《愤怒的小鸟》刚开启抛物线手游如何开解剧情单薄死穴话题，《魔兽》就迫不及待地挤进了影市安检大门，后边还有《刺客信条》《俄罗斯方块》《水果忍者》以及重启的《古墓丽影》等摩拳擦掌。游戏产品如何进入电影市场，这是游戏人和电影人公关多年却一直苦恼的课题。1993年的《超级马里奥兄弟》开启了游戏电影改编的晦暗之旅。直到《古墓丽影》票房破亿，这种局面才有逆转之势，可惜《古墓丽影2》继续失利，三部曲夭折。随后《波斯王子》《寂静岭》《街头霸王》和《最终幻想》等均未能冲破影市的关隘。业内把新一轮游戏改编的火力都集中在了剧情上。还有一个要素不可忽视，那就是中国影市的崛起，越来越多好莱坞大片中国市场的业绩超越本土。以2014年的《极品飞车》为例，7000万美元制作成本北美仅收4000多万，本该又是一个赔钱货典范，结果却因中国票房的燃爆柳暗花明，在全球范围内卷走了两亿美元。《魔兽》成为票房最高的游戏IP改编已成定局，不少人甚至畅想会超越《美人鱼》问鼎中国票房冠军。就目前的反响来看，《魔兽》并非不具备这个潜质，但它至少必须解决一个急迫问题：如何突破粉丝电影断崖式的票房轨迹。说实话，《魔兽》的剧情改编并没有脱离好莱坞务实主义的窠臼，但相比《蝙蝠侠大战超人》和《美国队长3》的简单粗暴，它还是有其细腻之处。《魔兽》剧情要得不多，更像是系列电影的一个宣传片，而且相比此前一系列英雄大片带来的审美疲劳，“魔兽世界”的大门刚刚打开，魅力的饵线刚刚抛出。《魔兽》剧情简单却不恬淡，它采取了《权利的游戏》掀起的悲情模式，让一众主角壮烈牺牲，片末剧情已经预告了一切，续篇将会聚焦萨尔。从目前环球成绩来看，《魔兽》尚还不及《X战警：天启》，但随着中国市场的引爆，《魔兽》将《X战警：天启》挑落马下并非难事。种种迹象表明，《魔兽》在中国，已然不局限于游戏改编电影的范畴，而是与超级英雄大片比肩的议题。当下的中国电影尚还无法看世界，但世界电影都在看中国，也算是件赏心乐事。不管《魔兽》剧情能否让游戏迷之外的受众都满意，个人还是希冀《魔兽》在中国能够大成，毕竟游戏改编的死穴不是《魔兽》一家命题，此关隘一旦冲破，不仅对好莱坞游戏电影是逆转性的稻草，对中国本土游戏电影的改造也是一片利好。

魔兽又火了。1994年，暴雪公司的游戏从这一年开始，席卷全球。在这一年，包括程序员、设计员、绘图员和音响师在内只有15名员工的暴雪，隆重推出了以“暴雪”之名面世的惊世力作PC游戏《Warcraft魔兽争霸》。截止目前，该游戏已经积累了超过一亿的玩家，其中网络玩家超过1100万，近十多年来，魔兽游戏依然常年保持在世界前十名最受欢迎的游戏榜单。22年后，《魔兽争霸》电影版上映。可能对于很多玩家来说，这部电影是回忆青春的，已经完全超越了一部游戏对于他们的重要性。@屁屁虫：魔兽陪伴了我们的大学时光，可以说它是我们的青春。@lsoke1029：不找女朋友也要有魔兽！@20110920：看了魔兽的电影，仿佛回到了青春年代。@jake：组团去看！一定要分两派！昨晚，《魔兽》电影官方微博宣布，票房已接近4亿元人民币。同时，《魔兽》凭借创纪录的1.2万多场排映，午夜场斩获5540万，刷新《速度与激情》保持的5250万午夜场历史纪录。是的，它又再一次的火了，火得一塌糊涂。2004年，正是魔兽争霸在中国市场风生水起之时，在那个正是中国互联网开始爆发的时代，魔兽争霸在那个国内网游相对匮乏的年代来讲，是一大现象级的存在，而这种影响力并非中国的其它游戏可以达到的。而在全球游戏业互相拼杀的你死我活之时，在这种残酷的竞争中，暴雪的游戏为什么都能卖得那么好呢？简单地说，暴雪的游戏开发原则可以归结为一个词——有趣。用玩家的话来说，暴雪的游戏具有深度耐玩性，几个月的时间根本无法理解其中的精髓。那时的《星际争霸》如果你仅玩了几个月的时间，那么一般来说只能初窥门径，钻研的空间还非常大。