最近，正在湖南卫视播出的周播剧《山海经之赤影传说》让许多日本动漫迷坐不住了。这部顶着《山海经》大名的古装电视剧，剧情和原著“没半毛钱关系”，却被不少日漫迷爆出人物设定和剧情照搬日本动漫《不可思议的游戏》，海报和日本动漫《最终幻想4》相似，部分台词更是和日本动漫《火影忍者》雷同。其实，国产电视剧招来“抄袭”质疑，远不止《山海经之赤影传说》一部，范围更是涵盖剧情、人物设定、台词、造型、音乐、特效等方方面面，国产剧的抄袭，显得越来越赤裸裸。原因：原创能力不足，市场虚火旺国产剧深陷抄袭泥潭，最直接的原因是太过急功近利。在编剧汪海林看来，编剧是一个需要深度积累的职业，“好的编剧至少需要经过5年的历练，有过10年的积累，才可能产出精品，市场上很多新入行的编剧在技巧上都不够成熟。”一位业内人士透露，当前有不少片方干脆雇佣大专院校的学生当枪手来写剧本，“好的故事必然源于生活，缺乏阅历的学生，不太可能写出太出彩的故事，所以就只能抄袭了，可惜抄得太明显，当然会被观众一眼看出来。”有数据显示，中国省级电视台每年都会采购3000集以上的电视剧，这也无形中缩短了电视剧的生产周期。编剧余飞介绍：“一个成熟编剧写一部剧本，大概需要一年时间，像《北平无战事》这样的优秀电视剧，剧本的创作花了七年。”但一位省级卫视的购片方负责人透露，电视剧市场虚火旺盛，很多投资人根本没耐心等编剧写原创剧本，“他们更希望编剧把已经成功作品中的经典桥段糅在一起，以便赶紧投拍、卖出，收回投资。”导演郑晓龙直言，十年前，台湾的偶像剧曾红极一时，但并非原创，而是改编自日本动漫，“日本动漫被抄光了，台湾偶像剧自然也就盛极而衰。”如果国产剧飞奔在山寨、抄袭的路上不知回头，最终的结果可想而知。正如业内人士虎哥所言，靠抄只会陷入恶性循环，国产剧只有真正重视原创才能长久走下去，并有所发展。反思：妥协意味纵容，用法律说话关于抄袭，除了道德上的谴责，诉诸法律本应是明智之举，但事实上却存在不少尴尬之处。在京师律师事务所张志东律师看来，许多被抄袭的海外作品，根本不知道自己被抄袭了，或者是即使知道也“懒得起诉”。他解释，因为电视剧是在中国播出的，根据属地原则，如果被侵权的海外作品制作方要起诉，需要来中国的法院，需要花费大量的时间成本和诉讼成本，这客观上也让不少国产剧抄起来有恃无恐。另外，像琼瑶起诉于正那样，真正通过司法渠道进行维权的创作者也是少之又少，这也在一定程度上助长了抄袭之风。盈科律师事务所王军律师表示，许多被侵权方的维权意识不强，“法律的原则是不告不理，较多的情况是，侵权方在受到一阵舆论谴责后，不了了之。”王军坦言，其实法律上并没有什么漏洞，但关键是执行起来比较难，因为“雷同”的界限比较模糊，“法院对抄袭的判断非常严谨，要比对所处的背景、故事脉络主线、主要人物角色设计、重要情节安排、剧情冲突、人物对白等多方面，是否存在相同或者相似。”据他介绍，琼瑶起诉于正的《宫锁连城》剧本抄袭自己的作品《梅花烙》，并最终胜诉，琼瑶指出100多处抄袭之处，最终法院只认定了9处。但不管怎样，妥协只能纵容抄袭，就像郑晓龙所说，还是应该用法律法规来整治行业弊病，“现在影视业进入空前繁荣的时期，从业者必须要拿起法律武器，比如，进一步熟悉《著作权法》等和版权相关的法律法规，在影视合同、协议中更好地通过法律手段来维护自身利益，维护创作者权益。”
