继国漫票房巅峰《大圣归来》之后，今年又一部十二年磨一剑的《大鱼海棠》亮相银幕，让不少动漫爱好者对国内的动漫市场燃起了新一轮希望。可是为什么国产动漫市场总体上持续低迷？当中是否存在破局之道？昨天下午，在泰豪创空间，杭州坤虎科技有限公司创始人、资深动漫从业者钱震豪就和在场的动漫爱好者们共同探讨了当中的问题。高成本低收益令原创品质国漫奇缺“上世纪90年代，中国动画还是一个新兴行业，从事的人并不多。”钱震豪回忆起自己与动漫接触的16年时光，感慨地说，要想做好动漫，就要有打精力战的准备。一部好的动画作品，背后要付出很多。在制作过程中，动画每秒可以达到24帧的频率，为了配合动画里面人物口型、肢体的变化，动画工作者几乎每两帧就要画一张画，并且在画好之后还得将这些手绘画连起来看效果如何，再加以修改，这是一个很烦琐的工程。“画画的时候线条粗细要统一、手不能抖，这是动画工作者最基本的要求。另外，为了做出最好的动画效果，每一个动画工作者的桌子旁边都会放一面大镜子，在作画时随时看自己的表情和动作，方便创作。”钱震豪说，制作一部好动画不但对动画工作者的人力要求很高，对时间的要求更高，从制定剧本、挑选导演到后期的动画录制，要经历大约17个步骤才可以出一部完整的动画作品。可高投入并不等同于高收益，当时制作一分钟的手绘动画成本耗费大约在1.3万到2万之间，但是这一分钟在电视上播出时，收入回报仅只有八百多元。发展的前提当然是要先生存，所以在2000年左右，很多国内的动画工作室为了生存下去，都纷纷为境外片进行加工，从中赚取低廉的人力价值回报。“在这样的模式下，国内动画工作者并没有过多的动力去创造新的漫画，专心制作优质作品。”钱震豪表示，这是中国动漫低迷的原因之一。除了做好技术 国漫更应注重营销能力近年来，中国进入资本市场，这无疑掀起了一波经济发展的新浪潮。但是对于国产动漫市场，却没有同步水涨船高，在钱震豪看来，归根结底还是因为国漫缺乏营销手段。真正让钱震豪和业内的动画工作者认识到这点源于2005年的《喜羊羊与灰太狼》。最初的《喜羊羊与灰太狼》是由原创动力制作组制作而成，只是一部名不见经传的动画作品。正当大家觉得它将石沉大海时，广东的一家公司收购了它的版权。令众人意外的是，在资本市场有效的运营手段下，《喜羊羊与灰太狼》几乎在一夜之间，就被国内的小朋友们所熟知。“上个世纪开始，国漫主要依靠的就是国家财政的补贴，所以很多创业者都没有认识到营销的重要性。”钱震豪惋惜地表示，业内大家都称赞为良心之作的《藏獒多吉》，就因为营销手段的缺乏，至今还没有达到它应有的传播效果。“我们的技术完全不比国外的差。”钱震豪说，因为动漫制作成本高，回收资金链比较长，在资本化市场，并不是有很多投资人愿意投资，才致使国漫缺乏营销渠道。很多类似于《大鱼海棠》之类的好作品，往往只能在朋友圈赚个口碑和情怀，实际上的投入、支出还是远不成比例。这也让众多爱好动画的动画工作者渐渐失去了信心。“所以说，承担起”国漫崛起“任务还是任重而道远的。”

《大鱼海棠》剧照。动画电影《大鱼海棠》历经12年时间，延期多次，今天终于与观众见面了。正如陈奕迅演唱的主题曲：“秋去春来，海棠花开……”在上映前夕，两位80后导演梁旋、张春分享了影片从创意之初到完成的历程，“抱歉让大家久等了”。投资新人做动画，找钱屡碰壁梁旋、张春并非动画电影科班出身。2003年梁旋从清华大学热能工程系退学，开始和清华美院的好友张春一起做动画。从学校出来后，又不想靠父母，他们做了第一个短片《女孩的日记》，拿去参加比赛，结果就获得了奖金。2004年上半年，梁旋有一天做了一个梦，梦到一条小鱼，然后那条小鱼变大，就得找各种各样的容器，让它能活下来。