优秀的国产儿童电影去哪儿了？记者调查采访业内人士，就“市场不足、投资较少、排片量低”大胆建言大银幕被好莱坞动画片霸占昨天是“六一”儿童节，很多家长选择陪伴孩子到电影院看电影，但到了影院才发现好看的国产儿童电影却寥寥无几。《水果宝贝之水果总动员》《斗龙战士之星印罗盘》《动植物大战》等国产动画片的排片量少得可怜，大银幕被《爱丽丝梦游仙境2》《愤怒的小鸟》等好莱坞动画片霸占，好看的国产儿童电影去哪儿了？中国儿童电影现状是怎样的？昨天成都商报记者采访了儿童电影导演和业内人士，把脉中国儿童电影现状。记者调查大银幕被好莱坞动画片霸占昨天上午，成都商报记者到橙天嘉禾影城（富力店）进行采访，上午10：30左右，就有不少家长陪伴孩子到影院看电影，记者从排片表看到，国产动画片《水果宝贝之水果总动员》《斗龙战士之星印罗盘》《动植物大战》《糖果世界大冒险》正在热映，但四部国产动画片的排片量都不高，反倒是好莱坞动画片《爱丽丝梦游仙境2》《愤怒的小鸟》不到一小时就有一场排映。儿童节，电影院被好莱坞动画片霸占，好看的国产儿童电影去哪儿了？从2002年到2014年中，根据中国儿童少年电影学会的统计，儿童电影的生产数量并不少，一直占国产影片的10%左右。但是，给观众印象深刻的国产儿童电影却寥寥无几。这十多年来，虽然也有优秀的儿童电影出现，但是整体质量较低，符合时代观念的影片很少，和国际相比差距非常大。昨天下午，由中国儿童少年电影学会、四川峨眉电影院线公司等主办的成都第十五届儿童电影周开幕，儿童电影周期间将开展“公益儿童电影周”“我是少儿CEO”等主题活动，上映《西游记之大圣归来》（《大圣归来》）《神笔马良》《马小乐之玩具也疯狂》《西柏坡2 英雄王二小》《开心大冒险》等16场公益电影。纵观这些影片，除了《大圣归来》，大都影响力不大，《开心大冒险》是2012年上映的老电影。尴尬现状/儿童电影拍摄遭遇瓶颈著名儿童片导演郦虹的新作《你幸福我快乐》作为第十五届儿童电影周开幕影片亮相，电影的小男主角焉栩嘉小有名气，他出现在现场引起不少粉丝的尖叫。据悉，这部影片还没有上映，已经在几个国际电影节上获得了“最佳儿童故事片奖”。但该片的拍摄并不顺利，在2012年开机仅1个月之后，就因为影片投资方资金链断裂而不得不停止拍摄。那个时候很多小演员都做了几个月的培训，突然停机让孩子们非常难过。于是，参演这部电影小演员们的家长就开始在微信群里讨论，没有投资，能不能自己众筹，把这部电影完成，了却孩子们的心愿。很多家长站了出来，从门外汉变成了投资人、制片人，有了家长们的众筹，电影终于在2014年重启，2015年完成了拍摄。“但如果孩子们都看国外的动漫、电影电视，我们中国的文化如何传承？”导演郦虹说。郦虹从事了近20年的儿童电影创作工作，郦虹表示，做儿童电影不易，虽然近年来中国电影市场突飞猛进，但是“盈利少”的儿童电影几乎进入不了主流电影院线。“不仅拍摄难，发行也难。发行难，又反过来影响找投资。”中国儿童少年电影学会会长侯克明表示，现在中国电影已经走向产业化，但是“儿童电影始终是一个瓶颈”。虽然院线上映有许多动画片，可是大多数来自国外，国内的很少。“我们要促进儿童电影的发展，拍出一些受孩子们欢迎又有影响力的儿童电影。”“这些年，从中央到地方各级都表示要重视儿童电影教育，儿童少年电影学会也做了很多的努力。仍然有一批热情参与儿童电影创作的导演一直在坚持创作，也有一批基层的电影发行人支持儿童电影。但是，个人的力量太渺小，很难突破现状。”四川峨眉院线公司董事长申书凤说。