“这是无穷大的宇宙和无穷小的地球之间，一个非常神奇的故事……”17日下午，由浙江中南卡通股份有限公司出品、台湾漫画家蔡志忠担任总导演，锁定十一黄金档的动画大电影《天眼传奇》，在杭州新远国际影城举行了媒体点映。好故事有“魔力”，不知不觉间，你就加入了少年“天眼” 拜师学艺、前往昆仑山寻找宝剑的冒险之旅，沿途风景奇幻瑰丽，仿佛开启了一幅古画卷轴。说《天眼传奇》是一部“狂想式”的动画电影一点都不夸张——片中描绘了四大天王、仓颉、伏羲等众多神话人物，《山海经》中的鸣蛇、大鱼、巨羊等一改恐怖造型，以线条圆润的怪兽形象“结萌”现身，还融入了永乐宫壁画、《桃花源记》、三星堆文明遗址和国学元素。这是影片的第一次公开放映，已经在剪片室里看过无数次样片的蔡志忠也悄悄坐在观众席前排，感受了85分钟的大银幕体验。电影放映结束后，不等记者发问，他主动打开了话匣子：“好像又看出了不同于以往的全新感受。”新，源于这位漫画老顽童对《山海经》这部读不尽的古书的好奇心：“书中有我从小向往的魔幻世界，可以说是绝不亚于《西游记》的超级IP。而我所做的只是提炼——如何将其浓缩于85分钟的故事中，真是非常大的挑战。”说着，蔡志忠又从随身携带的旧布包里“变”出了厚厚一沓手绘原稿，“从筹备到选材，再到制作故事板、撰写剧本、绘制人物造型和场景，整整用了两年时间。其间，我还带队去三星遗址博物馆、金沙遗址博物馆进行考察。”从“漫画四大名著”到“漫画四书五经”，蔡志忠的作品被誉为“通过漫画将中国传统哲学与文学结合，作出了史无前例的再创造”。早在1981年，他就成立了自己的卡通公司，拍摄过《七彩卡通老夫子》《乌龙院》等脍炙人口的动画片，而《天眼传奇》是其执导的首部浙产动画长片。“与他的作品一样，蔡大师的生活习惯、作息方式也有着浓浓的古风。”中南卡通董事长吴佳说，“他的画风行云流水，对白设计诙谐幽默，再加上对中华文明、古代哲理有着通俗易懂的解读，特别适合银幕呈现。” 双方的合作，还有一层不得不提的渊源：6年前， “蔡志忠工作室”落户杭州西溪创意产业园，如今，这位几乎每个月必来杭州工作室“报道”一次的漫画家自我介绍时有一句口头禅：“我生于台湾，将老死在杭州。”虽然是句玩笑话，足见他对第二故乡的浓厚情感。对于画了50多年漫画、在业界以快手著称的蔡志忠来说，《天眼传奇》是其投入最大精力、耗时最长的作品。但他大手一摊，连称“累得值得”：“一部好看的动画片，跟投资多少没有直接关系，关键是出品方和创作者要达成一致的‘眼界’。中南卡通打造的‘天眼系列’品牌本身就具有一定影响力，而我们对《天眼传奇》大电影的定位，是以中华文化为背景，弘扬勇气、智慧和冒险精神，寓教于乐，且对不同年龄段的观众都有所启迪。”合上手绘原稿，蔡志忠显得意犹未尽：“接下来，我还要拍少林寺题材，很可能也会与浙江的公司合作。我始终相信，本土动漫经过重塑、再造，可以走向世界。”据介绍，由山东人民出版社出版的《天眼传奇》电影图书、由杭州幻文科技有限公司开发的《天眼传奇》网游，将与电影同步推出、上线。除了视听盛宴，还有舌尖上实实在在的享受——杭州知味观为《天眼传奇》定制的动漫形象绿豆糕，也即将上市。

由魔幻上古奇书《山海经》改编，台湾漫画大师蔡志忠任总导演的奇幻冒险动画电影《天眼传奇》，首次曝光影片概念海报与先导预告片，并宣布定档10月1日“国庆节”上映。《天眼传奇》是蔡志忠亲自执笔，在内地首次导演的动画电影。故事上更是首次真正意义上再现了《山海经》中《海内西经》的内容，除此之外还融入了永乐宫神仙壁画、世外桃源以及神秘的三星堆文明遗址等独具中华文明特色的元素。作为一部主打奇幻冒险的动画片，《天眼传奇》讲述了武功高强、长着“智慧之眼”的主人公“天眼”，在拜师学艺的过程中，误入魔幻世界，习得天下第一剑术打败蓝魔王，协助矮人族恢复三星文明的神奇故事。导演蔡志忠作为华语世界首位对中国经典古籍进行漫画改编的漫画大师，早在1981年就在台湾成立龙卡通公司，拍摄了脍炙人口的大卖动画片《七彩卡通老夫子》《乌龙院》，而《天眼传奇》将是蔡志忠在内地执导的首部长篇动画电影。

