与规模越来越大的ChinaJoy相比，几乎同时代诞生并在同一个月举办的CCG EXPO（中国国际动漫游戏博览会）几乎不被人关注。而这也是国内这10年以来文化产业的一个现状，伴随着游戏巨大的经济价值，CJ的规格越来越高，与此相对，动漫在国内实在不是一个好生意，所以关注渺渺。但现在情况正在发生变化，以游戏为基础，泛娱乐概念的出现，给了动漫在内的诸多产业重新走上正轨的机遇。7月6日晚，CCG第三届新生力量动漫原创大赛颁奖典礼在上海世博洲际酒店举行，网易漫画大型古风武侠漫画《刀剑异闻录》夺得“最佳原创漫画奖“，《赤铁之心》获得“最受期待漫画”奖。关于这两款作品，《刀剑异闻录》是网易漫画签约作者九月麦田创作的武侠悬疑题材的古风漫画作品，2014年11月起入驻网易漫画且开始在此平台上独家连载。而《赤铁之心》则是有国漫“少年王”之称的于彦舒的作品，2015年开始在网易漫画开始连载，故事的题材以动作、科幻为主。一《刀剑异闻录》、《赤铁之心》的获奖背后透露着这样一个现状，以网易、腾讯为代表的游戏公司，正在逐渐成为动漫产业真正的主角。自去年10月正式上线后，网易漫画已拥有超过7000部优质漫画作品在线版权，超过800本美、日、韩等境外漫画，独家签约漫画家包括有国漫大神颜开、于彦舒、许培育、《中国惊奇先生》的作者权迎升等200余位国内知名漫画家。不仅如此，网易漫画也积极引进海外正版漫画，与日本知名漫画发行商史克威尔艾尼克斯(SQUARE ENIX)达成合作，引入包括《黑执事》在内的70部知名日本漫画，成为该系列作品在华独家网络连载和发布平台。另外，网易漫画今年授权包括《刀剑异闻录》《甜蜜禁忌》等6部优秀国产漫画作品在包含韩国最大漫画网站NAVER在内的韩国各家网络漫画平台上面刊载。作为与网易最大的竞争对手，腾讯在动漫领域的布局也不遑若让，根据腾讯在2016UP+上的数据，2012年上线后，其目前覆盖动漫用户超5000万，平台投稿作者超5万，签约作品数超过6000部，先后孵化出40部点击破亿的漫画作品和10部破亿的动画作品。二在今年4月网易漫画“源计划”发布会后，笔者就写了一篇《为什么说游戏拯救动漫?从网易投资3000万说起》其中明确写道，之所以游戏公司如网易、腾讯们这般大力气的去推广国漫，市场经济是主要原因。因为动漫可以和游戏、影视、文学等互动，从而打造一个矩阵式的文娱产业链，孵化IP、放大IP，从而达到利益最大化。其中最重的部分显然是游戏，根据数据显示，在2015年游戏产业实现了产值1407亿元。而现在最大的游戏市场手游对IP极为依赖，查看Appstore排行榜，排名靠前的游戏几乎都带有强烈的IP属性。IP具有的多重属性，如品牌影响力、粉丝经济、延展的可能性、变现的畅想空间等为核心，同时辅以手游的大众娱乐化、低门槛的进入角度等，建立在IP上的手游在一开始虽然不敢说成功，但保证了不会失败。而相关数据显示泛二次元文化辐射面积超过1亿人，这1亿人的用户对于游戏厂商的诱惑力太大，因为这些相比于普通用户而言，这些都可以转化为深度用户。所以我们看到了以下的现象，《刀剑异闻录》以卡牌的形式和网易旗下TCG手游《倩女幽魂录》做了结合，在《倩女幽魂录》出现《刀剑异闻录》系列套牌。而这仅仅是最初步的尝试，在这个IP达到一定量级之后，更加直接的是纯粹的改编手游，比如我们所熟知的《十万个冷笑话》这样的动漫IP。在IP的属性弱的时候，则可以做互相打通，矩阵式的加大IP影响力，在云阅读平台累计阅读人次81.4万人点击1400万的人气小说《天才医仙》、点击1200余万的人气小说《巫蛊笔记》、近3300万点击的《少年拳圣》均改编同名漫画在网易漫画平台首发连载，其中《巫蛊笔记》还将进行真人剧的拍摄。