伴随传统漫画出版业走向衰落，网络漫画平台取而代之且发展迅猛，成为推动中国动漫产业发展的核心力量。虽然目前中国的漫画与电影、游戏、音乐等娱乐产品相比仍属小众产品，但与网络文学一样，漫画是诞生IP的源头，具有很大的开发空间。于是，中国动漫人预计动漫行业的市场空间将达到2000亿。不管这一估值是否准确，但蓝海特征以及中国IP开发、变现产业链的逐渐成熟，只会使网络漫画平台的价值越发凸显。一个行业的整体质变发展，需要依靠业内无数个体的量变推动，所以中国动漫行业能否质变崛起，要看业内企业能否完成积累和量变。下面将针对目前中国动漫行业内具有典型代表的企业或平台进行逐一分析，以小见大，告诉你都是谁在撬动中国动漫产业。奥飞动漫（002292）A股动漫龙头企业。以动漫IP为核心打造泛娱乐化综合平台。布局包括漫画动画IP、动漫电影、媒体渠道、衍生品（玩具、游戏、婴童）等多方面。动漫领域：其原创“喜羊羊”、“铠甲勇士”等IP在4-12岁少儿群体中名列前茅，引入的韩国IP“贝肯熊”让公司在国际化进程中更进一步。同时，2015年8月，奥飞动漫以股份+支付的方式购买北京四月星空网络技术有限公司（即“有妖气”网站的母公司）100%股权。交易对价9.04亿元RMB，其中股份支付3.28亿，现金支付5.76亿，用于解决公司漫画IP消费群体低幼年龄的发展瓶颈。影视领域：2014年成立奥飞影业，入股美国451娱乐集团与好莱坞合作，在12月份先后宣布与新摄政娱乐集团及著名导演迈克尔·贝合作。目前已参投《刺客信条》、《细胞分裂》、《幽魂》、《荒野猎人》、《倒霉熊008》等多部电影。游戏领域：分别于2014年1月、4月、5月收购广州叶游、爱乐游、方寸科技、三家公司布局游戏领域。衍生品领域：奥飞动漫是国内最大的动漫玩具企业，消费群体直指儿童群体。2014年奥飞跟八大电商平台实现合作，全年电商含税营收超过3亿，同比增长超过400%，并投资设立全资子公司“上海奥飞网络科技”。媒体领域：旗下嘉佳卡通已在11个省市以及IPTV覆盖的13个省份落地，覆盖人口约5.2亿用户数达8000万，在北上广深四大一线城市的总市场份额位居五大卡通（除央视少儿）之首。同时控股壹沙传媒、入股“魔屏”等渠道，初步形成“内容+媒体+广告”的三位一体传播矩阵。100%收购有妖气，20%参股二次元科技，3.5%参股中联畅想，60%控股绵绵堂科技，9.25%投资剧角映画，6.5%参股悠游堂，奥飞动漫凭借其雄厚的资金，从2014年开始以IP为核心，加紧布局“内容+渠道+衍生”的全产业链，形成涵盖上游内容创作，中游宣发渠道，下游衍生的完整产业链，泛娱乐化布局思路清晰。通过并购而形成的奥飞动漫集团，未来一段时间内将面临影视项目投入高收益低、多维度协同发展难的发展困境。如无法尽快突破，庞大的费用支出将拖垮奥飞，毕竟奥飞不是迪斯尼。光线传媒（300251）光线传媒成立于1998年，是中国民营传媒娱乐集团的领军企业，其娱乐资讯节目《中国娱乐报道》、《音乐风云榜》升入人心。2014年底光线传媒为完成“全IP+大娱乐”的战略布局，开始通过控股及参股动漫公司的方式扩大其IP库的种类和数量。包括彼岸天（创作的《大鱼海棠》，据传可比肩宫崎骏动画）、灵力（拥有《大主宰》IP）、蓝弧文化（拥有《果宝特攻》《猪猪侠》《钢铁飞龙》等上百个IP）、全擎（其IP《星游记》誉为中国的《海贼王》）等。2015年设立霍尔果斯十月文化传媒。光线传媒以资金2000万元与电影《西游记之大圣归来》的核心团队成员田晓鹏、梁辉、林中伦、刘伟共同设立霍尔果斯十月文化传媒有限公司，无偿获得《西游记3D》后续系列以及田晓鹏的其他数部原创影视作品的开发权、著作权、投资权。同时，参股玄机科技（其《秦时明月》系列由同名高人气游戏改编，2014年同系列3D电影票房5998万）、易动文化（其《美食大冒险》是第一部实现海外预售的动画片）。光线传媒凭借其在娱乐领域的资源和地位，可以让任何一部动漫IP实现全产业链蜕变，但要找到像《大圣归来》这样现象级作品的开发，深挖洞、广积粮成为光线抢夺中国动漫市场的重要战略。虽然粗野，但也不失为办法。美盛文化（002699）美盛文化成立于2002年6月，前身是新昌美盛饰品有限公司。2010年3月更名为美盛文化创意股份有限公司。动漫服饰出口是美盛文化的传统主业，主要依靠迪士尼授权服饰的加工生产，这也是公司利润的主要来源（2014年占公司总利润的70%）。2013年起公司以动漫服饰生产为依托向上下游延伸，相继收购动画片及游戏创意制作的缔顺科技、儿童演艺的星梦工坊、影视剧制作的纯真年代、覆盖欧洲市场的动漫产品销售商、动漫视频网站酷米网。2015年8月，作为美盛文化首个原创IP产品，3D动画《星学院》经过两年的打磨正式亮相，动画主打少女元素，结合学院日常、魔法冒险、战斗等内容，主要面向12岁年龄段观众。第一季《星学院：魔法礼服》将在卡酷卫视等200余家电视台播出，并推出同名手游。同时，阿里影业与美盛文化战略合作宣布正式启动，共同打造“T2O”（TV to Online）这一电视内容与互联网跨界融合的全新模式。