梦里的这条鱼越长越大，水杯、木桶、小池塘都容不下它，最后只能把它送回大海。后来它不想待在大海里，想飞到天上去。梁旋觉得这个梦很神奇，就和张春把这个梦做成一个短片放到了网上，没想到点击率非常高。看到很多人喜欢，梁旋、张春打算做一部大电影。2005年俩人成立公司“彼岸天”，靠接一些商业项目养活公司，同时也为影片准备资金。“从7分钟的短片，到做成100分钟的长片，故事和世界观、角色关系都要设计，非常复杂。”梁旋说，开始准备剧本时，整个动画行业环境还不好，他们找不到一起合作的动画电影编剧，只能自学，用了两年多时间才完成剧本第一稿。2010年初，他们拿着剧本去找投资，却不断碰壁。“我们毕竟是新人，投资方怎么能放心把大电影交给我们？”梁旋说，当时电影市场卖座的只有“麦兜”和“喜羊羊”这样的动画影片，大家都觉得动画片是拍给小孩看的，所以投资方不愿花那么大的预算来投《大鱼海棠》这样一部电影。当时，梁旋、张春跟上海文广集团谈了整整一年，最后还是不了了之。万般无奈之下，2013年6月初，梁旋通过微博向网友求助，并在网上发起众筹。45天里，3596人出资，筹集到约158万元。此次众筹也引起了光线传媒总裁王长田的注意，后者正准备进军动画片领域。“看到众筹的预告片后，我马上意识到这部作品可能会创造一个奇迹，当年11月份就确定投资电影，还投了他们的公司。”光线传媒参与后，《大鱼海棠》500万美元的制作资金终于到位。创作十几万张手稿画出古典美《大鱼海棠》用中国传统元素创造了一个充满想象力的世界，在这个世界里，海天相接，大鱼在人间和另一个平行世界穿越游弋，掌管海棠花生长的少女椿、少年湫与大鱼鲲相遇，一场奇幻的生命轮回由此开启。片中的角色多达一百多个，除了主角椿、鲲、湫，还有椿、湫的家人，灵婆，鼠婆，后土，句芒，嫘祖，祝融等角色，在故事发展中承担重要作用。“我们受过很多经典动画的影响，包括小时候看的《哪吒闹海》和《大闹天宫》，像鲲的眼睛就参照了哪吒的眼睛。我们借鉴了敦煌壁画、《山海经》，还包括像庄子讲的一些意境。”梁旋说，他们不会照搬，要进行创新、改编和融合。影片极富古韵，片中建筑物的砖瓦、木头、灯笼等上面的纹理和字，家居装饰物的摆放等，时不时让人感觉置身于某个古镇。这一点受益于负责美术制作的张春，他从小在宁波长大，家里挨着当地有名的藏书楼“天一阁”。“那时候天一阁还没开始收门票，相当于我们的后花园，可以进去玩。”他笑说，自己从小就在那样一个环境里，对青砖绿瓦的古建筑耳濡目染，自然融汇到画作中。说起影片制作难度最大的片段，张春脱口而出，“片子里下雨的段落，因为讲的是鱼遇到了灾难，海水倒灌陆地，对我们后期合成是一个比较大的麻烦。”即便是好莱坞顶级制作，要做出下雨的3D效果也是很费功夫的。而《大鱼海棠》是后期转成3D电影，更需要做出雨水的层次感。“这部电影的手稿有十几万张，能堆满一间屋子，有很多都没用到片子里。”梁旋说，整部电影有1300多个镜头，如此繁琐的工序为的是确保视觉效果，“因为我们想把最极致的美带给观众，一方面是画面的美，另一方面是故事动人的美。”市场没模仿宫崎骏，无票房压力《大鱼海棠》的画风唯美，但也有人质疑影片模仿宫崎骏的动画风格。梁旋毫不隐晦对宫崎骏的喜爱，但他觉得自己更突出了中国文化元素，片中人物的传统服饰、随处可见的中国红，以及风格独特的福建土楼等，都给人一股强烈的“中国风”。“宫崎骏的画面追求清新、童真，我们的画面更注重光影，色彩很浓郁，更有神秘感。”与国产低幼动画片不同，《大鱼海棠》的故事主线是椿、鲲、湫之间的三角恋，带有爱情色彩。梁旋回应，自己去路演的时候，发现小孩子看了没觉得是爱的故事，更觉得是一个单纯友谊的故事；在年长的观众眼里，可能看到更多的是生命轮回，人要大胆去追求自己希望守护的东西。