《西游记之大圣归来》上映后获好评记者从国家新闻出版广电总局电影局获悉，11日起，全国2000余家影院，将特别增设9点至11点两个小时的国产动画电影专属时段，并推出观影优惠。该活动将持续至8月底，并有望成为一种常态化活动，在周末和节假期继续推出。电影局有关负责人表示，这一名为“动画，你早！”的国产动画电影推广活动，旨在为少年儿童提供更加丰富多彩的精神文化食粮，陪伴他们度过暑假，同时也为国产动画 电影拓展更多的市场空间。据了解，今年暑期档全国45家院线将上映18部国产动画电影。对经典形象的再现和传统文化的复归是这些动画电影的一大特点。其中《西游记之大圣归来》，作为全球首部西游题材3D动画电影，在戛纳电影节获得口碑与销量的双丰收；《黑猫警长之翡翠星》让伴随80后长大的黑猫警长形象重现银幕；带有雪域风情的《藏羚王》展现出浓郁的民族风格，以充满童趣的方式讲述了传统经典故事。此外，还有讲述绍兴师爷文化的《少年师爷》，取材自山海经的《天眼传奇》等。有家长表示，动画电影可以承载核心价值观，用寓教于乐的方式，将真善美的种子埋在孩子心里，是送给孩子最好的礼物。虽然孩子和家长对此普遍表示欢迎，但会有多少“小手拉大手”走进电影院？“专属特惠时段”能否为国产动画电影赢得市场突破？据统计，2014年我国共上映国产动画电影34部，累计票房10.87亿元，占年度总票房的3.67%。虽然在整个电影市场中处于“小众”地位，但相比于2013年24部国产动画电影上映、6.46亿元票房，已经取得了不小的进步。“国内电影市场总体上还是看好动画片这个片种，而且中国动画的大众市场还远远未得到满足。”北京电影学院动画学院副教授陈廖宇认为，国产动画电影目前仍处于起步阶段，因此其创作和投资的目光不应只盯着票房，而是要通过提升原创力和品质，加强对家庭观影群的培育。“动画电影在中国电影的产业格局中占有非常重要的位置。”中国艺术研究院助理研究员孙佳山认为，近年来，国产动画电影面对好莱坞的来势汹汹，应对乏力，陷入口碑与票房疲软的尴尬处境。就在7月10日，国家新闻出版广电总局网站发布消息，7月8日，国家新闻出版广电总局公布了2014年度少儿节目精品及国产动画发展专项资金项目评审结果。据记者了解，经各省级广播影视行政管理部门、中央人民广播电台、中央电视台推荐，总局专项资金评审委员会初审、终审并公示，最终确定2014年度七大类奖励项目获奖数额共183个，奖励资金共计1339万元。国家政策的扶持，将给予更多优秀的动画创作者以信息，也将鼓励更多优秀的作品的面世。记者从名单中了解到，2014年度少儿节目精品及国产动画发展专项资金共奖励七大类项目，分别是优秀少儿广播栏目，优秀少儿电视栏目，优秀少儿频道、动画频道，优秀国产动画片，优秀动画电影，优秀学院动画短片，优秀动画创作人才。其中，奖金为50万元的优秀国产动画片特等奖显示为空缺。“中国动画电影本有着自身的特色，并一度形成了自己的民族风格。”孙佳山表示，好莱坞动画电影的孕育制作往往有一个漫长的周期，也因此产生了不少精品。“国产动画电影不能急于求成，不能以在市场上快速赢利为目的，而是要耐心打磨，加强人才储备和培养。”

随着寒假的到来，国产动画片又迎来上映热潮。3D动画片《兔侠之青黎传说》昨日首映，导演马元、董大可，“配音团”黄磊、何云伟、王玥波、王劲松以及筷子兄弟、常石磊等亮相。该片将于2月21日上映。此外，定档今年寒假的还有《熊出没2》、《喜羊羊7》、《西游记之大圣归来》、《蜡笔总动员》、《摩尔庄园3》等。2014年是动画电影“最强年”，全年共上映进口动画电影17部，票房近19亿元；国产动画电影超过30部，总票房超过11亿，比2013年的逾6.6亿翻了一番。其中，《熊出没之夺宝熊兵》采用国际顶尖制作技术，拿下2.47亿史无前例的高票房，成为国产动画电影新标杆。不久之前的元旦，《十万个冷笑话》凭借数百万投资拿下了过亿票房，而在寒假这个“旺季”，动画电影很有可能再创佳绩。“兔侠”签约戛纳昨日首映的《兔侠之青黎传说》讲述了兔侠和小伙伴们欢乐“擒贼”、搞笑“捉匪”的冒险故事，并以兔侠为主线勾勒了一个动物狂欢版武林世界。在首映礼现场，导演马元、董大可披露了“兔侠”签约戛纳国际电影节的消息——《兔侠之青黎传说》今年将亮相戛纳，兔侠此后的系列电影也已经被提前预订。导演马元说：“戛纳国际电影节和各国媒体的支持，对我们来说非常重要，这让我们意识到国产动画必须走出去。”为兔侠配音的黄磊表示，《兔侠之青黎传说》是一部非常难得的国产动画电影，“品质不输海外动画，进入戛纳国际电影节就是明证，更难得的是，这部电影非常接近我们的生活，兼具古典神韵和现代精神。”“喜羊羊”迎来品牌第十年若说国产动画片，1月31日上映的《喜羊羊7》必须提及，今年是喜羊羊品牌的第十年，也正是大电影《喜羊羊1》让国产动画片的票房潜力开始被挖掘重视。