国产动漫元素 在声优大赛中凸显

2016
05/05
22:30

中国动漫产业新闻网

国漫号
分享
数据
1856
0
0

中国动漫产业新闻网

国漫号
2016
/
05/05
22:30
1856
0
0

“我们团队三人准备的时间不是很长,但是三人之间却很有默契,在比赛过程当中看到了自己的不足,回去更会努力练习,争取创作出更好的作品。”大赛一等奖获得者、来自山东艺术学院的“嘻游记”团队,迎合现在国产动漫的发展方向,选择了《大圣归来》这部高人气的作品,已是大三的李星彤同学说自己是第一次参赛。

近日,第十二届中国国际动漫节声优大赛总决赛在浙江传媒学院艺术楼小剧场举行。参加本次声优大赛的作品数量创新高,共收到来自全国70多所院校的430件作品,经过海选、复赛选拔,最终有22所高校的24件作品晋级总决赛。

本次决赛分为四个环节进行,这其中的比拼,不仅是对参赛选手基本功的考验,也是对他们人物塑造能力、团队配合能力等的考验。有评委表示,本次大赛在动漫声优作品创作中更强调了国产动漫的元素,以及对于中国传统文化精髓的传承与发扬。

经过几轮激烈较量,来自浙江传媒学院的“V8火箭”、“菠萝油”团队获得特等奖,一等奖分别由苏州大学的“吴中声有”、山东青年政治学院的“熊猫联盟”、山东艺术学院的“嘻游记”团队摘得。
免责声明:中国动漫产业网登载此文出于传递更多信息之目的,并不意味着赞同其观点或证实其描述。
同类推荐

国产动漫席卷票房 口碑节节高

盛一伦、于朦胧、洪辰助阵《熊出没3》首映。《小门神》剧照《年兽大作战》找了周冬雨、陶虹、熊乃瑾配音。《熊出没3》单日票房超《星球大战7》继去年《大圣归来》之后,国产动画电影继续精彩!在刚刚过去的周末,正在热映的《熊出没》大电影第三部《熊出没之熊心归来》成功刷新国产动画片最快破亿纪录,上映3天票房已达到1.35亿元。从去年暑期档《大圣归来》开始,国产动漫口碑、票房节节升高。今年开年上映的《小门神》,更是被网友大赞“不看都不知道国产动漫已经发展到这个地步。”一度口碑不佳的国产动画电影迎来了前所未有的关注,让越来越多的年轻人变成“自来水”,主动为国产动画电影摇旗呐喊。策划:徐晖 撰文:广州日报记者 黄岸绝地武士打不过两只熊国产动画春天来了?从去年《大圣归来》以10亿票房刷新国产动画票房纪录,并同时赢得口碑奇迹,到今年元旦《小门神》上映之后收获好口碑,再到《熊出没3》上映之后创下票房佳绩,都让公众对于国产动画的信心和期待达到前所未有过的高度,也让不少人感叹“国产动画电影确实进步了。”据悉,《熊出没3》自点映以来已打破多项国产动画纪录,上映首日便横扫国产动画首日票房冠军、上座率第一、场均人次第一等纪录。前日,该片更是以5542万元成绩超越《星球大战7》成为单日票房冠军,上座率、场均人次也均超越《星球大战7》,更吸引观众的看来是熊大熊二,而不是《星球大战7》的绝地武士。当日,影片总票房达到1.2亿元,成功刷新国产动画最快破亿纪录。在接下来两个月,《果宝特攻之水果大逃亡》、《猿创世界之熊孩子部落》、《年兽大作战》、《青蛙王国之冰冻大冒险》等国产动画将陆续有来。而接连令人振奋“打鸡血”的作品出现,也让不少早就“见过世面”的年轻观众开始关注国产动画,而且愿意为国产动画买票进场,甚至还会自发成为“自来水”,在社交平台为影片进行“安利”。动漫迷“小姜”表示:“以前我看的都是日漫、美漫,现在国产动漫也有很多作品让人惊喜。”“KK”则表示,以往有不少国产动漫质量不错,却总是在市场碰壁,如今越来越多的优质国产动漫受到关注,对于动漫迷来说是一种安慰。自主创新技术让影片制作更精良国产动画最近屡创佳绩,原因何在?有业内人士分析,以往动画电影鱼龙混杂,市场也不够规范。不少动画电影票房大卖,但在口碑上面临颇多争议。《麦兜》系列和《魁拔》系列口碑上佳,却票房惨淡。但不可否认的是,近年来,国产动画电影普遍有了长足进步。《熊出没3》的导演丁亮表示,中国动漫三维动画技术也日渐成熟,为影片画面更加优质添砖加瓦。例如《熊出没3》在灯光合成等技术方面用上了团队自主研发的产品。而《小门神》则开发了一百多种动画工具。去年上映的《大圣归来》就是一部全程使用数字技术进行制作的三维动画。为了追求更生动的效果,导演特别采用真实的摄影机拍摄,目的就是为了捕捉东方人特有的表情、动作和微妙的心理活动,就连片中角色头发疏密的变化都有讲究,精益求精的态度让观众大赞“够诚意!”尝试讲述“中国的故事”追求孩子大人都能看以往多数国产动画电影剧情常被诟病,抄袭日韩、太山寨、没特色,连片名都是千篇一律。但近几年来中国动画能尽力尝试中国自己的题材,并试图跟好莱坞动画相抗衡,不管影片在实际上做到了几分,这份情怀本身就已令人感动。《捉妖记》里的“小萌妖”,融入的是中国文化的精气神;《大圣归来》讲的是中国人最熟悉的孙悟空;《小门神》更是一绝,将视角瞄准极富中国文化特色的门神“郁垒”和“神荼”,透过门神再就业这一有趣的创意,让门神这一正在消失的中国传统文化重新回归到观众视野。大投入提升动画实力为国产动漫进步提供坚强后盾以往提到国产动画电影,内容低幼一直是家长的“噩梦”。带着孩子去看电影,常会遭遇“小孩开心,家长煎熬”的尴尬。不过,如今动画市场也开始日趋多元,既有“喜羊羊”、“赛尔号”等针对幼童的动画电影,也有《熊出没》、《大圣归来》这样大人也能看的作品出现。在国家政策、资金、高校投入、基地建设等方面,中国动画实力也快速提升。据统计,当前我国动画从业人员达到50余万人,动画专业在校生也约有30万人。其中,开设动画专业的艺术院校与综合院校达到468个,涉及动画专业的院系1251个。此外,不少动漫团队里汇聚了越来越多的90后年轻创作人,更有不少年轻人自组团队创作动画短片,成为有潜力的新生力量。