最近，正在湖南卫视播出的周播剧《山海经之赤影传说》让许多日本动漫迷坐不住了。这部顶着《山海经》大名的古装电视剧，剧情和原著“没半毛钱关系”，却被不少日漫迷爆出人物设定和剧情照搬日本动漫《不可思议的游戏》，海报和日本动漫《最终幻想4》相似，部分台词更是和日本动漫《火影忍者》雷同。其实，国产电视剧招来“抄袭”质疑，远不止《山海经之赤影传说》一部，范围更是涵盖剧情、人物设定、台词、造型、音乐、特效等方方面面，国产剧的抄袭，显得越来越赤裸裸。原因：原创能力不足，市场虚火旺国产剧深陷抄袭泥潭，最直接的原因是太过急功近利。在编剧汪海林看来，编剧是一个需要深度积累的职业，“好的编剧至少需要经过5年的历练，有过10年的积累，才可能产出精品，市场上很多新入行的编剧在技巧上都不够成熟。”一位业内人士透露，当前有不少片方干脆雇佣大专院校的学生当枪手来写剧本，“好的故事必然源于生活，缺乏阅历的学生，不太可能写出太出彩的故事，所以就只能抄袭了，可惜抄得太明显，当然会被观众一眼看出来。”有数据显示，中国省级电视台每年都会采购3000集以上的电视剧，这也无形中缩短了电视剧的生产周期。编剧余飞介绍：“一个成熟编剧写一部剧本，大概需要一年时间，像《北平无战事》这样的优秀电视剧，剧本的创作花了七年。”但一位省级卫视的购片方负责人透露，电视剧市场虚火旺盛，很多投资人根本没耐心等编剧写原创剧本，“他们更希望编剧把已经成功作品中的经典桥段糅在一起，以便赶紧投拍、卖出，收回投资。”导演郑晓龙直言，十年前，台湾的偶像剧曾红极一时，但并非原创，而是改编自日本动漫，“日本动漫被抄光了，台湾偶像剧自然也就盛极而衰。”如果国产剧飞奔在山寨、抄袭的路上不知回头，最终的结果可想而知。正如业内人士虎哥所言，靠抄只会陷入恶性循环，国产剧只有真正重视原创才能长久走下去，并有所发展。反思：妥协意味纵容，用法律说话关于抄袭，除了道德上的谴责，诉诸法律本应是明智之举，但事实上却存在不少尴尬之处。在京师律师事务所张志东律师看来，许多被抄袭的海外作品，根本不知道自己被抄袭了，或者是即使知道也“懒得起诉”。他解释，因为电视剧是在中国播出的，根据属地原则，如果被侵权的海外作品制作方要起诉，需要来中国的法院，需要花费大量的时间成本和诉讼成本，这客观上也让不少国产剧抄起来有恃无恐。另外，像琼瑶起诉于正那样，真正通过司法渠道进行维权的创作者也是少之又少，这也在一定程度上助长了抄袭之风。盈科律师事务所王军律师表示，许多被侵权方的维权意识不强，“法律的原则是不告不理，较多的情况是，侵权方在受到一阵舆论谴责后，不了了之。”王军坦言，其实法律上并没有什么漏洞，但关键是执行起来比较难，因为“雷同”的界限比较模糊，“法院对抄袭的判断非常严谨，要比对所处的背景、故事脉络主线、主要人物角色设计、重要情节安排、剧情冲突、人物对白等多方面，是否存在相同或者相似。”据他介绍，琼瑶起诉于正的《宫锁连城》剧本抄袭自己的作品《梅花烙》，并最终胜诉，琼瑶指出100多处抄袭之处，最终法院只认定了9处。但不管怎样，妥协只能纵容抄袭，就像郑晓龙所说，还是应该用法律法规来整治行业弊病，“现在影视业进入空前繁荣的时期，从业者必须要拿起法律武器，比如，进一步熟悉《著作权法》等和版权相关的法律法规，在影视合同、协议中更好地通过法律手段来维护自身利益，维护创作者权益。”
在东京电视台热播中的人气动画《火影忍者疾风传》宣布将于2014年2月6日进入原创新章“卡卡西暗部篇 阴影中生存的忍者”。剧情上，新章将揭秘暗部时代的卡卡西的过去，一名以写轮眼和曾经复制过超过一千种忍术而出名的英雄的物语。同时，《火影忍者疾风传》从1月9日开始的新ED《虹》将由日本的3人摇滚乐团“真空ホロウ”演唱，该组合成员全部来自茨城县，也是以茨城县为中心展开地下活动，2012年正式出道，曾演唱东京电视台音乐节目《摇滚兄弟》的片尾曲，这次又得到献唱东京电视台看板动画的机会。TV动画《火影忍者疾风传》每周四晚7:30在东京电视台播出。同时，《火影忍者疾风传》从1月9日开始的新ED《虹》将由日本的3人摇滚乐团“真空ホロウ”演唱，该组合成员全部来自茨城县，也是以茨城县为中心展开地下活动，2012年正式出道，曾演唱东京电视台音乐节目《摇滚兄弟》的片尾曲，这次又得到献唱东京电视台看板动画的机会。TV动画《火影忍者疾风传》每周四晚7:30在东京电视台播出。
