由导演梁旋、张春历时十二年打造，彼岸天、光线影业、彩条屋影业联合出品的动画电影《大鱼海棠》即将于7月8日登陆全国院线。片方继昨日公布了电影人物版终极海报后，今天世界观版终极海报也正式曝光。海报中海洋与火焰相互交融，大鱼穿梭于人间与天堂的海天世界，风格尽显影片神秘的东方美感，用独特的细节布局展现了奇幻世界里的生死轮回。两组终极海报的曝光在影片即将上映之际，又把电影期待值引发新高度。据悉，已发布的所有终极海报都将很快与大家在各大影院相见。神秘“其他人”世界元素大起底 十二年一梦终将相遇《大鱼海棠》从创意之初到制作完成，历时十二年。从第一支预告片开始，影片的世界观就一直为观众所好奇。此前的源起版预告片曝光了诸多细节，在天空与人类世界大海相连的，为神服务的“其他人”世界，每个人的灵魂都是一条大鱼，死后由灵婆掌管，而在特定的日子海天之门会打开。此次的世界观终极海报并未进行大量细节刻画，用抽象而极具美感的布局表现了“人间”、“天堂”、“重生”“轮回”等意象。据悉，已发布的所有终极海报都将很快与大家在各大影院里相见，在影片即将上映之际，又势必将引发新一轮的期待。风格瑰丽灵感源自东方壁画 水火交融暗示生命轮回不息据悉，本次《大鱼海棠》公布的定制版的世界观终极海报，依然由著名海报设计师黄海创意监制并完成，插画师sheep继续担纲绘制工作。黄海介绍，由于是终极海报，他希望透过这一张平面讲述整个影片关于生死轮回的奇幻故事。瑰丽的风格构图来源于东方壁画的灵感，巧妙的细节布局也呈现出影片的丰富美学世界观。海报中，海洋和火焰相互交融，上方蓝色的海洋代表人间，下方火焰般的凤凰涅磐是天堂，海水和火焰中，大鱼静静地穿越于两个世界，游弋在生生不息的轮回中，演绎着一个动人的传奇故事。与人物版终极海报相比，风格更加大气，也更具概念性。两款终极海报的发布，6月28日的电影全网预售开启，都预示着这部东方国漫巨制上映日期的临近。7月8日，《大鱼海棠》将于全国院线公映，与TA相遇，共赴十二年之约！

《大鱼海棠》剧照由彼岸天、光线影业联合出品的动画电影《大鱼海棠》4月18日在京召开“十二年一梦”定档发布会，宣布将于7月8日全国公映。“电影整合了很多来自《山海经》、《搜神记》等古书与女娲补天等上古神话元素，从而建立了一个全新的世界。”导演兼编剧梁旋对电影的世界观做了介绍。《大鱼海棠》原作者Tidus，21岁从清华大学热能动力专业肄业，和好友Breath一起创立了彼岸天， 2008年获得联创策源百万美元的风险投资，其动画电影处女作《大鱼海棠》在创意样片阶段已获得国内外众多大奖，更被法国蓬皮杜当代艺术中心收录并赞誉为“最杰出的艺术品之一”。由于从创意到制作历时十二年之久，该片被翘首期盼上映的粉丝称为“神坑”。除多年前流出的十分钟样片外，这部电影之后再无任何官方资料。从当天公布的定档预告片来看，在一个神秘恢宏的梦境中，被称为“不祥之物”的鲲与椿、湫三人命运彼此纠缠，飞舞的水龙与疯狂生长的海棠树预示着一场惊心动魄的抉择和斗争，结尾处几位主角意味深长的独白，更引人遐想不断。

一部风靡全亚洲、让人联想到大师宫崎骏的动画终于来到了中国。11月22日，新海诚携《你的名字。》在中国传媒大学举办交流发布会，并宣布开启各大购票平台的电影预售。截止到11月20日，这部电影累计票房达189.8亿日元，并已在日韩港台等国家和地区创造各种纪录。《你的名字。》让“新海诚”这个名字第一次走向中国内地大银幕，当然，他早就在中国的日本动画迷中拥趸无数了。发布会当天，当谈到中日动画电影的差距时，他说自己抽空看了一下《大鱼海棠》和《西游记之大圣归来》的预告片，“并没有觉得日本的技术有多么领先中国”，“无论使用软件也好、技术也好，基本上都是在同一个水准上的”。