把脉出路/以“儿童”视角拍电影尽管拍摄儿童电影很艰难，但导演郦虹表示有些事总得有人去做，“更何况孩子们不是不需要儿童电影，而是太饥渴，太需要了。”正因为儿童电影的缺位，所谓的“合家欢”电影才会大行其道。“但是，这些合家欢娱乐片不是儿童电影，它不是儿童视角，看完也并不能解决孩子们成长过程中的问题。它是不足够的。”解决孩子们“成长的烦恼”，这也是郦虹拍摄《你幸福我快乐》的初衷。关于儿童电影的出路，侯克明呼吁学校和各界社会组织都参与进来，积极推动儿童走进影院观看电影，解决中国儿童电影市场不足，投资少、排片量低这一恶性循环的源头。他提到，为了推进儿童电影的发展，中国儿童少年电影学会将会从征集优秀儿童电影剧本出发，吸引投资，与电影公司合作。“电影院不应该都是什么《海底总动员》这些好莱坞动画片，应该有优质的国产儿童电影。”侯克明对中国儿童电影有非常大的期待，希望能给各个年龄段的儿童不同的观影选择，包容各种题材。“在家里看电视和看电影是不一样的。” 成都台著名儿童节目主持人陈岳也表示，“我经常说看电视要有选择、有节制，孩子们经常一个人看电视，对电视节目内容无选择地吸收，这样对孩子不好。但是如果在电影院里一起坐下来安安静静地看电影，这是一种非常好的亲子活动。”作为深受小朋友们喜爱的“陈岳叔叔”，他也希望爸爸妈妈能带小朋友们走进电影院，看中国的儿童电影。

2016年的动画电影市场已经画上了休止符。这一年，60余部动画电影一共收割了68亿元票房，超过2015年的45亿，涨幅达51%。然而，这巨大的涨幅却不是中国制造的功劳。据中国电影数据信息网显示，2016年，中国内地有13部动漫电影票房过亿，然而仅《大鱼海棠》和《熊出没之熊心归来》是国产动漫，其他的均随了美、日的姓。美国迪士尼的《疯狂动物城》无疑是最大赢家，收割票房15.3亿元，占到全年动画电影票房的22.5%，让其他国产动画电影望尘莫及。其他过亿元级别票房的动画电影中，从美国引进或者合拍的有：《功夫熊猫3》、《愤怒的小鸟》、《冰川时代：星际碰撞》、《爱宠大机密》、《海底总动员》、《海洋奇缘》。年底上映的《你的名字。》，以5.6亿元的内地票房成绩，创造了日本电影在中国内地最高票房。与此同时，今年从日本引进的其他8部日漫剧场版影片票房也都不错，其中《航海王之黄金城》、《哆啦A梦》、《火影忍者剧场版》均过亿。再看看国产动漫成绩：票房在1000万以下有25部、票房在1000万-5000万的10部，而5000万-1亿的有2部，过亿的只有《大鱼海棠》和《熊出没》。这与2015年差距并不大，2015年分别是21部、12部、5部和3部。不难发现，2016年中国动画电影票房几乎全靠日美动漫撑着，而中国观众也是心甘情愿地为这些引进片买单。毋庸置疑，美国的动画电影，日本的TV动画一直都是中国影视剧市场的最大受益者。事实上，当国外动漫作品在中国地盘上“攻城略地”之时，中国也并非无动于衷。一批国产动画正在苦练内功，时刻做好“出海”的准备。眼下，中国动漫如何走出一条国际化之路，成为中国动画人必须思考和解决的问题。中国动漫曾风光“出海”闪耀国际舞台众所周知，中国动画曾经在亚洲乃至世界上有着重要的影响和辉煌的过去。1941年，上海万氏兄弟制作了亚洲第一部动画长篇《铁扇公主》。1964年，中国动画史上的“里程碑”——《大闹天宫》问世，震惊国际动画界，其接受、辐射范围之广泛，远超今日之想象。建国之后，一大批动画人才云集上海美术电影制片厂，创作于这一时期的《神笔马良》、《小蝌蚪找妈妈》、《三个和尚》等45部动画作品在各大国际电影节上先后73次获奖，可谓是“拿奖拿到手软”，被国际评论为“达到世界第一流水平，在艺术风格上形成了独树一帜的中国学派”。 