值得重视的是，国产动画电影中鲜有中国元素的呈现。无论是《洛克帝国》《魁拔》《摩尔庄园》《昆塔》等片名的选取，还是元泱境界、门索岛、星星球等影片故事背景的设置，还是基斯卡王、迈尔斯、蒙塔、艾里逊等主人公名字的设定，抑或城堡、庄园等场景画风的选择，都或多或少带有美、日文化元素的影子。据统计，2012年共有33部国产动画电影获得了公映许可证，创造了4.7亿元人民币的票房，特别是寒假和春节档期，一举夺得了2.2亿元人民币的票房，涌现出一批有发展潜力的动画电影品牌，极大提振了业界对国产动画电影的信心。2013年国产动画电影再度发力，《喜羊羊与灰太狼5》票房过亿元，《洛克王国Ⅱ》票房超过6800万元。“六一”档期，《潜艇总动员3——彩虹宝藏》以单日2658万元的票房居同期国产影片之首，上映以来累计票房已超过5600万元。《辛巴达历险记2013》《魁拔2》等影片亦取得了良好的市场成绩。暑期档，动画电影制作者更是纷纷拿出看家本领。《我爱灰太狼2》《终极大冒险》《我是狼》《开心超人》《赛尔号3》《昆塔：盒子总动员》《钢铁英雄》《火焰山历险记》《秦时明月》《我是一只小小鸟》等十部国产动画电影扎堆上映，为观众展示出一个个神奇的梦想国度。然而，如此之多的国产动画电影有的脱胎于儿童游戏，有的取材于同名电视动画，还有的则是过往电影的续集。数量虽多，类型和内容却显得有些单一趋同，风格区分度不高。以冒险为主题的作品几乎讲的都是一群伙伴为了拯救一个星球、一个王国或某个人，与邪恶势力进行斗争，进而踏上了神秘未知的历险之旅，并在这个过程中不断成长，最终战胜敌人，实现自我超越的故事。喜剧类作品则总是以两方争斗为主要内容，在固定的场景中加入一些无厘头的笑料。比如《喜羊羊与灰太狼》里的狼永远吃不着羊，反被羊愚弄；《熊出没》里的猎人总是打不着狗熊，却被狗熊耍得团团转。艺术的美拒绝千篇一律的重复，无论是外在形式上，还是思想内涵，题材类似，内容趋同，容易造成审美疲劳。而太多的冒险、奇遇，对儿童成长也会产生一定的不良影响。在众多的你争我抢、惊险刺激之中，《西柏坡2：英雄王二小》《民的1911》等由真实历史故事改编的作品，以及《终极大冒险》这种职场题材则另辟蹊径，无疑在类型探索方面作出了一定的贡献。值得重视的是，国产动画电影中鲜有中国元素的呈现。无论是《洛克帝国》《魁拔》《摩尔庄园》《昆塔》等片名的选取，还是元泱境界、门索岛、星星球等影片故事背景的设置，还是基斯卡王、迈尔斯、蒙塔、艾里逊等主人公名字的设定，抑或城堡、庄园等场景画风的选择，都或多或少带有美、日文化元素的影子。更有甚者，《昆塔：盒子总动员》在今年杭州国际动漫节亮相时，预告片的配音和字幕全是英文。片方表示，他们希望观众乍一看，看不出这是一部国产动画电影。由于优秀国产动画电影的缺席，长久以来，影院和观众已经对美、日动画形成了依赖，他们思维惯性地认为国产动画就是不好看，这也是一些主创不愿暴露自己的片子为国产片的原因。其次，国产动画从画风到内容都跟风美、日，这也是制作方为规避市场风险的无奈之举。然而，缺乏原创、一味模仿终究不是长久之计。在世界动画市场上，“花木兰”“中国功夫”“熊猫”，甚至“三国”等中国元素已屡屡为好莱坞以及日本动画所用，作为一种营销的噱头来表现他们国家的思想文化。这种现象应该引起中国动画人的警惕。动画电影不仅要给孩子们带来愉悦的视听享受，同时亦会影响一代人的精神世界。我们必须直面当下中国动画电影的创作缺憾，提高原创力，增加民族特色，用丰富多彩、类型多样且具有深厚中国文化底蕴的优秀动画电影吸引当下青少年的关注，影响他们的世界观、人生观、价值观，引导他们的审美取向，给他们带来归属感、自豪感。

