① 政治漫画和新闻媒体有不解之缘漫画与前卫艺术之间的边缘艺术形式，或者说是受当代先锋艺术催化而生的一种新的漫画流派，强调在价值观和审美取向上的探索功能。据史料记载，早在十五世纪的欧洲一些夸张变形人物形象就出现在了绘画作品中。意大利文艺复兴时期画家达芬奇和英国工业革命时期的画家威廉贺加斯在他们的素描稿和油画中频频出现一些夸张变形人物造型，尤其是贺加斯的代表作《打瞌睡的教友》、《时髦婚姻》、《性格与漫画》等，标志着近代西洋漫画的形成。在英国工业革命的背景下，一批优秀漫画家筑起了英国现代漫画的黄金时代。到了十九世纪后半叶，欧洲一些大都市纷纷创刊漫画杂志。1841年英国伦敦《笨拙》（Punch）讽刺杂志创刊，在十九世纪的欧洲掀起了批判风潮，而这股风潮迅速席卷了整个世界，中国、日本也感染了这股热潮。由于早期印刷术和摄影技术的限制，许多报纸不得不雇漫画家来填补图片空白，许多重大活动和场景也会派遣有画家背景的记者出席，以便用画笔记录实况，这就形成了政治漫画和新闻媒体的不解之缘。 威廉·贺加斯《时髦婚姻》1906年幽默杂志《Punch》中的一张漫画② 教派之间斗争中血不见刃的利器“现代漫画之父”托马斯罗兰森在人物造型上以及立意上更具有现代意识的漫画特征，奠定了现代西方漫画的风格。漫画的夸张变形特征，以及指桑骂槐的隐喻性，在它萌芽期就成为教派之间斗争中血不见刃的利器。随着社会的不断发展，讽刺漫画已不能满足人们的精神需求，漫画逐渐向多元化拓展。虽然20世纪以来漫画家继续用其犀利的画笔针砭时弊，从历史的角度来分析，应该说讽刺漫画是当代漫画发展的鼻祖。“现代漫画之父”托马斯罗兰森作品政治漫画在中国① 中国第一幅政治漫画是《马关条约》的签署1894年，中日甲午战争爆发，清政府的北洋水师全军覆没，日本强迫清政府签订了不平等的《马关条约》。在这种背景下，中国第一幅时事政治漫画诞生了。1903年由蔡元培等主编的《俄事警闻》和《警钟日报》刊登的《时局图》、《瓜分中国图》，就已显露出报纸时政漫画的特点，即以富于讽刺幽默感的漫画笔调反映关乎国计民生的新闻事件。现当代漫画家张光宇、张仃、华君武、米谷等人早年创作的《西游漫记》、《欲壑难填》、《磨好刀再杀》、《伪金圆券》等作品，至今为人们所津津乐道。浮世绘：中日谈判签订《马关条约》② "漫画"的名称第一次在中国报刊上出现1904年3月17日，上海的《警钟日报》以“时事漫画”的栏目刊出漫画，这是“漫画”的名称第一次在中国报刊上出现。可惜这次出现只是昙花一现，其后二十馀年都再无用“漫画”的称法。直到1925年，《文学周报》在丰子恺的画下方注明“漫画”二字，这一称法才得以重见天日。接着，《子恺漫画》于1926年出版，两年后上海漫画会编辑的《上海漫画》周刊也正式出版。从此，“漫画”这一画种的名称终得到统一，并很快在社会上普及，沿用至今。 《上海漫画》《时事画报》③ 中国近代漫画紧密结合政治斗争中国近代报刊的出现，是漫画得以迅速发展的基础。近代漫画在报刊中紧密结合政治斗争，伴随着新闻而逐渐成熟起来。辛亥革命前后，资产阶级革命党人在上海、北京、广州等大城市创办了不少报刊，如《时事画报》（1905）、《赏奇画报》（1906）、《普通画报》（1906）、《神州画报》（1907）、《滑稽魂》（1907）、《时谐画报》（1908）、《通俗画报》（1909）、《图画新报》（1909）、《平民画报》（1911）等，这些画报刊登的漫画以政治讽刺画为主导，在革命运动中起到了积极的宣传鼓动作用。当时具有代表性的漫画家有广州的何剑士，上海的马星驰、张聿光、钱病鹤等人。《图画新报》其他活跃于20世纪30年代的漫画家尚有多位，他们多不是专门从事美术或漫画创作的，来自各行各业。有陶谋基、陈伊范（1908─1995）、沈逸千（1908年生，1944年于重庆失踪）、窦宗淦、窦宗洛、孙之俊、陈浩雄、陈涓隐、江栋良、李凡夫（1906─1967）、黄士英（《漫画生活》创办者之一）、艾中信、陈惠龄、丁深、黄嘉音、纪业侯、严折西、林擒、江敉、古巴、张大任、宣文杰、黄伟强、老纪、黄任之、江毓祺、田无灾、许若明、许超然等。政治漫画的危险系数大力水手事件1968年在台湾发生了一起以图罹祸的著名案件，即大力水手事件，又称"柏杨案"。