盛一伦、于朦胧、洪辰助阵《熊出没3》首映。《小门神》剧照《年兽大作战》找了周冬雨、陶虹、熊乃瑾配音。《熊出没3》单日票房超《星球大战7》继去年《大圣归来》之后,国产动画电影继续精彩!在刚刚过去的周末,正在热映的《熊出没》大电影第三部《熊出没之熊心归来》成功刷新国产动画片最快破亿纪录,上映3天票房已达到1.35亿元。从去年暑期档《大圣归来》开始,国产动漫口碑、票房节节升高。今年开年上映的《小门神》,更是被网友大赞“不看都不知道国产动漫已经发展到这个地步。”一度口碑不佳的国产动画电影迎来了前所未有的关注,让越来越多的年轻人变成“自来水”,主动为国产动画电影摇旗呐喊。策划:徐晖 撰文:广州日报记者 黄岸绝地武士打不过两只熊国产动画春天来了?从去年《大圣归来》以10亿票房刷新国产动画票房纪录,并同时赢得口碑奇迹,到今年元旦《小门神》上映之后收获好口碑,再到《熊出没3》上映之后创下票房佳绩,都让公众对于国产动画的信心和期待达到前所未有过的高度,也让不少人感叹“国产动画电影确实进步了。”据悉,《熊出没3》自点映以来已打破多项国产动画纪录,上映首日便横扫国产动画首日票房冠军、上座率第一、场均人次第一等纪录。前日,该片更是以5542万元成绩超越《星球大战7》成为单日票房冠军,上座率、场均人次也均超越《星球大战7》,更吸引观众的看来是熊大熊二,而不是《星球大战7》的绝地武士。当日,影片总票房达到1.2亿元,成功刷新国产动画最快破亿纪录。在接下来两个月,《果宝特攻之水果大逃亡》、《猿创世界之熊孩子部落》、《年兽大作战》、《青蛙王国之冰冻大冒险》等国产动画将陆续有来。而接连令人振奋“打鸡血”的作品出现,也让不少早就“见过世面”的年轻观众开始关注国产动画,而且愿意为国产动画买票进场,甚至还会自发成为“自来水”,在社交平台为影片进行“安利”。动漫迷“小姜”表示:“以前我看的都是日漫、美漫,现在国产动漫也有很多作品让人惊喜。”“KK”则表示,以往有不少国产动漫质量不错,却总是在市场碰壁,如今越来越多的优质国产动漫受到关注,对于动漫迷来说是一种安慰。自主创新技术让影片制作更精良国产动画最近屡创佳绩,原因何在?有业内人士分析,以往动画电影鱼龙混杂,市场也不够规范。不少动画电影票房大卖,但在口碑上面临颇多争议。《麦兜》系列和《魁拔》系列口碑上佳,却票房惨淡。但不可否认的是,近年来,国产动画电影普遍有了长足进步。《熊出没3》的导演丁亮表示,中国动漫三维动画技术也日渐成熟,为影片画面更加优质添砖加瓦。例如《熊出没3》在灯光合成等技术方面用上了团队自主研发的产品。而《小门神》则开发了一百多种动画工具。去年上映的《大圣归来》就是一部全程使用数字技术进行制作的三维动画。为了追求更生动的效果,导演特别采用真实的摄影机拍摄,目的就是为了捕捉东方人特有的表情、动作和微妙的心理活动,就连片中角色头发疏密的变化都有讲究,精益求精的态度让观众大赞“够诚意!”尝试讲述“中国的故事”追求孩子大人都能看以往多数国产动画电影剧情常被诟病,抄袭日韩、太山寨、没特色,连片名都是千篇一律。但近几年来中国动画能尽力尝试中国自己的题材,并试图跟好莱坞动画相抗衡,不管影片在实际上做到了几分,这份情怀本身就已令人感动。《捉妖记》里的“小萌妖”,融入的是中国文化的精气神;《大圣归来》讲的是中国人最熟悉的孙悟空;《小门神》更是一绝,将视角瞄准极富中国文化特色的门神“郁垒”和“神荼”,透过门神再就业这一有趣的创意,让门神这一正在消失的中国传统文化重新回归到观众视野。大投入提升动画实力为国产动漫进步提供坚强后盾以往提到国产动画电影,内容低幼一直是家长的“噩梦”。带着孩子去看电影,常会遭遇“小孩开心,家长煎熬”的尴尬。不过,如今动画市场也开始日趋多元,既有“喜羊羊”、“赛尔号”等针对幼童的动画电影,也有《熊出没》、《大圣归来》这样大人也能看的作品出现。在国家政策、资金、高校投入、基地建设等方面,中国动画实力也快速提升。据统计,当前我国动画从业人员达到50余万人,动画专业在校生也约有30万人。其中,开设动画专业的艺术院校与综合院校达到468个,涉及动画专业的院系1251个。此外,不少动漫团队里汇聚了越来越多的90后年轻创作人,更有不少年轻人自组团队创作动画短片,成为有潜力的新生力量。

2208 0 0

国产动画电影创作应着力增加对受众和市场研究

近年来,国产动漫电影在题材与类型上逐渐向多元化发展。2015年的《西游记之大圣归来》和2016年的《大鱼海棠》,分别以9.56亿元和5.65亿元票房获得当年度暑期档动画电影票房冠军。而今年,《大护法》《十万个冷笑话2》(简称《十冷2》)等国漫在“撕掉低幼标签”这一层面上做了更多尝试,为国漫带来更多可能性。“大护法”津门诞生记在一个充满了诡谲氛围的小镇上,天空上飘浮着巨大的黑色花生,居民的模样也酷似花生,每个都面无表情,不会说话、没有思想,麻木得像一个个“僵尸”……《大护法》一开篇就为观众呈现了一个不那么可爱的“童话”世界:奕卫国的徐太子出走花生镇,为了寻找太子,大护法来到了花生镇上。在寻找、拯救太子的过程中,大护法逐渐揭开了花生镇背后的秘密。除了导演不思凡之外,电影的主要创作团队来自天津。《大护法》制作公司天津好传动画成立于2011年,CEO尚游毕业于天津大学建筑系,他建立公司的初衷是制作原创动画,然而迫于生存,公司运营三年来承接了很多外包工作。“情怀”和“面包”难以平衡,让尚游觉得无趣且性价比很低,一直想寻求改变。偶然的机会,尚游在杭州见到了不思凡,他因为不思凡的动画《黑鸟》,成为其“粉丝”。在当时追求全彩Flash的时代里,《黑鸟》有着简单的黑白线条处理方式、中式白描的写意风格以及全新的内容设计等元素,因而备受业内关注,但是却没有给团队带来收益。不思凡背负压力而萌生退意。两个身陷事业低谷的人惺惺相惜。当不思凡习惯去问投资人“你想要什么样的作品”时,尚游却反问:“你想做什么?”不思凡当时有一点郁闷,他想要通过动画发泄这些情绪,没想到二人一拍即合。于是,在没有剧本的情况下,尚游决定投资《大护法》。作为当时唯一的出品人,尚游寻找发行方的过程并不顺利,遇到的困难比想象中多太多。《大护法》是彻底的“成人向”的动画,由于类型过于新颖和冒险,《大护法》几乎被当时所有的主流发行方所拒绝。尚游曾寻找机会在国外视频网站上播出《大护法》,在国外一家众筹网站上筹集资金,筹集了2万美元,同时借此进行宣传。最后,直到光线彩条屋影业主动找上门,这些问题才得以解决。此前,该公司分别于2015年和2016年投资了《大圣归来》和《大鱼海棠》。片方此前所做的推广中,《大护法》被定位为“成人童话”,这并不是外界所认为的“噱头”。事实证明,这样的提醒是必要的,从观影体验来讲,尽管动画形式的血腥暴力场面已偏于柔和,但仍不适合13岁以下的儿童观看。预告片结尾特别标注了一行字:PG-13。在北美电影分级制度中,这一级别为特别辅导级,建议13岁以上群体观看,13岁以下由父母陪同观看。尚游解释表示,在《电影产业促进法》中有这样一条,“电影放映可能引起未成年人等观众身体或者心理不适的,应当予以提示”。《电影产业促进法》自今年3月1日施行以来,《大护法》是首部“自主分级”的国产动漫电影。网络上对《大护法》的评价依然呈现两极分化,但批评者却大多委婉,不愿对这部难能可贵之作抱以太大的恶意。在中国动漫集团发展研究部主任宋磊看来,《大护法》具有浓郁的实验气息,它堪称神秘文化的代表作,通过符号和剧情编排构造出一种神秘感,有一个谜题一直有待解决。虽然它的怪异形象与暴力画面甚至符号隐喻引发了一些争论,但我们还是感受到一种新类型动画的色彩与魅力。摆脱低幼化的尝试从未停止8月18日,动画影片《十冷2》与观众见面。2012年,《十万个冷笑话》(以下简称《十冷》)作为“有妖气原创漫画梦工厂”推出的第一部网络动画番剧,尽管经费和制作水平十分有限,但是确实给当时充斥着低幼作品的市场带来了耳目一新的感觉,这种独特的喜剧表现形式为它积聚了一批“粉丝”。2015年,《十冷》第一部大电影以1.2亿元的票房成绩成为当时中国第一部票房过亿元的非低幼动画电影,抓住了新生代观影人群的口味,打开了青少年和成人动画市场。在电影《十冷》的筹备期间,持续更新的动画番剧为IP维持了一定的活跃度,也提供了大量可供分析的用户数据,除此之外,电影的出品公司之一有妖气影业工作人员曾透露,通过万达院线取得《十冷》的观众数据,而这些数据都会帮助进行用户画像,并反向指导电影的创作。动漫从业人士分析,《十冷》在形式创新的基础上充分尊重了商业电影叙事规律,故事进展和笑点节奏把握很到位,这也是它受到这么多青少年和成年人喜爱的重要原因之一。电影监制董志凌表示,《十冷》告诉我们,“青年向”或“成人向”的动画电影市场是存在的,这几年陆续几个作品获得成功。同样曾探索“成人向”动漫电影的,还有2015年的爆款动画电影《大圣归来》。在导演田晓鹏和他的团队心里,《大圣归来》压根不是现在这副合家欢的模样,他们最初聚集到一起就是做有个性的中国“成人向”动漫。所谓“成人向”,并不是要血腥、暴力、色情,而是要有复杂的剧情和扑朔迷离的人物性格。田晓鹏说正是这个理想,让动画业内互相都认识的高手们愿意来跟他干,“但制片人一直劝我们,这样下去没法上映,因为在中国动画就是给小孩看的”,于是在长达8年的制作过程中,他们不断学习着向市场妥协。最后呈现的《大圣归来》是向市场妥协后的产物,田晓鹏说:“我们知道自己不可能在一无所有的情况下,让别人相信我们能做好一部‘成人向’的动画,我们必须先做出一部《大圣归来》,尽力迎合各年龄段口味的精致动画片来证明自己。现如今的中国原创动画市场还非常不成熟,观众也并不能一下子接受这种专门给大人看的动画电影,所以我们做的时候一直很拧巴,最终也留了太多的遗憾,不过好在上映后的效果不错,这也让我们向理想中的‘成人向’动画又迈进了一步。”融入大众话题易获市场认可国产动画电影在非低幼动画电影领域进行了不同程度的尝试,中国电影家协会秘书长饶曙光认为:动画电影在中国长期被视为儿童专属品,这种意识也引导了中国动画的创作倾向,其负面效应突出表现为动画作品的“低幼化”及由此引致的观众群体低龄化。在当前中国电影产业蓬勃发展的态势下,中国动画电影经过十几年的精心培育,已经到了一个临界点──急需突破“低幼化”的创作瓶颈。2015年,《西游记之大圣归来》在暑期档创票房奇迹成为国产动画的“强心针”,国家有关部门提出“改变国产动画的低幼定位,制作多年龄全年龄动画片”。相比于过去的单纯各种补贴政策,“改变低幼”是扩大国产动画电影创作格局、产业格局的重大举措,也是当下二次元文化日益流行、二次元文化消费群体持续扩大的必然要求。宋磊表示,“成人向”动画在中国起步较早,比如《铁扇公主》和《大闹天宫》。但是上世纪九十年代,“成人向”动画电影发展势头减缓,低幼类动画电影占据主流。2000年之后,“成人向”电影主要分为两种,一种以搞笑类,如《西游新传》《三小强》;另一种爱情题材,如《终极大冒险》。近几年,出现实验性较强的“成人向”电影,如《一万年以后》《大护法》。纵观今年暑期档动画电影,一些亚文化、小众文化的作品为国产动画创作市场增添新色彩。在宋磊看来,二次元文化作为一种亚文化形态,近年来逐渐被主流文化所认识和重视,在这个亚文化范畴中,很多现象、很多影视内容是传统和主流所无法理解的,而当这些文化逐渐走上大银幕时,它也为主流消费市场带来新的领域。2015年的《西游记之大圣归来》和2016年的《大鱼海棠》,分别以9.56亿元和5.65亿元票房获得当年度暑期档动画电影票房冠军。和以往两年暑期档均有国产动画票房大卖不同的是,今年截至目前只有《大护法》的票房勉强摸高至8000万元,其他国产动画的票房成绩都远不如预期,与整体提升的品质所应产生的市场价值出现较大出入。从《大圣归来》到《大鱼海棠》国产动漫电影都在走一条由“自来水”(产品口碑好,用户自发为其宣传造势)转化成票房路线,但是《大护法》却没有有效转化。在宋磊看来,“成人向”动画电影局限性在于观看门槛较高,《大护法》题材在“成人向”细分类型中又过于小众。纵观我国动漫电影市场,“儿童向”的动漫电影呈现一个平稳且略有增长发展态势,“成人向”和“合家欢”类型的动漫电影才是决定整体体量和调动大众审美的关键。无论是《西游记之大圣归来》,还是《大鱼海棠》,都是因为成功构筑了社会话题,引发“自来水”现象,才成为爆款动画。所以那些从题材、内容、角色等方面稀松平常的、无法构筑社会热点话题的作品,自然就无力吸引更多的人来观看,更别提吸引那些一般不看国产动画的人来看了。从这个角度说,今后的国产动画电影创作,建议在小众题材中加入大众元素和卖点,应着力增加对受众和市场研究,提前植入一些可能被社会关注的话题。