憨态可掬的熊大、熊二在森林中与伐木工“光头强”斗智斗勇，轻松幽默的剧情让华强动漫出品的《熊出没》火遍全国；深圳方块动漫的《甜心格格》播出后大获成功，获得“2012中国电视动画十佳收视奖”，播映权远销新加坡、泰国……记者日前在采访中了解到，深圳动漫企业为少儿观众奉献了一系列优质作品，《熊出没》等一批优秀深圳动画打破了“喜羊羊”长期占据电视屏幕主要时段的格局，正在全国动漫市场中闯出一片天，广受儿童喜爱。记者了解到，《熊出没》不仅打破了近年“喜羊羊”独揽市场的局面，如今更有超越之势。在爱奇艺发布的今年一季度中国动漫指数榜，《熊出没》超越《喜羊羊和灰太狼》居榜首；今年春节期间，《熊出没之过年》以3.85的收视率创下央视少儿频道开播以来的最高收视纪录，并在十几天内重播了多次，交出了一份令人惊讶的成绩单。“深圳制造”的辉煌不止这一个例子，方块动漫的《甜心格格》在全国热播，新鲜题材和幽默风格催生了数百万“甜筒”(《甜心格格》粉丝的自称)；深圳环球数码出品的《潜艇总动员3》，在儿童节期间以2790万元打破了国产动画电影单日票房纪录……与许多国产动画不受关注的现状相比，深圳动画正在走出一条逆势而上的路。如何创作受儿童欢迎的动画作品？华强文化科技集团副总裁尚琳琳表示，儿童作品不能只有商业价值，还要能向孩子传递正确的价值观和文化，“但并不是传统说教，而是要让他们在快乐中学习。”《熊出没》正是以幽默、接地气的特点为人喜爱。“我们在角色表演上下了很大功夫，包括嘴型、眼睛变化等都做得很细，力求更逼真地传递幽默搞笑的感觉。”尚琳琳认为，一部出色的动画片还必须要有“会讲故事”的能力，让观众的感情紧随故事情节上下起伏。在方块动漫CEO钱国栋看来，要抓住观众的心，首先要了解他们的需求。“方块动漫的每一个项目都是应市场需求‘出世’。国内此前几乎没有少女动画，所以我们看准了这个市场空白，推出了《甜心格格》。”随后的成绩证明了方块动漫的眼光，《甜心格格》在爱奇艺网点击率超过2亿2千万次，在央视少儿频道重播多次，甚至还赢得了24岁以上女性观众层的高收视率。如今，深圳动画赢得了可观的人气和口碑，但或许还可以走得更远。尚琳琳认为，虽然无论从故事创意水平或是产业链完整程度来说，深圳动漫仍与美国、日本存在差距，可喜的是，深圳乃至中国的动画产业已逐渐从“重量”向“重质”转变，产业发展呈现良好趋势。钱国栋则认为，深圳动漫企业仍欠缺市场意识，“许多动画片是为了制作而制作，如果没有到位的宣传，再好的作品也徒劳。”他还为深圳动漫画企业支招，“不同作品可以有不同的宣传手段。针对低幼市场的作品可以多与学校合作，男生题材的作品则可以多办一些比赛”，而《甜心格格》就是通过举办“进校园”、“见面会”等各类活动，提升了品牌的影响力。

近日，《星际小蚂蚁》动画出品方深圳市前海小蚂蚁文化传媒，针对安全知识、社会主义核心价值观、传统文化、环境保护等热点话题，推出《星际小蚂蚁公益大使系列动画》，旨在于通过轻松有趣的动画形式，让儿童在愉快的气氛里学习知识，培养正确的安全知识、价值观、传统文化、环保知识等。《星际小蚂蚁公益大使系列动画》主要分为四大部分：安全知识、社会主义核心价值观、传统文化、环境保护。安全知识部分，主要包括电梯安全常识、火灾常识、防溺水常识、防拐常识等内容；社会主义核心价值观部分，主要包括文明、平等、公正、诚信等内容；传统文化部分，主要包括仁、义、礼、智、信等内容；环境保护部分，包括环保的意义、行为规范、措施等内容。《星际小蚂蚁公益大使系列动画》摆脱枯燥的说教，通过有趣的动画形式寓教于乐，在玩乐中帮助儿童树立正确的观念。《星际小蚂蚁公益大使系列动画》是以3D动画《星际小蚂蚁》为蓝本衍生的系列公益动画。