2014年12月21日，第二届“韩美林日”系列活动在北京韩美林艺术馆盛大开幕。活动围绕《艺术设计的十字路口》这一主题特设艺术讲坛，邀请著名艺术家韩美林，台湾著名漫画家蔡志忠，三星电子设计中心总裁金铃峻，OPEN建筑事务所创始合伙人、美国哥伦比亚大学北京建筑中心负责人李虎，清华大学美术学院环境艺术设计系教授方晓风等，分别从当代设计、建筑设计、工业设计、动画设计、环艺设计等角度，同台讨论。著名作家、中国文联副主席冯骥才进行了精彩点评，著名主持人白岩松主持并发言。“99%的时间是在处理内容，只有1%在画漫画。”作为著名漫画家，来自台湾的蔡志忠先生道出自己的创作常态。他认为，内容才是王道，好的故事才是核心。国产动画电影的票房还是太少，仅靠小孩子和游戏玩家支持着。好莱坞动画片能在中国取得不俗票房，说明中国观众是以世界的标准在看动画片，所以中国需要能做好故事的动漫人才，业内人士也需要深刻思考怎么才能做好内容。以下为蔡志忠演讲实录：台湾著名漫画家蔡志忠在第二届韩美林艺术讲坛发表演讲蔡志忠（著名漫画家）：谢谢韩美林老师邀请我来这里。我早在1998年就和韩美林在北京饭店见过面，今天是我们这25年来的第六次见面。我们其实是一见如故，有几个地方是一样的：我用的笔跟韩老师一样，是天花牌0.1，派克笔也一样，还有画画的习惯也一样。不过，我本来以为我是全世界画画最快的，后来发现韩老师画得比我还快，我本来以为我是全世界画画最多的人，后来我发现我还是画的比韩老师少。所以，我到现在还有心灵创伤没有复原。99%的时间处理内容，只有1%在画漫画大家都知道我是漫画家，其实我也是一个很好的动画导演。从29到36岁，我拍过14部动画电影，第一部叫《七彩卡通老夫子》，打破了台湾有史以来的票房记录。我在2009年入住杭州，开始做动画。当时有一个理事说，不晓得走日本路线还是韩国路线。我说，那是什么意思？他说，日本路线就是先有漫画，漫画火了以后才做成动画，韩国路线就是先做周边产品、玩具，火了以后才开始做动画。我说，中国的问题不在这两个，中国的问题在如何找到一个可以用图像讲故事的人。内容才是王道，好的故事才是核心。观众会花钱看他认为不好的东西，花钱读不好看的读物？所以，我们永远要做出最好的内容，漫画家最关键不是会画漫画，而是要有好的内容，可以用图像描述故事的能力，像我平常画漫画，99%的时间是在处理内容，只有1%在画漫画。中国动画电影票房还是太少去年我接拍了三部动画片，分别是《三星王国》（暂命名）、《乌龙院》和《功夫少林寺》。上个月我花了20天整理了1994到2014年所有的中国电影票房记录，中国电影票房的进步是非常之快速的。2005年中国电影全年总票房才20亿，2013年总票房是217亿，今年应该会超过300亿。如果把动画单拿出来，去年一共拍了27部，放映的有25部，总票房记录才5.91亿，扣掉《喜羊羊灰太狼》才四点多亿，平均一部片不到2000万。支持动画电影的是小孩子和游戏玩家分析目前影片卖座的结果，有一种是妈妈、爸爸带着小孩去看，就像《喜羊羊灰太狼》、《熊出没》，那都是小孩看的，真正让投资者赚钱的是《喜羊羊灰太狼》，其它的都亏钱，票房有卖25万，有卖90万的，有卖125万的，卖1000多万的已经算不错了。另外一个类型是玩家支持，像《魔法庄园》、《龙之谷》，就像今年6-10月连续播出四部三维的动画电影都是大概6000多万的票房。这是由游戏玩家来支持的动画电影。