在唐山举行的第25届金鸡百花电影节中国电影论坛上,专家表示,国产动画电影正从低幼年龄段向全年龄段的市场转型,未来几年内,国产动画片电影将进入“从规模到精品”的换挡期,转型升级进入更追求高质量的品牌建设时期。2015年,国产动画电影《西游记之大圣归来》以9亿多元票房,拿下了好莱坞影片长年占据的中国动画电影榜冠军,真人动画电影《捉妖记》成为华语电影首部破20亿元的影片,2016年动画电影的高峰出现在7月上映的《大鱼海棠》,斩获5.65亿元票房……浙江大学影视与动漫游戏研究中心主任盘剑教授指出,今天国产动画电影已经取得巨大进步,正在改变原来低龄定位所带来的内容问题,正向着大片化、精品化、品牌化方向转移,但同时也应看到动画电影票房不确定性突显,不少影片遭遇了滑铁卢。2016年7月《摇滚藏獒》上映,业界内部也都予以不亚于《大鱼海棠》的期待,但其票房仅3900多万元,远低于预期。盘剑表示,虽然票房并不能说明一切,电影创作本身就存在着“叫好不叫座”和“叫座不叫好”的现象,但不论是“叫好不叫座”,还是“叫座不叫好”,却总归不是偶然的,国产动画电影在跨越了“低龄化”和“粗制滥造”阶段以后,又面临着质优而价劣、高投入而低产出的困扰。“我们的一些国产动画电影没有把动画电影的真正特质表现出来,在动画的世界观之中,其艺术世界是一种虚拟的存在,无所不能表达,想象天马行空,但表现的是人类最基本的情感,这样才具有普遍性,大凡成功的动画,都是在看似天马行空、神奇乃至荒诞的叙事中隐含着极为现实的情感或情绪。”盘剑说。在业内人士看来,与《疯狂动物城》《奇幻森林》《愤怒的小鸟》这样的进口大片相比,国产动画电影鲜好故事、好口碑的作品。不少国产动画影片票房遭遇滑铁卢,有商业运作问题,但更重要的是创作问题。从观众对《功夫熊猫》《花木兰》等这种影片的认可可以看出,大众对于具有独特中国文化风格的作品很认可。上海戏剧学院教授、中国电影文学学会副会长厉震林在论坛上也表示,中国电影冲击奥斯卡不如冲击自己的“东方情怀”,好莱坞借助中国的文化资源来发展自己的电影,而我们还没有找到出路如何将我们的东方情怀和表达方式变成世界语言,我们的电影究竟如何体现中国美学精神和中国文化精神,这是一个基础性、方向性的问题。专家们指出,目前中国动画电影正从发展规模转移到创造精品上来,时不时会出现一两部现象级作品,但创作和生产还处于不稳定状态,缺乏有影响力的品牌保障。中国动画电影从大国走向强国的道路虽很艰难,但如果能够静下心来,精心培育国产动画电影品牌,形成中国文化特色,定会让外界刮目相看。

9月15日，2015中国·吉林国际动漫游戏论坛伴随着吉林动画学院建校十五周年校庆在吉林动画学院如期举办。此次论坛以“数字娱乐与数字生活”为主题，邀请了全球动漫游戏领域的顶尖人士共聚吉林动画学院。这次论坛由中国民营文化产业商会、釜山国际影视节目展组委会，吉林动画学院主办。游戏论坛作为这次活动一个重要的分会，由吉林动画学院游戏学院副院长白立明主持，邀请了芬兰Rovio公司首席市场官彼得·维斯特巴卡和韩国狂热之心游戏公司首席执行官金一，由他们来向我们分别讲述愤怒的小鸟——全球品牌以及关于手机之游戏后时代的思考。注重玩家体验是《愤怒的小鸟》的成功秘诀彼得先生来自于芬兰的Rovio娱乐有限公司，是Rovio的首席市场官。是Rovio娱乐有限公司“神鹰Mighty Eagle”特殊项目最佳品牌宣传大使，风靡全球的《愤怒的小鸟》以及其它50款游戏创始人。彼得先生首先在演讲中讲述了自己的工作历程，他说，Rovio公司是在2003年由3个芬兰的大学生一起建立的，一直致力于游戏的开发。