1968年1月2日，《中华日报》家庭版刊出柏杨（本名郭衣洞）翻译的美国《大力水手》（Popeye the Sailor Man）连环漫画，故事内容为：“卜派父子合购一岛，要在小岛上建立国家各自竞选总统”。柏杨将英文的Fellow（伙伴们）译为“全国军民同胞们”，类似时任台湾地区领导人蒋介石的语气，因此该漫画遭调查局认定为挑拨台当局与人民之间的感情，“侮辱元首”，“打击当局领导中心”，先后约谈柏杨及其妻子倪明华。3月4日柏杨再度被约谈后，3月7日被捕，6月移送军法处起诉，以30年前参加“民主同盟”为由，随后经情治单位组“华清专案”调查，由军事检察官以叛乱罪唯一死刑起诉，最后判处12年徒刑。 柏杨让柏杨坐牢的《大力水手》漫画日德兰邮报穆罕默德漫画事件2005年至2006年由讽刺伊斯兰教先知穆罕默德的12幅漫画引起的系列争议及政治事件。这些漫画最初于2005年9月30日在丹麦销量最大的日报《日德兰邮报》上刊出，引起伊斯兰世界的强烈不满。在伊斯兰世界，刊登先知图像已是亵渎先知，因此丹麦报业此负面描绘穆罕默德的12幅漫画，导致穆斯林民众的抗议，也带来部分极端分子的恐怖威胁。日德兰邮报穆罕默德漫画事件上千名叙利亚示威者焚烧丹麦使馆和丹麦国旗法国《查理周刊》事件当地时间1月7日，一伙武装人员闯入法国讽刺漫画杂志《查理周刊》位于巴黎的总部并开枪。据法新社报道，袭击事件造成包括2名警察在内的12人死亡，其余10名死者为记者。据悉，早在2006年开始，《查理周刊》多次刊发讽刺伊斯兰教先知的漫画，引起穆斯林愤怒，其办公室2011年就曾遭到燃烧弹袭击。法国《查理周刊》事件需要政治漫画：反映社会舆论的工具，矛头直指当权派，政治漫画能刺出血来。① 用笑来战斗漫画家奥利芬特的话说：“一幅合格的政治漫画应当能刺出血来。”抨击、批判、戏谑是其讽刺时政的主要手段，而战争、选举、丑闻，政客的伎俩和骗子的把戏是政治漫画的调侃佐料。“漫画是用笑来战斗的。”华君武曾自言，“漫画的生命力和价值在于讽刺。就像医生所关注的是人的生死病痛一样，漫画家关注的是社会病。”② 可以战胜人们心中的恐惧2010年9月，美国政治漫画家康拉德去世。这个画了60年漫画的老人曾三次获得普利策评论性漫画奖（即政治漫画）。在美国人的心中，“康拉德的名字可以战胜人们心中的恐惧，”哪里有腐败、贪婪或是虚伪，哪里就会有康拉德的漫画出现。③ 以漫画的方式发现“历史死角”漫画给底层民众或对立的政治派别提供了一个心理宣泄的空间，使历史情境里的情绪得以找到一个“正当”的渠道表达；而从“刺”的角度，每一幅漫画都是一声“战斗的号角”，它既是矛又是盾，既是箭又是靶，同时它也与所有投向历史投掷的臭鸡蛋与石子的功用并无二致，也是一种独特的示威与宣泄。 超过10万法国人高举"别害怕""我就是查理"等标语美国政治漫画家康拉德不需要政治漫画：政治漫画易火上浇油，冒犯神灵，玩笑也有开大的时候① 《查理周刊》属于火上浇油在得知《查理周刊》要出版这期漫画的消息后，法国政界和宗教界领袖曾呼吁媒体采取负责任行动，避免局势恶化。巴黎最大的清真寺高级神职人员布贝库尔呼吁法国400万穆斯林保持冷静：“我对此感到惊讶、伤心和关切，这期刊物正冒险推高当前全球各地穆斯林的愤怒情绪。我呼吁他们不要再火上浇油了。”② 容易激进和冒犯神灵批评社会现象，可以推动社会进步，这很好理解。但是，很多情况下，不同人看法不一，部分人的批评意见，另一部分不接受，这就形成了争执，而在某些范畴上，不仅仅是不接受的问题，是听到批评就要大光其火要说法的问题。宗教就这样的一类范畴——由于历史悠久，信众信仰坚定，几大宗教对于信众来说，是一种“元价值”，即最根本的价值，哪怕宗教在发展过程中出了很多问题，由于“元价值”的存在，也很难进行纠正，很多人也不愿意纠正。这时候，批评就成了冒犯，比较激进的冒犯，就成了亵渎神灵。 《查理周刊》嘲讽穆罕默德藏传佛教壁画③ 玩笑也有开大的时候对一个政治漫画家来说，没有比嬉笑怒骂、入木三分地把政治明星们涮上一把、天下事幽它一默更为畅快的事了，只是有时，玩笑也有开大的时候。2003年7月20日，《洛杉矶时报》的社论版漫画主笔拉米莱兹发表了一幅枪决布什的漫画：在一群以伊拉克为标志的中东建筑物式样背景下，一个高个男子手持枪，对准布什准备枪决。男子的背后写着“政治”一词。结果，漫画刊载的第2天拉米莱兹就接到了美国特勤局的电话，老头还以为是开玩笑，恶作剧地答应下来。直到特勤局找到他的报社，方才明白，这可不是笑话。结语尽管政治漫画惹了不少的“麻烦”，激怒了一批人，引发了一系列“惨案”，但是作为自由、民主的武器，其效果远远比文字更具有直观性，直击观者最敏感的神经。这些政治漫画记录下历史的瞬间，不遗余力地刺痛着麻木的人性，挑战和揭露现实的阴暗面。当然也不排除一些激进者利用政治漫画故意制造麻烦。归根结底，政治漫画只是一种工具，其好与坏取决于使用者的意图。

