动漫补贴:如何把钱补在刀刃上

2015
08/06
14:27

中国动漫产业网

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近年来,国内的动漫产业开始了大跨步发展,这与财政的扶持密切相关。如何进一步将财政补贴资金用好?近日,记者就此相关问题采访了相关部门和专家。

对原创影视动画作品实行后补贴政策

据记者了解,目前我国对国产动画作品采取的是后补贴政策。

日前,一部国产动画电影因补贴问题一度引发网络口水仗,该电影制作公司位于厦门。网友根据相关补贴政策算了一笔账:在国家鼓励动漫产业发展的政策指导下,厦门市在2013年出台了原创动画播出奖励方法,原创影视动画作品在央视播出,每分钟补贴1500元;在副省级以上电视台播出,每分钟补贴750元。原创电影动画在全国性院线和央视电影频道播出,每分钟补贴3000元;在地区性院线播出每分钟补贴1500元;被国家广电总局推荐为优先播出的优秀动画片,一次性奖励20万元。参考公开信息,该影片片长为85分钟,且目前已经在全国性的院线公映,那么按照相关政策,似乎就可以拿到每分钟3000元的补贴,即255000元。

记者就上述猜测与质疑致电厦门市财政局。相关负责人对此事回应说,动漫项目须播出后才能向行业主管部门——厦门市经济和信息化局进行项目申报,若符合申报条件,行业主管部门组织专家对项目进行评审,评审通过后进行公示,尔后行业主管部门向财政部门申请拨付资金,财政部门严格按照动漫产业的扶持政策进行资金审核和拨付。对于网络上大家议论的这个影片,经核实,目前尚未进行补贴申报。

据记者了解,今年4月初,厦门市经济和信息化局与厦门市财政局印发了《关于进一步加快软件和信息服务业发展若干意见实施细则的通知》,在第十五条扶持动漫游戏产业发展政策规定中,对于原创动画播出奖励项目申报条件、奖励标准、监督检查等都有着具体规定。对于监督检查环节,通知要求,市软件和信息服务业主管部门按照实施细则,会同财政、审计、监察等相关部门对项目实施情况和资金使用情况进行检查和监督。项目检查过程中发现承担单位不能按照要求完成项目的,由市软件和信息服务业主管部门和财政部门核实情况后,终止项目继续执行并视情况追回已经拨付的资金。发现承担单位或个人弄虚作假,存在骗取、套取补助资金情况,经进一步查实后,该单位或个人3年内不得申报厦门市软件和信息服务业发展专项资金;情节严重的,按照《财政违法行为处罚处分条例》规定对相关单位和个人进行处理。

厦门市经济和信息化局相关负责人在接受记者采访时表示,原创动画影片补贴在播出一年之内都可以进行申报,制作内容特别强调原创。在公示过程中,没有人提出异议的项目才会进行补贴。

扶持政策明确定位

此次网络口水仗暴露出整个动漫产业发展存在的问题。在优惠政策的引导以及补贴政策的扶持下,我国动漫产业进入了快速发展时期。据了解,各地对动漫产业的政策支持多体现在三个方面:一是以贴息的方式,鼓励固定资产投资。二是以补贴的形式,鼓励原创动漫生产。三是以奖励的形式,鼓励获奖作品。

靠吃国家补贴来保本,按播放数补贴的粗放管理模式,会不会导致更多动漫企业为生产而生产、为补贴而生产?“客观地说,政府扶持补贴是必要的,如果再没有这点补贴,可能大多数动漫企业都会做外包服务,就更谈不上去做原创。”北京国泰千鑫投资管理公司总裁吴志坚表示。

新元文化产业俱乐部董事长刘德良介绍说,由国家出台政策对一个产业进行扶持,尤其是在产业的幼稚期,是国际通行的做法,美国、日本、欧洲国家都曾对动漫产业出台过补贴政策。不过,美国、日本和欧洲国家的动漫政策都是辅助性的,不像我国采取大额度补贴。此外,各国政府扶持的侧重点也不相同。例如,德国的扶持侧重于中小型企业的培育,给创意企业减税,并提供各种便利条件。动漫人江杰表示,从产业发展规律来说,初创企业一开始面临的是生存问题,毫无疑问,他们是最需要补贴这根“救命稻草”的。

北京电影学院动画学院副院长黄勇认为,扶持政策应更明确定位,真正把扶持计划给到需要扶持的动漫人。

补贴资金怎样花在刀刃上

政府的扶持资金怎样才能花在刀刃上,避免资源浪费呢?

天津神界漫画有限公司董事长、总编创陈维东认为,可以用引入专业化评审机制的办法来杜绝业内的逐利投机行为。即在筛选、评审过程中引入一个由动漫领域专家、业内人士组成的第三方,由他们提供专业的顾问意见,协助主管部门做出客观准确的判断。在这样一个机制下,财政补贴的准确度就可以大大提高。

深圳国家动漫画产业基地服务中心主任蔡大明介绍说,他们采取的是对项目补贴的办法。第一阶段对创意进行补贴,作为启动资金,他们不对分钟,不对作品,而是对项目;第二阶段是在制作过程中给予一些补贴;第三阶段是都把资金补贴在发行、播出方面,包括衍生产品的开发发行。这就是说,一个没有市场的生产项目是不会得到资金支持的。