黑君统计了一下，暴雪公司在10年的时间内总共推出13部游戏，其中“魔兽系列”占了多数。严格地说，只算暴雪最成功的三部系列游戏，平均三年磨一剑。暴雪的发展史就是这么简单。暴雪也曾步履维艰说起暴雪早期岁月里的故事，并非都是花团锦簇般的绚丽多彩，伴随暴雪的更多的是步履维艰。暴雪的两位创始人迈克·莫怀米和艾伦·阿德汗的目的都很明确，做自己喜欢、更受玩家欢迎的游戏。一个游戏大片的开发，往往需要一年甚至更长的时间，投入与回报的周期比较长。在公司创办的早些时候，他们为了支付员工工资，经常需要从个人信用卡中提取现金，依赖个人的借款来支撑公司。在那段时间里，他们的压力相当大，既要调动雇员的最大积极性发挥其才智，又要承受只出不入的阵痛。当时，从资金流动的视角看，他们几乎一无所有。最终，迈克·莫怀米和艾伦·阿德汗挺过了最艰难的时期，促使他们坚持下去的动力是制作伟大游戏作品的机会、对事业的执著追求和对公司未来的向往。谁都知道，创办一个公司，尤其是把它推向产业的顶峰，仅仅靠“幸运”是不可能的。当年，暴雪创业伊始，最要命的还不是资金，而是公司的名称，最初的暴雪名为Synapse（神经键）。1993年，迈克·莫怀米和艾伦·阿德汗把Silicon & Synapse更名为Chaos工作室，但另外一家已经注册了该名称。最后，艾伦·阿德汗从词典里查到“Blizzard”这个词，于是，决定将公司正式命名为暴雪娱乐公司。1994年初，美国著名发行公司Davidson & Associates对暴雪产生了极大兴趣，提出收购的意向，暴雪经过再三权衡，欣然与对方联姻。对于许多创造性的游戏公司来说，收购往往意味着死亡，但暴雪的这步棋则不同于一般并购之举，他们始终没有放弃游戏的自主开发权。正是凭借这一权利，暴雪才成长为今日享誉全球的“游戏帝国”。1996年，暴雪收购了Condor公司。如果说，暴雪被Davidson & Associates收购，是拥有了资金后盾的话，那么，收购Condor公司则让暴雪如虎添翼，拥有了一批软件研发精英。2000年，游戏主机市场开始出现下滑，暴雪因此决定转型做PC游戏。也许至今的游戏玩家还记得，暴雪的第一款PC游戏是《魔兽争霸：兽人和人类》，兽人战争这个名词便开始流传。而就在这个时候，互联网也开始慢慢普及，暴雪开始考虑如何充分利用互联网优势让玩家们一起玩游戏。1996年，《暗黑破坏神》发布，据暴雪创始人、CEO兼总裁Mike Morhaime回忆，当时游戏的发布时间很可能会错过圣诞节，这是很糟糕的事情，但是，很欣慰的是它如期发布了，当人们拿到游戏的时候，真的非常喜欢它，整个1997年的销量都很好。“如果当时晚发布就是一场灾难，为人们把游戏买回家的时候就不会说这个游戏有多好，而是发现它有多少BUG，所以我们向母公司说明了这一点，让他们知道整个研发理念，质量才是最重要的。”暴雪是如何变成国际性公司的？对于国际化来说，暴雪除了美国市场之外很重视的则为亚洲市场。刚开始时，美国是暴雪唯一重要的市场，所以当时他们的重点是美国，只有在北美发布了之后，暴雪才会考虑其他地区，把它们翻译成其他语言。暴雪随后开始考虑欧洲市场，最终逐渐成为越来越重要的市场。而对此，暴雪开始意识到巨大市场反而开始带来损失。为什么？原因是当发布游戏之后，欧洲的核心玩家们会立即购买，而当暴雪做好本地化的时候，他们已经没有新鲜感了，而零售商们也不会帮助我们发布游戏。所以这让暴雪意识到需要缩短不同地区的发布时间间隔。亚洲市场的发展非常不同，网吧是极为重要的，中国当时大概有20多万个网吧，所以网吧是很重要的，确保你的游戏在网吧里运行良好也是关键的。所以暴雪在考虑如何应对不同类型市场的时候，他们也希望同步发布，让全球的玩家在同一个起点上。被改编的游戏不止魔兽一个只有想不到，没有做不到。