1905电影网讯 3D动画大片《鲁滨逊漂流记》今日发布三款人物海报及全新预告，海报中人气颇高的三大萌宠“罗喜、星期二、卡梅罗”轮番上阵，不但奋力卖萌更与鲁滨逊上演了“相爱相杀”的戏码。“群萌激战”版预告片则曝光了大量全新画面，故事走向也初露端倪，流落荒岛的鲁滨逊联手小动物们与恶猫军团展开了一场明争暗斗。萌宠卖萌反派登场 群萌激战爆笑来袭此次曝光的三张人物海报均由小动物唱起主角，在与鲁滨逊的互动中各自鲜萌的形象也跃然纸上。好奇心爆棚的星期二叼走指南针，无奈鲁滨逊只得狂追不舍；身材肥硕的罗喜用臀部贪婪的摇着椰子树，“应接不暇”的鲁滨逊只得感叹幸福来得太过突然；浑身是宝的卡梅罗不改搞怪本色，绕舌缠树飞夺筒镜一气呵成，反应不及的鲁滨逊沦为了背景板。同时曝光的“群萌激战”版预告片则呈现了大致的故事脉络，海难过后鲁滨逊在新大陆结识萌宠小队，双方迎来了一场啼笑皆非的遭遇战。然而以抖森和霉霉为首的恶猫军团不但挑拨离间更大肆入侵，为了守卫家园萌宠们与鲁滨逊联手抗敌，和恶猫军团决战于悬崖峭壁之间，无论是插科打诨的山羊还是身手矫捷的变色龙纷纷火力 全开爆笑连连，一场关乎智慧与勇气的较量就此上演。动物影片元年到来 打造正能量合家欢《鲁滨逊漂流记》虽然脱胎于经典IP，但进行了大胆的创新改编，由鲁滨逊流落荒岛上的小动物唱起主角，而影片通过讲述人与自然、动物的和谐相处，传递团结、勇敢、善良和包容的精神内核可谓老少咸宜。同时该片由欧洲最具全球票房号召力的动画工作室NWAVE倾力打造。凭借一流的制作水准，NWAVE出品的每部作品均成功引进中国，且收获了不俗的票房成绩，《狂野非洲》、《月球大冒险》、《萨米大冒险》等影片均出自其手。《鲁滨逊漂流记》也成为继《疯狂动物城》、《爱宠大机密》后又一部动物唱主角的进口动画大片而备受期待，是年度合家欢观影的首选。据悉，《鲁滨逊漂流记》有望于近期在国内上映。

动画大电影《妈妈咪鸭》宣布定档2018年1月26日。此前《妈妈咪鸭》公布先导海报，突出的动画质感令人眼前一亮，被视为可竞争2018年国内最高质量的动画电影。片方宣布定档同时公布一款“冒险鸭”先导预告，除了展示出影片令人惊叹的画面表现，妙趣横生的精彩剧情也初露端倪。《妈妈咪鸭》讲述了雁群往南方迁徙的途中，“最棒飞行家”大鹏桀骜不驯爱捣乱，不慎撞散了一群赶路的小鸭子。不服管教的大鹏被罚单飞，不得已和两只落单的小鸭子淘淘、憇憇组成了“临时母子档”，踏上了一路乌龙的南迁之旅。除了“天朝第一萌鸭”黄淘淘，首次出现了另外两个主要角色：被淘淘误认成妈妈的大雁大鹏和小大人样十足的鸭子姐姐憇憇。在惊险、刺激又有趣的“南迁大冒险”中，三个伙伴在广袤的梯田中大玩“滑梯”、钻进溶洞中与萤火虫共舞、与目露凶光的野猫斗智斗勇，两只小鸭子还被抓上菜板差点沦为“盘中烤鸭”。除了不断升级的惊心大冒险，一雁二鸭的乌龙“母子”档也颇具看点，上演了一出公路版的《疯狂动物城》。（记者 范璐）

