魔兽又火了。1994年，暴雪公司的游戏从这一年开始，席卷全球。在这一年，包括程序员、设计员、绘图员和音响师在内只有15名员工的暴雪，隆重推出了以“暴雪”之名面世的惊世力作PC游戏《Warcraft魔兽争霸》。截止目前，该游戏已经积累了超过一亿的玩家，其中网络玩家超过1100万，近十多年来，魔兽游戏依然常年保持在世界前十名最受欢迎的游戏榜单。22年后，《魔兽争霸》电影版上映。可能对于很多玩家来说，这部电影是回忆青春的，已经完全超越了一部游戏对于他们的重要性。@屁屁虫：魔兽陪伴了我们的大学时光，可以说它是我们的青春。@lsoke1029：不找女朋友也要有魔兽！@20110920：看了魔兽的电影，仿佛回到了青春年代。@jake：组团去看！一定要分两派！昨晚，《魔兽》电影官方微博宣布，票房已接近4亿元人民币。同时，《魔兽》凭借创纪录的1.2万多场排映，午夜场斩获5540万，刷新《速度与激情》保持的5250万午夜场历史纪录。是的，它又再一次的火了，火得一塌糊涂。2004年，正是魔兽争霸在中国市场风生水起之时，在那个正是中国互联网开始爆发的时代，魔兽争霸在那个国内网游相对匮乏的年代来讲，是一大现象级的存在，而这种影响力并非中国的其它游戏可以达到的。而在全球游戏业互相拼杀的你死我活之时，在这种残酷的竞争中，暴雪的游戏为什么都能卖得那么好呢？简单地说，暴雪的游戏开发原则可以归结为一个词——有趣。用玩家的话来说，暴雪的游戏具有深度耐玩性，几个月的时间根本无法理解其中的精髓。那时的《星际争霸》如果你仅玩了几个月的时间，那么一般来说只能初窥门径，钻研的空间还非常大。黑君统计了一下，暴雪公司在10年的时间内总共推出13部游戏，其中“魔兽系列”占了多数。严格地说，只算暴雪最成功的三部系列游戏，平均三年磨一剑。暴雪的发展史就是这么简单。暴雪也曾步履维艰说起暴雪早期岁月里的故事，并非都是花团锦簇般的绚丽多彩，伴随暴雪的更多的是步履维艰。暴雪的两位创始人迈克·莫怀米和艾伦·阿德汗的目的都很明确，做自己喜欢、更受玩家欢迎的游戏。一个游戏大片的开发，往往需要一年甚至更长的时间，投入与回报的周期比较长。在公司创办的早些时候，他们为了支付员工工资，经常需要从个人信用卡中提取现金，依赖个人的借款来支撑公司。在那段时间里，他们的压力相当大，既要调动雇员的最大积极性发挥其才智，又要承受只出不入的阵痛。当时，从资金流动的视角看，他们几乎一无所有。最终，迈克·莫怀米和艾伦·阿德汗挺过了最艰难的时期，促使他们坚持下去的动力是制作伟大游戏作品的机会、对事业的执著追求和对公司未来的向往。谁都知道，创办一个公司，尤其是把它推向产业的顶峰，仅仅靠“幸运”是不可能的。当年，暴雪创业伊始，最要命的还不是资金，而是公司的名称，最初的暴雪名为Synapse（神经键）。1993年，迈克·莫怀米和艾伦·阿德汗把Silicon & Synapse更名为Chaos工作室，但另外一家已经注册了该名称。最后，艾伦·阿德汗从词典里查到“Blizzard”这个词，于是，决定将公司正式命名为暴雪娱乐公司。1994年初，美国著名发行公司Davidson & Associates对暴雪产生了极大兴趣，提出收购的意向，暴雪经过再三权衡，欣然与对方联姻。对于许多创造性的游戏公司来说，收购往往意味着死亡，但暴雪的这步棋则不同于一般并购之举，他们始终没有放弃游戏的自主开发权。正是凭借这一权利，暴雪才成长为今日享誉全球的“游戏帝国”。