暑期档还没有结束，就有网友在“国产动画吧”中焦急地讨论起了今年是否近年来国产动画“最差暑期档”的话题——相比2015年创造排片奇迹的《大圣归来》，2016年稳扎稳打的多部好莱坞动画，今年的确显得相对沉闷。2015年暑期档动画《西游记之大圣归来》不仅以9.5亿元的骄人成绩历史性地刷新了动画电影的票房纪录，更激发了观众对国产动画前所未有的热情和信心。《大圣归来》与2016年的《大鱼海棠》(票房5.6亿元)、今年的《大护法》(票房0.8亿元)一起被网友们并称为国产动画的“三大”。正是它们的发力，让除了动漫迷之外的普通观众也看到了国产动画面向成人观众的强大吸引力。然而摆在眼前的另一面却是，面对越来越高的热情和期望，“三大”系列的票房持续走低。于是，在热切的期望和后继乏力的困境之间，国产动画如何走出瓶颈期就成了我们更关心的话题。走出“黑马”迷思冷静对待“国漫崛起”截至目前，今年暑期档动画基本呈现为一片独大的局面——7月上映的《神偷奶爸3》在没有其他好莱坞动画竞争的背景下，票房轻松过10亿元，相比之下《大护法》的0.8亿元就显得不够“成功”;6月上映的《哆啦A梦：大雄的南极冰冰凉大冒险》延续了这一超级IP的佳绩，收获1.4亿元：除此之外的其他动画片则几乎陷入了“无声”的状态。《玩偶奇兵》《大耳朵图图之美食狂想曲》《豆福传》和《阿唐奇遇》均没有超过5000万元，《牧野传奇》和《大象林旺之一炮成名》更显惨淡。8月档的最大看点是正在上映的《赛尔号大电影6》和《十万个冷笑话2》。截至8月24日，《赛尔号大电影6》的票房为约8634万元，《十万个冷笑话2》票房为约9657万元，均没有改变暑期动画档整个大盘的可能。“最差”所参照的显然是“三大”系列在票房和口碑上的巨大成功，尤其是作为国产动画崛起代表作的强势“黑马”《大圣归来》，让人们不自觉地就将它划定为国产动画的生产标准和产出要求，似乎一定要像“大圣”那样成功才算成功。客观地说，《大圣归来》的“自来水”票房奇迹几乎不可复制，否则同样饱含情怀的《大鱼海棠》和口碑甚佳的《大护法》就不应该在票房上相距如此之大。因此，面对国产动画的瓶颈，我们更应该做的正是走出“黑马”迷思，冷静对待“国漫崛起”。在“三大”系列傲人的票房战绩背后，还有一些大家不太熟悉的数据，比如近5年大约2/3的国产动画片都没能取得超过2000万元的票房，又如《魁拔》系列前3部总投资过亿元，但票房却不足6000万元。也就是说，与其以《大圣归来》为标杆，将2017暑期档看作是严重退步，不如将其视作一个提醒：我们的国产动画崛起之路还很艰苦，“大圣”更适合看做一个阶段性成果。再来看一组更有说服力的数据：2016年暑期档的25部动画总共斩获24亿元票房，其中6部——《愤怒的小鸟》(票房5.1亿元)《海底总动员2》(票房2.5亿元)《哆啦A梦：新·大雄的日本诞生》(票房1.1亿元)《大鱼海棠》(票房5.6亿元)《爱宠大机密》(票房3.8亿元)《冰川时代5：星际碰撞》(票房4.4亿元)——就贡献了22.5亿元，也就是说剩下的19部平均票房不足800万，而这才是国产动画的真实处境。从这个角度来看，2017暑期档动画并非真的是质量锐减导致“最差”，而是在没有大量引进国外动画和缺少国产“黑马”背景下的总量下跌。精心打磨内容探索国产动画类型化当然，即便我们不对2017暑期档动画过分苛责，也不能就此回避国产动画电影在一波高潮之后遭遇的瓶颈问题。“三大”系列的票房走低再一次向我们验证了口碑不是保证，影片自身才是，更准确地说，合理的类型化才是。以日和风格的《十万个冷笑话》和美漫风格的《大圣归来》为例，合理的类型化是基础，在框架之下完善叙事、打磨细节是根本保证。在这个基础上，前者调用了近年来流行的糗文化/吐槽文化，在TV版剧集中培养了大批粉丝，后者则激活了《西游记》这个传统经典。换句话说，这两部电影的成功绝不是国漫精神的显灵，而是创作者的成功。在类型化的基础上还要对故事进行耐心的打磨，制作技术提升的基础上，剧本仍然是关键。针对儿童的低幼动画通常需要观众的前期培养，比如《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》《赛尔号》《大耳朵图图》等，在电视剧版的播放中就累积了一批小观众。