此言一出，争议无数，一面是挺中国动画的“自来水”感觉得到日本大师级动画导演的肯定油然而生了民族动画的自豪感；另一面是粉日本动画和迪士尼动画的观众据理力争来否定。那么，中国动画水平真的跟日本在同一个水准吗？如果翻译准确的话，新海诚导演原话指的是“软件和技术”。这话没有任何问题，也没有任何可以值得争论的，因为软件和技术早就全球化、网络化了，更重要的是资本化了。对于一点都“不差钱”的中国电影产业来说，应该已经可以拥有一般电影工业技术水准了。“五毛特效”的国产电影时代似乎要终结了，比如正在热映的《奇异博士》的英国特效公司Framestore以1.87亿美元的价格被中国文投控股公司收购，这家公司有成龙、冯小刚、张国立、黄晓明、李冰冰、曾志伟、唐季礼等娱乐圈大咖加盟。“技术水准”和资本直接相关，而运用技术的能力及创意创作能力才是决定“作品水准”的根本所在。中国资本走向全球，各地艺术人才的跨平台合作是极平常的事，不过本国本民族文化的创造与发展主要还是靠自身。所以，既没有什么值得骄傲的，也没有值得指责和沮丧的。但凡看过《大鱼海棠》《大圣归来》以及对日本动画有所了解的中国观众，都会知道新海诚这段话是来自一个日本人的谦逊品质。而且拿近十年来观众反响最好、制作质量较高的一部作品与日本动画的平均水准作品相比，都还有很多不足之处。《西游记大圣归来》宣传时说8年酝酿、3年制作，《大鱼海棠》更是说从12年前就有了想法，这些都被冠以“情怀”的标签，然而也暴露出中国动画产业化水准低的现状。新海诚导演两到三年产出一部作品，而且水准日进。从《她和她的猫》（1999年）、《星之声》（2002年），到我们熟悉的《云之彼端，约定的地方》（2004年）、《秒速5厘米》（2007年），再到《追逐繁星的孩子》（2011年）、《言叶之庭》（2013年）和《你的名字。》（2016年），这不仅是一个导演创作能力的体现，更是动漫产业良性发展的象征。动漫已是日本第三大产业，年营业额达230万亿日元，占GDP的10%。而且，日本动漫产业是动画、漫画、游戏不分家，基本齐头并进。漫画家在著名漫画周刊上连载的漫画成为人气作品后，就会逐步进入电视动画化、DVD化（OVA）、电影化（剧场版）等多种媒体形式，并进一步开发庞大的衍生产品如玩偶、游戏等。而我们的动画创作及产业还是一个作坊式的、散养的状态，还存在着大量模仿乃至抄袭的现象，更不用提粗制滥造、匆忙立项换取国家政策补贴的恶劣情况。《喜洋洋与灰太狼》、《熊出没》、《巴拉拉小魔仙》、《铠甲勇士》等作品有中国特色，也很受中国观众的欢迎，但这些动画作品相比日本动漫还是有一定不足的。而不管是《火影忍者》、《海贼王》，还是《阴阳师》不仅风头正盛，有的更是经久不衰，这就不难理解日本动漫引领的“二次元文化”在中国从非主流向主流的迈进。正所谓师以夷技以制夷，中国动画人需要做的是将技术和情怀以真正融会贯通的艺术力结合起来。二三十年前开始，日本足球就是这样赶超中国足球的。所以，《你的名字。》上映之际，中国动画要做的是学会如何用心创作，步步为营，努力追赶，而不是沉浸在夸奖中沾沾自喜，或者迷茫于弹幕海洋中不知所措。

5月23日，“互联网+创新绘本战略论坛”在重庆市教科院巴蜀实验学校举行，中国著名漫画家杨昆原、重庆漫画家游江、青少年研究与社会心理学者谭刚强等专家齐聚一堂，对中国原创漫画的发展进行探讨。据了解，此次论坛由西南师范大学出版社等单位联合主办。专家们在发言中表示，在日韩、欧美漫画的包围中，中国的新生代画家只有创作出具有中国特色的漫画，才能“突出重围”、打造品牌。杨昆原表示，漫画艺术发展到今天，已随着传播媒介和制作方式的不同发生了巨大变化，《大圣归来》《大鱼海棠》等优秀动画电影也相继出现。不少与会专家认为，“中国风”是中国漫画的灵魂，也是发展动漫产业的重要基础。

