《愤怒的小鸟》动画电影也要出续集了，不过离上映还很遥远。芬兰移动游戏和娱乐巨头Rovio今天证实，《愤怒的小鸟》动作电影续集将于2019年9月20日上映。2019年恰恰是初代《愤怒的小鸟》上架十周年。《愤怒的小鸟》动画电影在去年5月份上映。虽然媒体影评人对那部电影的评价褒贬不一，但它的全球票房达到了大约3.5亿美元，而据称电影的制作成本只有7300万美元。在去年，Rovio首席执行官凯蒂·勒沃兰塔（Kati Levoranta）曾透露公司正在为《愤怒的小鸟》动画电影制作续集。Rovio在一份声明中称，公司会继续与索尼合作，计划将愤怒的小鸟打造成为一个“全球电影品牌”。“Rovio将继续专注于围绕我们的游戏，创作让人兴奋的新故事和体验。我们渴望让观众们进入大屏幕上的活跃愤怒的小鸟世界。”勒沃兰塔说。近两年来，Rovio似乎逐渐扭转了过去几年的业绩颓势。根据财报显示，2016年Rovio的总收入达到2.03亿美元（未将《愤怒的小鸟》动画电影的票房收入统计在内），同比增长幅度达到了34%。

动画电影《大卫贝肯之倒霉特工熊》海报 光明图片/视觉中国动画电影《熊出没·奇幻空间》海报 光明图片/视觉中国动画电影《哆啦A梦：大雄的南极冰冰凉大冒险》海报 光明图片\视觉中国【文艺观潮】动画电影市场近期捷报频传。先是在电影大盘整体增速放缓的情况下，动画电影逆势上扬，2016年在中国电影市场上映的动画电影总票房达创纪录的70.05亿元；2017年贺岁档上映的两部国产动画《熊出没·奇幻空间》《大卫贝肯之倒霉特工熊》票房过亿，除了节日期间在低幼观众中引起反响，节后更意外地在青年人群中引发了一轮观影热潮；还有“六一”档期涌现了《哆啦A梦：大雄的南极冰冰凉大冒险》《我的爸爸是国王》《三只小猪2》《潜艇总动员5：时光宝盒》等多部动画电影，用光影为小朋友制造热闹欢乐的节日氛围。看起来，在奇幻大片、青春片、喜剧片等类型渐显颓势的情况下，动画电影的表现格外亮眼。事实真的如此吗？我们该如何看待动画电影的崛起？市场渐趋理性2016年度中国电影市场上映的动画电影共63部，其中国产片41部（含两部中美合拍），产出24亿元票房；进口片22部，产出41亿元票房。2015年度上映的动画电影54部，国产片41部，产出21亿元票房；进口片13部，产出24亿元票房。可以看出，过去一年里，国产动画电影上映数量与之前持平，票房略有增长，而进口动画无论在上映数量和票房上都有大幅增长，2016年中国动画电影票房的激增主要源于进口片的贡献。从票房层级分布来看，2016年票房过千万的动画电影35部，其中国产片14部；票房三千万元以上的动画电影23部，国产片8部；票房过亿的13部，国产片3部；票房过五亿的5部，国产片2部；而票房千万以下的27部作品则无一例外为国产动画。显然，国产动画的单片产出能力较弱，绝大部分仍徘徊在票房千万左右的水准。越是高位的票房层级中，越难觅到国产动画的身影。从年度平均单片产出来看，2016年动画电影平均单片产出过亿票房，比2015年的8000万略高。但它无法掩盖一个事实，即高票房的大体量作品与低票房的中低成本作品之间的差距越来越大，高的更高，低的更低，使市场过分依赖于几个爆款作品，呈现出严重的分布不均状态，这对健康良性的动画电影市场而言是危险的。动画电影的首日票房数据也很耐人寻味，譬如首日斩获1.07亿元的《功夫熊猫3》，其作品品牌和角色已经深入人心；首日进仓7636万元的《你的名字》，源自辨识度很高的风格化导演的影响力；首日拿下7000万元左右的《大鱼海棠》，用原创性和情怀制造了足够的话题性；首日赚进5355万元的《愤怒的小鸟》则是著名游戏IP改编。显然，这些卖座大片都有一两个能够精准营销的点，且每个点都能辐射到基数庞大的潜在观众群。而首日仅收获2245万元的《疯狂动物城》，则通过迪士尼的过硬品质彰显了口碑效应的巨大威力，一路扶摇直上，拿下中国市场动画电影票房冠军宝座，再次肯定了故事丰满、角色亲民、制作精良、寓意深入浅出的全年龄段合家欢类型作品之于市场的核心作用。而同为迪士尼出品的《海洋奇缘》，首日只有1334万元票房，虽口碑良好，却因音乐歌舞喜剧类型的水土不服，没能在中国市场走得更远。另外，2016年上映的《熊出没之熊心归来》虽然首日进账5668万元，却高开低走，报收2.9亿元票房；而2017年上映的《熊出没·奇幻空间》在首日拿下5214万元票房的情况下乘胜追击，取得5.2亿元票房。可见，当品牌影响力接近天花板的时候，创作者另辟蹊径，在3D上下足功夫，用精美视效也能再次获得观众的青睐。种种迹象表明，在当下移动社交媒体环境下，市场对于品牌、优质内容的消费渐趋理性和冷静。原创已成趋势从消费端来看，中国动画电影市场对原创优质内容十分渴望，《大鱼海棠》5.65亿元的票房及其两极分化的口碑热议就是证明。它第一次真正尝试在当代视听语言条件下，从上古文学和传统建筑出发，在银幕上建构关于东方玄幻世界的视觉盛宴。