《中华小当家》的全新动画《厨神小当家》即将在10月开播，官方在今天公开了一部“下饭篇”预告，来展示动画中出现的各种美味佳肴。大家熟悉的经典菜式，金光闪耀的背景以及大家吃到之后那陶醉的表情都一一展现出来，效果真是棒。
改编自小川悦司原作漫画《中华小当家》的动画《厨神小当家》第二季确定将于2021年开播，官方公开了全新的视觉图和新角色“五虎星”的人设，中文配音阵容也一起公开。动画《厨神小当家》第二季将讲述大家从未见过的黑暗料理界全新剧情，领人非常期待。
创富·案例今年是《喜羊羊与灰太狼》播出的第十个年头，随着第一代观看喜羊羊的观众长大成人，原创动漫也已不仅是小孩子关注的话题。近年，资本市场上大手笔收购动漫IP资源和创作团队的动作频现，也让人们开始关注这个产业的“含金量”和未来走向。在喜羊羊的原创地——羊城广州，“喜羊羊之父”、广东原创动力文化传播有限公司总经理黄伟明谈及国内市场时表示，当下动漫市场的环境正在逐渐转好，要留住观众还应向动漫全龄化发展。在创作方面，好的作品是关键，资深的团队、成熟的IP形象和经验是吸引资本的重要因素。原创作品多元化从“人物”到“狼和羊”黄伟明首次创作动画是在2002年，那时他从加拿大红鹿大学美术与设计专业毕业不到两年，在一家只有5个人的公司担任创作总监。“创作部只有我一个人，一开始只是设计自己的名片、公司信封之类的，一两年之后觉得不能再这样，还是要做自己喜欢的东西。我就和老板建议说，能不能制作动画。”不懂相关知识的黄伟明在网站上开始学习使用软件，从磕磕绊绊的摸索走上了制作动画之路。绘画、设计场景、写剧本，除了配音以外的所有工作都是黄伟明一个人完成，每天加班至十一二点，大概花了一个多月，做出了一集样片。后来，老板替他找了一个助手，从零基础开始学习制作动画；再后来陆续有8个新人加入，一年后，他们的团队制作出了40集的动画片《宝贝你好妈妈》。那时，黄伟明的团队没有第一笔资金也缺乏技术支持，虽然苦，但是“自己很喜欢，红太狼也没有什么抱怨”。黄伟明口中的“红太狼”是他的太太，他的眼睛和灰太狼有几分神似，很多人认为灰太狼是以他本人为原型设计的形象。《宝贝你好妈妈》播出后没多久，投资人苏永乐的加入为黄伟明的制作之路带来了转机。苏永乐的家族从事玩具业贸易，他认为第一部动画片以人为主角，在华南地区获得了不错收视率，但角色较难转变成玩具和其他衍生产品，因为其动漫形象不具备开发成产品的条件，希望打造全新的动物形象。黄伟明回忆道，“5个总监坐下来聊，有人说做狼和羊，这个提案挺好的，我们后来就用狼和羊作为故事的模板”，喜羊羊和灰太狼的形象就此诞生。2005年，《喜羊羊与灰太狼》首次播出，在全国各省市电视台掀起了播放热潮。迄今，播出剧集已超过1300集，并在2011年登陆迪士尼国际频道，在中东以及东南亚52个国家和地区使用英语及17种以上当地语言播出。2009年喜羊羊大电影播出后，票房达9000万元，原创动力公司开始实现由亏转盈。迄今，喜羊羊系列大电影连续七年登上春节档，累计总票房已超过8亿元。后来的经历证明，当时的创作团队放弃人物形象转而选择了狼和羊的动漫角色，是一个相当明智的选择。目前，国内动漫节目播出的价格十分低廉，给电视台授权播出的费用仅仅是几十元/分钟，而动画制作1分钟的成本达到数万元。2013年9月，奥飞动漫作价5.4亿元，收购资讯港及广东原创动力名下的“喜羊羊与灰太狼”等相关动漫形象的商标和版权，引发资本市场对动画IP价值的热议。凭借喜羊羊和灰太狼的卡通形象，原创动力公司开拓了一条动漫形象成功IP化的路子。黄伟明透露，“喜羊羊”品牌的收入主要由两大部分组成，品牌授权费和授权媒体播出费，前者大约占到六成，而同行的其他动漫品牌品牌授权一般只能占到一至两成，“要盈利基本上是靠衍生品和品牌授权。”未来设想从低龄化向全龄化发展喜羊羊与灰太狼的形象设立之初，目标受众是3至5岁的幼儿，在该年龄层的观众中已取得很大的成功。十年过去了，最初看喜羊羊的小朋友已经长大，如何保持观众黏性成为品牌面临的问题。对此，黄伟明指出，喜羊羊实际上是面向全龄段观众的，在为动漫全龄化不断努力。黄伟明透露，喜羊羊和美羊羊的主角形象颇受小孩子喜爱，但灰太狼和懒羊羊更受成年人青睐。数年前，“嫁人要嫁灰太狼”的口号在不经意间红遍网络，其背后的逻辑是符合年轻人的婚恋价值观。喜羊羊创作团队将会推出“嫁人要嫁灰太狼”的成人版系列，内容是关于灰太狼和红太狼办公室恋情的动画片。此外，原创动力还通过授权合作等方式推出了不少针对成年人的新衍生品，如十周年纪念版“羊”帽，喜羊羊主题T恤等；广州第一家灰太狼咖啡厅已经开业，成为都市年轻人约会甚至求婚的场所。清华大学新闻与传播学院常务副院长尹鸿接受南方日报记者采访时表示，目前中国大部分的动漫作品还是针对幼龄儿童教育和娱乐的产品，仍偏低幼化。黄伟明用日本动漫作为对比，“日本的动漫发展了很多年，你会看到一个老伯在看漫画，但在中国你很少看到一个老人家在看漫画。日本动漫文化相对发展的时间比我们久，已经成为他们整个文化的重要部分。”他不无惋惜地说，中国其实很早就有很多优秀的动漫作品，如《大闹天空》、《中华小当家》，但是上世纪八九十年代在创作中出现了断层，直到2004年国家重视、扶持原创动漫之后，逐渐又涌现新的优秀作品。“原创动漫要从低幼化向分众动漫发展，”尹鸿说，所谓分众，即男女老少和各年龄层的观众各取所爱。“过去，中国对动漫产业市场，特别是家庭动漫市场缺乏了解和培育。”尹鸿指出，近年国内成人动漫的市场渐入佳境，很大程度是因为受日本动漫影响的一代孩子长大了，影院项目在二三线城市的发展也对其形成助推之力。若想分得这块市场的蛋糕，原创动漫在创作水平和能力、市场的培育方面有很大挑战，距离产业的成熟还有很长的路要走。发展关键做原创作品聘专业人才回顾创作初期的经历，黄伟明深感当下动漫市场的氛围正在逐渐转好，“十年前我们刚做的时候很苦逼，和别人说在做动漫，没什么人关注，但现在大家都挺关注的。”近年来，资本市场对动漫IP的关注度大大提高，黄伟明直言担心会“有点浮躁”，“现在制作方、导演都在谈融资、收购、新三板，大家都关注动漫市场。但还是要有好的作品，他们（投资人）会寻找一些在行业里做得久的，或者有成熟的IP和成功经验的团队。”随着越来越多的新兴力量和资本加入动漫市场，黄伟明认为，目前国内原创动漫还缺优质的作品，要把更多的精力放在做好作品上，“你有没有诚意做好，其实观众看得到”。幸运的是，互联网为新兴力量提供了更好的展示平台。“我觉得互联网兴起以后不会再有怀才不遇。只要你好，展示的机会很多。”黄伟明说，如今的互联网软件让每个人都可以独立完成动画制作，并且便于展示；过去漫画作品只能投稿至纸媒，如今微博微信等大大方便了互联网上的传播，也为投资人提供了良好的选择平台。对此，尹鸿认为，市场永远需要竞争，要做更好的产品，也需要更好的平台，将来这些产品可以找到很好的商业运营平台来推，“现在很多动画作品的成果不仅是内容的成功，好的营销的推动也非常重要。”在动漫形象管理方面，原创动力聘请了专业人员对“喜羊羊和灰太狼”形象进行管理和授权，随着市场升温，渐渐从打电话找客户“求”授权，变成了不停地接电话处理客户的合作邀请。黄伟明对现阶段原创作品在知识产权保护方面的弱势感受颇深，据他估算，市场上正版和盗版的“喜羊羊”系列产品可能各占半壁江山，“正版和翻版两翼齐飞”。第一次在街头看到“喜羊羊与灰太狼”的盗版产品时，黄伟明心头一阵窃喜：“终于有人卖山寨了”，旋即又被失落感代替：“如果是正版授权的该多好。”南方日报见习记者 唐子湉实习生 周漉珊第三方点评政策环境和知识产权保护至关重要现阶段市场对原创动漫的关注固然可能引起“虚热”，要让市场自己去解决，总有虚热的时候，虚胖几年总会减肥，市场会有一定淘汰。互联网的时代让更多人有了施展才华的空间，但国内原创动漫领域仍缺乏真正的人才培养，现在全国到处都是动漫基地，并没有实际作用，要集中精力、倾注全力地培养核心人才。在喜羊羊成功的背后，中国原创动漫还存在发展不平衡、精品少的问题。动漫产业在中国发展的时间太短，政府太关心，导致产业不能完全按照市场规律去运行，产品良莠不齐。当动机、资本等过于复杂的东西混杂在一起时，观众很难真正建立起信心。现在需要做的应该是管好市场环境，开放的产业政策、更加公平的市场环境、更严格的知识产权保护，这三点对于原创动漫的发展非常重要。——清华大学新闻与传播学院常务副院长尹鸿