在东京电视台热播中的人气动画《火影忍者疾风传》宣布将于2014年2月6日进入原创新章“卡卡西暗部篇 阴影中生存的忍者”。剧情上，新章将揭秘暗部时代的卡卡西的过去，一名以写轮眼和曾经复制过超过一千种忍术而出名的英雄的物语。同时，《火影忍者疾风传》从1月9日开始的新ED《虹》将由日本的3人摇滚乐团“真空ホロウ”演唱，该组合成员全部来自茨城县，也是以茨城县为中心展开地下活动，2012年正式出道，曾演唱东京电视台音乐节目《摇滚兄弟》的片尾曲，这次又得到献唱东京电视台看板动画的机会。TV动画《火影忍者疾风传》每周四晚7:30在东京电视台播出。同时，《火影忍者疾风传》从1月9日开始的新ED《虹》将由日本的3人摇滚乐团“真空ホロウ”演唱，该组合成员全部来自茨城县，也是以茨城县为中心展开地下活动，2012年正式出道，曾演唱东京电视台音乐节目《摇滚兄弟》的片尾曲，这次又得到献唱东京电视台看板动画的机会。TV动画《火影忍者疾风传》每周四晚7:30在东京电视台播出。
集英社4月27日发售的《周刊少年JUMP》23、24日合并号，开始了《火影忍者外传：第七代火影与绯色花月》的短期集中连载。毋庸置疑，《火影忍者》绝对是《周刊少年JUMP》的超人气漫画，这15年来，共有700话的连载，一直到去年11月份完结。这次的外传，以鸣人的儿子漩涡博人等二代忍者为中心，展开了新的故事。忍者养成学院的忍者毕业考试近在眼前，在博人等人正全力准备考试时，有个人态度让人很意外，她就是佐助的女儿莎拉娜，她很郁闷的抱怨着“为什么要成为忍者啊？”“忍者又到底是什么啊？”理所当然的，博人、鹿丸的儿子鹿代、秋道丁次的女儿小蝶等，都追随父亲潜心修行，而只有佐助的女儿莎拉娜，从记事起就没有见过父亲。莎拉娜不停的向母亲询问父亲的下落，就在这时，她在家里发现了夫亲和一名不认识女人的合影。5月11日发行的24号连载中，火影的故事情节急速展开。在呜人成为第七代火影时，收到了佐助寄来的关于写轮眼男子的信，鸣人预感到一定是发生什么大事了，所以决定离开故乡去和佐助碰头，而这个决定竟然被莎拉娜偷听到了。莎拉娜一心想要见父亲，下定决心要跟踪鸣人……虽然是短期集中连载，但是也有很多丰富的、值得期待内容。佐助会在女儿莎拉娜的面出现吗？博人他们会顺利的通过毕业考试、成为忍者吗？村子里发生的事情真相到底是什么呢？下一次连载将在5月18日发售，作为粉丝，也一边发挥自己的想象，一边期待下一期吧。
集英社4月27日发售的《周刊少年JUMP》23、24日合并号，开始了《火影忍者外传：第七代火影与绯色花月》的短期集中连载。毋庸置疑，《火影忍者》绝对是《周刊少年JUMP》的超人气漫画，这15年来，共有700话的连载，一直到去年11月份完结。这次的外传，以鸣人的儿子漩涡博人等二代忍者为中心，展开了新的故事。忍者养成学院的忍者毕业考试近在眼前，在博人等人正全力准备考试时，有个人态度让人很意外，她就是佐助的女儿莎拉娜，她很郁闷的抱怨着“为什么要成为忍者啊？”“忍者又到底是什么啊？”理所当然的，博人、鹿丸的儿子鹿代、秋道丁次的女儿小蝶等，都追随父亲潜心修行，而只有佐助的女儿莎拉娜，从记事起就没有见过父亲。莎拉娜不停的向母亲询问父亲的下落，就在这时，她在家里发现了夫亲和一名不认识女人的合影。5月11日发行的24号连载中，火影的故事情节急速展开。在呜人成为第七代火影时，收到了佐助寄来的关于写轮眼男子的信，鸣人预感到一定是发生什么大事了，所以决定离开故乡去和佐助碰头，而这个决定竟然被莎拉娜偷听到了。莎拉娜一心想要见父亲，下定决心要跟踪鸣人……虽然是短期集中连载，但是也有很多丰富的、值得期待内容。佐助会在女儿莎拉娜的面出现吗？博人他们会顺利的通过毕业考试、成为忍者吗？村子里发生的事情真相到底是什么呢？下一次连载将在5月18日发售，作为粉丝，也一边发挥自己的想象，一边期待下一期吧。