1996年，暴雪收购了Condor公司。如果说，暴雪被Davidson & Associates收购，是拥有了资金后盾的话，那么，收购Condor公司则让暴雪如虎添翼，拥有了一批软件研发精英。2000年，游戏主机市场开始出现下滑，暴雪因此决定转型做PC游戏。也许至今的游戏玩家还记得，暴雪的第一款PC游戏是《魔兽争霸：兽人和人类》，兽人战争这个名词便开始流传。而就在这个时候，互联网也开始慢慢普及，暴雪开始考虑如何充分利用互联网优势让玩家们一起玩游戏。1996年，《暗黑破坏神》发布，据暴雪创始人、CEO兼总裁Mike Morhaime回忆，当时游戏的发布时间很可能会错过圣诞节，这是很糟糕的事情，但是，很欣慰的是它如期发布了，当人们拿到游戏的时候，真的非常喜欢它，整个1997年的销量都很好。“如果当时晚发布就是一场灾难，为人们把游戏买回家的时候就不会说这个游戏有多好，而是发现它有多少BUG，所以我们向母公司说明了这一点，让他们知道整个研发理念，质量才是最重要的。”暴雪是如何变成国际性公司的？对于国际化来说，暴雪除了美国市场之外很重视的则为亚洲市场。刚开始时，美国是暴雪唯一重要的市场，所以当时他们的重点是美国，只有在北美发布了之后，暴雪才会考虑其他地区，把它们翻译成其他语言。暴雪随后开始考虑欧洲市场，最终逐渐成为越来越重要的市场。而对此，暴雪开始意识到巨大市场反而开始带来损失。为什么？原因是当发布游戏之后，欧洲的核心玩家们会立即购买，而当暴雪做好本地化的时候，他们已经没有新鲜感了，而零售商们也不会帮助我们发布游戏。所以这让暴雪意识到需要缩短不同地区的发布时间间隔。亚洲市场的发展非常不同，网吧是极为重要的，中国当时大概有20多万个网吧，所以网吧是很重要的，确保你的游戏在网吧里运行良好也是关键的。所以暴雪在考虑如何应对不同类型市场的时候，他们也希望同步发布，让全球的玩家在同一个起点上。被改编的游戏不止魔兽一个只有想不到，没有做不到。还记得《超级玛丽》、《魂斗罗》、《吃豆人》……这些经典游戏吗，它们都已经被拍成了电影。而离我们最近的，则是Rovio公司的《愤怒的小鸟》，虽然很可爱搞笑，但最终未能赢得很高的票房。最老的游戏《拳皇》也被拍成电影了。这款曾经风靡的经典街机格斗游戏几乎在每个男生的成长历程中都留下过印记，如今被改编成电影，自然吸引了不少眼球，同时也引发了众人对同时代经典游戏的怀念。有网友忍不住感叹：“连《俄罗斯方块》都被改编成电影了”。在这部电影中，游戏里各种方块居然都变成了可以驾驶的飞行设备，甚至还具有攻击性。当《俄罗斯方块》变成了科幻片，当《魂斗罗》变成了战争片，当《吃豆人》变成了惊悚悬疑片，当《扫雷》变成了纪录片，这个世界上还有什么不可能？而这个将这些影片一部部挖掘出来的评论帖，也因此被网友誉为“又是一个评论比电影好看的资源”。艺电公司的《极品飞车》堪称有史以来最成功的赛车系列游戏，迄今已经在全球卖出了1亿多套。电影版《极品飞车》由《铁甲钢拳》的编剧约翰·盖汀斯进行编剧，《勇气行动》导演斯考特·沃执导。影片虽然并不根据哪一部游戏直接改编，但将忠于游戏的精神，并植根于70年代汽车电影的文化传统。New Regency公司与育碧公司宣布将联手打造《细胞分裂》真人版电影，男主角将由当红男星汤姆·哈迪担任，剧本则由《跨国银行》编剧艾瑞克·希格操刀。在游戏改编电影盛行的当下，育碧公司也不甘示弱，此前已经公布要将《刺客教条》拍成真人版。对于《细胞分裂》真人版电影的推进，该公司负责人表示，有了汤姆。