创富·案例今年是《喜羊羊与灰太狼》播出的第十个年头，随着第一代观看喜羊羊的观众长大成人，原创动漫也已不仅是小孩子关注的话题。近年，资本市场上大手笔收购动漫IP资源和创作团队的动作频现，也让人们开始关注这个产业的“含金量”和未来走向。在喜羊羊的原创地——羊城广州，“喜羊羊之父”、广东原创动力文化传播有限公司总经理黄伟明谈及国内市场时表示，当下动漫市场的环境正在逐渐转好，要留住观众还应向动漫全龄化发展。在创作方面，好的作品是关键，资深的团队、成熟的IP形象和经验是吸引资本的重要因素。原创作品多元化从“人物”到“狼和羊”黄伟明首次创作动画是在2002年，那时他从加拿大红鹿大学美术与设计专业毕业不到两年，在一家只有5个人的公司担任创作总监。“创作部只有我一个人，一开始只是设计自己的名片、公司信封之类的，一两年之后觉得不能再这样，还是要做自己喜欢的东西。我就和老板建议说，能不能制作动画。”不懂相关知识的黄伟明在网站上开始学习使用软件，从磕磕绊绊的摸索走上了制作动画之路。绘画、设计场景、写剧本，除了配音以外的所有工作都是黄伟明一个人完成，每天加班至十一二点，大概花了一个多月，做出了一集样片。后来，老板替他找了一个助手，从零基础开始学习制作动画；再后来陆续有8个新人加入，一年后，他们的团队制作出了40集的动画片《宝贝你好妈妈》。那时，黄伟明的团队没有第一笔资金也缺乏技术支持，虽然苦，但是“自己很喜欢，红太狼也没有什么抱怨”。黄伟明口中的“红太狼”是他的太太，他的眼睛和灰太狼有几分神似，很多人认为灰太狼是以他本人为原型设计的形象。《宝贝你好妈妈》播出后没多久，投资人苏永乐的加入为黄伟明的制作之路带来了转机。苏永乐的家族从事玩具业贸易，他认为第一部动画片以人为主角，在华南地区获得了不错收视率，但角色较难转变成玩具和其他衍生产品，因为其动漫形象不具备开发成产品的条件，希望打造全新的动物形象。黄伟明回忆道，“5个总监坐下来聊，有人说做狼和羊，这个提案挺好的，我们后来就用狼和羊作为故事的模板”，喜羊羊和灰太狼的形象就此诞生。2005年，《喜羊羊与灰太狼》首次播出，在全国各省市电视台掀起了播放热潮。迄今，播出剧集已超过1300集，并在2011年登陆迪士尼国际频道，在中东以及东南亚52个国家和地区使用英语及17种以上当地语言播出。2009年喜羊羊大电影播出后，票房达9000万元，原创动力公司开始实现由亏转盈。迄今，喜羊羊系列大电影连续七年登上春节档，累计总票房已超过8亿元。后来的经历证明，当时的创作团队放弃人物形象转而选择了狼和羊的动漫角色，是一个相当明智的选择。目前，国内动漫节目播出的价格十分低廉，给电视台授权播出的费用仅仅是几十元/分钟，而动画制作1分钟的成本达到数万元。2013年9月，奥飞动漫作价5.4亿元，收购资讯港及广东原创动力名下的“喜羊羊与灰太狼”等相关动漫形象的商标和版权，引发资本市场对动画IP价值的热议。凭借喜羊羊和灰太狼的卡通形象，原创动力公司开拓了一条动漫形象成功IP化的路子。黄伟明透露，“喜羊羊”品牌的收入主要由两大部分组成，品牌授权费和授权媒体播出费，前者大约占到六成，而同行的其他动漫品牌品牌授权一般只能占到一至两成，“要盈利基本上是靠衍生品和品牌授权。”未来设想从低龄化向全龄化发展喜羊羊与灰太狼的形象设立之初，目标受众是3至5岁的幼儿，在该年龄层的观众中已取得很大的成功。十年过去了，最初看喜羊羊的小朋友已经长大，如何保持观众黏性成为品牌面临的问题。对此，黄伟明指出，喜羊羊实际上是面向全龄段观众的，在为动漫全龄化不断努力。黄伟明透露，喜羊羊和美羊羊的主角形象颇受小孩子喜爱，但灰太狼和懒羊羊更受成年人青睐。数年前，“嫁人要嫁灰太狼”的口号在不经意间红遍网络，其背后的逻辑是符合年轻人的婚恋价值观。喜羊羊创作团队将会推出“嫁人要嫁灰太狼”的成人版系列，内容是关于灰太狼和红太狼办公室恋情的动画片。此外，原创动力还通过授权合作等方式推出了不少针对成年人的新衍生品，如十周年纪念版“羊”帽，喜羊羊主题T恤等；广州第一家灰太狼咖啡厅已经开业，成为都市年轻人约会甚至求婚的场所。清华大学新闻与传播学院常务副院长尹鸿接受南方日报记者采访时表示，目前中国大部分的动漫作品还是针对幼龄儿童教育和娱乐的产品，仍偏低幼化。黄伟明用日本动漫作为对比，“日本的动漫发展了很多年，你会看到一个老伯在看漫画，但在中国你很少看到一个老人家在看漫画。日本动漫文化相对发展的时间比我们久，已经成为他们整个文化的重要部分。”他不无惋惜地说，中国其实很早就有很多优秀的动漫作品，如《大闹天空》、《中华小当家》，但是上世纪八九十年代在创作中出现了断层，直到2004年国家重视、扶持原创动漫之后，逐渐又涌现新的优秀作品。“原创动漫要从低幼化向分众动漫发展，”尹鸿说，所谓分众，即男女老少和各年龄层的观众各取所爱。“过去，中国对动漫产业市场，特别是家庭动漫市场缺乏了解和培育。”尹鸿指出，近年国内成人动漫的市场渐入佳境，很大程度是因为受日本动漫影响的一代孩子长大了，影院项目在二三线城市的发展也对其形成助推之力。若想分得这块市场的蛋糕，原创动漫在创作水平和能力、市场的培育方面有很大挑战，距离产业的成熟还有很长的路要走。发展关键做原创作品聘专业人才回顾创作初期的经历，黄伟明深感当下动漫市场的氛围正在逐渐转好，“十年前我们刚做的时候很苦逼，和别人说在做动漫，没什么人关注，但现在大家都挺关注的。”近年来，资本市场对动漫IP的关注度大大提高，黄伟明直言担心会“有点浮躁”，“现在制作方、导演都在谈融资、收购、新三板，大家都关注动漫市场。但还是要有好的作品，他们（投资人）会寻找一些在行业里做得久的，或者有成熟的IP和成功经验的团队。”随着越来越多的新兴力量和资本加入动漫市场，黄伟明认为，目前国内原创动漫还缺优质的作品，要把更多的精力放在做好作品上，“你有没有诚意做好，其实观众看得到”。幸运的是，互联网为新兴力量提供了更好的展示平台。“我觉得互联网兴起以后不会再有怀才不遇。只要你好，展示的机会很多。”黄伟明说，如今的互联网软件让每个人都可以独立完成动画制作，并且便于展示；过去漫画作品只能投稿至纸媒，如今微博微信等大大方便了互联网上的传播，也为投资人提供了良好的选择平台。对此，尹鸿认为，市场永远需要竞争，要做更好的产品，也需要更好的平台，将来这些产品可以找到很好的商业运营平台来推，“现在很多动画作品的成果不仅是内容的成功，好的营销的推动也非常重要。”在动漫形象管理方面，原创动力聘请了专业人员对“喜羊羊和灰太狼”形象进行管理和授权，随着市场升温，渐渐从打电话找客户“求”授权，变成了不停地接电话处理客户的合作邀请。黄伟明对现阶段原创作品在知识产权保护方面的弱势感受颇深，据他估算，市场上正版和盗版的“喜羊羊”系列产品可能各占半壁江山，“正版和翻版两翼齐飞”。第一次在街头看到“喜羊羊与灰太狼”的盗版产品时，黄伟明心头一阵窃喜：“终于有人卖山寨了”，旋即又被失落感代替：“如果是正版授权的该多好。”南方日报见习记者 唐子湉实习生 周漉珊第三方点评政策环境和知识产权保护至关重要现阶段市场对原创动漫的关注固然可能引起“虚热”，要让市场自己去解决，总有虚热的时候，虚胖几年总会减肥，市场会有一定淘汰。互联网的时代让更多人有了施展才华的空间，但国内原创动漫领域仍缺乏真正的人才培养，现在全国到处都是动漫基地，并没有实际作用，要集中精力、倾注全力地培养核心人才。在喜羊羊成功的背后，中国原创动漫还存在发展不平衡、精品少的问题。动漫产业在中国发展的时间太短，政府太关心，导致产业不能完全按照市场规律去运行，产品良莠不齐。当动机、资本等过于复杂的东西混杂在一起时，观众很难真正建立起信心。现在需要做的应该是管好市场环境，开放的产业政策、更加公平的市场环境、更严格的知识产权保护，这三点对于原创动漫的发展非常重要。——清华大学新闻与传播学院常务副院长尹鸿