《招财进宝》讽刺一些艺术家唯利是图中国美术馆藏 华君武 作《雷公演说》 中国美术馆藏 华君武 作《风信鸡》中国美术馆藏 华君武 作《公园小景》讽刺游客不文明现象中国美术馆藏 华君武 作《猫儿眼》 中国美术馆藏 华君武 作“漫画离不开生活。”著名漫画家曾指出，艺术家不应离开他所处的时代，要投身时代伟大变革的洪流。今年是著名漫画家华君武先生百年诞辰，中国美术馆特从华君武生前捐赠的作品中遴选出171余件奉献给观众。7月30日，“世相——华君武百年诞辰纪念特展”开幕当天，“纪念华君武诞辰100周年座谈会”也在中国美术馆举行。据悉，本次展览由文化部、中国文联、中国美协主办，将持续展至8月7日。坚持根据生活素材创作漫画的华君武，一生作画2000多幅。大半个世纪以来，几乎每个重要的时刻、运动、大事件，都能从他的画中找到对应。有人说，他的画就像“匕首”，直指那个时代的病症。亮宝违背“约定”，低调办展1915年出生于浙江杭州的华君武，从15岁的漫画处女作直至93岁封笔，70多年的创作生涯里共留下2000余件漫画作品。2004年，华君武将其“漫画一生”的2124件漫画作品的原作捐赠给中国美术馆。华君武对身后名誉持淡然的态度，并嘱咐中国美术馆：不办展览，不宣传，也不出版作品集。但这次中国美术馆“违约”了，举办了“世相——华君武百年诞辰纪念特展”这样一场规模不大、展期不长、甚是低调的展览。中国美术馆馆长吴为山给的解释是“亮宝”：以“典藏活化”的形式，让更多人享有这些文化精品。吴为山说，自己是怀着感恩的心举办此次展览的。“先生之艺品与作品在‘形’与‘神’的相互映衬下，在中国现代美术史上写下了闪光的一页。它作为沉甸甸的文化财富典藏在中国美术的殿堂，又成为精神的载体，激励来者。”也正是因为这种“违约”，才让观众看到那些曾在半个多世纪用嬉笑怒骂带给国人教益和震撼的漫画原作。中国美术馆从2000余件漫画作品中梳理出171件。这批作品创作于20世纪30年代至21世纪初，以绘画长卷的形式呈现，既有华君武早年擅长的政治时事漫画，富有战斗性；也有后期以讽刺为主的漫画，表达艺术家对社会与生活中各种现象的追问。“从中不仅能体会到华君武先生从一个小资产阶级知识分子成长为革命队伍的优秀文艺工作者，继而成为一代艺术大家的生命轨迹和心路历程，也能看到时代的变化。”吴为山说。华君武最不喜欢被别人称作大师，他的很多漫画就是讽刺大师的。展厅中其一幅创作于1957年的漫画《招财进宝》里，口叼香烟的“艺术家”正在往帽子里扔金币。不过，在30日的座谈会上，中央美术学院教授、著名美术评论家邵大箴一开场就给华君武“定了性”：“华君武先生是我国一代漫画大师，也是20世纪漫画界大师。”上世纪初，漫画这种以幽默风趣、针砭时弊为重要特点的艺术形式，一经出现就与近代中国激荡的社会变革紧密结合，生发出繁荣的发展态势，构成了20世纪中国美术史上一个重要历史现象。在国内的漫画界有“漫坛四老”之说。这“四老”分别是华君武、丁聪、廖冰兄和方成。华君武位居“四老”之首。华君武画过一幅漫画，画中，他本人即便蒙面也被路人识出。“华老的确是家喻户晓。”邵大箴说。人人皆知其名的同时，华君武所作的漫画，上到国家领导，下至平民百姓，都可以看懂——通俗性、普及性是其漫画特点。“华君武是20世纪继丰子恺、张乐平后，在艺术创作上取得成就，把漫画艺术推向高峰的艺术家。”邵大箴认为。创作紧扣中国文化，自成一格华君武说过，现代漫画受西洋的影响比较多，而他追求的是民族化和大众化，“民族化是要有中国的味道，大众化是让大家看得懂。”秉持这样的态度，华君武摸索出了通俗易懂、喜闻乐见的民族漫画艺术风格。吴为山认为，华君武的漫画艺术有着坚实的民族性。他的很多作品是用毛笔创作的，吸收了中国写意的笔法，在造型上学习民间绘画。“可以说，他的漫画无论从立意构思到画面形象，甚至解说词都紧扣中国文化，信手拈来，自成一格，创造了漫画的‘中国方式’。”