去年暑期档，《西游记之大圣归来》成为国产动画黑马，有人也期待《大鱼海棠》能成为今年暑期档的“扛把子”。在梁旋看来，“大圣归来”的成功，改善了整个国产动画片的环境，对《大鱼海棠》最大的帮助就是院线希望出现一个奇迹，排片的时候会多排一些场次。他直言没有市场压力，也不想超越谁，“我们本身是新人，又是处女作，会有很多瑕疵和遗憾，我们就是做一部自己喜欢的电影，让整个团队觉得特别骄傲，这就足够了。”

经历了80多年的发展，国际动漫产业在经济全球化和市场国际化条件下，已成为了成熟产业。在此过程中，由于各国所处的时代、环境和条件不同，动漫电影形成了风格各异的战略模式，呈现出了不同的产业链，并不断衍生出新的发展趋势，其产生的巨大商业价值也逐渐浮出水面，动漫产业新常态已崭露头角。转型主题游戏动漫作品转型线上游戏在十几年前就初显市场价值，近几年发展态势更是愈发猛烈，2016年的《Pokemon Go》手游再引高峰，登陆新澳地区一个月的时间内，就创造了多项吉尼斯世界纪录。纵观目前手机游戏市场，很多依托动画电影而制作的游戏更能引起玩家的共鸣，例如以动漫《海贼王》和《火影忍者》为背景的同名手游一经上线，就受到了很大的追捧。成都信息工程大学文化艺术学院艺术设计专业教研室教师禹然告诉《经济》记者，这一切的前提是动漫本身完善的故事体系和庞大的固定受众。以《Pokemon Go》为例，其除了使用先进的AR技术外，游戏本身的IP情怀——《神奇宝贝》也是玩家疯狂追捧的原因之一。玩家的乐趣就是收集各色自己熟知或未知的宝贝，真正过一把精灵训练师的瘾。再比如《火影忍者》手游，自2015年4月首测以来，也受到广大“火影迷”的追捧，其原汁原味地呈现了原作中的经典故事情节，更是在此基础上设计了诸多沉浸式动画片剧情，使玩家能够以重要人物的身份来体验剧情。在动漫转型游戏的市场价值方面，日本数据分析机构intage的数据显示，PMGO的付费率只有9.5%，但从综合消费来看，玩家会因为这款游戏在现实生活中产生额外的支出。记者通过这份调查报告发现21.4%的用户表示，自从开始玩PMGO后，就多出一大笔奇奇怪怪的额外支出。其中，饮料、零食所占比重最大，移动电源的售卖也较往常有大幅度增加，驱蚊防晒用品的销量也在一定程度上有所增加。另外，相关数据显示，因为要出行搜集，有2.9%的玩家还额外支出过各种交通费用，甚至是在外留宿。相对而言，中国动漫市场仍处于起步和发展阶段，动漫作品良莠不齐，游戏行业中涉及中国漫画的作品并不多，手游市场的推广率也相对较低。其不仅要面对来自欧美、日韩等国家的竞争，还要应对国内层次不一的同行业竞争者，如何让国产动漫创作人员在手机游戏的开发过程中发挥出最好水平，除了不断提升自身水平外，借鉴、参考、学习以及创新仍然是必需的环节。 衍生主题乐园6月16日，中国大陆首个、亚洲第3个、世界第6个迪士尼主题公园在上海正式开园。截止到6月底，其日均接待游客量约为2.7万人次，日均营收约1500万元，人均消费515元；上海迪士尼酒店日均接待游客量约1000人次，日均营收约300万元，人均消费约2950元。按照这一数据推算，游客平均每天在上海迪士尼消费达1800万元，一个月消费5.4亿元，全年将有望达到64.8亿元。在上海财经大学旅游管理系主任何建民看来，迪士尼本身就是一个创意产业，以创意的动漫偶像为载体，建立一个主题公园，让游客通过游玩体验忘记现实生活中的烦恼，并成为一个世界性的产业。他告诉记者，这种规模式的乐园在中国还未曾出现。通过询问记者了解到，有近8成的游客十分期待中国可以有自己的动漫公司，开创出一个有中国特色并享誉世界的主题乐园。