早在2011年的时候，中国动画产量就已经超越日本，高居世界第一。但是，数量上来了，质量却一直在拖后腿。“国产动画不行”的印象至今没有改观。事实上，从2004年开始，国家就开始大力扶持动画产业，各地动画基地更如雨后春笋，几乎每一级领导都说过扶持和发展动画的话，批过动画项目工程的文……可是，中国动画依然像扶不起来的“阿斗”，令人失望。眼下，正值3·15来临之际，文创资讯想借机扒一扒中国动画虚假的繁荣背后，究竟暗藏几宗罪? 一宗罪：抄袭之风，屡禁不止 国产动画片抄袭成风，这早已不是什么新鲜事儿。 2006年的国产动画《象棋王》就是日本动漫《棋魂》、《游戏王》的拼凑版; 2007年的《大嘴巴嘟嘟》剽窃《蜡笔小新》，人物、性格、配音都是模仿，连配乐都是来自另一部日本动画《热带雨林的爆笑生活》; 2008年《金甲战士》模仿“奥特曼”; 2009年，央视少儿频道热播《心灵之窗》也被爆出和日本知名动画制作人新海诚的作品《秒速五厘米》相似度竟达90%以上。无论是城市的俯瞰全景，还是女学生站在窗前聊天的姿态、发型、服装，甚至于其中一个男主角的模样，两部片子如出一辙; 2011年，《高铁侠》抄袭日本动画《铁胆火车侠》更是达到了赤裸裸地步，人物、情节、对白都和十年前的日本动漫《铁胆火车侠1998年》十分相像，甚至连日本食品“饭团”也复制进来未作改动; 如果说，前些年中国动画还只是抄日本动画为主，现在则抄到了美国。 早在2012年，就有网友曝光“一部国产动画长片《瓦力》立项计划拍摄”。当时公布的故事梗概几乎是照搬获得奥斯卡最佳动画电影的皮克斯动画《机器人瓦力》，随后该作品从国家新闻出版广电总局官网的备案、立项公示中消失，最后不了了之。 2015年暑期档，一部叫做《汽车人总动员》的国产动漫电影以2.3分的成绩，刷新了豆瓣电影评分历史新低。然而，它却以一种另类的方式走红了，那就是涉嫌抄袭迪士尼动画片《赛车总动员》。几乎一样的海报，相似的动画形象，“傍大款”的名称，遭到不少网友的吐槽和抵制。 于是，迪士尼及皮克斯以“著作权侵权和不正当竞争”为由将《汽车人总动员》制片方诉至法院，并索赔400万。2016年6月，上海市浦东新区人民法院公开审理了此案，12月浦东法院一审判罚《汽车人总动员》抄袭《赛车总动员》属实，要求停止著作权侵权及不正当竞争行为，合计赔偿135万。 2016年初，迪士尼打造的《疯狂动物城》刷新了国内动画片的票房纪录，随后一部自称是“首部国产网络动画大电影”的《疯狂玩具城》登录爱奇艺网站，该作品的标题及宣传海报与热映的《疯狂动物城》非常相似，至于此举背后究竟是意在误导观众，还是灵感缺乏、刻意炒作或者真的是纯属巧合，恐怕只有当事人知道了。 而最近，国产动画片《奇奇妙乐星》则被指抄袭美国的《阿甘妙世界》，不但人物造型、人设跟原作相似，就连故事情节也有几分相近。对比显示，中国山寨版的构图、时间轴等与原作几乎一致。原作团队在了解到山寨品的存在后，做出了一个大胆的决定——在动画片中怒怼之!并且专门制作了一集动画来讽刺吐槽中国的抄袭——在最新的第五季第12集《Copycat》中，主人公甘宝一家便巧遇了他们的模仿者“赤赤”一家，发现后者完完全全地模仿着他们的生活，并以此谋利。这一次的抄袭，简直丢人丢到了家! 文创资讯点评： 谈起国产动画片，人们的美好记忆还停留在七八十年代。被公认为经典的，有《小蝌蚪找妈妈》、《大闹天宫》、《黑猫警长》、《葫芦兄弟》……再下面呢?下面没有了。当迪士尼、梦工厂每年用动画大片横扫全球票房的时候，我们正用抄袭和拼凑起来的动画故事，去“教育”下一代。如今在资本的挟持下，愿意坚持爬格子搞原创的动画人越来越少了，抄袭成了通向金钱最好的捷径，这不但损坏了国产动画的名声，也打击了老实的原创作者，纵容了投机者。国产动画要发展，必须先甩掉“抄袭”的拐杖，多一些原创，即使需要投入更多的人力、无力、财力，即使不那么成功，但至少比抄袭来得光荣! 二宗罪：国产动漫，刮的竟是外国风 近两年来，数部国产动漫爆红，昭示中国动漫产业发展步入快车道。与此同时，关于国产动漫的争议也纷至沓来，最悲情的说法，莫过于“国产动漫，刮的不是‘中国风’”。 有人说，中国国产动漫是“美式”动漫，也有人说，中国国产动漫是“日式”动漫。 2015年9月，一部《大圣归来》，成功收割9.56亿票房，成为内地影史上票房最高的动画电影，刷新了国产动画片的记录。 该动画电影由中国人执导，制作班底也全为中国人，保留了皮影、唱腔、中国风群战等绝大多数中国特色。在票房和口碑之外，观众也发现，这部国产动画身上浓浓的“好莱坞风味”，比如故事情节偏好采用好莱坞经典结构，而在技术层面偏好采用好莱坞常用技巧。 2017年暑假，一部历时12年制作，4000多人参与众筹，承载着“国漫崛起”之重任的电影《大鱼海棠》上映。中国风，是《大鱼海棠》能迅即吸粉无数的王牌。椿的家园，原型参考了福建客家土楼;服饰、发型等细节，彰显中国传统。角色名字椿、鲲、湫、毛人、帝江、鹿神等，从《庄子》到《山海经》、《诗经》等大量古籍典故之中择选而来。这些古典意味十足的设计，试图向观众宣告：这是一部完全中国民族风的作品。 但上映之后，这部导演耗时12年的心血之作，收到的评价可谓两边倒。主要矛盾点，一是剧情薄弱。第二个矛盾点，则是许多动漫迷指《大鱼海棠》抄袭和模仿日漫吉卜力。有影迷通过对比指出，《大鱼海棠》的养鱼情节源自《悬崖上的金鱼姬》，多个角色造型、人物形体模仿了宫崎骏，其中多个街景、建筑分镜头和《千与千寻》相似度极高等。甚至在上映之前的观影会，媒体便纷纷用“中国版《千与千寻》”、“中国的宫崎骏之作，来赞誉《大鱼海棠》。 文创资讯点评： 学习好莱坞影视制作的成熟经验，借鉴日漫数十年的创作技法，这对“初出茅庐”的中国动漫产业而言，本无可厚非，甚至是好事。