随着互联网和移动互联网的发展，中国动漫产业在生产创作、传播消费、营销发行、授权衍生等环节均出现新变化。作为动漫产业的主管部门，文化部顺应当前产业发展态势和企业需求，调研分析，加强协作，开展了一系列具有创新性和系统性的工作举措，以推进动漫产业新发展。动漫内容的传播渠道日趋互联网化。我国动漫产业正从传统媒体向新媒体加速迁移，数字动漫产品的互联网化已成为不可逆转的潮流趋势。在高新技术的支撑下，动漫产品的传播介质和呈现方式发生了变化，传统的“报刊、图书、磁带、胶片、光盘介质+物理运输”被现今的“数字格式+网络传输+多种终端呈现”所取代。从物理形态到数字产品形态，这就使得动漫内容产品的边际生产成本大大降低，原本的生产复制(印刷)、仓储、物流运输等业务流程实现了数字化，影视节目可通过卫星、光纤网络进行流量传输，其边际复制和传播成本渐趋于零。此外，动漫还成为国内视频网站和阅读网站的重要板块，产生了在线漫画网站、垂直动画视频网站以及为数众多的APP应用。动漫营销从平面、电视媒体硬性广告和影院、户外地面推广活动等形式向互联网迁移，社交网站成为动漫信息推广和口碑争夺的重要阵地。即时通信(微信、QQ等)、微博现已成为中国网民使用的主流应用，手机即时通信更是由于其随身、随时、拥有社交属性和可以提供用户位置的特点，逐渐演变成为高附加值业务的用户入口，以其庞大的用户基数为其他服务提供了巨大的潜在商业价值。如今，微信公众账号、新浪微博企业版已经成为动漫企业、动漫品牌和动漫人物开展互动营销的得力工具，视频网站成了动漫项目发布预告片、影片花絮、首映式等影片宣传物料的集结地。今年以来，中国动漫产业转型升级成效显现，动漫产业发展形势出现了若干重要的变化：以《西游记之大圣归来》为代表的原创动漫内容创作取得重要突破;以IP引领产业发展成为动漫产业发展的重要趋势;资本对动漫产业更加关注与投入;“互联网+”为动漫产业发展插上翅膀;动漫会展成为动漫产业领域促消费的突出亮点;动漫“走出去”的空间越来越广阔。2015年也被业内人士称为对动漫产业具有“拐点”意义的一年。

前段时间，电影《西游记之大圣归来》上映，票房和口碑双赢。新津女孩张帆拓宇从电影院出来心情久久不能平复，作为一个年轻的动漫设计师，看到制作如此精美的国产动画，激动之情溢于言表。“我的梦想就是成为中国顶级动漫设计师，我会努力奋斗的!”这个26岁的女孩充满信心，经历了求学、北漂，年纪轻轻的她已经小有名气，为了心中的梦想，她展开翅膀勇敢飞翔。热爱动漫 将爱好变成事业张帆拓宇从小就喜欢动漫作品，动画片、漫画书带她走进了一个充满童趣的世界，慢慢的，她被这些精美的画面所吸引。“我要学动漫!”小小的张帆拓宇立下志愿。既然要学动漫，当然就得从绘画学起。张帆拓宇从此放弃了很多玩耍的机会，开始一个人静静地对着动漫作品临摹。“刚开始，父母也没有为我请专业的美术教师，我就通过临摹来自学，后来进入初中后，才开始系统地找美术老师学习。”张帆拓宇说。经过几年的认真学习，张帆拓宇的绘画水平提高很快，并考入了成都大学动漫设计专业。通过大学里的系统学习，让张帆拓宇对动漫世界有了全新的理解，也让她开始逐渐用专业的角度思考如今的动漫市场。“目前国内的动漫作品还没有分级，所以绝大多数作品都以儿童为主要受众，所以表现题材有所限制，而国外的动漫作品表现内容和题材都很广泛，如今国内的动漫设计师都在思考如何突破这样的局面。”