还记得《超级玛丽》、《魂斗罗》、《吃豆人》……这些经典游戏吗，它们都已经被拍成了电影。而离我们最近的，则是Rovio公司的《愤怒的小鸟》，虽然很可爱搞笑，但最终未能赢得很高的票房。最老的游戏《拳皇》也被拍成电影了。这款曾经风靡的经典街机格斗游戏几乎在每个男生的成长历程中都留下过印记，如今被改编成电影，自然吸引了不少眼球，同时也引发了众人对同时代经典游戏的怀念。有网友忍不住感叹：“连《俄罗斯方块》都被改编成电影了”。在这部电影中，游戏里各种方块居然都变成了可以驾驶的飞行设备，甚至还具有攻击性。当《俄罗斯方块》变成了科幻片，当《魂斗罗》变成了战争片，当《吃豆人》变成了惊悚悬疑片，当《扫雷》变成了纪录片，这个世界上还有什么不可能？而这个将这些影片一部部挖掘出来的评论帖，也因此被网友誉为“又是一个评论比电影好看的资源”。艺电公司的《极品飞车》堪称有史以来最成功的赛车系列游戏，迄今已经在全球卖出了1亿多套。电影版《极品飞车》由《铁甲钢拳》的编剧约翰·盖汀斯进行编剧，《勇气行动》导演斯考特·沃执导。影片虽然并不根据哪一部游戏直接改编，但将忠于游戏的精神，并植根于70年代汽车电影的文化传统。New Regency公司与育碧公司宣布将联手打造《细胞分裂》真人版电影，男主角将由当红男星汤姆·哈迪担任，剧本则由《跨国银行》编剧艾瑞克·希格操刀。在游戏改编电影盛行的当下，育碧公司也不甘示弱，此前已经公布要将《刺客教条》拍成真人版。对于《细胞分裂》真人版电影的推进，该公司负责人表示，有了汤姆。哈迪和艾瑞克·希格的加盟，育碧公司将积极、全力支持New Regency将这个游戏大作系列推上大银幕。《汤姆·克兰西细胞分裂》系列是育碧旗下最为畅销的游戏系列之一，总共销售超过2400万份。系列中的幽灵小队由一群神出鬼没的美国精英特种兵组成，作为特殊战术编队的一部分，直接受联合特种作战司令部指挥。游戏改编电影并不是什么新鲜事，国外市场，《生化危机》、《古墓丽影》、以及《寂静岭》等一批经典游戏纷纷被改编成影视作品；国内完美、盛大、金山等游戏公司也频繁与影业公司积极合作，影视与游戏形成一股捆绑热潮。游戏改编电影，只是看上去很美？把游戏搬上银屏，这看起来很美，但一系列的惨败，并未能阻止越来越多的经典游戏被搬上银幕。一方面是高票房的诱惑，一方面是版权IP的诱惑，另一方面，很多游戏公司或因为品牌扩张，或因为玩家的呼声太高，也急于将自己的作品搬上银幕。在电影公司看来，经典游戏的金字招牌+铁杆粉丝+其他观众的票房组合很有吸引力，但事与愿违的是，这种美好的愿景往往在电影上映后如潮的恶评中被淹没。早期新闻称，《魔兽》电影的制作方传奇影业今年刚刚被万达集团宣布以不超过35亿美元现金收购。此后，万达院线又称将完成重大资产重组，传奇影业将注入万达院线，传奇影业将作为全球知名的独立制片公司。但这项收购并非能够代表《魔兽》的最终IP归属于万达集团，同时，向万达集团所出售的有可能仅仅是制作人员方面和资源的输出，核心技术并非进行输出。未来中国能否掌握自己的超级IP仍是未知数。相比其他小说、漫画改编的电影虽然评声不断但依然节节高攀的整体票房，游戏改编的整体票房仍严重偏低。在改编大潮中，有《Doom》、《古墓丽影》、《超级马里奥兄弟》、《双截龙》、《街头霸王春丽传》、《七龙珠》、《生化危机》、《街头霸王》、《拳皇》、《生死格斗》等等一大批先驱者躺在在玩家的口水、谩骂和嘲讽中。玩家：褒贬不一，喜忧参半大部分支持游戏改编电影的玩家都认为，游戏的剧情即故事性是游戏改编电影的前提，游戏故事往往限定在架空的世界观里，确实有很多吸引玩家眼光的地方。如果电影能表达出游戏的真谛，将自己喜爱的游戏展现在更多人面前，才是最令人最期待的。在另一部分玩家看来，游戏改编电影简直是在亵渎游戏，在太多失败案例面前，当编剧们导演们投资商们演员们眼冒金光在着手打算拍一部从游戏改编来的电影或者电视剧的时候，总会想到《拳皇》，想到《街头霸王》等游戏电影的下场。