不过，撇开《大圣归来》、《大鱼海棠》这种在国内引发广泛关注和良好口碑的“学习案例”不说，大量模仿留给国人的印象，是“画虎不成反类犬”的扼腕。真正的中国风，绝不仅仅是中国制造，也不是中国传统元素的堆砌。相较之下，运用中国传统故事技法，传递中国式智慧，显得更加重要。 三宗罪：粗制滥造，骗政府补贴 国产动画片抄袭风之所以屡禁不止，有一个重要原因往往被人忽视了。那就是是有人成心就是奔着政府补贴去的。各地为鼓励国产动漫产业的财政补贴政策，屡屡被一些“烂片”钻了空子。为拿到每分钟数千元补贴，大大小小的动漫公司粗制滥造出上述那些山寨动漫影片。 中国动画产业起步晚，管制多，动画片水平和美国日本相比差距尚远。2004年起，包括财政部、广电总局、税务总局在内多个部门陆续颁布规定，以税收优惠和补贴大力扶持国产动画，并对进口动画限制播出，将黄金时档播出资源划给国产动画。一时之间，全国建立了大量动画产业基地，从国家到地级政府都设立了动漫基金，“动漫节”也如雨后春笋。 政府扶持国产动画产业的规则多是从产量、技术水平、播出平台、获得奖项这几个标准核定。比如很多省市对本地动画企业补贴标准都是：地市电视台播出2D动画奖励500元/分钟，3D动画奖励1000元/分钟，上限为100万元;在央视播出的翻倍，上限为200万元。再如，厦门市政府对本地动漫电影的补贴标准则是，全国院线和央视电影频道播出奖励3000元/分钟，地区院线播出奖励1500元/分钟，获广电总局优秀奖的一次性再奖20万元。 有了这样的激励，就不难理解企业接下来的行动。据业内人士估算，制作30分钟中上质量动画片，成本40万元左右。如果是粗制滥造的山寨动画，成本则低许多，甚至每集1万都能成片。长篇动画的单位成本远低于短篇作品，3D动画的制作成本也不比2D动画高太多，通过注水延时和转换制作，就能以极低成本套取补贴。很多动画企业为争取补贴，通过各种手段上央视、上省台、上院线，收视率高低并不在乎。 这就很好理解，为何现在的动画片动辄上百集，为何电视台会在午夜播出儿童动画片，有些动画片一播之后就销声匿迹。按照补贴政策，动画片只要一在电视台露脸，基本就能依靠补贴保本。若剧集足够长，播出平台高一些，不考虑市场因素也能大发其财。这个机制也诱使电视台成为和企业分食补贴“唐僧肉”的同谋。据媒体报道，很多动漫公司老板私底下抱怨，片子送到电视台免费播都无人要，反而要付费，甚至要给些私人好处。动漫产业也藏了不少腐败。 2004年中国动画年，产量不足4000分钟，短短几年时间，产量便跃居世界第一，2013年达26万分钟之多。2014年起由于各地政府减少补贴力度，动画片产量急剧下跌至不足20万分钟。这些数据会有出入，是因为大量动画片根本没有播出，绝大多数只在地方台或网络“露个脸”就匆匆入库，与观众无缘。留在屏幕的，不少则是剧本简单、故事无趣、画面劣质、大量注水拉时长的粗制滥造品。很多企业为节约成本，直接从国外动画片复制剧情和分镜头，用简单的3D技术转换制作。这就不难猜测，为什么汽车人总动员和赛车总动员看起来如此眼熟。 文创资讯点评： 事实表明，国产动画片光靠扶是扶不起的。政府越是要扶，一些动漫企业越是会将此当作投机取巧的良机。政府不停喂“奶”，一些动漫企业更会不思进取，不去重视市场调查和产品研发，而是潜心钻研各地补贴政策的空子，倒贴钱给电视台播出那些粗制滥造的东西。这样做的结果，最终不光导致自身艺术原创力的丧失，同时也损伤到国产动画片在观众中的声誉。 四宗罪：腐败横行，文化豆腐渣工程 政府推出扶持政策的良好初衷是好的，但为什么没有取得应有的成效? 归根结底是，政府扶持国产动画产业的补贴规则不顾质量，无视规则，多从产量、播出平台等标准核定。从目前来说，政府补贴的申请标准过分单一，导致有人钻空子，动画片质量得不到保证。 根据补贴政策，动画制作公司可以向地方政府申请立项，只要动画片在电视台播出，制作公司就可以拿到补贴。其他还有三费减免、办公场地租金减免、人才奖励基金等等，也因为这样的申请门槛，政府补贴成了国产动画抄袭的诱因。国产动画电影《汽车人总动员》抄袭了《赛车总动员》，其导演表示进军国产动画业主要是看中政府补贴。 高额补贴让国产动画无视票房，可以在差评如潮的情况下继续谋划续集。政府补贴国产动画的本意是扶持国产动画良性发展，补助申请的低门槛纵容了“抄袭”现状，因此亟须进行补贴政策的规范和完善。相信，这其中也暗藏着各种文化腐败问题。 2012年，一部号称投资1200万元的动画电影《戚继光英雄传》，最终却做出了初级Flash动画的水平。我们不禁要问如果这样质量的影片是如何得到政府扶持的?政府扶持的标准到底是什么?为何一部尚未上映的影片就已经列入当地“文化精品工程”? 与其说大家在质疑影片或出品方，不如说大家在质疑多年的行业扶持政策的公平合理性。虽然《戚继光英雄传》的制片方事后极力撇清与政府的关系，但影片宣传片字幕上市领导名字赫然在列，其原因和用意不言自明。人们不禁要问，随着政府进一步推进文化产业政策的实施，这种不合理性会不会进一步放大呢? 几乎发生在同一时期，国产《瓦力》的立项也进一步说明了文化豆腐渣工程的存在。一部四年前未进中国市场的美国动画大片突然变成了广电总局备案通过、准予投拍的国产影片。明眼人都知道，这部国产《瓦力》根本不会有真正意义上的投拍。虽然最后，在舆论的压力下，该片不了了之，但这背后暴露出来的问题引入深思。 文创资讯点评： 文化工程上的腐败更具隐蔽性，正如动画导演皮三所言，“文化豆腐渣工程，因为不会死人，因为难以审查与评判。这种风气不纠正，未来不仅仅是中国动画，中国文化领域的各个层面都将深受其害。”文创资讯毫不怀疑政府推出扶持政策的良好初衷，但事实上这种扶持已经成了双刃剑。一方面确实在短时间内扩大了行业规模，但另一方面也滋养了一批专靠吃政策的企业，从而大大挤压了另一批真心付出创作靠自己打拼的企业的生存空间，造成了行业内的不公平竞争。