而区别于网易依靠自身资源将文学、动画、游戏、漫画所打通的模式不同，腾讯在做同样的事，但更多的依靠联合的模式，将《从前有座灵剑山》在内10部重量IP授予凯撒股份，并与B站联合出品20部IP作品，为的就是扩大IP的影响力，为了后面向游戏进行变现铺路。而之所以只有网易、腾讯这些公司在做这些事情，首先是有了最大的变现模式的游戏，所以不担心商业模式，其次他们拥有一个聚合用户的平台，可以互相之间倒流，从而达到几何式的增长。三中国巨大的动漫市场一直缺乏一个有效来沟通彼此的桥梁，所以《海贼王》、《火影忍者》在国内呈现席卷的姿势。而移动互联网的发展给了中国国漫一个平台，给了泛娱乐一个滋生的平台，而手游则是将泛娱乐的商业模式完善，开发了国漫的经济价值。从而使得国漫不必再受制于此前的种种政策上的一些弊端，比如渠道、比如风格等等。这个时候可以说市场被完全打开，从业人员也开始增加，不再是以前的某几个公司，某几个渠道霸占了整个动漫市场的出口。《大圣归来》、《大鱼海棠》、《摇滚藏獒》等等国产动画电影引起的热议说明这一点。CCG组委会公布的数据：今年博览会共接待观众20.4万人次，5天的现场总交易金额达1.32亿元人民币。据《2015中国二次元用户报告》显示，中国二次元消费者已达2.6亿人，上海河马动画设计有限公司董事会秘书兼财务总监赵文杰在接受媒体采访时表示，“2016年将会是中国动漫产业第二个‘黄金十年’的开年之年。中国动漫将从2.0时代向3.0版快速升级，市场将迎来多元、跨界的‘十年’”。很显然，中国的二次元市场一直是一个巨大的市场，但长久以来都是舶来品占据主导性的地位，而在市场经济的催动下，以IP为核心，中国的本土漫画有了一个很大的腾飞的机遇，这个机遇将促进中国漫画的腾飞，本土二次元市场终将随之而打开。

在2015年暑期档，一部动画电影《大圣归来》成为了最大黑马。上映62天，斩获9.56亿元票房，《大圣归来》向市场展现出了动画电影和泛二次元文化巨大的消费潜力。“二次元”作为动漫的一种分支，发源于日本，意即二维平面，特别指代ACGN（Animation，Comic，Game，Novel的简写，意为动画、漫画、游戏、小说）爱好者眼中由虚拟角色构成的、与三次元的现实世界相对的乌托邦。二次元社区次元社的创始人陈漠称二次元是一个永远“在场”的精神空间，具有想象和真实的双重属性。鬼畜、腐、CP（CP是英语中couple的缩写，即配对）、卖萌、伪娘是这种文化的主要标签词；提取现实世界的素材，运用二次元的世界观进行变造，是这种文化的主要传播形式。二次元弹幕网站Acfun（以下简称A站）的总编辑刘焱焱告诉记者，和20世纪初的话剧热、七八十年代的摇滚热，还有90年代兴起的游戏文化一样，二次元本质上是一种属于年轻人的亚文化，但伴随着传播介质——互联网和受众群体成长为社会主流群体，其蕴含的经济价值也在被逐渐释放。互联网消费者咨询公司艾瑞咨询发布的《2015年中国二次元用户报告》为我们勾勒出了中国二次元消费群体的形象：目前该群体数量达2.6亿人，97.3％左右是90后到00后，尽管没有独立收入来源的学生占到这个群体的80％，但他们仍乐此不疲地购买动漫周边、游戏、手办（动漫人物的人形玩偶）等二次元及衍生产品。据日本三菱研究所调查，以二次元为代表的动漫相关产业占到了日本GDP的10％以上，虚拟动画偶像Love Live五年内带动了500亿人民币的消费。而在中国，围绕着ACGN 所产生的语言、审美、思维模式，一个二次元世界正在形成，而且正在吸引越来越多的年轻人。