《喜羊羊与灰太狼7》讲述了喜羊羊与懒羊羊因误会而友情出现裂痕并意外穿越回远古时代，与古羊族、古狼族一起智斗恶龙的历险故事。自2009年起，“喜羊羊”连续推出的六部大电影不仅累积了7.56亿的高票房，而且在电影内容上贴合社会热点，不断实现突破和创新。“喜羊羊之父”黄伟明透露，十年中，参与过“喜羊羊”制作的动画师有上千人，编剧队伍也有近60人。“喜羊羊”自诞生以来的目标就很明确——创造出轻松、好玩、幽默的动画，让观众看了开心，充满正能量，这背后是整个团队的付出。“喜羊羊”到今天在电视上播出超过了1000集，电影是第七部。在黄伟明看来，最大的难处是保持创意，“在创作的时候我们会要求自己不断创新。这方面我们有一套完整的创意流水线：定期开展讨论策划会，五到十个人为一组。每集的编剧先上交内容提案，然后编剧团队开会讨论，如果可行，在扩大到动画设计师团队开会。无论有多困难，我们都要保证不断有新的点子出来。在生活中寻找和发现创作的灵感，把重心放在剧本内容上，让作品更加贴近观众的心，才能更加与时俱进。”

哔哩哔哩（Bilibili）安静地藏身在上海浦东的一个写字楼里，一层大厅的楼层指引中，看不到公司的名字。同样，在其网站上也找不到任何关于公司的地址信息。这个大家口中的B站在现实中如此低调神秘，似乎与它“拥有超过5000万用户”、“国内最大的二次元文化交流社区”的地位不太相符。但在某种程度上，这种与现实世界的疏离感放在一个带有浓厚“二次元”标签的弹幕视频网站身上，又有着充分的合理性。\“没办法，公开地址的话经常会有人慕名前来围观，”B站工作人员解释了记者的疑问。据说在某个工作日，B站门口出现了几个中学生模样的孩子，怯生生地问保安可不可以进去看一眼。原来那天是他们当中一个小伙伴的生日，愿望就是想亲眼看看传说中的B站是个什么样。最后工作人员破例带着这几个年轻人进了公司，让他们在前台logo合了张影。“类似这样的事情还有很多，”工作人员语气中的困扰搭配着神情里的自豪。在前段时间出炉的艾瑞《2015中国二次元用户报告》中，关于“核心二次元用户”的界定范畴里，有这么一条：“经常上B站看相关内容的”。为何B站会成为二次元文化的一个重要象征？作为国内重要的二次元内容输出地，在这里工作的人都长什么样？带着维护世界和平、打破次元壁的使命，我们走进了B站的大门。首先，如果你不了解二次元，或者没有听说过B站，我们是不会嘲笑你的，因为“在二次元的世界里，包容一切的爱与和平才是最重要的”。成立于2009年的B站有着大量的传统宅向ACG（动画、漫画、游戏的合称）内容，也就是二次元文化的核心部分——比如，最新的动漫番剧、游戏实况解说、宅舞视频等等。现在的B站也大量涉猎韩剧、美剧等大量三次元内容，吸引着来自穿透次元壁的更多用户。而且，相比于其他视频网站，B站的一大好处是：没有广告。拥有海量ACG资源的B站算是死宅们的天堂了B站上产生过的“爆款”包括蓝翔挖掘机系列、Duang系列、动画电影《大圣归来》上映时衍生出的“当《西游记之大圣归来》MV遇到戴荃老师原创歌曲《悟空》”等等。当然，不得不提到“拜年祭”，也被称作“二次元春晚”。2010年刚刚从Mikufans更名为bilibili的 B 站组织众多知名up主（上传视频的用户）制作了一个春节拜年视频，之后每年固定出街，变成二次元的一大盛事。弹幕文化是B站的一大特色，但是，相比于弹幕内容的无底脑洞，这个功能本身却自带强烈的规矩性：在注册时，必须要答对所有关于“弹幕礼仪”的试题才能进入下一个注册环节（宅向内容的专业测试部分，分数及格才算真正注册完成！），而弹幕礼仪中的许多条款已经成了二次元世界里约定俗成的规矩。最后，在B站看弹幕视频是怎样一种体验？两个字：欢脱。有些网友会专门跑去B站看弹幕“欢脱”同样适用于现实中B站的工作氛围。换句话说，从公司环境到员工，处处充斥着深重的二次元气息。约好到B站实地采访的当天，球球出现在了记者面前。这个笑得一派阳光明媚的小姑娘迅速变成了导游，开始兴致勃勃地介绍关于B站的一切。球球的微信头像是个比着剪刀手的动漫少女，而她真人甚至比头像还可爱：穿着一身JK制服（日本女高中生制服），蹦蹦跳跳，笑起来见牙不见眼。“听说过我们的‘养猪计划’吗？”球球一开口便一副中二少女上身的样子，与她的装扮毫无违和感。作为B站的行政人员，花式安排各种员工活动，比如每月的员工集体庆生，是她工作的一部分。“传说中每个B站员工刚进来都会胖10斤！”球球说到兴高采烈处会变得很大声，意识到自己声音有点大，就会吐吐舌头，压低音量，但是很快又大声起来。B站的“养猪计划”：员工刚来会胖10斤球球另外一项重要工作，是管理B站各种各样的员工社团。除了乒乓球社、羽毛球社、料理社等常见社团外，还有二次元属性明显的宅舞社、配音社等。球球说，配音社的作品不仅会上传到网站分享，公司甚至还会请到日本的声优作嘉宾，“如果有团员或其他员工是他们的粉丝，安排签名、合影什么的是一定的啦。”