自1980年12月中央电视台引进第一部日本动画片《铁臂阿童木》开始，日本动漫正式进入中国市场。在此后的30多年里，日本动漫一直受到中国观众的喜爱［1］。随着日本动漫在中国市场的迅速扩张，经典的日本动漫作品对中国青少年的成长产生深刻影响。然而，因受意识形态和民族情感等种种因素的影响，日本动漫在对中国文化、中国人物形象以及中国元素的应用中出现了许多问题，一些动漫作品刻意丑化中国形象，给中国青少年正确价值观的形成带来深远的负面影响。一、日本动漫对中国形象的丑化（一）日本动漫对中国人物形象的丑化对中国人物形象的丑化是日本动漫对中国形象最为直观的丑化形式，对中国人整体形象的矮化和丑化是日本动漫中下意识的贬斥中国的行为，这种行为对于日本动漫制作者而言，貌似是一种无意之举，实际上却是日本人看低中国人的真情流露。具体表现在以下几个方面：丑化中国军人和国家领导人形象在一系列以军事活动为背景的动漫中，中国领导人和军人形象经常遭到创作者的丑化。2007年出版的日本漫画《月光之旅》对中国领导人和军人形象的丑化十分明显。《月光之旅》讲述了未来人类因开发和利用月球资源而引发世界大战的故事。动漫中的中国领导人扮演着邪恶的反面人物形象，以霸权主义的思想领导中国参与战争，中国军人为了获得能源，化身为冷酷无情的杀戮机器，成为了肆意扰乱世界稳定格局的恐怖分子。这种内容的安排，罔顾中国热爱和平、维护和平、和平崛起的事实，严重丑化了中国的国家形象，在所有的受众心中种下了敌视中国的情感种子，损害了我们的国家利益。除此之外，《闪光的夜袭》《军火女王》等几部作品，屡遭动漫观众的批判，保家卫国的中国人民解放军被刻画成恐怖的杀人者，甚至是枪杀下属的恶魔。丑化普通中国人形象在热播的日本动漫作品《中华小当家》中，作者对中国普通民众的形象设计依然是留长发、穿马褂、萎靡不振的清末瘾君子形象。这种形象塑造手法给受众一种刻板印象，那就是中国人狡诈、贪婪、邪恶、猥琐，这样的群体形象塑造是对整个中华民族的侮辱与不尊重。事实上，日本动漫对中国百姓最直接的丑化表现在衣着上，一些作品中，遇到中国人跟日本人同时出现时，日本人永远穿着光鲜亮丽、时尚前卫，而中国人不是黄袍马褂就是旗袍，男的常常带着小瓜皮帽，留着满清的辫子头。这种形象设计折射出日本人对中国人的无知与歧视。在高桥弩的作品《地雷震》中有一些关于中国的故事，其中一个故事提到几个中国“小混混”为了一点钱而跑到日本去杀人。这些无厘头的剧情，把中国人描写得既可怜又可笑，也许能博得日本观众一笑，但是却深深伤害了中国观众的感情。丑化中国名人形象日本NAS&XEBEC动漫公司出品的《通灵王》，对中国名人形象的丑化非常赤裸。作品第六集中出现了一个名叫李白龙的角色，该角色的外貌特征、着装以及使用双节棍做兵器等特点，都与李小龙神似，这一形象设计让受众很容易联想到中国功夫明星李小龙。在中国，李小龙是家喻户晓的著名武打电影演员和功夫巨星，也是中国人非常喜爱的硬汉形象。然而，在动漫《通灵王》中，以模仿中国功夫巨星李小龙形象设计的李白龙是一具冰冷残酷的僵尸，受控于一位日本女道士，最后被主角击败。主创人员对李白龙形象的塑造，以中国明星为原型，却把这一形象丑化成一个听命于主人的僵尸，这是对中国名人形象的一种赤裸裸的丑化（如图1）。类似的丑化中国人形象的日本动漫不胜枚举。作品中的中国人形象往往贪婪、猥琐、无能、奴性且丑陋，与作品中所塑造的日本人形象形成强烈反差。这种潜移默化地丑化中国人的宣传方式，给中华民族贴上了劣等民族的标签，使很多受众尤其是青少年受众从小就种下了看低中国和中国人的种子。而更加可怕的是，日本的这类动漫被大量地引入到中国市场，当我们自己的受众也在狂热地沉迷日本动漫的时候，也在潜意识里自觉认同了这种歧视和丑化的思想与意识，久而久之可能会导致连中国人自己都看不起自己的严重后果。（二）日本动漫对中国元素的丑化对中国固有元素的丑化在连载漫画作品《月光之旅》中，巴西和印度展开核战争，战争的核污染和大量的难民让作为邻国的中国损失惨重，中国政府被迫放弃了西北的航天中心和大片的国土，中国月球城的建造也因此停滞。这种不负责任的想象，给中国读者带来非常不适的观感。一些读者看到这部分内容时，直接将最后中国遭到污染灭顶之灾的情节跳过不看，因为就中国读者的情感而言，实在不忍心看到漫画里自己的国家竟然大面积受到污染，领土被侵害，民不聊生。其他动漫作品中，类似的描写也时有出现，虽然作品是虚构的情节，但是这种直接对中国的领土、环境进行毫无根据的遐想，伤及了中国读者的感情。这也是一些日本动漫作者骨子里丑化中国形象、漠视中国人感情的一种真情流露。对中国传统文化元素的丑化在漫长的历史长河中，有些元素已经成为中华民族的一种符号和象征，如：龙、凤、红色、长城，以及京剧、武术、汉字、书法等等，都已经成为中国人心灵深处的一种图腾，代表着中国人的价值取向和审美情趣。然而，日本动漫中存在大量丑化中国传统文化元素的内容。这种丑化设计，貌似无心实则有意，它在无声无息地贬斥中国人的民族自豪感与自尊心，也在潜移默化地瓦解中国人的爱国情怀和民族意识。日本动漫对龙的形象的丑化表现得极为露骨。龙图腾作为中华民族一种独特的文化积淀，已经扎根于我们每个人的潜意识里，而日本动漫中丑化中国龙形象的现象非常普遍，这种丑化主要集中在对龙的形象刻画和行为丑化上。在《妖精的尾巴》中，“龙”被刻画成了喷火喷水、类似西方的恶魔形象，体型庞大笨拙，长着恐龙的头部，是杀伤力巨大的怪兽。而在《海贼王》漫画第685回中，出现的名为“桃之助”的龙，貌似是中国龙的形象，但是在作品中这条被困在垃圾里的龙，仅仅只是一个日本武士儿子所变异的怪物（如图2）。日本动漫中类似的对“龙”的形象的丑化现象比比皆是，作者通过这种丑化方式来贬低中国，塑造中国是落后国家和劣等民族的刻板印象，更重要的是用丑化中华民族形象的对比手法，把大和民族塑造成优等民族，这是民粹主义在文化创作中的真实表演。对中国现代文化元素的丑化日本动漫对中国形象的丑化，不仅仅体现在传统文化方面，而且对现代文化元素也极尽丑化之能事，如对天安门等标志性符号形象的丑化即是最好的例证。在《月光之旅》中，几乎每一集都有妖魔化中国的内容。在描写中国的时候，往往会出现极具讽刺意味的天安门形象，而动漫中的中国领导人会经常宣称：中国要在月球上开发资源，世界各国从月球上开发来的资源应该公平分配，月球的资源不能由美国独占，为此中国独自进行月球开发“长征计划”。在整部作品中，《月光之旅》对中国天安门、中国阅兵式、中国航天精神、中国国家领导人、中国军人的形象以及中国对待世界的态度等都进行了扭曲（见图3）。这种想当然的描述，把中国塑造成一个野心勃勃的危险国家，把中国与美国对立起来，传递中美敌对思想，宣扬中国威胁论。从长远来看，这类不负责任的臆想对青少年的精神世界是一种极坏的冲击。（三）日本动漫对中国文学艺术形象的丑化从文学的视角来看，日本动漫同样存在大量丑化中国文学艺术形象的现象。不仅丑化中国文学名著，也丑化中国文学人物形象，甚至丑化中国文化名人形象。这种丑化行为，不仅传递了错误的文化认知，还搅乱了中国青少年的文化认同，让读者尤其是青少年读者怀疑我们自己的文化，怀疑传统，怀疑正统的学校教育，也怀疑主旋律的价值观宣传。被恶搞的《三国演义》日本WaniBooks公司2000年出品的动漫《一骑当千》，就将中国四大名著之一的《三国演义》改造成了美女如云的校园故事。故事把中国历史剧中的英雄人物改造成香艳美女或好色之徒，不仅衣着暴露，而且行为荒诞。原本严肃而富有历史教育意义的文学巨作，被日本动漫改编成过分暴力、色情的恶搞动漫，不禁让人大跌眼镜。淫秽化的《红楼梦》利用计算机技术进行视觉设计和生产的领域通称为CG，日本的ACG文化发达，动漫和游戏时常有互相改编的惯例［2］。一款名为《钢琴红楼馆的奴隶们》的成人美少女剧情游戏，主要剧情为身为调教师的主人公和一群女奴之间的故事，它的一些CG动画宣传片内容淫乱，游戏海报上的女性穿着暴露。而剧情里女主角的名字就叫林黛玉，自幼体弱多病，是继女和外国人的私生子，母亲死后被卖至红楼馆卖笑。《红楼馆》的剧情曾在网上引发轩然大波，中国网友纷纷抵制，呼吁加强网络监管，抵制此类丑化中国文化的产品。被亵渎的《西游记》除了《三国演义》和《红楼梦》被恶搞外，《西游记》也未能幸免。日本动漫《最游记》塑造了四位型男主角（见图4），但人物都沿用了《西游记》中唐僧师徒四人的名字，主要讲述四位主人公为阻止牛魔王复活而进行的种种冒险。这是一部搞笑冒险类动漫，其中的唐三藏脾气暴躁爱抽烟，沙悟净离不开烟酒和女人，观音菩萨的人物特点是穿着暴露。虽然官方一再申明此动漫和《西游记》无任何剧情关联，但借用中国《西游记》主人公的名字并极力丑化和恶搞他们，对中国观众而言是一种极不负责任的文化亵渎，它颠覆了中国读者对《西游记》的美好记忆。而另一部作品《日和》，不仅借用《西游记》的人物形象，甚至还出现了唐僧师徒吃掉猪八戒的荒诞剧情，这些都会对中国的传统文化带来深远的负面影响。（四）日本动漫对中国国家的丑化对中国社会现状的丑化对中国社会现状进行种种丑化也是日本动漫的一贯做法。