在今年，国产动漫的覆盖率首次超越日本，ACG（二次元内容产品）人均消费额至1700多元，分析机构易观预计未来中国整个二次元市场潜力可达上千亿美元。这场来势汹汹的二次元热像是一场集体的产业狂欢：中国最大的二次元社区平台bilibili弹幕视频网在最近一次融资中将正式跻身10亿美元独角兽俱乐部，《十万个冷笑话》手游首月流水量即破亿，热门IP（版权）的价格被哄抬至上亿元。各路资本创业者一拥而入，迫不及待地想要给新新人类们设计接下来数十年的二次元人生。但本质上，产业底部孱弱的内容根基问题却无法回避，不少业内人士告诉记者，中国的二次元产业还处于相对尴尬和初级的阶段。腾讯互娱动漫业务部总经理邹正宇称，尽管作品培育的方法不断升级，但产量依然跟不上消耗的速度，好的作品逐渐被透支。爱奇艺动漫副总裁杨晓轩则直言由于受众和市场的不成熟，二次元的内容产业还面临着离变现太远的问题。中国的二次元故事显然才刚刚开始。资本豪赌未来早在2011年，一个只有4个人的创始团队，花了3000元钱在杭州租了一间民房，开始了白手起家的创业故事。他们最初做了一个二次元社区平台，即bilibili弹幕视频网，又称“B站”。每个月仅有1W多的日活量，唯一的收入来源是搜索引擎的广告费，经营状况入不敷出。事实上，在2009年国内动漫玩具第一股奥飞动漫上市之后，二次元领域经历了几年的沉寂。曾有人盘点奥飞之后下一个可能上市的公司，他们猜测的分别为水晶石、宏梦卡通、三辰卡通、中南卡通、漫友文化。无一命中，反而水晶石一度传出要破产重组。当时动画的播放都只在电视台，受严格监管，所以国家定位动漫为低幼类内容，很多其他内容难以展现。受众群体大多以没有消费力的低幼龄儿童为主，动漫市场形态近似于一种儿童经济。而B站的出现则使得在网络上播放原创动漫内容成为可能，很多青少年向和成人向的内容有了展示的空间。B站董事长陈睿曾公开透露动漫、二次元的内容天生就是被人喜欢的，只不过在过去，因为物质条件有限、媒介低效率以及无法与共同爱好者沟通，使得其发展被限制在小范围内，如今互联网的出现加速了内容的传播，同时也丰富了变现形式。IDG资本的合伙人熊晓鸽曾表示，作为真正意义上第一代移动互联网的原住民，90后更加习惯于生活在虚拟世界之中，愿意为精神和虚拟的满足付费。因而在这样特定的技术和时代背景下，二次元文化在中国便拥有了成长的土壤。据陈睿透露，从2011年到2014年，每年B站的用户是平稳三倍的成长。正因为此，B站的估值一路水涨船高。据了解，2015年11月，B站获得了来自腾讯数亿元人民币的D轮投资，此前IDG资本曾参与其A轮投资。记者获悉，B站的新一轮融资或将在最近完成。在新一轮融资中，B站很可能将正式跻身10亿美元独角兽俱乐部。B站副总裁陈汉泽透露B站用户数量已达5000万人，其中四分之三在24岁以下。这让B站成为投资人眼中二次元世界的上佳入口，哪怕这个入口还没有形成较为成型的商业模式。跟其他视频网站不一样，B站的主要内容由用户上传，以大量动漫、音乐、游戏、用户再创作的鬼畜视频和翻唱作品为主，观看视频时用户添加的评论会像射击游戏里的子弹一样实时飞过屏幕，甚至遮蔽整个画面，其原本的盈利方式仅以游戏联运为主，陈睿曾公开表示B站“一直处于亏损状态”。曾负责宣发《大圣归来》的皮皮互娱创始人杨光告诉记者，B站最大的一个优势在于将类似价值观的年轻用户带了进来，有了这些即将在未来3年-5年成为社会主流的人，平台就会有更大的想象力，即便短时间内盈利能力并不算理想。这同时也成为了当前争抢动漫版权的最重要原因。在国内动画市场逐渐走向正版的过程中，极影这类盗版动画平台正逐渐倒下，取而代之的是爱奇艺、优酷土豆、乐视这些大平台对动画版权的疯抢，而动画版权动辄上百万元的价格，显然无法用广告费用来填平。