而全年龄段的非低幼动画则对剧本有更高要求，尤其是在众多好莱坞动画的培养下，观众对故事的要求已经逐渐提高，仅凭支持国产漫画的口号并不能走太远，更重要的还是如何用类型来激活自己的文化。以“中国的皮克斯”为目标的追光动画，连续两部作品《小门神》和《阿唐奇遇》都遭遇了票房失利。应该说，注重技术的追光动画的确提升了国产动画的制作水平，但剧本的平庸显然才是其失利的关键原因。《小门神》将故事分为天上和人间两条线，试图在二者交汇之下激活即将失落的传统文化，然而事实却是，门神这条线对传统文化的挖掘不够充分，人间的故事又过于说教。比起《小门神》来，《阿唐奇遇》的好莱坞化更明显，看起来像是一部中国版的《玩具总动员》。然而问题也还是出在剧本，成人观众认为叙事过于简单，华丽的技术流于中国元素的堆砌，低幼观众则又觉得不够有趣，于是再次回到前面提到的类型化问题。定位不准和剧本粗糙是追光动画遭遇失败的根本原因。总之，对待国产动画，我们既应当有更高的要求，也应当有更多的耐心。我们一方面要明白，在日式漫画和美式漫画的夹缝中，要想走出自己的风格仍旧是艰难的，另一方面也要看到国产动画市场的拓展还有着很大的空间。尽管今年暑期档动画显得战斗力不足，但整个国产动漫的确已经进入了一个新的发展阶段。无论是各大众筹平台源源不断的原创动画项目，还是Bilibili网站的大力推介，整个产出环境已经开始好转，一批又一批的潜在观众正在培养中。只要我们能讲出更多有趣的故事，相信未来一定能激活更多的观众。新浪声明：新浪网登载此文出于传递更多信息之目的，并不意味着赞同其观点或证实其描述。

动画电影市场近期捷报频传。先是在电影大盘整体增速放缓的情况下，动画电影逆势上扬，2016年在中国电影市场上映的动画电影总票房达创纪录的70.05亿元；2017年贺岁档上映的两部国产动画《熊出没·奇幻空间》《大卫贝肯之倒霉特工熊》票房过亿，除了节日期间在低幼观众中引起反响，节后更意外地在青年人群中引发了一轮观影热潮；还有“六一”档期涌现了《哆啦A梦：大雄的南极冰冰凉大冒险》《我的爸爸是国王》《三只小猪2》《潜艇总动员5：时光宝盒》等多部动画电影，用光影为小朋友制造热闹欢乐的节日氛围。看起来，在奇幻大片、青春片、喜剧片等类型渐显颓势的情况下，动画电影的表现格外亮眼。事实真的如此吗？我们该如何看待动画电影的崛起？动画电影《大卫贝肯之倒霉特工熊》市场渐趋理性2016年度中国电影市场上映的动画电影共63部，其中国产片41部（含两部中美合拍），产出24亿元票房；进口片22部，产出41亿元票房。2015年度上映的动画电影54部，国产片41部，产出21亿元票房；进口片13部，产出24亿元票房。可以看出，过去一年里，国产动画电影上映数量与之前持平，票房略有增长，而进口动画无论在上映数量和票房上都有大幅增长，2016年中国动画电影票房的激增主要源于进口片的贡献。从票房层级分布来看，2016年票房过千万的动画电影35部，其中国产片14部；票房三千万元以上的动画电影23部，国产片8部；票房过亿的13部，国产片3部；票房过五亿的5部，国产片2部；而票房千万以下的27部作品则无一例外为国产动画。显然，国产动画的单片产出能力较弱，绝大部分仍徘徊在票房千万左右的水准。越是高位的票房层级中，越难觅到国产动画的身影。从年度平均单片产出来看，2016年动画电影平均单片产出过亿票房，比2015年的8000万略高。但它无法掩盖一个事实，即高票房的大体量作品与低票房的中低成本作品之间的差距越来越大，高的更高，低的更低，使市场过分依赖于几个爆款作品，呈现出严重的分布不均状态，这对健康良性的动画电影市场而言是危险的。动画电影的首日票房数据也很耐人寻味，譬如首日斩获1.07亿元的《功夫熊猫3》，其作品品牌和角色已经深入人心；首日进仓7636万元的《你的名字》，源自辨识度很高的风格化导演的影响力；首日拿下7000万元左右的《大鱼海棠》，用原创性和情怀制造了足够的话题性；首日赚进5355万元的《愤怒的小鸟》则是著名游戏IP改编。显然，这些卖座大片都有一两个能够精准营销的点，且每个点都能辐射到基数庞大的潜在观众群。而首日仅收获2245万元的《疯狂动物城》，则通过迪士尼的过硬品质彰显了口碑效应的巨大威力，一路扶摇直上，拿下中国市场动画电影票房冠军宝座，再次肯定了故事丰满、角色亲民、制作精良、寓意深入浅出的全年龄段合家欢类型作品之于市场的核心作用。