张帆拓宇认为光在学校学习还不够，她希望能拥有一个实践的平台，能给予她更广阔的学习空间。崭露头角 还将继续奋斗大三那年，张帆拓宇获得了到北京一家著名动漫公司实习的机会，虽然待遇不高，但周围的同事们都是当今国内动漫界的大咖。刚到公司，张帆拓宇就获得了为动画片进行场景、人物设计的机会，她全身心地投入到工作中，发挥自己的想象，画出精美的作品。她的敬业精神和专业水平很快得到了同事们的认可。就在整部作品进展最为紧张的时刻，张帆拓宇却收到了必须回学校完成学业的通知，而此时，整部作品才制作了前十集，正是渐入佳境的时候。梦想固然要追逐，但学业也必须要完成，她不得不回到学校。拿到毕业证书后，张帆拓宇再次赶回北京，然而在她返校的时间里，同事们已经完成了整部作品的制作，并登陆央视播放，这就是2013年热播的国产动画片——《侠岚》。看着影片字幕上的“前期设计：张帆拓宇”几个字，张帆拓宇感到很欣慰。接下来的时间，张帆拓宇当起了北漂。她四处求职，希望能继续自己的动漫梦。不久，另一家动漫公司找到了她，并且让她获得了独挑大梁的机会。张帆拓宇开始投入到新作品《不良人》的设计中，这部作品在网络平台播放，反响强烈。一个人在北京打拼很辛苦。张帆拓宇很多次都想回到家乡，但她始终不能放弃心中那份对动漫事业的执着。“为了心中的那份梦想，我会一直坚持。”张帆拓宇表示。

86版《西游记》剧照 近期一段视频在网络热传，表演艺术家六小龄童伴着《西游记》电视剧主题曲将金箍棒舞得花样百变。之后便传出他将以“1分钟耍金箍棒变化最多”和“30秒内眨眼次数最多”申请吉尼斯世界纪录。昨天，六小龄童来到南京信息工程大学为学校的学生举行了一场别开生面的西游传统文化讲座，昨天中午记者提前见到他，申请吉尼斯世界纪录是否属实？为何拥有如此高的艺术成就还在不停地面对学生演讲？各种“西游”元素的作品被频频搬上银幕，作为“美猴王”他如何看？“美猴王”对此一一解释。关于吉尼斯 申报的世界纪录就有四项在昨天仅有600个座位的南京信息工程大学的礼堂中，现场涌进了至少1000个学生将场地围得水泄不通，连地上都坐满了人。当六小龄童询问现在有没有人没有看过他所饰演的《西游记》时，全场没有一人举手示意。确实，因为形象太深入人心、重播次数太多，六小龄童版的电视剧《西游记》，在国内几乎无人不晓。当六小龄童作为嘉宾出现在了央视《吉尼斯中国之夜》舞台上，并表演了一段经典的“眨眼”和“金箍棒”表演之后，对于这两项申请吉尼斯世界纪录的传闻就不曾停止过。昨天面对记者，六小龄童并没有回避，“其实我已经有两项获得上海大世界基尼斯纪录，分别是前后17年(1982-1999)完成一部世界名著电视剧的拍摄、收藏《西游记》艺术品最多的个人和艺术馆。不过我确实还有两项在申请吉尼斯。”不过他告诉记者，并非是之前所说的“眨眼”和“舞棒”，“而是家中四代‘美猴王’，是扮演世界名著中同一主角传承最多代的家庭；以及一部《西游记》重播了3000多次，是世界上重播率和收视率最高的电视剧。”对于申报六小龄童颇有自信，“很多剧你第一遍看的时候觉得很精彩，但第二遍重播，你知道情节了就不想再看了，但《西游记》不同，什么时候重播你什么时候想看，成就了高重播率和收视率。”关于影视剧 恶搞、戏说经典都要抵制申报吉尼斯并非六小龄童如今工作的重心，在这么多年中，这位“美猴王”一直致力于在全国乃至全球的学校中传播中国传统文化、传播《西游记》的经典，“这么多年，小学我走了300多所，大学也有近300所。