五年内中国动画电影可媲美好莱坞另外，真正好看的动画电影，像好莱坞梦工厂制作的《驯龙高手2》全球票房过5亿美金，中国内地票房破3亿。今天的中国观众已经以世界的标准来看动画片，如果我们自己制作的动画内容不好，是不会获得支持的。所以我们一定要拍出够好看的东西，技术永远不是问题，二维动画很多内容，背景、动作都不会输给宫崎峻，但是人物设定，还有整个片的风格，还有故事内容我们还是太平缓。应该在五年内我们的动画电影可以跟好莱坞媲美，但是内容还是一大问题。所以，我们需要真正会编故事的人才。很多社会人士以为画动漫的人都是没有文化的，当初因为不爱读书才去画漫画、画动画，其实不见得。我认识的所有漫画家都是智商非常高的，他们不画漫画也可以做舞台演员，当主持人。我们走在中国动画的十字路口，还是要真正思考如何拍出内容非常好的动画电影。谢谢各位！嘉宾简介蔡志忠，台湾彰化人，著名漫画家，15岁起便开始成为职业漫画家。1976年成立龙卡通公司，拍摄了《老夫子》、《乌龙院》等长篇动画电影，曾获1981年金马奖最佳卡通片奖。1983年开始创作四格漫画，已有《庄子说》、《老子说》、《大醉侠》、《光头神探》等100多部作品在30多个国家和地区以多种语种版本出版，销量超过了3000万册。1999年12月8日获得荷兰克劳斯王子基金会颁奖，表彰他通过漫画将中国传统哲学与文学做出了史无前例的再创造。原标题：蔡志忠：五年内中国动画电影可媲美好莱坞来源：腾讯文化

说起漫画家蔡志忠，很多人会想起他幽默风趣，又寓含深刻哲理的漫画作品《庄子说》、《老子说》等。他喜欢研究古籍，几乎把中国传统文化的经典之作，都用漫画画了个遍。他还是一个动画片导演。蔡志忠15岁开始做职业漫画家，29 岁开办卡通动画公司。电影《七彩卡通老夫子》和《乌龙院》就是他动画公司拍摄的。此外，他还是一个喜欢研究物理、数学的“奇人”。1999 年到 2008 年，他闭关研究物理学的“时间”问题。他能背诵《金刚经》全本，并能从数字2开始推演到1000万的平方和，还用9768个小时验证出自己一天中创作精力最旺盛的时间是从几点到几点。这么一个“奇人”和中国古代“奇书”《山海经》等碰撞，诞生的动画片《天眼传奇》，会是怎么样的一部动画电影?《天眼传奇》10月1日就将与观众见面了，蔡志忠说：“《天眼传奇》以中华文化为背景，是充满了勇气、冒险和智慧的一部动画片，跟我所画的漫画一样，寓教于乐，启迪中华文化智慧。”少年天眼的冒险故事放下漫画笔，拿起导筒，蔡志忠为何会瞄上《山海经》这部奇书呢?“《山海经》里有非常多奇奇怪怪的人，比如说九头身，比如说像邢天，他非常有勇气，头被砍断了，还把两个乳房当成眼睛，把肚脐当成嘴巴。里面充满了幻想和奇奇怪怪的事物。《山海经》是一个文化、历史、神话、地理的著作。”“《天眼传奇》是我根据《山海经》里面的故事改编的。《山海经》故事非常多，像《山经》、《海经》等，里面的人物也非常多。《天眼传奇》跟(我)以前的(动画片)不一样，是原创。就是我自己要根据那么多的内容，去改编成一个85分钟的动画电影。”他表示，除了《山海经》，《天眼传奇》取材的内容还有《桃花源记》和三星堆文明。《天眼传奇》讲述的是少年天眼到昆仑山取得宝剑，开始了《山海经》里面的华丽冒险故事，外星人到了地球，少年天眼不得不跟外星人抗争。“我们都知道陶渊明的《桃花源记》，所谓的香格里拉的世界是人们很想一探究竟的。我们也都知道三星堆被发现的时候，很多人都以为这是来自外星人。再加上我自己喜欢《山海经》。所以根据这三个编出了故事。”蔡志忠说。一个人完成所有漫画蔡志忠通过漫画传递中国传统哲学与文学，很有创意。同样，这部《天眼传奇》走的也非低幼路线，而是大人小孩都能看。“漫画也可以讲物理、数学、哲学，甚至国学，所以漫画只是一种手段。