近年来,国产动漫电影在题材与类型上逐渐向多元化发展。2015年的《西游记之大圣归来》和2016年的《大鱼海棠》,分别以9.56亿元和5.65亿元票房获得当年度暑期档动画电影票房冠军。而今年,《大护法》《十万个冷笑话2》(简称《十冷2》)等国漫在“撕掉低幼标签”这一层面上做了更多尝试,为国漫带来更多可能性。“大护法”津门诞生记在一个充满了诡谲氛围的小镇上,天空上飘浮着巨大的黑色花生,居民的模样也酷似花生,每个都面无表情,不会说话、没有思想,麻木得像一个个“僵尸”……《大护法》一开篇就为观众呈现了一个不那么可爱的“童话”世界:奕卫国的徐太子出走花生镇,为了寻找太子,大护法来到了花生镇上。在寻找、拯救太子的过程中,大护法逐渐揭开了花生镇背后的秘密。除了导演不思凡之外,电影的主要创作团队来自天津。《大护法》制作公司天津好传动画成立于2011年,CEO尚游毕业于天津大学建筑系,他建立公司的初衷是制作原创动画,然而迫于生存,公司运营三年来承接了很多外包工作。“情怀”和“面包”难以平衡,让尚游觉得无趣且性价比很低,一直想寻求改变。偶然的机会,尚游在杭州见到了不思凡,他因为不思凡的动画《黑鸟》,成为其“粉丝”。在当时追求全彩Flash的时代里,《黑鸟》有着简单的黑白线条处理方式、中式白描的写意风格以及全新的内容设计等元素,因而备受业内关注,但是却没有给团队带来收益。不思凡背负压力而萌生退意。两个身陷事业低谷的人惺惺相惜。当不思凡习惯去问投资人“你想要什么样的作品”时,尚游却反问:“你想做什么?”不思凡当时有一点郁闷,他想要通过动画发泄这些情绪,没想到二人一拍即合。于是,在没有剧本的情况下,尚游决定投资《大护法》。作为当时唯一的出品人,尚游寻找发行方的过程并不顺利,遇到的困难比想象中多太多。《大护法》是彻底的“成人向”的动画,由于类型过于新颖和冒险,《大护法》几乎被当时所有的主流发行方所拒绝。尚游曾寻找机会在国外视频网站上播出《大护法》,在国外一家众筹网站上筹集资金,筹集了2万美元,同时借此进行宣传。最后,直到光线彩条屋影业主动找上门,这些问题才得以解决。此前,该公司分别于2015年和2016年投资了《大圣归来》和《大鱼海棠》。片方此前所做的推广中,《大护法》被定位为“成人童话”,这并不是外界所认为的“噱头”。事实证明,这样的提醒是必要的,从观影体验来讲,尽管动画形式的血腥暴力场面已偏于柔和,但仍不适合13岁以下的儿童观看。预告片结尾特别标注了一行字:PG-13。在北美电影分级制度中,这一级别为特别辅导级,建议13岁以上群体观看,13岁以下由父母陪同观看。尚游解释表示,在《电影产业促进法》中有这样一条,“电影放映可能引起未成年人等观众身体或者心理不适的,应当予以提示”。《电影产业促进法》自今年3月1日施行以来,《大护法》是首部“自主分级”的国产动漫电影。网络上对《大护法》的评价依然呈现两极分化,但批评者却大多委婉,不愿对这部难能可贵之作抱以太大的恶意。在中国动漫集团发展研究部主任宋磊看来,《大护法》具有浓郁的实验气息,它堪称神秘文化的代表作,通过符号和剧情编排构造出一种神秘感,有一个谜题一直有待解决。虽然它的怪异形象与暴力画面甚至符号隐喻引发了一些争论,但我们还是感受到一种新类型动画的色彩与魅力。摆脱低幼化的尝试从未停止8月18日,动画影片《十冷2》与观众见面。2012年,《十万个冷笑话》(以下简称《十冷》)作为“有妖气原创漫画梦工厂”推出的第一部网络动画番剧,尽管经费和制作水平十分有限,但是确实给当时充斥着低幼作品的市场带来了耳目一新的感觉,这种独特的喜剧表现形式为它积聚了一批“粉丝”。2015年,《十冷》第一部大电影以1.2亿元的票房成绩成为当时中国第一部票房过亿元的非低幼动画电影,抓住了新生代观影人群的口味,打开了青少年和成人动画市场。在电影《十冷》的筹备期间,持续更新的动画番剧为IP维持了一定的活跃度,也提供了大量可供分析的用户数据,除此之外,电影的出品公司之一有妖气影业工作人员曾透露,通过万达院线取得《十冷》的观众数据,而这些数据都会帮助进行用户画像,并反向指导电影的创作。动漫从业人士分析,《十冷》在形式创新的基础上充分尊重了商业电影叙事规律,故事进展和笑点节奏把握很到位,这也是它受到这么多青少年和成年人喜爱的重要原因之一。电影监制董志凌表示,《十冷》告诉我们,“青年向”或“成人向”的动画电影市场是存在的,这几年陆续几个作品获得成功。同样曾探索“成人向”动漫电影的,还有2015年的爆款动画电影《大圣归来》。在导演田晓鹏和他的团队心里,《大圣归来》压根不是现在这副合家欢的模样,他们最初聚集到一起就是做有个性的中国“成人向”动漫。所谓“成人向”,并不是要血腥、暴力、色情,而是要有复杂的剧情和扑朔迷离的人物性格。田晓鹏说正是这个理想,让动画业内互相都认识的高手们愿意来跟他干,“但制片人一直劝我们,这样下去没法上映,因为在中国动画就是给小孩看的”,于是在长达8年的制作过程中,他们不断学习着向市场妥协。最后呈现的《大圣归来》是向市场妥协后的产物,田晓鹏说:“我们知道自己不可能在一无所有的情况下,让别人相信我们能做好一部‘成人向’的动画,我们必须先做出一部《大圣归来》,尽力迎合各年龄段口味的精致动画片来证明自己。现如今的中国原创动画市场还非常不成熟,观众也并不能一下子接受这种专门给大人看的动画电影,所以我们做的时候一直很拧巴,最终也留了太多的遗憾,不过好在上映后的效果不错,这也让我们向理想中的‘成人向’动画又迈进了一步。”融入大众话题易获市场认可国产动画电影在非低幼动画电影领域进行了不同程度的尝试,中国电影家协会秘书长饶曙光认为:动画电影在中国长期被视为儿童专属品,这种意识也引导了中国动画的创作倾向,其负面效应突出表现为动画作品的“低幼化”及由此引致的观众群体低龄化。在当前中国电影产业蓬勃发展的态势下,中国动画电影经过十几年的精心培育,已经到了一个临界点──急需突破“低幼化”的创作瓶颈。2015年,《西游记之大圣归来》在暑期档创票房奇迹成为国产动画的“强心针”,国家有关部门提出“改变国产动画的低幼定位,制作多年龄全年龄动画片”。相比于过去的单纯各种补贴政策,“改变低幼”是扩大国产动画电影创作格局、产业格局的重大举措,也是当下二次元文化日益流行、二次元文化消费群体持续扩大的必然要求。宋磊表示,“成人向”动画在中国起步较早,比如《铁扇公主》和《大闹天宫》。但是上世纪九十年代,“成人向”动画电影发展势头减缓,低幼类动画电影占据主流。2000年之后,“成人向”电影主要分为两种,一种以搞笑类,如《西游新传》《三小强》;另一种爱情题材,如《终极大冒险》。近几年,出现实验性较强的“成人向”电影,如《一万年以后》《大护法》。纵观今年暑期档动画电影,一些亚文化、小众文化的作品为国产动画创作市场增添新色彩。在宋磊看来,二次元文化作为一种亚文化形态,近年来逐渐被主流文化所认识和重视,在这个亚文化范畴中,很多现象、很多影视内容是传统和主流所无法理解的,而当这些文化逐渐走上大银幕时,它也为主流消费市场带来新的领域。2015年的《西游记之大圣归来》和2016年的《大鱼海棠》,分别以9.56亿元和5.65亿元票房获得当年度暑期档动画电影票房冠军。和以往两年暑期档均有国产动画票房大卖不同的是,今年截至目前只有《大护法》的票房勉强摸高至8000万元,其他国产动画的票房成绩都远不如预期,与整体提升的品质所应产生的市场价值出现较大出入。从《大圣归来》到《大鱼海棠》国产动漫电影都在走一条由“自来水”(产品口碑好,用户自发为其宣传造势)转化成票房路线,但是《大护法》却没有有效转化。在宋磊看来,“成人向”动画电影局限性在于观看门槛较高,《大护法》题材在“成人向”细分类型中又过于小众。纵观我国动漫电影市场,“儿童向”的动漫电影呈现一个平稳且略有增长发展态势,“成人向”和“合家欢”类型的动漫电影才是决定整体体量和调动大众审美的关键。无论是《西游记之大圣归来》,还是《大鱼海棠》,都是因为成功构筑了社会话题,引发“自来水”现象,才成为爆款动画。所以那些从题材、内容、角色等方面稀松平常的、无法构筑社会热点话题的作品,自然就无力吸引更多的人来观看,更别提吸引那些一般不看国产动画的人来看了。从这个角度说,今后的国产动画电影创作,建议在小众题材中加入大众元素和卖点,应着力增加对受众和市场研究,提前植入一些可能被社会关注的话题。