2017年第一季度，《熊出没·奇幻空间》一举拿下5.4亿元票房，打破了国产“合家欢”动画电影难过5亿元的魔咒，成为迄今为止市场成绩最好的低幼向“合家欢”动画电影，坚定了动画人的信心。然而，正如《大鱼海棠》两极化的口碑一样，国产动画电影依然处在“一半是火焰，一半是海水”的境遇之下：2016年在国家新闻出版广电总局备案立项的动画电影达182部，比上一年的140部增幅达30%；然而，在2016年上映的39部国产动画电影中，除中美合拍的《功夫熊猫3》，其他38部纯国产动画电影的总票房尚不及《疯狂动物城》一部的票房产出高。“2017年形势更加严峻，国产动画电影要避免重蹈青春片和‘粉丝电影’的覆辙。”《中国动画电影发展报告（2016）》主编、聚影汇（北京）影视文化有限公司创始人朱玉卿在接受《中国新闻出版广电报》记者采访时说，要想打破僵局与瓶颈，必须在裂变中全面升级，在竞争激烈的市场中冲出重围。内容为王 创意制胜沉淀12年之久的深耕之作《大鱼海棠》、精雕细琢的《功夫熊猫3》、不断在各个方面进行提升的《熊出没》和《神秘世界历险记》等国产系列动画电影，以及引发观影热潮的进口动画电影《疯狂动物城》和《你的名字。》，都为未来国产动画电影的发展指明了方向。“‘内容为王、创意制胜’这一动画电影制作理念一直以来，甚至在未来很长一段时间内都会是中国动画电影产业发展的趋势与方向。”杭州市文创办（节展办）常务副主任刘长征说。“一部电影是否值得观众花费弥足珍贵的两个小时走进影院去‘冒险’，成为决定其市场命运的重要元素。”朱玉卿对记者说，在“内容为王”的新时代，国产动画电影一定要积极求变，在创意方面深耕细作，在制作方面精益求精。“如果用一句话来总结《熊出没》系列电影的运营经验，就是动画电影的制作要重新回到‘内容为王’的核心价值上来。”华强方特文化科技集团高级副总裁、《熊出没》系列电影总导演丁亮告诉记者，“内容为王”绝不止一句口号，它本质上是在探讨资本与创作的关系。“创作者总是在思考内容，而资本方总是在思考市场。然而，动画电影是一种内容创意产业，无论是创作方还是资本方都应该首先考虑内容。”丁亮说，这也是《熊出没》系列动画电影不断突破国产“合家欢”动画电影“天花板”的首要原因。“内容成立了，IP才会成立，形象、故事等后续各种不同的娱乐形式才能成立。”深圳天天成长影视公司制片人胡旭在接受记者采访时表示。深耕中国元素 拓展国际合作4月26日，第13届中国国际动漫节“金猴奖”在杭州揭晓，《西游记之大圣归来》获动画电影金奖。这部曾带来9.56亿元票房的“爆款”国产动画电影，至今仍无法被超越。“延续《大圣归来》对传统神话人物重新阐释、发掘的风气，2016年的动画电影不仅对个别神话人物重新审视，更对中国传统神话人物群体进行了‘刷新’眼球的改造。”浙江理工大学艺术学院副教授黄文山说。从国产动画电影总体来看，“幻想+冒险”目前是我国动画电影的主流，其观众主体主要是儿童和家长这样的亲子人群。然而从主题上看，中国动画电影出现了一个新的趋势，就是既走在中国化的道路上，又加深国际合作。中国动画电影在勤修内功的同时，更不断向外探索新的合作对象、合作方式以及合作项目。近两年，中外动画电影合作日益密切，合作模式主要集中在融资制片、制作、人才、发行等方面。这期间最为抢眼的便是有1/3中国血统的中美合拍动画电影《功夫熊猫3》，该片最终全球票房高达5.21亿美元，在中国取得10.02亿元人民币票房，中国贡献了约28%的全球票房。