二次元的幸福感永远来得如此简单。不过按球球的说法，宅舞社却是个很“坑”的地方。“汉子们奔着萌妹入了社，结果自己被逼着在年会上穿小裙子跳舞……但是！他们其实可开心了，穿上小裙子都不舍得脱！各种自拍！”Biu总：一只萌宠猫咪的传说B站有一个隐藏Boss：Biu总——它是一只猫。最早B站站长Bishi在公司楼下捡到了一只流浪小黄猫，拿回公司因为太惹人怜爱就变成了员工的群宠。后来，因为B站官微经常晒它的照片，Biu总便成了很多B站用户的偶像。可惜的是，在一次遛猫过程中，Biu总不幸走失，B站所有员工自发寻找了半天，Biu总依然杳无音信，但另一只走失的小白猫却被B站员工带回了公司，变成了如今的Biu总二代目（第二代）。现在，Biu总住在公司一个豪华的猫房里：全部由玻璃围成，方便大家来看望，里面配有豪华版猫爬架、自动喂食机和自动饮水机。哦，对了，猫房的门是豪华电动门。“Biu总很机智，以前总能自己打开门逃出去，所以我们专门给它装了遥控门！”球球似乎又控制不住音量了。而整个过程中，Biu总高冷地躺在高处的猫吊床里，无视着我们的观摩，监督着办公区的员工们工作。Biu总高冷地躺在床上看着忙碌的众人在走道的另一端，B站还有一个“仓鼠部”，小仓鼠就在笼子里愉快地跑圈。“终于可以穿汉服来上班了！”对球球来说，加入B站简直就是解放天性的开始。高中时候入宅的她一直把二次元当成自己私下里的爱好，念大学的时候因为身边大多数都是“现充”（对二次元不太了解，现实生活就很丰富多彩的人），让她也基本上变成了一个“伪现充”。作为B站资深用户的她在毕业后加入了公司，在大多数同学穿着西装革履OL套裙神色肃然地穿梭在上海各个写字楼之间时，她身穿JK制服，手一挥，说：“我们可以随意穿自己想穿的衣服来上班。”在探访的过程中，有穿着lo裙（洛丽塔风格的洋装）的小姑娘跟记者擦身而过，也有穿着汉服襦裙的姑娘淡定地坐在工位上办公——虽然记者在来访之前预料到了这一幕，但亲眼见过之后，还是有种“不知身在何处”的抽离感。去年12月刚入职的“一只大慕斯”出现在记者面前时，身穿印有B站电视logo的汉服，发型和发饰搭配整体造型，衣服颜色鲜艳很是惹眼，而路过的人却形色如常。她声称自己的工作内容是“维护世界和平”——其实就是负责日常帮助一些有遇到问题的up主（上传视频的用户）解决问题，而被问到“来B站工作最大的感受”时，这只“大慕斯”完全不假思索：“终于可以穿汉服来上班了！”在B站工作的二次元穿着汉服上班★★★B站工作人员这样描述自己的工作日常★★★一只大慕斯：工作之余我会穿着汉服给妹子们种草（跟别人介绍某样东西如何好如何棒）！撩妹养猪撸猫什么的~啊哈哈哈~不愿意透露姓名的F字母画师：每天踩点到公司打卡，然后摸鱼（偷懒、开小差）刷微博吃饭刷微博摸鱼聊天刷微博玩仓鼠撸猫刷微博下班。（吃枣药丸/音译“迟早要完”）“说我们是国内最大的同性交友网站是真的！”球球爆起B站的料来也是毫不含糊。“因为进公司以后经常都是男生和男生玩，女生跟女生玩，兴趣爱好一致立刻就玩到一起去了。”“不过我们的原则是‘不烧真爱’，公司内部已经有好几对都领证了。”像大多数处在融资阶段的创业公司一样，B站里直接招聘的应届毕业生比较少，除了球球，其他几位接受记者采访的B站员工都来自不同的行业背景，有的甚至跟现在的工作完全不相干。但是，他们的一个最大共同点是，之前就都是B站的忠实用户，更是资深二次元中毒者。“老司机”的神转行：不想当技术员的会计不是好解说嘎呜接受记者采访时刚刚从阿法狗对战李世乭的直播间出来，人还没坐定，就开始滔滔不绝地跟记者分析起这局棋的局势。“我觉得李世乭应该还有机会，但是不到最后收官一切都不好说。”脸上略带痘印的嘎呜看起来很符合人们对IT宅男的刻板印象——有点呆萌，憨厚，对自己感兴趣的东西热情非凡。但神奇的是，嘎呜在B站的真正工作是技术员，主要负责直播板块的技术支持。更神奇的是，他是学会计出身，之前的工作领域也是财会。顶替围棋直播的主持竟然红了嘎呜2013年在B站刚落户上海时就加入了公司，算得上是这里的元老级员工——当然，他也是B站的元老级用户，用2010年就开始上B站。从一开始做内容的审核、编辑、运营，到后来负责直播板块，他几乎做过B站除了程序员之外的所有核心业务。而他最近在网上爆红却是因为做围棋人机大战时候的一次乱入：在直播阿法狗对战李世乭时，B站请来的专业解说员刚好临时离场，原本只是负责调试设备的嘎呜临阵接过了麦克风，却没想到效果意外的好。“因为一开始他们的解说太正了，相比B站比较欢乐的风格，大家听得有点不适应。他们中间出去的时候，我刚好小时候学过围棋嘛，就顶上了。但是我不能一上去就直接开始解说啊，总得介绍一下我自己吧！但我要是说我是负责直播端技术BlaBlaBla的大家肯定懵逼啊，所以我就介绍说我是B站的一个一般会社员，理想是娶一个声优。