中国动画圈里有的是闷声发大财的人，虽不能说受扶持的作品都是低劣之作，但作为施行政策的政府一方，如果没有相应合理行之有效的评估、监督机制，仅靠企业的“良心”，结果只能事与愿违。 五宗罪：票房造假，收视率造假 票房注水，幽灵场这样的票房造假问题，是中国电影市场上一直存在的问题，动画电影也不例外。 去年暑假，《哆啦A梦》上映时，就有观众z在朋友圈吐槽“影院官方的售票应用上明明显示是满座，而我进去之后，竟然空无一人。”z还说，“我买完票后，还听见出票的工作人员通过对讲机告诉另一方，6号厅就一位顾客，现在过去。当时我就有些疑惑，不是满座吗?为什么说是就一位顾客。”并且z还在朋友圈上传了购票凭证、座位购票截图、现场照片力证事实。 同样的情况还出现在《大鱼海棠》身上。据悉，有大量网友在各大网络平台晒出售票网站售票情况，实际到坐人数远不及真实人数，不少影院到场人数不及售出票数的两成，许多网友享受了“包场”待遇。然而，《大鱼海棠》官微称，出现满场的原因是：“在售票界面显示停止售票后(开场前5分钟)，进入该场次售票页面即会出现满场，以示该场次座位已锁，不可再进行线上购买。”但是使用猫眼购票，在临近开场前的3分钟，虽然无法再进行购票，但是页面显示的是实际购票的情况。 除了动画电影票房造假，tv版动画上了电视台或者网络平台，收视率和播放量都是可以造假的。2017年两会期间，人大代表曹可凡痛批电视行业收视率造假现象，目前，国内收视率主要提供方是索福瑞，不法分子通过获取样本信息进行造假，通常给样本户一些米、面、油或者现金，进行游说，改变其收视习惯。更有甚者，用黑客直接篡改收视数据。而网络平台播放量的数据造假则更为常见，甚至一些网友的评论，都是雇佣水军在制造话题。 文创资讯点评： 票房造假只是表象，其背后反映的是电影行业扭曲的价值取向。凸显一切以票房价值为最高标准、一切以利益为最终追求的行为本质都是拜金主义。而票房造假最终的获益者是以假乱真，吸引到更多的排片场次、观众，提高影片的知名度，从中赚钱牟利。如果听之任之，就会搅乱整个市场，破坏公平竞争环境，损害观众利益。影视行业票房造假的不良风气，导致内容同质化、审美价值取向低俗等问题屡见不鲜，已经伤及影视产业的肌理，破坏公平的竞争环境。 六宗罪：衍生品盗版猖獗，蔚然成风 《喜羊羊与灰太狼》火了之后，大到商场，小到路边摊，喜羊羊的衍生品无处不在。但是这些面世的衍生玩具、服装、工艺品中大约只有20%有授权，也就是说80%的都是盗版货。这也引发了动画创作公司的不满，之前原创动力公司就公开表示，“如果原创作品成功后，收益都被盗版商获得了，谁还愿意去原创?” 事实上，从美国电影市场来看，衍生品市场是一个巨大的金矿。在美国，衍生品的收入高达电影总收入的70%，而在国内，电影收入的90%-95%都来自票房和植入式广告，很多电影的衍生品收入几乎为零。一直以来，靠“实物”衍生品在国内赚钱，似乎困难重重。一方面是国产电影衍生品开发还远远不够，缺乏足够的重视，另一方面，则是盗版行业的猖獗。 近年来，不少国内生产商以正版产品为原型，在电影档期中快速生产盗版衍生品，依靠批发市场和网络等渠道投放出货，已形成完整的盗版产业链。虽然，很多电影公司在影片开拍前就已经做好了衍生品的生产和营销计划，以确保衍生品能够同步甚至早于电影问世，占领足够的市场空间，但盗版产品的生产商往往以正版产品为原型进行模仿，在电影上映档期快速仿制生产，并依靠批发市场和网络等渠道投放出货，迫使制片方对这部分收入基本放弃，只制作少量产品以起到宣传的作用或当作礼品。由于相关知识产权保护制度的缺位，已经构成了制约我国动漫衍生品发展的瓶颈，制度保障的缺失，使动漫衍生品盗版成本低收益大。 此前，《捉妖记》、《大圣归来》都有相应的衍生品推出，但是最后还是被嗅觉灵敏的盗版商抢了先机。甚至在《捉妖记》粉丝见面会上，就有不少粉丝拿着盗版的“胡巴”要求签名。 “贫寒出色”的《大圣归来》在衍生品的开发上显得更有商业头脑，专门授权给有经验的公司来做，最终《大圣归来》创下了中国动漫和中国电影周边历史上最高的单日销售额。然而，就算有正版衍生品，依旧不能逃过“盗版”衍生品的尴尬。据官方统计，从电影上映以来，某宝上山寨玩偶的日销售额都超万元，并且每家都打着正版授权的旗号，让正版商蒙受了不小的损失。 需要说明的是，中国盗版动漫周边质量已堪比正版。日本NHK此前制作了一期关于盗版周边的节目，其中提到中国市场上制作销售的盗版手办，有的质量已经完全堪比正版货，甚至是万代的工作人员都无法一眼分辨出哪个是正版哪个是盗版。 文创资讯点评： 盗版产品压缩了正版产品的赢利空间，侵占了大量的市场份额，不仅导致正版经营者竞争压力加大，还会产生逆向挤出效应，制约中国刚刚起步的动漫作品衍生品市场发展。据统计，在目前国内的衍生品市场中，盗版产品占80%，主要来自手工作坊和批发市场。由于法律体系并未具体到电影衍生品所涉及的多种权利，导致道具、场景、情节等电影要素被商业化后甚至找不到对应的法律条文加以保护。面对这样的困境，文创资讯呼吁，版权保护不能仅依靠单一的企业力量，需要政府从立法到执法多个层面加大版权保护的力度，对于衍生品盗版产品的治理，亟待相应的制度支持，加强知识产权相关制度建设，同时还需提升普通消费者的版权保护意识。