而同为迪士尼出品的《海洋奇缘》，首日只有1334万元票房，虽口碑良好，却因音乐歌舞喜剧类型的水土不服，没能在中国市场走得更远。另外，2016年上映的《熊出没之熊心归来》虽然首日进账5668万元，却高开低走，报收2.9亿元票房；而2017年上映的《熊出没·奇幻空间》在首日拿下5214万元票房的情况下乘胜追击，取得5.2亿元票房。可见，当品牌影响力接近天花板的时候，创作者另辟蹊径，在3D上下足功夫，用精美视效也能再次获得观众的青睐。种种迹象表明，在当下移动社交媒体环境下，市场对于品牌、优质内容的消费渐趋理性和冷静。原创已成趋势从消费端来看，中国动画电影市场对原创优质内容十分渴望，《大鱼海棠》5.65亿元的票房及其两极分化的口碑热议就是证明。它第一次真正尝试在当代视听语言条件下，从上古文学和传统建筑出发，在银幕上建构关于东方玄幻世界的视觉盛宴。观众愿意为这部影片的情怀买单，其实可以视为对原创内容需求的一次集中爆发。对创作者来说，他们追求原创的努力得到了市场的积极回应。可以说，经过多年的模仿和磨合，全社会对动画创作中原创意识的必要性已经达成共识。再比如《小门神》与《年兽大作战》这两部影片有意识地挖掘观众耳熟能详的中国传统文化资源，提炼喜感突出的符号和角色形象，沿用当下观众易于接受的动画视听语言，巧妙地处理传统与当代的相关议题，将和谐、责任等价值观缝合进影片叙事。虽然尚有不成熟的地方，仍可算是对原创意识的一次宝贵践行。还有中美合拍的《摇滚藏獒》，在好莱坞叙事的框架下，将个体追求世俗成功继而获得心灵救赎的故事，结合进中国特有的藏地文化语境中，也是一个在规范之内寻求原创性的好案例。我们可以乐观预测，动画电影市场仍有较大的扩容空间。基本上，单片票房10亿元量级应该是未来几年国产原创动画可以达到的标准。《疯狂动物城》这种体量与口碑的作品能以15.3亿元的成绩力压很多真人电影，足以证明当下市场对动画电影的接受空间仍有想象余地。此外，80后、90后等当下观影主流群体，对动画电影“天然”的接受习惯对市场无疑也是一支强心剂。还有中国电影市场已位居世界第一的四万多块银幕，客观上也为动画电影市场扩容做好了物理准备。拓展创作视野从近年票房过千万的国产动画作品来看，普遍存在创作理念格局不大、不利于在更广泛的市场内传播交流的弊病。这些作品大都有着明显排他的民族特征和区域文化特征。以《大鱼海棠》为例，作品探讨生死、轮回、责任的背景设定颇具野心，故事主线却扣在了一场烂俗的三角恋上，主人公椿为了救爱人对整个家庭乃至全族的生命冷漠视之，这种价值观的偏差降低了观众对作品的接受度，自然限制了作品的传播范围。再比如《熊出没》系列，虽然也遵循好莱坞类型故事的讲述规范，但故事气质有明显排他的区域文化特征，决定了它只能在相对固定的受众群体内被接收。反观《疯狂动物城》，同样以拟人化的动物角色为主角，却能轻易跨越文化区隔的限制，不得不说是受益于国际化的创作理念，其角色设计、行为动机、叙事逻辑等既具备合理的假定性，又具备强烈的现实观照，甚至可以在不同文化语境中对号入座。对当下的中国动画电影市场而言，类似这种体量与制作水准的作品必须在更大的格局和视野内打造创作理念，从而制作出基石性与标杆性的作品。在票房千万元以下的作品中，则普遍存在内容低幼、角色扁平、故事牵强、制作粗糙、创作理念陈旧和市场定位模糊的弊端，以至于连有效的营销点都很难被挖掘到。在市场回归理性的趋势下，这种大面积低水平的重复建设需要及时收敛。动画电影市场上的赢家从来都是大小通吃的合家欢类型，一味屈从低幼，就低不就高的创作理念应该及时修正。还有一些品牌效应根本从未建立起来，却自欺欺人继续打造续集，试图获得从“量变到质变”的天真做法，也是时候该自我检省了，因为市场的自我淘汰机制已经形成。令人欣喜的是，二次元巨大的市场空间已吸引了不少资本关注，同时也让一些低龄动画开始向高龄拓展。相信档期扎堆、故事幼稚、理念模糊、格局狭小、制作不尽如人意，这些将不再是2017年中国动画电影市场的关键词。