北京大学国家文化创意产业研究院副院长陈少峰认为,国家扶持不应仅仅以规模和数量作为补贴发放的标准,如果不看企业效益,对企业的真实情况就没有一个很好的体系来做辨别。未来扶持动漫企业发展,应集中在税收优惠和扩大其融资面等方向上。

“当动画片数量累积到一定程度的时候,势必要向质量转变。但在这个过程中,只想依靠政府补贴发展的动漫企业是很难真正生存下来的,补贴加练内功再经过市场化的洗礼,动漫企业就会一步步发展起来。”中国传媒大学文化产业研究院学术委员会主任齐勇峰说。

相关链接

国家支持动漫产业发展相关政策

自2004年国家颁布《关于发展我国影视动画产业的若干意见》后,国内的动漫产业开始大跨步发展。

2006年,国务院办公厅转发财政部等部门制定的《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》,首次从国家层面明确提出发展动漫产业。意见提出,将动漫中小企业纳入“科技型中小企业技术创新基金”资助范围,并且享受有关所得税、增值税的优惠政策,中央财政以专项发展基金予以财力支持。

2007年,国家广电总局《关于促进我国动画创作发展的具体措施》出台。该措施规定,各级电视台在17时-19时这一黄金时段内必须播放国产动画片;随后,国家广电总局宣布从2008年5月1日起,把播动画片的时间延长到17时-21时,并在播出总数量上说明:国产动画片与引进动画片的播出比例不低于7∶3。

2009年至2011年期间,财政部、国家税务总局发布了《关于扶持动漫产业发展有关税收政策问题的通知》《关于扶持动漫产业发展增值税、营业税政策的通知》;财政部、国家税务总局、海关总署发布《动漫企业进口动漫开发生产用品免征进口税收的暂行规定》。这些政策对经认定的动漫企业予以营业税、所得税、增值税、进口关税、进口环节增值税五大税种的优惠。一系列密集政策的出台,从播出渠道、企业税收等方面助推动漫产业发展。

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动漫产品靠技术更靠文化 国产动漫最缺叫得响的拳头产品

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营销人才缺乏 中国动漫产业国际化受阻

21世纪的动漫产业在互联网的推动下,迅速成为了全球主流文化的一个分支,各种形式表现出来的动漫艺术已经成为了现代人的一种精神需求,比如美国人控股的迪斯尼乐园,就是在动漫产业基础上衍生出来的一个行业,现在已经成为了美国人骄傲的资本。中国的动漫产业也可以算是一个巨大的市场蛋糕,仅在2012年的动漫产业衍生产品收入中,就达到200多亿人民币。但是我们与国际化水准还存在着很长的距离,首先,制约我们动漫产业发展速度的关键因素是人才的缺乏。据2012年《中国游戏产业报告》公布数据显示,我国未来十年内,各种动漫人才缺口将超过100万大关。而造成人才不足的因数就在于:一,我国是一个儒释道思想为主流的国家,在过去很长的一段时期里面,由于受到传统思想的约束,认为动漫艺术只是一种消遣的方式,会对青少年造成学习方面的影响。执着于动漫艺术的人在很长的一段时间里被认为是不务正业的人,在这样的思想环境下,我们国内的动漫产业市场形不成完整的体系,很多人都不愿意从事这一门艺术。二,国内动漫产业市场资金分配不均匀,我国的动漫产业主要集中在动画片的制作方面,导致了动漫电影,网络动漫技术,动漫音乐等分支的人才缺口更大。众所周知,在国外的作品市场上,超过一半以上的动漫作品,在前期故事题材、人物形象设计、以及后期的制作,都是有我们中国的优秀人才完成的,但是我们国内各大动漫企业却很难达到营销于终端环节的能力。在一方面反映了我国非常缺乏精通动漫市场营销的专业人才,另一方面告诉我们,我们的动漫产业还存在着很多的空白。从2000年起,自网游市场在我国形成了巨大的产业链以后,我国才开始去重视动漫艺术的发展。2004年,国家广电总局颁发的《关于发展我国影视动画产业的若干意见》才正式将动漫产业纳入国家重点项目的行列。2006年,国家推动的十一五计划正式细化出各项政策对动漫产业进行扶持,此后,在我国各大高校才逐步增加动漫产业的相关教学专业,滞后的发展环境使得我们的动漫艺术一时间难以完成国际化。2011年,我们整个中国的动漫产业才正式进入春天,在国家十一五计划的成果上,十二五计划又一次给了重视,中国动漫产业网也在这一年中成立。它是一个全民性的动漫知识学习的平台,为我国的动漫界创造了“开发”“创新”“意识”“理念”的空间,为传承本土动漫文化发展过程起到了重大的作用。也成为了提高全民动漫水平的网络多元化环境。只有不遗余力地培养出各种人才,我们中国的动漫产业才能形成完整的产业链,我们的动漫产业才能达到国际化的标准。有相关专家分析,迈过了人才缺口这个坎后,中国的动漫产业将会在全球范围内独树一帜,届时,我们中国的动漫文化将成为世界动漫的主导。