短暂的亏损，正是资本在豪赌年轻用户的归属。经纬创投在过去一年投资了近10家二次元相关的企业，其合伙人徐传称，如今的亚文化未来将变成主流文化，因此经纬决定提前买票入场。创新工场的合伙人汪华曾公开表示，投资二次元本质上亦是在投资90后、投资未来。不仅仅如此，二次元的产业一方面连接了以90后为代表的社会未来主流消费群体，另一方面在移动互联网的红利下，大大地扩宽了产业链条与变现渠道。在传统的二次元经济中，主要的变现环节是通过动画制作将漫画或者小说搬上荧幕，主要的消费场景是卖手办。二次元经济本质上是一种IP经济，移动互联网的出现则帮助二次元产业完成了商业模式的搭建，帮助释放了IP的衍生价值，几乎所有的娱乐形式都可以被囊括进来。越来越多的动漫IP以手游形式进行最直接的商业变现，线下娱乐市场也与内容无缝对接，电影、舞台剧等各种呈现形式让IP的价值继续膨胀，这些都让资本看到了获利的可能性。此外，二次元经济还显示出强烈的粉丝经济特征。一方面基于对某种分支文化的高度认同，这群用户在相同文化导向下的产品之间的转化率极高。“2013年下半年，B站也就几百万用户，我们联运了一款游戏，仅安卓就导入了300万用户。”陈睿坦言，这个数据模型，几乎是一般互联网公司完全无法想象的东西。另一方面，二次元人群还具有强付费性，这正是目前二次元产业大热的真正原因。据艾瑞《2015中国二次元用户报告》，二次元用户花钱比例很高，56.2％的二次元用户愿意在周边（此处并未包括手办/模型，主要为文化衫、纸笔等产品）上投入；48.5％的用户愿意为游戏付费；47.3％的用户愿意为漫画付费。而没在二次元上付费的用户仅占调查用户总数的5.5％。奥飞娱乐副董事长陈德荣告诉记者，愿意为“社交消费”买单是二次元人群一大消费特征，二次元人群将是虚拟现实应用最早的一批用户，并认为基于二次元VR社交将迎来大爆发。尴尬的中国处境日本是二次元产业的发源地，但它的经验无法在中国复制。中国二次元故事的尴尬在于一是没有形成类似于日本模式中成熟的、分工明确的产业链；二是内容根基太弱，IP跨媒介能力尚未完成开发。在日本，二次元相关作品的生产轨迹一般是这样的：先是发表在集英社等公司的杂志上，继而作品出版单行本，并被TBS(东京电视台)这样的机构改编成动画，接着万代南梦宫等公司会将其改编成游戏。如果人物角色吸引人的话，Goodsmile等公司还会发布角色的相关手办等。这套模式，从手冢治虫时代开始慢慢形成。围绕着链条，还有Pixiv、Niconico等网络社区。而童石网络的CEO王君告诉记者，目前整个国内产业链还没完全构建，国漫衍生出来的动漫、电视剧、真人秀、电影还没打通，只有网文已经打通。另一方面，中国目前的二次元由于文化植根于日系ACGN，其需求也高度依赖于日本宅文化。从最基层的内容，直到IP运营、周边售卖，只要日本公司不松手，国内的产业链就很难展开；即便展开，国内公司在这其中分得的利益也相当有限。这意味着定位于日系ACGN上的二次元发展到中国，也仅仅只会是一个日本ACGN产业的附属，甚至是其链条的末端。而建立在这一定义上的二次元人群，由于消费倾向过于贴近日系，从商业角度可能没办法直接带来足够大的能量，来驱动整个二次元泛娱乐产业。在这两大问题下，中国企业在努力尝试具有中国特色的二次元产业。一方面努力扩大二次元文化的外延，如加大对国漫的扶持力度。二是淡化了日本二次元文化中至关重要但在国内并不合时宜的“中二”题材，只留下了二次元的文化内核。这个内核包涵吐槽、恶搞等内容，和诸多亚文化也有所交叉。确切来讲，是一种代表90后甚至95后年轻人文化的聚合体，并以此延展出更多的文化产品形式。