由《极品飞车》游戏改编的《极品飞车》真人电影正在上映，票房飘红的同时，《极品飞车》真人电影从选角到剧情都遭遇诟病。这几年游戏改编电影正在成为主流，其中既有票房爆棚的《生化危机》，也有被砸得半死的《街头霸王》，但游戏改编电影有一个共同的特点，那就是烂口碑，尚无一部游戏改编的电影曾被评论界“点赞”。游戏改电影 票房成绩惊人《极品飞车》目前中国票房2.5亿人民币，这个成绩已经超越了该片在原产地———北美的票房成绩。除了与该片特别为中国观众打造了票价更高的IMAX版有关外，游戏改编电影这几年有票房缘也是一个关键原因。 近年来，好莱坞把大量游戏搬上银幕，大部分都收获了不错的票房，最成功的莫过于目前已经拍到第五集的《生化危机》系列，全球票房56亿人民币，还捧红了一大批新人，甚至李冰冰都是凭借拍摄该片一跃进入好莱坞视野；两集《古墓丽影》系列电影，票房也已经超过15亿人民币；把4代游戏捏合在一起拍摄的电影《寂静岭》，没有起用任何明星，最终收获了6亿人民币的票房；被称为票房成绩最差的CG电影《最终幻想》，也有6.2亿人民币入账，只是该片制作费用过高，所以最后赔了钱。剧本荒和赞助商是关键片商热衷把游戏改编成电影的其中一大原因，是困扰好莱坞多年的剧本荒。好莱坞片商们已经把经典动漫拍了个遍，再没有可以挖掘的新内容和新人物，1993年同名单机游戏改编的电影《超级马里奥兄弟》启发了诸多片商，这种只需要购买版权就能得到一个完整故事构架的方式，某种程度上解决了剧本荒的问题。仅仅需要把游戏原本的设置进行简单修改，再给主角添上些亲情、爱情、友情等好莱坞式俗套关系，结尾洒洒励志的狗血……除此之外，把游戏改编成电影，游戏本身的赞助商也会支持电影，像《极品飞车》就得到了多家豪车厂商的无偿援助，这样更容易赚钱。成烂口碑重灾区与高昂票房相对的，是奇烂无比的口碑。对于《极品飞车》，大部分观众承认不能认真思考剧情，“剧情平庸”、“演员不好看”、“不像电影就像游戏”等负面评价充斥网络。其他游戏改编的电影也大都殊途同归，《生化危机》系列的口碑一直都非常差，骨灰级游戏粉丝总觉得电影的人物不如游戏中CG打造出的人物那么漂亮，而普通观众则认为该系列电影拍得“傻乎乎”的。《街头霸王之春丽传》、《生死格斗》、《毁灭战士》等片更是常年盘踞各类口碑排行榜倒数几名。牺牲剧情成全游戏粉丝为什么游戏改编的电影难以得到好口碑呢？原因主要是此类电影剧情方面十分受限，虽然大部分游戏尤其是大型网络游戏都有一个很不错的背景故事，但这些故事都过于简单，很难支撑一部电影，如果进行大刀阔斧的改动，容易惹恼此类电影最大的受众———游戏迷，所以这种电影最后都用牺牲剧情、把精力投入到特技的方式敛财。《极品飞车》就是一个明显的例子，著名影评人“桃桃林林”说：“俩小时基本都在车上，剧情简单到零，看到烦。影片用了很多游戏中的视角，比如第一人称赛车。”影迷“亵渎电影”则说：“这是部越想越糟糕的电影，导演唯一的才华就是为游戏玩家拍出点游戏感。”中国国内无人拍原因是缺钱 由于游戏改编的电影常常能获得惊人票房，因此好莱坞片商仍然趋之若鹜，长红网游《魔兽传奇》和手机游戏《神庙逃亡》都已经列入改编计划。一向喜欢跟风的内地片商，这次脚步却非常缓慢，《仙剑奇侠传》、《轩辕剑》等网游都有电视剧版，却迟迟没有片商真正把它们搬上银幕。记者采访浙江一家影视公司的王经理时，对方说：“游戏本身只是动画，画面多绚烂也花不了多少钱，但一旦改编成真人演的电影，那些CG简直要人命，我们根本拿不出这么大的预算。如果你节衣缩食对付着拍，游戏迷们不买账，普通观众又觉得莫名其妙，那还不如不碰。内地大部分公司一直没拍这种游戏改编的电影，原因都是一个，那就是缺钱。”