记者从文化部官网获悉，今年，欧洲动漫巨鳄法国达高集团宣布将在中国成立合资公司，正式进军沪上主题乐园市场。同时，国内投资的动漫主题乐园也逐年增多，2016年内地各类大型游乐场数量有望达到850家，与十年前相较激增40%。2015年底重庆第一个动漫主题公园已经开工，主打二次元，将设计电游真人实景竞技场，实现线上与线下融合体验，此外长春、海口等其他城市也先后决定投资建设动漫主题乐园。然而，与已经成熟的国外动漫主题乐园相比，国内很多城市或企业主导的动漫主题乐园，都面临过度依赖门票而忽略生产衍生品带动经济发展的问题。据浙江省发展规划研究院专家董波介绍，迪士尼乐园1元的门票能拉动8元的消费，其70%左右的收益来自衍生品等二次消费，而中国主题公园收入80%以上依靠门票，导致本土主题公园每平方米收入仅为迪士尼乐园的八十分之一。与游戏相同，国内动漫主题乐园发展较缓的另一个重要原因就是IP。浙江特立宙动画推出的少年师爷主题乐园、湖南韶之红农业科技发展有限公司与安徽镇园人参果娃有限公司联手推出的西游记乐园等，无论在乐园设置上还是知名度上都落后于国外。浙江诸暨市推出的“龙太子欢乐谷”甚至一经发布就引起了不少争执，很多人认为故事、形象既不够打动人，也不满足形象衍生品“扩容”的条件。山西省动漫领军企业灌木文化传媒有限公司创始人、山西传媒学院动画制作讲师、第十一届金猴奖提名漫画家黎贯宇认为，动漫主题乐园不应该由企业买断作者版权后建立，因为作者的出发点是质量，而企业注重的是利益，动漫转型乐园有可能在商业利益的驱动下变得良莠不齐。渗透主题电影作为动画市场的三大板块之一，动画电影的发展尤为突出。2001年《千与千寻》的轰动，成功地打造了日本电影动画的声誉。资料显示，日本2004年票房收入前20位的电影中，有4部是动画电影，占比达57%以上，其中动画《哈尔的移动城堡》以200亿日元的收入力拔票房头筹。而美国更是打破传统方式，直接把动画内容改编成为真人电影，例如众所周知的《蜘蛛侠》、《美国队长》等。北京广润文化传媒有限公司动画电影设计师周扬告诉《经济》记者，漫威的电影她几乎都会去看，无论出于专业上的学习，还是个人层面的热爱，对动漫改编的电影都有一种看不够的感觉。相比之下，她对国内“漫画的低龄化”表示很无奈。在黎贯宇看来，从技术上讲，美国和日本动漫产业相对比较成熟，受关注度高是正常的。动漫IP成型需要时间的积累，有了影响力再输出，就会容易很多。比如，经过近百年的发展，美国动漫产业已经成为其六大支柱产业之一，出口额甚至超过了汽车业和航空业。中国动漫产业也在不断调整自身战略位置，从2015年7月上映的《大圣归来》、2016年7月上映的《大鱼海棠》等动画电影中可以看出，国产动画电影正在开拓成人市场，不再单纯以儿童作为主要消费者，这样的进步势必会增加对国产动漫的支持。“中国动漫在自身发展和产品转换方面发展极快。”在黎贯宇看来，去年还处于缓慢阶段的动漫产业在今年有了突飞猛进的发展，产业链态势极好。“这是文化部门政策滞后性导致的，不过好在现在的动漫公司和企业都在发力，正在朝国际化方向发展。”如何让中国动漫转型电影在世界站稳脚，黎贯宇提出了几点建议，首先政府在政策上要放开手，不要不管但也不能管太紧，应该让这个行业自由发展；其次，中国应该重视版权问题，让更多动漫制作者能够通过制作漫画受益，从而带动更多人参与进来。他认为，中国动漫市场的进一步扩大，需要不断提升市场的规范性，优秀作品一定要经过市场的优胜劣汰，才能够显现出其艺术性和影响力。国家在对动漫行业大力扶持时，一定要淘汰只是为了完成数量而进行创作的劣质品，要与国际上优秀的动漫作品竞争，必须要拥有自己的文化优势和风格。