刚刚才从伦敦回来，那所学校还从来没有演员在那演讲过。”其实近年来，各种“西游”元素的作品被频繁搬上银幕，但是一批戏说的改编经典名著的作品，都让六小龄童相当抵制，“改编不是乱编，神话不是胡话，我们没有戏说和糟蹋名著的权利。” 在他看来，经典是不允许去恶搞和戏说的，“我们这些传统和经典文化，都是要传播到国外去的，这些恶搞的经典怎么能传出去呢？”不过，在当下一切追求票房和收视率的市场下，一些投资方颇为无奈，认为这都是市场说了算，“这就完全错了，艺术片能成为经典，但是商业片就不行吗？你说电视剧《西游记》有艺术的魅力，确实它塑造了太多经典形象，但是它在收视率上并不低啊，两者完全可以结合。”关于新作 一部戏中兼演美猴王和吴承恩 除了世界各地的演讲、推广经典传统文化，六小龄童告诉记者，其实他接下来就要有新作要跟观众见面了。不过这一次的六小龄童将带来更多的惊喜，“我将在一部电视剧中又演吴承恩、又演孙悟空，说的就是吴承恩与《西游记》的传奇经历。”在剧中，六小龄童将演绎吴承恩从28岁到82岁这一段传奇岁月。“几乎都是当年‘西游’的原班人马，《大宋提刑官》的阚卫平导演执导，里面有很多特技，其实拍了也有很久了，当时就是因为其中的特效技术没有处理好，最终才要拖到明年与观众见面。”除了这部叫做《吴承恩与西游记》的中国首部立体电视剧之外，由其扮演孙悟空的3D版《西游记》电影今年年底也将开机，“这是与美国合拍的电影，预计2016年可以上映，类似迪士尼乐园的西游主题公园也在策划当中，我的梦想都实现了。”六小龄童感慨。

从上世纪90年代开始，动画电影版《樱桃小丸子》就在内地电视台播出，从VCD、DVD，到网络视频平台播放，小丸子陪伴了一代人的成长。今年刚好是“樱桃小丸子”动画片形象诞生30周年，剧场版动漫《樱桃小丸子：来自意大利的少年》近日登陆中国院线。但是，这部电影目前在内地的市场表现并不理想，上映13天，票房不到3000万。有人拿出近一年爆红的两部国产动画电影《大圣归来》和《大鱼海棠》作比较，称观众对外国动画不买账了，对低龄动画不买账了，国产动画开始逆袭日本动画。但是，有不少网友指出日本、美国动画仍在以质揽口碑，以量赢收益。羊城晚报记者近日独家专访了一手打造出《喜羊羊与灰太狼》系列动画的“原创动力”出版副主编苏婉梓，她认为中国观众不要过分乐观，也不要放弃希望：“如果美国、日本的动画制作水平排第一，中国排第二，中间也相差了半个世纪。”比制作，差距仍然巨大国产动画电影这两年在暑期档赚尽了票房和口碑，去年的《大圣归来》狂扫9.56亿元票房，今年的《大鱼海棠》也以5.65亿元票房报收，这两部动画电影被不少网友称为“国漫崛起之作”，甚至有人认为：中国动画迎来了春天，全面逆袭美日动画的时代来临了！但真的是全面逆袭吗？苏婉梓说：“《大圣归来》做了8年，《大鱼海棠》断断续续做了12年，可现在哪有公司肯花这么多钱、时间、新技术去做这件事呢？很难！”从国庆档电影市场表现来看，外国动画电影依然强势领跑：由比利时、法国联合制片，狮门影业发行的《鲁滨逊漂流记》首日公映就位列动画电影榜首；上映12天，由华纳兄弟出品的《逗鸟外传：萌宝满天飞》位居次席。《铠甲勇士捕王》、《我是哪吒》、《疯狂丑小鸭》三部国产动画电影票房低迷。苏婉梓说：“这是常态！