彼得先生对于《愤怒的小鸟》成功的原因做了如下几点的总结：首先，Rovio公司一直在寻找一个让所有的用户都能接受并加入到其中的游戏方法，为此，他们在对故事的背景，小鸟和肥猪的形象，以及操作方式上，都竭尽全力的去完善。在游戏配乐方面，彼得先生特意选用了欢快轻松的节奏。Rovio公司在游戏的主观感受上作了很大的努力，彼得先生表示，他们希望能消除游戏与玩家之间的障碍，他们甚至想让游戏只拥有一个开始键，以便玩家能够快速进入游戏。同时为了游戏的可玩性，他们尽可能的消除了游戏当中的数据，让玩家得到最好的体验。彼得先生说，也正是以上的原因，才使得《愤怒的小鸟》能够成功，并且是非常的成功。最后，出乎我们意料的是，演讲结束后彼得先生随即被聘为为吉林动画学院客座教授。不应过度迷恋当下的繁荣手游市场关于手机游戏时代的思考，狂热之心公司CEO金一表示这是一个颇有难度的主题。同时这在未来也是一个普遍问题。让我们试想一下一年之后，甚至于五年之后，我们的世界会是什么的样子，而此时数字媒体开发又应该树立怎样的一个目标。金一先生在演讲中仔细阐述了从手游的黄金期到衰弱期的原因。首先，APP store和Google PLAY的出现使得游戏厂商无需担心游戏终端的问题。第二，大多数公司已经开始准备未来。金一先生表示，实际上从2011年起游戏就已经进入了家乡游戏体验时代。所以，抢占市场是最重要的一个步骤。第三，在游戏制作过程中，越来越重视人性的思维和动作是很重要的一个环节。优秀游戏设计中所必要的条件也越来越多，例如游戏人物的表情、动作和服装的裁剪。金一先生通过几段简短的视频向我们展现了当今游戏行业顶尖的游戏技术，通过这些技术可以实现近乎真实的面部表情、肢体语言和环境影像。但也正是因为这一点，导致手机游戏可使用的技术太少，开发过程中会存在一些技术上的遗憾，这也是手机游戏逐渐没落的很重要的一点。最后，冲向全球市场是所有游戏公司的同一目标，金一先生表示，他希望和所有的游戏公司共同努力，但这不等同于争夺对手的市场份额，而是一起研发共同利益，实现双赢。演讲结束后，金一先生热情的回答了同学们的问题。本次论坛为中英动漫游戏交流提供了一个良好的渠道，通过两位嘉宾为学生们的演讲，为吉林动画学院游戏学院的学子解答了他们心中的疑问，树立了一个日后学习的正确方向，让学子们看到了世界最新的制作工具和技术，最重要的是，他们通过这一次的演讲，获得的不仅仅是一些知识，更是使他们所学专业在心中又提升了一次高度。

说起游戏改编电影，探路者非《超级马里奥兄弟》莫属，这部由热门游戏《超级马里奥》改编而成的电影，于1993年问世，虽然票房失利，却也造就了一种全新的电影类型——游戏改编电影。随后，《街头霸王》（1994）、《古墓丽影》（2001）、《最终幻想》（2001）、《生化危机》（2002）、《静寂岭》（2006）、《波斯王子：时之刃》（2010）、《愤怒的小鸟》（2016）等游戏均被改为电影或电视剧，近几年，更是在育碧、暴雪等游戏厂商和影视公司的联合推动下，《刺客信条》、《魔兽争霸》、《合金装备》等开始试水改编电影。游戏正在成为内容生产者游戏的交互性与叙事生产能够迅速而强力地创造 IP，然而在今年以前，游戏改编电影一直命途多舛。《古墓丽影》与《生化危机》的第一部电影都在 2001 年前后上映，抓住了女英雄的核心形象与游戏本身的动作要素，后续的作品却堕入平庸。同样是 2001 年上映的游戏改编电影，《最终幻想：灵魂深处》使用全 CG 制作，造成的巨额亏损让史克威尔差点倒闭。事实上，以好莱坞代表的电影产业及其背后的资本对于游戏改编电影一向存有疑虑。