《喜洋洋与灰太狼之记忆大盗》 屡败屡战的灰太狼，为了老婆孩子，再次出击；聪明正义的喜羊羊，带领他的军团，又将如何应战？一场幽默诙谐、轻松快乐、温馨吉祥的好戏马上就要上演啦！8月3日14点、19点，琴台音乐厅携手中国木偶剧院与广东原创动力，倾力打造两场大型动漫人偶剧——《喜羊羊与灰太狼之记忆大盗》。《喜羊羊与灰太狼之记忆大盗》妙趣横生、诙谐幽默，讲述的是羊儿们在羊羊村里建了一个“羊羊剧场”，在那儿每天都有精彩的节目上演。可是讨厌的灰太狼和红太狼还是惦记着小肥羊们的美味，总是找机会对付小羊们。这次他们从太太太爷爷的表亲那请来了一个非常可怕的坏朋友，他的名字叫做“记忆大盗”，据说他的本领是可以在瞬间 让羊儿们失去记忆 ，这样一来灰太狼就可以随心所欲地抓羊了。羊村危在旦夕，喜羊羊和他的朋友们正在积极开动脑筋对付灰太狼和记忆大盗，而且在现实生活中，他也是孩子们的“头号大敌”，比如学的单词记不住，老师的话没记住，都是这个记忆大盗在“作怪”。在演出中，“喜羊羊人偶”以活泼、幽默、互动的形式进行表演，台下的孩子们将和喜羊羊们一起配合，用智慧和勇气来打败记忆大盗，找出记不住事情的坏习惯，为此，我们在剧中特意设置了一个情节，为每个孩子配发一个小道具，用来帮助羊羊们打败灰太狼，最终是否能够成功打败灰太狼、拯救羊村，还要看台下孩子们的努力，现场气氛将非常高涨。另外，灰太狼和红太狼就着《卡门》的舞曲跳探戈的场景，也非常有趣。据悉，本场演出将逼真地还原羊村中的每个设施，所有演员的服装都在台湾进行手工缝制，每个人物都将保持其最逼真的原汁原味，一个个原版卡通明星将栩栩如生地展现在孩子们面前……原标题：打开艺术之门迎来大型动漫人偶剧“喜羊羊”来源：新浪湖北

以2009年《喜羊羊与灰太狼》的横空出世为标志，国产电影在过去的六年间正在驶入一条飞速发展的快车道。2014年，国产动画电影票房已突破11亿元大关，比上一年的愈6.6亿元的总票房翻了一番，业内对于这条快车道的未来发展纷纷持有乐观的态度。相比之下，香港动画电影市场不断萎缩，自九十年代的辉煌褪去之后，不少心怀动画电影梦想的影人纷纷进军内地，他们都将希望寄托在了这个充满朝气、蓬勃向上的市场里。 而内地的动画电影市场由于注入了新鲜的血液，从09年开始一大批质量上乘又叫座的作品如雨后春笋般相继而出。相对于大家所熟知的《喜洋洋与灰太狼》、《熊出没》等系列大电影来说，近几年由人气游戏延伸而出的作品的观众群体更加的广泛，他们除了来自于平时热爱动画的观众以外，还有一部分就是其延伸游戏的忠实玩家们，票房优势也相对的更有保障。2015年暑期档已然拉开了序幕，而今年的暑期档作品也是精彩纷呈，除了大家熟知的系列电影以外，更有各种评价褒贬不一的例如《汽车人总动员》、口碑爆棚的《大圣归来》等作品的上映，而《奥拉星：进击圣殿》《赛尔号大电影5》等人气游戏延伸作品也受到了相当多的关注，其中《奥拉星：进击圣殿》便是由香港导演钟智行担纲制作的。 人工费高昂或为香港动画电影没落的“罪魁祸首” 从徐克导演的御用特效师到内地首屈一指的动画电影导演，钟智行导演的北上历程无疑是香港动画创作人投身内地市场的一个缩影。2012年，他曾凭借《龙门飞甲》问鼎金马奖最佳视觉效果，其专业水准不言而喻。