在题材上，华君武多从古典诗词、神话传说、戏曲故事里寻求表现。他个人偏爱画动物形象，画得最多的就是《西游记》中大名鼎鼎的猪八戒。展厅中陈列了华君武晚年创作的“猪八戒系列”。“社会上猪八戒式的人物还不少，我借它的形象和行为来喻众生相觉得很妙。”华君武曾表示，猪八戒具备了几乎人性中的全部弱点，酒色财气吃喝玩乐样样俱全。展厅里还有一幅创作于1962年的《转败为胜》，灵感来自“龟兔赛跑”的故事，不过在这幅漫画里，乌龟遇见了“不再睡觉”的兔子。同时吴为山认为，华老的漫画艺术充满着凝练的精神性。华君武的儿子华方方则在座谈会上直截了当地说：“父亲的漫画首先是战斗的檄文，充满了讽刺的匕首的力量。”这种力量，在华君武早年擅长的政治时事漫画中尤有体现。华君武曾提到，歌颂新事物和批判旧思想，实际是保护国家的两种手段，只有清除阻碍社会发展的绊脚石，才能推动社会的良性发展和进步。“本着这种家国情怀，华先生将他的思想和人生态度用漫画的形式表现出来，在幽默中发挥‘警示’、‘规劝’的作用，传递出正能量。”吴为山说。从上世纪30年代开始，从事漫画创作的华君武，在抗战爆发后，毅然奔赴延安，投身革命。在革命战争年代，他将目光投向民族大义。展厅中有一幅作于1947年的漫画《磨好刀再杀》，画中讽刺国民党反动派一手持写有“和平方案”的盾牌，一手正在磨刀霍霍。“当年这种作品所产生的力量能顶十万雄兵，以至于国民党反动派悬赏缉拿华老。”著名老艺术家侯一民在座谈会上说。侯一民与华君武相识在1949年，“抗美援朝”展开时，他曾响应华君武的倡议，用画笔积极配合“抗美援朝”运动。在和平年代，华君武关注社会，惩恶扬善。新中国成立后，华君武历任人民日报社美术组组长、文化部艺术局负责人、中国美术家协会副主席等职务，同时笔耕不缀，创作了大量的“人民内部讽刺画”和“社会生活漫画”。“华君武后期的漫画更像‘良药’，折射世间百态，让社会不良现象无所遁形。”吴为山说。此展呈现更多的是华君武针砭当时时弊的作品。既有对社会不良习惯的批判：在“请勿吸烟”的公示牌下，有人正喷云吐雾；公园里，爸爸扛着儿子在折树枝；有人把书包、杂物放在身边的座位上占座。也有对社会百态的刻画，如姜太公钓鱼的“官商作风”，讽刺一些官员脱离群众的《孺子牛变成老爷牛》……“华老的很多作品，如折射不良社会风气的漫画，至今还有现实意义。”邵大箴表示。风格“酸辣尖刻又不失温情”20世纪上半叶的中国缺少幽默，毕竟严酷的阶级战争、民族战争，外部的侵略，让中国物质文明受到了很大的冲击。“在这种情况下很难幽默起来。”邵大箴说。而华君武生性乐观幽默。他认为一个人有了幽默，就会生活快乐。他的幽默，贯穿整个艺术创作中。华君武曾说，要随时随地观察周围的生活，有了感受，发现了题材，就记在小本子上。没事就琢磨琢磨，不断补充这个胚胎。有时在某种契机下，一点启发突然来了灵感，一幅漫画就这样呱呱落地了。最早把“幽默”这个词介绍给中国人的林语堂先生说过：“最上乘的幽默是心灵的光辉和智慧的丰富。”幽默也有广义和狭义、低俗高雅之分。邵大箴认为，华君武的幽默既有感情又有智慧，“为什么周总理看了他的《杜甫检讨》后会大笑？因为他的幽默是智慧的，同时有感情。他的漫画有的非常尖锐、非常尖刻，但是，称为‘人民内部’的漫画，都是饱含深情的。所以，读他的画，会感受到既酸辣尖刻又温暖。”中国美协漫画艺委会主任徐鹏飞从另一个角度来阐释华君武漫画艺术给予我们的启示。他认为，尽管华君武先生的漫画“辛辣”，“但从来都是对事不对人”。在一件漫画里，华君武写道：“老虎屁股摸不得，小猫屁股也摸不得。”“这幅画讽刺一些人骄傲自满，听不得批评。既有概括性，也有典型性，比针对具体人和事的漫画更有生命力，属于美学理论中对人终极关怀的架构。”徐鹏飞说。华君武还创作了系列的讽刺漫画《疑难杂症》《笑林广告》等，徐鹏飞认为，这些系列之所以成为传世之作，关键在于这些漫画只对事不对人，对事不对人’是华君武等老一辈漫画家开创的”。展厅里一件名为《听相声》的作品则佐证了华老作品的“分寸感”。刊登在1956年《光明日报》的这件漫画里，听相声的人们脸上没有笑容，反而表现出无奈和倦怠，孩子和小猫在桌上睡着了。“他在讽刺相声艺术水平不高，不吸引人。”徐鹏飞说。不过，考虑到该作品恐会伤害相声大师侯宝林，他在发表这件漫画时特别附有一封写给侯宝林的信：现在有一些相声让人笑不出来，你的很多相声很好笑，我的漫画也有笑不出的，可谓“同病”。