相比于日本分工鲜明的产业链条，中国二次元公司的竞争焦点大多放在了内容平台的较量上。A、B两站作为二次元领域的独角兽公司，在完成对用户积累之后，下一阶段的重点都放在了内容建设上，B站此前曾宣布联合尚世影业成立二次元影业公司，A站新上任的CEO莫然在接受记者采访时透露，A站未来将转型成为一个IP孵化基地，并借助此进行游戏和电影的商业化扩展。而爱奇艺，优酷土豆这样的视频平台则开始尝试从源头收割IP，今年1月，土豆动漫作为制作委员会参与到了日本本土动画《蘑菇花园》的制作过程当中。土豆除获得播放权外，也可以享受周边的收益。也有一些公司意图成为全产业链玩家，例如腾讯和奥飞。从玩具产业由下至上布局产业链的奥飞动漫，此前在K12领域已经有着较为丰富的变现经验，在从漫画IP到网剧、电影直到周边的整个链条上，奥飞已经建立起“内容生态”，即便单纯的漫画赚不到钱，IP的后端价值也有可能会创造更多的赢利点。奥飞还在尝试打造更多的IP入口，接连投资了虚拟现实厂商诺亦腾和大朋以及图灵机器人，意图通过更多终端来变现IP价值。四年前，腾讯动漫还只是一个名为“新业务拓展中心”的部门，现在它已经成为腾讯互动娱乐事业群四大业务板块之一。腾讯互娱动漫业务部总经理邹正宇认为，中国二次元产业最大的尴尬之处来自于商业模式。当下主流的商业模式是通过作品的衍生授权来变现，一部作品要通过非常长时间的积累才能达到一定的IP知名度，而之后想覆盖全部的衍生领域，又要通过漫长的时间，因此作品的商业价值无法在短时间内最大化，且不同领域的联动彼此孤立。腾讯的做法是依靠旗下的文学网站、视频网站、动漫事业部、游戏事业部来整合产业链各个环节，共同打造一部IP。总结国内企业的探索，都是希望自建内容与IP来驱动整个产业链，这也是中国二次元故事的特色之处。在某种程度而言，内容较量的背后比拼的是资金能力，皮皮互娱的创始人杨光认为，未来二次元的内容将被巨头统治。创新工场投资总监陈悦天表示，内容+渠道，这是二次元领域里商业模式最明晰的一个板块。但这种打法只适合巨头。这个领域内的其他“选手”，瞄准的是内容周围更加长尾的一些领域。从去年下半年开始，有一系列细分领域的小公司开始成长。比如专注于音频的被窝声次元、面向核心创作人群的半次元、面向腐女的豆腐……年轻人更细碎化的生活方式，给这些公司带来了机会。而它们的商业模式，正如创新工厂投资总监陈悦天在一篇二次元产业分析文章中说到的那样：“有明显的人群属性、场景属性后，大流量大用户量的互联网产品是非常容易找到变现手段的……当内容成为文化、成为粉丝社区，当流量变成用户、变成粉丝后，实际上向这个人群售卖任何一种具有同样文化符号属性的商品或者服务都可以赚到钱。”和那些前途远大却又一直烧钱的领域一样，二次元行业的“选手”们需要找到靠山才能在竞争中维持下去，布卡漫画的背后是奥飞动漫，AcFun则接受了优酷土豆的投资，B站成为了腾讯版图的一部分。这个产业中最主要的受众群体们，他们依旧泡着泡面，等待新一季带来的惊喜，还是一边刷着“233”，一边停不下玩《Love Live》的手，但在某种程度上而言，在各路资金的融入和资源的整合集中后，他们乐此不疲热爱着的产业正在迎来新的春天。