《火影忍者》首日票房惨淡虽然二次元成为了中国创业的风口，但日本动画在内地的票房表现正在遭遇滑铁卢。今年2月期间总共有两部日本动画的剧场版上映。一部是“民工三漫”之一的《火影忍者》，号称可能是最后一部剧场版的《火影忍者·博人传》；另外一部是80和部分90后的童年回忆，30年后以全CG技术制作的《圣斗士星矢:圣域传说》。前者已于18日在国内上映。后者则将在26日登陆院线。值得一提的是《火影忍者》的票房表现。《火影忍者·博人传》2月18日上映首日票房成绩为1600万，而春节前上映的《熊出没之熊心归来》上映首日票房是5600万，《功夫熊猫》的首日票房则达到了1亿。 考虑到《火影忍者》在日本本土及海外的强大影响力，这个成绩与其量级实在不成正比。2014年《火影忍者》连载完结。当时官方披露数据显示漫画在中国卖出了1000万册（考虑到盗版的猖獗，《火影忍者》的实际读者应该会高于这一数字），在土豆网上播出的《火影忍者》也以1000万的播出指数傲视群雄。这一数据原本可以转换成不错的票房。但现在对于《圣斗士星矢》票房的乐观估计或许也将成为问题。因为在动画公司实习的朋友已经提前向我声明不会去看使用CG技术的《圣斗士星矢》和《火影忍者·博人传》。“因为没有情怀。”他还补充，“我觉得能够去影院的，都是很喜欢火影这个文化的吧。”情怀大于内容但远道而来的日本动画最开始可没有想到这些。从去年开始，陆续增多的日本动画的引进和排片计划开始提上日程。《圣斗士星矢：圣域传说》的发行方之一是梦想成为平台的阿里影业。而提供给他们信心的则是去年《哆啦A梦：伴我同行》上映后所掀起的情怀狂潮。作为纪念原著作者藤·F·不二雄、同时也作为系列完结作的《哆啦A梦：伴我同行》，获得的票房成绩和口碑都很不错。在日本电影缺席内地票房市场三年以后，豆瓣评分将这部动画评为2014年豆瓣评分最高的动画片，而内地观众则用超过日本本土的5亿票房成绩表达自己对这部动画的喜爱。但人们或许忘记了《哆啦A梦》系列前作《大雄的恐龙》在内地的票房成绩。尽管首周票房达500万“超出预期”，但其最终票房成绩仅为2171万。事实上《哆啦A梦：伴我同行》的成功或许与情感营销不无关系。当时所有的媒体几乎都在渲染“童年记忆”与“别了，哆啦A梦”这些关键词。微博推出相应表情，百度钱包、淘宝、朋友圈们的借势营销则为票房添上一把新火。但这种做法也有着致命缺陷。正如人们习惯性地质疑锤子手机与豆瓣的变现方式，情怀的气泡一旦戳破则是影片本身质量的全面暴露。一个很简单的例子是不太了解影片背景的观众可能会在豆瓣电影上留下如是评论：“情怀大于本身内容。”于是剥开情怀的外衣，你可能看到的《哆啦A梦》是与一位忠实粉丝完全相反的体验：剧情进展仓促而混乱、剧情更偏向幼稚而非纯真；加上身边可能坐满了粉丝们难以自控的情绪表达，作为一位单纯就电影而来的观众，“尴尬”或许是你能给这一观影体验最好的注解。而这些日本动画们还面临着另一个共同的困境。在日本本土能获得现象式票房成绩的动画往往会在中国上映时折戟沉沙——去年的《名侦探柯南：业火的向日葵》在内地票房最终止步8161万元，远低于日本国内的45亿日元票房。万年小学生江户川柯南的侦探冒险似乎开始黯然失色。而此前该系列在国内引进历经坎坷，最终得到的票房数字也只能用“吃力不讨好”来形容。这或许还有一个相当尴尬的理由。出于某种原因，日本电影的引进方式都是批片。这种模式可以阻断国外片商分成，却往往受限于时间因素。大部分影片在引进的时候，日本本土已经释出了DVD、蓝光等资源。这也就意味着如果不是“火影文化”很感兴趣的粉丝，极有可能会选择先睹为快。事实上，我的朋友就是打算在网盘上看《火影忍者》的。国内外动画的双重狙击而无论是与好莱坞动画还是国内动画，竞争于日本动画而言都是件困难的事。好莱坞无疑拥有着世界一流的技术水平和产出体系。我的朋友刚刚看完了《功夫熊猫3》，对梦工厂、迪斯尼和皮克斯的技术精细推崇备至。他觉得好莱坞的动画已经是一种“表演”。“《功夫熊猫》从具体到大远景的跑龙套角色，都有用心在做。”