近日，《咬文嚼字》编辑部发布了“2013年度十大流行语”，上榜词语分别是：中国梦、光盘、倒逼、逆袭、女汉子、土豪、点赞、微××、大V、奇葩。回顾即将过去的2013年，这十大流行词屡屡见诸报端和互联网络，影响力渗透各行各业，手游产业也不例外。在本篇文章中，笔者尝试用2013年度十大流行词解读中国手游业在2013年内经历的重大事件和现象，仅为抛砖引玉，欢迎探讨。中国梦释义：中国梦以其清新的理念和亲和的风格，为广大民众所认同，成为2013年度的全民流行语。解读：在移动游戏迎来全面爆发的2013年，越来越多的中国游戏开发者涌入手游圈。与传统游戏制作相比，手游开发呈现出“门槛低、投入小、回报大”的特点，并因此吸引了大量创业者。与此同时，完美世界、搜狐畅游、网易盛大等传统端游巨头亦对移动游戏予以更多关注，以不同战略开始在移动平台的布局。此外，百度、阿里、奇虎360等互联网上市公司，以及浙报传媒、华谊、天舟文化和神州泰岳等企业亦频繁挥出大手笔，通过投资和并购等方式加入战局，令2013年中国手游市场显得更热闹，竞争也更激烈。One world one dream，打破国界和流通壁垒的移动应用商店，为千千万万游戏从业者实现梦想提供了更多可能性。今年我们看到Tap4Fun、IGG等中国游戏公司向海外出口游戏，游道易、乐逗将更多更好玩儿的海外游戏引入中国，我们看到TalkingData、老虎游戏、91手册等专注于为手游开发商和玩家服务的咨询机构和媒体陆续崛起……2013，这是梦想照进现实的一年。光盘释义：光盘就是吃光盘中饭菜的意思。2013年1月，北京一家民间公益组织发起“光盘行动”。随后，中央电视台新闻联播，号召大家节约粮食。“光盘”被捧为时尚新词，“今天你光盘了吗”成为流行语。解读：吃光盘中饭菜，半颗米粒都不能剩下——用“光盘”一词来形容国内手游开发商对待渠道的态度，实在是再恰当不过。在中国手游市场，做推广渠道为王，为了尽可能让产品接触到更多用户，与渠道合作成了开发商们的必然选项。腾讯打造移动游戏平台、百度重金收购91、阿里巴巴战略投资、360巨资打造品牌，手游渠道商逐渐成为了整个产业链最关键的一环，渠道之争也日趋激烈。当手游市场渐成红海，海量渠道难免令开发商望洋兴叹，以《扩散性百万亚瑟王》的推广为代表，不愿失去主动权的他们开始寻求渠道之外的其他宣传载体和手段，诸如端游式推广、电视广告、地铁广告，跨界营销等等。然而，从导入用户基数与实效角度来看，在可以预见的未来，手游开发商要想赚钱，还得需要“光盘”。应知盘中餐，粒粒皆辛苦。倒逼释义：倒逼，即逆向促使。倒逼来源于经济领域中货币供给的倒逼机制。如今扩大了使用范围，“由下而上”“由流溯源”“由果问因”等行为，都可以称“倒逼”。解读：在苹果公司iPhone 5S的新品发布会上，Epic旗下工作室Chair Entertainment又一次走上前台。全世界游戏公司独此一家。Chair受邀原因很简单——苹果希望借助该工作室新作《无尽之剑3》，展示iPhone 5S和iOS 7的高性能。西方游戏圈有句俗语，“游戏玩得好的硬件设备，销量自然就会好”，换言之优质游戏凸现设备性能优势，而在人人皆Gamer的今天，一款智能手机能够支持多高水准的游戏运行，或许真的会成为影响其销量的重要因素。今年8月，蓝港在线宣布《王者之剑》联合中国人民财产保险公司，推出“千万换机风暴”：凡在活动期间，规则之内玩不了《王者之剑》游戏的智能手机，将由人保财险赔付2000元人民币。业界普遍认为这是一次创意独特的推广活动，新闻中“手游倒逼手机”的说法过于夸张，但从长远来看，这应该是未来的趋势之一。