日本动漫泰斗手冢治虫就从《铁扇公主》到《大闹天宫》，一再受到万氏兄弟等中国动画电影人对民族风格探索的启迪，最终放弃学医，决定从事动画创作的。甚至战后日本精神世界的重新构建，都有来自中国的民族风格实践的文化参照。但是风光过后，中国动漫也开始走下坡路，动画发展停滞不前。与之相反，日本动漫却在这一时期得到了繁荣发展，走向全盛时代。随着改革开放的深入，大量海外动画片特别是欧美动画片和日本动画片被引入，而中国动画的创作人员和主管人员思维僵化，观念滞后，不能跟上时代潮流适应市场变化，在国外优秀动画面前，中国动画开始显得更加脆弱和不堪一击。在随后的相当长的一段时间里，中国动画片市场儿童片被日本动画和欧美动画占据大半壁江山，而青少年动画和成人动画片市场几乎完全被日本动画占领。随着时代的演进，不同代际的审美趣味也发生着剧烈的变迁，特别是3D电影技术的成熟，对中国动画电影的民族风格探索之路提出了严峻的挑战。1999年的《宝莲灯》几近成为具有鲜明民族风格特征的中国动画电影的绝唱，尽管在当时取得了一定的成功，但在新世纪，中国动画电影也再未实现任何意义上的国际化。细数这些年“出海”的国产动漫动漫作为一种优秀的国际性文化语言，已成为中国与世界交流沟通的重要桥梁。近年来，中国动漫与世界动漫在产品、技术、项目、人才、版权等层面开展了全方位、多层次的交流合作。在吸收借鉴国外动漫产业发展经验的同时，中国动漫产业也积极“走出去”，开拓海外市场，传播中华文化。2009年2月，由夏天岛工作室漫画家夏达创作的漫画《子不语》登陆日本，连载于《Ultra Jump》，成为国内唯一进入日本顶级漫画杂志的作品。2009年底，漫画《子不语》单行本第一卷在中日同步发行，销售超过60万套、200万册，并出版了台湾版、香港版、马来西亚版、越南版等多个国际语言版本。同年，全三维电视动画作品《蓝猫龙骑团系列》，进军欧美主流频道，在美国、西班牙、英国、巴西、印尼等12个国家和地区上映。2011年，历时3年创作完成的3D动画电影《兔侠传奇》，因其具有浓郁的中国特色，继承发扬了中国传统文化，再加上精良的制作，推出伊始就受到海外广泛关注。公映后，通过院线、电视台、DVD等主流渠道发行至美国、加拿大、俄罗斯、德国、法国、英国、韩国等全球100多个国家和地区，创造了中国动画电影海外发行传播的最佳成绩。2015年，《西游记大圣归来》国内上映62天，创下9.56亿元票房，成为内地影历上最卖座的动画电影。与此同时，该片也承载了代表国产动画电影“走出去”，输出中国的主流价值观的使命，影片销售至全世界六十多个国家和地区。从内容上看，近年来实现外销的国产动画电影题材较为广泛，包括喜剧、冒险、科幻、名著或经典故事改编等不同题材类型，其中具有中国特色文化元素的作品更易受关注，可称之为“中国气质”：如中国武侠思想内核的《兔侠之青黎传说》、源自经典西游故事的《大圣归来》，彰显中国传统文化气派；如《熊出没2雪岭熊风》和《桂宝之爆笑闯宇宙》中的故事和情感，接轨和映射当下中国现实。中国动漫困境：国内风光，国外遇冷虽然，中国动画作品，最近几年在国际舞台上开始崭露头角，但不得不承认的是，尽管部分国产动画影视剧在国内取得较好的票房与口碑，但在海外却难以获得同样的风光与地位。票房不理想，市场反响不佳，国外观众评价一般，这些元素都严重阻碍着国产动画影视剧走出国门。2015年，国产动画电影《西游记之大圣归来》以9.56亿票房，拿下了好莱坞影片长年占据的中国动画电影榜冠军，真人动画电影《捉妖记》更是成为华语电影首部破20亿的影片。