动画也一样的，它也可以变得非常有深意，让小孩子、父母、所有人看起来，觉得里面的内容启迪人性，了解中国文化。” “我拍《天眼传奇》是希望父母带着小孩去看，这部片不只针对小孩子，也是针对青少年、父母、成年人。就像我的漫画，人家问我的漫画读者是谁，我说从两岁到八十岁都是我的读者……我唯一会的就是用画面讲故事，会把好的内容通过漫画和动画呈现出现。观众心中是有一把尺的，所以只要我们拍出好的作品，或画出好的漫画，自然有人会非常喜欢的。”《天眼传奇》出品方是浙江的动漫企业“中南卡通”，这也是一部浙产动画片。“从选题材，写文字剧本，画人物造型，还有画场景，开始到现在完成整整花了两年。中间我要带团队去三星遗址博物馆、金沙遗址博物馆进行考察。动画片跟画漫画不太一样，我所有的漫画作品都是我一个人独立完成的，里面无论是一个标点，一个文字或者一条线，一个造型全部是我自己独立完成，我没有助理。动作制作环节很多，除了故事、剧本、造型、场景之外，还要动画、动态脚本、背景，之后还要音乐、配音、对白合成……所以动画片跟漫画不一样，它的困难度比漫画真的难多了。”

近几年漫画产业开始迅猛发展，漫画富豪榜上的漫画家们也成为拥有千万、百万身家的高收入群体。但作为国内最大的漫画企业漫友文化的董事长，金城却对漫画产业保持着清醒的认识，在他看来，国内漫画产业虽然开始“造富”，但整个漫画产业依旧处于发展的初期，漫画内容低龄化、故事类漫画内容缺乏等问题依旧待解。但他同时也乐观地认为，在未来几年，漫画产业也有着诸多机遇，手机漫画将成为下一个增长点，************市场是蓝海。漫画产业将迎来发展的春天。 北京商报：数据显示，2012年北京、上海、广州和杭州四大城市漫画杂志销售指数都有不同程度的下降，而在漫画杂志占所有市场化杂志（以广告为主和以发行为主）的比例方面，除了广州与去年持平之外，其他三大城市该数值同比也都在走低。为什么会出现这种现象？ 金城：漫画期刊的销售渠道是多元的，这个数据只显示了邮政报刊亭的销售情况，如果加上网络渠道等其他渠道的数据综合分析，去年漫画期刊的销售仍然处于平稳上升。就漫友自营期刊而言，去年整体发行营销收入增长超过15%，主推的《漫画世界》、《漫友》杂志都销售稳定。但不可否认国内漫画市场依旧相对较小，很难消化更多的漫画期刊，以漫友去年推出的《漫画秀》为例，整体发行状况就不佳，因此我们在考虑将其由原来的周刊调整为双周刊，以适应市场需求。 现在的国内漫画市场有两个特点，一是消费群体仍然以青少年为主，所以各种漫画期刊内容也相对低龄化，面向成人的市场还属于蓝海，这既是现状也是机遇。二是，漫画期刊的大头销售区域还在于大城市，尤其是北京、上海和广州。漫友在三大城市的期刊销售量占到总销售量的30%，其他的70%来自全国各地，比较分散。我们将保持在大城市的销售规模，同时也不会盲目扩大在其他中小城市的销售，因为漫画的消费跟当地整体经济发展呈正相关，所以这一态势将长期保持。 北京商报：在欧美乃至日本，故事类漫画占有很大一部分市场，故事类漫画也成为影视剧源源不断的灵感源泉。但目前国内绘本仍然占据绝大多数，幽默类图书较多，但故事类漫画却很少，为什么会出现这种情况？ 金城：这与国内漫画家的发展现状有关，如今的漫画家发展成金字塔形，处于塔基的是大量的入门级漫画家，主要从事门槛相对较低的绘本、插画等漫画创作；处于中间的是一批少女漫画家；处于塔尖的就是少年漫画作家，也就是我们所说的故事类漫画作家。相比较而言，故事类漫画家的创作难度更大，作品要求更高。举例而言，绘本类漫画故事短、画风简易、作品之间的连续性不强，所以漫画家可以短时间内画出多幅，也容易受到市场青睐。