哈迪和艾瑞克·希格的加盟，育碧公司将积极、全力支持New Regency将这个游戏大作系列推上大银幕。《汤姆·克兰西细胞分裂》系列是育碧旗下最为畅销的游戏系列之一，总共销售超过2400万份。系列中的幽灵小队由一群神出鬼没的美国精英特种兵组成，作为特殊战术编队的一部分，直接受联合特种作战司令部指挥。游戏改编电影并不是什么新鲜事，国外市场，《生化危机》、《古墓丽影》、以及《寂静岭》等一批经典游戏纷纷被改编成影视作品；国内完美、盛大、金山等游戏公司也频繁与影业公司积极合作，影视与游戏形成一股捆绑热潮。游戏改编电影，只是看上去很美？把游戏搬上银屏，这看起来很美，但一系列的惨败，并未能阻止越来越多的经典游戏被搬上银幕。一方面是高票房的诱惑，一方面是版权IP的诱惑，另一方面，很多游戏公司或因为品牌扩张，或因为玩家的呼声太高，也急于将自己的作品搬上银幕。在电影公司看来，经典游戏的金字招牌+铁杆粉丝+其他观众的票房组合很有吸引力，但事与愿违的是，这种美好的愿景往往在电影上映后如潮的恶评中被淹没。早期新闻称，《魔兽》电影的制作方传奇影业今年刚刚被万达集团宣布以不超过35亿美元现金收购。此后，万达院线又称将完成重大资产重组，传奇影业将注入万达院线，传奇影业将作为全球知名的独立制片公司。但这项收购并非能够代表《魔兽》的最终IP归属于万达集团，同时，向万达集团所出售的有可能仅仅是制作人员方面和资源的输出，核心技术并非进行输出。未来中国能否掌握自己的超级IP仍是未知数。相比其他小说、漫画改编的电影虽然评声不断但依然节节高攀的整体票房，游戏改编的整体票房仍严重偏低。在改编大潮中，有《Doom》、《古墓丽影》、《超级马里奥兄弟》、《双截龙》、《街头霸王春丽传》、《七龙珠》、《生化危机》、《街头霸王》、《拳皇》、《生死格斗》等等一大批先驱者躺在在玩家的口水、谩骂和嘲讽中。玩家：褒贬不一，喜忧参半大部分支持游戏改编电影的玩家都认为，游戏的剧情即故事性是游戏改编电影的前提，游戏故事往往限定在架空的世界观里，确实有很多吸引玩家眼光的地方。如果电影能表达出游戏的真谛，将自己喜爱的游戏展现在更多人面前，才是最令人最期待的。在另一部分玩家看来，游戏改编电影简直是在亵渎游戏，在太多失败案例面前，当编剧们导演们投资商们演员们眼冒金光在着手打算拍一部从游戏改编来的电影或者电视剧的时候，总会想到《拳皇》，想到《街头霸王》等游戏电影的下场。

一直以来，游戏和影视行业都有着极深的渊源——从以前的PC平台开始，就总有电影电视改编游戏，游戏改编电影。在这样一个移动互联网时代，手游抢占了传统桌面平台游戏的风头，移动平台也成为电影改编游戏的第一平台，一部大片的上映总会跟随着一个手游出现在大家面前，一个火爆游戏的流行也会有相应的改编电影动画及相关衍生产品诞生。目前中国手机网民已超过4亿，移动互联网市场的经济规模也在持续高涨。而移动游戏作为重要的细分行业，根据去年的数据，已达1.7亿元，并保持着高速稳定的增长趋势。游戏产业历经10年发展相对成熟，其巨大利润与可观的市场，加上年轻的用户群体，与影视产业合作空间、合作商机巨大。游戏和影视即将进入“双向互动”时代，这种影像商业的新兴模式，也让文化产业更具层次，更为丰富。“影游互动”的基础在于游戏业与影视业的受众重合。据CHR调查显示，电影观众中，15岁至25岁年龄段观众占比55%，25岁至35岁年龄段观众占比35%，这个游戏用户主要的年龄段占比高达90%。