2695 0 0

[小门神]发"冒险版"预告 "长脸萌叔"惹人心疼

1905电影网讯 被期待为“2016开年第一动画”的《小门神》发布了三款最新人物海报,片方同时曝光了迄今为止信息量最为丰富的“冒险版”预告片。“盗梦空间”上天入地在这款“冒险版”预告片中,门神郁垒横空出世,在天界、人间乃至疑似“盗梦空间”的神秘之地进行了一番神奇大冒险。预告片先展现了中国神话中最令人耳熟能详的所在——凌霄宝殿。《小门神》中的凌霄宝殿是一座连接海天的异形建筑,细看单独的殿宇便像是现代大都市的高楼,但彼此间如同搭积木般的连接方式又令整座凌霄宝殿充满了魔幻色彩。镜头一转,凌霄宝殿大门前挂着的各种接地气的神界机构招牌,如“云计算中心”、“广场舞研究中心”、“江山色彩包装事务所”,又令人不觉忍俊不禁。跟神界天马行空的设计相反,预告片中展现的人间世界则充满了一种令人感到安心、温暖、怀旧的色彩。江南水乡绿树摇曳,烧柴老灶炊烟袅袅,但如梦美景中突然出现的神秘怪物却令人不禁揪心:这平静的人间,到底遭遇了什么突然变故?值得一提的是,预告片中还出现了几处既不像人间亦不似神界的神秘所在,或桃花纷飞,或巨石嶙峋,或瀑布倒流。而其中一个胖门神“神荼”推开神秘大门之后消失的镜头,则令眼尖的网友发现了端倪:“难道是类似《盗梦空间》的设计,门神每次推开一扇门,都会进入一个全新的世界?”“长脸萌叔”惹人心疼今年最火的国产动画片《西游记之大圣归来》令“长脸大圣”成为网络时尚标签。有意思的是,《小门神》的团队从三年前开始酝酿这部电影的时候,不约而同地也将片中的英雄——门神“郁垒”,打造成了一个清瘦修长的“长脸萌叔”形象。《小门神》中的“郁垒”遭遇了其“神生”中的最大危机——失业下岗。高晓松和叫兽易小星助阵,《万万没想到》的“王大锤”白客为这位最新版的“长脸萌叔”配音,充分展现出了“门神”从遭遇危机,到奋起反抗,最后幡然领悟的心理全过程。“门神还有什么价值?!”一声愤懑的咆哮之后,这位冲动的“长脸萌叔”自作主张地开始了其翻天覆地的冒险之旅。其间,他得到了胖搭档神荼的义气相伴,也遭遇了“女同事”花仙的冷语嘲笑,但最大的温暖则来自可爱的人间小女孩“雨儿”。预告片中,大叔一声“人间似乎不需要我的保护”的叹息引起了不少网友的心疼:“门神大叔别灰心,我们需要你的保护!”