但故事类漫画需要有完整而连续的故事情节，需要大量可持续的作品产出，往往需要漫画家数年的努力，而且不容易被观众短时间内接受，风险大、成本高。但也正是因为如此，一旦故事类漫画成功，它的商业价值也会更高。从整体来看，故事类漫画的创作者在比例上在增加，但比较缓慢。北京商报：新媒体的出现也在改变着漫画产业的发展，漫画如何和新媒体合作，实现名利双收？ 金城：新媒体的出现的确在悄然无声地改变着漫画产业的发展，在移动多媒体时代，其实我们更看好的是手机漫画。我们也可以看到，现在所说的手机动漫，大部分内容并非动画，而是漫画。手机这个核心载体的出现为漫画提供了机遇，目前漫友就和电信、移动以及联通三大运营商合作，开发手机漫画内容。这是全新的尝试，无论是漫画内容还是形式都要针对手机的特性进行调整。漫友手机漫画的模式是，我们会成立专门的部门，将漫友现有的漫画作品，经过一系列地整合、改编后推送到三大运营商的平台。改编后的手机漫画具有短平快、笑料集中、故事节奏快以及色彩鲜明等特点，满足读者碎片化阅读需求。手机漫画收入增长很惊人，漫友和某运营商合作后，手机漫画的年收入达到几百万元，年增幅超过100%，虽然手机漫画占漫友整体销售额比例不大，但潜力很大。北京商报：前一阵推出的漫画富豪排行榜显示，漫画家的收入激增，您认为漫画家收入暴增主要有哪些原因？ 金城：去年推出的漫画富豪榜可以看出，收入排名前几位的周洪滨、朱斌和敖幼祥都有一个共同的特点，那就是他们都是以创作连续性大部头故事漫画为主，这类作品的特点是能够持续创作和销售，就像滚雪球，随着作品知名度的提高和作品产量的提升，收入也会越来越高。这和日本漫画市场是一样的，收入最高的前两位漫画家尾田荣一郎和岸本齐史的成名作分别是《海贼王》和《火影忍者》，这两部作品都是长篇连载的故事类漫画。 我预计，未来相当长的一段时期，目前漫画富豪榜中排名前十的漫画家不会有太大的变动，也不会出现每年都有很多新人涌入富豪榜的现象。因为像周洪滨、朱斌和敖幼祥这样的漫画家已经有很深的市场根基，短期内无法被超越。这就好比尾田荣一郎和岸本齐史一样，在日本常年排名前三，无人能撼动。北京商报：从理论上讲，漫画产业应该成为整个动漫产业的源头，但国内的现状却是这个源头“水”不够，无法滋养下游，这种情况如何才能得到改观？ 金城：短期内这一现状无法得到明显改观，最大的问题在于漫画产业没有那么多“存货”供下游消费。比如现在的网络文学，经过数十年的发展，已经有能力为影视剧改编提供足够多的原材料，但如果我们仔细数数，真正能够去制作动画，去拍摄电影的漫画形象、作品到底有哪些呢？但我们也应该看到，这一现状在慢慢转变，比如漫画《兔子帮》就已经被改编为动画片，动漫网站“有妖气”出品的《十万个冷笑话》也在做动画，而且在尝试加入广告植入，这需要一个很长的过程。北京商报：文化“走出去”是我们一直在努力的方向，我们应该如何让国产漫画打开国际市场？ 金城：现在国产漫画“走出去”的一种有效模式是，由国外的出版商来编剧本，然后由国内的漫画家来绘画，如此一来能够解决因为文化差异而导致国外读者对漫画无法理解的现象。但这种模式依然属于简单的来料加工。欧洲漫画市场需求比较多元，他们更希望看到带有中国特色的漫画作品。但如果我们简单输出中国文化色彩浓厚的漫画，他们也接受不了，我连续几年将敖幼祥的《乌龙院》带到欧洲推介，效果不佳，因为欧洲读者根本无法理解乌龙院所阐释的反映家庭、社会现实的内容。举个简单的例子，欧洲人完全不理解中国的春节和春运，在他们看来春节无数中国人拼命回家是不可思议的，那是因为他们不了解中国的家庭文化，无法明白亲人、家庭对于一个中国人的意义。因此中国漫画“走出去”，需要找到一个平衡点，既让作品保有中国特色，又能够在形式和内容上让外国读者了解，这需要更多尝试。