《疯狂动物城》的横空出世，同时满足家庭两代观众的欣赏取向，这正是好莱坞所推崇的“合家欢”电影的追求效果。其最大优点在于：观众其实毋须了解某些隐喻和背景，在抽离这些彩蛋式的文化景观之后，这部电影的流畅度和出彩度依然逼近满分，足够感染全年龄段的受众。这也是迪士尼引以为傲的“生造IP”的本事，不需要冗余的内容铺垫和多次变现，一部作品即可奠定一条吸金不断的商业链条。美式动画与日式动画作为ACG产业的两极，分别代表工业模式与工匠模式的极致。尽管斯坦·李被誉为是超级漫画英雄之父———X战警、蜘蛛侠、绿巨人、神奇四侠均为他的创作——— 但是真正影响那些动漫形象的，是版权采购方雇佣的各个编剧，在美国推崇的市场竞争中，世界观的分裂几近平常，不同编剧缔造不同宇宙的情况每天都在上演，哪个宇宙受到读者的欢迎，那个宇宙的故事就会更加“正统”，亦更具商业价值。与美国的流水线丛林不同，日本讲究创作者从一而终的主导，像《死亡笔记》这样由编剧与画家合作产生的作品实属少数。于是，日本的动画产业对于IP的依赖更加严重，一部漫画作品只由经过动画化、电影化才能获得最大的利益回报，反过来讲，没有IP的基础，很少有制片公司敢于独立推出动画电影。中国动画电影长年游离于美国和日本之间，既垂涎美国大片生产机器的轰鸣，又钟情日本作坊所具备的低成本和低风险，于是，《西游记》这个免费的IP一再遭到滥用，却始终缺少本土动画的代表之作。好莱坞的编剧也遵循“铁打的营盘，流水的兵”的游戏规则，只要状态不行或是创作遇到障碍马上就能找到替换的人选，这种流动性固然有些不近人情的残酷，却保证了整体力量的均衡，或者换句话说，好莱坞乐于用高薪去武装编剧，但从不缔造大师，没有哪个编剧可以依靠名声保住饭碗。这在日本包括中国的同行看来实在难以效仿，尤其是宫崎骏这样的造神运动已经为市场酿造出了难以否认的榜样之后，再去转换观念在大师面前谈论资本无疑就有些过于充斥着腐蚀性和侮辱性了。以意外创造票房神话的国产动画电影《大圣归来》为例，在中国市场的想象空间内，一个受到尊敬的艺术创作者必然有着苦行僧式的形象，最好是倾其一生的结晶倾囊浇灌于旨在传世的作品上，这位大师不仅大隐隐于市，而且最好是视金钱如粪土，坚持所谓创作的独立性，愤慨于行业里外的“圈钱”行径并与之保持距离……只要这样的期许一天存在，中国的动画电影产业就一天无法从部落文明走入城邦文明。

随着《X战警：天启》和《魔兽》两部好莱坞大片的火热上映，2016年暑期档的大银幕争夺战正式拉开了序幕。据艺恩影视CBO中国票房数据显示，截至6月13日下午，《魔兽》六天票房已超过10.4亿元，火爆票房带热了端午假期的电影市场，根据电影专项资金办公室的统计数据，今年端午假期三天票房总额达到8亿元，打破了近五年来端午档期的最高纪录。据了解，暑期档一般是指从6月中旬到9月上旬电影档期。根据记者不完全统计，2016年暑期档计划上映的电影约82部，其中，动画电影、喜剧电影以及奇幻类电影分别约占24部、20部和11部，形成“三足鼎立”的局面。此前，有机构预测按照40%的增速计算，今年内地票房有望突破600亿元大关。但4月和5月低于预期的票房数据无疑给火热的电影市场泼了一盆冷水。不过，记者采访了几位电影业内人士，均对600亿的预期目标比较有信心，但同时也表示关键还得看接下来暑期档票房表现。动画电影领衔暑期档纵观今年片单，2016年暑期档头炮仍然由进口片打响。6月份，《X战警：天启》、《魔兽》、《海底总动员2》、《惊天魔盗团2》、《独立日：卷土重来》等进口影片先后抢滩中国电影市场。有影评人预测6月的国产电影中，唯有中下旬上映的《我叫MT之山口山战记》，以及赵薇、古天乐领衔主演的犯罪悬疑片《三人行》可以与之相抗衡。到了接下来的7、8月份，国产影片开始纷纷发力，《寒战2》、《大鱼海棠》、《麦兜：饭宝奇兵》、《致青春2》、《盗墓笔记》陆续登陆影院。