日本动漫《全金属狂潮》中的中国因为政变和内战而分裂为北中国（北京政府）和南中国（广州政府），军阀混战、秩序紊乱。动漫中的中国是一个主权丧失的国家，任由美苏宰割，原著小说创作时间是1998年，漫画和动画的推出都在2000年以后，而从时间上看，日本作者的这种写法显然是有意为之。对中国军事现状的丑化抹黑中国军队和军人也是日本动漫一贯的伎俩。在《全金属狂潮》动漫中，中国军队被描述为不堪一击的乌合之众，不仅大量的武器装备极其落后，而且军人多是贪生怕死之徒，甚至很多军人被描述成汉奸和走狗。然而，片中的“秘银”部队（日本部队）则非常强大，它无视中国的军力，肆意介入中国内部事务。这种叙事方式显然是对中国军队和军人的丑化，也与中国军队的现状不符。另两部动漫《军火女王》和《叛逆的鲁鲁修》的叙事方式也是如此。《军火女王》013年4月上映之时曾吸引无数眼球，然而该剧内容中也出现了大量丑化中国人和中国军人的形象，片中一个自称“贩卖军火是为了世界和平”的日本少女军火商，和“反派”中国中央政府的官方军火商的斗争成为故事的主线，各国之间的军火交易声势浩大。其中对于中国唐人街的原文描述是：“那里是挖天然气的人建立的，不知为什么那里有很多民兵和危险的人物，当地人都很害怕不敢靠近，惹不起他们。”这种描述充满鄙夷和不屑，充满歧视与羞辱。对中国制度现状的丑化《叛逆的鲁鲁修》则是对中国制度现状的丑化。动漫的官方介绍也直接表明了该动画无论历史、政治体制还是领土范围都与如今的中国完全不同。在片中，中国概念被弱化，取而代之的是包含整个亚洲的中华联邦国，建都洛阳。中华联邦还是由皇帝统治的封建君主专制国家，并且被一群太监把持了朝政。其中以追求“平等均富”为目标，被帝国皇帝在演说中讥为“怠惰者之国”，明显就是对中国追求“共同富裕”的丑化。而该片还被日本评为最经典的35部动漫之一。二、日本动漫丑化中国形象的危害、（一）抹黑中国国家领导人形象，辱没我国国家尊严尽管绝大多数日本动漫对中国形象的丑化都是比较隐晦的，但也有许多动漫作品中堂而皇之地丑化中国形象。最典型的案例就是大和田秀树的《渣和无用改革》，作品中极力丑化中国领导人形象，不仅有被邪恶化了的毛主席形象，还有大量恶搞和丑化胡锦涛主席和温家宝总理的内容。事实上，被丑化的也并非只有中国领导人，美国、俄罗斯等国领导人也未能幸免，所不同的是对他们的丑化更多的是博人一笑的恶搞，而对中国领导人形象的丑化则渗透着强烈的敌视心态。日本动漫作品中这种敌视中国、歧视中国和蔑视中国的叙事方式，使蔑视中国的观念随着日本动漫在全世界的传播而四处蔓延，严重损害了中国形象。（二）向世界传播丑化的中国形象日本动漫在世界各国拥有大量读者和观众，漫画带来的国际影响不可小觑，尤其是一些有关时政和历史的动漫作品，一旦包含诋毁中国形象的内容，将在青少年读者中留下极其糟糕的国家形象。如动漫作品《月光之旅》中出现的ISA（InternationalSpaceAssociation）组织是一个由美国和日本在内的16个国家构建的组合体，目的是在2032年之前在月球建立扩充开发基地和氦发电厂，使用微波技术把电力传回，以此来解决地球的能源不足。但这部动漫里的中国，俨然是一个霸权主义国家［3］。作品表面上把中国塑造成一个敢于独立与美国为首的ISA相抗衡的超级大国，但深层里却把中国描述成一个不断壮大军事力量而军事又不透明的邪恶国家，极力渲染中国威胁，一再提醒美国要防范和遏制中国的壮大。这种臆想尽管只是一种想象，但它在日本动漫中的反复出现，使中国威胁论在世界青少年读者中一再强化，极易形成“中国就是一个危险的邪恶国家”的刻板印象，为中国的国际环境埋下陷阱。（三）激起日本人对中国的民族仇恨在日本动漫中对中国形象的丑化与对日本本国形象的美化形成鲜明的对比，对于日本本国读者来说，读到这样的作品极易形成爱国情感，也极易种下敌视中国的种子；而对中国读者而言，如果意识形态正确，则情感会受到伤害，如果独立意识形态尚未形成，则会接受日本动漫的这种错误观念的教化，认同中国属于劣等民族的错误认知。不管对于哪类读者，当这种错误的宣传口径被日本先进的动漫技术包装成经典作品并随之反复传播时，久而久之中国读者也会在潜意识里接受这种颠倒黑白的错误观念；更可怕的是这种错误的观念还会影响世界其他国家青少年对中国的错误认知，也会激起他们对中国的厌恶和对日本的盲目崇拜。如在小林善纪的动漫作品《靖国论》中，用大量文字和漫画为参拜靖国神社辩解，还批评中韩反对日本政要参拜靖国神社是干涉日本内政。（四）瓦解中国青少年的国家意识青少年心智尚未成熟，处在人生观世界观和价值观形成的重要时期，在这个年龄段极易受到外界事物的影响。若此阶段的青少年长期被灌输反华和丑化中国的思想，则后果不堪设想。少年是国家的未来，同时也是日本动漫的最大接受群体，倘若中国青少年长期观看丑化中国形象的动漫作品，会渐渐淡化青少年的民族意识和国家意识。日本动漫作品中存在的大量分割中国的臆想，也会对我国青少年产生极其负面的影响，使得我国青少年的国家意识模糊，产生偏差的历史认识，爱国情怀渐渐磨灭。二、日本动漫丑化中国形象的危害、（一）抹黑中国国家领导人形象，辱没我国国家尊严尽管绝大多数日本动漫对中国形象的丑化都是比较隐晦的，但也有许多动漫作品中堂而皇之地丑化中国形象。最典型的案例就是大和田秀树的《渣和无用改革》，作品中极力丑化中国领导人形象，不仅有被邪恶化了的毛主席形象，还有大量恶搞和丑化胡锦涛主席和温家宝总理的内容。事实上，被丑化的也并非只有中国领导人，美国、俄罗斯等国领导人也未能幸免，所不同的是对他们的丑化更多的是博人一笑的恶搞，而对中国领导人形象的丑化则渗透着强烈的敌视心态。日本动漫作品中这种敌视中国、歧视中国和蔑视中国的叙事方式，使蔑视中国的观念随着日本动漫在全世界的传播而四处蔓延，严重损害了中国形象。（二）向世界传播丑化的中国形象日本动漫在世界各国拥有大量读者和观众，漫画带来的国际影响不可小觑，尤其是一些有关时政和历史的动漫作品，一旦包含诋毁中国形象的内容，将在青少年读者中留下极其糟糕的国家形象。如动漫作品《月光之旅》中出现的ISA（InternationalSpaceAssociation）组织是一个由美国和日本在内的16个国家构建的组合体，目的是在2032年之前在月球建立扩充开发基地和氦发电厂，使用微波技术把电力传回，以此来解决地球的能源不足。但这部动漫里的中国，俨然是一个霸权主义国家［3］。作品表面上把中国塑造成一个敢于独立与美国为首的ISA相抗衡的超级大国，但深层里却把中国描述成一个不断壮大军事力量而军事又不透明的邪恶国家，极力渲染中国威胁，一再提醒美国要防范和遏制中国的壮大。这种臆想尽管只是一种想象，但它在日本动漫中的反复出现，使中国威胁论在世界青少年读者中一再强化，极易形成“中国就是一个危险的邪恶国家”的刻板印象，为中国的国际环境埋下陷阱。（三）激起日本人对中国的民族仇恨在日本动漫中对中国形象的丑化与对日本本国形象的美化形成鲜明的对比，对于日本本国读者来说，读到这样的作品极易形成爱国情感，也极易种下敌视中国的种子；而对中国读者而言，如果意识形态正确，则情感会受到伤害，如果独立意识形态尚未形成，则会接受日本动漫的这种错误观念的教化，认同中国属于劣等民族的错误认知。不管对于哪类读者，当这种错误的宣传口径被日本先进的动漫技术包装成经典作品并随之反复传播时，久而久之中国读者也会在潜意识里接受这种颠倒黑白的错误观念；更可怕的是这种错误的观念还会影响世界其他国家青少年对中国的错误认知，也会激起他们对中国的厌恶和对日本的盲目崇拜。如在小林善纪的动漫作品《靖国论》中，用大量文字和漫画为参拜靖国神社辩解，还批评中韩反对日本政要参拜靖国神社是干涉日本内政。（四）瓦解中国青少年的国家意识青少年心智尚未成熟，处在人生观世界观和价值观形成的重要时期，在这个年龄段极易受到外界事物的影响。若此阶段的青少年长期被灌输反华和丑化中国的思想，则后果不堪设想。少年是国家的未来，同时也是日本动漫的最大接受群体，倘若中国青少年长期观看丑化中国形象的动漫作品，会渐渐淡化青少年的民族意识和国家意识。日本动漫作品中存在的大量分割中国的臆想，也会对我国青少年产生极其负面的影响，使得我国青少年的国家意识模糊，产生偏差的历史认识，爱国情怀渐渐磨灭。综上所述，日本动漫对中国形象的丑化，大致分为以上几种现象。虽然这些作品都是动画和漫画，但是其影响范围之广，读者观众之多，都能给中国的形象带来严重的丑化后果。希望中国青少年能对这个现象越来越引起重视，对于恶意丑化中国形象的作品自发抵制，通过政府和民间的抗诉，纠正世人对中国的不实看法。希望此课题的研究，能够有效抑制丑化中国形象的动漫的产生和传播，激励中国动漫更好地发展。