其根本原因在于，不论是欧美、日本还是中国，游戏长久以来在整个文化体系中处于边缘位置。在 21 世纪的第一个十年里，尽管游戏产业飞速发展，游戏类型逐渐丰富，游戏的内容与技术不断进步，在主流社会的视野里，它仍然是一种年轻的娱乐形式，甚至归类为“第九艺术”都是最近几年才被认同的事。而电影，经过了一百多年的发展，已经是一种相对成熟的媒介，拥有完备的工业体系，被主流舆论认可为“艺术”。这一波游戏改编电影的热潮，仍然显露出一种趋势：游戏，正在成为主流的文艺形式，成为产业链上游的内容生产者。从 2015 年开始，游戏改编电影的趋势就如脱缰野马停不下来，《魔兽》、《怒鸟》、《割绳子》、《刺客信条》……不管最后成绩是好是坏，都给人一种感觉：游戏业向电影业的产出时代开始了。第九艺术汹涌入侵第八艺术顽皮狗出品的《神秘海域》一直被业界奉为殿堂级神作，四部作品四段比肩好莱坞大片的寻宝冒险。难忘的剧情和角色以及电影化的叙事手段，使得这款游戏拥有得天独厚的改编资质。自打 2008 年索尼宣布将拍摄《神秘海域》电影至今已过去了 8 年多时间，期间电影经历了多次人员变动，“神海”电影跳票或许早就成为玩家心中见怪不怪的事情了。直至 2016 年 10 月份索尼又找到了《博物馆惊魂夜》导演肖恩·利维担任电影导演，据说总算八字有了那么一撇，我们可以坐等下一步的宣发了。除了《神海》，卡普空的《怪物猎人》也在积极地筹备走上大银幕。在最近娱乐媒体《Deadline》进行的一次访问中，制片人杰瑞米·博尔特（Jeremy Bolt）表示：“《怪物猎人》将成为我们下一步将要拍摄的电影。卡普空将会把相关版权放出——要知道，《怪物猎人》现在可是比《生化危机》更火热的游戏系列。”杰瑞米·博尔特与导演保罗·安德森目前完成了《生化危机》电影的最后一部，名为《最终章》（The Final Chapter）。电影将于2017年1月上映。此外，安德森已经完成了《怪物猎人》剧本的第一稿。《Deadline》报道说，《怪物猎人》电影仍然将使用《生化危机》的原班人马进行拍摄，全片拍摄大约会投资 5000 万美金。就连一向以死板保守形象著称的任天堂，也决定将《超级马里奥》改编成电影，当然这次必须自己把关。越来越多我们熟悉的游戏系列正在成为风味各异“浓缩式大片”，它们把我们在游戏里动辄投入的十几个甚至几十个小时，缩减成两个多小时的视觉、听觉盛宴，不过这也正是游戏和游戏改编电影的矛盾根源所在，试想一位游戏时间 100 小时以上的《怪物猎人》玩家，和一个从来没玩过《怪物猎人》的普通观众，近距离面对银幕上一头雄火龙时，感受绝对天差地别。如何平衡这两者的差异，从而让两方都得到比较好的观感，这是一道难题。拍完主机大作还有手游大作2016 年 12 月份，网易手游《阴阳师》将改编真人影视的消息炸了锅：工夫影业、华谊兄弟电影和网易影业宣布，将联手改编《阴阳师》这款现象级移动游戏，打造同名真人电影和剧集。目前，官方并没有公布完整的拍摄时间计划，但有关剧本创作已经着手开始。这不仅仅是一次简单的游戏改编，也是网易影业成立以来公开的首部电影项目。随着 IP 价值越来越受关注，影游联动是许多人都想探索出来的一条康庄大道，而实际上国内鲜有成功的案例，手游改编更是乏善可陈。手游的寿命和热度都不会持续很长时间（当然也有例外），它不像魔兽单靠情怀就能卖几亿票房，目前手游改编电影，仅有一部《愤怒的小鸟》算是成功的案例。2017 年，很多诸如《热血江湖》、《水果忍者》、《大话西游》、《猫咪后院》还有光听名字就能雷倒一片的《俄罗斯方块》这些改编已经在路上，借由着大量的玩家、粉丝、观众，广泛的知名度下，这些影游联动才有基础，当然仅有基础还不够，改编后的作品起码要像《愤怒的小鸟》一样不招人反感，才真有可能引爆观众（玩家）。