以“80后”“90后”为共同目标用户，以如何刺激用户拉动消费行为为共同的利益驱动，必将刺激手游与电影两大创意产业不断碰撞出更多合作“火花”，驱动手机游戏与电影进入“双向互动”时代。手机游戏的巨大用户资源成为娱乐业巨头瞄准的新金矿。数据显示，手机游戏正迅速取代电视电影成为最受欢迎的娱乐方式。据美国一项研究报告显示，截至2012年年底，美国消费者每天在手机上花费的时间比在电视上多出17%。最近一年多来，App Store也迎来了电视节目的游戏改编风潮，无论是《梦立方》还是《一站到底》，这类紧张刺激的电视竞赛类节目，如今都被改编成游戏搬到了iOS平台。现在玩家在看电视节目的同时，也可以通过电视类游戏体验到节目现场的氛围。在国外，电视节目剧集正与游戏社交、游戏产业紧密结合。无论你喜欢喜剧、戏剧、现实剧、魔幻剧，还是娱乐节目，你总能在Facebook平台上找到一款相同题材的社交游戏。随着游戏公司Rovio进军电视业，《愤怒的小鸟》动画片也即将推出。Rovio已经与美国有线电视运营商康卡斯特签约，将通过其点播频道、网站和电视播放器移动应用播放《愤怒的小鸟》系列动画片，同时也能够加强儿童视频点播平台的深度。其实，不只是游戏改编成影视作品，在美国，各种好莱坞大片改成手游已经是一个业内趋势，甚至说都改得有点上瘾了。不管是之前的《速度与激情》系列，还是最近上映的《地心引力》，都有同名手机游戏。而在日本，影游互动更多的是出现在动漫产业中，基本上有点名气的动漫都已推出了手游版，还有不少已经被国内的厂商改编上线。可以说，自从游戏改编电影成了风潮，只要是一款被广大玩家认可的游戏，已经有很多都被翻拍成电影，或者正在被翻拍成电影。不过，对于制片方来说，改编游戏的两难之处在于，如尽可能保持游戏剧情和风格，或许会令玩家满意，但是对于更多未玩过游戏的观众来说，恐怕会感到莫名其妙。在这样的尴尬中，游戏改编电影却仍在继续前行，并正在进入大制作时代，如《光晕》、《魔兽世界》、《英雄无敌》等游戏神作改编电影都蓄势待发。当手机游戏被视作电视节目收视和影片票房之外的衍生收入新渠道之时，手机游戏的质量反过来会对节目收视和电影票房产生影响。粗制滥造的改编手机游戏非但不能为电影电视增色，反而可能影响手机用户收看节目和进入电影院的意愿，手机游戏可以在几分钟内到达所有地区。尤其对强调视效的大片和热门节目来说，一个枯燥的手机游戏等于一个巨大的负面广告。

5月25日，第二十一届上海电视节组委会公布了“白玉兰”奖动画评委名单和十部入围动画片。动画片单元的评委会主席由澳大利亚动画制作人、亚洲动画高峰会创始人蒂姆?布鲁克-亨特担任，而评委则由来自日本的著名动画公司BONES社长南雅彦和国内知名动画导演、编剧王川担任。BONES作为日本一流动画公司，曾打造出《钢之炼金术师》、《交响诗篇》、《黑之契约者》等动漫迷耳熟能详的经典动画，其社长南雅彦以对作品质量苛刻著称，此次出任动画单元的评委，南社长也将把其对动画作品的高标准带入评审工作中。而中国评委王川则以其担任编导的高水准原创动画《魁拔》系列，将国产动画电影推向了一个新的高度，并收获国内外奖项无数。今年的10部入围动画片将角逐最佳动画片、最佳动画剧本两项大奖，往年的“最佳中国动画片”奖则将取消，中国动画片将和来自世界各地的优秀动画站在同一起跑线上公平竞争。这也是上海电视节组委会在面对国产动画的崛起后所作出的充满信心的调整，希望借此刺激国产动画更上一层楼。