随着在特效领域的钻研日臻完善，他也将目光投向了动画制作领域以一偿自己多年来的夙愿。然而，近几年香港房地产行业过速的发展导致各行各业的人工成本逐步增高，动画项目的投入与产出难以平衡，使得香港动画电影界呈现出一个逐年萎缩的态势，近年来更是只有“麦兜”系列凭借数年累积的良好品牌效应在市场上一枝独秀。反观内地电影市场，近几年动画电影的产量、质量、票房产出、观影人次等都大幅提升，使得动画电影的创作机会也相应增多。更多的投资与更为庞大的观影人群，这两个因素吸引了包括钟智行在内的无数香港影人们北上，对他们来说，“市场更大，也就可能做出更好的电影，做出被更多人看到的的动画片。” 优势：同根同源的文化背景 在大批香港创作人进军内地市场的背后，质疑声也从未停止过。合拍片参差不齐的质量问题也令广大电影爱好者担忧：这些香港影人是否能给内地市场带来更为“洋化”的创作思路?他们的优势又在哪儿?对此，钟智行认为，相比于欧美电影从业者，香港创作人的优势主要来自于他们与大陆同根同源的文化背景。2014年，由他导演的《神笔马良》在票房与口碑上均取得了不俗的成绩，这一部改编自中国神话故事的电影之所以能被观众所广泛接受，与导演本人对于中国古典文化的理解密不可分。而由他执导的、根据同名人气游戏改编的《奥拉星：进击圣殿》将于2015年暑期档登陆院线，在这部电影中，他致力于用特效营造出一种“东方未来感”，这些脱胎于中国本土的意境之美是欧美动画团队力所不能及的。另一方面，钟智行也坦诚香港的创作团队与内地团队的合作也会因为文化与价值观上的细微不同而产生火花。然而，这种碰撞在他看来是正面的、需要被鼓励的。因此，在《奥拉星》中，他找来了金像奖最佳剪辑师得主潘雄耀，使使全片节奏更行云流水。而在内容创作方面，知名编剧张炭的加盟也确保了影片不仅有炫目好看的“戏肉”，更有能够支撑起这个关于青少年成长故事的“戏骨”。 困扰：市场运作与创作自由的两难选择 随着近几年的发展，内地电影市场已逐渐走入一个高度市场化的平台。然而，电影不仅是一门生意，更是一种艺术。在艺术和市场之间的磨合与平衡是每一位导演不可回避的话题。对于大量资本涌入电影行业的现状，钟智行直言这是一个有利有弊的过程。他认为香港的动画创作氛围是相对自由以及个人化的;而在内地，一部动画电影的创作需要考虑和采纳的意见会更多。从语言、对白、动作设计到整部影片针对的受众范围，都需要与投资方进行不断地沟通与协商。这个过程让导演不得不牺牲一些对艺术质量的追求，但却也使得香港创作团队更熟悉及适应内地市场，使其作品更“接地气”。 未来：培养专业动画人才 完善IP推广模式 然而，在前路一片光明的背后，国产动画片的一些缺陷也不容忽视。目前，国产动画电影最为人诟病的就是难以摆脱内容“低幼化”嫌疑，无法打破观影人群中的年龄壁垒。对此，钟智行认为国产动画片的内容弱势来自创作人的思维桎梏。与日本、欧美动画创作中天马行空的想象力相比，国产动画电影的创作更偏重写实，难以激发高年龄段人群的观影热情。而现下动画片的编剧们也多是从其他类型电影的编剧转行，没有经历过动画创作思维的专业培训，因此相对保守、缺乏创新。 此外，国产动画电影的商业运作模式也亟待完善，与好莱坞大拿们相比，中国动画电影在这方面还仅仅处于起步阶段。