这就是个梗嘛，你们懂的，日本很多声优最后都会嫁给一个普通的公司职工，公司职工就是一般会社员嘛。B站的大家都懂这个二次元的梗，立马气氛就活跃了。”这一段声情并茂的“光辉历史”复盘让记者明白了为什么这个有点“贫”的技术员能够在一场围棋解说后瞬间爆红。不过此时旁边的球球窃笑着补刀：“他之前因为直播吃鸡排就红了！外号‘嘎鸡排’！”说起这个，嘎呜挠了挠头，乐了两声，“我平时就比较喜欢吃炸鸡排，大家也都知道，所以就叫我‘嘎鸡排’。有一天午饭我买了9块肯德基的炸鸡，闲着也是闲着就自己开了个直播。直播嘛总得说点什么，就一边跟大家闲聊一边吃，没想到就这样传开了，好多公司同事都来看，后来发现莫名其妙的就被顶到首页了。”嘎呜最早靠在公司直播吃炸鸡走红“那天好多同事都买了KFC的炸鸡，因为看他吃得实在是太香了。”球球在旁边继续补刀。然而嘎呜突然话锋一转，端敛起神色：“我算是看着公司逐渐走向成熟的，对这里的文化吃得也比较透。如果要说感受，我觉得B站可能就像迪斯尼一样，给了我们这些喜欢二次元文化的人实现梦想、创造欢乐的机会。”外表单纯、内心更单纯的工作狂“对，跟一群有共同爱好的人在一起工作，很多平时在网上用的‘黑话’可以直接跟同事用，大家很快都能‘同流合污’起来！”球球的中二神经似乎随时都要负责把气氛活络，说着自己快笑翻到桌底下，连记者也忍不住逗她：“那我们就写，《B站，一个很污的网站》，怎么样？”她立马摆手，“明明我们工作时候都很严肃的！”B站现在除了一般公司都会有的人事部门、行政部门，一般互联网公司都有的技术部门外，剩下的部门基本都跟B站独特的运营方式有关，比如内容部门、up主维系部门、审核部门等。其中，最“苦大仇深”的应属内容审核部，因为B站每天数量可观的新上传作品都需要人工一一审核。嘎呜告诉记者，在B站初创时期，审核部的工作人员严重不足，他自己就曾经一人担起整个网站三分之一的审核工作。“那段时间忙到晚上回家都会登陆系统继续审核。”如今虽然部门人数扩大了不少，但由于“要保证几个小时之内上传作品必须过审”的指标要求，依旧需要三班倒，24小时不间断的审核上传的作品。其他部门的工作人员同样需要面临繁重的日常工作。不愿意透露姓名的F画师——没错，就是上面说自己上班“摸鱼刷微博”的那位，谈起自己的工作状态也一般正经：“有两种状态，第一种状态就是艺术家，根据具体项目愉悦地讨论需求，愉快地画画设计。比如春节时的连环闪屏，就用了很多春节习俗和中国特色的元素，动用了8位画师去画的。还有一种状态就是突发性的新闻记者！在发生大事件后，我们要迅速反应，与各部门的老司机（在某领域经验丰富的人）激烈地讨论玩法，委派手法最熟练的画师老司机快速抽出时间，在第一时间熟练地完成画作！”结合春节习俗元素的连环闪屏在采访过程中，由于内容、up主维系、审核部门的工作人员不是在队形整齐地低头敲键盘，就是穿梭在各个会议室之间，记者最终并没有得到与他们直接对话的机会。★★★B站员工这样透露公司的招聘内幕★★★球球：其实我们也不是一定要死宅啦，还是要看个人能力和工作岗位匹不匹配。但是，我们的面试问题有可能很清奇哦，比如你喜欢吃咸粽子还是甜粽子？喜欢比基尼还是死库水（连体式泳衣）？之前就有来面试的被问懵了。小小：当时在接到猎头公司的电话时，对方说“哔哩哔哩在招人，如果你不知道这个公司可以搜一下。”我在电话那头差点尖叫了出来：“我知道！怎么可能不知道！”在采访过程中，B站员工向记者透露，公司员工除了共有的二次元属性，其中还藏龙卧虎，不乏一些站内人气很高的up主用户，“但是我们一直都保持低调，因为你懂的，怕引起内部围观”。用户之间的互动方式：谈钱就俗了作为一个视频几乎全部靠用户上传、内容基本依据流量排名的视频网站，up主们贡献的内容对B站的发展起到了重要的作用。各up主一般通过弹幕与网友和粉丝交流——在某种意义上，B站更像是一个以视频为载体的互动社区。在著名的美漫类up主小鱼看来，“B站就是一个大家一起观看视频，吐槽视频的地方。”但是在B站，普通观众和up主互动的方式也非常的“二次元”。不同于微博和微信公众账号的打赏机制，也不同于其他视频直播网站的道具打赏，在B站，和up主互动几乎不需要任何花费。除了可以发弹幕实时互动外，B站特有的“硬币打赏”和“充电机制”成了用户对自己喜爱的up主表达支持的主要方式。B站的打赏机制也是别出心裁每个用户的“硬币”和“电量”会随着用户的活跃程度和上传作品数量自动累计，根本不需要用户掏钱，只要你天天登录B站发弹幕，自然就有足够的硬币。B站为了控制恶性竞争，还特地控制了每个人最多给每个视频打赏硬币的数量上限。显然，在B站的体系里——在这个75%以上的用户年龄在24岁以下的年轻化平台，维系用户和用户之间关系的主要还是依靠“兴趣”二字。这点与公司和员工之间的关系类似，当然，也完美契合了二次元世界里“兴趣第一”的宗旨。