《星际小蚂蚁》是由国家精品动画大奖编剧携手阿鲲音乐工作室和业内顶尖动画团队联合制作的优质动画片，讲述小蚂蚁发挥蚂蚁精神，传承中华文化，最终实现大梦想的故事。五只小蚂蚁，心怀蚂蚁星球的梦想-将中华文化传扬宇宙，于是带着仁义礼智信五常灵珠，第一站重返地球，却遭黑暗势力袭击，致使五常灵珠散落全球，于是双方在世界各地展开了搞笑有趣的争夺，最终五行小蚂蚁成功夺回五常灵珠，让中华文化闪耀地球，世界从此变得更加美好，小蚂蚁怀着梦想，飞往宇宙下一站。《星际小蚂蚁》不仅关注社会公益，还在产业平台、内容、产品、应用、终端全方位实践，倾力打造新型动漫IP产业生态圈，为中国动漫文化产业的发展探索新的可能性。小蚂蚁生态圈现已孵化"蚂蚁小课"平台，作为关怀儿童成长学习的亲子泛兴趣教育平台，"蚂蚁小课"针对3-16岁少年儿童的成长需要，注入教育行业的权威资源，有机结合中华文化、动漫产业与儿童教育，提供便捷、高效、科学的教育学习及教学资源共享服务，满足家长和孩子的学习需求，解决机构和老师的教学管理痛点。蚂蚁小课将先进的国际化儿童教育理念和国内的家庭教育情况相结合，针对各阶段的成长需要对课程进行科学划分，发掘形式丰富、新颖、有趣、短期的课程，为家长提供家庭教育指引，让孩子在玩耍中学习，在体验中成长。《星际小蚂蚁》精良的品质、丰富的文化内涵和创新的产业实践已获得业界的高度认可。2015深圳授权展，《星际小蚂蚁》荣获国家新闻出版广电总局广播影视发展研究中心评选的"2015中国动漫授权业十大新锐品牌"。在2015年中国国际漫画节，《星际小蚂蚁之环球追梦》与《喜羊羊与灰太狼》系列、《猪猪侠之终极挑战》共同入围第12届中国动漫金龙奖动漫广州奖（行业奖）最佳动漫IP奖。《星际小蚂蚁》良好的业内和市场反应，引起多家文化传媒巨头关注，近期，珠江电影集团与小蚂蚁文化传媒达成战略合作，将联合开展主题巡演、文娱教育、舞台剧、发行等项目合作。此外，作为中国最大的出版发行企业之一，凤凰传媒与《星际小蚂蚁》达成战略合作，联合开发《星际小蚂蚁》系列图书。《星际小蚂蚁》作为国内新锐动漫IP，珠江电影集团、凤凰传媒作为国内文化领域的行业巨头，优秀IP形象与优质平台资源的深度合作，显现出"互联网＋"在文化传媒领域的蓬勃活力。与此同时，《星际小蚂蚁》在线下端的表现同样引人注目：参与2015广州马拉松、与广州中华广场联合举办周年庆活动都大受现场朋友的欢迎，受到行业与观众关注。

熟悉梦工厂动画片的观众一定会有一个感觉，那就是这些故事基本上都是一个模子刻出来的，关键词可以总结为：友谊、家人、醒悟、勇敢、正义、拯救世界。这些年，入侵大屏幕的美国动画片络绎不绝，更显国产动画片局面凄凉，惹人不免怀念老国产动画片中那些层出不迭的经典。老国产动画片：余韵耐人寻味最近影院正在热映的《疯狂外星人》，集结了上面所说的所有关键词。最后大结局当然是让宇宙充满爱。梦工厂的“造梦”手法已经被观众们熟知，在卡通形象的塑造方面它也一直不输给迪士尼和皮克斯等美国动画片巨头。这回，主角“波波星人”那头上两坨犄角，胖胖的如八爪鱼般的小样子，又将载入史册了。动画片不仅仅属于小朋友，大人也都有一颗童心。每每从电影院看完精彩的好莱坞动画片，走出黑暗的走廊的时候，扼腕叹息的不是动画片中的感人情节，而是作为一个八零末或者“泛九零后”心中念念不忘的那些老国产动画片。上世纪80-90年代，那是国产动画片里程碑的年代，仅仅上海电影制片厂就有横行世界动画影坛的趋势。题材上和技法上的丰富让当时的大小观众都目不暇接，水墨风格的《小蝌蚪找妈妈》；取材于民间故事，造型借鉴古典年画和戏曲形象的《哪吒闹海》《天书奇谭》；剪纸动画《金刚葫芦娃》《人参娃娃》；属于偶人片的《阿凡提的故事》《大盗贼》；随便拿出一部扔在国际影展上，都拿得出手。