或许此前一直忙于上海迪士尼乐园的建设筹备，对于之前的一些疑似山寨商品，迪士尼一直未有大的行动。不过随着本月上海迪士尼乐园正式开业，迪士尼的大动作也开始了。近日，一家厦门影视公司制作的《汽车人总动员》就被指著作涉嫌侵权迪士尼电影《赛车总动员》，遭迪士尼和皮克斯告上了法庭，共计索赔相关费用400万元。而该厦门公司的董事长兼《汽车人总动员》导演卓建荣却对官司显得颇为自信。公司代理人也在法庭上陈述认为：两部电影的动画形象不构成实质相似，而且消费者不会混淆《汽车人总动员》《赛车总动员》。起诉理由：侵权与不正当竞争登录迪士尼的中国官方网站，首页的动画明星就包括了赛车总动员中的“闪电麦坤”，该形象出自2006年上映的《赛车总动员1》和2011年上映的《赛车总动员2》中。时隔4年，在2015年暑期，一部海报形象和名称都和《赛车总动员》极为相似的国产动画电影《汽车人总动员》上映，这部电影在当时以众多吐糟评论走红。而这部电影的制作公司——厦门蓝火焰影视公司董事长兼导演卓建荣，也因此被淹在一众网友的“口水”中。这部动画除了被指责疑似“抄袭”、“山寨”迪士尼的经典赛车动画形象外，还被一众网友指责画质粗糙，怀疑成本低廉。圈内亦有人士猜测认为，该片上映版本是通过重新剪辑此前的连续动画短片包装出来的，堪称“零成本”。最终电影收获了500多万元的票房，此外，有业内人士称其能依据相关政策再获得25万元的政府补贴。而相对于激动的网友，迪士尼在此前却一直显得较为平静，直到最近上海迪士尼开园之后，才正式提出维权。迪斯尼乐园6月正式开园后不久的21日，在上海市浦东新区人民法院，公开庭审了迪士尼和皮克斯起诉国产动画《汽车人总动员》的制片方、发行方和播放平台侵害著作权及不正当竞争纠纷案件。原告代理人表示，《汽车人总动员》的动画形象K1、K2，抄袭了《赛车总动员》的动画形象“闪电麦坤”和“法兰斯高”。此外，《汽车人总动员》的名称也与《赛车总动员》极其相似，且宣传海报中故意遮盖“人”字，导致观众产生混淆和误认，其行为构成著作权侵权和不正当竞争。请求法院判令3家公司停止侵权，同时厦门蓝火焰影视动漫有限公司（下简称“蓝火焰”）、北京基点影视文化传媒有限公司连带赔偿原告经济损失300万元，并连带赔偿原告因制止侵权行为而支出的合理费用100万元。迪士尼为何选择此次事件进行维权呢？有观点认为，此前大多数是小企业在侵权，由于规模小，赔付不起迪士尼的天价维权费用，而且，迪士尼自身维权的诉讼费用不低。同时，随着迪士尼在中国的首家乐园开业，迪士尼希望能够更大程度地维护其在中国市场的形象和知识产权。导演回应：消费者不会混淆目前上述案件还未最终宣判，不过对于惹上这桩官司，厦门蓝火焰影视公司董事长兼《汽车人总动员》导演卓建荣显得颇为自信。6月28日，卓建荣对《每日经济新闻》记者表示，事实上，这起纠纷从去年8月就开始了，至今已经开庭3次，而对方多次变更诉讼请求，导致案件拖延至今。同时卓建荣指责网上流传的各种说法和一些媒体报道都是断章取义，并没有真实还原事件本身。他还认为大多数批评电影的人都是没有真正看过电影的人，这部电影故事原本就是基于低幼年龄观众设计的。卓建荣对记者坦言，在《汽车人总动员》上映前，其确实有拍摄一部同题材的连续动画短片在网络上试播，正是基于试播的反应其才最终决定拍摄大电影。而这部大电影本身的制作成本也并不像外界所说的“零成本”，其制作成本系目前国产动画片平均水平。而这部电影最终收获的584万元票房也没有达到盈利，此外由于网络差评和迪士尼的原因，其也没有拿到25万元的政府补贴。卓建荣表达的基本观点也是其代理人在法庭辩护的主要观点，在此前的庭审中，蓝火焰的代理人认为《汽车人总动员》K1和K2的形象设计借鉴现有车型独立创作完成，不构成实质相似。同时原告电影名称属于题材类的描述性名称（《赛车总动员》原英文电影名为Cars，即汽车的复数形式），不能认定为知名商品特有名称，且被告宣传《汽车人总动员》是国产电影，消费者不会造成混淆。此外，该片在扣除相关成本后是亏损的，并未盈利。卓建荣还称，其已经在做《汽车人总动员2》的前期筹备，但最终还是要看此次案件的审判结果而定。业内人士：国内动画山寨普遍对于卓建荣的说法，部分动画业内人士提出了不同的看法。厦门一位动画公司负责人对记者表示，从制作成本上看，《汽车人总动员》的投入是比较低的，即使是一般投入的动画制作水平的电影，画质也要远超出这部争议动画。该负责人还对《每日经济新闻》记者分析说，此外这部动画电影确实存在重新包装剪辑的嫌疑，如果是这种操作方式，那么这部电影最终584万元的票房是能够获利的。不过该业内人士也坦言，目前对于多数的国内动画制作公司而言，山寨的做法很普遍，想要“有情怀”之前，如何能给“活下去”才是眼下的当务之急。但其对《汽车人总动员》的做法也表示并不认同，“并不能代表行业中的大多数。”另据查询，迪士尼起诉《汽车人总动员》涉嫌侵权的案例算是对部分中国动画企业的当头一棒，毕竟从此前来看，极少有美日动画片制作、发行方较真起诉中国的疑似山寨动画。相似度比较①海报名称相似度较高海报、中文名称、形象设计相似度很高，也是迪士尼起诉侵权和不正当竞争的重点。特别奇怪的一点是，《汽车人总动员》的电影海报中，“人”字被遮挡了起来，这是引起不少网友吐槽的地方（海报对比如左图）②故事情节差异明显据公开资料显示，《汽车人总动员》剧情为8岁男孩卡卡开发出了名为“K系统”的芯片，实现人车对话。并因此造出了K1、K2和K3多个智能赛车，卡卡随后带着3辆宝贝车参加比赛。从主题看，据《汽车人总动员》导演说，这部电影是关于家和家人的，主打低年龄段观众。《赛车总动员》讲述“闪电麦昆”作为常年的冠军跑车，偶然来到一个与世隔绝的、落后的汽车村落，麦昆在这里认识了很多老旧汽车，通过与他们从相识到相知，第一次认识到这个世界上还有比奖杯、名誉和赞助商更加重要的事情。这部电影的主题比较宽泛，但具体到人物来说，是“闪电麦昆”认识到过程重于结果，也算是契合他的赛车身份。国内动画擦边球模式《汽车人总动员》与《赛车总动员》外壳相似，内容却大相径庭，这种情况在国内动画中不少见，如《宋代足球小将》（似日本动漫《足球小将》）、《疯狂玩具城》（似迪士尼动画《疯狂动物城》）、《宠物小精灵传奇》（似日本动漫《宠物小精灵》）、《小樱桃和小丸子》（似日本动漫《樱桃小丸子》）、《恐龙宝贝》（似日本动漫《数码宝贝》）。对这些作品来说，如果换一个动画名称（或海报、人设），仅仅看故事的话，质疑的声音可能不会如此理直气壮。可以说，该模式很像是动画界里的“借壳上市”，至于模式的背后究竟是意在误导观众，还是灵感缺乏、刻意炒作或者真的是纯属巧合，则只有当事人知道了。