以往，在迪斯尼的动画中，人物嘴唇的抖动、眼睫毛与瞳孔的微微张开，都被用以证明好莱坞CG技术的高度成熟。而一直不以写实取胜的日本动画则偏向故事。但在技术整体升级的动画工业，日本似乎也无法避免CG化的动画制作趋势。而日本在这一新领域中表现出了令人惊讶的笨拙。在日本发布的《2015动画产业报告》中，全CG时代被行业公认为未来的趋势；但日本并没有做好应对这一趋势的硬件准备。去年以全CG技术制作的《哆啦A梦：伴我同行》被批评“口型对不上”；即将亮相的《圣斗士星矢：圣域传说》则被诟病画风违和。而克服了技术短板的《大圣归来》与《小门神》再次证明了中国动画在低幼化市场以外开拓的决心。可以不夸张地说，在《喜羊羊》、《熊出没》与田晓鹏、王微的追击之下，日本动画原本依赖粉丝群获取票房的生存模式正在遭受考验。马尔科姆·格拉德威尔在《引爆点》一书中详细论述了事物的流行法则。在他看来，有三点是一项事物获得成功的关键要素：能够充当意见领袖的个别人物；事物本身的附着力因素；以及能够让事物生存如鱼得水的环境威力。但这三项因素或许已经缺失了最后两者。“情怀大于内容”已成为这几年评价《起风了》和《哆啦A梦：伴我同行》的主要标签；在环境方面，由于众所周知的政治因素，中国对于日本电影一直冷淡处理。即使是作为人物因素的中国二次元群体正在茁壮成长，其最终的结果仍然是令人大跌眼镜的。具体分析可以牵涉到人们总是以与众不同的小众状态而自豪的社会心理学。在B站宣布进军商业化，并进一步向三次元的“现充”们开放时，许多网友表达了自己的不满。他们普遍认为这是在摧毁他们的梦想乐园。如何挽救“2016危机”？但日本动画却不得不在这种绝望中持续挺进。一个原因是在日本动漫行业里普遍提及的“2016危机”。日本动画发展已经触及行业天花板。近年来日本的动画作品数量及总制作时长不断增加，使得一线制作人员超负荷运作。然而各制作公司与工作室的营业额却鲜有增加，有人认为这一失衡现象有可能在今年导致市场崩盘。而更远一步，中国的票房市场已经成了好莱坞最为重要的海外市场，也在2012年超过日本成为亚洲第一。即使这些舶来的本土票房冠军大多能够在东京银座的豪华电影城中呼风唤雨，但面对海外市场，它们或许需要换个新思路。8天以后，《圣斗士星矢：圣域传说》即将上映。但愿这部动画的票房成绩不至于辜负童年的美好记忆。
《火影忍者》首日票房惨淡虽然二次元成为了中国创业的风口，但日本动画在内地的票房表现正在遭遇滑铁卢。今年2月期间总共有两部日本动画的剧场版上映。一部是“民工三漫”之一的《火影忍者》，号称可能是最后一部剧场版的《火影忍者·博人传》；另外一部是80和部分90后的童年回忆，30年后以全CG技术制作的《圣斗士星矢:圣域传说》。前者已于18日在国内上映。后者则将在26日登陆院线。值得一提的是《火影忍者》的票房表现。《火影忍者·博人传》2月18日上映首日票房成绩为1600万，而春节前上映的《熊出没之熊心归来》上映首日票房是5600万，《功夫熊猫》的首日票房则达到了1亿。 考虑到《火影忍者》在日本本土及海外的强大影响力，这个成绩与其量级实在不成正比。2014年《火影忍者》连载完结。当时官方披露数据显示漫画在中国卖出了1000万册（考虑到盗版的猖獗，《火影忍者》的实际读者应该会高于这一数字），在土豆网上播出的《火影忍者》也以1000万的播出指数傲视群雄。这一数据原本可以转换成不错的票房。但现在对于《圣斗士星矢》票房的乐观估计或许也将成为问题。因为在动画公司实习的朋友已经提前向我声明不会去看使用CG技术的《圣斗士星矢》和《火影忍者·博人传》。“因为没有情怀。”他还补充，“我觉得能够去影院的，都是很喜欢火影这个文化的吧。”情怀大于内容但远道而来的日本动画最开始可没有想到这些。从去年开始，陆续增多的日本动画的引进和排片计划开始提上日程。《圣斗士星矢：圣域传说》的发行方之一是梦想成为平台的阿里影业。