试想一下如果你作为一名家长，在这个六一节好不容易抽出了时间，想带着自己的孩子在电影院里度过一个难忘的节日。可是打开购票app之后，希望找到一部动画片的你发现只有《哆啦A梦》、《三只小猪2》、《潜艇总动员》为数不多的几个选择，于是，你可能陷入了思考：对于选择国产动画你有些犹豫（更大程度上是对于自己的耐心信心不足，大部分孩子可能看得很开心），可是对于《哆啦A梦》你也感到有些审美疲劳……有75%的可能性，你点击购票，选择了一场2D国语版的《哆啦A梦》。这样的情景绝非异想天开。从过往的印象出发，六一节这天显然是动画电影上映的最佳日期。也在这样的思想催生下，市场和舆论面对超过3.6亿未成年人的巨大市场，创造出了“六一档”这个档期。尤其在2015年“六一档”，《哆啦A梦：伴我同行》单天拿下近9000万，让 “六一档”整体大盘拉升至1.42亿元，让这样的论调显得更有依据。由于今年六一档紧连着端午档，共有7部国产动画在这个时间内上映，其中还有3部是2015年上映过的“经典重放”。6月1日当天，单日票房虽然达到1.4亿，可是市场并没有被动画电影占据。《加勒比海盗5》5080万排名第一，《哆啦A梦》3900万名列第二，《摔跤吧！爸爸》2800万排名第三。当天票房最高的国产动画《三只小猪2》只有420万的票房，单日全部国产动画的票房相加，都难过千万。一边是家长们在这一天缺乏选择，另一边是国产动画的“六一一日游”。“六一档”现象的背后对于市场和国产动画制作方来说都值得思考。 “六一档”复盘——一个凭空而生的档期从这5年的票房数据来看，不难得出这样的结论：六一档在市场容量上，难以作为一个独立档期而存在。过去5年六一节单日票房排片统计（加粗为动画片）2013年6月1日（星期六） 1.5亿：《星际迷航：暗黑无界》4400万，排片24%；《潜艇总动员3》2739.4万，排片18.1%；《中国合伙人》2350万，排片20.5%《辛巴达历险记》1803.8万，排片11.9%；《疯狂原始人》1500万，排片9.16%《魁拔之大战元泱界》1178.8万，排片7.8%；2014年6月1日（星期天） 1.83亿元：《X战警：逆转未来》 7100万，排片26.5%；《窃听风云3》4700万，排片27.95%；《潜艇总动员4：章鱼奇遇记》1834万，排片10%；《猪猪侠之勇闯巨人岛》1651万，排片9%；《辛巴达历险记2》996.4万，排片5.4%；《魔幻仙踪》807万，排片4.4%；《太空熊猫总动员》163.3万，排片0.9%。2015年6月1日（星期一）1.38亿元：《哆啦A梦：伴我同行》8993.7万，排片33.7%；《复仇者联盟2：奥创纪元》 1560万，排片14%；《潜艇总动员5：时光宝盒》1159.7万，排片10%；《明日世界》933万，排片12.16%；《我的个神啊》561万，排片7.5%；《屠魔战士》358万，排片6.2%；《金箍棒传奇2：沙僧的逆袭》173.2万，排片3.7%；《超能兔战队》64万，排片1.6%；《阿里巴巴：大盗奇兵》37.2万，排片0.8%。2016年6月1日（星期三） 1.49亿元：《愤怒的小鸟》6265万，排片26.5%；《爱丽丝梦游仙境2：镜中奇遇记》5500万，排片35%；《美国队长3》960万，排片9.7%；《斗龙战士之星印罗盘》417万，排片5.4%；《分歧者3》335万，排片9%；《水果宝贝之水果总动员》297万，排片5.8%；《糖果世界大冒险》204万，排片2.8%；《动植物大战》62.9万，排片1.7%；《小蚂蚁之环球大冒险》28.1万，排片0.9%；《阿里巴巴2：所罗门封印》6.6万，排片0.1%。2017年6月1日（星期四） 1.4亿《加勒比海盗5：死无对证》5080万，排片35%；《哆啦A梦：大雄的南极冰冰凉大冒险》3920万，排片21%；《摔跤吧！爸爸》2792万，排片22%；《三只小猪2》421万，排片3.8%；《神奇女侠》368万，排片1.6%；《潜艇总动员5》308万，排片2%;《我的爸爸是国王》293万,排片2%。从数据上可以看出，每年六一节动画电影的排片比和单日票房产出都会出现明显提升。在面对同档期大片中，即使排片上不占据优势，动画电影依然能够在票房产出上完成反超。这也证明了市场对于动画电影的需求是存在的。国产动画在六一节扎堆上映的现象在这5年显得尤为突出，开端也是在2013年的六一档。那年六一节当天上映了《潜艇总动员3：彩虹宝藏》、《魁拔之大战元泱界》、《辛巴达历险记》三部国产动画新片，当天票房收入都迈过千万元的门槛。在加上当时仍在上映的引进动画片《疯狂原始人》口碑不俗，后劲十足（类似今天的《摔跤吧！爸爸》），4部动画片票房齐齐过千万，总占比50%，让六一档横空出世。