上映两周，内地票房累计超6亿元。席卷今年暑期档的动画电影《大圣归来》，跃居内地影史票房最高的动画电影。《大圣归来》为啥这么火？除了品质、情怀等元素，不少业内人士认为其背后的“互联网+”模式值得探讨。“互联网+”，正推动传统动漫产业换档升级。在厦门，动漫游戏产业可谓“互联网+动漫”的生动演绎。作为国内动漫游戏产业起步较早的城市之一，厦门被喻为“中国动漫游戏产业的黄埔军校”，企业数量、产品数量和质量逐年快速提升。在移动互联网时代，动漫游戏企业积极拥抱互联网，推进网游、手游和各种衍生品，形成矩阵式的多元产业链。数据显示，厦门动漫游戏产业产值从2008年的5.2亿元到2014年的80亿元，6年间增长15倍。1、利好政策 打造营商环境2006年，厦门在全国较早出台《关于推动我市动漫产业发展若干意见》，通过认定动漫企业，进行专项政策扶持，2007年-2014年累计拨付专项扶持资金超过5000万元，对培育动漫产业发展、促进招商引资起到积极作用。同时，我市着重培育软件园载体平台，厦门软件园先后被授予“国家动画产业基地”、“海峡国家数字出版产业基地”“福建省创意产业重点（园区）基地”等称号。栽下梧桐树，引得凤凰来。宜商宜居的自然环境和人文气息让更多的动漫游戏人才汇聚厦门。2014年，共101家企业通过我市的动漫游戏企业认定，其中21家通过国家动漫企业认定，从业人员上万。2、办动漫节 搭建产业对接平台厦门动漫游戏产业的发展，很大程度上是伴随着厦门国际动漫节的举办共同成长的。至今已连续举办7届的厦门国际动漫节，吸引了40多个国家和地区的企业和上万部动漫游戏产品参展参赛，现已成为全国著名的动漫游戏行业盛会，也是厦门动漫游戏产业的窗口和名片、产业发展的重要引擎。动漫节这一平台，吸引了咪咕动漫、天翼爱动漫、福建联通动漫运营中心等三大通信运营商手机动漫基地相继入驻厦门软件园，其中中国移动手机动漫基地2014年产值突破15亿，是国内目前最大的动漫发行平台。上述企业的入驻，吸引更多的内容提供商制作聚集厦门，使得移动新媒体动漫成厦门动漫产业新亮点。3、龙头企业 带动形成产业集群做大做强龙头企业，延伸产业链条，形成产业集群，可以说是厦门动漫游戏产业的一大发展路径。在4399、吉比特、飞鱼科技、翔通、极致等龙头企业的带领下，我市游戏企业近年呈现爆发性增长。先后有2家公司入选国家规划布局内重点软件企业，7个游戏作品入选“中国民族网络游戏出版工程”。此外，动漫作品数量和质量的双提升，为动漫游戏产业快速发展奠定了良好基础。2家企业和个人获得“中国动漫十大企业”和“中国动漫十大人物”称号。在动画精品创作方面，有17部作品入选优秀国产动画片，推荐到全国播放。项目对接会 聚焦“互联网+”记者从本届厦门国际动漫节承办方厦门信息集团创新公司了解到，8月21日到24日，本届动漫节的动漫游戏企业项目合作对接会上，将特设“跨界融合、万众创新，以‘互联网+’促动漫发展”的活动主题，邀请国内外动漫游戏企业高管人员、创业团队、移动互联网企业、投资商、版权商、出版社等，深入探讨“互联网+”战略，推动互联网与动漫行业深度融合，为各动漫新媒体平台创造合作共赢机会。此外，现场将开设独立洽谈区进行一对一、面对面的定向交流对接，把握企业核心需求，打造良好的交流平台及机会；相关创业企业、金融机构、企业服务机构也将一同参与，为动漫游戏及相关互联网企业提供项目指导、资源对接及咨询指导。

“2020年中国动漫产业有望在现有规模的基础上翻一番，产值规模突破2000亿元，真正跻身世界动漫强国行列”，近日，《动漫蓝皮书：中国动漫产业发展报告（2015）》正式面世，并对我国动漫产业进行了乐观预估。在新兴文化产业链中，动漫产业是创新力很强、对高科技的依赖性很强、对日常生活渗透很直接、对相关产业带动性很广、增长快速、发展潜力大的产业类型之一，已经成为全球重要的文化产业之一。在政府积极引导、国家政策扶持的示范效应下，从2005年起，我国动漫产业进入高速发展期和全新阶段。2011—2014年，动漫产业作为文化产业的重要组成部分，继续受到党和政府高度重视。