自1980年12月中央电视台引进第一部日本动画片《铁臂阿童木》开始，日本动漫正式进入中国市场。在此后的30多年里，日本动漫一直受到中国观众的喜爱［1］。随着日本动漫在中国市场的迅速扩张，经典的日本动漫作品对中国青少年的成长产生深刻影响。然而，因受意识形态和民族情感等种种因素的影响，日本动漫在对中国文化、中国人物形象以及中国元素的应用中出现了许多问题，一些动漫作品刻意丑化中国形象，给中国青少年正确价值观的形成带来深远的负面影响。一、日本动漫对中国形象的丑化（一）日本动漫对中国人物形象的丑化对中国人物形象的丑化是日本动漫对中国形象最为直观的丑化形式，对中国人整体形象的矮化和丑化是日本动漫中下意识的贬斥中国的行为，这种行为对于日本动漫制作者而言，貌似是一种无意之举，实际上却是日本人看低中国人的真情流露。具体表现在以下几个方面：丑化中国军人和国家领导人形象在一系列以军事活动为背景的动漫中，中国领导人和军人形象经常遭到创作者的丑化。2007年出版的日本漫画《月光之旅》对中国领导人和军人形象的丑化十分明显。《月光之旅》讲述了未来人类因开发和利用月球资源而引发世界大战的故事。动漫中的中国领导人扮演着邪恶的反面人物形象，以霸权主义的思想领导中国参与战争，中国军人为了获得能源，化身为冷酷无情的杀戮机器，成为了肆意扰乱世界稳定格局的恐怖分子。这种内容的安排，罔顾中国热爱和平、维护和平、和平崛起的事实，严重丑化了中国的国家形象，在所有的受众心中种下了敌视中国的情感种子，损害了我们的国家利益。除此之外，《闪光的夜袭》《军火女王》等几部作品，屡遭动漫观众的批判，保家卫国的中国人民解放军被刻画成恐怖的杀人者，甚至是枪杀下属的恶魔。丑化普通中国人形象在热播的日本动漫作品《中华小当家》中，作者对中国普通民众的形象设计依然是留长发、穿马褂、萎靡不振的清末瘾君子形象。这种形象塑造手法给受众一种刻板印象，那就是中国人狡诈、贪婪、邪恶、猥琐，这样的群体形象塑造是对整个中华民族的侮辱与不尊重。事实上，日本动漫对中国百姓最直接的丑化表现在衣着上，一些作品中，遇到中国人跟日本人同时出现时，日本人永远穿着光鲜亮丽、时尚前卫，而中国人不是黄袍马褂就是旗袍，男的常常带着小瓜皮帽，留着满清的辫子头。这种形象设计折射出日本人对中国人的无知与歧视。在高桥弩的作品《地雷震》中有一些关于中国的故事，其中一个故事提到几个中国“小混混”为了一点钱而跑到日本去杀人。这些无厘头的剧情，把中国人描写得既可怜又可笑，也许能博得日本观众一笑，但是却深深伤害了中国观众的感情。丑化中国名人形象日本NAS&XEBEC动漫公司出品的《通灵王》，对中国名人形象的丑化非常赤裸。作品第六集中出现了一个名叫李白龙的角色，该角色的外貌特征、着装以及使用双节棍做兵器等特点，都与李小龙神似，这一形象设计让受众很容易联想到中国功夫明星李小龙。在中国，李小龙是家喻户晓的著名武打电影演员和功夫巨星，也是中国人非常喜爱的硬汉形象。然而，在动漫《通灵王》中，以模仿中国功夫巨星李小龙形象设计的李白龙是一具冰冷残酷的僵尸，受控于一位日本女道士，最后被主角击败。主创人员对李白龙形象的塑造，以中国明星为原型，却把这一形象丑化成一个听命于主人的僵尸，这是对中国名人形象的一种赤裸裸的丑化（如图1）。类似的丑化中国人形象的日本动漫不胜枚举。作品中的中国人形象往往贪婪、猥琐、无能、奴性且丑陋，与作品中所塑造的日本人形象形成强烈反差。这种潜移默化地丑化中国人的宣传方式，给中华民族贴上了劣等民族的标签，使很多受众尤其是青少年受众从小就种下了看低中国和中国人的种子。而更加可怕的是，日本的这类动漫被大量地引入到中国市场，当我们自己的受众也在狂热地沉迷日本动漫的时候，也在潜意识里自觉认同了这种歧视和丑化的思想与意识，久而久之可能会导致连中国人自己都看不起自己的严重后果。（二）日本动漫对中国元素的丑化对中国固有元素的丑化在连载漫画作品《月光之旅》中，巴西和印度展开核战争，战争的核污染和大量的难民让作为邻国的中国损失惨重，中国政府被迫放弃了西北的航天中心和大片的国土，中国月球城的建造也因此停滞。这种不负责任的想象，给中国读者带来非常不适的观感。一些读者看到这部分内容时，直接将最后中国遭到污染灭顶之灾的情节跳过不看，因为就中国读者的情感而言，实在不忍心看到漫画里自己的国家竟然大面积受到污染，领土被侵害，民不聊生。其他动漫作品中，类似的描写也时有出现，虽然作品是虚构的情节，但是这种直接对中国的领土、环境进行毫无根据的遐想，伤及了中国读者的感情。这也是一些日本动漫作者骨子里丑化中国形象、漠视中国人感情的一种真情流露。对中国传统文化元素的丑化在漫长的历史长河中，有些元素已经成为中华民族的一种符号和象征，如：龙、凤、红色、长城，以及京剧、武术、汉字、书法等等，都已经成为中国人心灵深处的一种图腾，代表着中国人的价值取向和审美情趣。然而，日本动漫中存在大量丑化中国传统文化元素的内容。这种丑化设计，貌似无心实则有意，它在无声无息地贬斥中国人的民族自豪感与自尊心，也在潜移默化地瓦解中国人的爱国情怀和民族意识。日本动漫对龙的形象的丑化表现得极为露骨。龙图腾作为中华民族一种独特的文化积淀，已经扎根于我们每个人的潜意识里，而日本动漫中丑化中国龙形象的现象非常普遍，这种丑化主要集中在对龙的形象刻画和行为丑化上。在《妖精的尾巴》中，“龙”被刻画成了喷火喷水、类似西方的恶魔形象，体型庞大笨拙，长着恐龙的头部，是杀伤力巨大的怪兽。而在《海贼王》漫画第685回中，出现的名为“桃之助”的龙，貌似是中国龙的形象，但是在作品中这条被困在垃圾里的龙，仅仅只是一个日本武士儿子所变异的怪物（如图2）。日本动漫中类似的对“龙”的形象的丑化现象比比皆是，作者通过这种丑化方式来贬低中国，塑造中国是落后国家和劣等民族的刻板印象，更重要的是用丑化中华民族形象的对比手法，把大和民族塑造成优等民族，这是民粹主义在文化创作中的真实表演。对中国现代文化元素的丑化日本动漫对中国形象的丑化，不仅仅体现在传统文化方面，而且对现代文化元素也极尽丑化之能事，如对天安门等标志性符号形象的丑化即是最好的例证。在《月光之旅》中，几乎每一集都有妖魔化中国的内容。在描写中国的时候，往往会出现极具讽刺意味的天安门形象，而动漫中的中国领导人会经常宣称：中国要在月球上开发资源，世界各国从月球上开发来的资源应该公平分配，月球的资源不能由美国独占，为此中国独自进行月球开发“长征计划”。在整部作品中，《月光之旅》对中国天安门、中国阅兵式、中国航天精神、中国国家领导人、中国军人的形象以及中国对待世界的态度等都进行了扭曲（见图3）。这种想当然的描述，把中国塑造成一个野心勃勃的危险国家，把中国与美国对立起来，传递中美敌对思想，宣扬中国威胁论。从长远来看，这类不负责任的臆想对青少年的精神世界是一种极坏的冲击。（三）日本动漫对中国文学艺术形象的丑化从文学的视角来看，日本动漫同样存在大量丑化中国文学艺术形象的现象。不仅丑化中国文学名著，也丑化中国文学人物形象，甚至丑化中国文化名人形象。这种丑化行为，不仅传递了错误的文化认知，还搅乱了中国青少年的文化认同，让读者尤其是青少年读者怀疑我们自己的文化，怀疑传统，怀疑正统的学校教育，也怀疑主旋律的价值观宣传。被恶搞的《三国演义》日本WaniBooks公司2000年出品的动漫《一骑当千》，就将中国四大名著之一的《三国演义》改造成了美女如云的校园故事。故事把中国历史剧中的英雄人物改造成香艳美女或好色之徒，不仅衣着暴露，而且行为荒诞。原本严肃而富有历史教育意义的文学巨作，被日本动漫改编成过分暴力、色情的恶搞动漫，不禁让人大跌眼镜。淫秽化的《红楼梦》利用计算机技术进行视觉设计和生产的领域通称为CG，日本的ACG文化发达，动漫和游戏时常有互相改编的惯例［2］。一款名为《钢琴红楼馆的奴隶们》的成人美少女剧情游戏，主要剧情为身为调教师的主人公和一群女奴之间的故事，它的一些CG动画宣传片内容淫乱，游戏海报上的女性穿着暴露。而剧情里女主角的名字就叫林黛玉，自幼体弱多病，是继女和外国人的私生子，母亲死后被卖至红楼馆卖笑。