21世纪的动漫产业在互联网的推动下,迅速成为了全球主流文化的一个分支,各种形式表现出来的动漫艺术已经成为了现代人的一种精神需求,比如美国人控股的迪斯尼乐园,就是在动漫产业基础上衍生出来的一个行业,现在已经成为了美国人骄傲的资本。中国的动漫产业也可以算是一个巨大的市场蛋糕,仅在2012年的动漫产业衍生产品收入中,就达到200多亿人民币。但是我们与国际化水准还存在着很长的距离,首先,制约我们动漫产业发展速度的关键因素是人才的缺乏。据2012年《中国游戏产业报告》公布数据显示,我国未来十年内,各种动漫人才缺口将超过100万大关。而造成人才不足的因数就在于:一,我国是一个儒释道思想为主流的国家,在过去很长的一段时期里面,由于受到传统思想的约束,认为动漫艺术只是一种消遣的方式,会对青少年造成学习方面的影响。执着于动漫艺术的人在很长的一段时间里被认为是不务正业的人,在这样的思想环境下,我们国内的动漫产业市场形不成完整的体系,很多人都不愿意从事这一门艺术。二,国内动漫产业市场资金分配不均匀,我国的动漫产业主要集中在动画片的制作方面,导致了动漫电影,网络动漫技术,动漫音乐等分支的人才缺口更大。众所周知,在国外的作品市场上,超过一半以上的动漫作品,在前期故事题材、人物形象设计、以及后期的制作,都是有我们中国的优秀人才完成的,但是我们国内各大动漫企业却很难达到营销于终端环节的能力。在一方面反映了我国非常缺乏精通动漫市场营销的专业人才,另一方面告诉我们,我们的动漫产业还存在着很多的空白。从2000年起,自网游市场在我国形成了巨大的产业链以后,我国才开始去重视动漫艺术的发展。2004年,国家广电总局颁发的《关于发展我国影视动画产业的若干意见》才正式将动漫产业纳入国家重点项目的行列。2006年,国家推动的十一五计划正式细化出各项政策对动漫产业进行扶持,此后,在我国各大高校才逐步增加动漫产业的相关教学专业,滞后的发展环境使得我们的动漫艺术一时间难以完成国际化。2011年,我们整个中国的动漫产业才正式进入春天,在国家十一五计划的成果上,十二五计划又一次给了重视,中国动漫产业网也在这一年中成立。它是一个全民性的动漫知识学习的平台,为我国的动漫界创造了“开发”“创新”“意识”“理念”的空间,为传承本土动漫文化发展过程起到了重大的作用。也成为了提高全民动漫水平的网络多元化环境。只有不遗余力地培养出各种人才,我们中国的动漫产业才能形成完整的产业链,我们的动漫产业才能达到国际化的标准。有相关专家分析,迈过了人才缺口这个坎后,中国的动漫产业将会在全球范围内独树一帜,届时,我们中国的动漫文化将成为世界动漫的主导。

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中国动漫想“长大”得先“断奶”

号称中国首部赛车动画电影的《汽车人总动员》日前上映,随即,卷入抄袭风波。有网友指出该片抄袭皮克斯动画电影《赛车总动员》,从网友制作的对比图可以看出,两部影片的动画造型、片名、海报相差无几。最近,《赛车总动员》出品方迪士尼公司官方声明称:“和众多中国网民与影迷一样,我们对出现这样的事件感到担忧。”(据7月9日《潇湘晨报》)国产动画片抄袭的新闻这些年已经见怪不怪了,这次这事儿能成为新闻,实在是这位导演太流氓了。当网友质疑他抄袭时,他说压根没看过美国的动画片,“街上的车还不是长得都很像。难道有人跟你长得像就犯法吗?”甚至攻击网友是“新时代的汉奸”。当海报作者质疑他抄袭时,他表示“这只能说明我们的海报长得像明星脸”。最厉害的是,他居然对CNN说:这部电影的目的是教孩子们思考和创新。中国动画片这些年可以说是突飞猛进,已经跃居动画产量第一大国。然而这个数字却和我们的印象严重不符,除了喜羊羊和熊出没,其他动画片都在哪儿呢?中国动画市场的确是不小,只不过买单的不是观众,而是政府。为了发展我国的动漫产业,2004年开始,原国家广电总局印发《关于发展我国影视动画产业的若干意见》,各地结合实际出台以补贴奖励为主的扶持政策,这让我国成为了动画产量第一大国。但是这个“第一”里面,却有着太多的泡沫。有业内人士透露,很多动漫公司制作动画片的目的仅仅是为了拿补贴。就拿《汽车人总动员》来算算这笔账。这部动画片的制作方蓝火焰公司位于厦门软件园。在2013年,厦门政府出台了对本地动漫企业的七项优惠政策。其中第一条就是原创动画播出奖励———原创影视动画作品在央视播出,每分钟补贴1500元;在副省级以上电视台播出,每分钟补贴750元。原创电影动画在全国性院线和央视电影频道播出,每分钟补贴3000元;在地区性院线播出每分钟补贴1500元;被国家广电总局推荐为优先播出的优秀动画片,一次性奖励20万元。根据公开信息显示,《汽车人总动员》片长为85分钟,且目前已经在全国性的院线公映,那么按照政策,就应该可以拿到25.5万元。此外“蓝火焰”还能从另外两条“人才培训补贴”和“房租补贴”中获益。另外,这部电影和这家公司之前拍摄的电视版动画片《K时代》几乎完全一样,换句话说,这是一部作品的“一鱼两吃”,电视补贴也要,电影补贴也要。可也是因为太贪婪了,这家公司付出的代价是声誉彻底破产了。这是曝光的,没曝光的粗制滥造动画片就更多了。我们可以设想,动画的成本一定要低于补贴才有钱赚,而最耗费成本的其实就是创意这一块,它需要聘请专业人才,还需要耗费创作时间。对于那些靠走量吃补贴为生的动画企业来说,抄袭绝对是成本最低的办法了。当然,动画片想获得补贴还需要跨过一个门槛,就是电视台播放,这本来应该是一道质量闸口,然而这道闸口失灵了。一位不愿透露姓名的动漫导演称,“因为企业有补贴,分一部分收入给电视台也能保本;电视台放到深夜、凌晨时段播,也能向动漫企业交差。皆大欢喜。”看看,电视台再分一杯羹,成本就要压得更低,这动画片的水准可想而知。最尴尬的地方就是,人家根本不在乎,因为这就不是拍给观众看的。拍动画,电视台播放,拿补贴,这个产业链就这样形成了一个闭环,却把真正的消费者———观众给挡在了外面。因为市场无法做大,那些真正想做动画片的创作者就没有了生存的空间,形成了劣币驱逐良币的局面。在这个环境下,政府的补贴基本上就成了巨大的资源浪费。动漫产业也失去了真正的市场驱动,难以有良性发展了。把一个脆弱的产业一下子投入市场,的确会因为缺乏竞争力而发展不起来。这时候政府会选择通过市场保护和财政补贴的方式加以扶持,对于行业发展来说,这种政策无疑是极具帮助的,韩国电影的腾飞就是一个例子。但负面影响同样存在,首先持续的“喂奶”很可能让企业安于现状而无法成长,其次就是会有一些投机分子钻空子,造成资源的巨大浪费。动漫产业也是如此,要改变现状,首先需要提高补贴门槛,把那些吃补贴的投机者挤出去。而更根本的办法是给企业“断奶”,取消补贴,让动画公司接受市场的洗礼,那些低效无能的企业将被清扫,幸存下来的才可能成为中国动画复兴的真正力量。最后说个成功的楷模,《喜羊羊与灰太狼》之所以转战大银幕,就是因为他们的电视版动画片成本超出了政府补贴,而电视台又不愿意付钱给他们。大银幕的成功让他们成为了各大电视台争抢的对象,动画周边产品的开发更是让他们大赚特赚。在市场中,优秀的作品就会获得足够的回报,至于那些靠补贴生存的动画片,胆敢在市场上冒头,他们的粗制滥造和抄袭本性就会遭到观众狠狠的羞辱。