我们和美、日，甚至很多国家的动画制作相比，差距仍然很大！”苏婉梓直言：“现在国产动画影视仍处于起步阶段，两部优质动画唤醒了潜力，但不可否认，我们和美日的动画产业差了半个世纪！”爱卡通，绝非不务正业虽然，随着二次元不断与三次元接轨，动画、动画氛围逐渐朝利好方向发展，但是代际差异造成的认知差异，让动画影视受众年龄层的拓展变得有些尴尬。苏婉梓直言：“在许多人的观念里，漫画就是给小孩子看的！爱卡通的宅男宅女通常会被认为是不务正业的群体，只要大多数成年人还有这种观念，这条路就难走！”苏婉梓更愿意将他们推出的《喜羊羊与灰太狼》系列动画以及最新原创动画《欢乐大联盟》称为“全年龄层动画”：“我们的动画片适合全家人一起看！”苏婉梓直言，即便很多观众认为绿色低龄无公害的《喜羊羊与灰太狼》也曾被家长质疑有部分暴力导向镜头，会影响孩子三观，目前线上播出的《喜羊羊与灰太狼》中再难见到灰太狼被老婆拿平底锅追打的画面。苏婉梓说：“我们现在做动画很小心，也很无奈，一出问题就得及时将相关内容删掉！”卖情怀，因为更加保险与电视动画的保守相比，近年来的国产动画电影倒是打开了局面。《十万个冷笑话》、《魁拔》虽然在票房上不能同真人电影比肩，但口碑一直在发酵。《大圣归来》、《大鱼海棠》的成功，也让人看到国产动画逆袭美日动画的苗头，但也有影评人指出这两部片是在用情怀圈钱，原创概念不足：“很难想象去掉《西游记》的《大圣归来》会怎样？”“《大鱼海棠》没有《逍遥游》就是一条咸鱼！”对此，苏婉梓解释，一部好动画需要扎实的文化基底，而中国的动漫才起步，缺乏文化基础，所以，除了借鉴美国、日本动画，只能“回到过去”：“中国动画走古典路线更保险，这一方面能唤起观众的集体记忆，另一方面，古人有大智慧，影片的深度、高度都比较容易得到观众的认可。”苏婉梓也承认，打“情怀”牌不是长久之计：“我们和迪士尼的差距是全方位的，受众的定位、选题取材、创作中的想象力、制作团队的技术……但技术是呈现方式，内容才是核心！”中国观众对于层出不穷的“情怀之作”已出现了审美疲劳，就连日本动画《樱桃小丸子：来自意大利的少年》也难逃“情怀打包销售”的质疑：“这就是一部日本旅游宣传片，卖情怀也卖得太糊弄了！”暑期档上线的动画片《新葫芦兄弟》也遭到网友吐槽：“一边卖情怀，一边毁童年！”苏婉梓指出：“中国动画不可能光靠情怀发展，同影视剧制作一样，得沉下来做内容，IP在动画界也不是万能的！”新趋势，开发文化地产苏婉梓表示，中国动画制作有过于商业化的趋势，而且“解决团队生存问题”和“追求艺术品格”之间的矛盾很难调和。目前，一部动画片的投放主要依靠互联网视频平台以及上星卫视，“卖动画片”是许多动画制作方主要的盈利环节，苏婉梓直言：“我们和播出平台存在商业合作、利益最大化的博弈，最怕的是很多上星卫视压根没有购买动画片的需求！”苏婉梓透露，对于动画公司，IP培育和动画周边、衍生产品的开发才是动画制作公司发展的流行趋势：“现在还有一种新的模式叫文化地产，可能整条街、整个商场会以动漫形象为主题去开发，做成一个动漫小镇。”苏婉梓指出，美国和日本动画影视、动漫产品的开发是整体性的。日本动画的衍生品开发相当成熟，一个动画人物出现后，就会随之销售各种衍生产品，而且渠道正规、有知识产权，进行全产业链开发：动画原声CD、玩具、模型、二次元人物全息演唱会……苏婉梓说：“我们还要学的有很多，《喜羊羊与灰太狼》系列算得上在国内做得比较好的衍生品，喜羊羊文化小镇是我们近期的目标。”