美盛文化认为未来中国将成为全球动画片产量最大的国家，但从产值角度看，2012年中国动漫产值不到日本的1/10、美国1/20，在GDP中占比不到0.2%，明显低于日本3-5%、美国1.5-2%的占比，表明中国动漫产业仍处于成长期，发展潜力非常大。上游通过收购或参股动漫创意公司，开拓动画播映渠道。下游则通过收购美国动漫产品销售商，进一步巩固衍生品地位，涉足更多衍生领域。长城动漫（000835）2015年上半年，长城动漫实现营业收入1.74亿元，同比下降19.8%；实现净利润267万元，同比下降95%，公司的业绩呈现出较大压力。长城动漫上半年业绩表现不佳，但这并非“动漫”业务所致，主要是前身“四川圣达”的传统业务（焦炭业务）大幅度拖累公司业绩。反观“动漫”业务，旗下拥有7家动漫公司，业务范围包括动画创作（杭州长城、宏梦卡通、东方国龙）、实景娱乐（滁州创意园）、游戏（新娱兄弟、宣诚科技）、玩具（天芮经贸）。从年报来看，动漫实现收入325万元，占总收入的1.88%；游戏产品实现收入251万元，占总收入的1.46%；动漫玩具及其他衍生产品实现收入5006万元，占比总收入的29%，业务呈现增长态势。但从市场反馈来看，完全看不到有关长城动漫业务的动作，可能业务的转型还停留在想象阶段。苏宁环球(000718)苏宁环球是一家以房地产开发为主营业务的企业。2015年苏宁环球开始进行战略转型，“去地产化”成为其发展战略中的一个重要部分。公司分别于6月16、17日公告收购RedRover 20.17%的股权及与韩国动漫OCON公司签署战略合作框架协议，筹划收购其30%股权，并计划在中国成立合资公司。REDROVER是一家以3D技术为基础，经营全球动漫、3D/4D软硬件等事业领域的全球内容企业，该公司通过参股加拿大知名动画公司Toonbox，曾创造出《抢劫坚果店》（北美6425万美元票房）《Bolts & Blip》等具有全球影响力的动漫IP。韩国OCON公司是一家拥有17年历史的世界级动漫企业，其动漫短片菠萝萝（PORORO）自1996年起，已在全球130个国家播放，并已积累了超过4000分钟的动画内容,PORORO形象已成为韩国国宝级卡通人物，该公司目前主要在6个亚洲国家推广其动漫产品。有妖气原创漫画平台有妖气（http://www.u17.com）成立于2009年，是国内最大的原创漫画平台，致力于为国漫作者提供展示、发展平台。作为纯原创漫画平台，有妖气经历近四年的蛰伏，使平日均PV达到近600万，日均UV约60万。2012年《十万个冷笑话》把有妖气从幕后推到了台前。其在新浪微博3小时的转发量破万。2015年元旦前后，《十万个冷笑话》动画大电影获得了2天半6300万的票房，成为当时中国动画电影现象级作品。2015年3月，与国内知名游戏厂商蓝港互动合作的《十万个冷笑话》手游顺利上线，据蓝港互动CEO王峰在微博上晒的业绩来看：全平台DAU（日活跃用户）突破142万，单日流水突破500万。2015年8月，有妖气被奥飞动漫收购。目前有妖气正在进行《雏蜂》、《端脑》的IP运作。《十冷》让有妖气的漫画IP生态初见雏形，但奥飞动漫的介入是否会改变其原有的发展模式及平台创建初衷，就不得而知了。有背景的“妖”死不了，总会被主人救，但条件却是“失去自由”。腾讯动漫腾讯动漫（http://ac.qq.com）是成立于2012年的网络漫画平台。经过3年的发展，背靠大企鹅的腾讯动漫拥有大量的优秀IP，成为版权漫画数量最多的平台。与“有妖气”相比，腾讯动漫的漫画IP不只有国漫，还覆盖了大量的日漫。网站PV3347232, UV836808，UV/PV比位居各网络漫画平台首位，说明平台内容对用户有着很强的吸引力。腾讯动漫一方面通过日漫积累人气，并依靠日漫的游戏改编权来获取利润。另一方面，通过现金激励制度的追梦计划，聚拢中国新生代漫画家。在收买人心的同时，实现国漫IP的聚合，提高精品作品的产出。对于腾讯生态体系的建设不用多说，产品贯穿整个85后-00后的成长经历，社交（qq，微信）、游戏（cf,lol）、音乐（qq音乐）、视频（腾讯视频）、动漫（腾讯动漫）、小说（腾讯文学）等，一个QQ号可以涵盖他们整个互联网上的娱乐生活。得益于腾讯产业的全面渗透，腾讯动漫可以像工厂一样源源不断的输出IP到其他领域，但要想通过合作方式从腾讯动漫分到口粮，几乎不可能。财大气粗的腾讯，要么收购，要么模仿。微漫画微漫画平台（http://manhua.weibo.com）于2012年开始运营。与腾讯动漫类似，微漫画背靠新浪微博，大量二次元微博用户成为微漫画平台发展的原动力。2012年的微漫画大赛让微漫画尝到甜头，以此确立了进军中国原创漫画市场的战略方向。历经三年蛰伏，2015年8月微漫画通过漫画IP《滚蛋吧！肿瘤君》的成功运作，高调回归市场，开始了原创漫画创作+漫画IP全产业链运营的发展模式。目前，微漫画平台的业务包含四个方面。一是，微漫画作为新浪微博动漫领域的唯一运营方，长期负责微博动漫用户的维护工作，主要是对中国漫画作者及优质作品予以独有资源扶持。这为平台积累了大量作家和漫画I品资源。其二，微漫画拥有一支庞大的编辑团队，进行原创漫画精品（《渡灵》、《铁鸥》、《圈圈》、《白鹤三绝》等）的研发工作。