观众愿意为这部影片的情怀买单，其实可以视为对原创内容需求的一次集中爆发。对创作者来说，他们追求原创的努力得到了市场的积极回应。可以说，经过多年的模仿和磨合，全社会对动画创作中原创意识的必要性已经达成共识。再比如《小门神》与《年兽大作战》这两部影片有意识地挖掘观众耳熟能详的中国传统文化资源，提炼喜感突出的符号和角色形象，沿用当下观众易于接受的动画视听语言，巧妙地处理传统与当代的相关议题，将和谐、责任等价值观缝合进影片叙事。虽然尚有不成熟的地方，仍可算是对原创意识的一次宝贵践行。还有中美合拍的《摇滚藏獒》，在好莱坞叙事的框架下，将个体追求世俗成功继而获得心灵救赎的故事，结合进中国特有的藏地文化语境中，也是一个在规范之内寻求原创性的好案例。我们可以乐观预测，动画电影市场仍有较大的扩容空间。基本上，单片票房10亿元量级应该是未来几年国产原创动画可以达到的标准。《疯狂动物城》这种体量与口碑的作品能以15.3亿元的成绩力压很多真人电影，足以证明当下市场对动画电影的接受空间仍有想象余地。此外，80后、90后等当下观影主流群体，对动画电影“天然”的接受习惯对市场无疑也是一支强心剂。还有中国电影市场已位居世界第一的四万多块银幕，客观上也为动画电影市场扩容做好了物理准备。拓展创作视野从近年票房过千万的国产动画作品来看，普遍存在创作理念格局不大、不利于在更广泛的市场内传播交流的弊病。这些作品大都有着明显排他的民族特征和区域文化特征。以《大鱼海棠》为例，作品探讨生死、轮回、责任的背景设定颇具野心，故事主线却扣在了一场烂俗的三角恋上，主人公椿为了救爱人对整个家庭乃至全族的生命冷漠视之，这种价值观的偏差降低了观众对作品的接受度，自然限制了作品的传播范围。再比如《熊出没》系列，虽然也遵循好莱坞类型故事的讲述规范，但故事气质有明显排他的区域文化特征，决定了它只能在相对固定的受众群体内被接收。反观《疯狂动物城》，同样以拟人化的动物角色为主角，却能轻易跨越文化区隔的限制，不得不说是受益于国际化的创作理念，其角色设计、行为动机、叙事逻辑等既具备合理的假定性，又具备强烈的现实观照，甚至可以在不同文化语境中对号入座。对当下的中国动画电影市场而言，类似这种体量与制作水准的作品必须在更大的格局和视野内打造创作理念，从而制作出基石性与标杆性的作品。在票房千万元以下的作品中，则普遍存在内容低幼、角色扁平、故事牵强、制作粗糙、创作理念陈旧和市场定位模糊的弊端，以至于连有效的营销点都很难被挖掘到。在市场回归理性的趋势下，这种大面积低水平的重复建设需要及时收敛。动画电影市场上的赢家从来都是大小通吃的合家欢类型，一味屈从低幼，就低不就高的创作理念应该及时修正。还有一些品牌效应根本从未建立起来，却自欺欺人继续打造续集，试图获得从“量变到质变”的天真做法，也是时候该自我检省了，因为市场的自我淘汰机制已经形成。令人欣喜的是，二次元巨大的市场空间已吸引了不少资本关注，同时也让一些低龄动画开始向高龄拓展。相信档期扎堆、故事幼稚、理念模糊、格局狭小、制作不尽如人意，这些将不再是2017年中国动画电影市场的关键词。（作者：张斌宁 系宁波大学人文与传媒学院副教授）

试想一下如果你作为一名家长，在这个六一节好不容易抽出了时间，想带着自己的孩子在电影院里度过一个难忘的节日。可是打开购票app之后，希望找到一部动画片的你发现只有《哆啦A梦》、《三只小猪2》、《潜艇总动员》为数不多的几个选择，于是，你可能陷入了思考：对于选择国产动画你有些犹豫（更大程度上是对于自己的耐心信心不足，大部分孩子可能看得很开心），可是对于《哆啦A梦》你也感到有些审美疲劳……有75%的可能性，你点击购票，选择了一场2D国语版的《哆啦A梦》。这样的情景绝非异想天开。从过往的印象出发，六一节这天显然是动画电影上映的最佳日期。也在这样的思想催生下，市场和舆论面对超过3.6亿未成年人的巨大市场，创造出了“六一档”这个档期。尤其在2015年“六一档”，《哆啦A梦：伴我同行》单天拿下近9000万，让 “六一档”整体大盘拉升至1.42亿元，让这样的论调显得更有依据。由于今年六一档紧连着端午档，共有7部国产动画在这个时间内上映，其中还有3部是2015年上映过的“经典重放”。6月1日当天，单日票房虽然达到1.4亿，可是市场并没有被动画电影占据。《加勒比海盗5》5080万排名第一，《哆啦A梦》3900万名列第二，《摔跤吧！爸爸》2800万排名第三。当天票房最高的国产动画《三只小猪2》只有420万的票房，单日全部国产动画的票房相加，都难过千万。一边是家长们在这一天缺乏选择，另一边是国产动画的“六一一日游”。“六一档”现象的背后对于市场和国产动画制作方来说都值得思考。 “六一档”复盘——一个凭空而生的档期从这5年的票房数据来看，不难得出这样的结论：六一档在市场容量上，难以作为一个独立档期而存在。