游改影的扑街事业该停下了事实上，无论是畅销文学作品还是畅销游戏，他们的改编电影向来不讨好，这是因为观众对原作的预期通常很高，导致电影很难拍出彩。相对于文学作品，游戏改编电影的特殊性在于想象的发挥空间大大缩水。游戏本身就是通过图像来实现，电影要满足玩家的情怀，最简单粗暴的方式就是还原游戏中的动作与场景。基于游戏对交互性的强调，而会在剧情设置上做一定程度的简化，使得电影想要对游戏的深度进行扩展非常不易。然而即便粗暴地高度还原游戏，赢得了粉丝未必就能赢得市场。有人说过，如果暴雪再来一部《魔兽》，或许国人就没有那么多情怀可以让它消耗了，至少对于那些没有接触过魔兽，慕名而来又失望离去的观众是这样。拿离最近的《刺客信条》来说，这部电影“烂番茄”上的新鲜度只有 16%，影片的豆瓣评分也只有 6 分。观众诟病最多的地方还是在剧情不通顺，动作场面过于重复没有代入感。没有接触过游戏的观众几乎可以 Pass 这部电影了。可能也是自觉单纯情怀不太好使，很多游戏改编电影开始利用中国电影公司的资金支持、对中国观众需求的了解，中外合拍游戏改编电影成为不少游戏方的选择。如《魔兽》，吴彦祖出演，中影、华谊兄弟等也成为该片的投资方；知名媒体人杨澜创立的阳光七星媒体集团旗下七星娱乐投资《俄罗斯方块》，并将在中国取景，采用不少国内演员。又是意图借助中国市场火一波的节奏。可惜，无论游戏 IP 本身价值多大，简单套现都是不可取的，没有花时间和功夫的打磨，只是一锤子买卖，势必不能获得市场的认可。《哈利波特》系列 10 年成长，《指环王》到《霍比特人》历经 14 年，由时间塑造超级 IP，其效果得到了观众的最大认可。诸如《刺客信条》和《魔兽》这样的 IP，在游戏圈里他们是顶尖，但在电影圈里，他们还是 Lv.0 开始练级的新手。为什么不呢？育碧影业（Ubisoft Motion Pictures）的前任 CEO 让•朱利安•巴赫内（Jean Julien Baronnet）认为，电子游戏改编的电影终有一天可以荣登大雅之堂。在最近一次同媒体 GameSpot 进行的采访中，巴赫内用简单有力的反问句回答了关于“电子游戏电影能否获得奥斯卡”这一问题。他说：“为什么不会呢？”任何精心打磨、各方面出色的电影都不取决于“由什么改编而来”，游戏改编这个噱头早晚会被淡化，但游戏业与电影业的联系，会因此变得更加紧密。但愿新的一年，我们看到的游戏电影烂片少一点，诚意好片多一点。

《大护法》曾引起关注暑期档还没有结束，就有网友在“国产动画吧”中焦急地讨论起了今年是否近年来国产动画“最差暑期档”的话题——相比2015年创造排片奇迹的《大圣归来》，2016年稳扎稳打的多部好莱坞动画，今年的确显得相对沉闷。2015年暑期档动画《西游记之大圣归来》不仅以9.5亿元的骄人成绩历史性地刷新了动画电影的票房纪录，更激发了观众对国产动画前所未有的热情和信心。《大圣归来》与2016年的《大鱼海棠》（票房5.6亿元）、今年的《大护法》（票房0.8亿元）一起被网友们并称为国产动画的“三大”。正是它们的发力，让除了动漫迷之外的普通观众也看到了国产动画面向成人观众的强大吸引力。然而摆在眼前的另一面却是，面对越来越高的热情和期望，“三大”系列的票房持续走低。于是，在热切的期望和后继乏力的困境之间，国产动画如何走出瓶颈期就成了我们更关心的话题。