《红楼馆》的剧情曾在网上引发轩然大波，中国网友纷纷抵制，呼吁加强网络监管，抵制此类丑化中国文化的产品。被亵渎的《西游记》除了《三国演义》和《红楼梦》被恶搞外，《西游记》也未能幸免。日本动漫《最游记》塑造了四位型男主角（见图4），但人物都沿用了《西游记》中唐僧师徒四人的名字，主要讲述四位主人公为阻止牛魔王复活而进行的种种冒险。这是一部搞笑冒险类动漫，其中的唐三藏脾气暴躁爱抽烟，沙悟净离不开烟酒和女人，观音菩萨的人物特点是穿着暴露。虽然官方一再申明此动漫和《西游记》无任何剧情关联，但借用中国《西游记》主人公的名字并极力丑化和恶搞他们，对中国观众而言是一种极不负责任的文化亵渎，它颠覆了中国读者对《西游记》的美好记忆。而另一部作品《日和》，不仅借用《西游记》的人物形象，甚至还出现了唐僧师徒吃掉猪八戒的荒诞剧情，这些都会对中国的传统文化带来深远的负面影响。（四）日本动漫对中国国家的丑化对中国社会现状的丑化对中国社会现状进行种种丑化也是日本动漫的一贯做法。日本动漫《全金属狂潮》中的中国因为政变和内战而分裂为北中国（北京政府）和南中国（广州政府），军阀混战、秩序紊乱。动漫中的中国是一个主权丧失的国家，任由美苏宰割，原著小说创作时间是1998年，漫画和动画的推出都在2000年以后，而从时间上看，日本作者的这种写法显然是有意为之。对中国军事现状的丑化抹黑中国军队和军人也是日本动漫一贯的伎俩。在《全金属狂潮》动漫中，中国军队被描述为不堪一击的乌合之众，不仅大量的武器装备极其落后，而且军人多是贪生怕死之徒，甚至很多军人被描述成汉奸和走狗。然而，片中的“秘银”部队（日本部队）则非常强大，它无视中国的军力，肆意介入中国内部事务。这种叙事方式显然是对中国军队和军人的丑化，也与中国军队的现状不符。另两部动漫《军火女王》和《叛逆的鲁鲁修》的叙事方式也是如此。《军火女王》013年4月上映之时曾吸引无数眼球，然而该剧内容中也出现了大量丑化中国人和中国军人的形象，片中一个自称“贩卖军火是为了世界和平”的日本少女军火商，和“反派”中国中央政府的官方军火商的斗争成为故事的主线，各国之间的军火交易声势浩大。其中对于中国唐人街的原文描述是：“那里是挖天然气的人建立的，不知为什么那里有很多民兵和危险的人物，当地人都很害怕不敢靠近，惹不起他们。”这种描述充满鄙夷和不屑，充满歧视与羞辱。对中国制度现状的丑化《叛逆的鲁鲁修》则是对中国制度现状的丑化。动漫的官方介绍也直接表明了该动画无论历史、政治体制还是领土范围都与如今的中国完全不同。在片中，中国概念被弱化，取而代之的是包含整个亚洲的中华联邦国，建都洛阳。中华联邦还是由皇帝统治的封建君主专制国家，并且被一群太监把持了朝政。其中以追求“平等均富”为目标，被帝国皇帝在演说中讥为“怠惰者之国”，明显就是对中国追求“共同富裕”的丑化。而该片还被日本评为最经典的35部动漫之一。二、日本动漫丑化中国形象的危害、（一）抹黑中国国家领导人形象，辱没我国国家尊严尽管绝大多数日本动漫对中国形象的丑化都是比较隐晦的，但也有许多动漫作品中堂而皇之地丑化中国形象。最典型的案例就是大和田秀树的《渣和无用改革》，作品中极力丑化中国领导人形象，不仅有被邪恶化了的毛主席形象，还有大量恶搞和丑化胡锦涛主席和温家宝总理的内容。事实上，被丑化的也并非只有中国领导人，美国、俄罗斯等国领导人也未能幸免，所不同的是对他们的丑化更多的是博人一笑的恶搞，而对中国领导人形象的丑化则渗透着强烈的敌视心态。日本动漫作品中这种敌视中国、歧视中国和蔑视中国的叙事方式，使蔑视中国的观念随着日本动漫在全世界的传播而四处蔓延，严重损害了中国形象。（二）向世界传播丑化的中国形象日本动漫在世界各国拥有大量读者和观众，漫画带来的国际影响不可小觑，尤其是一些有关时政和历史的动漫作品，一旦包含诋毁中国形象的内容，将在青少年读者中留下极其糟糕的国家形象。如动漫作品《月光之旅》中出现的ISA（InternationalSpaceAssociation）组织是一个由美国和日本在内的16个国家构建的组合体，目的是在2032年之前在月球建立扩充开发基地和氦发电厂，使用微波技术把电力传回，以此来解决地球的能源不足。但这部动漫里的中国，俨然是一个霸权主义国家［3］。作品表面上把中国塑造成一个敢于独立与美国为首的ISA相抗衡的超级大国，但深层里却把中国描述成一个不断壮大军事力量而军事又不透明的邪恶国家，极力渲染中国威胁，一再提醒美国要防范和遏制中国的壮大。这种臆想尽管只是一种想象，但它在日本动漫中的反复出现，使中国威胁论在世界青少年读者中一再强化，极易形成“中国就是一个危险的邪恶国家”的刻板印象，为中国的国际环境埋下陷阱。（三）激起日本人对中国的民族仇恨在日本动漫中对中国形象的丑化与对日本本国形象的美化形成鲜明的对比，对于日本本国读者来说，读到这样的作品极易形成爱国情感，也极易种下敌视中国的种子；而对中国读者而言，如果意识形态正确，则情感会受到伤害，如果独立意识形态尚未形成，则会接受日本动漫的这种错误观念的教化，认同中国属于劣等民族的错误认知。不管对于哪类读者，当这种错误的宣传口径被日本先进的动漫技术包装成经典作品并随之反复传播时，久而久之中国读者也会在潜意识里接受这种颠倒黑白的错误观念；更可怕的是这种错误的观念还会影响世界其他国家青少年对中国的错误认知，也会激起他们对中国的厌恶和对日本的盲目崇拜。如在小林善纪的动漫作品《靖国论》中，用大量文字和漫画为参拜靖国神社辩解，还批评中韩反对日本政要参拜靖国神社是干涉日本内政。（四）瓦解中国青少年的国家意识青少年心智尚未成熟，处在人生观世界观和价值观形成的重要时期，在这个年龄段极易受到外界事物的影响。若此阶段的青少年长期被灌输反华和丑化中国的思想，则后果不堪设想。少年是国家的未来，同时也是日本动漫的最大接受群体，倘若中国青少年长期观看丑化中国形象的动漫作品，会渐渐淡化青少年的民族意识和国家意识。日本动漫作品中存在的大量分割中国的臆想，也会对我国青少年产生极其负面的影响，使得我国青少年的国家意识模糊，产生偏差的历史认识，爱国情怀渐渐磨灭。二、日本动漫丑化中国形象的危害、（一）抹黑中国国家领导人形象，辱没我国国家尊严尽管绝大多数日本动漫对中国形象的丑化都是比较隐晦的，但也有许多动漫作品中堂而皇之地丑化中国形象。最典型的案例就是大和田秀树的《渣和无用改革》，作品中极力丑化中国领导人形象，不仅有被邪恶化了的毛主席形象，还有大量恶搞和丑化胡锦涛主席和温家宝总理的内容。事实上，被丑化的也并非只有中国领导人，美国、俄罗斯等国领导人也未能幸免，所不同的是对他们的丑化更多的是博人一笑的恶搞，而对中国领导人形象的丑化则渗透着强烈的敌视心态。日本动漫作品中这种敌视中国、歧视中国和蔑视中国的叙事方式，使蔑视中国的观念随着日本动漫在全世界的传播而四处蔓延，严重损害了中国形象。（二）向世界传播丑化的中国形象日本动漫在世界各国拥有大量读者和观众，漫画带来的国际影响不可小觑，尤其是一些有关时政和历史的动漫作品，一旦包含诋毁中国形象的内容，将在青少年读者中留下极其糟糕的国家形象。如动漫作品《月光之旅》中出现的ISA（InternationalSpaceAssociation）组织是一个由美国和日本在内的16个国家构建的组合体，目的是在2032年之前在月球建立扩充开发基地和氦发电厂，使用微波技术把电力传回，以此来解决地球的能源不足。但这部动漫里的中国，俨然是一个霸权主义国家［3］。作品表面上把中国塑造成一个敢于独立与美国为首的ISA相抗衡的超级大国，但深层里却把中国描述成一个不断壮大军事力量而军事又不透明的邪恶国家，极力渲染中国威胁，一再提醒美国要防范和遏制中国的壮大。这种臆想尽管只是一种想象，但它在日本动漫中的反复出现，使中国威胁论在世界青少年读者中一再强化，极易形成“中国就是一个危险的邪恶国家”的刻板印象，为中国的国际环境埋下陷阱。（三）激起日本人对中国的民族仇恨在日本动漫中对中国形象的丑化与对日本本国形象的美化形成鲜明的对比，对于日本本国读者来说，读到这样的作品极易形成爱国情感，也极易种下敌视中国的种子；而对中国读者而言，如果意识形态正确，则情感会受到伤害，如果独立意识形态尚未形成，则会接受日本动漫的这种错误观念的教化，认同中国属于劣等民族的错误认知。不管对于哪类读者，当这种错误的宣传口径被日本先进的动漫技术包装成经典作品并随之反复传播时，久而久之中国读者也会在潜意识里接受这种颠倒黑白的错误观念；更可怕的是这种错误的观念还会影响世界其他国家青少年对中国的错误认知，也会激起他们对中国的厌恶和对日本的盲目崇拜。如在小林善纪的动漫作品《靖国论》中，用大量文字和漫画为参拜靖国神社辩解，还批评中韩反对日本政要参拜靖国神社是干涉日本内政。（四）瓦解中国青少年的国家意识青少年心智尚未成熟，处在人生观世界观和价值观形成的重要时期，在这个年龄段极易受到外界事物的影响。若此阶段的青少年长期被灌输反华和丑化中国的思想，则后果不堪设想。少年是国家的未来，同时也是日本动漫的最大接受群体，倘若中国青少年长期观看丑化中国形象的动漫作品，会渐渐淡化青少年的民族意识和国家意识。日本动漫作品中存在的大量分割中国的臆想，也会对我国青少年产生极其负面的影响，使得我国青少年的国家意识模糊，产生偏差的历史认识，爱国情怀渐渐磨灭。综上所述，日本动漫对中国形象的丑化，大致分为以上几种现象。虽然这些作品都是动画和漫画，但是其影响范围之广，读者观众之多，都能给中国的形象带来严重的丑化后果。希望中国青少年能对这个现象越来越引起重视，对于恶意丑化中国形象的作品自发抵制，通过政府和民间的抗诉，纠正世人对中国的不实看法。希望此课题的研究，能够有效抑制丑化中国形象的动漫的产生和传播，激励中国动漫更好地发展。