本次10部入围动画片中，9部作品皆是来自海外各国的动画片，而唯一一部入围的国产动画则是中国传媒大学出品、将将将动画工作室全力打造的《功夫兔与菜包狗》，该作曾获2014年第11届中国动漫金龙奖系列动画奖金奖与2015年第九届伊朗德黑兰国际动画节电视动画片金奖。作品采用二维角色结合定格动画场景，中国功夫的动作元素加上无声动画的模式打破了文化和国家的界限，是一部非常国际化的作品。第21届上海电视节将于6月8日至12日举行，最终奖项归属将在6月12日晚的“白玉兰绽放”颁奖典礼上隆重揭晓。第21届上海电视节白玉兰奖动画评委名单评委会主席：蒂姆·布鲁克-亨特(澳大利亚动画制作人、亚洲动画高峰会创始人、前澳大利亚广播公司儿童节目主管，Sticky Pictures公司创办者)评委会成员：南雅彦(日本动画制作人、著名动画公司BONES社长 代表作：《钢之炼金术师》、《交响诗篇》、《黑之契约者》)王川(中国动画导演、编剧 代表作：《魁拔》、《学问猫》、《飞天小猴王》)入围动画片中国《功夫兔与菜包狗》法国《丛林大乱斗》日本《达洋猫》芬兰《愤怒的小鸟：思黛拉》英国《嗨!狗狗老师》法国《花生》英国《雷鸟神机队》俄罗斯《玛莎和熊》意大利《小鼠蒂普》美国《寻找迷失的宝藏》

伦敦-“胖红”与绿猪坐公交。胖红大使“不到长城非好汉”。胖红大使在墨西哥。在这个周末刚刚过去的第47个世界地球日，去年12月初步达成的《巴黎气候协议》在纽约签署，此前被联合国任命为“幸福日”官方绿色荣誉大使的“胖红”也为推广《愤怒的小鸟》“幸福地球计划”而走遍全球，在中国、法国、美国、德国、芬兰等超过25个国家和地区倡导环保，分享环保小贴士。而为庆祝这一具有历史意义的活动，联合国还发行了特别纪念版“胖红”邮票，同时，曝光了两支环保特辑以及一组新宣传照，全程记录了“胖红”在世界各地教大家珍惜资源节能减排，连捣蛋的绿猪们也加入到了行动当中。粉丝们都争相与“胖红”和“飞镖黄”合影，还和它们一起玩游戏，high翻现场！这部由全球知名娱乐公司芬兰Rovio出品的3D动画大电影《愤怒的小鸟》目前已经国内定档5月20日，与全球同步正式上映。“胖红”游鸟巢登长城倡导环保走遍全球分享环保小贴士绿色荣誉大使“胖红”为了推广环保可是不遗余力，它的足迹遍及全球，而让中国粉丝最为惊喜的是，它还登上长城、现身鸟巢身体力行地传导中国的小伙伴们环保小贴士，孩子们将“胖红”团团围住，足见大使的人气之高。在中国香港，“胖红”又被独具特色的美食深深吸引，而《愤怒的小鸟》推出主题版意式手工冰激淋推车，大家在推车前排起长队，等待选购含有不同环保小贴士的冰激凌，而按照贴士内容切实环保的人们还可以上传图片到《愤怒的小鸟》“幸福地球计划”官网，好玩有趣而且还很有意义。除此之外，在阿根廷、澳大利亚等国家还举办了极富创意的脸部彩绘活动，人们在萌娃的脸上画出“胖红”以及其它小鸟的Q版漫画图；而在比利时、捷克、德国、法国、英国等国家，“胖红”、“飞镖黄”、“炸弹黑”也吸引了许多天真可爱的孩子，他们迫不及待和小鸟们嬉戏，“胖红”也毫不吝啬献上“爱的抱抱”。《愤怒的小鸟》观光游览车也曾亮相法国，“胖红”还曾在挪威开“小火车”，远眺意大利美景，在迪拜等地与粉丝合影。此前联合国秘书长潘基文曾透露“胖红”因为环境问题而不开心，向来严肃的秘书长还模仿了它生气嘟嘴的样子，而在一系列活动开展后，愤怒的“胖红”与小伙伴们终于开心起来了！