钟智行认为，一个好的IP不仅可以搬上大银幕，更能够在游戏、周边产品等方面加以发展，形成一个良性循环。他认为哆啦A梦就是这样一个在创作和商业上都大获成功的动漫形象，而其创作的核心理念就是将一个神的角色萌化、拟人化，让观众快速接纳并感到亲近。为此，在电影《奥拉星》中，他也设计了一个全新的宠物形象：“太二”。虽然电影还未上映，但“太二”目前已经是“奥拉星”游戏中最炙手可热的宠物角色，被玩家定义为新一代“国民小伙伴”。钟导坦言，好的动漫形象能够提升观众对电影的关注度，再随着影片的热映进一步累积知名度，随后从电影发展到游戏、玩具等各领域，行程一个完整的商业推广链。今年，暑期档动画电影之间的竞争可谓是相当的激烈，而最受益的无疑是我们广大的观众们，无论你喜欢的是哪种类型的作品，都将在其中找到属于自己的那一款。而包含着众多有识之士全心投入的精良之作们，也必将为之后中国动画电影的发展打下坚实的基础。

一部风靡全亚洲、让人联想到大师宫崎骏的动画终于来到了中国。11月22日，新海诚携《你的名字。》在中国传媒大学举办交流发布会，并宣布开启各大购票平台的电影预售。截止到11月20日，这部电影累计票房达189.8亿日元，并已在日韩港台等国家和地区创造各种纪录。《你的名字。》让“新海诚”这个名字第一次走向中国内地大银幕，当然，他早就在中国的日本动画迷中拥趸无数了。发布会当天，当谈到中日动画电影的差距时，他说自己抽空看了一下《大鱼海棠》和《西游记之大圣归来》的预告片，“并没有觉得日本的技术有多么领先中国”，“无论使用软件也好、技术也好，基本上都是在同一个水准上的”。此言一出，争议无数，一面是挺中国动画的“自来水”感觉得到日本大师级动画导演的肯定油然而生了民族动画的自豪感；另一面是粉日本动画和迪士尼动画的观众据理力争来否定。那么，中国动画水平真的跟日本在同一个水准吗？如果翻译准确的话，新海诚导演原话指的是“软件和技术”。这话没有任何问题，也没有任何可以值得争论的，因为软件和技术早就全球化、网络化了，更重要的是资本化了。对于一点都“不差钱”的中国电影产业来说，应该已经可以拥有一般电影工业技术水准了。“五毛特效”的国产电影时代似乎要终结了，比如正在热映的《奇异博士》的英国特效公司Framestore以1.87亿美元的价格被中国文投控股公司收购，这家公司有成龙、冯小刚、张国立、黄晓明、李冰冰、曾志伟、唐季礼等娱乐圈大咖加盟。“技术水准”和资本直接相关，而运用技术的能力及创意创作能力才是决定“作品水准”的根本所在。中国资本走向全球，各地艺术人才的跨平台合作是极平常的事，不过本国本民族文化的创造与发展主要还是靠自身。所以，既没有什么值得骄傲的，也没有值得指责和沮丧的。但凡看过《大鱼海棠》《大圣归来》以及对日本动画有所了解的中国观众，都会知道新海诚这段话是来自一个日本人的谦逊品质。而且拿近十年来观众反响最好、制作质量较高的一部作品与日本动画的平均水准作品相比，都还有很多不足之处。《西游记大圣归来》宣传时说8年酝酿、3年制作，《大鱼海棠》更是说从12年前就有了想法，这些都被冠以“情怀”的标签，然而也暴露出中国动画产业化水准低的现状。新海诚导演两到三年产出一部作品，而且水准日进。