“毕竟，聊起‘热血’、‘中二’这种事，谈钱就俗了嘛。”小鱼说道。B站员工谈“二次元”：那是什么？能吃吗？对于B站的工作人员来说，他们反而并不会特别强调所谓“二次元”，甚至对这个词有些排斥。“说到（二次元）这个词可能很多人觉得是亚文化、非主流，我觉得这是起初一些不了解的人给下的标签和误解，”一个B站员工告诉记者。“其实对于在这工作的人或者喜欢这个文化的人来说，它不过就是一个爱好。”“其实B站做一件事的原则很简单，就是这件事做了大家开心用户喜欢，那就做！”球球在旁边拍了拍桌子，一派豪气。这一点其实在B站的内容上早有了体现，Chelsea是个标准的现充，她一开始接触B站并不是因为里面的宅向内容，而是被室友安利了B站连载的动画《那年那兔那些事儿》。这部热血爱国动画吸引了许多像Chelsea一样的非二次元观众到B站，进而被这里轻松的氛围所吸引，开始逐步探索B站为代表的二次元世界。《那兔》已经获得了2.69亿次点击量这样看来，如果说现在的B站是一个二次元网站，不如说它是一个将以“兴趣至上”的二次元文化精神推广开来的平台。二次元这种一度具有明显代际特征的亚文化正在逐渐的渗透到主流文化中——当大家都兴致勃勃地传阅着雷军“Are you ok”和成龙“Duang”的鬼畜（画面与背景乐旋律高度同步且不断重复）视频时，谁还会特别在意这是几次元的事情呢？开心就好了嘛。这次的《总结陈词》来自一个大写加粗的现充：不得不承认，从踏进B站的那一刻起，我们就像跳进了兔子洞的爱丽丝，整个人呈现出一副懵逼的神情，差不多是这样的：（╯－_－）╯╧╧但又多亏了这种置身事外，我们得以最真实地捕捉到每个受访员工说话时脸上的表情：那是一种近乎纯粹的理想主义者的诚挚。他们当中几乎没有人把工作目标明确为“公司早日上市”、“年薪早日过XX”，挂在嘴上最多的却是“这个破网站吃枣药丸”和“反正还发得起工资”。然而，这一切都掩藏不住他们身上散发的满足感：那是一种小孩子吃到糖果的满足，一种宅人扭到限量版扭蛋的满足，一种来源于“把兴趣理直气壮地变成工作日常”的满足……说到这里，这个现充怎么突然觉得有点空虚了呢？作者：Yida

作为世界上最成功的动漫衍生品，迪士尼乐园俘获了一代又一代人。上海迪士尼度假区尚未开园，就已经有了足够的市场热度，开放售票渠道仅10分钟，6月16日开园日的门票就宣告售罄，售票系统还一度陷入瘫痪，抢票的激烈程度堪比春运。对迪士尼的巨大热情，让我们看到了国内动漫周边市场的巨大潜力。事实上，小黄人、大白等衍生品早已国内大行其道，国产动画电影代表作《大圣归来》也因对本身自带光环的超级IP——孙悟空的成功再塑造，获得近2000万的衍生品众筹。这都表明国内有足够的市场体量和意愿可被挖掘，只是需要好的IP和有诚意的衍生品来引爆市场。动漫产业链闭环初现2016年年初出版的《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告（2015）》提出，中国动漫产业正在进入以互联网为核心，跨形态、跨媒介、跨行业融合发展的新时代。“动漫+互联网+相关产业”的融合发展将使动漫产业的未来格局发生根本性变化。在互联网及移动互联网的带动下，动漫产业链正逐渐形成一个闭环，从动漫的制作、动漫发行、动漫品牌化并大力发展衍生品，正逐渐由分离向一体化发展。而动漫也不仅作为动漫作品，从漫画开始，逐渐由无声的阅读出版物向数字动画、动漫电影、动漫玩具、动漫服装、动画游戏、动画文具、动漫主题乐园等多种产业辐射，动漫产业的一体化趋势加强。值得注意的是，动漫产品的消费人群已经不再只局限于儿童群体，而是已扩展至青少年乃至成年人的全体人群，并不断细化产业消费格局。全年龄段的动漫消费群体现象表明，我国动漫市场发展已从初生期走入快速成长期的“拐点”，这将进一步驱动动漫衍生产品产业的快速发展。衍生品市场空间巨大 但仍存差距我国目前仅儿童玩具每年的销售额为人民币200亿元左右，儿童服装每年的销售额达900亿元以上，儿童音像制品和各类儿童出版物每年的销售额达人民币100亿元……在某种程度上，这些行业今后的发展与行销都有赖于动漫这一新兴产业的带动作用，以此类推，中国动漫总产业将拥有数千亿元产值的巨大发展空间，这也将驱动中国动漫衍生品产业进入发展的“井喷”阶段。虽然我国动漫衍生品市场空间巨大，但目前较国外发展仍有较大差距。国际动漫产业链已经十分成熟，其动漫产业模式是通过：“漫画—动画—衍生产品—消费者”来获取最大利润，动漫衍生产品才是动漫产业盈利的关键。相比较而言，国内动漫产业模式现仍大多通过：“漫画—动画—投资—观众”来获得利润。据不完全统计，2015年我国动漫业产值已突破1000亿元，而动漫衍生品市场仅为380亿元左右，这与全球动漫业产值七成源自衍生品的数据相比有巨大差距。