创富·案例今年是《喜羊羊与灰太狼》播出的第十个年头，随着第一代观看喜羊羊的观众长大成人，原创动漫也已不仅是小孩子关注的话题。近年，资本市场上大手笔收购动漫IP资源和创作团队的动作频现，也让人们开始关注这个产业的“含金量”和未来走向。在喜羊羊的原创地——羊城广州，“喜羊羊之父”、广东原创动力文化传播有限公司总经理黄伟明谈及国内市场时表示，当下动漫市场的环境正在逐渐转好，要留住观众还应向动漫全龄化发展。在创作方面，好的作品是关键，资深的团队、成熟的IP形象和经验是吸引资本的重要因素。原创作品多元化从“人物”到“狼和羊”黄伟明首次创作动画是在2002年，那时他从加拿大红鹿大学美术与设计专业毕业不到两年，在一家只有5个人的公司担任创作总监。“创作部只有我一个人，一开始只是设计自己的名片、公司信封之类的，一两年之后觉得不能再这样，还是要做自己喜欢的东西。我就和老板建议说，能不能制作动画。”不懂相关知识的黄伟明在网站上开始学习使用软件，从磕磕绊绊的摸索走上了制作动画之路。绘画、设计场景、写剧本，除了配音以外的所有工作都是黄伟明一个人完成，每天加班至十一二点，大概花了一个多月，做出了一集样片。后来，老板替他找了一个助手，从零基础开始学习制作动画；再后来陆续有8个新人加入，一年后，他们的团队制作出了40集的动画片《宝贝你好妈妈》。那时，黄伟明的团队没有第一笔资金也缺乏技术支持，虽然苦，但是“自己很喜欢，红太狼也没有什么抱怨”。黄伟明口中的“红太狼”是他的太太，他的眼睛和灰太狼有几分神似，很多人认为灰太狼是以他本人为原型设计的形象。《宝贝你好妈妈》播出后没多久，投资人苏永乐的加入为黄伟明的制作之路带来了转机。苏永乐的家族从事玩具业贸易，他认为第一部动画片以人为主角，在华南地区获得了不错收视率，但角色较难转变成玩具和其他衍生产品，因为其动漫形象不具备开发成产品的条件，希望打造全新的动物形象。黄伟明回忆道，“5个总监坐下来聊，有人说做狼和羊，这个提案挺好的，我们后来就用狼和羊作为故事的模板”，喜羊羊和灰太狼的形象就此诞生。2005年，《喜羊羊与灰太狼》首次播出，在全国各省市电视台掀起了播放热潮。迄今，播出剧集已超过1300集，并在2011年登陆迪士尼国际频道，在中东以及东南亚52个国家和地区使用英语及17种以上当地语言播出。2009年喜羊羊大电影播出后，票房达9000万元，原创动力公司开始实现由亏转盈。迄今，喜羊羊系列大电影连续七年登上春节档，累计总票房已超过8亿元。后来的经历证明，当时的创作团队放弃人物形象转而选择了狼和羊的动漫角色，是一个相当明智的选择。目前，国内动漫节目播出的价格十分低廉，给电视台授权播出的费用仅仅是几十元/分钟，而动画制作1分钟的成本达到数万元。2013年9月，奥飞动漫作价5.4亿元，收购资讯港及广东原创动力名下的“喜羊羊与灰太狼”等相关动漫形象的商标和版权，引发资本市场对动画IP价值的热议。凭借喜羊羊和灰太狼的卡通形象，原创动力公司开拓了一条动漫形象成功IP化的路子。黄伟明透露，“喜羊羊”品牌的收入主要由两大部分组成，品牌授权费和授权媒体播出费，前者大约占到六成，而同行的其他动漫品牌品牌授权一般只能占到一至两成，“要盈利基本上是靠衍生品和品牌授权。”未来设想从低龄化向全龄化发展喜羊羊与灰太狼的形象设立之初，目标受众是3至5岁的幼儿，在该年龄层的观众中已取得很大的成功。十年过去了，最初看喜羊羊的小朋友已经长大，如何保持观众黏性成为品牌面临的问题。对此，黄伟明指出，喜羊羊实际上是面向全龄段观众的，在为动漫全龄化不断努力。黄伟明透露，喜羊羊和美羊羊的主角形象颇受小孩子喜爱，但灰太狼和懒羊羊更受成年人青睐。数年前，“嫁人要嫁灰太狼”的口号在不经意间红遍网络，其背后的逻辑是符合年轻人的婚恋价值观。喜羊羊创作团队将会推出“嫁人要嫁灰太狼”的成人版系列，内容是关于灰太狼和红太狼办公室恋情的动画片。此外，原创动力还通过授权合作等方式推出了不少针对成年人的新衍生品，如十周年纪念版“羊”帽，喜羊羊主题T恤等；广州第一家灰太狼咖啡厅已经开业，成为都市年轻人约会甚至求婚的场所。清华大学新闻与传播学院常务副院长尹鸿接受南方日报记者采访时表示，目前中国大部分的动漫作品还是针对幼龄儿童教育和娱乐的产品，仍偏低幼化。黄伟明用日本动漫作为对比，“日本的动漫发展了很多年，你会看到一个老伯在看漫画，但在中国你很少看到一个老人家在看漫画。日本动漫文化相对发展的时间比我们久，已经成为他们整个文化的重要部分。”他不无惋惜地说，中国其实很早就有很多优秀的动漫作品，如《大闹天空》、《中华小当家》，但是上世纪八九十年代在创作中出现了断层，直到2004年国家重视、扶持原创动漫之后，逐渐又涌现新的优秀作品。“原创动漫要从低幼化向分众动漫发展，”尹鸿说，所谓分众，即男女老少和各年龄层的观众各取所爱。“过去，中国对动漫产业市场，特别是家庭动漫市场缺乏了解和培育。”尹鸿指出，近年国内成人动漫的市场渐入佳境，很大程度是因为受日本动漫影响的一代孩子长大了，影院项目在二三线城市的发展也对其形成助推之力。若想分得这块市场的蛋糕，原创动漫在创作水平和能力、市场的培育方面有很大挑战，距离产业的成熟还有很长的路要走。发展关键做原创作品聘专业人才回顾创作初期的经历，黄伟明深感当下动漫市场的氛围正在逐渐转好，“十年前我们刚做的时候很苦逼，和别人说在做动漫，没什么人关注，但现在大家都挺关注的。”近年来，资本市场对动漫IP的关注度大大提高，黄伟明直言担心会“有点浮躁”，“现在制作方、导演都在谈融资、收购、新三板，大家都关注动漫市场。但还是要有好的作品，他们(投资人)会寻找一些在行业里做得久的，或者有成熟的IP和成功经验的团队。”随着越来越多的新兴力量和资本加入动漫市场，黄伟明认为，目前国内原创动漫还缺优质的作品，要把更多的精力放在做好作品上，“你有没有诚意做好，其实观众看得到”。幸运的是，互联网为新兴力量提供了更好的展示平台。“我觉得互联网兴起以后不会再有怀才不遇。只要你好，展示的机会很多。”黄伟明说，如今的互联网软件让每个人都可以独立完成动画制作，并且便于展示；过去漫画作品只能投稿至纸媒，如今微博微信等大大方便了互联网上的传播，也为投资人提供了良好的选择平台。对此，尹鸿认为，市场永远需要竞争，要做更好的产品，也需要更好的平台，将来这些产品可以找到很好的商业运营平台来推，“现在很多动画作品的成果不仅是内容的成功，好的营销的推动也非常重要。”在动漫形象管理方面，原创动力聘请了专业人员对“喜羊羊和灰太狼”形象进行管理和授权，随着市场升温，渐渐从打电话找客户“求”授权，变成了不停地接电话处理客户的合作邀请。黄伟明对现阶段原创作品在知识产权保护方面的弱势感受颇深，据他估算，市场上正版和盗版的“喜羊羊”系列产品可能各占半壁江山，“正版和翻版两翼齐飞”。第一次在街头看到“喜羊羊与灰太狼”的盗版产品时，黄伟明心头一阵窃喜：“终于有人卖山寨了”，旋即又被失落感代替：“如果是正版授权的该多好。”■第三方点评政策环境和知识产权保护至关重要现阶段市场对原创动漫的关注固然可能引起“虚热”，要让市场自己去解决，总有虚热的时候，虚胖几年总会减肥，市场会有一定淘汰。互联网的时代让更多人有了施展才华的空间，但国内原创动漫领域仍缺乏真正的人才培养，现在全国到处都是动漫基地，并没有实际作用，要集中精力、倾注全力地培养核心人才。在喜羊羊成功的背后，中国原创动漫还存在发展不平衡、精品少的问题。动漫产业在中国发展的时间太短，政府太关心，导致产业不能完全按照市场规律去运行，产品良莠不齐。当动机、资本等过于复杂的东西混杂在一起时，观众很难真正建立起信心。现在需要做的应该是管好市场环境，开放的产业政策、更加公平的市场环境、更严格的知识产权保护，这三点对于原创动漫的发展非常重要。——清华大学新闻与传播学院常务副院长尹鸿