从《她和她的猫》（1999年）、《星之声》（2002年），到我们熟悉的《云之彼端，约定的地方》（2004年）、《秒速5厘米》（2007年），再到《追逐繁星的孩子》（2011年）、《言叶之庭》（2013年）和《你的名字。》（2016年），这不仅是一个导演创作能力的体现，更是动漫产业良性发展的象征。动漫已是日本第三大产业，年营业额达230万亿日元，占GDP的10%。而且，日本动漫产业是动画、漫画、游戏不分家，基本齐头并进。漫画家在著名漫画周刊上连载的漫画成为人气作品后，就会逐步进入电视动画化、DVD化（OVA）、电影化（剧场版）等多种媒体形式，并进一步开发庞大的衍生产品如玩偶、游戏等。而我们的动画创作及产业还是一个作坊式的、散养的状态，还存在着大量模仿乃至抄袭的现象，更不用提粗制滥造、匆忙立项换取国家政策补贴的恶劣情况。《喜洋洋与灰太狼》、《熊出没》、《巴拉拉小魔仙》、《铠甲勇士》等作品有中国特色，也很受中国观众的欢迎，但这些动画作品相比日本动漫还是有一定不足的。而不管是《火影忍者》、《海贼王》，还是《阴阳师》不仅风头正盛，有的更是经久不衰，这就不难理解日本动漫引领的“二次元文化”在中国从非主流向主流的迈进。正所谓师以夷技以制夷，中国动画人需要做的是将技术和情怀以真正融会贯通的艺术力结合起来。二三十年前开始，日本足球就是这样赶超中国足球的。所以，《你的名字。》上映之际，中国动画要做的是学会如何用心创作，步步为营，努力追赶，而不是沉浸在夸奖中沾沾自喜，或者迷茫于弹幕海洋中不知所措。

对于80后来说，除了对魂斗罗、双截龙、街头霸王等等这些红白机游戏比较怀念，还有另外的一些回忆，那就是小时候看过的动画片，《阿童木》《西游记》《海尔兄弟》《米老鼠唐老鸭》等等一连串的动画片都会显示在80后及90初的老玩家脑海里，那时候没有手机，没有iPad，就连电脑那时候也非常的稀有珍贵，当然也不是一般家庭能负担的。所但那个时候电视每家还能有一台，所以，动画片成为了80后及90初的那个时代相当美好的一个回忆……《黑猫警长》《阿童木》等动画片成为了那个时代的象征相比较现代社会，小朋友们有智能手机玩、iPad、电脑等设备，甚至在小学中，为了方便家长联系孩子，零零后的小学生们都配了一部只能手机！可以随时随地玩游戏看电影、看动画片等等，动画片已经不再是我们看过的经典《黑猫警长》《西游记》《蓝猫三千问》等等这些动画片，已经换成了《喜洋洋灰太狼》《熊出没》《果宝特攻》等等此类动画片。随之也会出现各种各样的小朋友因“动画片情节”而发生悲剧。家长吐槽国产动画片低俗、暴力大部分国产热门动画整体是呈现出低龄化是个不争的事实，但有部分动画片似乎更显得“成人化”，那么这些动画片适合孩子们观看么？近日，郑州家长张女士有些郁闷，3岁半的儿子最近一不开心，就嚷嚷着“我要砍死你”，要么就到处叫人“臭狗熊”。原来，小家伙迷上了《熊出没》，总爱模仿其中的动作和语言。正是这种模仿，让张女士很担忧，她不知道该怎么给孩子选择动画片。《熊出没》动画片人物造型其实，这已不是国产动画第一次被家长吐槽，今年上半年，一位郑州妈妈怒斥国产动画的帖子在网上火爆起来，她细数了国产动画的“三宗罪”，在网络中引发众多爸爸妈妈的共鸣。为何只能制造让孩子们无法下咽的动画“盛宴”？