特别像《哪吒闹海》和《天书奇谭》这样的传统题材，国画材料的大面积运用，大背景的灰色国画与人物身上漂亮的图案饱和颜色形成和谐的对比。画面的每一个元素，亭台楼阁、山涧细水，都表现得十分民族化，突出了中国特有的文化氛围。好莱坞的立体彩色小人如同一个模具里生产出来的一样，而老国产动画片里的画面却让人永不生厌。且镜头的运用比较简单，基本上采用一种固定的摄影运动方式，突出对场景的介绍，保持了摄影机一种平稳的状态。恰如戏剧、曲艺等中国传统的其他艺术形式，所有的意象都在一个情境里，而意蕴却往往寄托深远，或者戏谑机警，就像阿凡提对付巴依老爷，永远那么淡定从容，生来就是个倔脾气。过去老国产动画片的余韵越是耐人寻味，眼下国产动画片的状况就越显凄凉。且不说孩子们从3岁到13岁一直在看《喜羊羊与灰太狼》，那些《大耳朵图图》、《猪猪侠》《熊出没》之类，粗糙的画面、“借鉴”来的故事情节、低俗的审美情趣，甚至不时流露出来的庸俗社会价值，让人目不忍视。而孩子们看着这样的动画片，也让人心生暗淡。这些年，国产动画片正如影评人说得那样“一直在模仿，全力抢票房”。老国产动画片却仿佛只能存在于脑海。人们忍不住把近几年的中国动画片类比为国足，却淡忘了，其实，“我们祖上也是阔过的”啊！新国产动画片：没有高屋何处建瓴上个月，原上海美影厂导演、动画家马克宣因肺癌逝世，享年76岁。马先生被业界称为“最后一个水墨动画大师”，他的离世，让人不禁重新拾忆起国产动画的辉煌历史。原来我们也曾经有凤来仪，《天书奇谭》的诞生，不就离不开当时好莱坞动画制作人来华取经的一段插曲吗？旧时光的怀旧还没有掀起潮头，前不久在北京举办的一场国产动漫展却已经大煞风景，严重扭曲变形的“葫芦娃”模型，像演员王祖蓝的恶搞那样突兀生涩，没吸收老动画的一鳞一爪，却任性妄为地“糟蹋”经典。对于为何国产动画片的制作水平自上世纪90年代以来一泻千里，众说纷纭。过去制作模式的崩塌固然是重要原因，但更容易被忽视的确是动画制作的灵魂，也就是情怀。比起电影或者电视剧等其他影像艺术，动画片的尴尬类似于曲艺界的相声，可以辅助的条件非常有限，更没有影视圈流行的“卡司”（明星阵容）来保驾护航。动画片讲究“空中取物、就地画锅”，因此，导演和编剧的审美情趣就显得尤为重要，如果本身不是具有童趣和思想的人，绘画功底或者制作工艺再强，也是“美则美矣，毫无灵魂”，更何况技术层面上，国产动画片也是处在“于传统继承有限，于奇技学习不足”的尴尬状态。如马克宣先生那样的老一代国产动画片制作者，他们往往具备极高的人文素养，对民间传统故事、古代典籍甚至传统美术技法都颇有造诣，因此下笔有神。艺术作品如果能达到开阔的境界只有一个原因，那就是创作它的艺术家本来也是开阔之人。以《天书奇谭》为例，在故事最后，蛋生与狐狸精斗法的那一幕中，龙虎的形象设计运用了中国民间年画的形象以及黑、黄、红色彩的使用，充分表现出龙虎相争的白热化场面。动作大方连贯，虎吃龙，龙缠虎，虎吐火，龙吐水，相争相抗，引人入胜。试问现在的动画片制作者可有此种对传统民间美术的深挚情怀？也许情怀是个虚无缥缈的东西，那冷冰冰的数字则无情地告诉我们，市场也是“不余欺也”。总投资人民币5500万元的《魁拔》，总票房350万元；3D动画片《兔侠传奇》总投资1.2亿，总票房1620万元；《藏獒多吉》总投资6000多万，总票房只有135万。人们不仅仅听到了投资人的哭声，也听见了自己内心升起的一层喟叹。