走出“黑马”迷思冷静对待“国漫崛起”截至目前，今年暑期档动画基本呈现为一片独大的局面——7月上映的《神偷奶爸3》在没有其他好莱坞动画竞争的背景下，票房轻松过10亿元，相比之下《大护法》的0.8亿元就显得不够“成功”；6月上映的《哆啦A梦：大雄的南极冰冰凉大冒险》延续了这一超级IP的佳绩，收获1.4亿元：除此之外的其他动画片则几乎陷入了“无声”的状态。《玩偶奇兵》《大耳朵图图之美食狂想曲》《豆福传》和《阿唐奇遇》均没有超过5000万元，《牧野传奇》和《大象林旺之一炮成名》更显惨淡。8月档的最大看点是正在上映的《赛尔号大电影6》和《十万个冷笑话2》。截至8月24日，《赛尔号大电影6》的票房为约8634万元，《十万个冷笑话2》票房为约9657万元，均没有改变暑期动画档整个大盘的可能。“最差”所参照的显然是“三大”系列在票房和口碑上的巨大成功，尤其是作为国产动画崛起代表作的强势“黑马”《大圣归来》，让人们不自觉地就将它划定为国产动画的生产标准和产出要求，似乎一定要像“大圣”那样成功才算成功。客观地说，《大圣归来》的“自来水”票房奇迹几乎不可复制，否则同样饱含情怀的《大鱼海棠》和口碑甚佳的《大护法》就不应该在票房上相距如此之大。因此，面对国产动画的瓶颈，我们更应该做的正是走出“黑马”迷思，冷静对待“国漫崛起”。在“三大”系列傲人的票房战绩背后，还有一些大家不太熟悉的数据，比如近5年大约2/3的国产动画片都没能取得超过2000万元的票房，又如《魁拔》系列前3部总投资过亿元，但票房却不足6000万元。也就是说，与其以《大圣归来》为标杆，将2017暑期档看作是严重退步，不如将其视作一个提醒：我们的国产动画崛起之路还很艰苦，“大圣”更适合看做一个阶段性成果。再来看一组更有说服力的数据：2016年暑期档的25部动画总共斩获24亿元票房，其中6部——《愤怒的小鸟》（票房5.1亿元）《海底总动员2》（票房2.5亿元）《哆啦A梦：新大雄的日本诞生》（票房1.1亿元）《大鱼海棠》（票房5.6亿元）《爱宠大机密》（票房3.8亿元）《冰川时代5：星际碰撞》（票房4.4亿元）——就贡献了22.5亿元，也就是说剩下的19部平均票房不足800万，而这才是国产动画的真实处境。从这个角度来看，2017暑期档动画并非真的是质量锐减导致“最差”，而是在没有大量引进国外动画和缺少国产“黑马”背景下的总量下跌。精心打磨内容探索国产动画类型化当然，即便我们不对2017暑期档动画过分苛责，也不能就此回避国产动画电影在一波高潮之后遭遇的瓶颈问题。“三大”系列的票房走低再一次向我们验证了口碑不是保证，影片自身才是，更准确地说，合理的类型化才是。以日和风格的《十万个冷笑话》和美漫风格的《大圣归来》为例，合理的类型化是基础，在框架之下完善叙事、打磨细节是根本保证。在这个基础上，前者调用了近年来流行的糗文化/吐槽文化，在TV版剧集中培养了大批粉丝，后者则激活了《西游记》这个传统经典。换句话说，这两部电影的成功绝不是国漫精神的显灵，而是创作者的成功。在类型化的基础上还要对故事进行耐心的打磨，制作技术提升的基础上，剧本仍然是关键。针对儿童的低幼动画通常需要观众的前期培养，比如《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》《赛尔号》《大耳朵图图》等，在电视剧版的播放中就累积了一批小观众。而全年龄段的非低幼动画则对剧本有更高要求，尤其是在众多好莱坞动画的培养下，观众对故事的要求已经逐渐提高，仅凭支持国产漫画的口号并不能走太远，更重要的还是如何用类型来激活自己的文化。以“中国的皮克斯”为目标的追光动画，连续两部作品《小门神》和《阿唐奇遇》都遭遇了票房失利。应该说，注重技术的追光动画的确提升了国产动画的制作水平，但剧本的平庸显然才是其失利的关键原因。