吐槽：孩子喜欢动画片，可当这样的对白出现在动画片里时，5岁男孩的爸爸、长春市民沈先生感到很不安，他质疑儿子正在看的动画片《果宝特攻》会“带坏小朋友”。“我听到孩子叨咕：‘床前明月光，洒了一碗汤。抬头拿毛巾，低头擦裤裆。’我吓一跳，孩子怎么突然说出这么低俗的话，就问他谁教你的？他说在动画片里看的。”沈先生说。沈先生震惊之余，又重新去看这部动画片，只看了两集，便感觉这部动画片实在太不适合儿童了。里面不光有这首“歪诗”，还有很多暴力场面，还有“对于思想固执的人，就用刀子解决吧”这样的台词。许多内容更是成人化，还有教亲嘴和追求女孩子的场景。《喜羊羊与灰太狼》吐槽：郑州妈妈列举国产动画“三宗罪” “儿子今年5岁半，从2岁半起，就喜欢看动画片，我也断断续续跟着儿子看了一些《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》、《果宝特攻》……然而，越看越愤怒，越看越无语。”一位郑州妈妈发帖，列举出国产动画的“三宗罪”—— 罪1：宣扬暴力。“狼”们和“熊”们有多种“暴力”行为，打、撞、碰、淹、烤、烧、熏、喷、电、枪射、绳子吊、车碾压……2013年，东海县三名儿童模仿“灰太狼”烤羊肉，结果其中两个孩子被烧伤。罪2：宣扬生命的“不死”。狼们从天上重重地摔下来，“啊”的惨叫，然而，没死；熊们被猎枪射来射去，子弹呼啸而过，然而不会死；光头强更是经历了无数种“惨无人道”的“酷刑”，总“不死”……罪3：宣扬“恶俗”的社会伦理。比如把“灰太狼”设计成“怕老婆”；“果宝”们被打得“果浆遍地”、鲜血淋漓，再配上社会化和庸俗的“台词”……此帖一出，引来众多共鸣，纷纷吐槽动画片中的语言、暴力行为，担心这些不安因素会对孩子产生不良影响。网友褒贬不一laozhuang222888：莫求全责备，莫上纲上线。若按这种标准，美国的《猫和老鼠》中的汤姆和小吉瑞无论经受何种手段都死不了，不还是成为动画片的经典很受大人和孩子的喜欢。剩下的二向箔：蓝猫淘气三千问，有知识有内涵，现在就是没有人去支持了就不在电视上播了，作为90后，我觉得自己小时候看的那些动画确实比现在的积极向上一些，再说小孩子看动画片其实看不了太深的内容，他们只是去模仿里边的人物，觉得好玩，像喜羊羊那样的会降低小孩子智商的，确实不能再播了，会坑了下一代的。最后，真是庆幸我的童年不是喜羊羊与灰太狼。结语：孩子还经常通过无意识的“隐性学习”，受到潜移默化的影响。虽然当时孩子可能没有特意记动画片里的内容，但当时看到的情景却留在他们的脑海中。在以后成长过程中，自然就模仿动画片中的语言、动作及处理事物的方式等。所以，不是所有动画片都适合孩子，家长要先作出选择。尤其是那些80后90后的家长们。原标题：家长斥国产动漫脑残暴力又低俗 你怎么看？来源： 凤凰网