2015年的国产动画电影，必然会在中国电影史上留下一笔。以源自网络的《十万个冷笑话》这种性价比神话为开端;到电视明星动漫的电影化，《熊出没之雪岭熊风》2.9亿打破国产票房纪录;再到短短几个月后，《西游记之大圣归来》的全民口碑和票房BUG;更不要提，首日就获得1.72亿超级票房的《捉妖记》。批量化的动漫电影取得票房突破和商业成功的背后，是一条急剧向上拉升的超级曲线，中国动画电影及所代表的动漫业和电影工业在2015年这短短大半年间，经历了从农耕社会向工业时代的疯狂迈进。因此，如果将2015年视为中国动画动漫的“元年”，是足够名副其实的。而且，相比十年前政府主导、政府扶持的中国动漫的伪春天，此次是真的有了百花争艳、蝴蝶自来的气象。这些案例中，《大圣归来》因为在制作上和商业上的巨大进步，加上全民口碑效应，将国漫产业真正推向顶端。这一天，以90年代《宝莲灯》落幕为计算，中国等了二十六年。《大圣归来》凭借现象级品质，截止上周末票房已达4.6亿，轻松超过《熊出没》几个月前创造的国产纪录，5亿无悬念，这在以前简直是天方夜谭。这部堪称90年末代以来最好的国产动画，凭一己之力，将中国动画水准重新拉回到国际级，也重新教育了国产动画的用户审美门槛。产业狂欢的背后，中国动画动漫市场也因此出现本质变化。首先，用户群属性会逐渐扭转。此前的经营策略，“低幼化”和“以电视为核心”会变得低效。其次，市场对国产动画的预期大幅提高，市场乐观情绪将带来大量行业外资源，中国动漫的产业契机开始出现。第三，中国的电影工业、IP商业，与资本对接依旧盲目的大环境下，《大圣归来》似乎给出了某种答案。因此，此次中国动漫产业资本化，或许会与IP商业和中国电影工业进程深度捆绑。动漫的商业逻辑和产业逻辑，会发生很大变化。其实，《大圣归来》的意义，不下于当年《三体》之于中国科幻，对建立中国自己的动漫工业具有重要意义。但长久以来面对国内动画电影清一色的好莱坞作品，此次国产动漫的演进，身处的环境更为复杂。一个现象，多啦A梦5.4亿票房超过《超能陆战队》，位居中国动画电影票房历史第二高。日本元素首次从国内清一色的好莱坞手里抢占份额。美国动漫业强在电影端;日本强在动漫动画，数据显示全球10部动漫作品，超过5部来自日本。全球市场层面，双方互相的渗透率并不高，也并未在对方强势领域深入到对方的腹地。但是，这个产业平衡，或许会在中国市场慢慢扭转过来。随着“漫威英雄”和《变形金刚》等电影横扫中国，“美漫”逐渐进入中国的主流视野，预计逐渐会与在中国具有强影响力的“日漫”形成强竞争态势。同时，《哆啦A梦》的成功电影化给了近几年挣扎的日本动漫业一种商业上的通用解决方案，即，动漫如何实现电影化来输出海外市场，尤其潜力巨大的中国市场。日本拥有肥沃的动漫土壤，审美倾向与中国接近，《哆啦A梦》的标杆效应，势必会促使日本动漫业加快进军中国电影屏。 随着日本发力电影屏，立足原本动漫动画领域的强影响力，加上好莱坞带来的“美漫”渗透，日本元素与好莱坞在“电影”和“动漫动画”两个领域的强竞争势态逐渐形成，这是中国动漫业崛起过程中要长期面对的外部环境。现阶段，《功夫熊猫》6.1亿排第1;《哆啦A梦》5.3亿居第2;不出意外，《大圣归来》能进入这张表单中的前五。这就是目前的三方格局。