但这两部在国内大受欢迎的动画电影，到了国外却集体遇冷。就拿《大圣归来》来说，尽管该片销售至全世界六十多个国家，但是海外票房也就四百多万美元。美国、日本影迷虽然给予电影较高的评价，但是真正愿意掏钱买票去看正片的人却寥寥无几。甚至于，在《大圣归来》登陆美国10天后，在美国各大网站连票房成绩都查询不到。《捉妖记》，这部在2015年国内影市红得发紫的真人动画电影在美国同样遭遇滑铁卢。2016年初，该片在北美40多家电影院上映，面对远渡重洋来的“最卖座华语片”，很多美国观众并不买账，不少人看了之后表示电影的逻辑混乱，特效落后。即便在看似友好的韩国市场，《捉妖记》同样难逃低票房噩运。而与中国逆流而上之态走向海外电影市场，截然不同的是，日本、美国动画电影进入中国市场，几乎是以顺流而下之势积起“票房深潭”。迪士尼动画电影《疯狂动物城》全球总票房突破10亿美元大关，在占比总票房2/3的海外票房收入中，中国内地贡献了15.3亿元（约合2.3亿美元）。不同于《疯狂动物城》海外票房占全球总票房2/3的比例，中国动画电影的海外票房在影片总收入中占比偏低，甚至可以忽略不计，该状况在较长时间内或难有大改观，原因有二：一方面海外发行对国产动画电影来说，仍然是非主流但又不能完全舍弃的板块，能做到锦上添花就可以，比如获得类似“该片在国际市场上获得好评”的宣传口径，可谓“名重于利”；另一方面，中国电影市场的消费潜力巨大，在众多好莱坞大片将中国视为“大票仓”时，国产动画电影的主战场必然仍在本土。中国动漫“出海”受挫，原因何在？近年来，动画电影日益成为全球银幕上的热门电影之一，但中国动画电影却难在国际市场上享誉盛名，甚至屡屡受挫。事实上，对中国动画电影而言，全球同步上映的目标虽然有些遥远，但并非不能实现。不过，问题是能否通过全球同步上映斩获理想票房？答案是“很难”，因为国产动画电影在国际接受度、制作质量、品牌口碑、海外发行战略等方面还有待提升。有人说，缺乏创意、技术落后、制作水平不够高是导致中国动画电影难以在国际银幕上“叫座”的原因，但在文创资讯看来，中国动漫之所以在国际上“不被待见”，最主要的原因在于文化差异和宣发无力。1. 文化差异引发观众感知隔阂以《西游记》为例，《西游记》涉及了很多复杂的中国元素，虽然中国人对此家喻户晓，但对外国人来说却难以理解。如果将这些元素一成不变地搬上银幕，是很难赢得国际市场的。而好莱坞的动画电影则讲究有着大而复杂的背景以及简单的故事线条。《捉妖记》一度被认为是最有好莱坞品质的中国电影，结果在好莱坞却被扔烂番茄，这不得不说是件让人尴尬的事。美国《银幕》杂志资深影评人麦可西说：其实不止中国，包括新加坡、泰国等在内的亚洲电影在北美基本票房都不太高。由于题材类型、语言文化、人文风情等各方面的差异，都会影响到美国观众对中国电影的接受。不过，这种尴尬之前已经发生过很多次了，国产片想要越过太平洋，确实还有大段距离。综上所述，不同国家的观众自小的生活背景、文化理念、接受的教育均有所差异，这使得各个国家观众的观影需求也不一样，导致国内受欢迎、票房高的影片在海外难以获得成功。若想在海外市场同样获得观众的欢迎，就需要以让各国观众都明白、能接受的表达方式制作影片，使产品的供给和需求匹配，不仅要有适合国际市场的题材和主题，还要让故事的叙述风格适合海外市场。2. 发行渠道和平台不完善中国动漫产业走向国际不可小觑市场的重要性。