徐鹏飞表示：“华老的这套组合拳令人警醒，同时也使我们领会到华老在处理讽刺上的政治智慧和艺术手段。”在纪念华君武先生以及阐释其作品艺术价值之外，座谈会上还有另外一种声音。华君武已经去世5年。早在华君武仍在人世的时候，漫画创作逐渐式微。华老曾向著名画家侯一民感慨：“现在的漫画更注重搞笑，但漫画不是搞笑。”对此，侯一民在5年前华老的追思会上就表达过担忧：“华老不在了，中国漫画从此没有了讽刺。”到现在侯一民觉得这还是个事儿。他在座谈会上说，尽管这些年漫画式样多了，队伍也壮大了，但缺少像华老那样关注社会问题、具有讽刺精神的“正能量”漫画。

国际在线广东频道报道（陈伟赞丘玉梅）：在广州私人动漫博物馆——JC动漫馆，笔者见到了来自新西兰的动漫精英安吉拉女士(Angela Littlejohn)，她说，这次广东之行，除了热情友好的人民，还有丰富的美食，以及具有中国特色的动漫文化产业，让她感觉到很震撼。安吉拉(Angela Littlejohn)是新西兰动漫界的精英，她所带的团队，与国际动漫界有着广泛的合作，并给国际同行留下很棒的口碑。她说，这是她第一次来到中国广东，也是第一次参加中国的动漫展会，感觉很震撼！在广东，她了解到了中国特有的民族文化，了解到中国在动漫产业发展的政策，了解到中国动漫IP市场潜力、结识中国动漫界的精英同行。安吉拉表示，这次广东之行，更深刻感受到中国动漫成熟的产业链条，也让她更加坚定与中国企业合作的长远战略目标。此外，本次中国国际影视动漫版权保护和贸易博览会主体专业活动的执行方——广州动漫行业协会的周到、细致、专业的服务，更让她震撼。安吉拉很希望这支团队能加入她们新西兰和中国合拍的项目中，助力《太空学院》的发展。安吉拉介绍，JC动漫馆之行，终身难忘。在广州，有这样一个动漫馆，你能在这里欣赏到《大闹天宫》《葫芦娃》《三毛流浪记》等国产动画片，甚至还能有幸领略到珍贵的水墨动画《山水情》原画手稿、多幅《黑猫警长》原画手稿等。这些动画作品，都是中国动漫昔日辉煌的见证和中国动漫史上熠熠生辉的宝石。她说，在广州探访中国第一个私人动漫博物馆——JC动漫馆，和馆长金城先生一起回顾中国动漫的发展历程，了解中国经典动漫代表作品的背后故事与文化内涵，在感慨中国传统文化博大精深的同时，领悟到“中国元素”是中国动漫取之不尽用之不竭的宝贵财富。安吉拉表示，广东给她的第一印象是：中国人很友善很踏实，美食很丰富。对于中国文化，她表示，中国几千年的传统文化非常值得传承和发扬，中国可以学习借鉴国外先进的技术和创意，但必须保持中国原本的传统文化。这样才能创作出具有中国特色的作品。安吉拉说，来中国前学的第一句中国话就是“男朋友”，原本的愿望是找个中国男朋友。然而这次中国行，在广东，她找了很多可爱可敬的中国“男朋友”和“女朋友”，和男女朋友们在JC动漫馆渡过一个终身难忘的夜晚，在这里深刻感受到中国朋友的热情、踏实、温暖。安吉拉动情地表示，动漫无国界，中国就是她人生的另一个家，而JC动漫馆是她人生最为重要的动漫之家，感恩中国著名漫画家金城老师、上海美术制片厂厂长郑虎老师、广东开放大学动漫学院院长范旭、《大鱼海棠》导演梁旋以及她的合作伙伴世纪华文的团队们。中国，我一会再回来的。

夏达 子不语夏达 长歌行寂地 阿梗 《时光:踮脚张望画集》简介 金城 现任广东省动漫艺术家协会主席、广州市动漫艺术家协会主席,同时兼任中国美协动漫艺委会副主任、教育部高校动漫与数字媒体艺术教指委委员。谈及中国动漫格局,广东省动漫艺术家协会主席金城说:在漫画文化中,广东一直处于活跃的位置。近日,“动感南粤,漫绘岭南”2016广东青少年动漫大赛即将拉开帷幕,再次掀起了一股“动漫热”。广东省动漫艺术家协会主席金城接受收藏周刊采访,对当下的动漫创作、行业以及困境等多方面进行了深入的梳理,他直言“中国漫画最大的短板是仍然欠缺品牌意识。对商业市场,依旧在迎合而并非引领”。谈及广东动漫现状,他称“广东是第一大漫画消费市场,这里有条件让动漫扎根发展”。长篇剧情漫画容易往产业深处走收藏周刊:您如何看待网络漫画的兴起?它将对纸媒漫画有怎样的影响和挑战?金城:这个话题近两年来被频繁提起。我认为,漫画的未来一定是在数字化方面。手机的多元互动是目前发展的大趋势,“条漫”就是为此而产生的独特浏览模式。