到了一年之后的六一，一口气7部国产动画上映，3部票房突破千万，还有2部破百万。动画片在当天票房占比中下滑到30%。2015年《哆啦A梦：伴我同行》成为了当时现象级的爆款影片，本片在六一节当天豪取近9000万。国产动画只剩《潜艇总动员5》过了千万。去年六一档的冠军继续归属进口动画《愤怒的小鸟》，当天上映的国产动画则全部不足千万。国产动画有多惨？注意到表格中的《阿里巴巴：大盗奇兵》和《阿里巴巴2：所罗门封印》了么，这个系列作品连续两年征战六一档，票房从37万下降到了单日6万。今年六一档几乎是去年的重演，《哆啦A梦》一家欢喜国产动画几家愁（严格来说，还有一部《银河守卫队》其实也是进口动画。当然，单看这个译名你是想不到的。）六一节当天并非法定节假日，哪怕在适逢周末的时候，单日票房最高只能达到1.8亿的水平，相比于“情人节档”、“七夕档”这样单日能达到2亿以上甚至2.5亿以上的单日档期，在总体容量上差距明显。另一方面，由于六一节当天市场上不仅会有新上映的动画电影，还有其他商业类型片，留给新片的市场份额少之又少。再加上此时扎堆上映的国产动画鲜见大制作，在同期有进口动画片上映的情况下，更难以抗衡。对于观众来说，也并非只有动画片才适合举家观看，比如最近热映的《摔跤吧！爸爸》就是一部适合全家观看的影片。在这样的情况下，留给动画片的潜在观众只剩下低龄观众群体了。从影院排映的角度出发，动画片通常只会安排在白天的非黄金场次，哪怕在六一节当天，黄金场排片也会偏向主流观众人群，而非携孩子观看的合家欢群体。例如在安排《哆啦A梦》的排场时，白天的场次会安排国语配音版，晚上的场次会安排原版进行放映。动画电影该何时上映？——黄金档是首选 冷门档期也能爆冷今年六一临近端午节假期，“六一档”上映的几部动画电影实际上在端午档就率先上映。《三只小猪2》和《潜艇总动员5》都是曾经上映过的老片，在这个端午节假期上映，排片场次都只在5%以下，可是每天都有200万-300万入账，积少成多目前累计票房也都超过千万。作为新片上映的《我的爸爸是国王》在端午节三天之后收获750万，再加上六一当天近300万的票房，总票房也过了千万。从发行角度看来，动画电影是类型片中少数具有市场“刚需”的类型之一。这也是为什么，一部动画电影在市场上“经典重映”甚至“经久不衰”都不是什么稀奇事。就像电视台会在每个假期重播《西游记》一样，在周末或者是假期，在工作日“消失”的动画片就会出现在市场上。不能否认的是，“老片重映”对于市场来说绝非健康的现象。只能是反衬出市场上观众对于新片质量的失望和对于新片的需求。曾经在七年前上映过的《麦兜响当当》今年3月17日又重映了70天。在这段时间里，首个周末收获了最终1200万票房中的780万。市场对于此类现象的态度也可见一斑。对于动画电影来说，既有“刚需”，也有“旺季”。业内人士看来，暑期档才是动画电影的主战场。在国产动画电影票房榜上（排除中美合拍的《功夫熊猫3》），排名第一的《大圣归来》就是在2015年暑期档完成的9.5亿票房纪录。排名第二的《大鱼·海棠》也是在16年的暑期档上映。今年暑期档，已经有《十万个冷笑话2》、《玩偶奇兵》、《赛尔号大电影6》、《阿唐奇遇》等多部动画电影定档，好莱坞的《神偷奶爸3》也将在7月7日引进。对于进口动画片来说，上映时间相对被动，不过能赶上在暑期档前后上映，票房表现就有足够保证。内地影史第一部票房破亿的动画电影《功夫熊猫》就是在08年的暑期档上映的。在前几年暑期档难见进口片的情况下，《功夫熊猫2》在2011年5月底上映，票房也顺利突破了6亿。去年暑期档末尾，口碑一般（豆瓣6.6分）的《冰川时代5》上映有4.47亿票房。不过，这还不及《冰川时代4》2012年7月上映时创造的4.49亿的成绩。在暑期档之外，适逢寒假的贺岁档是另一大票仓。2009年贺岁档，原本定于大年初一上的《喜羊羊和灰太狼》大电影第一部，在上映前听从了院线方的建议提前了10天上映，赶在寒假的第一天上映，最终票房突破9000万，是当时国产动画的最高票房。随着春节档容量的提升，春节档一周的票房总量就比得上过去贺岁档一个月的票房。在这个端午节之前，今年总共17部已上映的中外动画累计票房约为12.8亿。其中最高的就是在春节档上映的《熊出没之奇幻空间》，达到了5.23亿。这个成绩在国产动画电影票房榜上可以名列第4。可是在前一年的春节档，同样作为动画片上映的《年兽大作战》最终票房只有3400万。同为动画片，同在黄金档期上映，为什么差距明显？显然，从知名度上和认知度上来说，两者显然不在一个量级上。选择在热门档期上映，面临的竞争也更加激烈，从观众角度来说，在同档期不缺乏合家欢类型片的时候，动画片也非唯一选择。