1905电影网讯 昨天是西方的传统节日复活节（Easter Day），因为古老的传说中，神明巴力的妹妹亚斯塔路降生于一枚天鹅蛋中，所以每到这个节日，人们就用精美漂亮的复活节彩蛋来分享喜悦。提到蛋，当然不能少了努力保护鸟蛋的胖红！由芬兰Rovio公司出品的动画大电影《愤怒的小鸟》大电影也在当天曝光“复活节”的特别海报——“愤怒”的胖红被蛋围得严严实实，祝大家“复活节快乐”（严肃脸.jpg）。电影根据同名游戏改编，几个主要角色也一一重现——愤怒的小鸟胖红（杰森·苏戴奇斯配音）、速度鸟恰克（乔什·盖德配音）、炸弹（丹尼·麦克布耐德配音）等等，还新增了无敌神鹰的角色，由“小恶魔”彼得·丁拉基配音。影片讲述了一群不会飞的小鸟，挤在一座热带小岛上，原本过着和睦宁静的生活。有一天，神秘的绿猪舰队登陆岛屿，小鸟们平静的生活被打破了……此前也曝光了多款预告片，生动地还原了游戏中的形象和场景，故事情节也笑料十足。

艾格说，要在上海迪士尼乐园建造世界上最大的城堡，这是我们有意为之的。迪士尼董事长兼首席执行官罗伯特·艾格（Robert A. Iger）从没想过见证上海迪士尼乐园开园这一幕，中间要经历17年之久。过去17年间，现年65岁的艾格先后35次来到中国，这令他更像是迪士尼的“中国市场经理”。他把乐园那些扣人心弦的娱乐设施带到了这里，建造了充满象征意义的世界上最大的迪士尼城堡，还极其努力地为上海乐园赋予了中国特色，反复传递“原汁原味迪士尼，别具一格中国风”的讯息。在百老汇已经成功上映19年的迪士尼剧院出品的音乐剧《狮子王》，也为此推出了中文版，在上海迪士尼乐园常年驻场。这是《狮子王》第一次拥有英语之外的版本。没有人能够否认中国市场对迪士尼的重要性。在艾格从业11年以来，尽管作为“并购之王”的他将一系列充满光环的品牌——皮克斯、漫威、卢卡斯——先后纳入到迪士尼宇宙当中，但在他职业履历上最关键的时刻，无疑是上海迪士尼乐园的最终落成。这既是他职业生涯中最长的项目之一，也将考验他在全球范围内为公司寻求增长的能力。迪士尼董事会期待，目前占据公司业绩四分之一的海外业务，能在未来贡献超过一半的收益。至少在目前，迪士尼乐园在巴黎和香港的表现并不令人振奋，这令上海乐园的表现对这间公司更为关键。艾格曾说，“投入55亿美元建造的上海乐园，意义不亚于1970年代在佛罗里达中部买下大片土地的时刻”。2015年10月，艾格还第一次将迪士尼的全球董事会放在上海召开，向董事会成员展示目前的进展。在他看来，在上海这座城市的周围，能够三小时车程到达的潜在消费者有3.3亿。这些人都将成为迪士尼一系列其它产品的消费者。“我的邮箱今天早上塞满了世界各地的祝贺邮件。”艾格说，“他们在电视上看到了我。”接受采访当天是乐园正式运营前整整一周。当他出现在上海乐园内入口附近的时候，一位游客甚至认出了他的面孔，跑过来跟他合照。这令他感到很高兴。艾格最早在1979年来到中国，那会他还在美国广播公司（ABC）体育部工作，来北京时住的酒店床垫里塞满了稻草。中国政府当时刚刚对外资公司开放。等到1994年再次来到中国，他已经成为ABC的董事会主席，为迪士尼卡通系列节目《小神龙俱乐部》开张。成为迪士尼CEO之后，他利用一系列收购，令这间公司价值翻了好几番，成为全球最大的传媒公司。“有意思的是，这些年来，我见过三任中国国家最高领导人，不同的秘书长、商务部长、宣传部长，你能想到的官员，以及几任上海市长，”艾格回忆道。“为寻求一些批准，我在过去几年内经常去北京。”远在他担任迪士尼CEO之前的1990年，时任上海市长朱镕基就曾带领另外四个市长参观了位于洛杉矶的第一座迪士尼乐园，并决定将它引入这座城市。但直到艾格在1999年被派往中国，才终于重新开启了建设乐园的谈判，最终在七年前达成协议。迪士尼拥有上海乐园43%的股权，其余多数股权为上海申迪集团所有。艾格在6月11日接受了《第一财经周刊》的专访。下面是经过编辑和摘录的访谈。作为迪士尼目前最关键的人物，迪士尼董事长兼首席执行官罗伯特·艾格的离任日期已经三次被推迟。这令他最终得以见证自己职业生涯中最意味深长的一项成果诞生。Q: 你最早参与到上海迪士尼乐园项目至今过去了17年，最初是什么样的？A：我大概是1999年被派到这里来的。我之前也来过上海，那是1999年，迪士尼前任CEO迈克尔·埃斯纳让我代表迪士尼来这里考察，找到日后能够建造乐园的土地。