近年来，以《大圣归来》、《熊出没》、《小门神》等为代表的优秀国产动画电影受到了广大观众的热情追捧，国产动画制作团队的实力也得到了市场的肯定。在国产动画日渐繁荣的今天，正在高速发展的网络大电影市场却鲜有动画影片面世。近日，由MSI映美传媒、武汉数媒联合出品的《疯狂玩具城》宣布杀青，突破了现阶段网络大电影题材集中化，开拓创新，成为首部国产网络动画大电影。《疯狂玩具城》讲述了一个熊孩子因虐待他的玩具反被玩具诅咒，穿越到奇幻炫丽的玩具世界，随之在其中展开一场惊险刺激的冒险旅程，并从中经历磨难获得成长的故事。该片将于本月在爱奇艺上进行首发，为广大互联网观众献上一场轻松愉悦的合家欢观影体验。制片方兼出品方武汉数媒于2011年5月立项，专门聘请了冰心奖得主儿童作家邹超颖加入创作团队，主创们从各自专业的角度，给予非常有价值且接地气的意见。他们相信一部好的作品前期值得花最多时间精力去研发，千里之行始于足下。“在电影的创作过程中，我们的团队也曾面临巨大的资金压力和市场压力，但是从来没有想过放弃。创新是我们的原则，诚意是我们对观众的责任。我们既不想做低幼，也不想做得过于成人化，只力求打造出一部真正属于合家欢的国产动画电影“，《疯狂玩具城》总导演黄浩说。作为《疯狂玩具城》的联合出品方，MSI 映美传媒在网络大电影出品领域已经积累了丰富的经验和资源。映美传媒成立仅6个月便连续完成了天使轮和A轮融资，并已经联合其他影视公司出品26部优秀的网络大电影作品，成为互联网娱乐领域成长最快、最受关注的公司之一。MSI 映美传媒联合创始人兼影业事业群总经理、《疯狂玩具城》总策划人@高锐表达了他对这个项目的看法，“客观地说，《疯狂玩具城》是目前国内第一部网络动画大电影，具有标杆和里程碑的意义。现在的网络大电影行业需要一个全新市场的规范，需要有人去引导和支持。映美传媒一直致力挖掘精品内容和优质创作团队，我们愿意为怀有网大梦想的团队创造机会，帮助他们的好内容获得市场的关注。同时也希望通过我们的努力，能够推动网大市场整体水平向着更高层次发展”。

在人们对国产动画发展寄予期望的同时，却屡屡出现部分作品被指出涉嫌抄袭侵权的情况。日前上海市浦东新区人民法院公开开庭审理了迪士尼和皮克斯起诉国产动画《汽车人总动员》的制片方、发行方和播放平台侵害著作权及不正当竞争纠纷一案，吸引业内关注。去年7月，国产动画《汽车人总动员》正式上映并引发广泛热议，但热议的源头并非是受到观众普遍好评，而是其作品名称、动画形象及宣传海报与迪士尼的经典动画电影《赛车总动员》高度相似。针对这一情况，迪士尼及皮克斯将《汽车人总动员》制片方厦门蓝火焰影视动漫有限公司、发行方北京基点影视文化传媒有限公司和播放平台上海聚力传媒技术有限公司诉至法院。原告代理人表示，《汽车人总动员》的动画形象K1和K2，抄袭了《赛车总动员》的动画形象“闪电麦坤”和“法兰斯高”。此外，《汽车人总动员》的名称也与《赛车总动员》极其相似，且宣传海报中故意遮盖“人”字，导致观众产生混淆和误认，其行为构成著作权侵权和不正当竞争，请求法院判令三公司停止侵权，同时厦门蓝火焰影视动漫有限公司、北京基点影视文化传媒有限公司连带赔偿原告经济损失300万元，并连带赔偿原告因制止侵权行为而支出合理费用100万元。而被告代理人认为，《汽车人总动员》K1和K2的形象设计借鉴现有车型独立创作完成，不构成实质相似。同时原告电影名称属于题材类的描述性名称，不能认定为知名商品特有名称，且被告宣传《汽车人总动员》是国产电影，消费者不会造成混淆。法院表示，将择日对该案做出宣判。尽管目前无法得知该案的宣判结果，但被观众指出涉嫌抄袭的国产动画并不是个例。今年4月，国产动画电影《疯狂玩具城》登陆视频网站，但网友发现该作品的标题及宣传海报与热映的《疯狂动物城》非常相似；曾在国家新闻出版广电总局立项公示的国产科幻动画电影《瓦力》，被网友指出与迪士尼《机器人瓦力》的故事内容几乎相同，随后该作品从国家新闻出版广电总局官网的备案、立项公示中消失。此外，国产动画《高铁侠》、《大嘴巴嘟嘟》等均被指出与海外作品存在相似之处。中国科学院自动化所科学艺术中心主任张之益表示，抄袭是对知识产权的不尊重，“由于海外动画产业的发展较为领先，再加上急于求成，部分制作公司会借鉴其作品，但借鉴不能等于抄袭。且一部动画作品并不是通过抄袭就能获得成功的，每一部作品背后都包含了当地的文化、知识等背景，不是通过模仿就能达成的”。虽然国产动画的发展现状相较海外部分发达国家而言存在差距，但国内观众对于作品质量优劣已经形成自己的判断。其中，《汽车人总动员》在国内上映后仅获得584万元的票房，并有影院将对影片在上映期间不安排排片，同时该片豆瓣的评分也只有2.3分，超过90%的评价者仅给了一星。“抄袭对国内动画产业的发展会起到较多的副作用，但随着社会的发展以及新一代年轻人投入到动画产业，这一情况会逐渐好转，国内动画产业也会迎来进一步的发展”，张之益表示。