美国衍生品市场的巨大成功，建立在强大的影视工业体系、面向全球市场以及完善的知识产权环境基础上。而国内的衍生品行业尚处在摸索阶段，多个环节缺失，行业人才短缺，要形成专业化、精细化操作及协作的产业链，尚需不少时日。少年师爷主题乐园试水“动漫+”动漫衍生品行业是个跨界创意、设计、生产、供应链和渠道的综合行业，需要专业化、精细化的操作和协作，“动漫+”更是需要实现动漫产业与不同行业之间的融合。日前，浙江特立宙动画成功牵手浙江省首家农业主题园区——农夫乐园，推出少年师爷主题乐园，试水“动漫+”。据了解，特立宙与农夫乐园在2015年确定合作意向之后，酝酿半年之久，在做到内容与形式完美结合后才面向市场推出。作为国际动漫节首个中国风原创动漫主题乐园，少年师爷主题乐园，采用央视一套同名热播动画《少年师爷》的场景与人物，打造古今穿越的炫酷观感，让游客领略传统农耕文化和动漫艺术相结合的魅力。《少年师爷》由浙江特立宙动画耗时10年精心打造，主要讲述一个机智勇敢，充满侠义的少年——小师爷不断进取、最终实现自己“中国少年梦”的励志故事。作为一部充满江南文化气息的动画片，《少年师爷》有着浓厚的人文情怀和丰厚的文化底蕴，提倡通过寓教于乐的方式，正面的情节展示，引导孩子们形成正确的道德认知和行为规范，有很强的启迪和教育意义，这种“正能量、正思想”不仅体现在动画片播放的细节中，也体现在“少年师爷”主题乐园的活动与细节中。农夫乐园负责人沈国强表示，“《少年师爷》这部动画所提倡的环保、少年梦等理念和我们乐园的主题特别吻合。古语有云‘儒有合志同方’，2016年农夫乐园将与浙江特立宙动画强强联合跨界整合资源，把《少年师爷》宣扬江南传统文化的理念有效植入到景区中，并逐步推进发展具有教育意义、传播正能量的新型亲子旅游景区。共同的志向让我们携手创造未来，也一定会让我们共享美好未来。”沈国强还表示，在今后的合作中，农夫乐园将与特立宙动画在保持亲子旅游特色的基础上，深化文化创意旅游，做好“动漫+”的文章。对此，特立宙方面显得信心十足，据了解，特立宙将加大马力开发《少年师爷》动漫衍生产业链，持续推出“小师爷”童装、毛绒玩具、“小师爷”室内主题乐园、“小师爷”智慧特色教育、小师爷淘宝店等项目，全力推动“动漫+”。此外，《少年师爷》即将走上大银幕，其同名电影《少年师爷之大禹宝藏》将在今年的暑期档全国上映。国内动漫市场未来发展充满了想象，但要扩大动漫产业市场规模和盈利空间，还需促进与动漫相关的衍生品市场发展，延伸动漫产业链。而这需要更多像特立宙一样的国产动漫企业或品牌，打造优秀动漫IP，不断试水“动漫+”。

《神兽金刚之青龙再现》的设定体现不少中国文化元素。《神兽金刚》系列是继《喜羊羊与灰太狼》之后又一大为火爆的“广产动画”，该动画片自2009年推出至今，在中央少儿频道、湖南金鹰卡通卫视及各地方台，录得观众数量超过5.9亿，片里的金刚形象大受小朋友欢迎。近日，达力动漫和珠江电影集团合作，宣布推出《神兽金刚》三维电影《神兽金刚之青龙再现》，预计明年暑期档上映。故事取材自《山海经》神话本片延续《神兽金刚》系列动画的故事背景，讲述了神兽战队为保卫地球，与外星球黑暗势力咒冥帝作战的故事。一直觊觎地球水资源的咒冥帝，召唤出地球上的远古巨兽——肥遗兽，发动了更大规模的掠夺攻势，但神兽战队的5位成员，青龙超人叶辉、麒麟超人林辉、白虎超人张力、朱雀超人赵燕和玄武超人陈锋各显神通，开始了新一轮战斗。据悉，本片取材中国传统神话经典著作《山海经》：肥遗一出则天下大旱，电影中大反派咒冥帝利用肥遗兽的吸水原理，大肆掠夺地球的水资源。片中以“五行”文化为基础，再现中国传统神话经典著作《山海经》中的奇山异兽，同时也参考《恐龙战队》、《迪迦奥特曼》等动画片的时尚元素，剧情诙谐，制作精良，创造出富有中国元素的“变形金刚”。《神兽金刚之青龙再现》大电影将于明年暑假期间在全国各大院线上映，是一部适合全年龄段观众观看的电影，本系列电影也将计划推出三部曲，每年和小朋友过暑假。“广产动画”不山寨力图精良《神兽金刚》系列动画片是广州市达力传媒于2008年开发的英雄题材时尚动画片，故事围绕着“邪恶永远敌不过爱与正义”展开，教育儿童要克服困难，彰显团队合作、友情可贵等积极、乐观向上的正能量精神。全片将大量的科普信息和环保信息融入精彩的故事情节，寓教于乐，深受小朋友们的追捧。据达力动漫总经理朱晓兵介绍：“大电影现在已经进行了后期制作，为了‘不山寨’，还在打磨特效，有了7年电视动画的铺垫，《神兽金刚之青龙再现》的精良度将和《大圣归来》同一级别。”据悉，达力动漫旗下拥有《神兽金刚》和《数学荒岛历险记》两个深受小朋友喜爱的动漫品牌，已有超过近6亿人次的小朋友和受众通过电视、图书、网络等观看过这两部深入人心的动画剧集。衍生产品方面，玩具、图书、音像等均大受欢迎，主流产品授权达50多项，音像销量已超50万套以上，是广州本土动画又一有力品牌。