过去5年六一节单日票房排片统计（加粗为动画片）2013年6月1日（星期六） 1.5亿：《星际迷航：暗黑无界》4400万，排片24%；《潜艇总动员3》2739.4万，排片18.1%；《中国合伙人》2350万，排片20.5%《辛巴达历险记》1803.8万，排片11.9%；《疯狂原始人》1500万，排片9.16%《魁拔之大战元泱界》1178.8万，排片7.8%；2014年6月1日（星期天） 1.83亿元：《X战警：逆转未来》 7100万，排片26.5%；《窃听风云3》4700万，排片27.95%；《潜艇总动员4：章鱼奇遇记》1834万，排片10%；《猪猪侠之勇闯巨人岛》1651万，排片9%；《辛巴达历险记2》996.4万，排片5.4%；《魔幻仙踪》807万，排片4.4%；《太空熊猫总动员》163.3万，排片0.9%。2015年6月1日（星期一）1.38亿元：《哆啦A梦：伴我同行》8993.7万，排片33.7%；《复仇者联盟2：奥创纪元》 1560万，排片14%；《潜艇总动员5：时光宝盒》1159.7万，排片10%；《明日世界》933万，排片12.16%；《我的个神啊》561万，排片7.5%；《屠魔战士》358万，排片6.2%；《金箍棒传奇2：沙僧的逆袭》173.2万，排片3.7%；《超能兔战队》64万，排片1.6%；《阿里巴巴：大盗奇兵》37.2万，排片0.8%。2016年6月1日（星期三） 1.49亿元：《愤怒的小鸟》6265万，排片26.5%；《爱丽丝梦游仙境2：镜中奇遇记》5500万，排片35%；《美国队长3》960万，排片9.7%；《斗龙战士之星印罗盘》417万，排片5.4%；《分歧者3》335万，排片9%；《水果宝贝之水果总动员》297万，排片5.8%；《糖果世界大冒险》204万，排片2.8%；《动植物大战》62.9万，排片1.7%；《小蚂蚁之环球大冒险》28.1万，排片0.9%；《阿里巴巴2：所罗门封印》6.6万，排片0.1%。2017年6月1日（星期四） 1.4亿《加勒比海盗5：死无对证》5080万，排片35%；《哆啦A梦：大雄的南极冰冰凉大冒险》3920万，排片21%；《摔跤吧！爸爸》2792万，排片22%；《三只小猪2》421万，排片3.8%；《神奇女侠》368万，排片1.6%；《潜艇总动员5》308万，排片2%;《我的爸爸是国王》293万,排片2%。从数据上可以看出，每年六一节动画电影的排片比和单日票房产出都会出现明显提升。在面对同档期大片中，即使排片上不占据优势，动画电影依然能够在票房产出上完成反超。这也证明了市场对于动画电影的需求是存在的。国产动画在六一节扎堆上映的现象在这5年显得尤为突出，开端也是在2013年的六一档。那年六一节当天上映了《潜艇总动员3：彩虹宝藏》、《魁拔之大战元泱界》、《辛巴达历险记》三部国产动画新片，当天票房收入都迈过千万元的门槛。在加上当时仍在上映的引进动画片《疯狂原始人》口碑不俗，后劲十足（类似今天的《摔跤吧！爸爸》），4部动画片票房齐齐过千万，总占比50%，让六一档横空出世。到了一年之后的六一，一口气7部国产动画上映，3部票房突破千万，还有2部破百万。动画片在当天票房占比中下滑到30%。2015年《哆啦A梦：伴我同行》成为了当时现象级的爆款影片，本片在六一节当天豪取近9000万。国产动画只剩《潜艇总动员5》过了千万。去年六一档的冠军继续归属进口动画《愤怒的小鸟》，当天上映的国产动画则全部不足千万。国产动画有多惨？注意到表格中的《阿里巴巴：大盗奇兵》和《阿里巴巴2：所罗门封印》了么，这个系列作品连续两年征战六一档，票房从37万下降到了单日6万。今年六一档几乎是去年的重演，《哆啦A梦》一家欢喜国产动画几家愁（严格来说，还有一部《银河守卫队》其实也是进口动画。当然，单看这个译名你是想不到的。）六一节当天并非法定节假日，哪怕在适逢周末的时候，单日票房最高只能达到1.8亿的水平，相比于“情人节档”、“七夕档”这样单日能达到2亿以上甚至2.5亿以上的单日档期，在总体容量上差距明显。另一方面，由于六一节当天市场上不仅会有新上映的动画电影，还有其他商业类型片，留给新片的市场份额少之又少。再加上此时扎堆上映的国产动画鲜见大制作，在同期有进口动画片上映的情况下，更难以抗衡。对于观众来说，也并非只有动画片才适合举家观看，比如最近热映的《摔跤吧！爸爸》就是一部适合全家观看的影片。在这样的情况下，留给动画片的潜在观众只剩下低龄观众群体了。从影院排映的角度出发，动画片通常只会安排在白天的非黄金场次，哪怕在六一节当天，黄金场排片也会偏向主流观众人群，而非携孩子观看的合家欢群体。例如在安排《哆啦A梦》的排场时，白天的场次会安排国语配音版，晚上的场次会安排原版进行放映。动画电影该何时上映？——黄金档是首选 冷门档期也能爆冷今年六一临近端午节假期，“六一档”上映的几部动画电影实际上在端午档就率先上映。《三只小猪2》和《潜艇总动员5》都是曾经上映过的老片，在这个端午节假期上映，排片场次都只在5%以下，可是每天都有200万-300万入账，积少成多目前累计票房也都超过千万。