漫是一种大众艺术，它的存在依附于最广大的观众。优秀的动漫作品所反映出来的审美及价值观应该符合广大目标观众的普遍审美需求，它代表的是一个地区在一个时代的普遍世界观和审美取向。因此，大众艺术的审美特征更易受到政治、经济、国际环境、教育等因素的影响。 中国的动漫发展可以分成四个时期，从人文背景、科技平台和审美取向三方面对不同时代中国动漫美学特征的剖析不难发现，中国人的动漫审美取向源自于中国人重神韵、重写意的美学思想。作者简介：付黎明(1956—)，男，教授，博士生导师，从事艺术理论研究;白松旭(1979—)，男，博士研究生，从事文艺理论研究。一、中国古代“漫化作品”的审美特征著名画家陈师曾先生曾说：“绘画源于实用，所谓图画，图资记述，画资玩赏。”[1]但在追求形似的过程中，非形似的绘画风格却能给人更奇妙的美的享受，经过漫化的作品能够传达出更多的信息，造成更大更有效果的共鸣。例如，东汉晚期武氏家族墓地中的《夏桀》石刻图案，桀手持戟端坐在女仆身上的形象，尽显古人对此暴君的评价。阎立本的《历代帝王图》对每一位帝王都进行主观上的创造性刻画。古代的手工艺品也充满了古代中国人对漫化的强烈需求，各种玉器、家具、刺绣、剪纸、布偶、泥人、脸谱等，都被艺术家进行了漫化的设计。然而，古代从绘画到手工艺品的主要流通领域被限制在人数比例较小的上流社会中的文人群体，因此漫化作品远不能属于大众艺术。加之中国历代的统治者很少有在艺术上有造诣者，漫化作品就更难以在古代发展了。古代漫化作品缺乏社会影响力的另一个关键原因就是报刊还未出现。黄远林曾指出：“漫画要及时有针对性地发挥其针砭时弊的社会舆论监督作用，只有通过迅速与读者见面的新闻报刊才能成为可能……漫画作者要有高度的政治敏感和对事物的观察能力，不看报纸是不行的……漫画借助于报刊在群众中传播的速度之快和范围之广，是任何美术展览都无法相比的。”[2]可见，中国古代漫化作品在上无当权的推动者，在下无广大的参与者，这也就必然造成了其成为局限于小众范围的玩物。二、清末至新中国成立前的动漫审美取向清朝末年，越见发达的报刊等媒体给了中国人民发泄愤怒的理想渠道，中国人民能够真正地参与到社会舆论中来，可以实时地表达和交流对社会的态度。从1895年《马关条约》的签订到1898年戊戌变法，新办报刊总计1200余种，而从1901年到1911年，又有1100多种报刊问世，平均一年有一百多种[3]。漫画和报刊如同天作之合，在发达的媒体推动下，漫画产出的频率和质量越来越高，真实反映广大群众思想的优秀漫画作品层出不穷，如马星驰的《官与民之担负》、中国最早的报刊漫画《时局图》以及朱鸣冈的《官吏肥，百姓瘦》等等。在科技的刺激下，漫画的大众艺术属性被迅速地建立起来，比起审美要求较高的诗词歌赋、绘画艺术、戏剧艺术等，漫画的欣赏门槛较低，适合文化水平不高的最广大的人民。对于普通民众而言，民族危亡的概念很遥远，个人生计才是核心利益点，触动了这个利益点，必然会引发大面积的不满情绪。广大人民需要可以倾泻愤懑的渠道，这是人民参与大众艺术的原动力，而这个原动力最终转化成了“丑化”。在频繁快速的漫画创作中，中国报刊漫画的丑化原则归根结底仍然离不开中国人在古代就已形成的漫化诉求。首先在丑化选题上，作者还是倾向于利用文学和文献，比起西方广泛利用当下流行文化来创造漫画，中国的漫画散发着浓重的历史气息。 其次，丑化的形象更符合中国人的审美取向，画面中不论是中国人还是外国人，不论是动物还是植物，都是中国人普遍所见，反映了中国人普遍具有的人生哲学。可以说，经过短短几十年的发展，中国人已经掌握了比较成熟的漫画抽象规律，中国的漫画艺术家已经能够利用抽象的漫画表达神韵了。而这个时期的动画作品还谈不上风格，是一种纯粹的在兴趣的推动下进行的尝试。中国动画片在这个时期处在利用现有技术进行实践的阶段，还不能上升到审美研究的高度。值得注意的是，在中国还在被战争蹂躏的困难时期，万氏兄弟创作了中国第一部动画长片《铁扇公主》。从这部动画片中我们还是能够看到作者利用古典文学对照古今，以唤起民众的反抗精神的目的。三、新中国成立至改革开放前的动漫审美特征新中国成立后，漫画获得了爆发式的发展。新中国成立初期，经过“土地改革”“公私合营”，以及改造阶级盟友、地主和商人等一系列运动，稳定了国内的局势，国民经济水平大幅提高。在这样的大环境下，中国人民一方面用歌颂漫画抒发幸福的感受，另一方面用讽刺漫画来丑化阶级改造对象和旧社会，同时又继续丑化国外帝国主义，以加强民众的爱国精神。1951年，周总理提出：“在整个文化艺术工作中，首先选择那些对于开展普及工作最为需要，在广大人民之间最有影响的部门作为重点来进行。”[4]漫画这种影响力大、普及性高的艺术形式受到了政府的大力支持，国家还在1957年成立了上海美术电影制片厂，这为中国动画片的创作提供了保障和平台。但由于“大跃进”和“文革”的相继出现，社会呈现出虚假的繁荣和秩序，人民的价值观崩溃，漫画的创作和欣赏受到了沉重的打击，至今难以恢复。“大跃进”以后，漫画失去了针砭时弊的功能，再也不能反映真实的社会问题，反映人民的心声。“文革”期间，爱恨颠倒，美好的事物被“合法”地粉碎，丑恶的事物被“合法”地滋养。漫画作者更是胆战心惊，无数知识分子和优秀的漫画作品被批斗，人们不仅失去了判断是非的能力，更没有欣赏的权力。由于政治需要，传播业在新中国成立初期蓬勃发展，漫画乘坐着报刊业的快车，在歌颂和讽刺两个漫画方向上得到了前所未有的进步。上海美术电影制片厂的动画创作者们更是开发出了独特的水墨动画技术，向世界展示了中国动画片的魅力。《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》等作品震惊了世界，《牧笛》获得了1979年丹麦第三届欧登塞国际童话节金质奖。在稳定的创作环境的护航下，中国动画片的样式丰富了，作品水平提高了，木偶片《神笔》、折纸片《聪明的鸭子》、彩色长片《大闹天宫》等，都获得了无数的国内外奖项。这一时期中国人经历了两个大的思想变革，一是在新中国成立初期的优越感，二是在“大跃进”和“文革”期间的恐惧感。这两种大背景都发展了中国的歌颂和讽刺漫画。从选题意义上看，新中国成立后的漫画越来越多地使用当时的流行元素作为选题，这就更进一步提高了普通人民参与漫画的程度。当然，教育的普及，也让更多的、层次更高的文学和文献得以成为漫画的选题素材。