创富·案例今年是《喜羊羊与灰太狼》播出的第十个年头，随着第一代观看喜羊羊的观众长大成人，原创动漫也已不仅是小孩子关注的话题。近年，资本市场上大手笔收购动漫IP资源和创作团队的动作频现，也让人们开始关注这个产业的“含金量”和未来走向。在喜羊羊的原创地——羊城广州，“喜羊羊之父”、广东原创动力文化传播有限公司总经理黄伟明谈及国内市场时表示，当下动漫市场的环境正在逐渐转好，要留住观众还应向动漫全龄化发展。在创作方面，好的作品是关键，资深的团队、成熟的IP形象和经验是吸引资本的重要因素。原创作品多元化从“人物”到“狼和羊”黄伟明首次创作动画是在2002年，那时他从加拿大红鹿大学美术与设计专业毕业不到两年，在一家只有5个人的公司担任创作总监。“创作部只有我一个人，一开始只是设计自己的名片、公司信封之类的，一两年之后觉得不能再这样，还是要做自己喜欢的东西。我就和老板建议说，能不能制作动画。”不懂相关知识的黄伟明在网站上开始学习使用软件，从磕磕绊绊的摸索走上了制作动画之路。绘画、设计场景、写剧本，除了配音以外的所有工作都是黄伟明一个人完成，每天加班至十一二点，大概花了一个多月，做出了一集样片。后来，老板替他找了一个助手，从零基础开始学习制作动画；再后来陆续有8个新人加入，一年后，他们的团队制作出了40集的动画片《宝贝你好妈妈》。那时，黄伟明的团队没有第一笔资金也缺乏技术支持，虽然苦，但是“自己很喜欢，红太狼也没有什么抱怨”。黄伟明口中的“红太狼”是他的太太，他的眼睛和灰太狼有几分神似，很多人认为灰太狼是以他本人为原型设计的形象。《宝贝你好妈妈》播出后没多久，投资人苏永乐的加入为黄伟明的制作之路带来了转机。苏永乐的家族从事玩具业贸易，他认为第一部动画片以人为主角，在华南地区获得了不错收视率，但角色较难转变成玩具和其他衍生产品，因为其动漫形象不具备开发成产品的条件，希望打造全新的动物形象。黄伟明回忆道，“5个总监坐下来聊，有人说做狼和羊，这个提案挺好的，我们后来就用狼和羊作为故事的模板”，喜羊羊和灰太狼的形象就此诞生。2005年，《喜羊羊与灰太狼》首次播出，在全国各省市电视台掀起了播放热潮。迄今，播出剧集已超过1300集，并在2011年登陆迪士尼国际频道，在中东以及东南亚52个国家和地区使用英语及17种以上当地语言播出。2009年喜羊羊大电影播出后，票房达9000万元，原创动力公司开始实现由亏转盈。迄今，喜羊羊系列大电影连续七年登上春节档，累计总票房已超过8亿元。后来的经历证明，当时的创作团队放弃人物形象转而选择了狼和羊的动漫角色，是一个相当明智的选择。目前，国内动漫节目播出的价格十分低廉，给电视台授权播出的费用仅仅是几十元/分钟，而动画制作1分钟的成本达到数万元。2013年9月，奥飞动漫作价5.4亿元，收购资讯港及广东原创动力名下的“喜羊羊与灰太狼”等相关动漫形象的商标和版权，引发资本市场对动画IP价值的热议。凭借喜羊羊和灰太狼的卡通形象，原创动力公司开拓了一条动漫形象成功IP化的路子。黄伟明透露，“喜羊羊”品牌的收入主要由两大部分组成，品牌授权费和授权媒体播出费，前者大约占到六成，而同行的其他动漫品牌品牌授权一般只能占到一至两成，“要盈利基本上是靠衍生品和品牌授权。”未来设想从低龄化向全龄化发展喜羊羊与灰太狼的形象设立之初，目标受众是3至5岁的幼儿，在该年龄层的观众中已取得很大的成功。十年过去了，最初看喜羊羊的小朋友已经长大，如何保持观众黏性成为品牌面临的问题。对此，黄伟明指出，喜羊羊实际上是面向全龄段观众的，在为动漫全龄化不断努力。黄伟明透露，喜羊羊和美羊羊的主角形象颇受小孩子喜爱，但灰太狼和懒羊羊更受成年人青睐。数年前，“嫁人要嫁灰太狼”的口号在不经意间红遍网络，其背后的逻辑是符合年轻人的婚恋价值观。喜羊羊创作团队将会推出“嫁人要嫁灰太狼”的成人版系列，内容是关于灰太狼和红太狼办公室恋情的动画片。此外，原创动力还通过授权合作等方式推出了不少针对成年人的新衍生品，如十周年纪念版“羊”帽，喜羊羊主题T恤等；广州第一家灰太狼咖啡厅已经开业，成为都市年轻人约会甚至求婚的场所。清华大学新闻与传播学院常务副院长尹鸿接受南方日报记者采访时表示，目前中国大部分的动漫作品还是针对幼龄儿童教育和娱乐的产品，仍偏低幼化。黄伟明用日本动漫作为对比，“日本的动漫发展了很多年，你会看到一个老伯在看漫画，但在中国你很少看到一个老人家在看漫画。日本动漫文化相对发展的时间比我们久，已经成为他们整个文化的重要部分。”他不无惋惜地说，中国其实很早就有很多优秀的动漫作品，如《大闹天空》、《中华小当家》，但是上世纪八九十年代在创作中出现了断层，直到2004年国家重视、扶持原创动漫之后，逐渐又涌现新的优秀作品。“原创动漫要从低幼化向分众动漫发展，”尹鸿说，所谓分众，即男女老少和各年龄层的观众各取所爱。“过去，中国对动漫产业市场，特别是家庭动漫市场缺乏了解和培育。”尹鸿指出，近年国内成人动漫的市场渐入佳境，很大程度是因为受日本动漫影响的一代孩子长大了，影院项目在二三线城市的发展也对其形成助推之力。若想分得这块市场的蛋糕，原创动漫在创作水平和能力、市场的培育方面有很大挑战，距离产业的成熟还有很长的路要走。发展关键做原创作品聘专业人才回顾创作初期的经历，黄伟明深感当下动漫市场的氛围正在逐渐转好，“十年前我们刚做的时候很苦逼，和别人说在做动漫，没什么人关注，但现在大家都挺关注的。”近年来，资本市场对动漫IP的关注度大大提高，黄伟明直言担心会“有点浮躁”，“现在制作方、导演都在谈融资、收购、新三板，大家都关注动漫市场。但还是要有好的作品，他们(投资人)会寻找一些在行业里做得久的，或者有成熟的IP和成功经验的团队。”随着越来越多的新兴力量和资本加入动漫市场，黄伟明认为，目前国内原创动漫还缺优质的作品，要把更多的精力放在做好作品上，“你有没有诚意做好，其实观众看得到”。幸运的是，互联网为新兴力量提供了更好的展示平台。“我觉得互联网兴起以后不会再有怀才不遇。只要你好，展示的机会很多。”黄伟明说，如今的互联网软件让每个人都可以独立完成动画制作，并且便于展示；过去漫画作品只能投稿至纸媒，如今微博微信等大大方便了互联网上的传播，也为投资人提供了良好的选择平台。对此，尹鸿认为，市场永远需要竞争，要做更好的产品，也需要更好的平台，将来这些产品可以找到很好的商业运营平台来推，“现在很多动画作品的成果不仅是内容的成功，好的营销的推动也非常重要。”在动漫形象管理方面，原创动力聘请了专业人员对“喜羊羊和灰太狼”形象进行管理和授权，随着市场升温，渐渐从打电话找客户“求”授权，变成了不停地接电话处理客户的合作邀请。黄伟明对现阶段原创作品在知识产权保护方面的弱势感受颇深，据他估算，市场上正版和盗版的“喜羊羊”系列产品可能各占半壁江山，“正版和翻版两翼齐飞”。第一次在街头看到“喜羊羊与灰太狼”的盗版产品时，黄伟明心头一阵窃喜：“终于有人卖山寨了”，旋即又被失落感代替：“如果是正版授权的该多好。”■第三方点评政策环境和知识产权保护至关重要现阶段市场对原创动漫的关注固然可能引起“虚热”，要让市场自己去解决，总有虚热的时候，虚胖几年总会减肥，市场会有一定淘汰。互联网的时代让更多人有了施展才华的空间，但国内原创动漫领域仍缺乏真正的人才培养，现在全国到处都是动漫基地，并没有实际作用，要集中精力、倾注全力地培养核心人才。在喜羊羊成功的背后，中国原创动漫还存在发展不平衡、精品少的问题。动漫产业在中国发展的时间太短，政府太关心，导致产业不能完全按照市场规律去运行，产品良莠不齐。当动机、资本等过于复杂的东西混杂在一起时，观众很难真正建立起信心。现在需要做的应该是管好市场环境，开放的产业政策、更加公平的市场环境、更严格的知识产权保护，这三点对于原创动漫的发展非常重要。——清华大学新闻与传播学院常务副院长尹鸿