1905电影网讯 被期待为“2016开年第一动画”的《小门神》发布了三款最新人物海报,片方同时曝光了迄今为止信息量最为丰富的“冒险版”预告片。“盗梦空间”上天入地在这款“冒险版”预告片中,门神郁垒横空出世,在天界、人间乃至疑似“盗梦空间”的神秘之地进行了一番神奇大冒险。预告片先展现了中国神话中最令人耳熟能详的所在——凌霄宝殿。《小门神》中的凌霄宝殿是一座连接海天的异形建筑,细看单独的殿宇便像是现代大都市的高楼,但彼此间如同搭积木般的连接方式又令整座凌霄宝殿充满了魔幻色彩。镜头一转,凌霄宝殿大门前挂着的各种接地气的神界机构招牌,如“云计算中心”、“广场舞研究中心”、“江山色彩包装事务所”,又令人不觉忍俊不禁。跟神界天马行空的设计相反,预告片中展现的人间世界则充满了一种令人感到安心、温暖、怀旧的色彩。江南水乡绿树摇曳,烧柴老灶炊烟袅袅,但如梦美景中突然出现的神秘怪物却令人不禁揪心:这平静的人间,到底遭遇了什么突然变故?值得一提的是,预告片中还出现了几处既不像人间亦不似神界的神秘所在,或桃花纷飞,或巨石嶙峋,或瀑布倒流。而其中一个胖门神“神荼”推开神秘大门之后消失的镜头,则令眼尖的网友发现了端倪:“难道是类似《盗梦空间》的设计,门神每次推开一扇门,都会进入一个全新的世界?”“长脸萌叔”惹人心疼今年最火的国产动画片《西游记之大圣归来》令“长脸大圣”成为网络时尚标签。有意思的是,《小门神》的团队从三年前开始酝酿这部电影的时候,不约而同地也将片中的英雄——门神“郁垒”,打造成了一个清瘦修长的“长脸萌叔”形象。《小门神》中的“郁垒”遭遇了其“神生”中的最大危机——失业下岗。高晓松和叫兽易小星助阵,《万万没想到》的“王大锤”白客为这位最新版的“长脸萌叔”配音,充分展现出了“门神”从遭遇危机,到奋起反抗,最后幡然领悟的心理全过程。“门神还有什么价值?!”一声愤懑的咆哮之后,这位冲动的“长脸萌叔”自作主张地开始了其翻天覆地的冒险之旅。其间,他得到了胖搭档神荼的义气相伴,也遭遇了“女同事”花仙的冷语嘲笑,但最大的温暖则来自可爱的人间小女孩“雨儿”。预告片中,大叔一声“人间似乎不需要我的保护”的叹息引起了不少网友的心疼:“门神大叔别灰心,我们需要你的保护!”

2893 0 0

上海迪士尼乐园会对中国动漫产业产生哪些影响?

本文头图经站酷海洛创意授权,未经允许,不得使用。上海迪士尼乐园,这个跳票多次的项目,在11月中下旬的时候,仍没有宣布它最终的开园日期。11月5日迪士尼公司的电话会议上,迪士尼董事长兼CEO罗伯特•伊格尔依然只是透露,上海迪士尼乐园将在春季开园。这对国内游客来说早已经不新鲜了。上海迪士尼项目由美国迪士尼公司与中国申迪集团共同出资,中方占股57%,迪士尼占股43%。目前迪士尼乐园的总投资额追加至55亿美元。 迪士尼首席财务官Christine McCarthy 曾表示,在整个2016财年,迪士尼将在基本的运营成本之外,再投入接近3亿美元来保障上海乐园的成功运营,并且认为未来将有3.3亿人有经济实际来到上海迪士尼乐园游玩。迪士尼的建设,一如既往保密中,森严的守卫,建筑物都还被覆盖着看不清全貌。没有人怀疑,迪士尼乐园的到来会给中国带来许多改变。中国主题乐园:10%的增长的背后高盛预计迪士尼游客量将令2016年中国主题公园市场规模增长10%。这样的预测结果,相信并不能让国内主题公园的运营者们有任何与有荣焉的感觉,更多的是上海迪士尼乐园带来的危机感。目前中国的主题公园数目超过2500个,投资在5000万元以上的有300家左右。上海交通大学特意为上海迪士尼的建立成立了主题公园研究所,其负责人方宝庆称:目前国内的主题公园中70%的中国主题乐园属于亏损状态,20%的主题乐园处于收支平衡状态,仅10%的主题乐园盈利。目前Aecom和tea公司调研情况,国内主题公园现状,排名前十二的分别是:香港海洋公园、香港迪士尼乐园、杭州宋城公园、长隆横琴湾水上乐园、深圳欢乐谷、常州恐龙园、深圳世界之窗、广州长隆欢乐世界、北京欢乐谷、成都欢乐谷、上海欢乐谷、芜湖方特欢乐世界。国内的主题公园目前主要处于沿海更偏华南地带。方宝庆预计,在上海迪士尼乐园的来临,最大的冲击就是,直接拉高了国内主题公园的规模以及质量的平均线,让其他的主题公园不得不扩大规模或重新修缮,而无力做改变的主题公园将会消亡。主题公园质量的总体提升是这块蛋糕10%规模增长的源头。蛋糕变大了,但同时,来吃蛋糕的人也多了起来,这些人中不乏众多国外集团。目前是游客人数为世界上五个最大的主题公园运营商分别是:迪士尼、默林、环球、OCT(华侨城)、和六旗。国际五大主题公园在中国全聚首。除上海迪士尼乐园外,默林集团的杜莎夫人蜡像馆已经在上海、北京成功开店;北京环球影城已经确定在通州建设,投资额超过上海迪士尼乐园;华侨城在国内早早布局,目前拥有六家欢乐谷游乐园和中国的其他几个景点;六旗游乐园以独特的过山车闻名,目前和国内山水公司在今年9月确立在浙江开发“山水六旗国际度假区”。除了五大国际主题公园运营商,黄浦江畔的梦工厂的功夫熊猫体验馆、浙江的hollo kitty主题公园、在韩国与迪士尼齐名的南京乐天世界都相继在这两年开业。华东地区的主题公园数量与规模集聚增加,竞争加大。在国内的众多主题公园中,属于动漫产业IP衍生出来的主题公园是香港迪士尼乐园(第2)和芜湖方特欢乐世界(第12)。前者不用说,美国迪士尼公司强大的动漫内容在其中发挥了许多作用。芜湖方特欢乐世界其所属集团深圳华强文化,曾出品国内热门动画“熊出没”,“方特”品牌目前的主题公园16家, 除了芜湖方特其余的15家主题乐园存在感稀薄。目前国内在动漫产业链主题公园这一环上,和国外的顶尖公司实力差距甚大。未来随着主题公园的竞争加剧,国内动漫IP的衍生主题公园生存空间也将被极大压缩。迪士尼乐园到来对国内动漫消费品的冲击今年5月在上海陆家嘴开业的上海首家迪士尼旗舰店,开业初期,等候人群排队近2公里,营业至深夜仍人满为患。同时,8月23日下午,迪士尼时尚旗舰店入驻杭州滨江世茂中心乐缤纷商业中心的消息也得到宣布。迪士尼旗舰店上演疯狂购买,颇有果粉们在苹果店门前彻夜排队买iphone的即视感。这疯狂的追捧背后,不是谁的错,而是品牌运营上实力差距。除了民众对迪士尼的热爱,各类被授权商对迪士尼也非常追捧。即使迪士尼品牌授权金额并不少,要求也很严格。在今年10月19日,迪士尼公布2016消费品授权计划时,迪士尼消费品部中国区总经理林家文告诉媒体“我们已经去掉了20%的授权商,未来只会更少。”目前a股火爆的迪士尼概念股中,有一类就是凭着与迪士尼签订品牌授权而一路暴涨。其中如斯米克这样以瓷砖销售为主业的公司,自从与迪士尼签订了品牌授权之后,独特的卡通瓷砖的推出,让斯米克股市大振。斯米克近几年股市增长对衍生品的被授权商来说,即使花费更多、要求更加繁琐,但是对于被授权商来说,投资回报比是值得的。迪士尼为被授权商带来的名气、财力的增长,国内的动漫品牌还远远无法与之相比。文化层面深度合作,业内做好准备了么?迪士尼乐园带来的不仅仅是乐园,还是它的文化。在最早时期,美国电影史上的第一部彩色动画长片《白雪公主和七个小矮人》在上海进行首映。可以说,迪士尼一直没有放弃过深度进入中国市场。2014年11月21日,华特迪士尼(上海)有限公司与上海文化广播影视集团(SMG)达成了协议,这意味着在接下来的几年里,我们会看到它们在电影和电视方面的合作。而在此之前,迪士尼跟SMG尚世影业也宣布签署合作协议。作为迪士尼的最著名的电影板块,它几乎是拉动个迪士尼其他板块收入的火车头,有决定性的影响。例如去年现象级的动画电影《冰雪奇缘》使得销售电影相关卡通玩具等的消费产品部门利润增长27%。 而作为迪士尼力推在2015年上映的《明日世界》则在全球范围内遭到了滑铁卢,而明日世界这个IP早早被迪士尼选择作为上海迪士尼乐园的一个区域。目前,电影方面表现消极,极有可能会影响到主题公园的消费情况。因此,迪士尼未来在中国的电影成绩将会与它在中国的消费品、主题公园等业务关联更紧密,未来国内电影市场的运营推广将是迪士尼主要发力点。目前国内动画电影,随着2015几部叫好叫座的动画电影,已经打响了口碑。但是由于国产动画电影发挥不稳定,《大圣归来》是否只是个例还不好说,国内动画电影市场目前依然前景不明。目前国内如光线、腾讯等公司纷纷发力动画大电影,将与迪士尼这类老牌动画电影公司正面较量。