走出国门开拓国际市场意味着需要国际市场能够接受中国文化产业所表现的理念与价值观，这就需要中国动漫产业在走国际化道路时不断开拓国际视野，弘扬本国文化的同时也要考虑到文化差异的影响。国产动画影视剧若想走向海外，海外销售发行渠道必不可少，但这也正是目前我国相对弱势的领域。目前我国动画影视产业在海外的市场话语权还不够，国产电影缺乏平台和渠道。除了要加强建设平台、渠道外，还要对影片生产有更高要求，开拓海外市场需要更大的力气和资金投入，这一国际化战略，不仅需要政府支持，也需要企业支持，更需要国际环境。有专业发行人士表示，与海外公司纷纷在国内设立分公司、办事处不同，目前国内从事影视作品海外发行业务的公司大多数规模较小，数量也不多，而营销方式、宣传策略也相对单一，缺乏创新。如果想获得海外市场，就需要针对当地制定因地制宜的营销方式，加入当地元素，让海外观众更易接受，使得相关作品的信息传播效果更好，获得更大的影响力。中国动漫如何乘风破浪走国际化之路？中国动画电视片早以26万分钟超越美日成为“世界第一动漫大国”，但动漫大国并不意味着动漫强国。中国的动漫产业发展与日本、欧美相比差距依然存在。在文创资讯看来，中国动漫要成功“走出去”必须具备以下四点要素：1. 从“低幼”向“合家欢”的转变在中国动漫产业起步的几年里，《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》系列大电影在商业上的成功，似乎证实了中国动漫主打“低幼牌”的可行性。但是，只耕耘“低幼”市场，不围绕青少年和成年人做文章，难以造就动漫强国，也难以增强在动漫领域的中国“软实力”。动画电影《大圣归来》、真人动画电影《捉妖记》在创造票房奇迹的同时，也释放出一个明显信息：“合家欢”CG电影在未来拥有巨大的市场潜力。业内人士分析，两部电影虽在暑期档上映，但其核心粉丝群其实是成年人，21～30岁成人观众占比高达70%。事实上，国际化之路本质是如何用好的故事把价值传递给全世界。迪士尼动画成功的秘诀之一就是，做老少皆宜的合家欢电影。因此，只有实现从“低幼”向“合家欢”的转变，才是中国动画电影国际化发展的根本途径，而“合家欢”也是国产动画电影发展的必然趋势。文创资讯认为，对中国而言，如果不做“合家欢”，就等于把“合家欢”市场拱手让给迪士尼、梦工场。2. 用国际语言讲中国故事曾几何时，以《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》《神笔马良》等为代表的中国学派动画，也曾与俄罗斯学派、日本学派等世界一流动画流派共同享誉国际。随着时代发展，传统美影厂逐渐衰落，上世纪90年代大量美日动画涌入中国，国产动漫逐渐丧失了自己的语言。如今，平衡好国际性与民族性的关系，用国际通用的“话语体系”讲好“中国故事”，是国产动漫“走出去”亟待破解的核心议题。而要把中国古老题材的动画电影国际化，需要将那些繁复的、过于民族化和涉及宗教的部分剥离，挖掘出原著中最精华的东西，挖掘人类共性中最能打动人的东西，并且把故事用现代元素表现出来，使其符合当代的审美，并赋予其现代的价值。正所谓，不同国家或民族的故事有不同的逻辑、情感和思路，虽然外国动画团队借中国的花木兰、功夫、熊猫这些符号做出了成功的动画电影，但并不能因此反向推出“中国动画制作可以通过取材国外故事来拉近与国际市场的距离”，毕竟，一部动画电影的成功不是简单的“有了好故事”，而是在于“如何讲这个好故事”。中国不担心高质量制作，因为多年代工已练就了制作水平，中国要用心学习的是如何找到一个好题材以及如何讲出一个好故事。3. 