作为新片上映的《我的爸爸是国王》在端午节三天之后收获750万，再加上六一当天近300万的票房，总票房也过了千万。从发行角度看来，动画电影是类型片中少数具有市场“刚需”的类型之一。这也是为什么，一部动画电影在市场上“经典重映”甚至“经久不衰”都不是什么稀奇事。就像电视台会在每个假期重播《西游记》一样，在周末或者是假期，在工作日“消失”的动画片就会出现在市场上。不能否认的是，“老片重映”对于市场来说绝非健康的现象。只能是反衬出市场上观众对于新片质量的失望和对于新片的需求。曾经在七年前上映过的《麦兜响当当》今年3月17日又重映了70天。在这段时间里，首个周末收获了最终1200万票房中的780万。市场对于此类现象的态度也可见一斑。对于动画电影来说，既有“刚需”，也有“旺季”。业内人士看来，暑期档才是动画电影的主战场。在国产动画电影票房榜上（排除中美合拍的《功夫熊猫3》），排名第一的《大圣归来》就是在2015年暑期档完成的9.5亿票房纪录。排名第二的《大鱼·海棠》也是在16年的暑期档上映。今年暑期档，已经有《十万个冷笑话2》、《玩偶奇兵》、《赛尔号大电影6》、《阿唐奇遇》等多部动画电影定档，好莱坞的《神偷奶爸3》也将在7月7日引进。对于进口动画片来说，上映时间相对被动，不过能赶上在暑期档前后上映，票房表现就有足够保证。内地影史第一部票房破亿的动画电影《功夫熊猫》就是在08年的暑期档上映的。在前几年暑期档难见进口片的情况下，《功夫熊猫2》在2011年5月底上映，票房也顺利突破了6亿。去年暑期档末尾，口碑一般（豆瓣6.6分）的《冰川时代5》上映有4.47亿票房。不过，这还不及《冰川时代4》2012年7月上映时创造的4.49亿的成绩。在暑期档之外，适逢寒假的贺岁档是另一大票仓。2009年贺岁档，原本定于大年初一上的《喜羊羊和灰太狼》大电影第一部，在上映前听从了院线方的建议提前了10天上映，赶在寒假的第一天上映，最终票房突破9000万，是当时国产动画的最高票房。随着春节档容量的提升，春节档一周的票房总量就比得上过去贺岁档一个月的票房。在这个端午节之前，今年总共17部已上映的中外动画累计票房约为12.8亿。其中最高的就是在春节档上映的《熊出没之奇幻空间》，达到了5.23亿。这个成绩在国产动画电影票房榜上可以名列第4。可是在前一年的春节档，同样作为动画片上映的《年兽大作战》最终票房只有3400万。同为动画片，同在黄金档期上映，为什么差距明显？显然，从知名度上和认知度上来说，两者显然不在一个量级上。选择在热门档期上映，面临的竞争也更加激烈，从观众角度来说，在同档期不缺乏合家欢类型片的时候，动画片也非唯一选择。今年清明档，一部名叫《冰雪大作战》的加拿大动画片在内地上映。从体量上和知名度上看，不少业内人士对本片的票房预估只在800到1000万左右。影片最终票房超过4000万，有如此成绩就体现出了发行方在档期选择上的明智。《冰雪大作战》作为引进片，在档期选择上较为被动。在确定了几个可选择的日期后，发行方选择在清明节假期前的4月1日上映，在之后的档期内成为了唯一的动画片，成为了一匹不小的黑马。 总结陈词：摆脱低龄化，动画电影不“作茧自缚”“六一档”国产电影面对《哆啦A梦》溃不成军，除了市场方面的原因之外，也在于国产动画的类型定位偏低龄向。以2016年的统计来看，上映的49部国产动画电影中，只有3部票房过1亿元，有26部票房不足1000万元。同期上映的23部进口动画，总票房达到46.62亿元。以创作内地动画电影票房纪录的《疯狂动物城》来说，以此代表的好莱坞动画，定位是全年龄段的观众，无论成人观众还是儿童观众，都能在影片中得到观影乐趣。能够吸引成年观众的动画电影，在市场上具有更大的空间和商业潜力。在国产动画电影里，《大圣归来》和《大鱼海棠》都是难得的此类案例。近两年来重新回到国内市场的日本动画中，《你的名字。》实际上是一部面向青少年及成年观众群体的爱情电影，这也让其打破了动画电影的类型天花板，票房突破5亿。市场并非没有给国产动画留下空间。有《疯狂动物城》如此受欢迎程度和制作水平的动画毕竟少之又少。进口动画片由于语言上和文化上的差异，也难免在内地市场遭遇冷遇。比如皮克斯的《头脑特工队》，尽管口碑上佳，上映票房只有9000万。今年上映的《乐高蝙蝠侠大电影》，由于故事中的桥段笑料多根据西方流行文化而设计，在内地的票房也大打折扣，定格在4200万。国产动画电影总体来说，观众先入为主的观点“动画电影就是儿童电影”并不能成为低龄向的挡箭牌。寄往于通过动画电影衍生出游戏、图书、玩具等“摇钱树”更是本末倒置。就像《摔跤吧！爸爸》能够打破“印度片就是唱歌跳舞”的刻板印象一样，《大圣归来》的成功能够让更多的观众青睐国产动画电影。国产动画如果始终停留在低龄层面，以低龄儿童作为最主要的受众团体，今年六一档的市场格局将会一次又一次的在未来重演。