2016年是“十三五”规划开局之年，也是供给侧结构性改革深化之年。在宏观经济下行压力加大的形势下，杭州动漫游戏产业依然逆势上扬，不仅保持快速增长的发展态势，而且以“动漫+”的形式融入相关产业，提升经济发展质量，促进经济转型升级。2016年前三季度，杭州动漫游戏企业实现营业收入45.33亿元，同比增长13%，利润总额达20.75亿元，同比增长14%，上缴税金近2.75亿元，同比增长30%，各项产值都较去年同期稳步增长。2016年，连续12年成功举办的中国国际动漫节，成为杭州G20峰会前唯一举办的大型文化活动，展会规模和节展效益再次刷新历史新高。2016年，杭州电魂网络在上交所挂牌上市，成为国内A股主板独立IPO游戏第一股。2016年，台湾漫画家敖幼祥带着他的成名作《乌龙院》正式落户，选择从杭州再出发。2016年，杭州动漫坚持“走出去”和“请进来”并重，全球最大的影视内容产业交易会——法国戛纳电视节决定来杭州举办中国专场。……这是一个热气腾腾人声鼎沸的行业，在“动漫之都”的土地上欣欣向荣充满生机。市委宣传部副部长、中国国际动漫节节展办主任董悦在接受媒体采访时表示：“动漫游戏产业被誉为朝阳产业，‘朝阳’不仅仅指的是它的受众群体正是早上七八点钟的太阳，更重要的是‘得未来者得天下’。作为中国国际动漫节的举办地杭州，我们在‘动漫之都’拥抱着这个时代的到来——鼓励原创，激发创新，注重科技，推动合作，搭建平台，培育生态，不拒资本，乐见未来。”亮点1 成功举办第12届中国国际动漫节 展会规模节展效益再创历史新高2016年4月28日至5月3日，第十二届中国国际动漫节在杭州成功举办。动漫节以“更国际、更动漫”为主题，覆盖五大洲80个国家和地区的2531家中外机构、5300余名专业人士参展参会，138万人次参加了动漫节的各项活动，实际成交及达成签约交易、意向合作项目948项，总计金额151亿元，办展规模、参与人数、交易金额、节展效益再创历史新高。2016杭州生活品质专家点评：中国国际动漫节是已经成为中国动漫的标尺与温度仪，是文化艺术与产业经济融汇、融通、融合的典范。亮点2 13部动漫作品获得国家级奖励 精品创作连续三年位居全国第一2016年前三季度，杭州阿优文化制作的《阿优学科学》和《阿U之兔智来了》，杭州天雷动漫出品的《小鸡彩虹》，浙江音像出版社推出的《戏匣子》，杭州华映星球影业制作的《魔晶猎人》和浙江新长城动漫出品的《天狼战记（第二部）》，杭州美盛游戏制作的《鞋子也疯狂》等7部动画作品被列为国家新闻出版广电总局推荐的优秀国产动画片。此外，杭州共有6部作品获得总局少儿精品奖励，浙江博采传媒的李炼和杭州阿优文化的孙少嘉分获优秀动画创作人才奖，精品创作连续三年位居全国各大城市之首。亮点3 政府携手金融机构解决融资难 产业投资引导基金四两拨千斤2016年，市文创办、市节展办联合杭州银行文创支行、杭州联合银行等金融机构合作共建了产业投资引导基金和企业无形资产贷款风险补偿基金，产业引导基金用4000万元的财政资金投入撬动了13亿元的社会资本；风险补偿基金用2300万元财政资金带来了三年共计6.9亿元的动漫游戏企业贷款授信额度，帮助文创企业、动漫游戏企业缓解融资难等问题。亮点4 杭州电魂网络在上交所挂牌上市 成为国内首家A股上市游戏企业2016年10月26日，杭州电魂网络科技股份有限公司在上海证券交易所挂牌上市，成为国内A股主板独立IPO游戏第一股。今年以来，我市动漫游戏产业加快转型升级步伐，涌现了一大批具有市场竞争力的行业中坚力量，形成了一个动漫游戏上市企业集群，包括：1家主板上市企业——电魂网络、1家创业板上市企业——顺网科技，以及中南卡通、喜悦动漫、遥望网络、蜂派科技、智玩网络等近10家新三板挂牌企业；此外，阿优文化、翻翻动漫、天雷动漫、魔域网络等优秀企业也受到投资机构青睐，实现了多轮融资。