记者在第13届中国国际动漫节上看到，众多国际合作合拍项目均纷纷曝光并获得多方瞩目。由吉林禹硕影视传媒股份有限公司出品，与澳大利亚著名编剧Alexander Weight合作出品的《青蛙王国之奇幻女王历险》拟定于今年8月上映；由广州佳华影业股份有限公司投资引进的国外动画电影《天堂谷大冒险》《三傻闹地球》《北极战队》《闪电飞车》等也将于两年内登陆国内院线；央视动画与美国知名玩具公司孩之宝以及派拉蒙公司共同打造的合拍项目《哪吒与变形金刚》也预计在2019年上映。“用现代的语言拍出的富有中国古典元素的动画电影，在中国市场和国际市场上都是可以大有作为的。”广州佳华影业股份有限公司董事长李忠武告诉记者，既引进又合作，是国产动画电影加深国际合作、推广至海外的主要途径。“海外的资源对我们来说是非常好的补充，在中外合拍的项目上，可以利用他们技术的优势、讲故事的方法以及对市场的把握，为本土的企业规避经营风险，同时也能让我们自己的IP走向全球。”“可以预见，未来几年内，不少国际合作项目将浮出水面，迎来一个比较集中的爆发期。”中国电影评论学会产业研究中心副秘书长王玉舒说。重组刷新 “非亲子”成新力量《中国动画电影发展报告（2016）》数据显示：今年第一季度，我国银幕总数已经突破4.5万块，票房超过145亿元，其中，动画电影票房已突破10.5亿元。无论是针对亲子观影人群的“合家欢”动画，还是新兴起的针对青少年观影群体的“二次元”动画，国产动画电影都在不断重组、刷新，瞬息万变。2016年的国产动画电影在题材上开创了一个新的局面——5.65票房成绩的《大鱼海棠》结合《庄子·逍遥游》等神话传奇，向观众展示了极具东方美学气质的一个故事情境；《小门神》将中国传统文化作为主题；另外一部口碑很好的动画电影是《摇滚藏獒》，其主题来源于歌手郑钧的个人成长经历，既是个人的奋斗史，也是一代人的集体回忆。“2017年，国产动画电影有望迈上新台阶。”朱玉卿预计，2017年，出品完成的国产动画电影将在50部左右。今年动画电影将基于不同的受众人群出现重大分化现象，以亲子人群为主的“合家欢”电影在数量上依然会占主流，比如《熊出没》《赛尔号》系列大电影等，但在《大鱼海棠》的带动下，更多以“非亲子”人群尤其是初高中生和大学生等观众为目标受众的电影将成为一股强劲的新力量。

核心提示：2016年，相对于真人实景的文艺创作，由动画、漫画、游戏、衍生品、电子音乐、角色扮演等构成的“二次元”文化领域，正在成为当代中国最受青少年欢迎的文化娱乐门类之一，相关社交平台也开始成为网络文艺传播的重要力量。从电视荧屏到动画片银幕，2016现象级纪录片《我在故宫修文物》在“二次元”社交平台——哔哩哔哩网意外走红；里约奥运选手傅园慧接受采访的短视频，一夜变成手机上的卡通表情包；《大鱼海棠》等国产动漫终于从“小样”变成大片公映，《那年那兔那些事》酝酿推出更多“那兔”产品，国产动漫代表作《秦时明月》系列将迎来10周年……2016年，相对于真人实景的文艺创作，由动画、漫画、游戏、衍生品、电子音乐、角色扮演等构成的“二次元”文化领域，正在成为当代中国最受青少年欢迎的文化娱乐门类之一，相关社交平台也开始成为网络文艺传播的重要力量。国家新闻出版广电总局统计显示，2016年1至11月，国内各网站在总局备案的网络电影183部，网络栏目1515档，数量规模远超2015年。1至8月，全行业网络自制内容播放量同比增长180%。一部网络视听作品的点击量和播放量过亿，已成为常态。现象一：故宫修复师成“二次元”“网红”12月中旬，备受瞩目的电影纪录片《我在故宫修文物》公映。