的玩具衍生品销售、游戏推广。尽管在ACGx的统计中，这个区间里专门针对大电影定做的游戏或者衍生品数量并不多，实际上针对动漫IP本身的游戏或者衍生品早已经在市场铺开。可以说，对这类院线动画电影来说，票房就显得不那么重要了。至于票房在100万左右的本土动画电影，完全就不是冲着票房去的。《少年师爷之大禹宝藏》是浙江省文化精品扶持工程的扶持项目，已经播出了10部的剧版《少年师爷》展现出浓浓的绍兴文化。由中影动画产业有限公司等联合出品的《热血雷锋侠之激情营救》的教育意义已经远远大于其票房数据，《人民日报》海外版也刊登了这部电影的首映新闻。票房排行榜倒数第二位的《新东方神娃》是青岛市政府出品投资的首部动画作品，作为2D手绘动画，这部电影的前作剧版《东方神娃》曾经在央视播出过，而电影版画风也是浓浓的“央视动画”风。票房排行榜最后一名《吉祥宝宝之我是食神》是东莞校企合作出品的动画片，在此之前双方曾合作出了208集的《吉祥宝宝》在央视播出，其主角形象参照了广东特色食品腊肠。政策扶持动漫产业固然是好事，然而最终扶持型的动画作品和市场接受型作品往往大相径庭，这到底是好还是坏？《热血雷锋侠之激情营救》通过不同票房等级的国内院线动画电影分析，不难看出真正能影响到全年龄的动画电影，高票房是一个基础条件。但是，由于没有足够的经验样本来支撑全年龄向动漫IP产业链的开发，所以仅有的几部本土高票房动画电影的衍生品授权仅仅止步于网络，而实际的衍生品销售金额和其票房数值相比也是九牛一毛。对那些产业链早已经完善的动漫IP来说，动画电影成不成功，票房到底有多少，其实不会带来本质的改变。事实上，在动漫IP的开发热潮下，对中国很多动漫IP来说，大电影的票房早已经不是重点了。然而在中国，这些产业链早已做到基本完善的动漫IP，目前仅限于在动画频道中播出的低幼向动漫IP，只有它们才具备通过多种内容领域、多种形式延续IP生命力的手段，不过其受众也仅限于面向儿童。所以，票房高的本土院线动画电影，它不一定赚到了钱，而票房不起眼的，它可能在其他领域闷声发大财，甚至还有那么一些动画电影，它做出来的主要目的不是给观众看的。中国的动画电影，在商业上的成功，还有很远很远的路要走。附表：2016年中国院线动画电影

自打《大圣归来》凭借汹涌澎湃的自来水冲破9亿大关，谁会成为动画界的下一个《大圣归来》成为业内期待，暑期档外，能有扛鼎国产动画井喷的档期，也就贺岁档了。而年关挂号列队的动画片并不多，能让人寄予新期待的，只有《小门神》和《年兽大作战》两部。排资论辈，当然还是一月底两部好莱坞大片《功夫熊猫3》和《鼠来宝4》来势汹汹。北京奥运会那年，美国人从中国人手里借了两样当东西，一个是国宝熊猫，一个是中国功夫，推出了《功夫熊猫》系列，成本加起来不过2.9亿美金，全球票房回报却超过了13亿美刀，更别说线下电影衍生品带来的收益。“出口转内”销的《功夫熊猫》在中国备受欢迎，尤其第二部创下的6.08亿动画片票房纪录，足足盘踞中国影市长达四年之久，直到今夏才被本土动画《大圣归来的》以9.56亿傲人的业绩刷新。美国人的《鼠来宝》系列到了第四部早已是樯橹之末，不必报以过多期望，而投中国市场所好的《功夫熊猫3》势头正盛，能否为好莱坞动画界重夺票冠宝座，肥仔阿宝必须使出浑身解数。 换了今年暑假之前，恐怕没有人敢想国产动画竟能一树梨花压海棠，扬眉吐气的《大圣归来》不仅刷新了我们对国产动画之作为的想象力，也让我们对国产动画产业重燃信心，在这种大好情势下，从石头缝里再蹦出几个猴头大圣并非没有可能。综观整个贺岁档，国产动画不过《小门神》、《昆塔2》、《熊出没之熊心归来》、《果宝特攻之水果大逃亡》和《年兽大作战》五部。《果宝特攻之水果大逃亡》是新开系列，低幼路线的票仓向来有限，可以忽略。《昆塔》第一部就赔惨了，续篇顶多以翻本为己任。相比之下，《熊出没》系列从电视衍生到大银屏，早已赚了个盆满钵满，上一部轻松擒拿近3亿票房，今此实现翻番不无可能，然而《熊出没》系列一直在不尽健康的少儿路径上剑走偏锋，工业水准和内容创作都还不具备挑战《大圣归来》的修为。无独有偶，所剩《小门神》和《年兽大作战》都从传统文化中吸收给养，主打年味，是不折不扣的贺岁合家欢。《年兽大作战》阵容奢侈，荟萃了当下最具市场号召力的三位第六代导演，由宁浩担纲制片人，徐峥出任总监制，张扬司职导演，加上郭涛父子、陈赫、沈腾等全明星声优加盟，卖相十足。《年兽大作战》采取的是典型的资本攻势，提前两月就召开了“萌兽来袭”主题发布会，全明星海报和多款预告片发起海量攻势，早早就侧漏出大年初一爆仓的野心。相比之下，行将在元旦率先登场的《小门神》，走的则是含蓄而稳重的路线，并没有上来就自己吹气球。 