由有妖气出品的国人原创科幻漫画改编动画剧集《雏蜂》于21日在北京举办首次发布会，在时长超过两小时的发布会上，除了首次播放了该动画完整的序章上集，主创团队也集体亮相，并围绕国产动画行业内现状进行了发言。有妖气联合创始人、动画导演、配音导演等主创解读国产动画弊病和解决方法。干货颇多，分享给关注国漫和国产动画的观众们。 “有妖气”董志凌：吃了邻居二十几年饭，虽然好吃，但还是想吃自己家的饭 《雏蜂》由漫画家孙恒(白猫sunny)创作，连载于有妖气原创漫画梦工厂，从2009年9月15日连载至今，第一部完结于今年5月10日，跨越了将近6个年头。即使是动漫行业高度工业化的日本，漫画家也是一份高压职业，中国也不例外，所以即使粉丝不断催更，但仍坚守这部作品。有妖气于去年开始曝光该作品改编动画的消息，曾有今年上半年在日本播出的计划，此次终于确定了动画“反出口”的日期，将于8月15日在日本播出，也是颇为值得纪念的一天。虽然国内粉丝等待已久，现在也终于看到了该动画于23日在中国网络平台播出的第一集。 人称“不董”的有妖气联合创始人董志凌，在发布会一开始即表示“吃了邻居二十几年饭，虽然好吃，但是还是想吃自己家的饭”，因为会有后遗症，并贴出了一张日本动画中出现率较高的短语集合(以中文形式)，并让大家尝试说出来，引起现场嘉宾粉丝和媒体的集体哄笑和反思。随后董志凌将近年国产动画分为“巨资派”、“重金派”等进行举例说明，“经过多年不懈努力，2010年我国动漫产业实现跨越式发展，制作完成的国产电视动画片共385部、220530分钟，已取代日本成为世界第一动画生产大国。”但国内动画的总体质量却并没有完成飞跃，因为支持国产动画发展的一大要素——政府补贴，已经被部分制作方如此理解：每分钟补贴3000元=每分钟售价3000，那么如果只要能用1000元成本进行制作，就能拿到2000元的利润，由此形成了“质量越差，成本越低，剧集越长，利润越高”的中国动画产业模式。 有妖气曾在《雏蜂》的制作过程中遇到一些问题，董志凌也在发布会上说，“曾有人说就算有钱都做不出《雏蜂》”，他们的团队也在一直解决着这些问题。在《十万个冷笑话》电影版取得1.2亿票房后，有妖气也探索出“质量不能差，必须做的出，定期能更新，公司不能死”的发展路线，不滥用情怀去支撑发展，缓步走出成功的商业模式，以做出更好的动画，“不董”也在发布会上畅谈了有妖气“UIP”的开发，围绕其30000部作品所形成独属于有妖气的IP——U17 Intellectual Property，除了常规的玩偶和游戏开发，此次雏蜂也是少数推出角色1/8比例手办的国产动画，并且还是日本玩具厂商主动过来接洽，反复修改后推出，也在日本AMIAMI畅销榜上拿到过第三的成绩。发布会上还曝光了雏蜂与雪碧合作的趣味短片，有妖气旗下的人气漫画作品与雪碧的合作也形成了一个各有其原作风格特点的完整系列。 导演李豪凌：在大家感觉动画很神秘时候，的确有人在浑水摸鱼，价格透明后，真正比的就是谁能把片子做的更好 熟悉国产动画的观众，对中国动画导演李豪凌想必不会太陌生，他曾执导过《中国惊奇先生》、《尸兄》等诸多动画作品。在他发言的过程中，媒体和嘉宾都不断举起手机拍照，因为他在发言时完整曝光了日本动画制作流程、日本动画制作各环节的价格单和制作《雏蜂》《那年那兔那些事》的上海绘梦文化传播有限公司的制作价格单。发言伊始，他先以段子形式讲述了和有妖气达成制作《雏蜂》意向的情景，在曝光价格单前，他解读了现在国产动画制作的病因——“心高、眼高、高乐高”。心高，从业者动不动就想着超越“宫崎骏”;眼高，投资商上来就说要做“进击的XX”，“抢杯子战争”和“吹喇叭的少女”(此处和谐，大家都知道是哪几部了);高乐高，营养不良的时候，就来点速食制作解决一下。由此病因引发的病症有全身粉碎性骨折、肥胖等等。 “全身粉碎性骨折：中国地大物博，上海有A工作室，是A工作室的做法，B工作室有B工作室的做法，广州还有广州的做法，什么样的方式都有，A，B，C，D，E都无法统一一个工作流程，去完善一部作品。那么遇到的问题就是有很好的作品需要大家联合来创作的时候，这五家工作室是不可能合作的，并且我们不可能和日本韩国去接轨，因为我们的做法都是不一样的。” “肥胖：肥胖其实就是油水，比较恶劣的东西，比如某大型动画项目，资金是4-5万一分钟，实际制作的成本可能只有5000左右，号称运用了日本XX团队制作，给了日本公司远远低于日本市场的正常价格，日本可能制作需要10万，给了1.5万，日本觉得没有办法进行操作，就偷偷摸摸反包给国内，找一些廉价的公司去制作，最终就会导致成片稀烂无比，制片方投了钱看不到好的效果，丧失信心。从业人员辛辛苦苦通宵，付出了很多汗水，拿不到正常的收入，他们就会丧失了信心，觉得这个行业就是穷，就是苦逼，很多新人就不想再入动画行业。” 