微漫画原创漫画的生产是在编辑人员一对一辅导漫画家的基础上完成的。每一位编辑人员都需要在前期人设、情节、场景、分镜以及后期的推广、IP衍生等重要环节给予漫画家指导，这是它区别于有妖气、腾讯动漫进行原创漫画创作的重要区别。这样虽然会大量增加人力支出，但对漫画IP的控制以及后期的改编、运作、衍生百利而无一害。第三，微漫画承担者新浪动漫频道的运营工作，这无疑在媒体领域为平台发声创造了有利条件。第四，微漫画长期与三大运营商的动漫基地保持着良好的合作关系，是平台的重要收入来源。解决了漫画作品无法兑现的发展瓶颈。2016年元旦，微漫画的另一部IP参投电影《极速绯闻》将上映，从《滚蛋吧！肿瘤君》到《极速绯闻》，半年时间就完成了两部IP电影的上映，微漫画IP变现能力不可小觑。动漫之家动漫之家（http://bbs.dmzj.com/forum.php）是国内较早的动漫社区类综合平台，创建于2005年。历经十年发展，在国内动漫平台中一直处于第一阵营。动漫之家网站拥有国内最多的漫画内容，网站分为原创漫画、动漫情报、动画频道、漫画频道、轻小说、动漫之家论坛六大板块。动漫之家收录的漫画为数众多，但是有版权的漫画和自己的原创漫画所占比重较很少。根据近年来的行业发展趋势，IP保护意识的不断增强，动漫之家的大部分业务将会受到重大冲击。漫客网漫客网（http://www.zymk.cn）的前身是国内知名漫画杂志知音漫客。《知音漫客》创刊于2006年，发行总量现已超过2600万册，曾创下中国漫画杂志历史销量最高记录，被誉为“中国的《周刊少年JUMP》”。所以漫客网从事漫画时间较长，签约的职业漫画家较多。但因为杂志出身的原因，漫客网精力主要投入在线下发行和漫画上，对于IP改编投入不大。多年的行业积累，让漫客网用户很多的职业漫画家，2014年中国第一职业漫画家周洪滨的代表作《偷星九月天》是漫客网的签约作品。第二，四，五位的《阿衰》、《暴走邻家》、《爆笑校园》等优秀漫画也在漫客网上连载。漫客网原创漫画的整体质量比有妖气要高。但由于网站VIP的付费模式，导致众多无付费能力和付费习惯的用户流失。i尚漫i尚漫（http://www.ishangman.com）于2010年9月上线，是《尚漫》杂志的网络展示平台。《尚漫》杂志由人民邮电出版社主办，邮电出版有限责任公司出版，在发行量和影响力上都不具备竞争力。而i尚漫网站作为《尚漫》杂志电子信息化、互联网化的畸形产物，完全依附于《尚漫》杂志，不具备漫画IP的开发能力，在原创漫画的数量和质量上也远低于同类平台。除上述企业及平台外，中国漫画市场还活跃着很多像漫域、动漫屋、布卡漫画、追追漫画、KUKU漫画、风之动漫等漫画平台。聚合漫画成为这些平台的共同特点，所以就不再一一介绍。自2011年动漫产业扶持政策推出以来，中国市场一直难以唤醒。但进入2014年，中国的动漫市场开始悄然变化，业内各家企业的战略动作频繁，抢夺之势明显，相信这都是看重了中国动漫这片蓝海市场。不过，中国动漫市场既没有日本庞大的二次元受众群体，也没有美国众多让世界人民都家喻户晓的漫画形象，要想发展并成为中国动漫市场的霸主，除了在内容、渠道、服务上下功夫外，还必须通过多元化的跨界发展，抓住并激发中国泛二次元（一年内观看动漫内容在3次以下、1次以上）群体的关注。

近几年，我们常常能在各种平台上看到“国漫崛起”这四个字，随着《大圣归来》《大鱼海棠》等大热作品的出现，“支持国产”的声音也越来越大。但令人担忧的是，这种支持慢慢演化成了放纵。骂不得国漫、评不得国漫、挑不得国漫，只要你发表一点对国产动漫不满意的看法，就会有大批网友“提枪磨刀”和你针锋相对。而这种状况近日随着动漫《全职高手》的火爆播出愈演愈烈。国产动漫数量雨后春笋般迅速增加，这是好事。说明这个市场受到了重视，有越来越多的人愿意投资到这个行业中，受众也越来越广。但我们不能否认产品质量实在不够高，现如今的国漫产业陷入了一味追求“数量”或“巨额利益”而非提升“质量”的怪圈。剧情差、作画差、广告太多是国漫最大的几个问题，而狂热国漫粉丝对产品的无限度“支持”，又让出品公司忽略掉了这些问题，导致近几年国漫并没有一部真正意义上全方位及格的作品。如果没有一部真正的好作品，没有真正意义上的进步，那这个文化产业怎么能发展长远呢？我们不该放纵国漫，而是应该不断指出产品不足，反馈给行业，促使国漫不断地改进自身、完善自身，如此整个行业才能更好、更长远地发展。坚守法律法规、道德底线这本是每一个人在对待任何一件事都该有的态度，但在对待国漫这件事上却有很多人放低了自己的底线。“抄袭”在这个行业中甚至算不上是稀奇事儿了，以近日热播的《全职高手》为例，动画中一处配乐就抄袭了日本配乐大师林友树的《变速快攻》。制作方和音乐公司在被曝出问题之后第一时间发布了道歉声明，并更换了配乐，而狂热的国漫粉丝似乎并不认为这是一件需要道歉的事，“我就是觉得全职高手的更好听”“抄袭怎么了？好看就行了”这样的言论层出不穷。“抄袭”是违反法律法规、违背道德的，这样的行为难道不应该受到指责吗？对于这类事情，我们是绝不可放纵的。行业发展需要一个健康、正常的环境，而现在我们有一个正常的环境吗？法律道德没有约束力、抄袭泛滥，又有谁会看好这个行业呢？我们不可以放纵国漫，要坚决对抄袭等不正当行为说“不”，净化行业环境，让国漫走上正确的道路。国产动漫曾在20世纪80~90年代有非常多优秀的作品，《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》这些现在看来都是相当出色的作品，放在当时也可以在国际上争一流。而现在我们如果想要再达到当时能和国际争一流的水准，就不能成为“放纵”的支持者。国漫复兴的道路是艰难且长远的，我们要以辩证的眼光看待国漫作品，要坚守法律法规、道德底线地生产、支持国漫作品，如此才可能真正实现“国漫复兴”。