由文化部牵头、财政部等10部门组成的扶持动漫产业发展部际联席会议相继出台一系列扶持政策，动漫产业持续保持快速发展态势，逐步进入到转型提质和优化升级的新阶段。国产动漫无论是在生产数量、艺术质量、播映体系、基础设施还是在交易平台、市场环境、经济效益、社会价值等方面都取得了明显的进步。根据文化部发布数据，2011年动漫产业总产值621.84亿元，而到2014年底，中国动漫产业总产值已突破1000亿元，较2013年的870.85亿元，增长率超过15%，高于全国文化产业增加值增长速度。动漫企业弱小的问题得到改观我国动漫产业呈现出市场主体快速成长，骨干企业不断涌现，规模实力持续强化的特点。到2015年初，在文化部和财政部、海关总署、国家税务总局的协作配合下，共有6批、669家动漫企业通过认定，其中重点动漫企业43家。在税收优惠及相关政策的支持下，在产业环境改善的前提下，这些企业已经逐渐成为动漫产业发展的主力军，其中湖南拓维信息系统股份有限公司、广东奥飞动漫文化股份有限公司等公司已经在国内成功上市。我国动漫企业普遍弱小的问题得到了一定程度的改善。随着动漫产业的高速增长，光线传媒、苏宁环球、富春通信等一批传统企业也开始涉足动漫领域。光线传媒于2015年10月成立动漫集团“彩条屋影业”，将与多位动画导演合作，推《大鱼·海棠》、《大圣闹天宫》、《深海》、《哪吒降世》等22部动画片。苏宁环球2015年9月与韩国株式会社共同投资1亿设立动漫公司。精品数量不断增长无论是政府部门还是企业自身均对品牌战略和精品路线增强了认知，我国动漫产品逐步由量的积累向质的提升转变。在产品数量逐步增长的同时，一些在思想内涵、创意构思、艺术风格、技术应用、市场营销、社会影响等方面具有引领示范作用的动漫精品不断涌现，并出现了《阿狸》、《兔侠传奇》、《功夫兔》等一批优秀的动漫形象和品牌。2011年，《张小盒》等37个动漫产品和《秦时明月》等40个动漫创意入选文化部、原广电总局、原新闻出版总署组织实施的国家动漫精品工程；2012年，《喜羊羊与灰太狼》等20个动漫品牌项目和《长歌行》等30个动漫创意项目入选文化部实施的国家动漫品牌建设和保护计划。《马兰花》、《猪猪侠》等31款动漫产品被文化部认定为重点动漫产品。2015年，《大圣归来》在暑期档成功逆袭，收获9.53亿票房，打破《功夫熊猫》之前保持4年的6.17亿票房纪录，成就内地动画电影票房史奇迹。动漫“走出去”成效显著动漫出口面对国际多变的经济形势仍然维持高速增长。据文化部提供的资料，2012年我国核心动漫产品出口额达到8.3亿元，较2011年实现16.25%的提升，动漫海外授权日益成为我国动漫“走出去”的主体形式。2013年我国核心动漫产品出口额达到10.2亿元，较2012年实现8%的提升。我国动漫产业在产品数量大幅度增长的同时，优秀作品不断涌现，陆续在国际节展上获奖，海外市场竞争力明显提升。2015年1月，近10位中国漫画家远赴法国，参加了全世界规模最大的漫画盛会——昂古莱姆国际漫画节。2015年5月，中国原创漫画又一次集体出现在俄罗斯莫斯科国际漫画节上设立的“中国馆”。10月6日，“中国原创动漫走进非洲”大型主题展览在阿尔及利亚国际漫画节上登场。中国动漫“走出去”步伐不断加快。产业融合发展趋势显现从各领域产值占比来看，动漫衍生产业和动漫主题公园贡献了动漫产业的较大部分产值；而源头漫画行业规模依旧较小，增速缓慢。2014年，中国的动漫产业总产值已达到1000亿元，其中动漫衍生品的规模达到316亿元，并在逐年跨越式增长。作为产业发展的重要支撑，我国动漫展会所发挥的作用和功能也越来越重要。