《小门神》将故事分为天上和人间两条线，试图在二者交汇之下激活即将失落的传统文化，然而事实却是，门神这条线对传统文化的挖掘不够充分，人间的故事又过于说教。比起《小门神》来，《阿唐奇遇》的好莱坞化更明显，看起来像是一部中国版的《玩具总动员》。然而问题也还是出在剧本，成人观众认为叙事过于简单，华丽的技术流于中国元素的堆砌，低幼观众则又觉得不够有趣，于是再次回到前面提到的类型化问题。定位不准和剧本粗糙是追光动画遭遇失败的根本原因。总之，对待国产动画，我们既应当有更高的要求，也应当有更多的耐心。我们一方面要明白，在日式漫画和美式漫画的夹缝中，要想走出自己的风格仍旧是艰难的，另一方面也要看到国产动画市场的拓展还有着很大的空间。尽管今年暑期档动画显得战斗力不足，但整个国产动漫的确已经进入了一个新的发展阶段。无论是各大众筹平台源源不断的原创动画项目，还是Bilibili网站的大力推介，整个产出环境已经开始好转，一批又一批的潜在观众正在培养中。只要我们能讲出更多有趣的故事，相信未来一定能激活更多的观众。

今年初，迪士尼推出了动画电影《冰雪奇缘》主题曲《Let it go》25种语言版，成为传唱率（洗脑率）非常高的“神曲”！而近日在全球上映、同样以歌舞著称的20世纪福克斯动画电影《里约大冒险2》也如法炮制了由片中大反派乃吉尔主唱的多国语言“复仇神曲”，我们可以从中听到英文、德文、意大利语、中文、韩文、法文等版本的歌词，相当地不明觉厉！《里约大冒险2》的舞台由前作的里约移到未知的亚马逊雨林，而片中一众鸟儿除了继续载歌载舞外，还忙着飞出银幕，涉足游戏领域，先后和Rovio、腾讯分别推出了《愤怒的小鸟里约版》与《天天酷跑》“里约进击版”，誓要在ACG领域再引起一场桑巴欢乐风潮！

游戏行业经过几十年的发展，逐渐显现出疲态。近日更是有媒体一针见血的指出当前端游、手游和电视游戏行业都遭遇到了不同程度的发展瓶颈：端游行业遭遇到了盈利模式单一和留不住玩家的瓶颈；手游行业遭遇了巨头挤压、盈利艰难、产品短命的瓶颈；电视游戏行业遭遇了盗版横行的瓶颈……从目前的态势来看，如何突破游戏行业的发展瓶颈，开辟新的思维空间，显然已经成为了摆在游戏厂商眼前最迫切的改革命题。有幸的是，行业中已经有国内外厂商在积极探索解决之道，并取得了一定的效果和成绩。从线上“飞”到线下Rovio让“愤怒小鸟”生意更大作为智能手机时代的鼻祖游戏，《愤怒的小鸟》系列可能是用户们最为熟悉的作品之一。即便是这样一款成功的产品，也面临着如何更好的盈利和怎样留住玩家的发展难题，不同的是，Rovio为了解决这些问题，主动进行了诸多探索，并且取得了不错的效果。为了留住更多玩家，增加产品的盈利能力，维持“愤怒小鸟”的品牌生命力，Rovio相继推出《愤怒的小鸟Go！》和《愤怒的小鸟：史诗》两款转型的愤怒小鸟新作品。同时Rovio也开始积极的拓展线下的周边产品，比如愤怒的小鸟主题乐园或是玩具、服饰、箱包、文具、纪念币等等。目前，《愤怒的小鸟》的收入已经有超过30%都是来自线下的授权和周边产品。全球著名的电子游戏公司EA用大数据驱动游戏发展全球著名的电子游戏公司EA，在全球范围拥有20亿的游戏玩家，每天生产的游戏数据就有50TB之多。EA公司正在充分利用大数据技术，并通过推动玩家的广泛参与，使玩家获得更好的游戏体验，进而获利更多。举个例子，通过对数据的针对性分析，EA可以将玩家的消费潜力最大化的开发出来。就像电子商务网站上为用户推荐的产品是根据其他客户的购买数据记录，这一方法也可以用在游戏环境的虚拟产品购买环节。