近期，分析机构预计2015年围绕喜洋洋IP授权消费品终端销售额将超过10亿元，而2005年创作《喜洋洋》作品的时候，成本才3万元。广东原创动力文化传播有限公司是喜洋洋创作团队成立的公司，当时喜羊羊之父黄伟明将国外先进的Flash技术用于《喜洋洋》中，将单集制作成本从10万元降到了3万元。到2009年，《喜洋洋》共制作了580集，制作成本仅2000万元，但收获了巨大的成功，经典的喜洋洋形象，更是铺就了3部低成本动画电影的高票房。喜洋洋的以小博大反映出当前动漫产业尤其是动漫品牌授权行业强劲发展的态势。动漫品牌授权是指授权者将自己所拥有或代理的商标或品牌等以合同的形式授予被授权者使用;被授权者按合同规定从事经营活动，并向授权者支付相应的费用权利金;同时授权者给予人员培训、组织设计、经营管理等方面的指导与协助。动漫品牌授权是动漫产业重要的收入来源，在国外，米老鼠每年授权收入可达18亿22.5亿美元;日本动漫形象皮卡丘仅日本国内每年的版权收入就有1000亿日元。与之相比，喜洋洋等国内动漫品牌授权收入落后较大，这主要是受到早前动漫产业发展不顺的影响，具体表现在以下方面。首先，长久以来我国动漫产业依靠补贴，只重产量不重质量的发展方式使得动漫作品缺乏创意，因此动漫形象难与日美竞争;其次，与日美等国相比，我国动漫产业发展结构不平衡，这阻碍了动漫品牌授权市场发展，亟待加强一体化即从上游设计到下游衍生品开发能力;最后，动漫品牌授权费高昂，山寨盗版现象时有发生，这制约了动漫品牌授权健康发展。综上可知，未来推动动漫品牌授权市场快速健康发展，需要国家出台政策鼓励动漫产业发展原创作品;积极打造动漫产业基地推动动漫产业一体化发展;并且加大动漫市场监察力度，对动漫盗版制品加以出发，以肃清动漫品牌授权市场。而针对目前高昂的动漫品牌授权问题，这亟待政策与业界共同推出创新方式摸索，如众筹等方式降低成本，又如先授权后分成的模式等。数据显示，2014年，我国品牌授权市场规模为61.4亿美元，占全球品牌授权市场规模的2.5%。在亚洲排名第二，仅次于日本。其中，以动漫为主的形象授权市场规模为34.2亿美元，占中国授权市场的55.6%。考虑到政策倾斜动漫产业，以及今年以来，《雏蜂》、《大圣归来》、《捉妖记》、《巴啦啦小魔仙之魔箭公主》等多部电影吸足了众人眼球，带火了国产动漫IP，预计我国动漫品牌授权热潮，国产动漫崛起可期。

11月1日，好莱坞3D动画《精灵旅社》开始在全国各大院线爆笑上映，将在大屏幕上演“吸血鬼与人类亲密接触”的另类合家欢，同时《精灵旅社》片方也发布的一款精灵界全体入驻旅社的爆笑特辑，特辑“笑果”非同小可。 《精灵旅社》在线播放地址:http://movie.chncomic.com/show-109.html 日前，《精灵旅社》也在国内多地都举行了观众提前观影，有媒体透露现场观影平均三分钟捧腹大笑一次，映后影片得了观众们的一致好评，观影结束后，甚至有些观众都是捂着肚子从影院出来的，《精灵旅社》绝对堪称年度爆笑解压电影。也有媒体认为影片中传达的父爱更让他们“揪心把肺”与国内当下爆红的电视节目“爸爸去哪儿”很有相近之处，其中展现出的父爱虽略显笨拙，但父亲心中对孩子那份深沉而厚重的爱意却让人倍觉温暖与感动。《精灵旅社》各色怪物精灵大集结吸血鬼鼻祖“德库拉”伯爵化身萌爸，萌态十足“人类”异族入侵精灵界，与德古拉伯爵女儿坠入爱河《精灵旅社》发布全家入驻爆笑特辑 蚯蚓蛋糕PK尖叫奶酪 《精灵旅社》上映当日片方发布了《精灵旅社》全家入住版爆笑特辑集结了影片中许多搞笑元素，有令人鸡皮疙瘩掉一地的蚯蚓蛋糕，叫人不知该从哪里下嘴的尖叫奶酪，看来精灵界的神物颇多，普通人无福消受还看着难受，可在怪精灵界这些可都是在五星级酒店才能享受到的高级甜品。