同样是合家欢式的新年贺岁，《小门神》并不以一味渲染虚空的新年喜气为使命，试图在一种不无反思意味的文化救赎气息中引发思考。故事中的神界在人类的无视下闹起了“经济危机”，萧条的神界，土地和八仙等小神们纷纷面临下岗失业的危险，连“神二代”中的门神神荼和郁垒也未能幸免。为了改变这一局面，门神郁垒不惜违抗天规，上演了一出发人深省的人间历险记。影片兼容了武侠和魔幻元素，既有原真童趣，又不乏成人视野，既有传统文化的诉求，也有现世文化的醒思，既有合家欢的喜剧追求，同时不无暗黑内敛的表达。影片用人间现实的点滴来关照神界的蝴蝶效应，并用传统文化的迷失来呼唤文化的自律与觉醒，视角够叼，是一部气质独特的国产动画片。 一部是纯喜乐无负压的《年兽大作战》，一部是喜乐与深意兼修的《小门神》，谁能成为下一个《大圣归来》？一切皆有可能。就算二者都未能借着贺岁喜庆刷新历史，二者凭借其对传统文化的挖掘以及上乘的工业水准，也能很好地丰富国产动画的货架。

阿宝归来 更接地气阿宝归来说中文几乎每一部到中国上映的好莱坞动画电影，都会推出中文配音版。而《功夫熊猫3》的中文配音却“很特别”。梦工厂找来《捉妖记》的导演许诚毅帮忙组建了一个全新的中文团队。该团队不仅对电影英文台词进行了原汁原味儿的翻译、找来了全明星阵容配音，最关键的是还对动画角色的口型进行了修改，使角色的口型和中文台词能够配合。阿宝归来说中文，再不会出现口型与声音对不上的情况了。昨天，阿宝的英文配音杰克·布莱克和中文配音黄磊在北京相会。两人现场比拼厨艺，还约定在北京开一家专卖面条和墨西哥芝士牛肉汉堡的餐厅，名字就叫“两只熊猫”。现场有观众指出，黄磊的个性似乎跟顽皮的阿宝不太像。黄磊回应称自己其实很顽皮，布莱克则默契助攻：“其实我生活中才是比较严肃正经的人。”布莱克还透露，他9岁的儿子和黄磊的女儿多多都在片中配音。其中，布莱克的儿子给一只兔子配音，多多给熊猫村的一只小熊猫配音。布莱克还提示观众，《功夫熊猫3》里有阿宝的亲生爸爸和他的鸭子爸爸（养父）为了争夺阿宝的关注争风吃醋的情节，非常搞笑。谈及票房，梦工厂CEO卡森伯格笑称自己没想过超越《捉妖记》：“我最大的愿望就是阿宝再次成为中国动画电影第一名。”国产动画要多学尽管《大圣归来》票房大卖，但包括田晓鹏在内的中国动漫人都不得不承认，国产动画和好莱坞还有相当的距离，需要学习的地方也有很多。首先应该学习好莱坞动画电影精耕细作。曾经参与《功夫熊猫》的许诚毅就透露，该片的创作团队非常虚心地了解中国文化。“几乎每一部香港功夫电影，甚至功夫电影的海报他们都看过，有很多我都不知道。因为我是中国人，所以他们常常来问我，这个情节中国人觉得对不对？”许诚毅说。具体一部动画电影的创作周期，卡森伯格介绍平均需要5年，续集也一样。而国产动画，除了《大圣归来》耗时8年之外，其他稍有点名气的动画品牌基本上都是以每年一部的频率推出。北京电影学院动画学院院长孙立军就曾对这种现象提出过批评，认为这样高频率地推出质量不够精良的动画作品，实际上是在透支观众的信任度，把一个动画品牌的潜力耗尽。其次应该学习好莱坞动画工业化制作的经验。工业化产品未必一定比手工作坊出品的高明，但工业化过程中积累的经验是非常有价值的。许诚毅就把他在梦工厂的经历比作在“动画界的少林寺”习武，而《捉妖记》就是他的成果。“一开头是学习怎么把动画表演做好，每一天做、慢慢磨炼出来。后来我在杰夫瑞·卡森伯格身上学到怎么推动团队一起把动画做好。在梦工厂做动画，都要先画故事板，这个环节很有用，方便你向不同的合作者讲解。我回来拍《捉妖记》，也是先画故事板，百何、井宝他们看了之后眼睛都亮了。”第三，应该学习他们对观众的尊重。《功夫熊猫》因其浓浓的中国味，曾被形容为一封“好莱坞写给中国的情书”。梦工厂之所以能拍出如此有中国味儿的动画电影，与他们尊重观众的一贯传统分不开。到了《功夫熊猫3》，中国市场已经跻身全球第二大，因此该片在中国元素的处理方面做得更加极致。据该片的韩裔导演余仁英称，他们曾去中国青城山实地考察，并且与东方梦工厂的中国艺术家合作，完善电影里的各种细节。余仁英说：“我们第一次去青城山，看见云雾缭绕，郁郁葱葱的景象，烟雾散开之后显现出很多村落。这也是电影里阿宝第一次看到熊猫村的样子，连屋顶有淡淡的苔藓，也被我们收入到了电影当中。我们在四川成都熊猫保护区有幸摸到熊猫宝宝的皮毛，和大家想的不一样，是比较扎手的。电影里熊猫的皮毛设计就和当初摸到的感觉是一致的。我们跟东方梦工厂的中国艺术家合作，不管窗花、建筑、屋檐、屋顶这些细节都要体现出原汁原味的中国特色，就连房梁上的画都是通过精心设计的……”