自9月30日起，广州再次进入动漫产业氛围——第九届中国国际动画电影节相关活动如中国动漫金龙奖颁奖、“走近海上丝绸之路”主题漫画展、第十届中国漫画家大会等陆续上演。10月5日，漫画节动漫游戏展闭幕，组委会统计数据显示，入场观众合计22.5万人次，比2015年增长12.5%，今年首次设立的漫画节专业展共促成交易及潜在交易近69亿元。金龙奖：把握动漫发展脉搏“每年的金龙奖都有新变化，我们一直随着时代的发展而进步。”金龙奖创始人、漫友品牌创办人金城向记者阐释了今年金龙奖的宗旨与要义，“本届金龙奖的主题是‘走心’，通俗点说就是要评选出有真心、有情怀的好作品。”从2004年的第一届至今，金龙奖已走过整整13年，评奖范围也从纯漫画作品扩展到了电视动漫、网络动画、漫画等领域。今年的金龙奖在原有奖项的基础上又有了新的变化和发展：除了新增最佳动漫表情奖与最佳网络人气奖两个奖项之外，颁奖典礼上，金龙奖组委会宣布正式启动国内首个评估原创动漫综合竞争力的动态指标体系——中国二次元指数。该指数的诞生可谓顺应时势。近年来，随着动漫产业快速发展，资本对动漫日趋青睐。不过，在产业模式尚不健全的情况下，资金的大量涌入容易扰乱市场，而IP评估体系的不完善也容易产生乱象，所以，动漫产业急需建立一个客观公正的第三方监测评估体系。“我们希望中国二次元指数能成为系统化反映我国二次元泛娱乐作品质量、市场情况、用户关注度、行业景气度变化的晴雨表，通过指数的比较与数据的分析，促进动漫产业的可持续发展。”金城告诉记者，金龙奖组委会还将构筑动漫产业咨询服务体系，通过微信、微博等平台组成的自媒体矩阵，定期发布市场观察、资讯剖析、产业调研报告等，为业界按需提供数据整理、定制化指数监测及价值分析等参考信息。IP产业化的创新之路创新与融合是推动动漫产业繁荣发展的不竭动力，随着我国整体经济实力的不断增强，中国动漫产业正在打破文化产业固有模式，创造出更加丰富多样的产品形态和服务形式，最终将进入以互联网为核心，跨形态、跨媒介、跨行业融合发展的大动漫时代。而在大动漫时代，动漫IP的开发利用是一个绕不开的话题。因此，本届漫画节高端论坛将主题定为“IP产业化的创新之路”，邀请业内专业人士分享成功案例与经验，共同探索如何深入挖掘漫画、动画以及游戏等产品的创意价值。“《大鱼海棠》的灵感来源于庄子的《逍遥游》，我们希望通过浪漫的手法表达出对时间、自由的思考。在电影的整个创作过程中，导演一直强调为观众创作，用心对待观众才是最重要的。”动画电影《大鱼海棠》的总制片陈洁在论坛上分享了幕后的苦辣酸甜，她坦言，“融资的过程漫长而辛酸，但在这个过程中我们一直都在沉淀和创作，反复对内容进行推敲、重构。每个IP成功的背后都有很多汗水和泪水，优质的内容才是支撑其不断发展和创新的基石。”“中国动漫产业呈现出一种跨越式发展的态势，我们直接进入了网游时代，很多优秀的漫画作品被改编成游戏，并且取得不错的成效。此外，在电影领域，动漫也成为IP源头，丰富了中国电影市场。”第一财经商业数据中心首席数据分析师杨钦带着《中国原创动漫大数据报告》来到了这次漫画节高端论坛。他认为，中国动漫产业的生态圈已经逐渐完善，从内容制作到衍生品的开发，整个动漫产业链蕴藏着无限的商业潜力，至于未来如何发展，可以借鉴日漫和美漫的发展模式，再结合中国的具体国情，探索出一条有中国特色的动漫产业发展之路。突破原创动漫的发展瓶颈本届漫画节除了对过去一年里动漫发展成果进行整理与展示之外，也对如何突破原创动漫的发展瓶颈进行了研究和讨论。法国亚欧洲际影视制作传媒机构创始人姚国强希望漫画家能够拥有更加开阔的眼界，“在创作过程中将自己的思路放开，不仅仅局限于中国本土文化，完全可以大胆想象、大胆创作，吸取国外优秀文学作品、艺术作品的长处和经验，以此来寻找灵感，丰富内容。”而快看漫画创始人陈安妮则表示，整个社会对漫画的正视和看重是原创漫画发展不可或缺的一个动力，“很多漫画从业者或漫画公司认为漫画更重要的是画工、画面、制作等方面，其实并不正确。漫画不分国界、肤色和年龄，它本质上是文学作品，因此故事性、剧情才是漫画作品的核心。我们要更加重视故事和剧情，才能不断创作出优秀的漫画作品。”爱奇艺公司高级副总裁耿聃皓从平台和内容两方面对原创漫画的发展进行了解读，“从当前时代发展的潮流来看，一个优秀的作品无论是小说还是漫画，要想做得更好，需要朝影视方面发展，因为影视作品更加直观，它的视觉、听觉享受更加丰富、立体。所以，我们希望漫画家在创作时尽可能多考虑将来改编的问题。其实，漫画比小说在创作上更靠近影视，它从一开始就需要有故事大纲，作者要进行分镜，以导演的思路进行创作。”耿聃皓相信，在不远的将来，漫画将成为中国影视产业中一个重要的IP源头。