《喜羊羊与灰太狼大电影6之飞马奇遇记》16日即将在全国上映，电影出品方15日在广州举行首映礼，图为喜羊羊里面的“灰太狼”、“喜羊羊”等角色走出大银屏，和众多小朋友们一起载歌载舞。 《喜羊羊与灰太狼大电影6之飞马奇遇记》16日即将在全国上映，电影出品方15日在广州举行首映礼，图为喜羊羊里面的“灰太狼”、“喜羊羊”等角色走出大银屏，和众多小朋友们一起载歌载舞。《喜羊羊与灰太狼大电影6之飞马奇遇记》16日即将在全国上映，电影出品方15日在广州举行首映礼，图为一身蓝马公主装扮的香港歌手糖妹现场助兴。中新网广州1月15日电 （记者 唐贵江）《喜羊羊与灰太狼大电影6之飞马奇遇记》16日即将在全国上映，电影出品方15日在广州举行首映礼，邀请多位小朋友“天马行空画未来”，香港知名歌手糖妹也现场演唱片尾曲助兴。《喜羊羊与灰太狼大电影6之飞马奇遇记》由炫动传播、原创动力、华裔兄弟、奥飞动漫共同出品，与之前的5部大电影一样，今年的喜羊羊大电影依然与新年生肖密切相关，据悉，由郑恺配音的飞马王子和由白百何配音的蓝马公主会是今年大电影的全新角色。在15日的首映礼现场，喜羊羊里面的“灰太狼”、“喜羊羊”等角色走出大银屏，和众多小朋友们一起载歌载舞，欢庆喜羊羊大电影第六年首映回到“羊羊”的诞生地广州，一身蓝马公主装扮的香港歌手糖妹的现场献唱，将当天的首映礼推向高潮。据介绍，在电影正式上映前，《喜羊羊6》已经在多地举办了超前点映活动，获得众多家长和孩子们的认可，不少家长表示喜羊羊依然是最吸引孩子们走进影院的动画电影，小朋友们则对“孩子拯救大人的梦想”这一主题表示感兴趣。

每年12月到次年3月初的贺岁档都是大片扎堆上映的时期，对于尚显弱势的国产动画电影而言，一方面贺岁档能提供较大的观众基础群，另一方面各大片又对动画电影产生了强烈竞争与挤压。细分下的贺岁档由于贺岁档横跨圣诞、元旦、春节、元宵、情人节多个节日，因此可据此对其进行细分。对于国产动画电影而言，这一时段中相对成熟的档期有元旦档、寒假档、春节档，用一句话总结各档特色的话，分别是青年动画新突破、一家欢喜几家愁、有待进一步培育。元旦档一共有4部动画电影上映，其中《十万个冷笑话》、《龙骑侠》、《闯堂兔2》为国产，而《斑马总动员》为南非作品。《龙骑侠》、《闯堂兔2》、《斑马》受众年龄层相对低幼，票房相比去年同期上映的3部动画电影有所增长，但由于档期时间较短，只比普通的周末多一天时间，而小观众在元旦过后即进入期末考试前的紧张状态之中，因此元旦过后票房衰减明显，总票房提升空间有限。本档期中比较特别的是《十万个冷笑话》，该片在内容风格、观众年龄段、营销方式上都有所突破，也因此成为继喜羊羊、熊出没之后第3部票房过亿元的国产动画电影。不同于2014年寒假前夕美国动画电影《神偷奶爸2》卷走3.2亿元票房，本年度进口动画电影避开了寒假档（详见表二）。观今年寒假档的动画电影表现，可谓是“一家欢喜几家愁”：处于上升期的“熊”在本档期再展雄风，《雪岭熊风》以2.9亿元的票房荣获第一名，比第一部增加4000多万元，这一增量相当于好几部中小体量的动画电影的票房总产出了。《喜羊羊》系列则延续前两年的下滑趋势，票房达该系列电影新低。同档上映的《摩尔庄园3》、《蜡笔总动员》分别获得839万元、652万元，表现并不理想。某片方表示，由于缺乏档期判断经验，只重点考虑了“熊”“羊”，却没有注意到《奔跑吧兄弟》（综艺电影，与《熊出没》同在1月30日上映，总票房4.3亿元）的主要目标观众也是小学生。选择在春节期间上映的国产动画电影只有两部，成绩均欠佳：《新年来啦之大闹除夕》于大年初一上映，该片映前宣传并不多，只收获65万元票房；《兔侠之青黎传说》上映于大年初三，票房621万元。这个档期对于动画电影而言也许还不够成熟：在举国欢度新春佳节的日子里，没有充分的理由全家出动去观看一部国产动画片。