[web_page]逆袭释义：从日语引进的新词，意思是在逆境中反击成功。如今意义和用法拓展，新事物冲击旧事物、后浪推前浪等等，都可称逆袭。解读：关于手游公司逆袭的故事，我们已经听得太多。芬兰公司Rovio在推出《愤怒的小鸟》前团队被裁员到只剩12人，几乎弹尽粮绝；《CSR赛车》开发团队只有5人，曾是迪斯尼公司弃子，整团被解散。与EA和Gameloft等大发行商相比，Imangi、Supercell、King等公司均属小团队，但产品的流行度和吸金能力绝不逊色于巨头。移动互联网让大卫战胜歌利亚，独立开发者推翻大块头成为可能。这个趋势在中国手游界亦得到映射。卓越游戏曾经举步维艰，所推8款英文游戏均不算成功，一度面临倒闭，但热门卡牌游戏《我叫MT》让这支创业团队翻身，赚得盆满钵溢，公司创始人邢山虎更被同行们视为手游创业模范。女汉子释义：“女汉子”指带有“纯爷们性格”的女性。解读：女汉子(wo-man)往往个性独立、自强，有男子气概，抗压能力好。某种意义而言，游戏公司的女性从业者大都具有女汉子的风骨。她们常常需要深夜加班，需要频繁面对无数张原图、无数行代码，需要应对来自玩家的投诉和苛责——微笑送给用户，委屈留给自己。正如每个成功男人背后都有一个女人，每家成功的游戏企业背后，也当有这样一群为游戏事业付出热情与青春的女人。土豪释义：本是汉语中固有词语。在20世纪上半叶，特指有财有势横行乡里的地主恶霸。今日之“土豪”泛指现实社会中富而不贵的群体。解读：“土豪，我们做朋友吧？”这个古色古香的称谓，似乎生来就与游戏是血缘至亲，频现于各大热门游戏，泛指舍得为游戏一掷千金的大R玩家。而在中国，得益于游戏内“土豪”玩家的现金支持，以及游戏外“土豪”企业的投资，许多初创手游企业亦摇身一变成了土豪。例子实在很多：玩蟹科技、上游信息、壳木软件、神奇时代、爱乐游……不过，开发商们要想成为真正伟大的游戏公司，资本仅仅是个开端。他们必须努力推出更优质游戏以延续当前成功，并在企业运作和管理方面尽快与西方同行接轨。另一方面，那些新涉足手游的传统企业则需要更深入地了解游戏市场，了解游戏行业的规律。微XX释义：“微”本指小、细、轻、少、弱等，如今成了一个时尚语素，生活中出现了一批以“微”命名的新事物，如微博、微信、微新闻、微电影等等。“微××”正在改变人们的生活方式以及思维模式。解读：在移动互联网时代，碎片化阅读与碎片化游戏，已成为很多消费者的习惯。这正是以微博、微信为代表的“微XX”产品得以流行的重要原因之一。随时随地打开手机免费获取一条信息，分享一个段子或者玩一把游戏，很方便。这个趋势催热了一条新型传播链条——一方面，越来越多游戏公司开发用心经营自己的微博与微信账号，将它们用作发布官方消息，提升品牌影响力以及与玩家互动的自媒体平台；另一方面，“明星除了秀自己也开始卖货”，某些游戏公司(以大公司为主)尝试为推广游戏邀请明星代言，发布微博分享等信息，并以此作为一种新的宣传手段。不信去问林志颖，或者《扩散性百万亚瑟王》。大V释义：指的是在微博上十分活跃并拥有众多粉丝的公众人物，通常把粉丝超过50万的微博用户称为网络大V。大V几乎都是网络上的意见领袖，有着不容小觑的号召力和影响力。解读：社会公知和娱乐明星无法胜任手游行业的大V角色，但我们确实有自己的思想领袖，例如触控科技创始人陈昊芝、卓越游戏CEO邢山虎、顽石互动CEO吴刚和蓝港在线王峰。对于中国手游产业的现状与发展趋势，大V往往有自己的真知灼见，观点独到，对于从业者富于指导意义。这里姑且列举几位大佬的精彩语录。邢山虎：收入是一家公司最大的隐私，只能股东知道。