随着暑期档的火热开局，6月12日，第19届上海国际电影节也正式开幕，据悉，作为国内唯一一个国际A级电影节，不少即将在暑期上映的电影都纷纷扎堆上海电影节做宣传工作。正在参加电影节活动的上海电影家协会副主席、上海戏剧学院教授石川在接受记者采访时表示，今年暑期档电影类别和格局与去年相差不大，作为全年票房产出的第二大档期（第一名为每年11月到次年3月初的贺岁档），暑期档的消费主力是放假的学生，以及陪同他们一起观影的家长，因此喜剧片和动画电影会比较受这类观影群体的欢迎。作为暑期档主力军之一，今年正在和即将要上映的动画电影约24部。据统计，2014年暑期档有7部动画电影上映，2015年超过20部。不难看出，动画电影所占的市场份额日益增长。据数据分析师黄国锋指出，近几年来国产动画水平有所提升，2014年以前的电影类别偏低龄化，针对青年群体而拍的国产动画比较少。石川进一步分析指出，目前动画电影有两个趋势，一是不少电影制作和发行公司看中2015年《大圣归来》、《功夫熊猫》、今年上映的《疯狂动物城》等电影所带来的强劲票房，纷纷加大对动画电影的投资力度；二是制作方向开始偏向“白领化”，不少影片是根据知名漫画IP来翻拍，主打十几二十岁的在校学生和刚出社会工作的青年群体。据相关报告统计，去年暑假上映的影片当中，《捉妖记》、《西游记之大圣归来》、《煎饼侠》三部电影票房共计33.65亿元，让大家充分见识到国产电影的“吸金能力”。今年暑期档的国产影片中，还会出现去年的“三驾马车”领跑市场的局面吗？对此石川认为，由今年影片名单观察推测，出现2015年《捉妖记》、《大圣归来》这类“现象级”电影的几率比较小。“今年4、5月的电影市场表现不尽如人意，接下来的暑期档如果没有像《魔兽》这种现象级大片，票房很难有很明显的回升。”至于下一部有可能成为票房黑马的电影，石川表示比较看好玄幻类型的影片，例如郭敬明执导的《爵迹》。引爆话题是王道艺恩影视票房数据表明，2016年第一季度票房超144.9亿元，其中春节上映的《美人鱼》累计票房达33.9亿元，占比超过23%.然而好景不长，2016年4月票房同比下降24%至31亿元，5月同比微降3%至31亿元，低迷的票房成绩让不少人跌破眼镜。华泰证券研报指出，内地影视票房增长十分迅猛，整体大盘票房从2002年的9.2亿元增长到2015年的440.7亿元，年均CARG（年复合增长率）达34.6%。因此其进一步推算，2016年票房将同增40%以上突破600亿元。据记者统计，2011-2015年暑期档所占全年票房的比重区间集中在25%-33%，若按照2016年600亿元的预期票房计算，6-8月的暑期档票房需达到150亿-198亿元才能完成目标。对比2015年暑期档123.2亿元的票房成绩，今年的票房压力可谓不小，因此电影营销宣传工作的重要性也更为突显。对此，石川表示国内电影要借助话题性来炒热市场，以此引发观众的热议和关注。他认为，话题性特别强的电影与其内容质量并没有直接的关系，受众观影后无论是褒是贬，只要能引发话题就能带来上座率，从而提高电影的排片率。“例如最近根据游戏改编的电影《魔兽》，针对粉丝群体打游戏的回忆进行营销，从而引起共鸣。”记者采访了一位“三刷”《魔兽》的观众，她表示是和当初一起打游戏的小伙伴一起观影。“和身边的队友一起感受，曾经出现在同一个虚拟世界的回忆。”6月13日，普华永道发布了《2016-2020年全球娱乐及媒体行业展望》，报告预测至2017年，中国将取代美国成为全世界电影票房收入最高的国家，年收入达103亿美元，到2020年将进一步增至150.8亿美元。据记者整理发现，今年参与暑期档电影的上市公司包括万达院线、华谊兄弟、光线传媒、乐视网、华策影视、唐德影视、博纳影业等。作为影视公司必争的档期之一，未来三个月中国电影市场必将受到各方瞩目。