今年清明档，一部名叫《冰雪大作战》的加拿大动画片在内地上映。从体量上和知名度上看，不少业内人士对本片的票房预估只在800到1000万左右。影片最终票房超过4000万，有如此成绩就体现出了发行方在档期选择上的明智。《冰雪大作战》作为引进片，在档期选择上较为被动。在确定了几个可选择的日期后，发行方选择在清明节假期前的4月1日上映，在之后的档期内成为了唯一的动画片，成为了一匹不小的黑马。 总结陈词：摆脱低龄化，动画电影不“作茧自缚”“六一档”国产电影面对《哆啦A梦》溃不成军，除了市场方面的原因之外，也在于国产动画的类型定位偏低龄向。以2016年的统计来看，上映的49部国产动画电影中，只有3部票房过1亿元，有26部票房不足1000万元。同期上映的23部进口动画，总票房达到46.62亿元。以创作内地动画电影票房纪录的《疯狂动物城》来说，以此代表的好莱坞动画，定位是全年龄段的观众，无论成人观众还是儿童观众，都能在影片中得到观影乐趣。能够吸引成年观众的动画电影，在市场上具有更大的空间和商业潜力。在国产动画电影里，《大圣归来》和《大鱼海棠》都是难得的此类案例。近两年来重新回到国内市场的日本动画中，《你的名字。》实际上是一部面向青少年及成年观众群体的爱情电影，这也让其打破了动画电影的类型天花板，票房突破5亿。市场并非没有给国产动画留下空间。有《疯狂动物城》如此受欢迎程度和制作水平的动画毕竟少之又少。进口动画片由于语言上和文化上的差异，也难免在内地市场遭遇冷遇。比如皮克斯的《头脑特工队》，尽管口碑上佳，上映票房只有9000万。今年上映的《乐高蝙蝠侠大电影》，由于故事中的桥段笑料多根据西方流行文化而设计，在内地的票房也大打折扣，定格在4200万。国产动画电影总体来说，观众先入为主的观点“动画电影就是儿童电影”并不能成为低龄向的挡箭牌。寄往于通过动画电影衍生出游戏、图书、玩具等“摇钱树”更是本末倒置。就像《摔跤吧！爸爸》能够打破“印度片就是唱歌跳舞”的刻板印象一样，《大圣归来》的成功能够让更多的观众青睐国产动画电影。国产动画如果始终停留在低龄层面，以低龄儿童作为最主要的受众团体，今年六一档的市场格局将会一次又一次的在未来重演。

《大护法》曾引起关注暑期档还没有结束，就有网友在“国产动画吧”中焦急地讨论起了今年是否近年来国产动画“最差暑期档”的话题——相比2015年创造排片奇迹的《大圣归来》，2016年稳扎稳打的多部好莱坞动画，今年的确显得相对沉闷。2015年暑期档动画《西游记之大圣归来》不仅以9.5亿元的骄人成绩历史性地刷新了动画电影的票房纪录，更激发了观众对国产动画前所未有的热情和信心。《大圣归来》与2016年的《大鱼海棠》（票房5.6亿元）、今年的《大护法》（票房0.8亿元）一起被网友们并称为国产动画的“三大”。正是它们的发力，让除了动漫迷之外的普通观众也看到了国产动画面向成人观众的强大吸引力。然而摆在眼前的另一面却是，面对越来越高的热情和期望，“三大”系列的票房持续走低。于是，在热切的期望和后继乏力的困境之间，国产动画如何走出瓶颈期就成了我们更关心的话题。走出“黑马”迷思冷静对待“国漫崛起”截至目前，今年暑期档动画基本呈现为一片独大的局面——7月上映的《神偷奶爸3》在没有其他好莱坞动画竞争的背景下，票房轻松过10亿元，相比之下《大护法》的0.8亿元就显得不够“成功”；6月上映的《哆啦A梦：大雄的南极冰冰凉大冒险》延续了这一超级IP的佳绩，收获1.4亿元：除此之外的其他动画片则几乎陷入了“无声”的状态。《玩偶奇兵》《大耳朵图图之美食狂想曲》《豆福传》和《阿唐奇遇》均没有超过5000万元，《牧野传奇》和《大象林旺之一炮成名》更显惨淡。8月档的最大看点是正在上映的《赛尔号大电影6》和《十万个冷笑话2》。截至8月24日，《赛尔号大电影6》的票房为约8634万元，《十万个冷笑话2》票房为约9657万元，均没有改变暑期动画档整个大盘的可能。“最差”所参照的显然是“三大”系列在票房和口碑上的巨大成功，尤其是作为国产动画崛起代表作的强势“黑马”《大圣归来》，让人们不自觉地就将它划定为国产动画的生产标准和产出要求，似乎一定要像“大圣”那样成功才算成功。客观地说，《大圣归来》的“自来水”票房奇迹几乎不可复制，否则同样饱含情怀的《大鱼海棠》和口碑甚佳的《大护法》就不应该在票房上相距如此之大。因此，面对国产动画的瓶颈，我们更应该做的正是走出“黑马”迷思，冷静对待“国漫崛起”。在“三大”系列傲人的票房战绩背后，还有一些大家不太熟悉的数据，比如近5年大约2/3的国产动画片都没能取得超过2000万元的票房，又如《魁拔》系列前3部总投资过亿元，但票房却不足6000万元。也就是说，与其以《大圣归来》为标杆，将2017暑期档看作是严重退步，不如将其视作一个提醒：我们的国产动画崛起之路还很艰苦，“大圣”更适合看做一个阶段性成果。