这个夏天，国产动画片上演逆袭奇迹，《西游记之大圣归来》已上映一个半月，至今还未下线，总票房突破9亿元，创造内地影史动画片新纪录。而在影迷聚集的豆瓣网，该片的打分更是高达8.5分，口碑名列近年来国产片前茅。大圣归来之后，今年暑期还有黑猫警长归来，漫画人物桂宝登上大银幕，一时间，国产动画片变得格外活跃。更多的动画电影人、投资方也在蓄势待发，用一个动画人的生动说法是：前几年动画人的心都凉透了，现在就像打了鸡血一样兴奋。大圣归来给成人动画带来信心大圣归来火爆背后的产业冷思考《大圣归来》上个月公映后，曾经出品《魁拔》系列的青青树动漫公司CEO武寒青和导演王川特意买票去影院观摩，出来后格外激动。武寒青在微信朋友圈发了一条信息：《大圣归来》树立了中国3D动画电影新标杆，是国产动画片的分水岭，成功实现市场“完美破冰”。以前的国产动画片大多是给儿童看的，成年人不习惯看动画片，而这次证明成人观众也爱看，让动画界同行看到了希望。青青树动漫公司的员工们，也备受《大圣归来》鼓舞，现在都干劲十足，感到国产动画片的春天就要来了。在成人动画电影的道路上，青青树有过一番辛酸的先行者经历。他们推出的《魁拔》系列，跟《大圣归来》的定位追求是相似的，然而一再遭到市场的残酷碾压。《魁拔》系列电影自2011年至2014年，先后上映三部，因其制作精良，被称为“国产动漫的里程碑”，但内地票房均惨遭滑铁卢。这极大打击了公司员工的积极性。武寒青还清晰记得，当初《魁拔》上映时，很多影院经理对国产动画片根本不感兴趣，在试映会上，有的院线经理在睡觉，有的则中途退场了。公司发动上百位员工进京城影院推广，现场劝说观众看《魁拔》，却遭到不少白眼。“原来我们感到很迷茫，真是心都凉透了，花了很多功夫都付诸东流。有的员工就转行了，还有的出国了。”她坦率地说，这次看到《大圣归来》也能被市场接受，大家都跟打了鸡血似的，对动画片的创作热情又被调动起来了。在《大圣归来》的强大逆袭面前，影院经理也受到了教育，对国产动画片的排片明显改变了过去的偏见。比如，《黑猫警长》和《疯了!桂宝》上映后，首日排片超过全国总排片场次的10%，这样高的比例在以往国产动画片中几乎见不到。“院线的态度有很大改善，观众对国产动画片的认知也变了，市场环境好多了。”武寒青直言，这就让动画公司敢于做高品质的影片。《大圣归来》以高品质的视觉特效制胜，正在制作的《魁拔4》也准备追求惊人视效。80后动画导演梁旋正在制作《大鱼海棠》，这部动画片的创意从诞生至今已经过去10年。当时21岁的梁旋和好友张春一起创作《大鱼海棠》。从2008年开始，梁旋耗时三年打磨剧本，并完成近20分钟的电影制作。影片片段在网上曝光后，得到网友的一片赞誉。然而，之后因融资不顺，《大鱼海棠》项目暂停。暂停的原因是，其时的市场环境接纳不了这种高投入的国产动画片。梁旋认为，现在《大圣归来》开了一个好头，市场不会再埋没好片子。《大鱼海棠》重启制作后，他在画面、音乐等方面希望做到极致，“决不疏忽任何一个环节”。在成人动画片道路上，北京电影学院动画学院院长孙立军也是一位先行者，他拍的《兔侠传奇》首次尝试融入中国功夫，结果却叫好不叫座。他夸《大圣归来》的定位偏成人化，画面很有想象力，满足了青少年观众的需求。孙立军正在制作一部科幻动画片，花了三年时间磨合故事，想在成人动画类型上再闯一条新路。在他看来，如今市场已经能容纳这类动画电影，可能未来不久就会涌现10亿票房的动画电影了。青青树“魁拔”电影的哀与乐《大圣归来》空前热卖，其投资方中却见不到大影视公司的身影，原来，几家大影视公司都不愿冒风险，有的甚至中途退出了投资。