在刚刚结束的国庆档，7部动画电影集中放映。在热闹的观影高峰期，本应出现叫好又叫座的动画片动漫佳作，却反响平平。难道国产动画电影，在暑期档《大鱼海棠》之后，就陷入了一潭死水了吗?刚刚上映的《我是哪咤》，票房仅有938.6万，与《西游记之大圣归来》、《大鱼海棠》相比差远了，也比不上《喜羊羊与灰太狼》系列大电影。中国动画最好时代还未到来现在，是中国动漫发展的好时代，但也是初步阶段。虽然中国动画电影产生了一些票房很高的作品，但是影响力和质量与美日都还有差距。从国庆档国产动画电影的表现来看，缺乏原创力仍旧是其弱点。这一弱点，也影响了电影票房。以《铠甲勇士捕王》为例，这部动画电影将观众定位在5-12岁的少年。电影未映之前，借助前几部系列作品，也有一定的受众基础。但是这部电影在向孩子们讲述黑暗与光明的故事中，明显借鉴了《X战警：天启》的内容。电影中的邪恶势力都是借助时光流转，想毁灭人类文明，恢复旧文化。代表正义的英雄拯救人类文明，摧毁邪恶势力。如今，孩子们接触新信息、新内容的渠道丰富，这种有明显相似内容的动画电影，在内容新鲜度上大打折扣。《铠甲勇士捕王》的认知度、营销效果都比其他国产动画电影有优势，观众定位明确，却没有取得《熊出没》、《喜羊羊与灰太狼》系列大电影的票房成就，其内容原创性不足是一大缺点。有进步，也有差距，是国产动画电影发展的现状。对于未来，不能盲目自信，也不必自卑。2016-2021年中国动漫行业市场需求与投资咨询报告表明，一些国产动画电影取得较好的口碑、票房，而大部分动画电影还处于初步发展阶段。国产动画电影与日、美的差距也是全方位的，在技术、资金、人才、创作能力、想象力、编剧、受众定位等方面都有差距。不过，国产动画电影也有静下心来慢慢创作的作品，例如《大鱼海棠》、《西游记之大圣归来》都是花费了近十年之久。《画江湖之不良人》、《魁拔》、《精灵王座》这些作品也体现了国产动画电影在风格、技术上的进步。大鱼海棠票房不如预期输在创意上两位从清华大学走出来的高材生打造的《大鱼海棠》，和之前被朋友圈口碑推成票房神话的《大圣归来》一样，备受关注的原因是因为它们的制作过程漫长而艰辛，从中表现出中国电影界少见的良心和诚意。《大鱼海棠》的诞生同样充满坎坷，为了追求自己的动漫梦，时年21岁的梁旋在2005年时毅然从清华大学热能动力专业退学，和志同道合的校友张春一起创立了彼岸天文化公司，公司这些年来最主要的业务就是制作《大鱼海棠》。从2004年最初的创意产生，到2009年完成剧本及前期筹备，两位年轻人在一部电影上耗费了12年青春年华。他们的精神无疑是令人感动的，在粗制滥造、抄袭模仿成风的中国电影界，这种对于原创的坚持、对于作品质量精益求精的态度，显得极为可贵。但是让他们比较受打击的是，影片的口碑相当一般。除了认为整体风格仍然没有做出我们自己的特色和个性，一个走的是好莱坞路线，一个学的是日系动漫范儿，观众们尤为诟病的是剧情之单薄、老套，而剧情也恰恰一直是我国商业电影的最大短板。当下的中国电影确实缺少这般认真严谨的创作态度，但更缺的是创意和开放的头脑。如果不能建立起尊重智慧、鼓励创新的专业编剧机制，仅仅凭借个别创作者的热情和努力，我们要想拍出像《头脑总动员》那样脑洞大开、能领一时风气之先的绝妙之作，看起来依然是前路漫漫。这正如爱迪生的名言所说：天才就是99%的汗水加上1%的灵感，但是那1%的灵感非常非常重要。