《西游记之大圣归来》摘得华表奖；承载观众多年期待的《大鱼海棠》公映；喜羊羊、葫芦兄弟相继推出新版；《那年那兔那些事》火了，将推出更多“那兔”产品……分析机构预测，由动画、漫画、游戏、音乐、衍生品等组成全产业链的中国“二次元经济”，2016年将迎来井喷，年内中国“泛二次元用户”或将达2亿人，千亿级规模消费市场有待开发。但二次元的“粉丝”们不禁追问，在大量中高端海外作品“围城”的局面下，本土原创如何才能做强？“二次元经济”规模究竟有多大？贴吧、B站回应：规模“亿”计2015年，《西游记之大圣归来》创造了现象级观影热潮，被称为“二次元”的完胜。紧接着又有《秦时明月》《滚蛋吧！肿瘤君》《琅琊榜》等，激发青少年群体通过业余时间与动画、漫画、影视互动，并参与现场角色扮演、在线配音、电子音乐原创等。粉丝期待十二年之久的动画电影《大鱼海棠》的上映更是被称为“二次元”的一大盛事。“二次元”究竟是什么？日前在上海开幕的第12届中国国际动漫游戏博览会主办方给出解释：该词最早诞生在日本，早期指“二维空间”、“二维世界”的平面漫画作品，与“三次元”所指的三维真实世界相对应。后来泛指动画(Animation)、漫画(Comic)、游戏(Game)作品中的虚拟内容，在海外一些国家已形成较完整的产业链，涉及视频播放、演艺经济、“粉丝经济”、旅游线路和衍生产品开发等。那么“二次元经济”规模究竟又有多大呢？百度贴吧、哔哩哔哩网站等国内最大的几家“二次元”文化社交平台认为其规模可以“亿”计算。来自百度的大数据分析显示，百度贴吧目前总注册量达15亿(含一人多次注册)，月活跃用户3亿，其中有七成自称“动漫迷”。整个百度平台目前已拥有的动漫类贴吧也数量惊人，约为85000个，“90后”“00后”是贴吧绝对主力。另一项统计显示，2013年至2015年，“二次元”文化社交平台“哔哩哔哩网站”在上海地区举办的大型现场活动中，规模从最初一天3000人，上升至全天约3万人同场。这个被网友昵称为“B站”的平台，近年来迅速成长为国内最大的“二次元”平台之一。比照淘宝、QQ、百度等网络平台，更为年轻的B站，目前主要聚集25岁以下用户，“90后”和“00后”约占75%，且该群体还在不断壮大。他们中既有集中生活在一线城市和沿海发达城市的年轻人，也有二三线城市以及内陆地区的新用户等。艾瑞咨询、易观智库的分析报告认为，中国“二次元”人群中的活跃核心用户已达5000万人，2016年广义上的潜在消费者有望超过2亿人，主要集中于10岁－25岁之间，也包括每天使用微信发送表情包的中年以上人群。是原创崛起，还是行业“虚火”？《魔兽》制片人：一哄而起是弯路从去年的“大圣归来”，到今年的“大鱼海棠”，吸引了成千上万动漫迷为国产“二次元”崛起点赞。但也有一些网友冷静分析：要承认“大圣归来”和“大鱼海棠”里，都能看到日本动画的套路和画风，本土原创还有不足。针对《大鱼海棠》的创作，网友“slothChisle”留言，“画风太像，看预告片的时候，直接以为是宫崎骏出品”，网友“我是MrLonely”分析，并非完全国产，还有韩国外包。中国国际动漫游戏博览会举行期间，海外厂商与国产厂商遭遇的“热”与“冷”依然比较明显。分析机构也对本土“二次元经济”的原创核心竞争力表示担忧。易观智库《中国二次元产业专题研究报告》分析，当前中国国内对“二次元”文化的接受度逐步提升，尽管内容消费者保持稳定增长，但消费品规模增长速度却未能跟上消费者需求度的提升速度，这意味着相当程度上仍要依赖进口。随着日本早期开发的《美少女战士》《火影忍者》《名侦探柯南》等相继以音乐剧、实体展等形式进入中国，《魔兽》电影实现全球同步上映，中国的“二次元”衍生领域消费仍未摆脱“进口为主，国产为辅”的现状。“不得不承认，今年《魔兽》电影席卷国内票房，都让我们看到了欧美“二次元”经济向外扩张的活力，‘IP热’(指网络版权改编热)本身唤起了动漫、游戏产业的积极性，但同时也难掩本土原创的一些‘虚火’。”中国国际动漫游戏博览会宣传总监张炜分析。从游戏《魔兽世界》到电影《魔兽》中间跨度长达20余年。但《魔兽》5天冲破10亿元票房的现象，也引发国内相关同行的“冲动”。一些公司宣布，将迅速进军游戏改编电影的“二次元影游联动”行列。《魔兽》制片人加特纳前不久给中国同行“泼了冷水”。他坦言，对于行业内“一哄而上”的现象，固然可以规避风险、帮助回笼资金，但这确实也是“好莱坞走过的一条弯路”。他提醒，“同质化的工作，只会让你失去观众，也会失去市场。”分析机构认为，当前中国针对“二次元”的内容消费品还过于单一，细分市场发育不全，同时不排除打着“二次元”幌子，推出拙劣产品、低价倾销等，相关知识产权法律法规也尚待完善。“二次元”如何自强？受众和专业人士：期待原创正能量崛起那么，本土原创的“二次元”内容生产如何才能从大到强？“二次元”受众和业内人士也试图回答这个问题。今年初，纪录片《我在故宫修文物》在B站上意外走红，单集放量超80万次播，一度被顶到弹幕排行前列，被称作“本土原创纪实作品在二次元世界的一次完美逆袭”。