而提供给他们信心的则是去年《哆啦A梦：伴我同行》上映后所掀起的情怀狂潮。作为纪念原著作者藤·F·不二雄、同时也作为系列完结作的《哆啦A梦：伴我同行》，获得的票房成绩和口碑都很不错。在日本电影缺席内地票房市场三年以后，豆瓣评分将这部动画评为2014年豆瓣评分最高的动画片，而内地观众则用超过日本本土的5亿票房成绩表达自己对这部动画的喜爱。但人们或许忘记了《哆啦A梦》系列前作《大雄的恐龙》在内地的票房成绩。尽管首周票房达500万“超出预期”，但其最终票房成绩仅为2171万。事实上《哆啦A梦：伴我同行》的成功或许与情感营销不无关系。当时所有的媒体几乎都在渲染“童年记忆”与“别了，哆啦A梦”这些关键词。微博推出相应表情，百度钱包、淘宝、朋友圈们的借势营销则为票房添上一把新火。但这种做法也有着致命缺陷。正如人们习惯性地质疑锤子手机与豆瓣的变现方式，情怀的气泡一旦戳破则是影片本身质量的全面暴露。一个很简单的例子是不太了解影片背景的观众可能会在豆瓣电影上留下如是评论：“情怀大于本身内容。”于是剥开情怀的外衣，你可能看到的《哆啦A梦》是与一位忠实粉丝完全相反的体验：剧情进展仓促而混乱、剧情更偏向幼稚而非纯真；加上身边可能坐满了粉丝们难以自控的情绪表达，作为一位单纯就电影而来的观众，“尴尬”或许是你能给这一观影体验最好的注解。而这些日本动画们还面临着另一个共同的困境。在日本本土能获得现象式票房成绩的动画往往会在中国上映时折戟沉沙——去年的《名侦探柯南：业火的向日葵》在内地票房最终止步8161万元，远低于日本国内的45亿日元票房。万年小学生江户川柯南的侦探冒险似乎开始黯然失色。而此前该系列在国内引进历经坎坷，最终得到的票房数字也只能用“吃力不讨好”来形容。这或许还有一个相当尴尬的理由。出于某种原因，日本电影的引进方式都是批片。这种模式可以阻断国外片商分成，却往往受限于时间因素。大部分影片在引进的时候，日本本土已经释出了DVD、蓝光等资源。这也就意味着如果不是“火影文化”很感兴趣的粉丝，极有可能会选择先睹为快。事实上，我的朋友就是打算在网盘上看《火影忍者》的。国内外动画的双重狙击而无论是与好莱坞动画还是国内动画，竞争于日本动画而言都是件困难的事。好莱坞无疑拥有着世界一流的技术水平和产出体系。我的朋友刚刚看完了《功夫熊猫3》，对梦工厂、迪斯尼和皮克斯的技术精细推崇备至。他觉得好莱坞的动画已经是一种“表演”。“《功夫熊猫》从具体到大远景的跑龙套角色，都有用心在做。”以往，在迪斯尼的动画中，人物嘴唇的抖动、眼睫毛与瞳孔的微微张开，都被用以证明好莱坞CG技术的高度成熟。而一直不以写实取胜的日本动画则偏向故事。但在技术整体升级的动画工业，日本似乎也无法避免CG化的动画制作趋势。而日本在这一新领域中表现出了令人惊讶的笨拙。在日本发布的《2015动画产业报告》中，全CG时代被行业公认为未来的趋势；但日本并没有做好应对这一趋势的硬件准备。去年以全CG技术制作的《哆啦A梦：伴我同行》被批评“口型对不上”；即将亮相的《圣斗士星矢：圣域传说》则被诟病画风违和。而克服了技术短板的《大圣归来》与《小门神》再次证明了中国动画在低幼化市场以外开拓的决心。可以不夸张地说，在《喜羊羊》、《熊出没》与田晓鹏、王微的追击之下，日本动画原本依赖粉丝群获取票房的生存模式正在遭受考验。马尔科姆·格拉德威尔在《引爆点》一书中详细论述了事物的流行法则。在他看来，有三点是一项事物获得成功的关键要素：能够充当意见领袖的个别人物；事物本身的附着力因素；以及能够让事物生存如鱼得水的环境威力。但这三项因素或许已经缺失了最后两者。“情怀大于内容”已成为这几年评价《起风了》和《哆啦A梦：伴我同行》的主要标签；在环境方面，由于众所周知的政治因素，中国对于日本电影一直冷淡处理。即使是作为人物因素的中国二次元群体正在茁壮成长，其最终的结果仍然是令人大跌眼镜的。具体分析可以牵涉到人们总是以与众不同的小众状态而自豪的社会心理学。