号称中国首部赛车动画电影的《汽车人总动员》日前上映,随即,卷入抄袭风波。有网友指出该片抄袭皮克斯动画电影《赛车总动员》,从网友制作的对比图可以看出,两部影片的动画造型、片名、海报相差无几。最近,《赛车总动员》出品方迪士尼公司官方声明称:“和众多中国网民与影迷一样,我们对出现这样的事件感到担忧。”(据7月9日《潇湘晨报》)国产动画片抄袭的新闻这些年已经见怪不怪了,这次这事儿能成为新闻,实在是这位导演太流氓了。当网友质疑他抄袭时,他说压根没看过美国的动画片,“街上的车还不是长得都很像。难道有人跟你长得像就犯法吗?”甚至攻击网友是“新时代的汉奸”。当海报作者质疑他抄袭时,他表示“这只能说明我们的海报长得像明星脸”。最厉害的是,他居然对CNN说:这部电影的目的是教孩子们思考和创新。中国动画片这些年可以说是突飞猛进,已经跃居动画产量第一大国。然而这个数字却和我们的印象严重不符,除了喜羊羊和熊出没,其他动画片都在哪儿呢?中国动画市场的确是不小,只不过买单的不是观众,而是政府。为了发展我国的动漫产业,2004年开始,原国家广电总局印发《关于发展我国影视动画产业的若干意见》,各地结合实际出台以补贴奖励为主的扶持政策,这让我国成为了动画产量第一大国。但是这个“第一”里面,却有着太多的泡沫。有业内人士透露,很多动漫公司制作动画片的目的仅仅是为了拿补贴。就拿《汽车人总动员》来算算这笔账。这部动画片的制作方蓝火焰公司位于厦门软件园。在2013年,厦门政府出台了对本地动漫企业的七项优惠政策。其中第一条就是原创动画播出奖励———原创影视动画作品在央视播出,每分钟补贴1500元;在副省级以上电视台播出,每分钟补贴750元。原创电影动画在全国性院线和央视电影频道播出,每分钟补贴3000元;在地区性院线播出每分钟补贴1500元;被国家广电总局推荐为优先播出的优秀动画片,一次性奖励20万元。根据公开信息显示,《汽车人总动员》片长为85分钟,且目前已经在全国性的院线公映,那么按照政策,就应该可以拿到25.5万元。此外“蓝火焰”还能从另外两条“人才培训补贴”和“房租补贴”中获益。另外,这部电影和这家公司之前拍摄的电视版动画片《K时代》几乎完全一样,换句话说,这是一部作品的“一鱼两吃”,电视补贴也要,电影补贴也要。可也是因为太贪婪了,这家公司付出的代价是声誉彻底破产了。这是曝光的,没曝光的粗制滥造动画片就更多了。我们可以设想,动画的成本一定要低于补贴才有钱赚,而最耗费成本的其实就是创意这一块,它需要聘请专业人才,还需要耗费创作时间。对于那些靠走量吃补贴为生的动画企业来说,抄袭绝对是成本最低的办法了。当然,动画片想获得补贴还需要跨过一个门槛,就是电视台播放,这本来应该是一道质量闸口,然而这道闸口失灵了。一位不愿透露姓名的动漫导演称,“因为企业有补贴,分一部分收入给电视台也能保本;电视台放到深夜、凌晨时段播,也能向动漫企业交差。皆大欢喜。”看看,电视台再分一杯羹,成本就要压得更低,这动画片的水准可想而知。最尴尬的地方就是,人家根本不在乎,因为这就不是拍给观众看的。拍动画,电视台播放,拿补贴,这个产业链就这样形成了一个闭环,却把真正的消费者———观众给挡在了外面。因为市场无法做大,那些真正想做动画片的创作者就没有了生存的空间,形成了劣币驱逐良币的局面。在这个环境下,政府的补贴基本上就成了巨大的资源浪费。动漫产业也失去了真正的市场驱动,难以有良性发展了。把一个脆弱的产业一下子投入市场,的确会因为缺乏竞争力而发展不起来。这时候政府会选择通过市场保护和财政补贴的方式加以扶持,对于行业发展来说,这种政策无疑是极具帮助的,韩国电影的腾飞就是一个例子。但负面影响同样存在,首先持续的“喂奶”很可能让企业安于现状而无法成长,其次就是会有一些投机分子钻空子,造成资源的巨大浪费。动漫产业也是如此,要改变现状,首先需要提高补贴门槛,把那些吃补贴的投机者挤出去。而更根本的办法是给企业“断奶”,取消补贴,让动画公司接受市场的洗礼,那些低效无能的企业将被清扫,幸存下来的才可能成为中国动画复兴的真正力量。最后说个成功的楷模,《喜羊羊与灰太狼》之所以转战大银幕,就是因为他们的电视版动画片成本超出了政府补贴,而电视台又不愿意付钱给他们。大银幕的成功让他们成为了各大电视台争抢的对象,动画周边产品的开发更是让他们大赚特赚。在市场中,优秀的作品就会获得足够的回报,至于那些靠补贴生存的动画片,胆敢在市场上冒头,他们的粗制滥造和抄袭本性就会遭到观众狠狠的羞辱。