可是，见到《大圣归来》大卖之后，投资公司对动画片立刻热情高涨，到处寻找有实力的动漫公司求合作。青青树位于望京科技园的办公楼最近就变得热闹起来，好几家上市大影视公司都登门谈合作，原来在隔岸观火的金融投资公司也扑腾进来，希望找到投资项目。武寒青笑道，现在投资方有信心投国产动画片了，像青青树的《魁拔》《狠西游》《狠水浒》等系列项目也炙手可热，计划先后开发成游戏、漫画和大电影。国内几大影视公司中，光线传媒抢先一步布局，目前已投资了《大圣归来》导演田晓鹏的十月文化以及梁旋的彼岸天等动漫公司，还一口气公布了近十部动画片的名单。光线传媒原来只有三四个人负责动画片，现在已经成立了一家子公司——彩条屋影业。“两年前我们就觉得动画片会发生巨大变化，因为有一批人在憋着一股劲儿做动画片，所以我们就提前布局。”彩条屋总经理易巧说。易巧亲自去拜访有潜力的动画片项目，寻找可合作的导演。“我们看动画片能不能直接打动人心，还要看导演对动画片是否有坚持，愿意吃苦耐劳。”他举例，《大鱼海棠》的导演梁旋很能吃苦，坚持做动画，甚至不为赚钱去做动漫游戏，这样的动画人就值得信赖。在大影视公司介入后，这些动画导演不用自己掏腰包垫钱，可以静下心来做作品，也不用担心宣传发行等事务了。易巧信心十足地说，只要公司投资的动画片项目能有一半成功，就已经达到预期了。以前投资一部动画电影，两三千万元的投资额，已经算很高了。青青树的一部《魁拔》当初投了3500万元，被行内人士骂作神经病，因为根本收不回成本。现在形势一下变了，动画片票房纪录破9亿，投资亿元的动画片完全可能了，像《小门神》就投资过亿。目前国内一部动画片投资两亿元，已经完全有可能收回成本。在电影市场研究专家蒋勇看来，只有高投入的资金，才可能做出高品质的动画，像迪士尼的动画片很厉害，舍得投入是一大原因。对于动画投资一片火热的景象，《黑猫警长》导演于胜军等人也有些忧虑。他觉得田晓鹏孤注一掷制作《大圣归来》，就像是一场赌博，这样的国产动画片成功率只有千分之一，没法当成一个模式来复制。更让他担心的是，田晓鹏做这个片子花了八年，很少有投资人愿意给动画人八年时间去做一部片子，“我们都被人要求一年到一年半，就要做一部作品，没有选择。”而好莱坞动画片品质高，是因为四五年才打磨一部，没有时间就根本出不来好东西。孙立军十年前做动画片《小兵张嘎》，找投资非常困难，只好自己掏十万块钱才硬撑下去。现在找投资容易多了，他想做的动画项目，数量已经排到退休的时候。但他也坦言，现在影视公司一窝蜂投资动画导演，太不正常了，毕竟动画片的风险很高，中国动画的技术研发能力还很弱，对软件的运用能力也远不如好莱坞。可以预见的是，明后年会出现一批西游题材的跟风之作，其品质可想而知。国产动画的“成长与烦恼”“低幼动画片集团军又杀回来了!”“满场除了孩子笑就没有动静了，真想离场，但是自己挑的电影，睡着也要看完。”《黑猫警长》《疯了!桂宝!》上映后，一些成人观众抱怨，好不容易因《大圣归来》对国产动画培养的感情，又被磨掉了一点。这两部动画片的票房没有达到片方预期，口碑也不算好，又掀起了观众对低幼动画片的反感。《大圣归来》创票房纪录后，国产动画“去低幼化”的呼声空前高涨。这让《黑猫警长》的导演于胜军有些不平，感到自己的努力没有得到认可。老版《黑猫警长》是一个科普片，是用警察抓小偷的外壳传播科普知识，黑猫警长是一个“森林卫士”，强调角色的动物属性。在新版大电影中，于胜军有意做了很大的改编，黑猫警长变成一个超级英雄，其他角色也都拟人化了，不再强调动物性。“今天要是还停留在三十年前的故事，就没法跟观众对话。”于胜军说，中国电影里的超级英雄很少，孙悟空、葫芦娃等都是古代角色，只有黑猫警长能跟当代观众对话，影片的市场定位就是70后、80后和他们的孩子，打造一部合家欢动画，希望能让观众找到童年的记忆。