进入7月，新华社《红色气质》微电影、“那兔”爱国主题连载等也在B站上播放收获大量浏览及弹幕留言。众多“90后”纷纷留言：“泪目”“我自豪”“好有气质”。业内人士分析，一批富含正能量的优秀动漫，以及影视与动漫交融的“高概念”作品正在受到“二次元”人群追捧，将形成更加深层次的文化互动。中国传媒大学动画与数字艺术学院副院长王雷认为，本土原创“二次元”内容的崛起，也要遵循一些国际通行的创作规律，比如在原始的传播模式和情感内核上打动人心，其次与当代观众有精神的共鸣、与当代文化产生关联，对中国乃至全球的内容生产者而言，这具有一定的共通性。“我希望大家还是可以踏踏实实打造自己的作品。”从事“二次元”内容研发的上海左袋文化传播有限公司联合创始人于新在中国国际动漫游戏博览会上说，“很多动画公司确实存在急功近利的心态，不排除一些公司以圈钱为目的。但泡沫总会有破的那一天。”《大鱼海棠》导演梁旋、张春也有自己的答案。他们说：“创作者只有做自己熟悉的东西才能做好，中国人有自己的表达方式，不应该简单模仿其他国家。”

《大鱼海棠》剧照。动画电影《大鱼海棠》历经12年时间，延期多次，今天终于与观众见面了。正如陈奕迅演唱的主题曲：“秋去春来，海棠花开……”在上映前夕，两位80后导演梁旋、张春分享了影片从创意之初到完成的历程，“抱歉让大家久等了”。投资新人做动画，找钱屡碰壁梁旋、张春并非动画电影科班出身。2003年梁旋从清华大学热能工程系退学，开始和清华美院的好友张春一起做动画。从学校出来后，又不想靠父母，他们做了第一个短片《女孩的日记》，拿去参加比赛，结果就获得了奖金。2004年上半年，梁旋有一天做了一个梦，梦到一条小鱼，然后那条小鱼变大，就得找各种各样的容器，让它能活下来。梦里的这条鱼越长越大，水杯、木桶、小池塘都容不下它，最后只能把它送回大海。后来它不想待在大海里，想飞到天上去。梁旋觉得这个梦很神奇，就和张春把这个梦做成一个短片放到了网上，没想到点击率非常高。看到很多人喜欢，梁旋、张春打算做一部大电影。2005年俩人成立公司“彼岸天”，靠接一些商业项目养活公司，同时也为影片准备资金。“从7分钟的短片，到做成100分钟的长片，故事和世界观、角色关系都要设计，非常复杂。”梁旋说，开始准备剧本时，整个动画行业环境还不好，他们找不到一起合作的动画电影编剧，只能自学，用了两年多时间才完成剧本第一稿。2010年初，他们拿着剧本去找投资，却不断碰壁。“我们毕竟是新人，投资方怎么能放心把大电影交给我们？”梁旋说，当时电影市场卖座的只有“麦兜”和“喜羊羊”这样的动画影片，大家都觉得动画片是拍给小孩看的，所以投资方不愿花那么大的预算来投《大鱼海棠》这样一部电影。当时，梁旋、张春跟上海文广集团谈了整整一年，最后还是不了了之。万般无奈之下，2013年6月初，梁旋通过微博向网友求助，并在网上发起众筹。45天里，3596人出资，筹集到约158万元。此次众筹也引起了光线传媒总裁王长田的注意，后者正准备进军动画片领域。“看到众筹的预告片后，我马上意识到这部作品可能会创造一个奇迹，当年11月份就确定投资电影，还投了他们的公司。”光线传媒参与后，《大鱼海棠》500万美元的制作资金终于到位。创作十几万张手稿画出古典美《大鱼海棠》用中国传统元素创造了一个充满想象力的世界，在这个世界里，海天相接，大鱼在人间和另一个平行世界穿越游弋，掌管海棠花生长的少女椿、少年湫与大鱼鲲相遇，一场奇幻的生命轮回由此开启。片中的角色多达一百多个，除了主角椿、鲲、湫，还有椿、湫的家人，灵婆，鼠婆，后土，句芒，嫘祖，祝融等角色，在故事发展中承担重要作用。“我们受过很多经典动画的影响，包括小时候看的《哪吒闹海》和《大闹天宫》，像鲲的眼睛就参照了哪吒的眼睛。我们借鉴了敦煌壁画、《山海经》，还包括像庄子讲的一些意境。”梁旋说，他们不会照搬，要进行创新、改编和融合。影片极富古韵，片中建筑物的砖瓦、木头、灯笼等上面的纹理和字，家居装饰物的摆放等，时不时让人感觉置身于某个古镇。这一点受益于负责美术制作的张春，他从小在宁波长大，家里挨着当地有名的藏书楼“天一阁”。“那时候天一阁还没开始收门票，相当于我们的后花园，可以进去玩。”他笑说，自己从小就在那样一个环境里，对青砖绿瓦的古建筑耳濡目染，自然融汇到画作中。说起影片制作难度最大的片段，张春脱口而出，“片子里下雨的段落，因为讲的是鱼遇到了灾难，海水倒灌陆地，对我们后期合成是一个比较大的麻烦。”即便是好莱坞顶级制作，要做出下雨的3D效果也是很费功夫的。而《大鱼海棠》是后期转成3D电影，更需要做出雨水的层次感。“这部电影的手稿有十几万张，能堆满一间屋子，有很多都没用到片子里。”梁旋说，整部电影有1300多个镜头，如此繁琐的工序为的是确保视觉效果，“因为我们想把最极致的美带给观众，一方面是画面的美，另一方面是故事动人的美。”市场没模仿宫崎骏，无票房压力《大鱼海棠》的画风唯美，但也有人质疑影片模仿宫崎骏的动画风格。梁旋毫不隐晦对宫崎骏的喜爱，但他觉得自己更突出了中国文化元素，片中人物的传统服饰、随处可见的中国红，以及风格独特的福建土楼等，都给人一股强烈的“中国风”。