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一文读懂中国动漫产业发展五个阶段

1、萌芽阶段(1925-1945 年)中国第一部自制的动画短片《大闹画室》是 1926 年由万氏三兄弟制作的,是中国动画先驱代表;1936 年,中国第一部有声动画《骆驼献舞》诞生;1941年,中国第一部大型动画《铁扇公主》诞生,这在当时已经接近世界领先动画制作水平。2、发展阶段(1945-1965 年) 我国第一部木偶动画《皇帝梦》于 1947 年制作成功;1958 年,拍摄第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》;1960 年,完成了第一部水墨画动画片《小蝌蚪找妈妈》;1962 年,第一部折纸动画《一棵白菜》完成。新中国建立后,动画事业取得了长足的进步,不但作品多,而且精品也不少,随着新形式的动画加入,中国的动画事业也达到了一个顶峰。3、转折阶段(1976-1990 年)“文化大革命”对动漫行业产生了巨大的冲击,由上海美术电影制片厂拍摄的写实主义并兼有教育目的的电影,给后来的动画创作理念投下了一个严重的阴影。改革开放之后,以《哪咤闹海》、《葫芦兄弟》、《黑猫警长》、《阿凡提的故事》等脍炙人口的动漫作品给人留下了深刻的印象,动漫行业也由此进入了繁荣时期。4、缓慢发展阶段(1990-2000 年)上个世纪 90 年代,各大动画制作厂家开始与国际动画业展开交流与合作,那种固步自封的局面停止了,数字生产手段取代了以往的手工绘制方式,大大提高了制作效率,促进了各种体制制作单位的多元化发展,虽然制作的数量有所增加,但是在题材内容上并没有太大的突破。5、蓬勃发展阶段(21 世纪后)进入 21 世纪以后,国家有关部门相继出台了《关于发展我国影视动画产业的若干意见》、《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》等政策文件,2012 年文化部与国家扶持动漫产业发展部际联席会议各成员单位共同发布《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》,将加大政策扶持力度,培育骨干企业,扶持中小企业,打造一批有影响、有品牌、有竞争力的动漫企业,并贯彻落实国家对动漫企业的各项税收优惠政策。自从我国开启动漫产业化以来,动漫作品产量快速增长。相比之下,产业的质量和效益未能实现同步发展。综上,中国动漫行业的发展可谓一波三折,最早可以追溯至上个世纪的 20年代,中国动漫从发端至今也曾有过辉煌的一页,但受制于原创性不足等原因,目前我国动漫行业仍处于从初创期向成长期转变的过渡阶段。虽然行业发展速度很快,但我国动漫产业存在的问题依然是明显的,动漫精品不足、作品低龄化、缺少原创能力、尚未形成独立风格、产业链不完整、版权保护不力、市场不规范、人才结构不合理、产业出口能力不足等。简言之,我国的“动漫强国”之路还是漫长的。