鲜为人知的是，起初这一与动漫游戏领域毫不沾边的同名三集电视纪录片，是2016年初通过在“二次元”社交平台——哔哩哔哩网的播出而引发关注的。这被认为是2016年“二次元”平台受众需求“逆袭”传统影视创作的一次“意外惊喜”。“我们发现，B站（哔哩哔哩网简称）的用户对‘故宫’这样的题材异常关切。”哔哩哔哩网董事长陈睿告诉记者，“故宫粉”与“漫迷”群体的高度重合，使B站认识到，热爱动漫的年轻人大多对工匠精神充满敬意，而《我在故宫修文物》恰恰激发了年轻人心中的那股“认真劲儿”，就这样故宫里原本默默无闻的修复师，现如今变成了“二次元”“网红”，在网上可以随时传递正能量。12月初，哔哩哔哩网在上海举办电影《我在故宫修文物》主创见面会，粉丝数量爆棚，故宫博物院钟表修复师王津成为现场最受追捧的偶像。还有超过百名网友说他们主动参加了这部电影的众筹，投入个人积蓄支持中华优秀文化走上大银幕。“故宫”电影出品方之一、微鲸智能电视内容负责人陈黛蓉也证实，正是根据“二次元”平台的受众热度和大数据分析，引导智能电视平台的文化投资也进一步向弘扬中华优秀传统文化的作品倾斜。现象二：“洪荒少女”助推“二次元”与体育融合“我已使出洪荒之力了！”在里约奥运会上一段简短的赛后视频采访，让“95后”游泳运动员傅园慧一夜走红。尽管后来她没有在该项目夺金，但其活泼开朗的天性，却推动2016年的里约奥运会成为中国观众记忆中非常独特的一届夏季奥运会。以“傅园慧”为创作素材，由“二次元”社交平台提交的创新改编小视频多达数千条，其中最热门的改编视频点击超过百万。从“真人表情包”回归到手机平台的卡通表情包，傅园慧夸张而幽默的表达成为“二次元”领域的新热点。无独有偶，令里约奥运会变得“二次元”起来的还有中国乒乓球队总教练刘国梁以及球员马龙、张继科等。张继科的特立独行，为动漫创作提供了新的元素和话题，并登上多档网络直播节目，有助观众更深入地了解乒乓球运动。现象三：“主旋律+中国风”国产动漫高举高打以卡通兔形象讲述爱国主义小故事的《那年那兔那些事》，也在2016年爆红，创作者“逆光飞行”表示，推出正能量又“萌化”的连载漫画，其创作初衷就是以更加个性化的表达呈现年轻人的家国情怀，而未来“那兔”还将推出一系列衍生产品。另一国产动漫的标杆——《秦时明月》系列，则在2016年宣布开拍电视剧《秦时明月》之《骊姬传》。尽管“秦时”系列动画点播量已突破35亿次，但主创团队仍保持初心，继续秉持“历史为骨、艺术为翼”的一贯创作原则。出品方玄机科技宣传总监茅中元说，多年来《秦时明月》始终拒绝靠“辣眼睛”的画面“吸粉”，越是在竞争激烈的环境下，越是不能调低国产动漫的格局。现象四：驱逐“劣币”，促“良币”发展一段时间来，广义的“二次元”领域，不乏一些“劣币驱良币”的恶性竞争。个别带有色情、血腥、污秽的动漫、短视频、直播内容借助互联网快速传播，点对点影响年轻人，扩散负能量。国家新闻出版广电总局副局长田进最近在第四届中国网络视听大会主论坛上明确指出：网络视听节目播出平台要坚持高标准、严要求，倒逼创作主体努力创新、提高质量，将“劣币”逐出市场，给“良币”更好的发展空间。对“三俗”说不，2016年国内“二次元”平台已进一步加强自审。百度贴吧、B站等对相关业务进行了梳理、整合、优化。复旦大学新闻学院副院长李双龙分析，未来几年“二次元”文化在我国将迎来一个繁荣期，同时仍要看到文化市场上不乏一些钻空子的内容传播者。若要将“劣币”逐出市场，需要依靠有效的政策制定和执行，并上升到制度层面，这将有助于“二次元”文化作为网络文艺的重要组成部分健康茁壮成长。