当吸血鬼老爸德古拉伯爵为女儿过生日的消息发布之后，精灵界全体出动携家带口全体入住旅社后，还会享受到什么特殊服务与待遇呢？这里不仅有世界级水准的桑拿，还有连孕妇狼妈都适合的游泳池健身操…… 《精灵旅社》影片中丰富的想象力与既夸张有萌态十足的怪物造型不得不令人啧啧称奇，但如果你认为这就是影片中所有的爆笑元素集合，那就大错特错了，整部影片各种“包袱”抖不停，没有最搞笑，只有更搞笑，笑点再高的人想不笑都难。《精灵旅社》父爱笨拙却感人 堪比“爸爸去哪儿” 此次《精灵旅社》中的主人公——吸血鬼德古拉变身“呆萌奶爸”，用自己笨拙但深沉的爱无微不至地照顾着单亲女儿梅维斯，用灵巧的魔法帮宝贝女儿换尿布，教女儿学会飞翔并站在一旁鼓掌，怕女儿受人类伤害便像个小偷似的跟在后面保护着，为了追回女儿心仪的男孩乔纳森甘愿冒着“灰飞烟灭”的危险……相信很多观众看了都会热泪盈眶。片中不光德古拉爱着自己的宝贝女儿，狼人爸爸也在无微不至地照顾着自己的一群“小狼崽子”，让再度怀孕的老婆安然入睡，自己则在孩子们的“折磨”下打着呵欠到天亮也毫无怨言。与时下收视率极高的电视节目“爸爸去哪儿”相似的是，由爸爸来照料女儿的画面总是让人格外温暖，与母亲细腻的爱不同，父爱越笨手笨脚，便越显得用心与认真，也越让人觉得窝心。《精灵旅社》“笑果”令人喷饭 观影全程轻松愉悦 《精灵旅社》中的其他多个怪物形象都令人耳目一新、为之捧腹，并毫无造作之感，这一切都要归功于影片导演格恩迪·塔塔科夫斯基。影片制作时多次难产，五易导演，直到在美国动画圈工作了近20年并多次获得艾美奖的格恩迪·塔塔科夫斯基出现，才让观众看到了今天的杰作。格恩迪·塔塔科夫斯基在成为影片的导演后，给影片定下了“恐怖喜剧”的基调，他希望这部电影既要融合恐怖片元素，又要能逗人发笑，无论是恐怖元素还是喜剧元素，都不能令人反感。他说，“我并不想拍摄什么肢体喜剧，而是想制作一部角色喜剧。也就是说，所有的喜剧元素，都要从角色内部的性格里发射出来，而不是流于表面。”格恩迪·塔塔科夫斯基多年的动画制作经验确实让影片获得了巨大的成功。影片在北美上映时便打败了《蓝精灵》保持的首周票房冠军，并获得2013年金球奖最佳动画长片提名。在国内试片时，也获得了意料中的好评，各路媒体记者爆笑过后纷纷感慨：原来万圣节电影不是只能吓人，还能逗人笑，让人感动。《精灵旅社》逆向思维消恐惧 万圣节最适合阖家观影 《精灵旅社》讲述的虽然是吸血鬼鼻祖德古拉与女儿梅维斯的另类故事，但在好莱坞动画片强大的创意之下，影片无论从故事情节还是人物设置上毫无恐惧感，反而让人倍感温馨，有媒体把它冠名为“最适合小学生观赏的电影”，并特邀小学生记者观影。《精灵旅社》在万圣节档期应景上映，不得不说是小朋友们的福音。在同档期上映的影片大多是国产惊悚片，如《冷瞳》、《异刑》、《诡婴吉咪》，或者是动作片，如《铁血娇娃》《猎仇者》等，都不太适合小朋友观看。同时，在《喜洋洋与灰太狼》、《熊出没》等国产动画都因包含大量不恰当台词、大量对抗与暴力镜头而被要求净化的时下，充满正能量的高品质3D动画《精灵旅社》的上映显得格外珍贵，给全家老少一起观影、共享天伦之乐创造了绝佳机会。