如基于玩家在当前游戏中的级别，EA可以推荐具有某些相似功能、而且其他用户也购买了的虚拟道具给该玩家。这会带来销售或交叉销售比率的增加以及其他额外收入。当然，大数据所蕴涵着的利益远不止于此，在这方面EA仍然在持续探索着。让游戏与社交融合 暴雪战网平台整合Facebook为了摆脱困扰电视游戏多年的盗版问题，全球知名的家庭游戏厂商暴雪公司，就在旗下的代表产品《暗黑3》中加入了全程联网模式，这样产品就必须联网验证才能玩，即使有盗版也变得没有什么意义。此外，暴雪针对端游发展瓶颈，把Facebook整合到战网(Battle.net)网络游戏服务平台中去，让玩家可以一边玩游戏一边与Facebook好友对话，告知好友他们正在游戏中做些什么。有调查现实，社交可以提高玩家粘性，让玩家的流失率变得更低，而暴雪与Facebook的合作，则让游戏与社交有了一个非常完美的结合。游戏与电影的无缝连接育碧筹拍真人版《刺客信条》游戏跟电影，都是为娱乐而生，从某种意义上来说，游戏和电影在内容上重合度极高，如果能够相互借力，也许会迸发出惊人的市场潜能。育碧目前正准备将公司旗下的经典游戏《刺客信条》搬上大银幕，届时现有的游戏玩家，可以到电影院再次回味游戏的经典，而一些没玩过《刺客信条》的玩家也非常有可能因为电影版而对游戏产生兴趣，进而成为游戏的新玩家。这种游戏与电影无缝连接的方式，让游戏厂商在与老玩家维护关系的同时，还可以有效的吸引了新玩家。中国创新不落人后米谷科技让游戏与金融和生活对接在国内，其实也有不少企业在探索。米谷科技，全球首家在游戏内搭建现金交易所，并关联现实消费需求的服务型企业。为了突破行业瓶颈，米谷科技通过为游戏提供金融化服务和生活化服务，将玩家的价值成功延伸到了现实中，激活了玩家的现实需求，为游戏带来了更大的市场空间。具体来讲，米谷科技可以为游戏量身定制交易系统，这样玩家就可以将游戏中的“神兵利器”直接换成人民币。另外米谷科技还为游戏搭建了生活类服务支撑体系，将玩家在现实中的需要，串联成了看得见、吃得着、摸得到的情感：“刷完副本刚到饭点，会长豪迈的说，兄弟们，开饭啦，不一会现实中的兄弟们就吃上了美食；英姿飒爽的小哥，在游戏中给倾国倾城的妹子送花，同时真实场景中的妹子也收到了鲜花……”有一组数据显示，在2012年，玩家在游戏内的消费额突破500亿，惊人的是，这些玩家同年的总消费额却突破了5000亿。这个数据说明了，玩家为游戏付的钱仅占到10%，还有90%的消费与游戏无关。米谷科技的这种模式则成功的让游戏行业能够与玩家产生更多关联，获得更多收益，让玩家可以在自己喜欢的世界里面实现更多现实中的愿望。索尼开放PS游戏内置广告拓宽营收渠道早在几年前，索尼为了增加产品的营收，就针对PS系列游戏机开放了游戏内置广告平台，允许广告客户在PS游戏中放置嵌入式商业广告，这种模式有效的使索尼的营收渠道得到了扩宽，弥补了其在游戏机业务上的亏损。关于游戏内置广告，有国内的行业人士表示：“在国内150多家网游运营商中，估计有250多款投入运营的网游，但真正赚钱的公司不超过15家，真正赚钱的游戏也不超过30款，其余大部分造血功能有限。索尼这种游戏内置广告的模式可以给游戏产业添加一个体外循环系统，使更庞大的传统广告市场为游戏输血。”不管是哪一种破除游戏圈发展瓶颈的模式，只要游戏厂商都能够有不断创新，勇于突破传统模式的精神，那么游戏市场就不会衰落。创新是一种思维，是一种考虑未来的方法，我们相信，在那些拥有创新意识的游戏厂商的推动下，游戏市场的明天一定会变得更加美好。笔者与大家一起拭目以待。原标题：游戏行业遭遇发展瓶颈 如何突破成迫切命题来源： Donews