1905电影网讯 继发布五彩雏鸟版圣诞预告后，动画电影《愤怒的小鸟》发布最新角色海报，“大红”、“恰克”、“炸弹”、下蛋鸟“玛蒂尔达”和反派“伦纳德”这五位主角依次亮相。角色海报体现了五位主角不同的性格，“大红”顶着粗眉毛，一脸怒气。相比之下，“恰克”显得活泼得多，咧着嘴笑开了花。另一边，“炸弹”一脸淡定，下蛋鸟“玛蒂尔达”嘴角上扬，一副自信的神情。“伦纳德”虽然是反派，大笑时的萌态并不输其余四位主角。《愤怒的小鸟》由索尼旗下动画工作室制作，根据著名手机游戏改编，故事发生在一座热带小岛上，一群不会飞的小鸟，原本过着和睦的生活，但是绿色小猪的到来，打破了他们的平静，一场大战即将打响。“大红”由杰森·苏戴奇斯配音，“恰克”由乔什·盖德配音、“炸弹”由丹尼·麦克布耐德配音，下蛋鸟“玛蒂尔达”由玛雅·鲁道夫饰演，反派“伦纳德”由比尔·海德尔出演，而最具传奇色彩的“无敌神鹰”则由《权力的游戏》“小恶魔”扮演者彼特·丁拉基献声。影片将在明年5月13日先于英国上映，5月20日登陆北美院线。

2016年的动画电影市场已经画上了休止符。这一年，60余部动画电影一共收割了68亿元票房，超过2015年的45亿，涨幅达51%。然而，这巨大的涨幅却不是中国制造的功劳。据中国电影数据信息网显示，2016年，中国内地有13部动漫电影票房过亿，然而仅《大鱼海棠》和《熊出没之熊心归来》是国产动漫，其他的均随了美、日的姓。美国迪士尼的《疯狂动物城》无疑是最大赢家，收割票房15.3亿元，占到全年动画电影票房的22.5%，让其他国产动画电影望尘莫及。其他过亿元级别票房的动画电影中，从美国引进或者合拍的有：《功夫熊猫3》、《愤怒的小鸟》、《冰川时代：星际碰撞》、《爱宠大机密》、《海底总动员》、《海洋奇缘》。年底上映的《你的名字。》，以5.6亿元的内地票房成绩，创造了日本电影在中国内地最高票房。与此同时，今年从日本引进的其他8部日漫剧场版影片票房也都不错，其中《航海王之黄金城》、《哆啦A梦》、《火影忍者剧场版》均过亿。再看看国产动漫成绩：票房在1000万以下有25部、票房在1000万-5000万的10部，而5000万-1亿的有2部，过亿的只有《大鱼海棠》和《熊出没》。这与2015年差距并不大，2015年分别是21部、12部、5部和3部。不难发现，2016年中国动画电影票房几乎全靠日美动漫撑着，而中国观众也是心甘情愿地为这些引进片买单。毋庸置疑，美国的动画电影，日本的TV动画一直都是中国影视剧市场的最大受益者。事实上，当国外动漫作品在中国地盘上“攻城略地”之时，中国也并非无动于衷。一批国产动画正在苦练内功，时刻做好“出海”的准备。眼下，中国动漫如何走出一条国际化之路，成为中国动画人必须思考和解决的问题。中国动漫曾风光“出海”闪耀国际舞台众所周知，中国动画曾经在亚洲乃至世界上有着重要的影响和辉煌的过去。1941年，上海万氏兄弟制作了亚洲第一部动画长篇《铁扇公主》。1964年，中国动画史上的“里程碑”——《大闹天宫》问世，震惊国际动画界，其接受、辐射范围之广泛，远超今日之想象。建国之后，一大批动画人才云集上海美术电影制片厂，创作于这一时期的《神笔马良》、《小蝌蚪找妈妈》、《三个和尚》等45部动画作品在各大国际电影节上先后73次获奖，可谓是“拿奖拿到手软”，被国际评论为“达到世界第一流水平，在艺术风格上形成了独树一帜的中国学派”。 日本动漫泰斗手冢治虫就从《铁扇公主》到《大闹天宫》，一再受到万氏兄弟等中国动画电影人对民族风格探索的启迪，最终放弃学医，决定从事动画创作的。甚至战后日本精神世界的重新构建，都有来自中国的民族风格实践的文化参照。但是风光过后，中国动漫也开始走下坡路，动画发展停滞不前。与之相反，日本动漫却在这一时期得到了繁荣发展，走向全盛时代。随着改革开放的深入，大量海外动画片特别是欧美动画片和日本动画片被引入，而中国动画的创作人员和主管人员思维僵化，观念滞后，不能跟上时代潮流适应市场变化，在国外优秀动画面前，中国动画开始显得更加脆弱和不堪一击。在随后的相当长的一段时间里，中国动画片市场儿童片被日本动画和欧美动画占据大半壁江山，而青少年动画和成人动画片市场几乎完全被日本动画占领。随着时代的演进，不同代际的审美趣味也发生着剧烈的变迁，特别是3D电影技术的成熟，对中国动画电影的民族风格探索之路提出了严峻的挑战。1999年的《宝莲灯》几近成为具有鲜明民族风格特征的中国动画电影的绝唱，尽管在当时取得了一定的成功，但在新世纪，中国动画电影也再未实现任何意义上的国际化。细数这些年“出海”的国产动漫动漫作为一种优秀的国际性文化语言，已成为中国与世界交流沟通的重要桥梁。近年来，中国动漫与世界动漫在产品、技术、项目、人才、版权等层面开展了全方位、多层次的交流合作。在吸收借鉴国外动漫产业发展经验的同时，中国动漫产业也积极“走出去”，开拓海外市场，传播中华文化。2009年2月，由夏天岛工作室漫画家夏达创作的漫画《子不语》登陆日本，连载于《Ultra Jump》，成为国内唯一进入日本顶级漫画杂志的作品。