那会这里还是个小村庄，到处都是河流、水渠和狗，浦东刚开发不久，完全没什么人。新的机场也刚刚开通，我第一次来的时候到达的还是旧机场。至少我对浦西、机场这些有了个基本概念。不过，我得用十足的想象力，才能想到会最终变成今天看到的这个样子。Q：按时间看，你应该也参与过香港乐园的建设。可以说，香港乐园像是上海乐园的预演和前奏吗？A：这样说也许不太公平。我们对香港依然怀有很大期望，目前进展还不错。它毕竟是我们进入中国土壤上的第一个乐园。那里的很多游客不仅来自中国，还有东南亚。因为考虑到中国市场的庞大体量，规模是我们建造上海乐园的首要考虑。上海乐园的规模相当于安纳海姆迪士尼乐园的4倍。目前很多地方还没有完成开发。我在动工发布会上特意强调，我们会建最高最大的城堡。事实也是如此，这是有意为之的。无论对迪士尼还是对中国来讲，规模（scale）都很重要。Q：据称有10万人参与到上海迪士尼乐园项目中，如何协调和调动这么庞大的一支队伍？A：的确，你如果把前前后后参与的人都算进去，从破土动工开始，差不多有10万人，并不是同期有10万人。我们拥有很出色的团队和设计、制作的负责人。当然，我个人参与得很深，它花费了我巨大的努力和投入。Q：你为什么会觉得自己像是个“中国市场经理”？A：我为自己能从1994年开始参与中国市场感到骄傲。尽管我1970年代就来过这里。我对这个市场的了解和认同都是渐渐积累的。虽然有时我还是会对一些事情感到吃惊，不过这也很有好处。我很早就意识到中国市场对公司的重要性，也是因为它的潜力，个人一直持续参与其中。等到当我接到任务被派到这里寻找地产的时候，没有比这更好的机会实现梦想了。Q：你最终希望从这个梦想之地收获什么呢？你提过，迪士尼的角色在中国的影响力在上升，比如《疯狂动物城》中国票房对全球票房贡献很大。从长期来看，如何将迪士尼的品牌在中国市场的不同业务扩展？A：我无法量化这一点。乐园会对其它业务产生很大影响。它能提升人们对迪士尼的故事的喜爱和认同，创造和激发人们对迪士尼方方面面的好奇心。主题公园的妙处在于，它不仅让人们听过和读过迪士尼的故事，而且有机会参与其中。这很有力量，会为迪士尼创造非常积极的形象，也会推动其它业务。我始终认为，电影市场是迪士尼在中国最大的机会。中国的电影和发行呈爆炸式增长，目前是世界上第二大电影市场。迪士尼的电影在这里会持续表现出色。乐园让人们和迪士尼建立起强大联系。Q：我知道你是幻想工程师实验室的常客。中国项目的幻想工程师团队是如何工作的呢？你会给他们提出哪些建议？A：合同签好之后，迪士尼就开始了对幻想工程师的培训工作。最初，我们会将选拔的幻想工程师带到加州、佛罗里达和香港的乐园，让他们和当地的艺术家、设计师和技术人员一起工作。很多人临时参与其中，一些人最后成为了我们的全职员工。最终的幻想工程师团队的人来自不同的文化背景和地区，拥有不同技能，差不多有超过1000人。Q：他们如何重新想象迪士尼乐园的传统项目？A：这里很多东西和传统乐园不同。我们会特意为中国设计很多项目，其它项目则得到了改善或更现代化。那句口号“Authentic Disney, distinctly Chinese”（原汁原味迪士尼，别具一格中国风）就是我想说的。比如，这里没有你在其它乐园看到的主街（Main Street），只有“米奇大道”（Mickey Avenue）。主街其实来自创始人华特·迪士尼当年在美国中部成长的小镇中的街道名字，我不觉得要把它带到这里，所以根据迪士尼最重要的角色改变了它，而且将它变短变宽了一些。这已经是第六个迪士尼乐园，我们意识到人们进来的时候，并不是有兴趣立刻逛，他们的第一个想法还是迅速进入乐园的场景之中。我们之前意识到了这一点，但在上海最终得以实现。不仅如此，中国特别上海的人更喜欢户外空间。因此在城堡四周，我们并没有设置很多通往不同方向的路，而是建造了一个15亩的大花园。它旁边是个大的茶室。我们希望在文化上和当地人更相关，更尊重他们。Q：迪士尼乐园业务对公司贡献不断增加，而一些传统的电视网业务贡献比例正在减少，这是否意味着迪士尼的未来会更多倚赖乐园和电影业务？A：我理解你说的这点。电视业务并没有下滑，它还在增长，只是增长得没那么多。主题乐园和电影业务的增长更加显著。不仅有上海乐园，我们正在佛罗里达、香港和东京扩建乐园，安纳海姆也刚刚宣布了一个新的酒店计划。