1905电影网讯 今日上映的好莱坞科幻冒险动作大片《蜘蛛侠：英雄归来》由美国哥伦比亚影片公司和漫威影业联合出品，乔·沃茨执导，汤姆·赫兰德、小罗伯特·唐尼、迈克尔·基顿、玛丽莎·托梅联袂主演，并以3D、IMAX3D、中国巨幕3D制式登陆全国影院。9月8日零点场一经上映，就取得1050万票房的好成绩，成为继《钢铁侠3》《复仇者联盟2》《美国队长3》之后第四部午夜场票房破千万的MCU电影。电影自全球上映以来，也取得了绝佳的票房和口碑成绩，不仅口碑方面和同期上映的两部大片齐平，取得烂番茄92%的好成绩，而且在观众打分层面更高一筹，爆米花指数90%，作为“2017最好看的超级英雄片”，成功俘获观众的芳心。拒绝沉重！2017最佳超级英雄片看完“超开心”日前，电影在9月4日举办了中国盛大首映礼，而很多影评人及业内人士看完片后，都表示“这绝对是9月最具娱乐性的超级大片”。正如毒舌电影所说，这一部《蜘蛛侠：英雄归来》是“青春成长配上巨制特效”。电影中的青春感来自于完全抛弃了俗套的故事，正像十点电影所说，“就冲这片扔掉了苦大仇深卖惨的路线，搞笑成这样，就不能错过”。于此同时，桃桃淘电影甚至将电影评为“今夏最具娱乐性的好莱坞大片”，并推荐观众“如果想找一部轻松、有趣，非常适合放松的电影”，那么《蜘蛛侠：英雄归来》绝对是不二之选。剑走偏锋！蜘蛛侠系列最佳“新鲜感十足”作为蜘蛛侠系列电影首次回归漫威之作，故事的发展从《美国队长3：内战》开启，正如男主角汤姆·赫兰德所说“蜘蛛侠像和复联英雄一起度过了一个夏令营，而后又回到高中生活”。漫威总裁凯文·费奇也表示，这一次蜘蛛侠的故事更尊重原著，是“他在复联英雄身边的故事”。这样的设定，对于蜘蛛侠忠实粉丝和新晋粉丝来说都非常“新鲜”，因为他们不仅能在故事中看到致敬经典的片段，还能看到一个全新的蜘蛛侠故事，认识新蜘蛛侠“热血、话痨、中二”的一面。更重要的是，这一次“15岁的蜘蛛侠”，就像大银幕前的我们一样，是一个“看多了超级英雄片的小青年”，而他的故事也让每个观众都感觉到“也许下一个超级英雄就是你”。英雄养成！蜘蛛侠和背后的男人们“一起搞事情”相对于以往“深陷恋情”的蜘蛛侠，彼得·帕克这一次会花更多的时间和“好基友”及“钢铁侠爸爸”在一起，展现一个“一出场就是超级英雄”的男孩，如何从“基础级别”晋升为“宇宙级别”的历程。故事一开始，蜘蛛侠就获得了“钢铁侠爸爸”送给他的超级战衣，这件战服不仅像一部“最先进的Iphone”一样让人爱不释手，还首次具备了滑翔翼功能，让蜘蛛侠能够“秒变蝙蝠侠”。但与此同时，蜘蛛侠也必须用实力去向钢铁侠证明，即使没有战衣，自己依旧是一个超级英雄。这样的故事，不禁让观众想到“其实每个人的成长过程中，都会有一个让你费尽心思向他证明自己的人”。而电影中蜘蛛侠“好基友”内德的出现，让这个“英雄养成”故事更具立体性，他就是那一个和你一起“搞事情”的高中同学，在得知彼得·帕克的蜘蛛侠身份后，心甘情愿地说“我想要当你背后的男人”。震撼视效！奥斯卡阵容打造少年英雄梦此次，《蜘蛛侠：英雄归来》请来了奥斯卡天才作曲家迈克尔·贾基诺为电影配乐。