再来看一组更有说服力的数据：2016年暑期档的25部动画总共斩获24亿元票房，其中6部——《愤怒的小鸟》（票房5.1亿元）《海底总动员2》（票房2.5亿元）《哆啦A梦：新大雄的日本诞生》（票房1.1亿元）《大鱼海棠》（票房5.6亿元）《爱宠大机密》（票房3.8亿元）《冰川时代5：星际碰撞》（票房4.4亿元）——就贡献了22.5亿元，也就是说剩下的19部平均票房不足800万，而这才是国产动画的真实处境。从这个角度来看，2017暑期档动画并非真的是质量锐减导致“最差”，而是在没有大量引进国外动画和缺少国产“黑马”背景下的总量下跌。精心打磨内容探索国产动画类型化当然，即便我们不对2017暑期档动画过分苛责，也不能就此回避国产动画电影在一波高潮之后遭遇的瓶颈问题。“三大”系列的票房走低再一次向我们验证了口碑不是保证，影片自身才是，更准确地说，合理的类型化才是。以日和风格的《十万个冷笑话》和美漫风格的《大圣归来》为例，合理的类型化是基础，在框架之下完善叙事、打磨细节是根本保证。在这个基础上，前者调用了近年来流行的糗文化/吐槽文化，在TV版剧集中培养了大批粉丝，后者则激活了《西游记》这个传统经典。换句话说，这两部电影的成功绝不是国漫精神的显灵，而是创作者的成功。在类型化的基础上还要对故事进行耐心的打磨，制作技术提升的基础上，剧本仍然是关键。针对儿童的低幼动画通常需要观众的前期培养，比如《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》《赛尔号》《大耳朵图图》等，在电视剧版的播放中就累积了一批小观众。而全年龄段的非低幼动画则对剧本有更高要求，尤其是在众多好莱坞动画的培养下，观众对故事的要求已经逐渐提高，仅凭支持国产漫画的口号并不能走太远，更重要的还是如何用类型来激活自己的文化。以“中国的皮克斯”为目标的追光动画，连续两部作品《小门神》和《阿唐奇遇》都遭遇了票房失利。应该说，注重技术的追光动画的确提升了国产动画的制作水平，但剧本的平庸显然才是其失利的关键原因。《小门神》将故事分为天上和人间两条线，试图在二者交汇之下激活即将失落的传统文化，然而事实却是，门神这条线对传统文化的挖掘不够充分，人间的故事又过于说教。比起《小门神》来，《阿唐奇遇》的好莱坞化更明显，看起来像是一部中国版的《玩具总动员》。然而问题也还是出在剧本，成人观众认为叙事过于简单，华丽的技术流于中国元素的堆砌，低幼观众则又觉得不够有趣，于是再次回到前面提到的类型化问题。定位不准和剧本粗糙是追光动画遭遇失败的根本原因。总之，对待国产动画，我们既应当有更高的要求，也应当有更多的耐心。我们一方面要明白，在日式漫画和美式漫画的夹缝中，要想走出自己的风格仍旧是艰难的，另一方面也要看到国产动画市场的拓展还有着很大的空间。尽管今年暑期档动画显得战斗力不足，但整个国产动漫的确已经进入了一个新的发展阶段。无论是各大众筹平台源源不断的原创动画项目，还是Bilibili网站的大力推介，整个产出环境已经开始好转，一批又一批的潜在观众正在培养中。只要我们能讲出更多有趣的故事，相信未来一定能激活更多的观众。

优秀的国产儿童电影去哪儿了？记者调查采访业内人士，就“市场不足、投资较少、排片量低”大胆建言大银幕被好莱坞动画片霸占昨天是“六一”儿童节，很多家长选择陪伴孩子到电影院看电影，但到了影院才发现好看的国产儿童电影却寥寥无几。《水果宝贝之水果总动员》《斗龙战士之星印罗盘》《动植物大战》等国产动画片的排片量少得可怜，大银幕被《爱丽丝梦游仙境2》《愤怒的小鸟》等好莱坞动画片霸占，好看的国产儿童电影去哪儿了？中国儿童电影现状是怎样的？昨天成都商报记者采访了儿童电影导演和业内人士，把脉中国儿童电影现状。记者调查大银幕被好莱坞动画片霸占昨天上午，成都商报记者到橙天嘉禾影城（富力店）进行采访，上午10：30左右，就有不少家长陪伴孩子到影院看电影，记者从排片表看到，国产动画片《水果宝贝之水果总动员》《斗龙战士之星印罗盘》《动植物大战》《糖果世界大冒险》正在热映，但四部国产动画片的排片量都不高，反倒是好莱坞动画片《爱丽丝梦游仙境2》《愤怒的小鸟》不到一小时就有一场排映。儿童节，电影院被好莱坞动画片霸占，好看的国产儿童电影去哪儿了？从2002年到2014年中，根据中国儿童少年电影学会的统计，儿童电影的生产数量并不少，一直占国产影片的10%左右。但是，给观众印象深刻的国产儿童电影却寥寥无几。这十多年来，虽然也有优秀的儿童电影出现，但是整体质量较低，符合时代观念的影片很少，和国际相比差距非常大。