过去漫画家的创作,在平面上可以一个月连载一次,但现在通过手机平台可能就要做到每天更新,或者每周更新。但同时,也有需要警惕的地方,节奏变快,电脑创作开始大量运用,手工创作日渐减少,导致了动漫在艺术性方面的退化越发严重。时至今日有手稿的年轻漫画家都已经很少了,可能再过十年,动漫就再也没有原稿了。收藏周刊:作为出版人,您是如何确定漫画的定位的?现在主要是在为哪个年龄段的人群出版?金城:这些年定位一直在变,我们也不断在调整方向与目标。早期的时候倡导的方向是小笑料和长篇剧情漫画。前者有其时效性,在进行产业延伸的时候也会有很多困难。例如我们曾试图将《乌龙院》动画化,但是经过多次努力进展依旧不理想。而长篇剧情漫画则容易往产业深处走,例如夏达的《长歌行》,目前已经授权真人电视剧和动画了。目前漫画出版的受众主要是青少年。在中国,不少人过了青少年的阶段,就会急于与“漫画”撇清关系,否则就会被认为是长不大的孩子。中国的漫画文化远远还没成熟,人们会认为漫画只是“小儿科”,整个社会对漫画依旧带有偏见,甚至有故意打压的意味。这说明了原创的漫画作品还没有跟上时代的需求,是这个行业要解决的问题。所以,这次举办“动感南粤,漫绘岭南”2016广东青少年动漫大赛,可以发掘喜爱漫画的青少年作者,同时推广漫画文化。建立原创中国风漫画道路依旧漫长收藏周刊:您一直不遗余力地推动原创漫画的发展,但行内抄袭之风却依然严重,您怎么看待这个现象?金城:抄袭无论在任何领域都是不可容忍的。但在漫画方面,除了抄袭,还有一个类似的问题,就是对于风格的借鉴。目前中国的漫画大部分作品都是日式风格。我这几年带着国内的原创作品到国外参展,不少外国人看到我们的原创漫画,第一个问题就是:为什么我们的漫画与日本漫画风格这么相似。每当别人问起这个问题,我都会脸红。建立起原创的中国风漫画的道路依旧漫长,新的漫画作者大多是80后、90后,视野、生活阅历、笔上功夫都还在变化当中,我想还需要给这一代人一点时间。收藏周刊:《喜羊羊与灰太狼》或《大圣归来》两种不同类型的动画都史无前例地引起了大众的广泛关注,要如何看待商业化与中国风之间的关系?金城:首先,要看的是市场的反应,在市场上受捧,说明它是有价值的,但是这不一定代表我们未来的方向。《大圣归来》在艺术风格、人物塑造方面都带有浓厚的中国风,制作好、票房高,非常成功,但它的产业链依旧没有构建起来。相反《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》等已经变成商业文化的标杆,商业价值巨大,每年产业链中延伸作品的开发价值比电影(电视)的价值更大。最大的短板是仍然欠缺品牌意识收藏周刊:目前国内的漫画家生存状况如何?金城:中国每年有一个中国漫画家富豪榜,这批已经拥有了市场保障的漫画家已经获得了很好的收益。漫画原创公司有妖气以九个多亿被收购了,而腾讯这样的大企业也签约了很多漫画家,给出了非常高的待遇,从未来市场来看,这是积极的一面。但对于大部分还没有被社会和市场接纳的漫画家而言,漫长的跋涉过程是非常艰苦的。要拼创意、拼脑力,每天坐十几个小时来工作。而且漫画与别的艺术创作不同,其他艺术创作可以等到有灵感的时候再发挥,但是漫画家每天都必须要有灵感,没有灵感也要创造灵感。还有一种情况,中国有一批优秀的漫画家,在国内得不到很好的商业发展机会,最后都选择了到国外发展。例如漫画家李昆武,他的三卷本漫画故事《从小李到老李》在二十几个国家发行出售,发行量巨大,然而这种题材在中国并没有引起反响。这是一个市场消费习惯的问题。收藏周刊:中国漫画目前发展的短板处在哪里?金城:具体地说,角色塑造,表演能力都比较弱。例如今年春晚的吉祥物,虚拟角色没有与时代结合,年轻人不愿意接受。相反,日本熊本县的“熊本熊”则是一个成功案例。而从根本上来说,最大的短板是中国漫画仍然欠缺品牌意识。我们依旧在迎合商业市场而并非引领商业市场,很多作者都只会追逐于眼下的时髦,没有塑造经典品牌的意识和能力。还有一个局限,中国对知识产权的保护不够。屡遭盗版的产业是发展不起来的,而从我国的产业现状来看,被侵权被盗版短时期都很难解决。还有一个大问题,就是动漫画内容的分级,在国内也比较难推动。这里有个误区,普遍认为是因为色情而分级,但我认为,不说分级实质上就是在掩耳盗铃。日本、欧洲、美国等等动漫都是以成人市场为主,中国动画主要都是给小朋友看的,呈现一种低幼化格局。