2009年底，漫画《子不语》单行本第一卷在中日同步发行，销售超过60万套、200万册，并出版了台湾版、香港版、马来西亚版、越南版等多个国际语言版本。同年，全三维电视动画作品《蓝猫龙骑团系列》，进军欧美主流频道，在美国、西班牙、英国、巴西、印尼等12个国家和地区上映。2011年，历时3年创作完成的3D动画电影《兔侠传奇》，因其具有浓郁的中国特色，继承发扬了中国传统文化，再加上精良的制作，推出伊始就受到海外广泛关注。公映后，通过院线、电视台、DVD等主流渠道发行至美国、加拿大、俄罗斯、德国、法国、英国、韩国等全球100多个国家和地区，创造了中国动画电影海外发行传播的最佳成绩。2015年，《西游记大圣归来》国内上映62天，创下9.56亿元票房，成为内地影历上最卖座的动画电影。与此同时，该片也承载了代表国产动画电影“走出去”，输出中国的主流价值观的使命，影片销售至全世界六十多个国家和地区。从内容上看，近年来实现外销的国产动画电影题材较为广泛，包括喜剧、冒险、科幻、名著或经典故事改编等不同题材类型，其中具有中国特色文化元素的作品更易受关注，可称之为“中国气质”：如中国武侠思想内核的《兔侠之青黎传说》、源自经典西游故事的《大圣归来》，彰显中国传统文化气派；如《熊出没2雪岭熊风》和《桂宝之爆笑闯宇宙》中的故事和情感，接轨和映射当下中国现实。中国动漫困境：国内风光，国外遇冷虽然，中国动画作品，最近几年在国际舞台上开始崭露头角，但不得不承认的是，尽管部分国产动画影视剧在国内取得较好的票房与口碑，但在海外却难以获得同样的风光与地位。票房不理想，市场反响不佳，国外观众评价一般，这些元素都严重阻碍着国产动画影视剧走出国门。2015年，国产动画电影《西游记之大圣归来》以9.56亿票房，拿下了好莱坞影片长年占据的中国动画电影榜冠军，真人动画电影《捉妖记》更是成为华语电影首部破20亿的影片。但这两部在国内大受欢迎的动画电影，到了国外却集体遇冷。就拿《大圣归来》来说，尽管该片销售至全世界六十多个国家，但是海外票房也就四百多万美元。美国、日本影迷虽然给予电影较高的评价，但是真正愿意掏钱买票去看正片的人却寥寥无几。甚至于，在《大圣归来》登陆美国10天后，在美国各大网站连票房成绩都查询不到。《捉妖记》，这部在2015年国内影市红得发紫的真人动画电影在美国同样遭遇滑铁卢。2016年初，该片在北美40多家电影院上映，面对远渡重洋来的“最卖座华语片”，很多美国观众并不买账，不少人看了之后表示电影的逻辑混乱，特效落后。即便在看似友好的韩国市场，《捉妖记》同样难逃低票房噩运。而与中国逆流而上之态走向海外电影市场，截然不同的是，日本、美国动画电影进入中国市场，几乎是以顺流而下之势积起“票房深潭”。迪士尼动画电影《疯狂动物城》全球总票房突破10亿美元大关，在占比总票房2/3的海外票房收入中，中国内地贡献了15.3亿元（约合2.3亿美元）。不同于《疯狂动物城》海外票房占全球总票房2/3的比例，中国动画电影的海外票房在影片总收入中占比偏低，甚至可以忽略不计，该状况在较长时间内或难有大改观，原因有二：一方面海外发行对国产动画电影来说，仍然是非主流但又不能完全舍弃的板块，能做到锦上添花就可以，比如获得类似“该片在国际市场上获得好评”的宣传口径，可谓“名重于利”；另一方面，中国电影市场的消费潜力巨大，在众多好莱坞大片将中国视为“大票仓”时，国产动画电影的主战场必然仍在本土。中国动漫“出海”受挫，原因何在？近年来，动画电影日益成为全球银幕上的热门电影之一，但中国动画电影却难在国际市场上享誉盛名，甚至屡屡受挫。事实上，对中国动画电影而言，全球同步上映的目标虽然有些遥远，但并非不能实现。不过，问题是能否通过全球同步上映斩获理想票房？答案是“很难”，因为国产动画电影在国际接受度、制作质量、品牌口碑、海外发行战略等方面还有待提升。有人说，缺乏创意、技术落后、制作水平不够高是导致中国动画电影难以在国际银幕上“叫座”的原因，但在文创资讯看来，中国动漫之所以在国际上“不被待见”，最主要的原因在于文化差异和宣发无力。1. 文化差异引发观众感知隔阂以《西游记》为例，《西游记》涉及了很多复杂的中国元素，虽然中国人对此家喻户晓，但对外国人来说却难以理解。如果将这些元素一成不变地搬上银幕，是很难赢得国际市场的。而好莱坞的动画电影则讲究有着大而复杂的背景以及简单的故事线条。《捉妖记》一度被认为是最有好莱坞品质的中国电影，结果在好莱坞却被扔烂番茄，这不得不说是件让人尴尬的事。美国《银幕》杂志资深影评人麦可西说：其实不止中国，包括新加坡、泰国等在内的亚洲电影在北美基本票房都不太高。由于题材类型、语言文化、人文风情等各方面的差异，都会影响到美国观众对中国电影的接受。不过，这种尴尬之前已经发生过很多次了，国产片想要越过太平洋，确实还有大段距离。综上所述，不同国家的观众自小的生活背景、文化理念、接受的教育均有所差异，这使得各个国家观众的观影需求也不一样，导致国内受欢迎、票房高的影片在海外难以获得成功。