歌颂漫画在歌颂新社会的优越生活的大前提下，除了继续继承中国人的丑化抽象造型风格外，还逐渐形成了中国人特有的美化造型特征。特别是在“文革”时期的宣传漫画中，中国漫画已经出现了比较成熟的意义表达造型特征，即用中国人的审美取向来刻画人物以表现出威严、正义、坚挺、欢乐等。而所有这些造型特征均完全符合受道家和儒家思想影响的中庸、内敛的审美取向，相比之下，西方的漫画更趋于在现实的基础上进行夸张。在大量的生产实践中，中国动画片逐渐确定了儿童片的大方向，形成了三种类型的动画片：第一是利用哲学思想来教育儿童的动画片;第二是政治思想灌输的动画片;第三是娱乐动画片。中国动画片在经过这一时期的大量生产和交流后，选题上始终继续保持着独树一帜。中国动画片将古典文学和传统思想提炼成简单易懂的故事，用来教育儿童做人的道理和良好的行为规范。《三个和尚》就是一个经典的例子，片中简练的故事却蕴含着深奥的思想，更神奇的是，不同文化层次的观众都能从中获得适合自己的教育。在造型上，中国动画片摆脱了西方动画片的影响，如中国漫画一样，形成了独特的造型风格。此时中国动画角色的表达方式，已经显露出抽象写意的特点，很多动作和表情并非来自现实生活，但却非常传神，表达精准。比如思考时转圈的眼珠，生气时颤抖的胡须，以及一些类似戏剧的肢体动作。中国动画片深奥的选题意义和写意的造型特点，决定了现代中国动漫的探索方向。四、现代中国动漫的审美特征现代中国各行业的蓬勃发展主要得益于两个重要条件，一个是经济的发展，另一个是社会的安定。自改革开放以来，邓小平以实事求是的精神发展商品经济，鼓励人民致富，中国经济飞速发展;与此同时，中国政府努力改善中国的投资环境，吸引外资，解放思想，支持创新行业的发展。中国的动漫产业在这种资金充足和自由安定的环境里再次抬起了前进的脚步。逐渐富足的中国人，在思想开放的社会里有了更多的物质和精神生活的追求，对动漫的需求更是暴涨式的增长。从20世纪90年代初起，中国的动漫厂商开始和国际合作，动漫企业增加到了上百家。2005年，国家开始鼓励民营经济进入文化产业，此后，民营企业成为中国动漫产业的最大推动者。同时，国家还建立了多个动画产业基地和研究基地。根据中国动漫行业研究报告的数据，2009年的全国动漫电视播出集数达到了691，776集，其中国产动漫占到了约94%。然而中国的动漫生产能力远远满足不了这突然暴增的市场，所以从20世纪90年代起，中国开始大量从外国引进动漫作品。只是在最近十年里，中国政府才开始收紧引进动漫作品的口径，以此来支持中国自主动漫产业的成长。2006年，国务院发布了《关于支持国产动漫产业发展若干意见的通知》，极大地限制了中国电视台对引进动漫产品的播放时间。目前中国动漫产业的主要制作方向还是以低龄儿童片为主，大龄动漫市场对中国动漫来说是一块不可开垦的土地，虽然同样有大量的需求，但高昂的制作成本和高投资风险，让众多厂商对这片领域望而却步，而且确实有很多作品让制作单位赔得血本无归。具有代表性的优秀国产动漫电影《魁拔》系列，接连遭受票房失利，制作方在苦苦坚持七年后，被迫终止第四部作品的制作计划。动漫发展至此，我们可以把曾经出现在报纸杂志上的歌颂和讽刺漫画独立出来，称之为新闻漫画，而将用于娱乐的动漫称为娱乐动漫。新闻漫画从广义的漫画圈中独立出来，在新闻业里扮演着独特的角色。从1979年的《讽刺与幽默》杂志开始，中国新闻漫画的新闻属性越来越深刻地确立起来，但和改革开放前的新闻漫画相比，其在新闻业里的地位大幅下降，社会对它的参与度锐减。现代大众媒体的种类越来越多了，比起原来的纸质报刊，移动设备、电视媒体、网络媒体、公共液晶显示屏、巨幅彩喷等等都可以作为大众媒体的平台。新闻漫画也逐渐向电视媒体、网络媒体和移动设备发展，而且收到了良好的效果。娱乐动漫借助着中国成长的电视媒体，也出现了惊人的增长。目前中国的专业动漫电视台就有4个，动漫栏目和儿童栏目数百个。根据《2015—2020年中国动漫产业发展前景与投资预测分析报告》的数据显示，2013年国产动漫影视片总量为20.47万分钟，其中动画长片电影数量激增。即便如此，这些作品仅仅满足了中国电视动漫播放需求的68%。在制作技术上，中国的数字动画制作技术能力，在国内高校动画专业和国内动漫企业的配合下，以及长期的国际交流合作的磨合下，逐渐达到了发达国家的水平。2007年，中国第一部三维武侠题材动画片《秦时明月》播出，反响热烈;《喜洋洋与灰太狼》系列的动画电视和动画电影都获得了巨大的成功;2010年的《西游记》动画版的单集收购价格达到了10万美元;还有第一部完全由高等院校自主制作的3D长片动画电影《青蛙王国》。不得不承认，现代中国的新闻漫画地位正在降低，人民群众有了更多的信息获取渠道和其他精神生活项目，报纸杂志不像过去那样受重视了。受众的减少，导致了创作力量的削弱，虽然新闻漫画在新时代有了更多的发展平台，但创作力量的缺乏还是影响了新闻漫画的核心价值。现代中国的新闻漫画的创作水平差异有明显的领域之分，国际问题类的新闻漫画无论是构思创意还是艺术水平都远远好于其他类型的新闻漫画。从构思创意上看，国际问题类新闻漫画作者在搜罗热点国际新闻的同时，极大地受到了国外优秀的新闻漫画的影响。国外的新闻漫画构思和中国的相比，层次更深，结构更复杂，表达主题更加有力。这就要求目标观众的文化修养达到较高的水平，反过来说，正因为国外民众的文化修养达到了一定的水平，才会出现这样高层次的新闻漫画作品。罗兰·巴特认为：“任何图像都是多义性的，它潜在于其能指下面，包含着一种‘浮动的’所指‘链条’，它的读者可以选择其中某些，而不理睬另一些。” 所以，作者的构思要在受众理解能力的范围内搭建，才能成功地向观众传达自己的思想。这就不难理解为什么中国的新闻漫画的构思水平都普遍较低。