《蜡笔小新》在日本是成人动画在中国就变成了儿童动画,为此很多家长会不分青红皂白禁止孩子看漫画看动画。有明确的分级,就能准确确定受众,在消费者定位上对产业有好处。最大的突破口在中国传统文化积淀收藏周刊:发展漫画中国风的最大的突破口在哪里?金城:最大的突破口应该是中国的传统文化积淀。在世界漫画领域,中国学派非常特殊、出色,只是多年来因商业化大潮的冲击而被掩盖了。水墨动画、剪纸动画、定格动画、皮影动画等等在世界上都是少有的。但是这些动画没有办法产业化制作,成本高,商业性的开发就会变得艰辛,为此中国学派就被束之高阁,甚至迷失方向。2015年我带着《三毛流浪记》去法国参加一个最大的漫画节,在十个重要奖项里面,《三毛流浪记》夺得了其中的文化遗产奖,由此看来,我们有基础,有方向有目标,现在更重要的是在快速发展的商业环境中找到我们的根。收藏周刊:目前来看,广东范围的漫画家队伍如何?金城:广东漫画家还是比较活跃的,就全国而言,广东是第一大漫画消费市场。无论是港台漫画,还是日本等海外漫画也是首先从广东进入的,并且从漫画延伸出很多一系列产品,这在全国都是最活跃的。澄海、东莞都有大量的动漫延伸品公司。像奥飞动漫作为动漫领域里面最有价值的上市公司,也是驻扎在广东。唯一一个以漫画为主的全国性漫画节“中国国际漫画节”也在广东举办。在广东,动漫既是商业文化,又是流行文化,我不希望它类似其他流行文化,发端于广东,成熟后就发展到北京。不过话说回来,广东也是有条件让动漫扎根于本土发展,动漫产业性较强,而广东在产业链方面是最有基础的。像比较流行的《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》,这些动画都出自广东。

丰子恺的漫画《松间明月长如此》。 张乐平的《三毛流浪记》堪称经典连环画。日前，广东美术馆的中外动漫艺术大展吸引了很多大朋友和小朋友，也掀起了一轮漫画收藏的小高潮。漫画收藏是目前少有的没有“泡沫”的市场，喜欢漫画的人很多，但真正意义上的漫画收藏者却很少。漫画手稿的市场价格也一直不温不火，平稳上涨。价格低意味着门槛低，可以让更多人进入到这个领域，来喜欢漫画，收藏漫画。市场现状漫画收藏大多与情感和记忆有关“动漫是最能够与人互动的艺术形式”，作为“世界动漫中的中国学派”动漫大展的策展人之一，广东美术馆的馆长罗一平对动漫有着亲切而深刻的记忆，他坦言：“在我人生不同的时期，动漫都在陪伴着我”。从儿时如饥似渴地翻看连环画，到青年时期起对动画片的钟情，再到成为艺术家后对中国动漫发展的关注，动漫一直是罗一平最熟悉的成长“伙伴”。在广东美术馆举办的《浅谈漫画经典之欣赏与收藏》的讲座上，广东省艺术家协会主席、知名漫画杂志《漫友》的创始人金城介绍了中外漫画欣赏和收藏的一些知识，“首先需要厘清的是漫画的概念，国内之前是没有漫画一词的，只有连环画一说，比较类似于电影胶片。”但对于在上世纪七八十年代，甚至五六十年代在中国成长起来的那一辈人，连环画是永远无法消除的记忆。他还指出，连环画是中国特色的漫画，其最大特点为：图文并茂、简明易懂。因为书很小，图画里的人物也很小，所以人们又叫它“小人书”。它常用中国画的线描画法，纯熟地对人物造型、行为、内心冲突和情感变换的把握，准确精到，甚为传神，因而具有雅俗共赏的艺术特色。连环画就如同一部静止的电影，它是艺术家根据脚本去进行自主构思、创作的艺术作品，因此，原创性、唯一性，是它的最重要价值体现。经典连环画原稿可遇而不可求比起国内新兴的漫画，我国的经典连环画却更得欧美的青睐。中国美术馆和《漫友》杂志曾经联手在瑞士举办过一场中国漫画艺术展，金城留意到这么一个现象：最被瑞士人推崇的还是中国的连环画，甚至印在宣传海报上的作品，还是尤劲东的连环画《人到中年》。不过，随着改革开放市场化的大潮轰然而至，连环画渐渐式微。而且由于历史原因，一些经典的连环画原稿并未进入市场。比如张乐平的《三毛流浪记》连环画的原稿全部捐献给了国家。金城指出：“中国国内可供收藏的经典作品太少，一些经典的连环画原稿简直可遇而不可求。”单论漫画原稿，金城认为目前国内的漫画收藏市场还是比较局限的，比较值得入手且容易入手的还是台湾王泽的《老夫子》和蔡志忠的一些比较禅意的漫画。除了漫画原稿以外，漫画连载的杂志和漫画出版物也是很有价值的，但是国内的市场似乎还未成型。