1、萌芽阶段(1925-1945 年)中国第一部自制的动画短片《大闹画室》是 1926 年由万氏三兄弟制作的,是中国动画先驱代表;1936 年,中国第一部有声动画《骆驼献舞》诞生;1941年,中国第一部大型动画《铁扇公主》诞生,这在当时已经接近世界领先动画制作水平。2、发展阶段(1945-1965 年) 我国第一部木偶动画《皇帝梦》于 1947 年制作成功;1958 年,拍摄第一部剪纸动画《猪八戒吃西瓜》;1960 年,完成了第一部水墨画动画片《小蝌蚪找妈妈》;1962 年,第一部折纸动画《一棵白菜》完成。新中国建立后,动画事业取得了长足的进步,不但作品多,而且精品也不少,随着新形式的动画加入,中国的动画事业也达到了一个顶峰。3、转折阶段(1976-1990 年)“文化大革命”对动漫行业产生了巨大的冲击,由上海美术电影制片厂拍摄的写实主义并兼有教育目的的电影,给后来的动画创作理念投下了一个严重的阴影。改革开放之后,以《哪咤闹海》、《葫芦兄弟》、《黑猫警长》、《阿凡提的故事》等脍炙人口的动漫作品给人留下了深刻的印象,动漫行业也由此进入了繁荣时期。4、缓慢发展阶段(1990-2000 年)上个世纪 90 年代,各大动画制作厂家开始与国际动画业展开交流与合作,那种固步自封的局面停止了,数字生产手段取代了以往的手工绘制方式,大大提高了制作效率,促进了各种体制制作单位的多元化发展,虽然制作的数量有所增加,但是在题材内容上并没有太大的突破。5、蓬勃发展阶段(21 世纪后)进入 21 世纪以后,国家有关部门相继出台了《关于发展我国影视动画产业的若干意见》、《关于推动我国动漫产业发展的若干意见》等政策文件,2012 年文化部与国家扶持动漫产业发展部际联席会议各成员单位共同发布《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》,将加大政策扶持力度,培育骨干企业,扶持中小企业,打造一批有影响、有品牌、有竞争力的动漫企业,并贯彻落实国家对动漫企业的各项税收优惠政策。自从我国开启动漫产业化以来,动漫作品产量快速增长。相比之下,产业的质量和效益未能实现同步发展。综上,中国动漫行业的发展可谓一波三折,最早可以追溯至上个世纪的 20年代,中国动漫从发端至今也曾有过辉煌的一页,但受制于原创性不足等原因,目前我国动漫行业仍处于从初创期向成长期转变的过渡阶段。虽然行业发展速度很快,但我国动漫产业存在的问题依然是明显的,动漫精品不足、作品低龄化、缺少原创能力、尚未形成独立风格、产业链不完整、版权保护不力、市场不规范、人才结构不合理、产业出口能力不足等。简言之,我国的“动漫强国”之路还是漫长的。