但于胜军无奈地说，从观众反馈来看，《黑猫警长》的定位确实不如《大圣归来》那样精准。《疯了!桂宝!》的导演王云飞觉得很多小朋友喜欢自己的片子，有些成人观众的评价过于偏激。影片的定位就是小学三年级到六年级的受众群，没有覆盖到更高的年龄群，这也导致一些大人一进影院，看几分钟后就不再想看。王云飞抱怨，“低幼”如今已经成了动画片的一个贬义词，观众不要拿这部片子跟《大圣归来》对比，那样显得太不客观。低幼动画片被负面化，于胜军直呼这不公平。全世界的动画片都以儿童观众为主，不能一味强调“去低幼化”，而是应该去“低劣化”，正是很多粗制滥造的低幼动画片糊弄儿童观众，败坏了名声，甚至连累了一些呕心沥血制作的动画片。于胜军就有一番惨痛的经历。在老友田晓鹏制作《大圣归来》的八年内，他也带领团队在做《我是狼》。这部纯手绘的二维动画，前后制作过程漫长而艰辛，整个团队画了80万张画纸，摞起来有六层楼那么高。影片去年上映后，在院线只放了三天就被撤下，沦为市场的炮灰。《我是狼》的画面品质很高，于胜军坚持理想，却没有得到回报。在于胜军的眼里，其实低幼动画片很难做好，创作者不仅要懂动画，还要懂儿童心理学、成长学，而国内恰恰缺少这样的低龄动画片。很多动画人有点迷失了方向，像《熊出没》就充满了暴力情节，并不符合儿童心理成长规律。 最近孙立军走川藏线做公益志愿者，给藏区12岁以下的孩子放露天动画片，孩子们看得特别开心。他觉得现在大家只看《大圣归来》的票房数字，光谈动画片要“去低幼化”，有点矫枉过正，不能忽视孩子们对动画片的天性需求。而在蒋勇看来，动画电影跟电视动画毕竟不一样，家长需要陪同孩子观看，动画电影从低幼转向合家欢风格，这是全球电影的发展趋势，“好莱坞动画能够所向无敌，恰恰在于把握住了动漫电影取胜的关键“合家欢” 风格，中国动画电影想要做强，也必须摆脱长期以来的低幼化怪圈。”

《大鱼海棠》剧照由彼岸天、光线影业联合出品的动画电影《大鱼海棠》4月18日在京召开“十二年一梦”定档发布会，宣布将于7月8日全国公映。“电影整合了很多来自《山海经》、《搜神记》等古书与女娲补天等上古神话元素，从而建立了一个全新的世界。”导演兼编剧梁旋对电影的世界观做了介绍。《大鱼海棠》原作者Tidus，21岁从清华大学热能动力专业肄业，和好友Breath一起创立了彼岸天， 2008年获得联创策源百万美元的风险投资，其动画电影处女作《大鱼海棠》在创意样片阶段已获得国内外众多大奖，更被法国蓬皮杜当代艺术中心收录并赞誉为“最杰出的艺术品之一”。由于从创意到制作历时十二年之久，该片被翘首期盼上映的粉丝称为“神坑”。除多年前流出的十分钟样片外，这部电影之后再无任何官方资料。从当天公布的定档预告片来看，在一个神秘恢宏的梦境中，被称为“不祥之物”的鲲与椿、湫三人命运彼此纠缠，飞舞的水龙与疯狂生长的海棠树预示着一场惊心动魄的抉择和斗争，结尾处几位主角意味深长的独白，更引人遐想不断。

《大鱼海棠》，这部磨砺了12年作品，从上映第一天就承受着褒贬不一的两极评价，作为研究国漫多年的学者和从业者，这样的评价让我丝毫不感觉到意外，中国动漫多年来低幼定位和行业的不景气让关注动漫发展的每个人对国漫充满期望，强烈的期望让这群人变得极为苛刻，一方面制作方没有成功的作品参考，想尽一切办法去探索适合中国国情的发展方向，在惶惶中尝试；一方面国人期待能代表中国水准的成熟作品让世人眼前一亮，这种制作上不尽人意和观众强烈的期望反差造成的矛盾是动漫迷茫期的正常现象，既合乎人之常情，也合乎时代背景。