在此，其实很多网友一直认为中国偏日漫风格的作品都是找日本代工的疑问能得到答案了，在画师只能拿到整个产业链资金中12%的日本，很多从业者其实也在渐渐离开这个行业，因为声优等拿走了太多的钱，由此日本找中国动画公司的先例也有很多，同时中国的画师水准其实也并不差，比如长年霸占《虫师》背景制作的北京金松林动画公司，现在观众看到的很多日本主流人气作都能看到这家公司的片尾署名。但是日本统一标准的流程依旧值得学习，李豪凌导演也坦诚表示：“在日本有两万人的从业人员是自由在家画画的，就是他们贡献了日本动画的中坚力量，靠的就是自觉和标准化流程。我们绘梦和很多合作方现在向往的就是在中国制定出一套标准，未来我们才有可能做出更多更好的中国作品。” 关于发布会上完全公开价格，导演是这样说的：“完全公开价格，用力把水分搅干，关于绘梦的单价，是适应网络剧的价格，4万也是日本一个完全公开正常的价格。为什么我们要这么做?因为透明，才会变强，大家才不会因为信息不对称，我一个杯子卖给你一百块钱，但在你知道了这个杯子的成本后，会比的是什么?比的是创意，让杯子做的更好;比的是质量，让杯子更牢固。在大家感觉动画很神秘的时候，的确有很多人在里面浑水摸鱼，但是当价格透明了以后，真正比的就是谁能把片子做的更好，在这样的一个竞争和比较的环境下，我们的作品质量会越来越高。希望大家都能明白了，以后不要搞不懂(董)。” 配音导演皇贞季：中国动画为什么配音这么雷? 轮到国内知名声优、也是此次《雏蜂》的配音导演皇贞季发言时，他分享了一件趣事：因为《雏蜂》第一季一开始有个黑人总统角色，他给白宫写了信，问奥巴马能不能来给他们的作品配音。虽然白宫没有正面回答，只是把他判定为关注白宫的人，并长时间给他发送关于白宫的消息，皇贞季还是找到了合适的外国演员来给这个角色配音。关于很多网友长时间对中国配音雷的吐槽，皇贞季也做出了解答： “为什么现在有人说，中国动画为什么配音这么雷，我觉得有两个方面。一，80后一代小时候看的很多动画作品有很多国外作品，包括《美少女战士》、《灌篮高手》等不同版本的精致优良的配音，不过后来这些作品我们都看不到了，我们逐渐看到的是《喜洋洋》和《熊出没》，这些国产作品已经是低幼作品中质量比较高的，但是有更多的作品大家觉得质量很差，就根本没必要用心制作。我们刚入行的时候，也接触到一些这样的环境，拿到一个片子，制片方说我给你100集，你赶紧一个星期录完，这样的作品怎么得到好评。” “我又要提到《美少女战士》，为什么当年辽艺的配音那么好，他们在录一休的时候，跟日本的模式是一样的，大家需要提前看片，提前排戏，演练，然后再录。跟当年的技术水平也是有关系的，因为当年设备所限，而现在使用非线性录音，所有人错了，卡，停了再来一次。以前是不允许你这样做的，以前顶多录四回，两轨原声两轨配音，你最多只能改一次，限制了大家出错的机会，需要大家的职业精神，所以那个时代出来的作品是非常优质的。现在演员根本没有时间去准备，一个星期100集，谁还有时间注意到创作?再一个就是，这十年来，我们看到的不再是国外引进的精致的作品，不止画面，还有思想上的元素，我们看不到了，我们更多只能看到”寓教于乐，动物伙伴“所以即便我们很想做好它，模式是单一的，我们只能A录法，A录法……不能再像以前一样A录法、B录法、C录法。这就是中国动画行业的问题。” 不过皇贞季也表示，虽然有这样那样的问题，将来好的作品还是会越来越多的，“互联网的兴起，出现了很多不同的作品，虽然一开始看起来也像别人家的饭，但是现在在逐渐丰富起来，比如搞笑、推理、比如《雏蜂》国内第一部机甲战警作品，有更多不同的作品让大家有更多欣赏空间，对演员来讲也有更多发展空间，把这么多年我们对动画的喜好，对行业的理解和作为从业者的心反哺给爱动画的大家。” 《雏蜂》花絮版预告片值得一提的是，在发布会伊始，有妖气反复调试设备后播放了一个短片，是中国动画各个时代的代表动画集锦，从早期的《大闹天宫》到后来的《宝莲灯》、《喜洋洋》一直到2015年的《西游记之大圣归来》，现场人群都禁不住鼓起掌。有妖气联合创始人也在最后播放出三张国内动画的海报，“在此也特别感谢一些其实跟我们公司没有关系的作品，比如《罗小黑战记》也好，《魁拔》也好，《西游记之大圣归来》也好，这些作品它们尽自己所能，在这个很恶劣的环境下，做到了很多公司从来没有做到的事儿，也向它们表示感谢。今年，2015年年内，会出现之前20多年来从没出现过的事儿，会有一些作品取得前所未有的成绩，我们有理由相信我们必须要改变好整个行业，把心态和做法调整完之后，我们才能得到我们想要的成绩。有妖气的《雏蜂》在制播和整个版权经营上，会有新的困难，因为之前这些没有人做过，是未知的挑战，整个计划上压力非常大，所以最后雏蜂的成片表现或许不能达到我们想象，所以我们不避讳《雏蜂》有这样那样的缺点。但是它是我们当下能做的最好的一件事儿。