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动漫产品靠技术更靠文化 国产动漫最缺叫得响的拳头产品

10年来,中国动漫产业踏上快车道:2004年,中国动漫游戏电视产量2.18万分钟,2013年为20.47万分钟,10年增长9倍多。杭州中国国际动漫行业节作为中国动漫产业的缩影,也从首届有14个国家和地区参展,交易金额30亿元,发展到2014年有来自74个国家和地区的企业和机构参展,交易金额138.6亿元。其间,动漫展给动漫产业发展带来哪些启示?国产动漫,未来应当如何闯?5月3日,第十届中国国际动漫节在浙江杭州落幕。15.5万人次,仅5月1日当天的客流量,已刷新动漫节有史以来最高纪录。斑斓奇幻动漫、活力热力人气,10年间,共计有1000多万人次参与动漫节。从无到有,中国国际动漫节也给国内动漫文创产业带来不少启示。深度合作,节展与产业共生共赢方能走得远 从首届中国国际动漫节开始,香港动漫家黄玉郎每届必到,见证动漫节从初创到成为世界规模最大、参与人数最多动漫专业会展的过程。“第一届的举办水平,跟香港等地的动漫节还是有些差距,到了第二、第三届,就已经超越了。”“中国国际动漫节充满活力,尤为难得的是,它把动漫产业与动漫艺术对接了起来。”世界动画协会秘书长芙斯娜·多尼科维奇感叹。与往年一样,今年的杭州中国国际动漫节,不乏争奇斗艳的角色扮演爱好者、追逐喜爱动漫角色的大小粉丝,也不乏西装革履、寻求合作与交流的专业人士。而动漫节不仅是一场集体狂欢,更不断应时应需,加入为产业发展弥补短板的内容,让动漫节展与动漫产业共生共赢互为促进。2005年首届中国国际动漫节,开始举办项目洽谈会、人才洽谈会、新片推介会,搭建产业交易、人才交流的平台;2010年,首次加入国际动画片交易会环节,为国内优秀动画片构建走向世界的平台;2011年,推出的中国名家漫画拍卖会,成为推动漫画家进入市场的重要项目。今年的国际动漫节杭州峰会上,加拿大、匈牙利、韩国等6个国际动画节的代表共同签署了《国际动画节展合作杭州议定书》,将在互访、互相选送优秀动画片参评和影片展映、动漫人才交流培养等方面深度合作。2004年,国家广播电影电视总局发布《关于发展我国影视动画产业的若干意见》,启动了近10年来国产动漫产业快速发展的引擎。伴随中国国际动漫节成长起来的杭州动漫产业,也是国内动漫产业跨越发展的一个缩影。“有了永久落户杭州的中国国际动漫节平台,杭州努力‘栽下梧桐树,引来金凤凰’。”杭州市委常委、宣传部部长翁卫军如是说。从2005年起,杭州市级财政每年安排动画产业发展专项资金5000万元,并逐年递增,目前已达7000万元,重点支持原创动漫游戏作品。蔡志忠、黄玉郎、朱德庸等动漫大家相继落户杭州,姚非拉、夏达、聂峻等原创新秀也成为杭州动漫中坚力量。像中南卡通等动漫企业,已成为全国文化出口领头雁。埋头赶路,国产动漫最缺叫得响的拳头产品 “中国动画电影的升级之路”,是本届动漫节动画电影高峰论坛的主题。动漫节内外,创新、转型、升级,都是动漫产业人士关注的焦点。十年发展,国内动漫产业确实到了转型升级的关键期。数量上去了,质的提升亟待突破。“埋头快速赶路的同时,动漫产业应更多审视和远望整个行业的未来。”中国广播影视出版社社长、总编辑王卫平说,在近几年中国电影产业规模每年以30%左右速度增长的基础上,动画电影步入发展快速道,自2009年《喜羊羊与灰太狼》异军突起以来,国产动画电影票房、观影人次的增幅连续几年居各类型电影之首,但是处于起步阶段的中国动画电影,在产业规模、产业链拓展、与新媒体跨界合作等方面还存在诸多局限,尚缺乏叫得响的龙头产品、龙头企业。事实上,高速发展的国产动漫产业,不乏一些怪现状:不少地方讲到推动动漫产业发展的成果,少不了“数分钟”、比集数,但到底有多少精品、多少受欢迎的动漫形象却语焉不详;高额补贴、鼓励动漫企业“走出去”,国际知名展会走一遭,动漫作品卖不少,但往往陷入低价倾销;近年涌现的一些视觉效果不俗的国产原创动画片,技术不输国外大制作,但最基本的讲故事却成了最弱的一环;国产动画电影的水准虽不断提高,但难摆脱低幼化倾向。“动画产品分钟数不是主要指标,动漫企业不是越多越好。我们需要培育一批能够真正‘走出去’、有文化影响力和感染力的动漫形象、动漫产品。”中国动画学会会长余培侠认为,中国动漫产业发展快速,但与动漫发达国家相比,仍要正视差距。“只有通过合作、学习借鉴国际先进理念与模式,尽快转型升级,才能实现‘动漫大国’的梦想。”比拼后劲,动漫产品靠技术更靠文化 有人这样概括动漫等文创产业的特点:从输出产品到输出价值观。价值观是动漫产业最大产品这一观念,日益深入人心。如何用好“画笔加鼠标”,让中国的传统文化、核心价值观更好地发扬光大?“动漫艺术是一条河,人文与技术是这条河的两道护堤。”中国美院院长许江一直秉持这样的观念,要在人文关怀中关注技术的发展,在技术发展中深化人文关怀。“动画空间,是人文与技术生态关系的综合呈现。动漫背后,有很厚重的人文内涵。只有处理好人文与技术、传统与现代的关系,动漫这条河才会充满活力。”花木兰、功夫熊猫,美国人尝试了自己的诠释和改造。若是中国人处理,从造型、音乐,到对人性的理解、观念的注入等可能都会不一样。“动漫产品离不开价值观的呈现。”杭州市委副秘书长、中国国际动漫节节展办主任董悦认为,价值观是动漫产品的魂。因此,从源头上塑造动漫产品思想内核,在寓教于乐中彰显社会主义核心价值观显得尤为重要。荷兰动画电影节主席戈本·舍默尔表示,中国早就有《大闹天宫》这样久负盛名的动画作品,现在也有越来越多的中国本土优秀动画片进入大家的视野。“中国现在正在进行的核心价值观的建构和塑造,会对漫画带来深刻影响;同时,价值观的坚守与传扬,也少不了文化的力量。”他说。原标题:中国动漫:展会有人气 产业待提气来源:人民日报