我们还有两个新的迪士尼邮轮。这项业务的确变得比以往大多了。Q：电影这块还会继续有收购吗？会是像Maker Studio这类垂直收购，还是Pixar这种对电影公司的水平收购？不同电影公司的产品之间可能会有一些合作和跨界吗？A：我们希望会继续有收购，但目前不能讲。合作上我们会尊重这些品牌自身的独立性，我们不希望你看到一个星球大战的形象出现在漫威的电影当中。Q：或许因为作为创意总监的约翰·拉赛特同时管理迪士尼动画和皮克斯，人们会觉得两间公司的产品界限越来越模糊。A：的确有些共同之处，但它们还是非常不同。不一样的文化，不一样的创造者，不一样的讲故事的人。我和约翰谈论起迪士尼动画的时候，会觉得如果你看到它们，会想象这些形象在乐园里会是什么样子。但皮克斯不同，你或许能在乐园看到它们，但在做电影的时候我们不会去这么想。Q：迪士尼旗下这么多公司。有人说，管理迪士尼就像管理一个国家。你觉得是这样吗？A：我可从来没管理过一个国家。但我的确觉得这有点像，管理一个很大的国家。幸运的是，这间公司不同业务之间相互关联。无论是电影还是主题乐园，都在迪士尼一个品牌之下，这也增加了彼此之间的黏性。我也会有意识让不同业务通过合作创造价值。迪士尼的价值，很大程度取决于这一品牌跨越不同业务、在不同国家之间产生的影响。《冰雪奇缘》就是一个很好的例子。每个人都希望它能成功，这样就可以在自己的业务中使用这个形象。Q：迪士尼如今变得越来越国际化，如何既保证维护这个品牌的统一性，又能令它适应本地趣味？海外市场对迪士尼的贡献会持续增加吗？A：迪士尼讲述的故事是面向全球的，触及心灵，适合中国人、美国人、欧洲人，任何人。我们拥有既适应当地方式，又能保持本质的讲述能力。乐观、喜悦、积极看待世界——这些特征都共同存在，所以我不担心本地化会削弱品牌的事情发生，本地的品味和特征通常只会让它更有趣。比如我们正在制作一部关于墨西哥亡灵节的电影《Coco》，以及年底上映的关于南太平洋上发生的故事的电影《Moona》。这些都是非常具体的某个地区的文化现象。《冰雪奇缘》也可以说是发生在挪威的故事。Q：你和约翰·拉赛特的关系是什么样的？什么力量将你们绑在一起？关于故事本身，你会如何和他沟通吗？A：我们在一起的时候会一直聊故事。每次见面，他都会给我看一些东西。我也会经常去皮克斯见那些艺术家。我觉得我和他在讲述同一种语言。这可能源于我们对这份工作的喜爱，以及我们拥有的讲故事的能力。我们都觉得很幸运，可以最终做自己。Q：11年前，当你成为迪士尼CEO几个月前，在不断给董事会描述公司未来的时候，你有特别提到中国或者上海的项目吗？A：我当时需要向董事会说明公司未来的战略方向。我当时说迪士尼需要三个战略重点：第一，在创造力上投入资本，拥有更多更好的创意。第二要积极运用科技。第三作为一个公司要更全球化，在这个环节的时候我提到了中国。Q：11年来，你的确在创意上投入很大资本，连续完成了皮克斯、漫威、卢卡斯等若干重要收购，怎么对抗由此带来的巨大压力？A：你需要享受成功带来的喜悦，也能接受失望和被打败。既让胜利充实在头脑中，又不让失败和失望毁掉你和你的精神。我很庆幸自己能做到这点。我记得丘吉尔曾说过，“成功不是最后，失败并不致命。”（Success is not final. Failure is not fatal.）我总会以此持续提醒自己，特别作为一个领导者，特别对于创意产业，毕竟它不是科学。Q：Twitter CEO，同时也是迪士尼董事会成员Jack Dorsey最近也说起，“艾格在公司传递的信息很明确。如果你不是一个乐观的人，你就不会成为这个公司的一部分。”A：我的确非常乐观。人们不会喜欢追随悲观者。我相信乐观始终是领导者最关键的品质之一。你需要现实一点的乐观，而不是凭空而来。它是可靠的乐观主义。如果我不乐观的话，今天我们也不会坐在这里，这个项目也不会完成，我们也不会获得政府批准。我也不会有17年的耐心花在这上面。Q：你之前有没有想象过，实现这一切需要花费你17年的时间？A：如果有人提前告诉我，我可能就不做了。这就是所谓的“20/20 hindsight”——你只有开始做了才会意识到它究竟是怎么回事。Q：一个被反复问到的问题，你会考虑续签你的合约吗？