献声“胖红”的杰森·苏戴奇斯与为“飞镖黄”配音的乔什·盖德、“白姐姐”玛娅·鲁道夫纷纷亮相特辑，提醒大家“保护地球”并非只是富有仪式感的纪念活动，更是一场人人都应参与的运动。“愤怒的小鸟”教你来环保！绿猪伦敦坐公交“胖红”埃及植树此前“胖红”与小伙伴们曾倡导大家通过节约电能及水资源等多种方式爱护环境，以弥补气候变化带来的损失。而《愤怒的小鸟》官方发布的最新宣传图中，向来水火不相容的“胖红”与绿猪竟然同框出现，绿猪们向“胖红”学习绿色出行，挤上了伦敦的双层红色巴士。而在另外一张图中绿猪们正在木桶里悠哉泡澡，但“胖红”可不会允许绿猪浪费水资源，虎视眈眈的它在“监视”绿猪们的耗水量。此外，“胖红”还提倡大家将垃圾分类放入垃圾桶，以便可以循环利用资源，我们的大使还亲力亲为去埃及植树，在纽约玩耍时自带水壶喝水，不使用有害于环境的一次性纸杯。“胖红”还提醒我们在购物时自带环保袋也是十分重要的一项，这些虽然都是日常生活中最为琐碎的小事，但净化我们的家园也是每个人责无旁贷的义务。 3D动画大电影《愤怒的小鸟》由芬兰Rovio公司出品，曾参与制作《冰雪奇缘》的克莱·凯蒂、《丛林大反攻》幕后主创费格尔·雷利执导，杰森·苏戴奇斯等明星献声，定于5月20日与全球同步正式上映。

优秀的国产儿童电影去哪儿了？记者调查采访业内人士，就“市场不足、投资较少、排片量低”大胆建言大银幕被好莱坞动画片霸占昨天是“六一”儿童节，很多家长选择陪伴孩子到电影院看电影，但到了影院才发现好看的国产儿童电影却寥寥无几。《水果宝贝之水果总动员》《斗龙战士之星印罗盘》《动植物大战》等国产动画片的排片量少得可怜，大银幕被《爱丽丝梦游仙境2》《愤怒的小鸟》等好莱坞动画片霸占，好看的国产儿童电影去哪儿了？中国儿童电影现状是怎样的？昨天成都商报记者采访了儿童电影导演和业内人士，把脉中国儿童电影现状。记者调查大银幕被好莱坞动画片霸占昨天上午，成都商报记者到橙天嘉禾影城（富力店）进行采访，上午10：30左右，就有不少家长陪伴孩子到影院看电影，记者从排片表看到，国产动画片《水果宝贝之水果总动员》《斗龙战士之星印罗盘》《动植物大战》《糖果世界大冒险》正在热映，但四部国产动画片的排片量都不高，反倒是好莱坞动画片《爱丽丝梦游仙境2》《愤怒的小鸟》不到一小时就有一场排映。儿童节，电影院被好莱坞动画片霸占，好看的国产儿童电影去哪儿了？从2002年到2014年中，根据中国儿童少年电影学会的统计，儿童电影的生产数量并不少，一直占国产影片的10%左右。但是，给观众印象深刻的国产儿童电影却寥寥无几。这十多年来，虽然也有优秀的儿童电影出现，但是整体质量较低，符合时代观念的影片很少，和国际相比差距非常大。昨天下午，由中国儿童少年电影学会、四川峨眉电影院线公司等主办的成都第十五届儿童电影周开幕，儿童电影周期间将开展“公益儿童电影周”“我是少儿CEO”等主题活动，上映《西游记之大圣归来》（《大圣归来》）《神笔马良》《马小乐之玩具也疯狂》《西柏坡2 英雄王二小》《开心大冒险》等16场公益电影。纵观这些影片，除了《大圣归来》，大都影响力不大，《开心大冒险》是2012年上映的老电影。尴尬现状/儿童电影拍摄遭遇瓶颈著名儿童片导演郦虹的新作《你幸福我快乐》作为第十五届儿童电影周开幕影片亮相，电影的小男主角焉栩嘉小有名气，他出现在现场引起不少粉丝的尖叫。据悉，这部影片还没有上映，已经在几个国际电影节上获得了“最佳儿童故事片奖”。但该片的拍摄并不顺利，在2012年开机仅1个月之后，就因为影片投资方资金链断裂而不得不停止拍摄。