在B站宣布进军商业化，并进一步向三次元的“现充”们开放时，许多网友表达了自己的不满。他们普遍认为这是在摧毁他们的梦想乐园。如何挽救“2016危机”？但日本动画却不得不在这种绝望中持续挺进。一个原因是在日本动漫行业里普遍提及的“2016危机”。日本动画发展已经触及行业天花板。近年来日本的动画作品数量及总制作时长不断增加，使得一线制作人员超负荷运作。然而各制作公司与工作室的营业额却鲜有增加，有人认为这一失衡现象有可能在今年导致市场崩盘。而更远一步，中国的票房市场已经成了好莱坞最为重要的海外市场，也在2012年超过日本成为亚洲第一。即使这些舶来的本土票房冠军大多能够在东京银座的豪华电影城中呼风唤雨，但面对海外市场，它们或许需要换个新思路。8天以后，《圣斗士星矢：圣域传说》即将上映。但愿这部动画的票房成绩不至于辜负童年的美好记忆。
之前宣布TV动画化的《尽管如此世界依然美丽》今日确认将交由studio Pierrot负责制作，《尽管如此世界依然美丽》是由椎名橙创作的少女漫画。studio Pierrot公司曾制作了《十二国记》《不可思议的游戏》《死神》《白熊咖啡厅》等人气作品，大人气动画《火影忍者》也是由其打造。《尽管如此世界依然美丽》在线播放地址:http://movie.chncomic.com/show-1522.html 《尽管如此世界依然美丽》作品最初是在「花与梦」上以短篇的形式揭载，之后于同杂志2012年2号上正式展开连载，单行本至今已发售了5卷，第6卷将于本月20日正式推出。《尽管如此世界依然美丽》主要讲述了拥有降雨这种不可思议的能力且十分好胜的“雨之公国”的第四公女妮姬，与即位3年就征服世界且还是少年的“晴之大国”太阳王里维斯之间的羁绊的恋爱幻想漫画。【STAFF】原作：椎名橙动画制作：studio Pierrot
之前宣布TV动画化的《尽管如此世界依然美丽》今日确认将交由studio Pierrot负责制作，《尽管如此世界依然美丽》是由椎名橙创作的少女漫画。studio Pierrot公司曾制作了《十二国记》《不可思议的游戏》《死神》《白熊咖啡厅》等人气作品，大人气动画《火影忍者》也是由其打造。《尽管如此世界依然美丽》在线播放地址:http://movie.chncomic.com/show-1522.html 《尽管如此世界依然美丽》作品最初是在「花与梦」上以短篇的形式揭载，之后于同杂志2012年2号上正式展开连载，单行本至今已发售了5卷，第6卷将于本月20日正式推出。《尽管如此世界依然美丽》主要讲述了拥有降雨这种不可思议的能力且十分好胜的“雨之公国”的第四公女妮姬，与即位3年就征服世界且还是少年的“晴之大国”太阳王里维斯之间的羁绊的恋爱幻想漫画。【STAFF】原作：椎名橙动画制作：studio Pierrot
说到动漫作品，大家第一个就会想到日本动漫，毕竟作为世界上有名的动漫大国，日本动漫产业的发展已经到了一个很高的水平了，并且为我们带来了大量的经典作品。说到动漫作品，大家第一个就会想到日本动漫，毕竟作为世界上有名的动漫大国，日本动漫产业的发展已经到了一个很高的水平了，并且为我们带来了大量的经典作品。然而到现虽然日本动画每年的产出量是越来越多，我们却发现其中一个现象却是越来越普遍，那就是卖肉买福利。在近一段时间的日本动画中，很多作品的设定明明和卖肉很难扯上关系，但是制作方就是有能耐把大量的福利画面加到其中。之前我们看《中华小当家》的时候，大家觉得饭菜好吃时的表现虽然是很夸张，但是好歹也不至于像现在那些吃个饭就能脸红心狂跳气喘不止，就像被下了春药一样，更有甚者还能体验到爆衣的感觉。而动画中还有声音的存在，这样画面配上满足的呻吟声...不好意我们真的是在看美食题材的作品吗？而那些由轻小说改编的动画似乎更是难逃靠卖肉拉拢观众的嫌疑，今年的轻小说改编动画《在地下城寻求邂逅是否搞错了什么》虽然火爆一时，让官方和原作赚足了钞票，但是说到这部动画，很多人都只会想到“乳绳”和“童颜巨乳的上神大人”吧，至于剧情，那是什么？