A：不会。我太老了。上海迪士尼是怎么建成的上海迪士尼乐园明天正式开园。我们来告诉你迪士尼如何调动10万人，用了5年时间合作完成这一切。迪士尼的动画师可能是世界上最有成就感的工作之一。他们在纸上创造的某个角色，未来可能先被公司的影业部门拍成电影，然后被公司的消费品部授权出去，来自全球各地、各行各业的零售商得到许可后会把它印在各种商品上，它可能是一个钥匙扣，也可能是一架飞机。最后，这个角色还可能会在迪士尼主题乐园中获得栖身之处和表演空间。你会在新建成的上海迪士尼乐园当中更自然地感受到这一切。10万人在5年之间先后参与了这个大工程。迪士尼自身当然没有投入如此多的人手。修建乐园之前，这家公司在中国仅拥有其生意链条的前两个环节：影业和品牌授权团队。“大部分人来自中国本地合作的设计公司和施工公司。”一位参与其中的设计师对《第一财经周刊》说。事实上，10万人中，只有1%是迪士尼员工，99%是语言不通的合作伙伴。一个新组建的庞大团队第一次合作，就要建造一个面积是美国迪士尼乐园4倍的主题乐园，迪士尼做到了。幻想工程师为迪士尼创造“中国元素”上海迪士尼的整体规划和所有主题区设计绘图，来自迪士尼总部的1000位幻想工程师。2009年项目确立后，迪士尼的幻想工程师团队就开始设计这座乐园，在乐园中放哪种类型的游玩项目、设计哪些主题区、把哪些迪士尼角色作为主角……都和这个环节相关。“早期我们都会做调研，有市场方面，也有文化背景上的，我们头脑里常常迸出新点子。”徐畅对《第一财经周刊》说。她是中国籍的幻想工程师。幻想工程师是迪士尼乐园独有的职位。这家公司的创始人华特·迪士尼1952年创立了这一团队，以掌握乐园创意环节的主动权。团队负责所有乐园的设计建造，包括设计师、建筑师、道具师、景观设计等多个部门的不同工种，都被叫作幻想工程师。超过1000位幻想工程师参与了上海迪士尼项目，为此临时招聘的中国幻想工程师则有150位。徐畅就是其中之一。所有你即将在上海迪士尼乐园里感受到的“中国元素”，比如城堡顶端的白玉兰、带池塘的中式花园、米奇头像线条的剪纸窗棂……都来自徐畅等中国籍幻想工程师与其他800多位幻想工程师的文化和工作方式的磨合。“翻译”图纸的中国设计师“迪士尼把6个‘麻将’（主题区）完成、设计好，理念、故事线和色彩都由它定，中国的设计师再介入，变成符合中国施工要求——主要是消防要求的图纸。”一名参与的设计师对《第一财经周刊》称。上海设计院“翻译”了整体设计，然后和其他5家中标的中国设计公司分别领走6个主题园区中的一个，细化每个项目的“翻译”，并在中国本土施工队和迪士尼之间充当桥梁角色。人造山中漂流，使用了汽车和飞机业中的“逆向设计”。整个乐园里设计难度最大的，不是让你不绑安全带就大胆玩耍的极速光轮Tron，而是位于浦东最高山的探险岛。“做假山很容易，但要把玩的东西结合在里面就很难。”上述设计师说。一个漂流项目要在这座42米高的人造山里实现。迪士尼希望让穿流其间的小船只靠水流的重力，而非电、磁等外部动力完成船的移动。计算不好，船就动不了，严重的话可能连人带船翻掉。为了塑山，迪士尼的幻想工程师应用了汽车、飞机业常用的“逆向设计”。他们在美国的实验室按照1:25的比例制作模型，测试水流与高差之间的关系，成功后用三维扫描得出这座假山的设计图纸。施工时，这座模型也被搬到了上海迪士尼乐园旁边的后勤区用以随时对照。乐园手感好？除了用了好涂料，还有城堡学院的功劳。对建筑的包装，主要是那些配色和绘在墙上的故事，决定了一个主题乐园与另一个乐园在感观上的不同。参与上海迪士尼的10万人中，最多的是一砖一瓦建造它的工匠。好手艺的工匠总归有限，迪士尼想到的用好生手的办法是开一座“城堡学院”。真正上岗前，每个工人都要去那里练习和接受考核。“考试后你会得到一个证书，哪一个得分的人可以做脚手架、哪一个得分的可以做施工、哪一个可以涂色……会按照你的成绩来。”上述设计师说。2011年，施工队一入驻迪士尼，这座城堡学院就开始工作了，目前仍在运作，为一期尚未结束的项目和未来二期项目提供支持。迪士尼的IP更长寿完成对皮克斯和漫威的收购后，迪士尼可以在乐园中使用的IP（知识产权）角色几乎没有对手。但它也会担心IP的老化问题。主题乐园界不是没遇到过这样的事情。