这位曾经为《侏罗纪世界》《奇异博士》《疯狂动物城》等知名电影配乐的大师，不仅在电影中致敬了蜘蛛侠经典配乐，还打造出年轻蜘蛛侠的英雄气概。而他自己也表示将会“从一个青春期，带入到史诗般的英雄主义”，让观众感受到这个“成长的过程”。而电影的视觉特效指导则是凭借《黑客帝国》获得奥斯卡青睐的贾尼克·瑟斯，他之后的《复仇者联盟》《钢铁侠2》也纷纷得到了漫威和奥斯卡认可。这一次电影中的“飞机大战”、“渡轮救险”、“华盛顿纪念碑跳跃”等大场面也让观众看过之后纷纷表示“大饱眼福”。男色担当！硬汉男神加持小鲜肉早在汤姆·赫兰德之前的采访中，就透露过电影中除了有钢铁侠小罗伯特·唐尼的出现，还会有美国队长克里斯·埃文斯的加盟。而曾经饰演过蝙蝠侠的迈克尔·基顿则在电影中为观众奉献了一个打破常规的超级反派。三位超级英雄的加盟，搭配小鲜肉汤姆·赫兰德的青春无限，绝对满足观众的肾上腺素。而片中的女艺人也是量级十足，不仅有小罗伯特·唐尼的老搭档玛丽莎·托梅的出现，还有钢铁侠的“小辣椒”，格温妮丝·帕特洛的精彩回归。连为蜘蛛侠战服中AI小姐姐配音的，都是奥斯卡得主詹妮弗·康纳利，绝对是星光熠熠。青春励志！ “带娃去看我小时候的超级英雄”这一部画风清奇的蜘蛛侠电影，除去超级英雄的元素外，还带有约翰·休斯风格，给人一种“青春扑鼻”的感受。不仅让观众看到了“自己年轻时候的影子”，还通过蜘蛛侠的成长过程带出了浓浓的正能量，让不少父母观众看过之后纷纷表示“要带娃去”。而电影之外，蜘蛛侠的扮演者汤姆·赫兰德也真正上演了一出梦想成真的全过程，从一个蜘蛛侠的影迷，到成为蜘蛛侠的扮演者，十年历程，最后达成梦想，着实励志。好莱坞科幻冒险动作电影《蜘蛛侠：英雄归来》由乔·沃茨执导，汤姆·赫兰德、小罗伯特·唐尼、迈克尔·基顿、玛丽莎·托梅联袂主演，由美国哥伦比亚影片公司和漫威影业联合出品。

耗时7年，音乐人郑钧把自己的故事放进了一部动画电影里。电影名为《摇滚藏獒》，囊括了郑钧最熟悉的三个领域：摇滚乐、西藏文化和狗。最初，故事蓝本只是他为女儿讲述的睡前故事，绘成漫画后，一位投资人告诉他，这故事很适合电影化，甚至有日本著名动画公司想购买电影版权。7年里，跨界成为电影制作人的郑钧在中美两国之间飞来飞去，将航空公司的会员卡飞成了终身白金卡。为了向好莱坞取经，他在那里成立了动画电影公司，还因为剧本与好莱坞的编剧们“死磕”。“我们要对世界讲一个中国的故事。”郑钧告诉《瞭望东方周刊》。除了《摇滚藏獒》，国内还将有多部动画电影在2016年暑期档上映，包括《大鱼海棠》《精灵王座》等多部国产动画电影。2015年《大圣归来》以9.56亿元票房创造国产动画电影新纪录后，人们期待2016年成为“国产动画元年”，并且对“大圣”之后的国产动画电影新标杆寄予厚望。然而，现实是，国产动画电影在技术提升上饱受赞誉的同时，“故事单薄”的瓶颈一直未见突破。动漫产业研究专家宋磊表示，中国动画编剧还没有掌握好方法论，需要在故事和剧本上再下功夫。由代工起步，技术已升级最初筹备《摇滚藏獒》时，郑钧想和国内动画制作团队合作。他从好莱坞请来制片人和导演作为顾问，将当时国内所有的动画公司考察了一遍。结果不尽如人意。“所有公司都没有做过整部动画电影。”尽管这些公司向郑钧表示会比照好莱坞标准进行尝试，但郑钧知道，代工几分钟的经验，不足以支撑他们完成90分钟的全片。当时，中国国内动画团队制作费低廉，长期以来都是好莱坞与日本的动画“代工厂”。