在第十二届中国常州国际动漫艺术周上，电视剧《花千骨》糖宝形象及商标的公仔授权、中韩关于《云彩面包3》动画制作、上海米家文化与上海康得新关于裸眼3D周边授权、东方文博城高科技体验项目等共11个项目现场签约，涉及动漫形象授权、动画片合作制作、产品市场代理以及动漫跨界合作等领域，总金额达人民币10亿元。而从2013年开始，以腾讯、阿里为代表的互联网公司大举进入漫画行业，提高了IP购买的准入门槛，也促使行业内其他公司主动增强及提升原创IP的水平。中国漫画出版业不再高度依赖零售收入和版权收入，而是通过互联网企业探索出的多元化营收模式实现发展和壮大。产业发展政策环境持续改善规划引导方面，2012年6月，扶持动漫产业发展部际联席会议办公室下发了《“十二五”时期国家动漫产业发展规划》，对我国动漫产业首次进行了单列规划，对引导和推动我国动漫产业科学发展提供了有力保证。相关政府部门在“十二五”期间从税收优惠、市场秩序、人才培养、技术创新等方面都给与了政策优惠和支持，促使我国动漫产业健康持续发展。随着“十三五”的到来，国家推动文化产业成为国民经济支柱产业战略的逐步落地，以及互联网对动漫产业发展的驱动力日渐增强，中国动漫产业正在进入以互联网为核心，跨形态、跨媒介、跨行业融合发展的新时代。我国动漫产业结构未来将会得到不断优化。不仅在内部创造了丰富多样的产品形态和服务类型，更通过高新技术催生出众多新兴业态，在文化、艺术、信息、传媒、广告等领域得到广泛应用，实现了产业间的互补和延伸。可以说，中国动漫产业已从过去的分业经营转向混业经营，在文学、漫画、动画、游戏、影视、玩具、服装等领域开展多元化、交叉式经营。

1905电影网讯 魔幻题材3D动画电影《西游记大圣归来》近日由新加坡国宝级歌后陈洁仪倾情演绎的主题曲《从前的我》，继场面燃爆、悬念迭起的先导预告片和欢乐激萌的角色预告片之后，此次曝光的《从前的我》MV转而主打感情戏，带我们走进一段湮没千年的奇幻旅程。主题曲MV由周星驰御用香港配乐大师黄英华、新加坡著名制作人柯贵民、声音塑造大师童自荣、吴文伦等诸多华人艺术家创作。本片的故事发生在唐僧十世轮回中的一世，此时唐僧年龄尚小，俗名江流儿，在市井集头玩耍打闹；悟空还压在五行山下，对如来又恨又怨，抱着能够逃脱翻身的渺茫期望；世界演进到了唐都长安城时代，城头常有山妖来袭，一个偶然机会，江流儿误入五行山，解开了英雄符咒，开始一段奇异的冒险之旅。《大圣归来》将于7月10日全国上映。

第四届动漫交易会专家云集，举办的系列活动将影响行业发展。记者在活动间隙采访了中国动画学会副秘书长叶超，他认为，近年来，中国动画市场大爆发，中国动画正进入良性发展阶段。“第四届动漫交易会举行的主题交易活动充分体现了紧贴市场，引领行业发展的特色。”叶超说，本届动漫交易会涉及面广，覆盖了动漫、游戏、主题公园、数字出版等文化产业的多个领域，主题活动内容丰富，比如，广播电视机构看片会、互联网+动漫ip版权交流会等，都体现了“互联网+”精神。谈到中国动画行业，叶超认为，国产动画作品从数量到质量稳步提升，《喜洋洋》、《熊出没》等动画片都推出了大电影版，市场反响强烈。今年，国产动画电影《大圣归来》也成为一个火热的话题，受到市场好评，应该可以看做国产动画作品的大爆发。本届动漫交易会特别举行了包括投融资对接会、动漫ip版权交流会等活动，表明动漫行业受到资本市场的广泛关注。ip在动画、漫画、手游等不同形式间相互转换，成为投资领域的新宠，促进了文化产业的繁荣。再从受众看，动画作品已经超越了儿童作品的界限，观众从低幼人群到青年人再到家庭团体，整个行业实现良性发展。“国产动画要再进一步，实现国际化发展还有很长的路要走。”叶超说，动画作品的非具象性，使这个行业更容易国际化，也面临更大层面的行业竞争。