从艺术水平看，中国的国际问题类新闻漫画也是因为受到了外国的影响，人物的刻画带有明显的西方审美特征，以罗杰、傅红革、高晓建等人为代表的漫画家，已经能够精准地以西方人的审美取向来创作视觉形象。虽然这些成熟的漫画家只是模仿了西方的漫画审美特征，并未从中发展中国漫画美学风格，但我们仍应支持和鼓励这种向他人学习的现象，一切的努力都终将有助于中国漫画美学特征的研究和发展。中国娱乐动漫的美学研究在现代进入到了混乱或者停滞的状态。当然，我们不应盲目地批评动漫工作者对动漫美学研究的怠慢，一切都会受到市场的影响，我们不能要求所有人去做公益事业，只有市场健康了，行业发展才能健康。中国的“80后”人群应该是中国第一代伴随着动漫成长起来的人群，他们现在成长为中国动漫产业生产和消费的主力军。中国在20世纪90年代大量引进国外动漫，培养了“80后”人群的动漫热情，以致影响到了未来整个中国动漫人群。在当时引进的动漫作品中，日本动漫占了绝大多数，这样，日本动漫风格就在白纸般的中国动漫观众心里，留下了深刻的印象，中国动漫观众也就习惯性的偏爱日本漫画，而且排斥其他风格的动漫。根据维基百科里索引Quatech Market Research对“京上广”地区14岁至30岁的观众的调查，60%的观众偏爱日本动漫，29%的人喜欢美国动漫，只有11%的观众喜欢大陆和港台地区产的动漫。因此，日本漫画风格就成了中国动漫市场的主导，现在不论是在电视上播放的动画片还是在杂志上刊登的漫画，大多数都沿袭了日本动漫的风格。几乎所有的漫画杂志，包括《漫友》《动漫时代》《动漫周刊》等，都带有日本动漫的最新信息介绍。甚至像“第一番”“声优”“王道”“暴走”等日语词汇，都被直接应用到了中国动漫作品中，而且在观众之间广泛流传使用。然而，笔者认为，日本动漫风格在中国的流行，并非只是机缘巧合，如果当时大量引进的是美国动漫，也许中国人会习惯地偏爱美国动漫风格，但用不了多久，大多数中国观众还是会最终选择日本动漫。实际上，中国人喜爱日本动漫风格的根本原因，早在古代中国人的漫化作品中就显现出来了，那就是中国人重神韵、重写意的美学思想。中国人往往能够在平淡无奇的表面现实世界中，想象出万紫千红、奇幻惊人的景象，中国人就是靠着这样的想象力来认识世界的，也是靠着这样的想象力来创造世界的。中国文化里的那些超乎现实的武侠神功、灵魂妖兽、神仙天庭等，西方人是无法认识其中之美的。中国和日本具有相似的哲学思想和美学思想，因此，日本动漫的故事诉求和艺术风格，就顺理成章地受到了中国观众的追捧。流行于90年代中国大陆的日本动画片《圣斗士星矢》《幽游白书》《乱马1/2》等，这些动漫的故事都能够很轻松的、无障碍的被中国少年儿童理解。现代日本动漫《火影忍者》《海贼王》等，也很快受到了成年中国观众的热烈欢迎。而大多数中国人对每一个美国动漫作品的认识，是在从美国流行已久的漫画改编的好莱坞大片上映之后才开始的，而且即便是这些大片很受中国观众的欢迎，但原作动漫始终没能在中国流行起来。在这四个时代的中国动漫审美特征上，我们能够看到一种必然的联系，中国人所表现出来的审美取向都是一脉相承的，都是符合中国人重神韵、重写意的美学思想的。而且我们看到，不光是在中国，外国的动漫作品如果符合中国人的美学思想，也同样能够顺利地流行于中国，反之，则无论进行何种努力都是妄为，哪怕是数亿美元投资的电影接二连三地轰炸，也无济于事。现代中国动漫产业有了空前的参与人力和物力，国家对动漫产业的支持力度也越来越大，中国动漫作品的产量和收益几何式增长。但是我们也应正确接受一个行业发展过程中必然会短暂出现的一些现象，就是为了顺应市场需求，中国动漫产业求产量，轻质量，作品风格仿日仿美，中国动漫工作者对动漫美学研究的积极性不高，研究现状混乱。只有我们以中国人的美学思想为指导思想，配合新时代的人文背景和科技平台，才能总结出适合本时代的动漫审美特征，才能构建一个健康的动漫研究环境，让动漫作者能够在其中创作出真正具有中国审美特征的优秀动漫作品。参考文献：[1]陈师曾.中国绘画史[M].北京：中华书局，2010：131-132.[2]黄远林.20世纪中国漫画发展的基本特征[J].美术，2000，(5).[3]李彬.中国新闻社会史：1815—2005[M].上海：上海交通大学出版社，2007.[4]周恩来.1950年全国文化艺术工作报告与1951年计划要点[J].文物参考资料，1951，(6).

3D立体动画动漫《龙骑侠》（原名《巴希库大冒险》）由恒大影视与华映星球联合出品，由首位 “华表奖”动画电影导演刘可欣任总编剧总导演。电影讲述一心想当大英雄的送花少年果果，在成为“龙骑侠”的冒险历程中感悟生活中的平民英雄才是真英雄的故事，向小朋友们传达了积极向上的价值观。作为恒大影视涉水3D立体动画电影的首次尝试，恒大集团表示将发全力支持这部纯国产电影电影作品。此前发布会上郑智携足球新星黄博文专程赶赴现场助阵宣传，郑智更是首度携子亮相，表达有机会希望和儿子一同为电影献声，足见支持力度。《龙骑侠》脱胎于央视播出的长篇动画系列剧《果果奇侠传》，在保留故事基本内核与经典角色的基础上加强影片的趣味性与可看性。在第67届戛纳国际电影节上，刘可欣携该片亮相戛纳电影市场，该片和《熊出没》、《喜洋洋与灰太狼》、《摩登恐龙总动员》等中国动画电影一起展出，已经有海外买家表示购买意愿。日前官方发布主角Q版造型，果果、妙妙、郁风、布体的Q版造型萌翻天，古灵精怪十分惹人喜爱。该片在制作方面汇聚了顶尖技术，整体影片场面宏大、气势磅礴，从前期概念美术到后期渲染合成，均严格按照好莱坞动画电影流程操作，保证画面流畅，并针对小朋友量身定做立体效果，视觉享受的同时传达向上的价值观，为国内动画产业带来示范效应。目前该片定档日期还未公布，据消息称或选择寒假档或元旦档上映。原标题：恒大华映联合出品《龙骑侠》或寒假元旦档上映 来源：人民网-动漫频道