《愤怒的小鸟》游戏火热时，这家芬兰公司就起了效仿迪士尼的雄心，要拍大电影，以及修建同名主题公园。乐园半年就建好了，但愤怒的小鸟游戏和电影都被遗忘了。“乐园是迪士尼IP呈现的最后一个环境，也是最被动的部分。”北京乐玩品牌管理有限公司董事总经理吴尘对《第一财经周刊》说。流行生命周期短暂，迪士尼乐园长达五六年的建设周期可能会把这个问题进一步放大。迪士尼的IP看上去并没有蒙尘。IP过时往往因为故事和角色不够有力。迪士尼正在寻找外部的创意管理专家，合作解决作为主题乐园的超媒体的世界观架构问题，构思如何把原本的故事和新型的游乐体验结合，避免IP的滞后性。如果你在这里玩过一个叫做“七个小矮人矿山车”的项目，你会发现这7个小矮人并没有跟白雪公主待在一起。在《白雪公主与七个小矮人》中，这几个角色是一起的，白雪公主才是主角。但在上海迪士尼乐园里，设计师设立了专门的项目突出7个小矮人，而白雪公主和冰雪奇缘里的公主一起住在城堡里。“迪士尼的角色从电影抽离出来后，就独立了。”吴尘说。这种二次开发是迪士尼独有的，包括那些你在零售商店里看到的各种迪士尼衍生品，只要是正版，你都会发现它们不是跟电影里的样子、动作完全一样，而有了更多神态。迪士尼消费品部也做类似的二次开发，他们在迪士尼IP的基础上设计出一套更丰富的产品创意图库，针对特定人群，也为他们的审美倾向单独做开发。幻想工程师会介入乐园建造所有环节，每个IP的“品牌经理”也是。所有参与设计和施工的公司，工作成果都要经过迪士尼幻想工程师的审核。连迪士尼小镇上的星巴克、小南国、乐高等出租门店的室内设计也包括在内。“最重要的是确保当时最开始想象的故事，就是游客最后感受到的故事。”徐畅说。从纵向上统筹这一切的是迪士尼的IP“品牌经理”。你熟知的米奇、白雪公主、维尼、美国队长等IP，都有各自的经纪人。他们掌控着这些角色在走出电影后，无论进入公司生意链的哪个环节都保持一致。“白雪公主是不会在乐园里走到明日世界去的。”设计师对《第一财经周刊》说。你看到的只是一部分的上海迪士尼迪士尼宣称是永远不会完工的乐园。一座乐园的建造周期很长，其所在区域的经济水平和消费习惯，可能在五六年间发生变化，迪士尼也在建造新乐园期间调整项目的容客量。2010年上海世博会，6个月客流量达到1000万，迪士尼因此预测几年后开园时的客流量可能比立项时预测的高得多。多个项目因此增加了浏览线，对乐园的容客量从最初的3万人，提高到如今的4万。目前你看到的上海迪士尼只是一期项目中的一部分。雪佛兰定制环节、玩具总动员主题区，将在今年下半年和明年年初开放。与一期同等面积的二期土地，位于如今的一期和奕欧来购物车之间，现在到处都是薰衣草。作者：张晶 吴洋洋

索尼影业宣布确定取得人气游戏《愤怒的小鸟(Angry Birds)》的3D动画电影全球发行权，并预计将于2016年7月1日推出这部动画电影。《愤怒的小鸟》的3D动画电影将由该游戏开发商Rovio制作，Rovio 工作室首席执行官Mikael Hed表示，索尼让他们留下了很深的印象，并让他们相信自己已经找到了最好的伙伴和团队，得以协助他们来行销和推出Rovio的第一部动画作品。而目前官方也已发表了《愤怒的小鸟》的动画电影将由《卑鄙的我》制作人John Cohen、《钢铁人》的David Maisel联合制作，更多关于作品的资讯尚待日后公开。喜欢《愤怒的小鸟》这款游戏的朋友们，这部动画电影可不容错过哦！

准备好在电影院里观看怒鸟斗绿猪了吗？改编自同名畅销手游、芬兰Ｒｏｖｉｏ出品的立体动画电影《愤怒的小鸟》将于５月２０日在中国大陆与全球同步上映。据中国引进方介绍，该片由曾制作《冰雪奇缘》及《天降美食》的克莱·凯蒂和《丛林大反攻》的费格尔·雷利担任导演，杰森·苏戴奇斯、乔什·加德、丹尼·麦克布耐德等明星为片中角色“胖红”“飞镖黄”“炸弹黑”献声。据了解，《愤怒的小鸟》最初是一款面向智能触屏手机的休闲益智游戏，发布仅一年时间便风靡全球，成为有史以来最为成功的付费游戏应用之一。在移动游戏取得成功后，“愤怒的小鸟”迅速扩大至娱乐、出版界，并通过授权经营，成为国际流行品牌。该片幕后主创在接受采访时透露，很多人想知道小鸟们愤怒的原因，是什么让原本友善平和的小鸟们发怒？电影里将交代小鸟与绿猪之间的恩怨始末，对游戏剧情进行更加深入的扩展。