昨天下午，由中国儿童少年电影学会、四川峨眉电影院线公司等主办的成都第十五届儿童电影周开幕，儿童电影周期间将开展“公益儿童电影周”“我是少儿CEO”等主题活动，上映《西游记之大圣归来》（《大圣归来》）《神笔马良》《马小乐之玩具也疯狂》《西柏坡2 英雄王二小》《开心大冒险》等16场公益电影。纵观这些影片，除了《大圣归来》，大都影响力不大，《开心大冒险》是2012年上映的老电影。尴尬现状/儿童电影拍摄遭遇瓶颈著名儿童片导演郦虹的新作《你幸福我快乐》作为第十五届儿童电影周开幕影片亮相，电影的小男主角焉栩嘉小有名气，他出现在现场引起不少粉丝的尖叫。据悉，这部影片还没有上映，已经在几个国际电影节上获得了“最佳儿童故事片奖”。但该片的拍摄并不顺利，在2012年开机仅1个月之后，就因为影片投资方资金链断裂而不得不停止拍摄。那个时候很多小演员都做了几个月的培训，突然停机让孩子们非常难过。于是，参演这部电影小演员们的家长就开始在微信群里讨论，没有投资，能不能自己众筹，把这部电影完成，了却孩子们的心愿。很多家长站了出来，从门外汉变成了投资人、制片人，有了家长们的众筹，电影终于在2014年重启，2015年完成了拍摄。“但如果孩子们都看国外的动漫、电影电视，我们中国的文化如何传承？”导演郦虹说。郦虹从事了近20年的儿童电影创作工作，郦虹表示，做儿童电影不易，虽然近年来中国电影市场突飞猛进，但是“盈利少”的儿童电影几乎进入不了主流电影院线。“不仅拍摄难，发行也难。发行难，又反过来影响找投资。”中国儿童少年电影学会会长侯克明表示，现在中国电影已经走向产业化，但是“儿童电影始终是一个瓶颈”。虽然院线上映有许多动画片，可是大多数来自国外，国内的很少。“我们要促进儿童电影的发展，拍出一些受孩子们欢迎又有影响力的儿童电影。”“这些年，从中央到地方各级都表示要重视儿童电影教育，儿童少年电影学会也做了很多的努力。仍然有一批热情参与儿童电影创作的导演一直在坚持创作，也有一批基层的电影发行人支持儿童电影。但是，个人的力量太渺小，很难突破现状。”四川峨眉院线公司董事长申书凤说。把脉出路/以“儿童”视角拍电影尽管拍摄儿童电影很艰难，但导演郦虹表示有些事总得有人去做，“更何况孩子们不是不需要儿童电影，而是太饥渴，太需要了。”正因为儿童电影的缺位，所谓的“合家欢”电影才会大行其道。“但是，这些合家欢娱乐片不是儿童电影，它不是儿童视角，看完也并不能解决孩子们成长过程中的问题。它是不足够的。”解决孩子们“成长的烦恼”，这也是郦虹拍摄《你幸福我快乐》的初衷。关于儿童电影的出路，侯克明呼吁学校和各界社会组织都参与进来，积极推动儿童走进影院观看电影，解决中国儿童电影市场不足，投资少、排片量低这一恶性循环的源头。他提到，为了推进儿童电影的发展，中国儿童少年电影学会将会从征集优秀儿童电影剧本出发，吸引投资，与电影公司合作。“电影院不应该都是什么《海底总动员》这些好莱坞动画片，应该有优质的国产儿童电影。”侯克明对中国儿童电影有非常大的期待，希望能给各个年龄段的儿童不同的观影选择，包容各种题材。“在家里看电视和看电影是不一样的。” 成都台著名儿童节目主持人陈岳也表示，“我经常说看电视要有选择、有节制，孩子们经常一个人看电视，对电视节目内容无选择地吸收，这样对孩子不好。但是如果在电影院里一起坐下来安安静静地看电影，这是一种非常好的亲子活动。”作为深受小朋友们喜爱的“陈岳叔叔”，他也希望爸爸妈妈能带小朋友们走进电影院，看中国的儿童电影。

魔兽又火了。1994年，暴雪公司的游戏从这一年开始，席卷全球。在这一年，包括程序员、设计员、绘图员和音响师在内只有15名员工的暴雪，隆重推出了以“暴雪”之名面世的惊世力作PC游戏《Warcraft魔兽争霸》。截止目前，该游戏已经积累了超过一亿的玩家，其中网络玩家超过1100万，近十多年来，魔兽游戏依然常年保持在世界前十名最受欢迎的游戏榜单。22年后，《魔兽争霸》电影版上映。可能对于很多玩家来说，这部电影是回忆青春的，已经完全超越了一部游戏对于他们的重要性。@屁屁虫：魔兽陪伴了我们的大学时光，可以说它是我们的青春。@lsoke1029：不找女朋友也要有魔兽！@20110920：看了魔兽的电影，仿佛回到了青春年代。@jake：组团去看！一定要分两派！昨晚，《魔兽》电影官方微博宣布，票房已接近4亿元人民币。同时，《魔兽》凭借创纪录的1.2万多场排映，午夜场斩获5540万，刷新《速度与激情》保持的5250万午夜场历史纪录。是的，它又再一次的火了，火得一塌糊涂。2004年，正是魔兽争霸在中国市场风生水起之时，在那个正是中国互联网开始爆发的时代，魔兽争霸在那个国内网游相对匮乏的年代来讲，是一大现象级的存在，而这种影响力并非中国的其它游戏可以达到的。