本文头图经站酷海洛创意授权,未经允许,不得使用。上海迪士尼乐园,这个跳票多次的项目,在11月中下旬的时候,仍没有宣布它最终的开园日期。11月5日迪士尼公司的电话会议上,迪士尼董事长兼CEO罗伯特•伊格尔依然只是透露,上海迪士尼乐园将在春季开园。这对国内游客来说早已经不新鲜了。上海迪士尼项目由美国迪士尼公司与中国申迪集团共同出资,中方占股57%,迪士尼占股43%。目前迪士尼乐园的总投资额追加至55亿美元。 迪士尼首席财务官Christine McCarthy 曾表示,在整个2016财年,迪士尼将在基本的运营成本之外,再投入接近3亿美元来保障上海乐园的成功运营,并且认为未来将有3.3亿人有经济实际来到上海迪士尼乐园游玩。迪士尼的建设,一如既往保密中,森严的守卫,建筑物都还被覆盖着看不清全貌。没有人怀疑,迪士尼乐园的到来会给中国带来许多改变。中国主题乐园:10%的增长的背后高盛预计迪士尼游客量将令2016年中国主题公园市场规模增长10%。这样的预测结果,相信并不能让国内主题公园的运营者们有任何与有荣焉的感觉,更多的是上海迪士尼乐园带来的危机感。目前中国的主题公园数目超过2500个,投资在5000万元以上的有300家左右。上海交通大学特意为上海迪士尼的建立成立了主题公园研究所,其负责人方宝庆称:目前国内的主题公园中70%的中国主题乐园属于亏损状态,20%的主题乐园处于收支平衡状态,仅10%的主题乐园盈利。目前Aecom和tea公司调研情况,国内主题公园现状,排名前十二的分别是:香港海洋公园、香港迪士尼乐园、杭州宋城公园、长隆横琴湾水上乐园、深圳欢乐谷、常州恐龙园、深圳世界之窗、广州长隆欢乐世界、北京欢乐谷、成都欢乐谷、上海欢乐谷、芜湖方特欢乐世界。国内的主题公园目前主要处于沿海更偏华南地带。方宝庆预计,在上海迪士尼乐园的来临,最大的冲击就是,直接拉高了国内主题公园的规模以及质量的平均线,让其他的主题公园不得不扩大规模或重新修缮,而无力做改变的主题公园将会消亡。主题公园质量的总体提升是这块蛋糕10%规模增长的源头。蛋糕变大了,但同时,来吃蛋糕的人也多了起来,这些人中不乏众多国外集团。目前是游客人数为世界上五个最大的主题公园运营商分别是:迪士尼、默林、环球、OCT(华侨城)、和六旗。国际五大主题公园在中国全聚首。除上海迪士尼乐园外,默林集团的杜莎夫人蜡像馆已经在上海、北京成功开店;北京环球影城已经确定在通州建设,投资额超过上海迪士尼乐园;华侨城在国内早早布局,目前拥有六家欢乐谷游乐园和中国的其他几个景点;六旗游乐园以独特的过山车闻名,目前和国内山水公司在今年9月确立在浙江开发“山水六旗国际度假区”。除了五大国际主题公园运营商,黄浦江畔的梦工厂的功夫熊猫体验馆、浙江的hollo kitty主题公园、在韩国与迪士尼齐名的南京乐天世界都相继在这两年开业。华东地区的主题公园数量与规模集聚增加,竞争加大。在国内的众多主题公园中,属于动漫产业IP衍生出来的主题公园是香港迪士尼乐园(第2)和芜湖方特欢乐世界(第12)。前者不用说,美国迪士尼公司强大的动漫内容在其中发挥了许多作用。芜湖方特欢乐世界其所属集团深圳华强文化,曾出品国内热门动画“熊出没”,“方特”品牌目前的主题公园16家, 除了芜湖方特其余的15家主题乐园存在感稀薄。目前国内在动漫产业链主题公园这一环上,和国外的顶尖公司实力差距甚大。未来随着主题公园的竞争加剧,国内动漫IP的衍生主题公园生存空间也将被极大压缩。迪士尼乐园到来对国内动漫消费品的冲击今年5月在上海陆家嘴开业的上海首家迪士尼旗舰店,开业初期,等候人群排队近2公里,营业至深夜仍人满为患。同时,8月23日下午,迪士尼时尚旗舰店入驻杭州滨江世茂中心乐缤纷商业中心的消息也得到宣布。迪士尼旗舰店上演疯狂购买,颇有果粉们在苹果店门前彻夜排队买iphone的即视感。这疯狂的追捧背后,不是谁的错,而是品牌运营上实力差距。除了民众对迪士尼的热爱,各类被授权商对迪士尼也非常追捧。即使迪士尼品牌授权金额并不少,要求也很严格。在今年10月19日,迪士尼公布2016消费品授权计划时,迪士尼消费品部中国区总经理林家文告诉媒体“我们已经去掉了20%的授权商,未来只会更少。”目前a股火爆的迪士尼概念股中,有一类就是凭着与迪士尼签订品牌授权而一路暴涨。其中如斯米克这样以瓷砖销售为主业的公司,自从与迪士尼签订了品牌授权之后,独特的卡通瓷砖的推出,让斯米克股市大振。斯米克近几年股市增长对衍生品的被授权商来说,即使花费更多、要求更加繁琐,但是对于被授权商来说,投资回报比是值得的。迪士尼为被授权商带来的名气、财力的增长,国内的动漫品牌还远远无法与之相比。文化层面深度合作,业内做好准备了么?迪士尼乐园带来的不仅仅是乐园,还是它的文化。在最早时期,美国电影史上的第一部彩色动画长片《白雪公主和七个小矮人》在上海进行首映。可以说,迪士尼一直没有放弃过深度进入中国市场。2014年11月21日,华特迪士尼(上海)有限公司与上海文化广播影视集团(SMG)达成了协议,这意味着在接下来的几年里,我们会看到它们在电影和电视方面的合作。而在此之前,迪士尼跟SMG尚世影业也宣布签署合作协议。作为迪士尼的最著名的电影板块,它几乎是拉动个迪士尼其他板块收入的火车头,有决定性的影响。例如去年现象级的动画电影《冰雪奇缘》使得销售电影相关卡通玩具等的消费产品部门利润增长27%。 而作为迪士尼力推在2015年上映的《明日世界》则在全球范围内遭到了滑铁卢,而明日世界这个IP早早被迪士尼选择作为上海迪士尼乐园的一个区域。目前,电影方面表现消极,极有可能会影响到主题公园的消费情况。因此,迪士尼未来在中国的电影成绩将会与它在中国的消费品、主题公园等业务关联更紧密,未来国内电影市场的运营推广将是迪士尼主要发力点。目前国内动画电影,随着2015几部叫好叫座的动画电影,已经打响了口碑。但是由于国产动画电影发挥不稳定,《大圣归来》是否只是个例还不好说,国内动画电影市场目前依然前景不明。目前国内如光线、腾讯等公司纷纷发力动画大电影,将与迪士尼这类老牌动画电影公司正面较量。