中外合拍合制作为了获得海外市场的认可，除了提升自身作品的质量和兼顾海外观众容易认同的叙事风格外，与美日等动画强国展开跨国合作也是非常有必要的。例如：《从前有座灵界山》就是由中方出原著，出脚本，由日方出监督，进行原画作画，还聘请日本知名声优进行配音。这样，不仅能在国内看到《从前有座灵界山》，还能在日本本土看到日语版的作品，可谓是两国动画公司双赢的结果。事实上，早在1981年，中国就与日本合拍了《熊猫的故事》，这是中国第一部与他国合作拍摄的动画片。后来，又陆续出现了中美合拍的《大草原上的小老鼠》、中加合拍的《鸭子侦探》、中法合拍的《马丁的早晨》、中澳合拍的《牙刷家族》、中日合拍的《三国演义》、中德合拍的《功夫小子》等动画片或动画电影。虽然合作方式和所占比重各有不同，但这些合拍动画都不乏亮点。一集动画片的制作成本动辄高达数万元，新兴动漫企业往往无法承受如此投入。通过合拍模式，很多小公司资金压力大、市场运作方式不成熟的问题得到缓解。合拍动画进入合作方所在国家的市场顺理成章，其潜在的影迷基础、收视率和票房显而易见。合拍还能推动国内动画产业积极、良性、高速发展。在中日合拍某动画片时，日方以10%的技术入股，负责该片的动漫设计，并对中方主创人员进行技术培训。通过这种合拍形式，国产动画从业人员专业能力获得提高，也更加了解国际市场的需求和规则。4. 打通宣发渠道，借“船”出海从海外发行层面来说，片方得有意识地与海外发行方提前接洽，调整制作细节，制定发行策略。提前与海外发行方接洽能使中国动画制作企业更好地把控动画创作过程，保证作品质量。但在此之外，还必须根据自身特点确定一个有效的海外发行战略，而不是带着作品直奔某个名气最大的海外交易平台。比如《兔侠传奇》，在确定海外发行思路后，为达到最理想的效果，由来自香港的海外发行负责人制定了详细计划——先去釜山电影节，接着是香港电影节，之后是柏林，最后才是戛纳。需要注意的一点是，在选择动画影片或动画影视剧出口海外的过程中，要对出口国家的文化、市场喜好等方面进行了解，在充分调研的基础上，有针对性地投放，切忌盲目“出海”。以《大圣归来》为例，该作品能在海外收获400多万的票房，得益于《西游记》这一重磅IP在东南亚地区的文化认同。从销售渠道看，仍是自营、海外代理、自营＋代理三种模式并存，不同的企业根据自身实际情况各有侧重。无论自营或代理，国外几大知名电影节都是国产动画电影走向海外的必经通道，业内有“美洲去洛杉矶，欧洲去戛纳，亚洲去新加坡”一说，意即拓展美洲市场要去美国最大的电影交易会美国电影市场，拓展欧洲市场要去法国戛纳国际电影节的电影交易市场，拓展亚洲市场则去亚洲电视论坛及内容交易市场与新加坡影汇。对动画企业而言，如今带着作品参加海外影视节展并非难事，但涉及具体的发行事务时，由于语言、合同条款、时差等原因，多数动画企业会选择发行代理或合作出品方来处理海外发行各事项。选择自行处理动画电影海外发行事宜的或者是体量足够大的集团化企业，可以借力集团内的海外市场业务资源，如深圳华强数字动漫有限公司、光线传媒彩条屋影业；或者是以联合出品身份参与动画电影项目，以自身宣发资源来操盘片子的海外发行，如上海炫动传播股份有限公司。国产动漫“出海”不易，先本土再国际作为国产动漫的一支“强心针”，《大圣归来》《捉妖记》的成功只是个开始。未来几年内，国产动漫将进入“从规模到精品”的换挡期，还会有更多“合家欢”定位的精品动画走出低幼怪圈，在艺术和技术上做出探索，成为有着“国际语言”的“中国故事”。