若想在海外市场同样获得观众的欢迎，就需要以让各国观众都明白、能接受的表达方式制作影片，使产品的供给和需求匹配，不仅要有适合国际市场的题材和主题，还要让故事的叙述风格适合海外市场。2. 发行渠道和平台不完善中国动漫产业走向国际不可小觑市场的重要性。走出国门开拓国际市场意味着需要国际市场能够接受中国文化产业所表现的理念与价值观，这就需要中国动漫产业在走国际化道路时不断开拓国际视野，弘扬本国文化的同时也要考虑到文化差异的影响。国产动画影视剧若想走向海外，海外销售发行渠道必不可少，但这也正是目前我国相对弱势的领域。目前我国动画影视产业在海外的市场话语权还不够，国产电影缺乏平台和渠道。除了要加强建设平台、渠道外，还要对影片生产有更高要求，开拓海外市场需要更大的力气和资金投入，这一国际化战略，不仅需要政府支持，也需要企业支持，更需要国际环境。有专业发行人士表示，与海外公司纷纷在国内设立分公司、办事处不同，目前国内从事影视作品海外发行业务的公司大多数规模较小，数量也不多，而营销方式、宣传策略也相对单一，缺乏创新。如果想获得海外市场，就需要针对当地制定因地制宜的营销方式，加入当地元素，让海外观众更易接受，使得相关作品的信息传播效果更好，获得更大的影响力。中国动漫如何乘风破浪走国际化之路？中国动画电视片早以26万分钟超越美日成为“世界第一动漫大国”，但动漫大国并不意味着动漫强国。中国的动漫产业发展与日本、欧美相比差距依然存在。在文创资讯看来，中国动漫要成功“走出去”必须具备以下四点要素：1. 从“低幼”向“合家欢”的转变在中国动漫产业起步的几年里，《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》系列大电影在商业上的成功，似乎证实了中国动漫主打“低幼牌”的可行性。但是，只耕耘“低幼”市场，不围绕青少年和成年人做文章，难以造就动漫强国，也难以增强在动漫领域的中国“软实力”。动画电影《大圣归来》、真人动画电影《捉妖记》在创造票房奇迹的同时，也释放出一个明显信息：“合家欢”CG电影在未来拥有巨大的市场潜力。业内人士分析，两部电影虽在暑期档上映，但其核心粉丝群其实是成年人，21～30岁成人观众占比高达70%。事实上，国际化之路本质是如何用好的故事把价值传递给全世界。迪士尼动画成功的秘诀之一就是，做老少皆宜的合家欢电影。因此，只有实现从“低幼”向“合家欢”的转变，才是中国动画电影国际化发展的根本途径，而“合家欢”也是国产动画电影发展的必然趋势。文创资讯认为，对中国而言，如果不做“合家欢”，就等于把“合家欢”市场拱手让给迪士尼、梦工场。2. 用国际语言讲中国故事曾几何时，以《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》《神笔马良》等为代表的中国学派动画，也曾与俄罗斯学派、日本学派等世界一流动画流派共同享誉国际。随着时代发展，传统美影厂逐渐衰落，上世纪90年代大量美日动画涌入中国，国产动漫逐渐丧失了自己的语言。如今，平衡好国际性与民族性的关系，用国际通用的“话语体系”讲好“中国故事”，是国产动漫“走出去”亟待破解的核心议题。而要把中国古老题材的动画电影国际化，需要将那些繁复的、过于民族化和涉及宗教的部分剥离，挖掘出原著中最精华的东西，挖掘人类共性中最能打动人的东西，并且把故事用现代元素表现出来，使其符合当代的审美，并赋予其现代的价值。正所谓，不同国家或民族的故事有不同的逻辑、情感和思路，虽然外国动画团队借中国的花木兰、功夫、熊猫这些符号做出了成功的动画电影，但并不能因此反向推出“中国动画制作可以通过取材国外故事来拉近与国际市场的距离”，毕竟，一部动画电影的成功不是简单的“有了好故事”，而是在于“如何讲这个好故事”。中国不担心高质量制作，因为多年代工已练就了制作水平，中国要用心学习的是如何找到一个好题材以及如何讲出一个好故事。3. 中外合拍合制作为了获得海外市场的认可，除了提升自身作品的质量和兼顾海外观众容易认同的叙事风格外，与美日等动画强国展开跨国合作也是非常有必要的。例如：《从前有座灵界山》就是由中方出原著，出脚本，由日方出监督，进行原画作画，还聘请日本知名声优进行配音。这样，不仅能在国内看到《从前有座灵界山》，还能在日本本土看到日语版的作品，可谓是两国动画公司双赢的结果。事实上，早在1981年，中国就与日本合拍了《熊猫的故事》，这是中国第一部与他国合作拍摄的动画片。后来，又陆续出现了中美合拍的《大草原上的小老鼠》、中加合拍的《鸭子侦探》、中法合拍的《马丁的早晨》、中澳合拍的《牙刷家族》、中日合拍的《三国演义》、中德合拍的《功夫小子》等动画片或动画电影。虽然合作方式和所占比重各有不同，但这些合拍动画都不乏亮点。一集动画片的制作成本动辄高达数万元，新兴动漫企业往往无法承受如此投入。通过合拍模式，很多小公司资金压力大、市场运作方式不成熟的问题得到缓解。合拍动画进入合作方所在国家的市场顺理成章，其潜在的影迷基础、收视率和票房显而易见。