“宫崎骏的画面追求清新、童真，我们的画面更注重光影，色彩很浓郁，更有神秘感。”与国产低幼动画片不同，《大鱼海棠》的故事主线是椿、鲲、湫之间的三角恋，带有爱情色彩。梁旋回应，自己去路演的时候，发现小孩子看了没觉得是爱的故事，更觉得是一个单纯友谊的故事；在年长的观众眼里，可能看到更多的是生命轮回，人要大胆去追求自己希望守护的东西。去年暑期档，《西游记之大圣归来》成为国产动画黑马，有人也期待《大鱼海棠》能成为今年暑期档的“扛把子”。在梁旋看来，“大圣归来”的成功，改善了整个国产动画片的环境，对《大鱼海棠》最大的帮助就是院线希望出现一个奇迹，排片的时候会多排一些场次。他直言没有市场压力，也不想超越谁，“我们本身是新人，又是处女作，会有很多瑕疵和遗憾，我们就是做一部自己喜欢的电影，让整个团队觉得特别骄傲，这就足够了。”

2017年开年，动漫领域就有诸多投资事件披露。其中不乏大公司大额投资，比如：玄机科技获得腾讯近2亿元，绘梦动画获得腾讯等的上亿元投资；还有一些新星公司也纷纷融资，诸如十二栋文化等。实际上，动漫行业从2016年就开始进入了快速发展期。根据三文娱的统计，2016年完成工商信息变更的动漫行业投资事件就有108起，由于工商信息的滞后性，以及美元投资等案例并不体现在国内工商，实际达成的投资远多于这个数字，但相比之下从2010年到2015年只有136起。三文娱梳理了这些事件，并邀请投资人解读，来一探近年来动漫行业的发展脉络，人才流向以及投资关注点。近两年是动漫早期投资的关键三文娱整理的动漫行业投资事件中，2016年的投资事件有108起，这一年动漫行业投资事件持续增长，优质项目陆续拿到新一轮融资，而很多小型原创工作室也可以获得融资。除了原创CP本身，一些涉及内容变现的环节，比如二次元电商、二次元旅游、二次元演艺经纪类公司也纷纷获投。资本方趋于多样化，专注于投资动漫垂直领域的资本布局更加完善；行业类成熟企业也开始扩大布局，比如奥飞、B站等；一些影视游戏的大型集团也进入动漫行业，进行一些战略投资。2017年截至目前，已有12起工商信息变更，但是我们知道获得投资的公司远超过这个数字。预计这一年动漫产业的获投数量将持续升高，而腾讯等平台的加入也会推动动漫行业快速发展。乐游资本合伙人段斌从资方的角度告诉三文娱，近两年对于关注动漫行业早期的投资人比较关键，尤其是2016年。一方面现在的早期投资比之前价格高，另一方面目前兴起的团队面临的竞争和两年前是不一样的。此前好的团队借助行业发展的时机已经积累了一定能力、资源、品牌影响力，后继者面临的挑战大很多，但机会还是有的。数字内容带来动漫行业的变革段斌告诉三文娱，从14年筹备到15年正式投资适应网络时代的动漫CP、动漫公司，他们关注到漫画行业的一些变化。此前漫画行业主要由国有出版社主导，他们作为嫁接创作者和读者的桥梁，并把漫画生产成杂志、单行本等产品实现变现。随着近几年用户的内容获取习惯开始转向数字内容，传统纸媒末落，整个内容产业由大型网络平台主导发展，用户阅读漫画获取内容的媒介变成了电脑、手机（移动端）等。媒介的变化导致了用户使用习惯、付费习惯的变化，平台的变化影响了漫画内容量的变化和漫画生产方式的变化，这些都引起了漫画行业的转型。此前纸媒投稿的方式，月更或者半月更，能消化好作品的数量是有限的，但网上的内容是海量的，更新频率也提高到周更或者一周双更。对于创作者的产能、效率和品质的把握都有更高的要求。而动画行业，由于十几年前国家政策导致动画产业中很多人为了获得政府补贴产生垃圾内容。但近年来传播媒介从电视端转向网络端，带来了新作品的诞生，大平台比如腾讯等也投入了很多资金和力气扶持动画产业。还有一个明显的变化是在动画电影。国产动画电影断档了近10年，真正动画电影的标杆性样本是2014年底的《十万个冷笑话大电影》、2015年的《大圣归来》以及2016年的《大鱼海棠》，还有一些对行业舆论有促进作用的《小门神》、《年兽》等。这些动画电影打碎了消费者对国产动画电影偏低幼、低品质的观念，证明了中国也可以产出成人向、高品质、高票房的动画电影，对行业产生了正向的影响。而从三文娱整理的2010年-2015年投资事件中我们也可以看到，行业变革引起事件的逐年递增。2010-2013年只有18起投资事件，一方面因为当时的投资事件较少，另一方面有很多早期投资的股东现在已经退出，坚持到现在的动漫公司也寥寥无几。18起事件中，有5起涉及到梦之城及其投资的原创动漫形象，2016年上映的《大鱼海棠》的制作公司彼岸天也在这期间拿到了光线传媒的注资。2014年的投资事件有35起，这一时期活跃在动漫行业的投资机构主要有创新工场、早鸟投资，还有一些地域性投资机构，比如深创投、温创投、浙商创投等。而这一时期获投的项目，集中于平台类，比如翻翻动漫、追追漫画、AC模玩网等，还有一些高质量的原创动漫形象，比如暴走漫画、玄机科技、张小盒等。2015年统计了83起投资事件，比2014年翻了近两倍，这一年由于移动互联网的普及和“双创”大环境的影响，动漫行业也有诸多创业公司涌现，大量原创动漫CP和制作公司获得资本青睐，比如艾尔平方（卢恒宇和李姝洁工作室）、绘梦动画等，此前的优质公司也拿到了新一轮融资，比如玄机科技、原力动画等。