为日本代工二维动画起步于20世纪90年代，为好莱坞代工三维动画与视觉特效始于21世纪——大部分动画公司更像“接单”的作坊，整体而言产能极为碎片化。不过，由代工起步，利用后发优势，国内动画制作团队的确磨练了手艺。后来，市场上渐渐涌现出一些专注原创的团队，主攻青少年或成人三维动画，如《秦时明月》制作团队玄机科技、《画江湖》系列制作团队若森动画等。至《大圣归来》《小门神》上映时，国产动画已经走向技术成熟阶段。有网友赞誉，《小门神》的技术精致性已可以和皮克斯、梦工厂等世界顶级团队作品比肩。叙事玩砸了，问题在哪里然而，这位网友也直接指出，《小门神》故事结构松散、逻辑交待不足。“别怪观众对剧情要求高，既然不是低幼化的故事，叙事玩砸了就很惹眼。”事实上，目前的中国动画产业，整体上仍缺乏构建故事和整合资源的能力。《大圣归来》出品人、天空之城影业创始人路伟说：“只有懂技术、懂流程的制片人，才知道电影如何在技术呈现和故事表现上找到平衡，团队不成熟、相关从业人员经验匮乏，是问题根本所在。”7年来，作为制作人的郑钧跟随团队从故事开发一路走到电影宣发阶段，深入了解了好莱坞动画产业生态。三维动画是工程与艺术的合体，一部《疯狂动物城》共调用迪士尼500位工作人员，制作人就如车间主任，对流水线各个环节都要把关，需要极强的综合素质。在中国，一部质量过硬的动画作品需要200~300人的团队来完成，能够承担动画电影制作人重任者寥寥无几。“中国的动画从业者大都是学画画或技术的年轻人，这种综合素质达不到。”郑钧说。技术外观可以是西方式的，内核则不然在《摇滚藏獒》的故事开发阶段，郑钧提供故事内核，美国导演和编剧则试图把这个故事装进好莱坞的套路里。其间，郑钧常与他们僵持不下，针锋相对的时刻不胜枚举。“我们好莱坞是这样编的，不是那样的。”一位编剧用语速极快的英语阐述想法，在郑钧这位外来者面前显得有些傲慢。这位编剧经验丰富、地位显赫，完全不理解郑钧为何强调主角对家人与朋友的忠诚，他说，在美国人看来，东方传统伦理中不求回报的忠诚是“愚忠”。如此耗了数月，最终剧本交到郑钧手上时，他感觉主角已不是自己心里的中国藏獒，而是一只好莱坞的雪纳瑞——失去了东方的忠义与善意，取而代之的是美国式叛逆与个人主义。“如果电影最后与中国一点关系都没有，我为什么跑到这里来做这部动画？我疯了吗？”7年时间里，郑钧几度更换编剧与导演，大部分时间都耗在了剧本打磨阶段。作为中国人的原创故事，电影呈现出的技术外观可以是西方式的，内核则不然，郑钧强调：“我要讲东方人的价值观，这是好莱坞没做过的。”“我们都把好莱坞当作神话了。”路伟说，“在塑造故事时，好莱坞不应该成为唯一的标准。”继《大圣归来》之后，天空之城影业近期公布了新片单，包括《西游记之混世四猴》《奇侠传》《十二宫》，其立意都是建构东方玄幻世界、诠释东方热血精神。“身在福中不知福”在路伟看来，中国传统文化里有太多可取的素材——《山海经》《搜神记》《封神榜》……丰厚的历史文化资源让好莱坞也羡慕不来。有时，中国动画人容易“身在福中不知福，往外求而不向内看”。其实，在国产动画电影最辉煌的上海美术制片厂时代，《大闹天宫》《哪吒闹海》《天书奇谭》等扎根于传统文化的好作品，总是层出不穷。“那一代人是能沉淀下来的。”上海通耀信息科技有限公司（以下简称“通耀科技”）董事兼总经理秦智勇对《瞭望东方周刊》说，当老一辈动画人逝去，随着日本动漫与美国动画电影的涌入，打磨中国故事的好传统已经断代。