中国动漫“动起来”并“走出去”，是一个“润物细无声”的过程，而不可能是“大跃进”式的，我们要稳扎稳打，量力而行，不可冒进。在这个过程中，一定要反对三种倾向，一是反对照搬，比如中国传统的人物形象简单地转化成动画人物形象；二是反对对经典名著的戏说，比如为了吸引眼球，用低俗的制作手法来操作；第三是反对粗制滥造，要坚持出精品，要不然就是“见光死”，经不住观众的检验。动画电影一直被称为“文化折扣最小的片种”，容易进入国际文化传播语境，加上政府有关主管部门对“文化走出去”的倡导和支持，因此多数动画制作企业都有“立足当下，做好国内，放眼全球”的想法，无论当前是否具备实力，对海外市场开拓都有一个积极的心态，具体体现在创作、制作中，会有意识地借鉴、融汇国际化动画语言，并在形象、故事、色彩、音乐等方面向国际靠拢；体现在市场运营上，则是主动、系统地“做功课”，对参加海外节展能做到“有备而去，去则有所得”。国外的公司想进来，中国本土动画却希望“借船出海”借船出海”。与积极的心态相呼应的则是对“走出去”的理性认识。文创资讯认为，中国动画公司现在花大成本为了走出去而走出去并非好事。更何况，很多外国公司只看重中国市场能为他们的影片带来多少收入，并不热衷于帮助中国动漫企业“借船出海”。与其徒有“走出去”的虚名还不如先脚踏实地把故事基础打好，把艺术功底做扎实，先在本土市场上获得认可。试想一下，如果作品连自己人都不能认可，花多少钱也走不出去，即便走出去，意义又何在？

近日，上海代表团举行分组会议，认真审议政府工作报告。全国人大代表、中国动漫集团有限公司党委书记、副董事长李扬建议，希望能够在上海建立“孙悟空室内动漫游戏城”来拉动内需。 上海代表提议建“孙悟空动漫城” “今年的政府工作报告特别提到了扩大内需，而扩大内需的难点在于消费，但潜力也在于消费。因此，只有不断提高消费的拉动力，才能扩大内需。作为从事文化工作的人，建议推动动漫产业的发展来提高人民的消费能力，满足人们的需要。”李扬代表说，“许多人还是不了解动漫，没有看到巨大的商机，没有看到根本的属性。因为中国动漫的影视制作、动漫的网络游戏，不是靠三、五年的发展，就能与国际上并驾齐驱的。要符合客观规律，我们就要首先是搞动漫乐园。” 《愤怒的小鸟》主题公园 李扬代表以其在美国、日本等国家考察的经验作为例子，“东京拥有世界上最大的迪斯尼乐园，同时还有HELLO KITTY乐园，前两年在日本的东京湾耗资85亿日元，建设了占地1万平方米的室内游戏城，仅仅一年就收回了成本。里面的游戏项目，全部是体验型。像飞机模型配合3D屏幕，让参与者在视觉、听觉、嗅觉上，都像是驾驶战斗机，加上其他的游乐项目，门票是380元人民币，在经营了17年之后经过重新的装修，在今年又重新开业。其每年的净利润达到了3亿多人民币，无疑种了一棵摇钱树。如果在中国拉动内需，要搞文化产业，动漫是龙头，而搞动漫，游戏园是龙头。” 《海贼王》主题公园 迪斯尼乐园 HELLO KITTY乐园 “上海虽然开始建造迪士尼乐园，但我觉得可以建造具有中国元素的动漫乐园，我希望能够在上海建孙悟空室内动漫游戏城，这无疑起到拉动内需的作用，满足人民群众的文化需求，传承民族文化。” 高达主题公园 国内的"魔兽"主题公园