而在全球游戏业互相拼杀的你死我活之时，在这种残酷的竞争中，暴雪的游戏为什么都能卖得那么好呢？简单地说，暴雪的游戏开发原则可以归结为一个词——有趣。用玩家的话来说，暴雪的游戏具有深度耐玩性，几个月的时间根本无法理解其中的精髓。那时的《星际争霸》如果你仅玩了几个月的时间，那么一般来说只能初窥门径，钻研的空间还非常大。黑君统计了一下，暴雪公司在10年的时间内总共推出13部游戏，其中“魔兽系列”占了多数。严格地说，只算暴雪最成功的三部系列游戏，平均三年磨一剑。暴雪的发展史就是这么简单。暴雪也曾步履维艰说起暴雪早期岁月里的故事，并非都是花团锦簇般的绚丽多彩，伴随暴雪的更多的是步履维艰。暴雪的两位创始人迈克·莫怀米和艾伦·阿德汗的目的都很明确，做自己喜欢、更受玩家欢迎的游戏。一个游戏大片的开发，往往需要一年甚至更长的时间，投入与回报的周期比较长。在公司创办的早些时候，他们为了支付员工工资，经常需要从个人信用卡中提取现金，依赖个人的借款来支撑公司。在那段时间里，他们的压力相当大，既要调动雇员的最大积极性发挥其才智，又要承受只出不入的阵痛。当时，从资金流动的视角看，他们几乎一无所有。最终，迈克·莫怀米和艾伦·阿德汗挺过了最艰难的时期，促使他们坚持下去的动力是制作伟大游戏作品的机会、对事业的执著追求和对公司未来的向往。谁都知道，创办一个公司，尤其是把它推向产业的顶峰，仅仅靠“幸运”是不可能的。当年，暴雪创业伊始，最要命的还不是资金，而是公司的名称，最初的暴雪名为Synapse（神经键）。1993年，迈克·莫怀米和艾伦·阿德汗把Silicon & Synapse更名为Chaos工作室，但另外一家已经注册了该名称。最后，艾伦·阿德汗从词典里查到“Blizzard”这个词，于是，决定将公司正式命名为暴雪娱乐公司。1994年初，美国著名发行公司Davidson & Associates对暴雪产生了极大兴趣，提出收购的意向，暴雪经过再三权衡，欣然与对方联姻。对于许多创造性的游戏公司来说，收购往往意味着死亡，但暴雪的这步棋则不同于一般并购之举，他们始终没有放弃游戏的自主开发权。正是凭借这一权利，暴雪才成长为今日享誉全球的“游戏帝国”。1996年，暴雪收购了Condor公司。如果说，暴雪被Davidson & Associates收购，是拥有了资金后盾的话，那么，收购Condor公司则让暴雪如虎添翼，拥有了一批软件研发精英。2000年，游戏主机市场开始出现下滑，暴雪因此决定转型做PC游戏。也许至今的游戏玩家还记得，暴雪的第一款PC游戏是《魔兽争霸：兽人和人类》，兽人战争这个名词便开始流传。而就在这个时候，互联网也开始慢慢普及，暴雪开始考虑如何充分利用互联网优势让玩家们一起玩游戏。1996年，《暗黑破坏神》发布，据暴雪创始人、CEO兼总裁Mike Morhaime回忆，当时游戏的发布时间很可能会错过圣诞节，这是很糟糕的事情，但是，很欣慰的是它如期发布了，当人们拿到游戏的时候，真的非常喜欢它，整个1997年的销量都很好。“如果当时晚发布就是一场灾难，为人们把游戏买回家的时候就不会说这个游戏有多好，而是发现它有多少BUG，所以我们向母公司说明了这一点，让他们知道整个研发理念，质量才是最重要的。”暴雪是如何变成国际性公司的？对于国际化来说，暴雪除了美国市场之外很重视的则为亚洲市场。刚开始时，美国是暴雪唯一重要的市场，所以当时他们的重点是美国，只有在北美发布了之后，暴雪才会考虑其他地区，把它们翻译成其他语言。暴雪随后开始考虑欧洲市场，最终逐渐成为越来越重要的市场。而对此，暴雪开始意识到巨大市场反而开始带来损失。为什么？原因是当发布游戏之后，欧洲的核心玩家们会立即购买，而当暴雪做好本地化的时候，他们已经没有新鲜感了，而零售商们也不会帮助我们发布游戏。所以这让暴雪意识到需要缩短不同地区的发布时间间隔。亚洲市场的发展非常不同，网吧是极为重要的，中国当时大概有20多万个网吧，所以网吧是很重要的，确保你的游戏在网吧里运行良好也是关键的。所以暴雪在考虑如何应对不同类型市场的时候，他们也希望同步发布，让全球的玩家在同一个起点上。被改编的游戏不止魔兽一个只有想不到，没有做不到。还记得《超级玛丽》、《魂斗罗》、《吃豆人》……这些经典游戏吗，它们都已经被拍成了电影。而离我们最近的，则是Rovio公司的《愤怒的小鸟》，虽然很可爱搞笑，但最终未能赢得很高的票房。最老的游戏《拳皇》也被拍成电影了。这款曾经风靡的经典街机格斗游戏几乎在每个男生的成长历程中都留下过印记，如今被改编成电影，自然吸引了不少眼球，同时也引发了众人对同时代经典游戏的怀念。有网友忍不住感叹：“连《俄罗斯方块》都被改编成电影了”。在这部电影中，游戏里各种方块居然都变成了可以驾驶的飞行设备，甚至还具有攻击性。