2587 0 0

创新不足才是国产动画片提升的软肋

从7月10日上映以来,国产电影《大圣归来》的票房节节高升,截至2015年7月26日,该动画片在17天内获得了人民币6.66亿元的票房,创下了国产动漫电影的新记录。从当初不被看好、到现在的万众欢呼,《大圣归来》不仅成功塑造了齐天大圣的英雄形象,而且还有国产动画界的豪情和希望。面对意外的成功,《大圣归来》的制作团队显得很冷静。在接受媒体采访中,该动画片的执行导演周迅表示:“这只是一部及格的动画电影,跟好莱坞那些影片相比,我们还差得远。”对此,业内人士认为,创新不足才是国产动画片提升的软肋。创意不错技术实力不足平心而论,《大圣归来》的故事情节要比以往的国产动画电影更有深度,在动画技术上也有所突破。电影的背景图像处理得很逼真,比如树林、草地、山谷等场景,都达到了好莱坞级别的视觉效果,这得益于实景拍摄技术的功劳。然而,美中不足的是影片的角色形象,其逼真程度远不如背景图像,尤其是“涂了发胶”的猴王形象给人的感觉像是“过家家”时用的布娃娃。如果说故事是动漫电影的灵魂,那么技术创新就是电影的躯体。对于动漫视频来说,如何逼真地塑造角色形象,尤其是塑造角色身上的毛皮效果,一直是个难以攻克的问题。要想解决这个问题:一需要大量的资金;二需要专业的技术。从资金投入来看,同样是90分钟的影片,《大圣归来》的成本仅有1000万美元,而《功夫熊猫》的耗资是1.3亿美元,《怪兽电力公司》更是高达1.5亿美元。与这些大制作相比,《大圣归来》仅算是小成本的电影,能达到目前的水准已经算是超值了。然而,与看得见的资金投入相比,技术上的不足更适合解释这个“涂了发胶”的猴王形象。在对动画角色建模时,处理毛发的最理想的做法是对它的每根毛发单独建模渲染。这个方法非常灵活,可以表现出任意的毛发造型。但是,由于毛发串数目巨大,并且排列错综复杂,这会使得计算次数过多而不适合实时应用。最简单的方法是对邻近区域的毛发建立单一的模型,使这些毛发具有相似的造型和机械行为,这样可以降低模型的复杂度和减少计算量。这种簇模型的缺点是形象失真,不能表现角色皮毛真实的蓬松感觉。而《大圣归来》的造型就是采取了折中选择。据了解,为了在可承受的计算能力上获得逼真的视觉效果,各大动漫公司都投入了相当的精力优化计算机算法。这些投入一方面体现在他们作品中活灵活现的动画角色上;另一方面则体现在不同时期公开的专利文献中。专利是对技术成果的垄断权,通常用来衡量特定企业在某一领域的研发能力和技术实力。笔者认为,与索尼、梦工厂、皮克斯等国外公司相比,中国动漫企业在专利方面的意识还有待加强,无论是《大圣归来》的制作方,还是奥飞动漫、华强数字这些推出了《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》等热门动画的企业,都没能在这个领域推出研发成果。质量提升 还需专利护航现代动画制作作为技术密集型产业,图像处理、角色建模、场景处理、特效制作都是优质动漫作品的核心技术。这是动漫制作公司的重点研发投入方向,也是技术争夺非常激烈的领域。笔者经过专利文献检索发现,截至目前,皮克斯提交专利申请120件、索尼提交专利申请115件、迪斯尼提交专利申请59件、梦工厂提交专利申请44件、工业光魔提交专利申请44件。从图1可以看出,世界顶级动漫公司提交的专利申请量排在行业的前列。相比而言,中国市场对动画制作技术的重视和敏感程度明显要弱得多。根据图2可以看到,中国在相关技术领域的专利数量仅相当于美国的1/4。有观点认为,由于专利的地域性限制,不同国家的专利仅能在一国范围内生效,因此那些仅在美国提交专利申请、而没有在中国提交专利申请的动漫技术可以在中国市场自由使用。这样,中国的动漫企业能够借助皮克斯、梦工厂的技术来提高自身的专业能力。不过,留给国内动漫企业缩短其与国际同行技术差距的时间恐怕已经不多了。从2006年开始,包括皮克斯、梦工厂、迪斯尼在内的动画公司正在逐年加大在中国的专利布局,这意味着国际一流的动画公司已经开始重视中国的动漫制作市场,并加紧在中国布局专利。随着这些企业的加入,笔者认为,在不远的将来,动漫制作行业的竞争必然更加激烈。如果不赶快加紧研发、缩小差距,国内动漫企业的未来发展恐怕会非常艰难。事实上,《大圣归来》的空前成功给国内动漫行业注入了一针兴奋剂,这个曾经被漠视的行业在一夜之间聚集了众多媒体的关注,也吸引了更多资本涌入到这个曾经被遗忘的行业。在《大圣归来》上映3天后,早前因不看好国产动漫票房而悄然撤资的光线传媒宣布出资2000万元,与《大圣归来》的核心团队共同设立动漫合资公司,新公司会致力于西游记题材的国产动漫影片的制作。尽管市场的活跃和资本的注入能够给沉寂多年的中国动漫市场带来一些改变,然而,笔者认为,国内动漫公司还需进一步加大技术创新,加强专利保护水平,缩小与国外同行之间的差距。

从7月10日上映以来,国产电影《大圣归来》的票房节节高升,截至2015年7月26日,该动画片在17天内获得了人民币6.66亿元的票房,创下了国产动漫电影的新记录。从当初不被看好、到现在的万众欢呼,《大圣归来》不仅成功塑造了齐天大圣的英雄形象,而且还有国产动画界的豪情和希望。面对意外的成功,《大圣归来》的制作团队显得很冷静。在接受媒体采访中,该动画片的执行导演周迅表示:“这只是一部及格的动画电影,跟好莱坞那些影片相比,我们还差得远。”对此,业内人士认为,创新不足才是国产动画片提升的软肋。创意不错技术实力不足平心而论,《大圣归来》的故事情节要比以往的国产动画电影更有深度,在动画技术上也有所突破。电影的背景图像处理得很逼真,比如树林、草地、山谷等场景,都达到了好莱坞级别的视觉效果,这得益于实景拍摄技术的功劳。然而,美中不足的是影片的角色形象,其逼真程度远不如背景图像,尤其是“涂了发胶”的猴王形象给人的感觉像是“过家家”时用的布娃娃。如果说故事是动漫电影的灵魂,那么技术创新就是电影的躯体。对于动漫视频来说,如何逼真地塑造角色形象,尤其是塑造角色身上的毛皮效果,一直是个难以攻克的问题。要想解决这个问题:一需要大量的资金;二需要专业的技术。从资金投入来看,同样是90分钟的影片,《大圣归来》的成本仅有1000万美元,而《功夫熊猫》的耗资是1.3亿美元,《怪兽电力公司》更是高达1.5亿美元。与这些大制作相比,《大圣归来》仅算是小成本的电影,能达到目前的水准已经算是超值了。然而,与看得见的资金投入相比,技术上的不足更适合解释这个“涂了发胶”的猴王形象。在对动画角色建模时,处理毛发的最理想的做法是对它的每根毛发单独建模渲染。这个方法非常灵活,可以表现出任意的毛发造型。但是,由于毛发串数目巨大,并且排列错综复杂,这会使得计算次数过多而不适合实时应用。最简单的方法是对邻近区域的毛发建立单一的模型,使这些毛发具有相似的造型和机械行为,这样可以降低模型的复杂度和减少计算量。这种簇模型的缺点是形象失真,不能表现角色皮毛真实的蓬松感觉。而《大圣归来》的造型就是采取了折中选择。据了解,为了在可承受的计算能力上获得逼真的视觉效果,各大动漫公司都投入了相当的精力优化计算机算法。这些投入一方面体现在他们作品中活灵活现的动画角色上;另一方面则体现在不同时期公开的专利文献中。专利是对技术成果的垄断权,通常用来衡量特定企业在某一领域的研发能力和技术实力。笔者认为,与索尼、梦工厂、皮克斯等国外公司相比,中国动漫企业在专利方面的意识还有待加强,无论是《大圣归来》的制作方,还是奥飞动漫、华强数字这些推出了《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》等热门动画的企业,都没能在这个领域推出研发成果。质量提升 还需专利护航现代动画制作作为技术密集型产业,图像处理、角色建模、场景处理、特效制作都是优质动漫作品的核心技术。这是动漫制作公司的重点研发投入方向,也是技术争夺非常激烈的领域。笔者经过专利文献检索发现,截至目前,皮克斯提交专利申请120件、索尼提交专利申请115件、迪斯尼提交专利申请59件、梦工厂提交专利申请44件、工业光魔提交专利申请44件。从图1可以看出,世界顶级动漫公司提交的专利申请量排在行业的前列。相比而言,中国市场对动画制作技术的重视和敏感程度明显要弱得多。根据图2可以看到,中国在相关技术领域的专利数量仅相当于美国的1/4。有观点认为,由于专利的地域性限制,不同国家的专利仅能在一国范围内生效,因此那些仅在美国提交专利申请、而没有在中国提交专利申请的动漫技术可以在中国市场自由使用。这样,中国的动漫企业能够借助皮克斯、梦工厂的技术来提高自身的专业能力。不过,留给国内动漫企业缩短其与国际同行技术差距的时间恐怕已经不多了。从2006年开始,包括皮克斯、梦工厂、迪斯尼在内的动画公司正在逐年加大在中国的专利布局,这意味着国际一流的动画公司已经开始重视中国的动漫制作市场,并加紧在中国布局专利。随着这些企业的加入,笔者认为,在不远的将来,动漫制作行业的竞争必然更加激烈。如果不赶快加紧研发、缩小差距,国内动漫企业的未来发展恐怕会非常艰难。事实上,《大圣归来》的空前成功给国内动漫行业注入了一针兴奋剂,这个曾经被漠视的行业在一夜之间聚集了众多媒体的关注,也吸引了更多资本涌入到这个曾经被遗忘的行业。在《大圣归来》上映3天后,早前因不看好国产动漫票房而悄然撤资的光线传媒宣布出资2000万元,与《大圣归来》的核心团队共同设立动漫合资公司,新公司会致力于西游记题材的国产动漫影片的制作。尽管市场的活跃和资本的注入能够给沉寂多年的中国动漫市场带来一些改变,然而,笔者认为,国内动漫公司还需进一步加大技术创新,加强专利保护水平,缩小与国外同行之间的差距。