10年来,中国动漫产业踏上快车道:2004年,中国动漫游戏电视产量2.18万分钟,2013年为20.47万分钟,10年增长9倍多。杭州中国国际动漫行业节作为中国动漫产业的缩影,也从首届有14个国家和地区参展,交易金额30亿元,发展到2014年有来自74个国家和地区的企业和机构参展,交易金额138.6亿元。其间,动漫展给动漫产业发展带来哪些启示?国产动漫,未来应当如何闯?5月3日,第十届中国国际动漫节在浙江杭州落幕。15.5万人次,仅5月1日当天的客流量,已刷新动漫节有史以来最高纪录。斑斓奇幻动漫、活力热力人气,10年间,共计有1000多万人次参与动漫节。从无到有,中国国际动漫节也给国内动漫文创产业带来不少启示。深度合作,节展与产业共生共赢方能走得远 从首届中国国际动漫节开始,香港动漫家黄玉郎每届必到,见证动漫节从初创到成为世界规模最大、参与人数最多动漫专业会展的过程。“第一届的举办水平,跟香港等地的动漫节还是有些差距,到了第二、第三届,就已经超越了。”“中国国际动漫节充满活力,尤为难得的是,它把动漫产业与动漫艺术对接了起来。”世界动画协会秘书长芙斯娜·多尼科维奇感叹。与往年一样,今年的杭州中国国际动漫节,不乏争奇斗艳的角色扮演爱好者、追逐喜爱动漫角色的大小粉丝,也不乏西装革履、寻求合作与交流的专业人士。而动漫节不仅是一场集体狂欢,更不断应时应需,加入为产业发展弥补短板的内容,让动漫节展与动漫产业共生共赢互为促进。2005年首届中国国际动漫节,开始举办项目洽谈会、人才洽谈会、新片推介会,搭建产业交易、人才交流的平台;2010年,首次加入国际动画片交易会环节,为国内优秀动画片构建走向世界的平台;2011年,推出的中国名家漫画拍卖会,成为推动漫画家进入市场的重要项目。今年的国际动漫节杭州峰会上,加拿大、匈牙利、韩国等6个国际动画节的代表共同签署了《国际动画节展合作杭州议定书》,将在互访、互相选送优秀动画片参评和影片展映、动漫人才交流培养等方面深度合作。2004年,国家广播电影电视总局发布《关于发展我国影视动画产业的若干意见》,启动了近10年来国产动漫产业快速发展的引擎。伴随中国国际动漫节成长起来的杭州动漫产业,也是国内动漫产业跨越发展的一个缩影。“有了永久落户杭州的中国国际动漫节平台,杭州努力‘栽下梧桐树,引来金凤凰’。”杭州市委常委、宣传部部长翁卫军如是说。从2005年起,杭州市级财政每年安排动画产业发展专项资金5000万元,并逐年递增,目前已达7000万元,重点支持原创动漫游戏作品。蔡志忠、黄玉郎、朱德庸等动漫大家相继落户杭州,姚非拉、夏达、聂峻等原创新秀也成为杭州动漫中坚力量。像中南卡通等动漫企业,已成为全国文化出口领头雁。埋头赶路,国产动漫最缺叫得响的拳头产品 “中国动画电影的升级之路”,是本届动漫节动画电影高峰论坛的主题。动漫节内外,创新、转型、升级,都是动漫产业人士关注的焦点。十年发展,国内动漫产业确实到了转型升级的关键期。数量上去了,质的提升亟待突破。“埋头快速赶路的同时,动漫产业应更多审视和远望整个行业的未来。”中国广播影视出版社社长、总编辑王卫平说,在近几年中国电影产业规模每年以30%左右速度增长的基础上,动画电影步入发展快速道,自2009年《喜羊羊与灰太狼》异军突起以来,国产动画电影票房、观影人次的增幅连续几年居各类型电影之首,但是处于起步阶段的中国动画电影,在产业规模、产业链拓展、与新媒体跨界合作等方面还存在诸多局限,尚缺乏叫得响的龙头产品、龙头企业。事实上,高速发展的国产动漫产业,不乏一些怪现状:不少地方讲到推动动漫产业发展的成果,少不了“数分钟”、比集数,但到底有多少精品、多少受欢迎的动漫形象却语焉不详;高额补贴、鼓励动漫企业“走出去”,国际知名展会走一遭,动漫作品卖不少,但往往陷入低价倾销;近年涌现的一些视觉效果不俗的国产原创动画片,技术不输国外大制作,但最基本的讲故事却成了最弱的一环;国产动画电影的水准虽不断提高,但难摆脱低幼化倾向。“动画产品分钟数不是主要指标,动漫企业不是越多越好。我们需要培育一批能够真正‘走出去’、有文化影响力和感染力的动漫形象、动漫产品。”中国动画学会会长余培侠认为,中国动漫产业发展快速,但与动漫发达国家相比,仍要正视差距。“只有通过合作、学习借鉴国际先进理念与模式,尽快转型升级,才能实现‘动漫大国’的梦想。”比拼后劲,动漫产品靠技术更靠文化 有人这样概括动漫等文创产业的特点:从输出产品到输出价值观。价值观是动漫产业最大产品这一观念,日益深入人心。如何用好“画笔加鼠标”,让中国的传统文化、核心价值观更好地发扬光大?“动漫艺术是一条河,人文与技术是这条河的两道护堤。”中国美院院长许江一直秉持这样的观念,要在人文关怀中关注技术的发展,在技术发展中深化人文关怀。“动画空间,是人文与技术生态关系的综合呈现。动漫背后,有很厚重的人文内涵。只有处理好人文与技术、传统与现代的关系,动漫这条河才会充满活力。”花木兰、功夫熊猫,美国人尝试了自己的诠释和改造。若是中国人处理,从造型、音乐,到对人性的理解、观念的注入等可能都会不一样。“动漫产品离不开价值观的呈现。”杭州市委副秘书长、中国国际动漫节节展办主任董悦认为,价值观是动漫产品的魂。因此,从源头上塑造动漫产品思想内核,在寓教于乐中彰显社会主义核心价值观显得尤为重要。荷兰动画电影节主席戈本·舍默尔表示,中国早就有《大闹天宫》这样久负盛名的动画作品,现在也有越来越多的中国本土优秀动画片进入大家的视野。“中国现在正在进行的核心价值观的建构和塑造,会对漫画带来深刻影响;同时,价值观的坚守与传扬,也少不了文化的力量。”他说。原标题:中国动漫:展会有人气 产业待提气来源:人民日报

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