但如果是我国传统的连环画、小人书，市场还是有的，而国外在漫画出版物收藏这方面起步早，发展成熟，不过金城仍然对国内市场持看好的态度。名家作品成交价数千元至10万元不等国内最早使用“漫画”一词的要数丰子恺大画家，但是丰子恺认为“漫画”是“随意画”，与现代漫画的概念有很大区别。尽管丰子恺试图将从日本画家竹久梦二那里学来的简洁笔触与中国古典水墨画相融合，描摹“有情世界”，但是这种画风与现代漫画的形式、材料大不相同，反而更接近中国古代的文人画。除了丰子恺以外，黄文农、张光宇、鲁少飞、叶浅予、特伟、张谔、蔡若虹、廖冰兄、华君武、张仃、丁聪、米谷、张乐平、方成等一大批漫画大师也创作出大量反映时代进程的优秀作品，因此有“唐诗宋词、明清小说、民国漫画”之说，可见漫画的历史地位和影响力。由于漫画与政治及社会现实的高度结合，可以说收藏漫画就是收藏了一段历史的声音。但从2001到2010年的过去10年间，漫画在拍卖场上交出的成绩并非十分理想，一些名家作品也曾遭遇流拍。不过梳理这几年的漫画市场行情，名家的漫画成交价逐渐从数千元到10万元左右，大师作品甚至突破百万，漫画市场这块“平静”的市场，逐渐被人们关注。投资提醒漫画原稿造假并不鲜见，收藏了丰子恺百余幅画作的收藏家祁文杰也遇上过假货。因此新手上路，最好从网站等渠道的限量复制入手，而且不妨等积累了丰富的经验之后，再开始收集原稿。同一漫画联名作者越多，稀缺性越小，价值也随之降低。譬如《蝙蝠侠》、《蜘蛛侠》等美国超级英雄作品的原稿，价值一般会比《哆啦A梦》的低，这是因为《哆啦A梦》的作者署名只有藤子不二雄、藤子·F·不二雄两种，而《蝙蝠侠》等美国超级英雄作品的版权在漫威、D C等公司的手中。这些大公司可以随时请不同的漫画家甚至其他领域的艺术家前来创作，可复制性很强。藏家心得收藏漫画最重要是热爱和诚意@香港著名漫画家、丰子恺画作收藏家祁文杰上世纪七八十年代，祁文杰在玉郎漫画工作，当时正值香港漫画发展黄金期，工作繁忙，收入也较为丰厚。不过他本身就喜欢丰子恺的作品，也喜欢古玩收藏。而且当时丰子恺的作品也没有像现在这样价格那么高，喜欢也就顺手买下了。不过，真正推动祁文杰，让他开始认真搜集丰子恺画作的人，还是鬼才黄霑。当时黄霑突然看到了一幅他收藏的丰子恺画作，大为赞叹，连声说：“这幅画非常好！”只见长幅上，远山苍茫，松树高耸入天，垂柳依依，四周山石赤裸，并无绿意，下方溪水盘旋。苍凉萧索之中，只有一个小人坐在简陋木亭之中，旁边题字“小亭闲可坐，不必问谁家。”闲适安然，意境全出。祁先生坦诚，当时被黄霑夸奖了品位，内心很得意,从此研究、收藏丰子恺的画作显然更起劲了。“丰子恺的画作是情韵无穷，努力呈现美好生活的具有正能量的画作。”祁先生最有感触的一幅当属《有情世界》了。画面上的笔筒、花瓶、扇子、茶壶、杯子、墨水、钢笔等等都是书房常见的东西，但是却有着人的表情。如果观察不仔细，说不定只会觉得“萌萌哒”。细看之下，才发现除了时钟和日历在皱眉头之外，其他的器具都笑容满面。原来如此，这幅《有情世界》，还藏着珍惜时光之意！2012年，祁先生还借出了自己珍藏的丰子恺画作，大力襄助香港艺术馆时隔60年再办丰子恺画展。当时观展人数众多，破了纪录，更令祁先生感喟丰子恺画作永恒的艺术魅力。提及收藏最重要的因素，祁先生认为是热爱和诚意。他的努力甚至得到了丰子恺后人的认同。当时84岁的丰一吟(丰子恺幼女)亲自为画作点评，写题鉴。从另一个角度说，这也是收藏家的幸福。

昨日14时，3D动画电影《青蛙王国》石班瑜配音团队签约仪式新闻发布会暨动画电影《长白精灵》导演王柏荣签约仪式新闻发布会一同在长举行。由吉林动画学院与吉林禹硕动漫游戏科技股份有限公司创作的系列3D动画电影《青蛙王国》,配音工作由周星驰专职配音石班瑜等担纲。吉林禹硕动漫游戏科技股份有限公司副总经理蒋平表示，目前《青蛙王子》已进入后期制作阶段，将于今年暑假推向市场，截至目前已投入6500万人民币，在3D动画影片中可谓投资巨大。吉林动画学院、吉林禹硕公司原创104集电视动画系列片《长白精灵》，以东北长白山为背景，讲述了原本平静的大森林突然发生了一桩奇事，人参国的小王子在出生的那一刻突然失踪了，故事由此展开。据了解，王柏荣为上海美术电影制片厂副厂长，曾执导《老鼠嫁女》、《熊猫晶晶》、《三毛流浪记》等多部动画作品，是我国杰出的动画创作大师。