日媒报道，去年12月3日至9日以3至12岁儿童以及其母亲为对象进行的动漫角色人气调查显示，《多啦A梦》依旧有着超强的人气。在男孩们当中，排在第一位的是《多啦A梦》，第二位是《超级马里奥》第三位是《宠物小精灵》。除此之外排在第7位的是《玩具总动员》，排在第13位的是《忍者乱太郎》，第14位是《名侦探柯南》，第17位是《闪电十一人GO计时?斯通》。在女孩子们当中，排在第1位的是《懒懒熊》，第2位是《米老鼠和唐老鸭》，第3位是《米妮》。另外，排在第10位的是《凯蒂猫》，第13位是《米菲兔》，第19位是《宝石宠物闪闪》。通过调查还了解到，从男女儿童综合来看，《多啦A梦》排在首位，第二位是《龙猫》，第3位是《米老鼠和唐老鸭》，《Qoo》排在第9位，《考拉小饼》排在第10位。而在妈妈们当中最有人气的当属《龙猫》，其次是《米老鼠唐老鸭》，再有就是《米菲兔》，在孩子们中间最具人气的《多啦A梦》排在第9位。排在第4位的是《阿尔卑斯山的少女》，排在第13位的是《浣熊拉斯卡尔》，这些有趣的动画片深受妈妈们的喜爱。在所有儿童当中最喜欢《多啦A梦》的孩子多达74.9%，最喜欢《龙猫》的孩子占62.4%,《多啦A梦》以绝对性优势稳居人气第一的宝座。在妈妈们中间《多啦A梦》的支持指数为47.2。综合来看《龙猫》、《米老鼠和唐老鸭》等动漫角色在孩子和妈妈们中间普遍受欢迎。

许多人第一次接触的游戏应该就是《超级马里奥》吧，从像素到二维再到现在的三维，《超级马里奥》陪伴了无数人的成长。凭借着优异的游戏性，即使是在游戏泛滥的现在，其新作《超级马里奥 奥德赛》也依然备受好评。近日据美国华尔街日报报道，《超级马里奥》有望动画电影化，动画由照明娱乐制作。据悉，任天堂目前正在于环球影业旗下的照明娱乐公司进行协商。照明娱乐曾制作过《小黄人》《欢乐好声音》等大人气动画电影，如果双方达成合作，《超级马里奥》也会以动画电影的形式与全球观众见面。而任天堂的宫本茂也有望成为电影制作人，电影有望成为系列作品。其实这是《超级马里奥》系列第二次电影化。《超级马里奥》曾推出真人电影《超级马里奥 魔界帝国的女神》，不过本作的评价并不是很好，但是马里奥兄弟是水管工的设定就是从这里出现的。《超级马里奥》是任天堂创作、以其吉祥物——马里奥为主角的平台游戏系列。有时亦称“超级马里奥兄弟系列”，或简称“马里奥系列”。任天堂各主要家用机和掌上机上至少会有一部超级马里奥游戏。在超级马里奥游戏中，玩家通常要控制马里奥在虚构的王国中冒险，同行的一般还有其弟路易偶尔或是其它角色。玩家操控角色在每关的平台上奔跑、跳跃，并从上方踩敌人头部。游戏剧情不复杂，通常情况下都是马里奥营救被反派库霸王绑架的桃子公主。

真人版电影《超级马里奥 魔界帝国的女神》将首次DVD化，预定8月7日发售，目前已在日本Amazon开放预约，价格为3990日元。《超级马里奥 魔界帝国的女神》是由美国好莱坞花费50亿日元巨资打造的问题作品，由鲍勃·霍斯金斯饰演马里奥，已故演员丹尼斯·霍珀饰演马里奥的对手库巴。《超级马里奥 魔界帝国的女神》描写在纽约当水管工人的马里奥和路易兄弟，偶然发现了地下帝国的入口，和恐龙人之王库巴展开对决的故事。在美国电影评价网站RiffTrax去年发表的“史上最烂的25部电影”排行榜中，《超级马里奥 魔界帝国的女神》名列第6位。电影于1993年上映，在日本的宣传语是“好莱坞全力打造的马里奥”。但是仅看剧情和剧照，就能猜出是一部吐槽要素满载的作品。实际上这部影片最终成为“游戏改编真人电影是死路一条”这一理论变得广为人知的契机。目前本片还没有BD化的情报，也许这次DVD化将是难得的一睹其真容的机会，还没有欣赏过这部传奇影片的人请不要错过这次机会，只要抱着吐槽的心态去看，就一定能让你满意！