当《俄罗斯方块》变成了科幻片，当《魂斗罗》变成了战争片，当《吃豆人》变成了惊悚悬疑片，当《扫雷》变成了纪录片，这个世界上还有什么不可能？而这个将这些影片一部部挖掘出来的评论帖，也因此被网友誉为“又是一个评论比电影好看的资源”。艺电公司的《极品飞车》堪称有史以来最成功的赛车系列游戏，迄今已经在全球卖出了1亿多套。电影版《极品飞车》由《铁甲钢拳》的编剧约翰·盖汀斯进行编剧，《勇气行动》导演斯考特·沃执导。影片虽然并不根据哪一部游戏直接改编，但将忠于游戏的精神，并植根于70年代汽车电影的文化传统。New Regency公司与育碧公司宣布将联手打造《细胞分裂》真人版电影，男主角将由当红男星汤姆·哈迪担任，剧本则由《跨国银行》编剧艾瑞克·希格操刀。在游戏改编电影盛行的当下，育碧公司也不甘示弱，此前已经公布要将《刺客教条》拍成真人版。对于《细胞分裂》真人版电影的推进，该公司负责人表示，有了汤姆。哈迪和艾瑞克·希格的加盟，育碧公司将积极、全力支持New Regency将这个游戏大作系列推上大银幕。《汤姆·克兰西细胞分裂》系列是育碧旗下最为畅销的游戏系列之一，总共销售超过2400万份。系列中的幽灵小队由一群神出鬼没的美国精英特种兵组成，作为特殊战术编队的一部分，直接受联合特种作战司令部指挥。游戏改编电影并不是什么新鲜事，国外市场，《生化危机》、《古墓丽影》、以及《寂静岭》等一批经典游戏纷纷被改编成影视作品；国内完美、盛大、金山等游戏公司也频繁与影业公司积极合作，影视与游戏形成一股捆绑热潮。游戏改编电影，只是看上去很美？把游戏搬上银屏，这看起来很美，但一系列的惨败，并未能阻止越来越多的经典游戏被搬上银幕。一方面是高票房的诱惑，一方面是版权IP的诱惑，另一方面，很多游戏公司或因为品牌扩张，或因为玩家的呼声太高，也急于将自己的作品搬上银幕。在电影公司看来，经典游戏的金字招牌+铁杆粉丝+其他观众的票房组合很有吸引力，但事与愿违的是，这种美好的愿景往往在电影上映后如潮的恶评中被淹没。早期新闻称，《魔兽》电影的制作方传奇影业今年刚刚被万达集团宣布以不超过35亿美元现金收购。此后，万达院线又称将完成重大资产重组，传奇影业将注入万达院线，传奇影业将作为全球知名的独立制片公司。但这项收购并非能够代表《魔兽》的最终IP归属于万达集团，同时，向万达集团所出售的有可能仅仅是制作人员方面和资源的输出，核心技术并非进行输出。未来中国能否掌握自己的超级IP仍是未知数。相比其他小说、漫画改编的电影虽然评声不断但依然节节高攀的整体票房，游戏改编的整体票房仍严重偏低。在改编大潮中，有《Doom》、《古墓丽影》、《超级马里奥兄弟》、《双截龙》、《街头霸王春丽传》、《七龙珠》、《生化危机》、《街头霸王》、《拳皇》、《生死格斗》等等一大批先驱者躺在在玩家的口水、谩骂和嘲讽中。玩家：褒贬不一，喜忧参半大部分支持游戏改编电影的玩家都认为，游戏的剧情即故事性是游戏改编电影的前提，游戏故事往往限定在架空的世界观里，确实有很多吸引玩家眼光的地方。如果电影能表达出游戏的真谛，将自己喜爱的游戏展现在更多人面前，才是最令人最期待的。在另一部分玩家看来，游戏改编电影简直是在亵渎游戏，在太多失败案例面前，当编剧们导演们投资商们演员们眼冒金光在着手打算拍一部从游戏改编来的电影或者电视剧的时候，总会想到《拳皇》，想到《街头霸王》等游戏电影的下场。

1905电影网讯 当地时间5月10日，即将上映的3D动画电影《愤怒的小鸟》在戛纳举行盛大的Photo Call活动，制片人John Cohen与来自多个国家和地区的配音演员：英文版“飞镖黄”乔什·盖德、法文版“胖红”奥马·希等一同亮相。作为《愤怒的小鸟》电影当中的重要元素，片方特意在当天的活动场地中央摆放了一枚巨型鸟蛋。随后，几位主创共同举锤，砸破蛋壳，帮助主角“胖红”破蛋而出。重获自由的胖红随后与好基友“飞镖黄”“炸弹黑”以及反派角色“绿猪”们一起，在舞台上热情共舞起来。Photo Call环节后，制片人John Cohen及“飞镖黄”配音演员乔什·盖德先后接受了1905电影网的独家采访。乔什·盖德对于能够加盟《愤怒的小鸟》感到非常自豪，同时他也透露，相信中国和全球各个国家和地区的观众，都能在这部作品中找到共鸣。除了分享参与《愤怒的小鸟》制作的感受并表达对影片即将全球上映的期待外，乔什·盖德还现场学习中文，通过1905电影网向中国的观众送上了问候。5月20日，《愤怒的小鸟》将正式登陆内地院线。