春节之后，于2月28日上映的好莱坞大片《超能陆战队》目前票房已过3亿元，片中的机器人大白赢得了观众们的普遍喜爱，有网友称“大白终于撼动了瓦力的影史最萌机器人的地位”。从蓝猫到“羊”“熊”：商业模式的极限？在贺岁档影市热闹的另一面，是动画电影续集作品的普遍衰退。有网友调侃，“十年生死两茫茫，喜羊羊、灰太狼。舒克贝塔，蓝猫话凄凉。”这多少反映了中国动画电影业的现状。对于蓝猫品牌的衰退，曾有这样的总结：蓝猫出名了，可是三辰集团却没过上好日子，只能为五斗米折腰。面对庞杂的产业链，非专业的人在做专业的事，这本身就是一种隐患。一个动漫企业不可能成为万金油企业，可现实逼得这家公司不得不变成万金油。本来制作动画片是三辰集团的专长，但生产出动画片后得经历这样一个过程——将动画片卖给电视台换来一堆广告时间，然后不得不去卖广告，变成广告公司；将产品授权给儿童用品生产商，却没有销售渠道，只好又成了众加盟店的“盟主”；此外，还要按照行业规则管理那些被授权的企业。詀在2015年，回溯喜羊羊品牌十年来的发展过程，我们再一次看到了这种依托内容驱动全产业链的商业模式的极限：喜羊羊的大电影可比作蓝猫在全国广开加盟店，接踵而来的电视动画、大电影口碑危机，以及盗版泛滥、授权难以管理等问题，与蓝猫当年的种种困境也很相似，也同样阻碍了喜羊羊品牌在消费者心中的认知。于是，这个贺岁档中的《喜羊羊与灰太狼之羊年喜羊羊》票房已低于其首部大电影票房，品牌衰退程度可见一斑。如果把《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》、《十万个冷笑话》这种突破原有票房天花板的作品称为“爆款”，那么，其他国产动画电影便可称为“常规款”——常规款的销量更受制于现有市场容量，且遵循所谓的“二八原则”。如果“领头羊”的日子不好过，那其他作品的日子可能更加艰难：品牌疲态同样体现在这些作品之中，如《摩尔庄园》系列只剩839万元票房，《兔侠》只获621万元（详见表一）。能走多远，不在于当下有多“爆”虽然2014年的动画电影总票房比起前一年的6.6亿元翻了近一番，但11亿元的总值意味着动画电影板块仍然很小，就算拼命做到市场前三名，内容生产企业的盈利空间也不及很多行业的一个零头。在这样的产业现状下，不妨认真思考一下“《熊出没》究竟能走多远”？我们看到，在《熊出没》上映期间，片方在官方微博发出“要票房，更要口碑”的宣言，在宣传中也拿好口碑、受追捧大做文章；大电影质量虽受到“学习模仿国际先进作品过多”的批评，但总体而言，作品的质量和网络评价还说得过去，可见片方比较重视作品口碑和品牌生命力。而从产业特征来看，动漫产业属于资本密集型的产业，打造知名作品的成本较高，但以华强文化科技集团的资金实力，若有心做好动画电影，并非没有入场资格。但是，熊出没是华强文化唯一为全国人民所熟知的动漫品牌，这个“爆款”之作是否会在几年内很快陷入品牌过度消耗而后衰退的窘境？迅速崛起的高期待又是否将他们拖向一条眼下风光但存在各种内忧外患的“过山车”之路？毕竟，在这个狭小而过剩的市场空间中，能被人所熟知的只能是几个“爆款”，而对“爆”的刻意追求总难免让人的动作发生形变而失去原有的产品诚意，进而沦为成功学的拥趸。不过话说回来，动漫影视内容的特点之一就是在生产销售过程中存在诸多的不确定性，很难找到一条可公式化的“成功定律”来左右作品的兴衰，从这个角度来说，作品和品牌的大起大落也是正常现象。加之参与生产者的动机也颇为复杂，有些人把动漫项目当成投资，在品牌高位上及时出手，赚取高额利润；也有些人把动漫当作毕生事业，希望通过持续运营创下如迪斯尼、皮克斯般的辉煌——对于后者而言，一个品牌长期、稳健的发展具有多么重要的价值，不言而喻。