亮点5 法国戛纳电视节携手杭州 中国专场在西子湖畔举行2016年10月17日至20日，法国戛纳秋季电视节上，杭州和戛纳电视节主办方共同对外宣布：戛纳电视节选择在杭州举行首个中国项目“MIP China Hangzhou 国际影视内容高峰论坛”。戛纳电视节之所以青睐杭州，源于杭州自2009年以来连续8年由政府牵头组团参展，是中国地区组团规模最大、参展人数最多的展台，在戛纳电视节上的“存在感”逐年增强。2016年，杭州动漫还组团参展美国E3游戏展、加拿大渥太华动画节、韩国首尔动画节、香港国际授权展等国际知名展会——实施“走出去”和“请进来”并重，助推杭州动漫的国际化之路。亮点6 台湾漫画家敖幼祥落户杭州 携成名作《乌龙院》重出江湖2016年7月，曾经创作系列漫画《乌龙院》而轰动台湾的漫画家敖幼祥，带着他的成名作正式落户杭州，希望多年的心血“乌龙院”品牌能够在“动漫之都”杭州开启新的精彩篇章。杭州友诺文化创意有限公司1000万元独家代理《乌龙院》系列作品的全部版权。这是继蔡志忠、朱德庸、黄玉郎之后，又一位重量级漫画家落户，业界大师和优秀人才集聚，共同助力杭州动漫迈向新高度。亮点7 十年“新星杯”培育漫画新人 翻翻动漫搭建海外输出新平台2016年11月5日，翻翻动漫旗下的第十届“新星杯”故事型原创漫画大赛在杭州举行颁奖典礼。十年新星杯成为发掘和培育漫画人才的摇篮。翻翻动漫与日本最大的漫画出版集团——集英社合作，助推优秀作品《多米诺杀手》登上了日本发行量最大的漫画杂志《周刊少年JUMP》；与日本数字漫画协会合作，成为日本数字漫画大赛在中国唯一的参赛窗口，选送4部中国作品获大奖；首次将旗下的良筑良作“中国漫画家部落”向海外拓展，在日本成立分部。新华社评价：翻翻动漫正助力中国漫画不断与最前沿的漫画业界接触，并迸发出自己的力量。亮点8 VR产业元年科技助力动漫 “融智”比“融资”重要2016年，作为杭州动漫龙头企业——中南卡通针对产业热点，紧盯AR、VR、人机互动等一系列科技应用前沿，进行应用性研究，相继开发了《景观飞行体验系统》《建筑外景演示系统》（移动版）和《乐比悠悠海洋科普VR》等系统，研发了相应的装置，并开始在相关产业领域进行应用，公司以“科技+”为支撑，不断提升创新驱动发展能力。科技与动漫结合受到越来越多的企业重视，2016年杭州阿优文化打造了幼教机器人“阿U兔”，并与日本“高达机械设计之父”大河原邦男签约合作，创始人马舒建认为：“融智”比“融资”重要，这是动漫游戏企业的核心竞争力。亮点9 动漫元素助力G20国际峰会 “动漫之都”成为关注热点2016年9月，央视新闻频道G20特别直播节目，邀请了杭州本土的人气漫画家米沙、巴布、潇湘骨、NAO以及刚从美国迪士尼归来杭州创业的美籍华裔张少甫，畅聊杭州动漫的话题。节目中，张少甫反复强调“杭州，是我的IDEA PLACE（创意之城），所以，我要来这里创业。”借助G20峰会在杭州举办的契机，杭州推出了G20峰会动漫宣传片，用杭州故事和动漫元素装扮了两趟地铁专列，还用动漫等形式美化了市区主要道路的弱电箱体，中央电视台、中国日报等权威媒体纷纷聚焦动漫之都。亮点10 动漫毅行动漫演出动漫赛事盛行 动漫文化深入杭州青少年的生活2016年10月29日，杭州动漫毅行大会在钱江新城市民中心举行，15000名爱好者和中国国际动漫节吉祥物乐乐、乐比、悠悠、小鸡彩虹、阿U等十多个杭产动漫卡通人偶，以及漫画家敖幼祥、十九番一起浩浩荡荡地成为亮丽风景。杭州，不仅有“我是动漫王”、西湖漫画明信片设计大赛、青少年国际漫画大赛、声优大赛等专业赛事，还有COSPLAY文化节、动漫嘉年华、动漫舞台剧等精彩演出，动漫文化贯穿全年，深入市民生活。