手游《愤怒的小鸟》几乎人人爱玩儿，那《愤怒的小鸟》大电影你们期待么？《愤怒的小鸟》大电影（The Angry Birds Movie）已经受邀出席第六届北京国际电影节开幕式，届时，芬兰Rovio动画公司总裁Tuomo Korpinen和中国区负责人叶夏军将携手电影中的主要角色“胖红”、“飞镖黄”、“炸弹黑”亮相电影节开幕式红毯哦！ 哈哈，连联合国秘书长潘基文都被萌到了呢！ 《愤怒的小鸟》大电影改编自同名经典游戏，影片中的主角“胖红”、飞镖黄以及憨厚的暖男“炸弹黑”可是元老级网红，坐拥无数粉丝的它们如今即将轻松搞笑登上大银幕。电影描述在一座充满着快乐的岛屿上、一群不会飞翔的鸟儿居住在这里，其中包括有着情绪问题的“胖红”、身手迅速犯二的“飞镖黄”、以及“咻~嘭”会爆炸的“炸弹黑”，直到有一天，岛上来了一群神秘的绿猪，这三名鸟儿将试图去找出绿猪们来到岛上的原因。本部影片由《辛普森一家》（The Simpsons）剧作人Jon Vitti撰写剧情，导演则由Clay Kaytis和FergalReilly（曾制作《冰雪奇缘》、《天降美食》）担当。电影中三大主角“胖红”、“飞镖黄”、“炸弹黑”也将会分别由明星杰森·苏戴奇斯、乔什·盖德、丹尼·麦克布耐德配音，《愤怒的小鸟》将于2016年5月13日在芬兰上映， 5月20日在北美上映，国内有望同步引进。

《愤怒的小鸟》电影版到底会是什么样子，虽然关于电影的报道已有很多，然而这仍然是观众心中的一个疑问。而今天，《愤怒的小鸟》首款预告将带领影迷们一窥真容。《愤怒的小鸟》改编自同名畅销手游，由索尼影业出品。故事设定为一群不会飞的小鸟，挤在一座热带小岛上，和睦宁静。游戏中的几个经典形象成了影片的主角，分别是易怒的小鸟大红（杰森·苏戴奇斯配音），速度小鸟恰克（乔什·盖德配音）、炸弹（丹尼·麦克布耐德配音）。首款预告的重点放在了描绘大红上，从卡朋特兄妹的经典名曲“close to you”入场描述热带小岛上的安逸生活，但迈克尔·杰克逊的代表作“Bad”响起后，各只小鸟的性格开始呈现。男主角大红的确不负“愤怒”一词，而且他蓬松柔软的羽毛和短小浑圆的身体，将为它赢得超高人气；炸弹为何会爆炸、速度小鸟活泼的性格也得到呈现，当神秘的绿色小猪登陆岛屿时，小鸟们平静的生活被打破了。《愤怒的小鸟》由Clay Kaytis与Ferqal Reilly执导，杰森·苏戴奇斯 （《冒牌家庭》）、乔什·盖德、彼特·丁拉基（权力的游戏）、丹尼·麦克布耐德（《世界末日》）、比尔·哈德尔（《天降美食》）等演员配音，将于2016年5月20日上映。

1905电影网讯 近日，索尼影业发行的动画电影《愤怒的小鸟》发布全新的海报，电影三大主角胖红、查克和炸弹黑一同亮相。三只怒里带萌、萌里耍贱的小鸟挤在一张海报里，胖红惨遭俩基友调戏，让人忍俊不禁。此次海报的宣传Slogan为：“为何如此愤怒？”，这也在致敬“小丑”希斯·莱杰在电影《蝙蝠侠：黑暗骑士》中的经典台词：“为何如此严肃？”，瞬间戳到了影迷的笑点。海报的主体部分由胖红、查克和炸弹黑三只小鸟组成。胖红在正中央，双手交叉摆放胸前，挂着一副臭脸，粗黑的倒八字眉毛，怒视前方的眼神，好像随时发怒的样子。在胖红左边的是查克，张大的嘴巴、调皮的眼神和头顶三根不羁的黑羽毛，一看就是一只不按常理出牌的“活跃分子”。此刻的他正手掐胖红的嘴巴，试图给胖红捏造一个夸张的笑脸，奈何胖红无动于衷，小嘴紧闭。在海报最右边的则是呆萌呆萌的炸弹黑，与他的名字不符的是，他的性格非常憨厚，胆子小，一紧张就会爆炸，这也是他接受不了意外惊喜的原因。作为胖红的好基友，正倾心安抚着胖红。暧昧的眼神凝视胖红，手轻轻搭在他的肩膀，再配着头顶貌似引火线的羽毛，简直是小鸟中的暖男一枚。电影中，杰森·苏戴奇斯将为胖红配音，乔什·盖德为查克配音，丹尼·麦克布耐德则声演暖男炸弹黑。据悉，电影《愤怒的小鸟》将于2016年夏天在北美上映，中国内地有望引进。