合拍还能推动国内动画产业积极、良性、高速发展。在中日合拍某动画片时，日方以10%的技术入股，负责该片的动漫设计，并对中方主创人员进行技术培训。通过这种合拍形式，国产动画从业人员专业能力获得提高，也更加了解国际市场的需求和规则。4. 打通宣发渠道，借“船”出海从海外发行层面来说，片方得有意识地与海外发行方提前接洽，调整制作细节，制定发行策略。提前与海外发行方接洽能使中国动画制作企业更好地把控动画创作过程，保证作品质量。但在此之外，还必须根据自身特点确定一个有效的海外发行战略，而不是带着作品直奔某个名气最大的海外交易平台。比如《兔侠传奇》，在确定海外发行思路后，为达到最理想的效果，由来自香港的海外发行负责人制定了详细计划——先去釜山电影节，接着是香港电影节，之后是柏林，最后才是戛纳。需要注意的一点是，在选择动画影片或动画影视剧出口海外的过程中，要对出口国家的文化、市场喜好等方面进行了解，在充分调研的基础上，有针对性地投放，切忌盲目“出海”。以《大圣归来》为例，该作品能在海外收获400多万的票房，得益于《西游记》这一重磅IP在东南亚地区的文化认同。从销售渠道看，仍是自营、海外代理、自营＋代理三种模式并存，不同的企业根据自身实际情况各有侧重。无论自营或代理，国外几大知名电影节都是国产动画电影走向海外的必经通道，业内有“美洲去洛杉矶，欧洲去戛纳，亚洲去新加坡”一说，意即拓展美洲市场要去美国最大的电影交易会美国电影市场，拓展欧洲市场要去法国戛纳国际电影节的电影交易市场，拓展亚洲市场则去亚洲电视论坛及内容交易市场与新加坡影汇。对动画企业而言，如今带着作品参加海外影视节展并非难事，但涉及具体的发行事务时，由于语言、合同条款、时差等原因，多数动画企业会选择发行代理或合作出品方来处理海外发行各事项。选择自行处理动画电影海外发行事宜的或者是体量足够大的集团化企业，可以借力集团内的海外市场业务资源，如深圳华强数字动漫有限公司、光线传媒彩条屋影业；或者是以联合出品身份参与动画电影项目，以自身宣发资源来操盘片子的海外发行，如上海炫动传播股份有限公司。国产动漫“出海”不易，先本土再国际作为国产动漫的一支“强心针”，《大圣归来》《捉妖记》的成功只是个开始。未来几年内，国产动漫将进入“从规模到精品”的换挡期，还会有更多“合家欢”定位的精品动画走出低幼怪圈，在艺术和技术上做出探索，成为有着“国际语言”的“中国故事”。中国动漫“动起来”并“走出去”，是一个“润物细无声”的过程，而不可能是“大跃进”式的，我们要稳扎稳打，量力而行，不可冒进。在这个过程中，一定要反对三种倾向，一是反对照搬，比如中国传统的人物形象简单地转化成动画人物形象；二是反对对经典名著的戏说，比如为了吸引眼球，用低俗的制作手法来操作；第三是反对粗制滥造，要坚持出精品，要不然就是“见光死”，经不住观众的检验。动画电影一直被称为“文化折扣最小的片种”，容易进入国际文化传播语境，加上政府有关主管部门对“文化走出去”的倡导和支持，因此多数动画制作企业都有“立足当下，做好国内，放眼全球”的想法，无论当前是否具备实力，对海外市场开拓都有一个积极的心态，具体体现在创作、制作中，会有意识地借鉴、融汇国际化动画语言，并在形象、故事、色彩、音乐等方面向国际靠拢；体现在市场运营上，则是主动、系统地“做功课”，对参加海外节展能做到“有备而去，去则有所得”。国外的公司想进来，中国本土动画却希望“借船出海”借船出海”。与积极的心态相呼应的则是对“走出去”的理性认识。文创资讯认为，中国动画公司现在花大成本为了走出去而走出去并非好事。更何况，很多外国公司只看重中国市场能为他们的影片带来多少收入，并不热衷于帮助中国动漫企业“借船出海”。与其徒有“走出去”的虚名还不如先脚踏实地把故事基础打好，把艺术功底做扎实，先在本土市场上获得认可。试想一下，如果作品连自己人都不能认可，花多少钱也走不出去，即便走出去，意义又何在？

《愤怒的小鸟2》定档2019年1905电影网讯 在《愤怒的小鸟》全球揽获将近3.5亿美金票房后，《愤怒的小鸟2》也顺利启动，索尼将负责该片的发行。电影目前定于2019年9月20日上映，这个时间正好是“愤怒的小鸟”游戏10周年纪念日。影片将由曾参与《神偷奶爸》、《愤怒的小鸟》创作的约翰·科恩监制，曾参与《冰河时代》等项目的彼得·阿克曼撰写剧本。瑟尔洛浦·温·奥曼担任该片导演，此外约翰·赖斯也将参与影片导演工作。《愤怒的小鸟》在去年5月全球上映，后来在游戏改编电影票房排行榜中居亚。“愤怒的小鸟”游戏已被下载超30亿次，证明了该游戏拥有广大粉丝。此前杰森·苏戴奇斯献声“大红”，丹尼·麦克布莱德献声“炸弹黑”，乔什·盖德献声“飞镖黄”，不知他们是否还将集体回归续集。对于一部游戏改编电影来说，剧情如何设置无疑是一个难题。《愤怒的小鸟》电影三位主角在前作中已经明确了各自的性格，他们是否还将是续集的主角，以及会有哪些新角色亮相都尚未公布，令人期待。