继《大圣归来》冲击奥斯卡、有望成为中国第一部获提名的动画点燃国民热情后，又一部参评第89届奥斯卡的电影片将与中国影迷结缘。在加拿大影响力堪比《西游记》的3D冰雪动画大片《冰雪大作战》（《Snowtime！》）已经入围第89届奥斯卡最佳动画长片和最佳原创电影歌曲两项评选。就目前的基础来看，《冰雪大作战》极有可能续写《冰雪奇缘》在第86届奥斯卡上一举拿下最佳动画长片和最佳歌曲两项大奖的辉煌。同时，这也意味着《冰雪大作战》主唱席琳·迪翁，有望继《泰坦尼克》后再度冲击奥斯卡。加拿大国民成长标配《冰雪大作战》有望引进中国3D冰雪动画大片《冰雪大作战》（《Snowtime！》）源自加拿大非常经典的真人同名电影，1984年10月在加拿大上映时，这部冒险喜剧电影就非常适合家庭观影，可谓男女老少通杀。它在加拿大的影响力堪比中国《西游记》，可谓每个国民的成长标配，以至被倍受翻拍潮推崇。原版电影《冰雪大作战》在全球的影响力也很惊人，30年前就曾轰动全球，在超过125个国家上映，并获得国际上高达18个奖项。和中国名著《西游记》不断被演绎成各类型影视、不断被翻拍一样，这次加拿大重新翻拍3D冰雪动画大片《冰雪大作战》，该片在加拿大一上映，即荣膺国产电影票房冠军。深圳电影制片厂有限公司总经理解伟在接受采访时表示：“我们看重电影《冰雪大作战》在温暖搞笑的故事中，传递给孩子们成长过程需要建立的价值观，这也是深刻触动全球观众的燃点。正是这点引燃加拿大票房，引燃美、法等多个国家无数的家庭。我们也想将这温暖的燃点传递到中国。”3D冰雪动画大片《冰雪大作战》能否勇夺两项奥斯卡席琳·迪翁能否梅开二度犹记得3D冰雪动画大片《冰雪奇缘》勇夺86届奥斯卡最佳动画长片奖后，获奥斯卡最佳歌曲奖的主题曲《letitgo》也在全球走红。1934年，第7届奥斯卡开始设立最佳歌曲奖，要求歌曲必须“第一次用于电影中”才有资格入围。从第7届的《TheContinental》到第86届《冰雪奇缘》主题曲《letitgo》，近一世纪的时光悠悠而逝，电影故事或许已经慢慢模糊，但那些经典的主题曲依然余音绕梁，时刻将我们在电影的旋律中点燃。纵观历届奥斯卡最佳原创电影歌曲奖榜单，有个有趣的发现，最佳动画长片几乎占据半壁江山——第86届的《冰雪奇缘》、第83届的《玩具总动员3》、第74届的《怪物公司》、第71届的《埃及王子》、第67届的《狮子王》、第65届的《阿拉丁》、第64届的《美女与野兽》、第62届的《小美人鱼》……几乎每两到三届就有一部奥斯卡最佳动画长片勇夺最佳原创电影歌曲奖，按着这样的概率。第89届奥斯卡最佳原创电影歌曲奖被3D冰雪动画大片《冰雪大作战》收入囊中的概率非常大。如果《冰雪大作战》斩获最佳动画长片和最佳原创电影歌曲，那么本届奥斯卡还有一大噱头——席琳·迪翁继《泰坦尼克》后梅开二度。1998年第70届奥斯卡，席琳·迪翁凭借《MyHeartWillGoOn》一战成名。这次她为《冰雪大作战》献唱的主题曲《L‘hymne》又入围第89届奥斯卡最佳电影歌曲评选。20年来，席琳·迪翁为电影演唱两首主题曲，如果都能拿下奥斯卡，相信不止全球歌迷要接力狂欢，第89届奥斯卡也会因而赚足话题。《冰雪大作战》与《疯狂动物城》、《小王子》同场角逐好莱坞动画片的历史非常悠久，但奥斯卡设置“最佳动画长片奖”却是从2002年第74届才开始。自从设立这个奖项以来，获奥斯卡最佳原创电影歌曲奖的动画片无一例外，都获得当年最佳动画长片。比如：第74届第一部获奥斯卡最佳动画长片奖的《怪物公司》。虽然至今中国无一部动画片提名奥斯卡，但几乎所有获奥斯卡奖的动画长片都相伴了中国一代代孩子们的成长。从《小美人鱼》到《阿拉丁》，从《狮子王》到《玩具总动员3》……可以说，奥斯卡最佳动画片之于中国影迷即遥远又情深。在亚洲地区，拿过奥斯卡最佳动画长片的唯有宫崎骏，他凭借《千与千寻》斩获第75届奥斯卡金像奖。此外他的《哈尔的移动城堡》和《起风了》曾获奥斯卡提名。或许就是因为这遥远的企盼，令每一部奥斯卡最佳动画长片都能在中国影市上大获全胜。那么，3D冰雪动画大片《冰雪大作战》能否斩获最佳动画长片和最佳原创电影歌曲两项奥斯卡大奖呢？能否续写《冰雪奇缘》的火爆票房呢？从近年奥斯卡最佳动画长片获奖情况来看——2015年《超能陆战队》、2014年《冰雪奇缘》、2013年《勇敢传说》、2012年《兰戈》、2011年《玩具总动员3》，最佳动画长片基本上是被迪士尼以及被收购前的皮克斯所包揽。这意味着3D冰雪动画大片《冰雪大作战》要冲击两项奥斯卡大奖还有很艰险的路。今年，美国的《愤怒的小鸟》、《海底总动员2：多莉去哪儿》、《冰河世纪5》、《功夫熊猫3》、《疯狂动物城》，和日本的《最终幻想15：王者之剑》，以及法国的《小王子》等，都是《冰雪大作战》的强劲对手。本届奥斯卡将于明年2月26日在好莱坞高地杜比剧院举行，提名名单下月24日宣布。3D冰雪动画大片《冰雪大作战》有望在奥斯卡热度再袭时来中国，它能否收获奥斯卡和影市的双赢，我们不妨拭目以待。