部分优质投资机构也在这一时间段试水动漫行业，比如经纬、红杉、真格等。另外光线、华策等影视传媒集团也开始试水动漫行业，为之后动漫内容的影音游发展做铺垫。行业的发展引起从业者的变化通过以上的信息，我们可以看到动漫行业近几年在资本的推动下快速发展。头部公司的积极探索也使得动漫行业逐渐形成了自己的商业模式和盈利方式。良性发展的行业对人才吸引的能力更强，动漫行业的从业者也在发生着明显的变化。而从投资的角度看，什么样的人才会在快速发展的行业竞争中获得资本追捧，段斌给三文娱举例了三类他观察到的人群。一是有动漫创作能力的人才回流。因为动漫行业之前收入低，部分人才选择进入游戏、广告等收入较高的行业。现在这些人慢慢开始回归，做自己喜欢的事情。如果能找到优秀的人，他们做的公司，是比较好的投资机会。二是老牌公司的人才发现机会出走。一些坚持在动漫行业里的老牌公司，比较僵化或者在发展过程里由于一些不专业、本身生存问题等，导致了不太健康的公司股权架构问题，比如做事的人持股比例低，资本方持股比例高。这些人发现新的机会后，可能离开原来的公司创业。这些人有一定机会在未来作出好的东西，在行业里占有自己的地位。三是新加入的从业者可以长期被关注。每年都有科班院校的毕业生，加上近年双创的影响，很多有天赋的人来创业。这些人年龄更低，对年轻人的口味把握和感觉会更好。但他们的问题是，在做公司的经验、商业的把握或者商业资源方面比较弱，需要投资人用能力和方法帮忙完善。而对于已经在行业里的创业者，段斌认为也存在比较大的问题。目前大部分人从做作品到做公司，角色转换的挑战是很大的，有的人能做出好作品，但不一定能做一个好公司。投资人在投公司时，要注意甄别这一点。原创CP、内容变现、内容服务新技术资方重点关注除了分析行业的整体发展和人才流向，资本也是影响行业发展的重要因素。三文娱整理了投资了五家以上动漫公司的资方，我们看到这些资方大概分为四类。首先是在动漫行业积极布局的影视传媒集团光线传媒和奥飞集团，这两家在近年尤其活跃，主要投资动漫内容公司。然后是一批长期关注动漫行业的基金，早鸟投资、创新工场和乐游资本。其中早鸟资本和创新工场主要活跃在行业较早的时候，比如14、15年，再早的部分项目已经退出。而乐游资本则在近两年尤其活跃，更关注早期动漫项目。另外有已经在动漫领域表现突出的公司，比如B站和飞博共创，B站主要投资一些在其平台上的优质内容，飞博共创更关注和自己类似的表情包内容和一些平台网红。还有就是开始介入项目中后期，进行战略投资的大平台腾讯，不过其中也有南极圈（腾讯离职员工组织）会关注一些早期项目。在这八家资方投资的项目里，我们可以看到，各家均以原创CP为核心，结合自身资源和优势进行布局。段斌告诉三文娱，此前乐游资本按照产业链投生态，不仅包括内容相关及其上下游公司，还有一些产业链中的核心能力点，比如编剧公司、声优公司、发行公司等。今年开始资本的关注点会集中于一些更有爆发力，更核心的环节——原创内容会持续投资。内容本身是需要时间积累的，我们现在看到的都是3-5年前产生的内容，我们现在投的是3-5年后产生爆款的内容，消费需求是一直在的。内容变现端。比如电影衍生品和文化衍生品。衍生品是把商品和内容结合的环节，目前在国内还比较初级，未来会有很大的机会。预计今年会有很成功的衍生品出现，也会有更大的市场空间，往更明确的市场方向发展。关注为内容服务的新技术。比如会给内容带来新的不同的体验，产生新的消费市场的VR、AR；在内容生产的过程里，帮助提高效率，增大产能，淘汰现有旧技术的新机会，比如3转2、动捕、真人操控虚拟人物等新玩法。类比游戏网文，动漫行业和消费者一起成长动漫行业作为一个以内容为核心的行业，未来最好的商业模式就是消费者直接买单。类比已经比较成熟的游戏行业，和目前国内发展格局已经初步形成的网文产业，段斌认为国内动漫行业的成熟格局也会是金字塔结构，大部分利润集中在顶端的少数公司，平台到最后赢者通吃。但对于内容来说，就要看谁会借助大平台的力量撬动更大的商业价值。国内平台的格局发展不会很慢，基本五年后的格局和现在不会差距太大。但从内容生产者的角度看，近五年整个行业里的从业者还不成熟，没有谁有所谓的王者之相。段斌觉得至少还要更新一代，十年，才可能会产生一个真正的王者。这十年大家都会有一个自己的突破点，弯道超车也是有机会的。从消费端看，每一个新品牌都是新机会，消费者都可能成为粉丝为内容买单。一旦十年里出现王者，那他的品牌辐射和品牌影响度，就会在这十年的消费者的脑中产生效应。消费者的成长和从业者的成长是息息相关的。谁占领了消费者的心智，谁就是王者。本文整理的投资事件说明：以工商信息变更的机构投资为准，由于工商信息的滞后性，部分媒体爆出但工商信息未变更的事件，未计入统计范围。个人股东未计入统计范围，比如奥飞董事长蔡东青、B站董事长陈睿个人也投了一些。创始人控股的其他公司注资不计入，大公司控股的关联公司计入母公司。数据以最终股东结果为准，此前退出过的机构投资行为不计入。表格时间以变更时间为主，参考公示时间及出资时间。部分股东入股较早，工商变更未记录/已删除，其时间没有计入。部分公司工商信息及股东情况较复杂，所以欢迎各位纠错和补充。