众所周知中国动漫起步于20世纪20年代，至今经历了将近100年的发展历程，曾经一度成为世界动漫的焦点，此后先后经历了黄金时代，白银时代，黑铁时代，最终进入迷茫期，中国动漫自20世纪80年代以后逐渐由创作为主转向加工为主，此后的30年里中国一直作为世界动漫的加工厂，受欧美特别是日漫的影响，让中国本土动漫的风格越发模糊，使的本土风格丧失殆尽。同时随着技术的日新月异，传统的动画形式诸如水墨、木偶、剪纸、皮影已经不能满足时代需求，已形成的优秀IP诸如葫芦娃、黑猫警长、大闹天宫由于时代较远已经满足不了观众的审美需求，中国动漫必须要创新开辟新的IP才能使中国动漫产业重获生命力，这俨然已经成为中国动漫复兴的必经之路。怀着振兴国漫的责任心，业界从未停止过总结和尝试，最近10年中国动漫界出现两个热门关键字：”情怀”和”IP”。这两个词就像是救命稻草被多数处于迷茫状态的动漫企业视为指导思想，拼命的抓情怀，不惜工本的打造和培养IP，这种盲目的从众现象也给动漫行业造成了巨大的压力，花了大量的精力和资金并没有得到大家所期望的结果，品牌发展依然举步维艰。通过对行业的研究我阐述下对情怀和IP的理解。所谓情怀指的是我们对自身的信仰所应抱有一种态度，对所做的作品永不言弃的一种创作状态，但是我们所认为对的不一定是符合时代发展需求的，所以大多数人的情怀都是盲目和错误的；所谓IP是近几年流行起来的一个关键字，英文全称：Intellectual Property，也就是知识产权，我认为IP分为两种，一种有价值的，一种没价值的，IP就像是种子，必须选对的土壤，对的环境，对的灌溉方式才能长出丰硕的果实，如果我们不分析市场不明确定位就随便拿出一个IP去培养和打造，就像是我们在盐碱地种麦子，不管你付出多少投入多少最终都不会有好结果，所以IP的培养要做市场分析要符合大环境要符合市场需求。最近几年中国动漫行业可谓是热闹非凡，先后出现了多部优秀的动画大电影，其中有《魁拔》、《我是狼》、《大圣归来》、《熊出没》、《大鱼海棠》，其中后三部更是创造了票房过亿的好成绩。平心而论《魁拔》不失为一部优秀的动画作品，它的积极意义在于向业界公开证明了中国动漫行业不缺技术更不缺人才，我们有足够的实力做得出高质量的作品，它的不足之处在于市场定位，抱着原创的态度做出了一部更像是日漫的精良制作，所以并没在票房上获得认可，因为定位没变虽然后面陆续出了三部依然改变不了票房惨淡的局面。《熊出没》经过多年的打造在低幼市场积累了大量的粉丝基础，所以受庞大铁杆儿粉的眷顾，票房过亿显得并不让人意外，但是随着中国动漫产业逐渐趋于产业化，市场定位渐渐由低幼转向成人市场，老少皆宜的市场定位渐渐占据主导，其票房生命力面临严峻挑战。通过对《大圣归来》和《大鱼海棠》的分析我得出一个共同点，那就是它们都具备：中国文化+内涵+高水准的创作理念。在中国若要做原创必须获得中国观众的认可，那就是在中国文化上要下足功夫，让观众一眼能看到本土文化元素，巩固中国原创的市场定位，其次适当的加深故事深度，让内容不再单调，跌宕起伏增加感情互动，与观众引起情感共鸣，再次需要拿出创作态度，不惜工本制作高水准的动画作品，三者具备是保证高票房的基础，缺一不可。虽然《大鱼海棠》颇有争议，但是掩饰不了其在动漫迷茫期的积极作用，虽然没并没像宣传那样成为中国动漫产业里程碑，但至少向我们证明了中国文化+内涵+高水准的方向是正确的，也为结束中国动漫迷茫期起到了一定的促进作用，其意义还是深远的。我们不妨暂且抛弃对中国动漫的成见，客观公正的看待动漫人的付出和努力，多鼓励、多认可、诚恳的提出宝贵意见，为中国动漫产业的复兴和中国动漫体系的形成贡献自己的微薄之力，中国动漫产业的发展需要所有对它心怀爱的人！