2842 0 0

动画《疯狂玩具城》来袭 成长路上,一起出发!

《疯狂玩具城》海报1905电影网讯 一直以来,在欧美、日韩等动画大行其道的时候,一些国产动画的创作团队一直在默默耕耘,立志打造出真正属于中国家庭的合家欢动画佳作。最近几年,《喜洋洋与灰太狼》《熊出没》等几部动画电影就获得了不错的票房成绩。制作水准不断提高的同时,观众的年龄范围也逐渐扩大,老少咸宜的《大圣归来》成为年度黑马为国产动画狠狠提了口气,口碑与票房双丰收。动画创作团队的坚持使得市场慢慢繁荣起来,市场的繁荣也让更多的创作团队燃起来。首部“动画付费网络大电影”《疯狂玩具城》,定档于4月29日在爱奇艺燃烧上线。这对于出品方和视频平台都是一次全新的尝试,希望通过各种探索,使国产动画有机会通过更多元化的渠道建立起良好的生态循环,让有坚持的创作者们可以继续自己的梦想,同时也让观众能够看到更多更优秀的作品。《疯狂玩具城》海报《疯狂玩具城》早在2011年5月,就已经立项,经历了四年多的碰撞和打磨才能够和观众见面。项目成立之初,为了能让故事的创作理念得到更好的展现,创意组的狂人们聘请了冰心奖得主,儿童作家邹超颖加入,为影片赋予更多的童真趣味。为了呈现一部不落俗套,鲜活明快的国产动画佳作,制作过程中仅创意碰撞就持续了近两个月的时间,这种费时、费力、费钱的做法令所有团队成员都顶着巨大的压力,真是自己选的动画,跪着也要做完。影片讲述了一个“熊孩子”因虐待他的玩具被玩具诅咒,穿越到奇幻的玩具世界展开冒险之旅的故事。全片以童心视角出发,呈现了小男孩在旅程中经历磨难,和玩具伙伴建立友谊,最终收获成长的精彩历程。《疯狂玩具城》的创作诚意和责任感体现在很多方面:人物生动、情节丰富、色彩明亮、语言轻快,既不过分渲染暴力,也有一定的剧情深度,在制作过程中充分考虑了儿童的视觉、语言、心理与想象力的发展阶段。让孩子喜欢看,让家长放心孩子看。《疯狂玩具城》剧照总导演黄浩说:“《疯狂玩具城》是一个叫卡乐的小男孩在玩具世界里的奇幻冒险,小孩子很容易有这样的幻想,他们会把玩具当做好朋友。孩子在影片中的收获,首先是快乐有趣,更多一层是让他们在其中找到自己的影子,跟着卡乐一起成长。很多时候看着卡乐,我觉得就像看到了小时候的自己。成长需要来自小伙伴的陪伴、分享和感动!”4月29日,让我们一起进入《疯狂玩具城》的奇幻世界!这场精彩纷呈的成长冒险,跟着卡乐和玩具们一起出发吧!

《疯狂玩具城》海报1905电影网讯 一直以来,在欧美、日韩等动画大行其道的时候,一些国产动画的创作团队一直在默默耕耘,立志打造出真正属于中国家庭的合家欢动画佳作。最近几年,《喜洋洋与灰太狼》《熊出没》等几部动画电影就获得了不错的票房成绩。制作水准不断提高的同时,观众的年龄范围也逐渐扩大,老少咸宜的《大圣归来》成为年度黑马为国产动画狠狠提了口气,口碑与票房双丰收。动画创作团队的坚持使得市场慢慢繁荣起来,市场的繁荣也让更多的创作团队燃起来。首部“动画付费网络大电影”《疯狂玩具城》,定档于4月29日在爱奇艺燃烧上线。这对于出品方和视频平台都是一次全新的尝试,希望通过各种探索,使国产动画有机会通过更多元化的渠道建立起良好的生态循环,让有坚持的创作者们可以继续自己的梦想,同时也让观众能够看到更多更优秀的作品。《疯狂玩具城》海报《疯狂玩具城》早在2011年5月,就已经立项,经历了四年多的碰撞和打磨才能够和观众见面。项目成立之初,为了能让故事的创作理念得到更好的展现,创意组的狂人们聘请了冰心奖得主,儿童作家邹超颖加入,为影片赋予更多的童真趣味。为了呈现一部不落俗套,鲜活明快的国产动画佳作,制作过程中仅创意碰撞就持续了近两个月的时间,这种费时、费力、费钱的做法令所有团队成员都顶着巨大的压力,真是自己选的动画,跪着也要做完。影片讲述了一个“熊孩子”因虐待他的玩具被玩具诅咒,穿越到奇幻的玩具世界展开冒险之旅的故事。全片以童心视角出发,呈现了小男孩在旅程中经历磨难,和玩具伙伴建立友谊,最终收获成长的精彩历程。《疯狂玩具城》的创作诚意和责任感体现在很多方面:人物生动、情节丰富、色彩明亮、语言轻快,既不过分渲染暴力,也有一定的剧情深度,在制作过程中充分考虑了儿童的视觉、语言、心理与想象力的发展阶段。让孩子喜欢看,让家长放心孩子看。《疯狂玩具城》剧照总导演黄浩说:“《疯狂玩具城》是一个叫卡乐的小男孩在玩具世界里的奇幻冒险,小孩子很容易有这样的幻想,他们会把玩具当做好朋友。孩子在影片中的收获,首先是快乐有趣,更多一层是让他们在其中找到自己的影子,跟着卡乐一起成长。很多时候看着卡乐,我觉得就像看到了小时候的自己。成长需要来自小伙伴的陪伴、分享和感动!”4月29日,让我们一起进入《疯狂玩具城》的奇幻世界!这场精彩纷呈的成长冒险,跟着卡乐和玩具们一起出发吧!

1905电影网 3614天前
1978 0 0

合作伙伴