那个时候很多小演员都做了几个月的培训，突然停机让孩子们非常难过。于是，参演这部电影小演员们的家长就开始在微信群里讨论，没有投资，能不能自己众筹，把这部电影完成，了却孩子们的心愿。很多家长站了出来，从门外汉变成了投资人、制片人，有了家长们的众筹，电影终于在2014年重启，2015年完成了拍摄。“但如果孩子们都看国外的动漫、电影电视，我们中国的文化如何传承？”导演郦虹说。郦虹从事了近20年的儿童电影创作工作，郦虹表示，做儿童电影不易，虽然近年来中国电影市场突飞猛进，但是“盈利少”的儿童电影几乎进入不了主流电影院线。“不仅拍摄难，发行也难。发行难，又反过来影响找投资。”中国儿童少年电影学会会长侯克明表示，现在中国电影已经走向产业化，但是“儿童电影始终是一个瓶颈”。虽然院线上映有许多动画片，可是大多数来自国外，国内的很少。“我们要促进儿童电影的发展，拍出一些受孩子们欢迎又有影响力的儿童电影。”“这些年，从中央到地方各级都表示要重视儿童电影教育，儿童少年电影学会也做了很多的努力。仍然有一批热情参与儿童电影创作的导演一直在坚持创作，也有一批基层的电影发行人支持儿童电影。但是，个人的力量太渺小，很难突破现状。”四川峨眉院线公司董事长申书凤说。把脉出路/以“儿童”视角拍电影尽管拍摄儿童电影很艰难，但导演郦虹表示有些事总得有人去做，“更何况孩子们不是不需要儿童电影，而是太饥渴，太需要了。”正因为儿童电影的缺位，所谓的“合家欢”电影才会大行其道。“但是，这些合家欢娱乐片不是儿童电影，它不是儿童视角，看完也并不能解决孩子们成长过程中的问题。它是不足够的。”解决孩子们“成长的烦恼”，这也是郦虹拍摄《你幸福我快乐》的初衷。关于儿童电影的出路，侯克明呼吁学校和各界社会组织都参与进来，积极推动儿童走进影院观看电影，解决中国儿童电影市场不足，投资少、排片量低这一恶性循环的源头。他提到，为了推进儿童电影的发展，中国儿童少年电影学会将会从征集优秀儿童电影剧本出发，吸引投资，与电影公司合作。“电影院不应该都是什么《海底总动员》这些好莱坞动画片，应该有优质的国产儿童电影。”侯克明对中国儿童电影有非常大的期待，希望能给各个年龄段的儿童不同的观影选择，包容各种题材。“在家里看电视和看电影是不一样的。” 成都台著名儿童节目主持人陈岳也表示，“我经常说看电视要有选择、有节制，孩子们经常一个人看电视，对电视节目内容无选择地吸收，这样对孩子不好。但是如果在电影院里一起坐下来安安静静地看电影，这是一种非常好的亲子活动。”作为深受小朋友们喜爱的“陈岳叔叔”，他也希望爸爸妈妈能带小朋友们走进电影院，看中国的儿童电影。

据报道，由索尼制作的喜剧动画《愤怒的小鸟大电影》近日曝光一款新预告，易怒的小鸟大红热心蠢萌在小岛上各种被嫌弃，然而当神秘绿色小猪登陆岛屿并且偷走所有的蛋之后，他开动脑筋发动岛上所有小鸟的力量进行反击。最新预告片笑料百出，让人对影片的喜剧效果充满期待。不会飞的小鸟们各自展现了自己的技能，全程激萌。《愤怒的小鸟》改编自同名畅销手游，大电影延续了游戏中的一些角色设定、技能及武器，但情节讲述的是故事的起源，影片中详细描绘了绿色小猪和小鸟们的首次接触，以及两个物种之间持续的冲突。一群不会飞的小鸟挤在一座热带小岛上，和睦宁静，主角大红和他的朋友速度小鸟恰克、炸弹平时备受嫌弃，但在小岛有危机之时他们挺身而出，带领小鸟们进行了一场激烈的反击战。该影片将以3D格式于5月20日在美国与中国内地同步上映。