能吃吗？更别说今年10月新番中那些第一集女主角就开始脱衣，之后更是洗澡、爆衣什么福利段子都不会落下，几乎每集都有福利，最后还上演黑屏福利的作品了。我们会发现之前的经典作品，几乎没有什么这样这样的“福利”，像之前的《钢之炼金术师》、《灌篮高手》、《魔法少女小圆》、《火影忍者》、《海贼王》，然而这些作品一直到现在都被动漫迷们津津乐道，感人的剧情，热血的战斗以及作品中所蕴含的更深层的内涵，才能成就一部好作品。然而，现在日本整个动画产业的不景气，也是迫使作者和制作方不得不采用一些非常的手段来迅速为作品拉拢人气，这其中最好用的就是发放福利了。但是这样也就开启了一个恶性循环，为了拉人气加大福利的放出，却让作品本身值得关注的部分淡化，观众只是看到了福利却没有关注作品本身，等到动画结束之后发现作品除了福利也就是那么回事，也不会再去花钱买BD之类。这样制作方就很难回本，而之后作品也必须要压缩成本，如此长期下去，就真的很难再推出有质量的好作品了。现在观众的口味确实比之前要更加的难以满足，但是大多数观众在选择动漫作品的时候还是会关注作品本身的质量的。还是希望日本那边的业界人士们能够注意到这个问题，别再用过量的福利来掩盖作品本身的不足了，多多选取更有质量的作品带给大家吧。
说到动漫作品，大家第一个就会想到日本动漫，毕竟作为世界上有名的动漫大国，日本动漫产业的发展已经到了一个很高的水平了，并且为我们带来了大量的经典作品。说到动漫作品，大家第一个就会想到日本动漫，毕竟作为世界上有名的动漫大国，日本动漫产业的发展已经到了一个很高的水平了，并且为我们带来了大量的经典作品。然而到现虽然日本动画每年的产出量是越来越多，我们却发现其中一个现象却是越来越普遍，那就是卖肉买福利。在近一段时间的日本动画中，很多作品的设定明明和卖肉很难扯上关系，但是制作方就是有能耐把大量的福利画面加到其中。之前我们看《中华小当家》的时候，大家觉得饭菜好吃时的表现虽然是很夸张，但是好歹也不至于像现在那些吃个饭就能脸红心狂跳气喘不止，就像被下了春药一样，更有甚者还能体验到爆衣的感觉。而动画中还有声音的存在，这样画面配上满足的呻吟声...不好意我们真的是在看美食题材的作品吗？而那些由轻小说改编的动画似乎更是难逃靠卖肉拉拢观众的嫌疑，今年的轻小说改编动画《在地下城寻求邂逅是否搞错了什么》虽然火爆一时，让官方和原作赚足了钞票，但是说到这部动画，很多人都只会想到“乳绳”和“童颜巨乳的上神大人”吧，至于剧情，那是什么？能吃吗？更别说今年10月新番中那些第一集女主角就开始脱衣，之后更是洗澡、爆衣什么福利段子都不会落下，几乎每集都有福利，最后还上演黑屏福利的作品了。我们会发现之前的经典作品，几乎没有什么这样这样的“福利”，像之前的《钢之炼金术师》、《灌篮高手》、《魔法少女小圆》、《火影忍者》、《海贼王》，然而这些作品一直到现在都被动漫迷们津津乐道，感人的剧情，热血的战斗以及作品中所蕴含的更深层的内涵，才能成就一部好作品。然而，现在日本整个动画产业的不景气，也是迫使作者和制作方不得不采用一些非常的手段来迅速为作品拉拢人气，这其中最好用的就是发放福利了。但是这样也就开启了一个恶性循环，为了拉人气加大福利的放出，却让作品本身值得关注的部分淡化，观众只是看到了福利却没有关注作品本身，等到动画结束之后发现作品除了福利也就是那么回事，也不会再去花钱买BD之类。这样制作方就很难回本，而之后作品也必须要压缩成本，如此长期下去，就真的很难再推出有质量的好作品了。现在观众的口味确实比之前要更加的难以满足，但是大多数观众在选择动漫作品的时候还是会关注作品本身的质量的。还是希望日本那边的业界人士们能够注意到这个问题，别再用过量的福利来掩盖作品本身的不足了，多多选取更有质量的作品带给大家吧。