就像女人的内裤颜色，只能让老公知道，我们不能乱猜别人老婆的内裤颜色。陈昊芝：在目前这种情况下，多数团队已经很难赚到钱了。在没有大规模营销、大平台支持以及大IP作期待的时候，你的产品几乎没有露出空间。此外，市场还有很多不可预知的变化，都可能导致多数团队生存困难。吴刚：手游创业企业必须要在长期发展、眼前利益面前做出抉择。眼前很美好，未来会很难。好在，手游市场是一个发展的市场，寻求通过市场进行回报的公司，依然存在很大的机会。王峰： A股上市公司的利润是很惨的。有的公司去年做了几千万利润，现在要并购我们1.2亿利润的公司，还说“未来你就靠我了”。还拿鞭子赶我们说，“我们今年有3千万利润。但是你今年要做1.2亿，明年要1.5亿，后年要2亿。”跟他们对话的时候你都心里难受你知道么，心里不平衡。奇葩释义：本来指珍奇而美丽的花朵，常用来比喻不同寻常的优秀文艺作品。如今广为流行的“奇葩”，则来源于网络，常用来比喻某人某事或某物十分离奇古怪，世上少有。解读：如果说联网手机游戏盈利靠运营，那么单机游戏要想盈利，最重要的内在质素，很可能是创意。今时今日，苹果Appstore收入榜前十已经很难看到单机手游，但整个行业不应该忘记，2012-2013年间，国内市场仍然涌现出一批创意新颖独特，并因此风靡大江南北的精品单机手游，例如《找你妹》、《疯狂猜图》、《疯狂的方言》和《史上最坑爹的游戏》。其中，《疯狂猜图》曾将广告位卖给蓝港，《疯狂的方言》广告位被触控买断，可以说在主流盈利模式之外，为CP团队如何依靠一款单机游戏吸金开辟了新思路。在国内开发商一窝蜂追逐卡牌、COC或重度MMO游戏开发时，他们就像奇葩，绝世而独立，但活得很滋润。点赞释义：起源于各大社交网站的“赞”功能。当下频频出现在报刊上的“点赞”，词义有了演变，它成了点评的一种。与点评不同的是，点赞只说好话。解读：亲爱的各位读者，如果您是大V、土豪、女汉子，您有中国梦；如果您渴望逆袭，立志做一款举世无双的游戏倒逼苹果公司提前推出iOS 6；如果你觉得这篇文章不够光盘，或者我就是个奇葩，都请为我点赞吧——最好发到微XX。谢谢。

一到年终，各种盘点蜂拥而至，本文是关于2016年在中国院线上映过的动画电影盘点，通过简单的收集、分析，ACGx发现，相对于中国的院线真人电影过分看重票房数据，院线动画电影的票房其实早已不是最重要的了。票房过亿级动画电影：引进片立大功2016年中国全年院线动画电影总共为63部（其中《铠甲勇士捕王》和《小魔仙之魔法来袭》虽然是真人特摄片，但是由于其受众更接近动画受众，本文将其归纳在动画电影中），相比2015年的54部多了9部。详细的电影列表附在文末，各位看完文章后有兴趣可以一览。2015、2016中国院线动画电影总票房对比上图为2015年和2016年中国院线动画电影总票房对比。虽然2016年上映的电影数量只比去年多了9部，但是无论是在全国总票房的比例，还是去年同比增长，2016年都有明显的拉升。那么这些数据增长都来自哪些作品呢？ACGx作了一些简单的统计。2015年票房过亿的动画电影为8部，这8部动画电影带来的票房总额为31.38亿，占2015年全年院线动画电影票房的70%。2016年票房过亿的动画电影为14部，总共69.76亿票房，占全年动画电影票房的88%。其中有8部美国动画电影，迪士尼占了4部，这4部的票房之和为29.44亿人民币。在2015年迪士尼仅有《超能陆战队》以5.25亿这一部动画电影在中国市场过亿。引进片数量猛增的日本动画电影在中国也有4部破亿，票房之和为8.82亿人民币，要知道在2015年仅有《哆啦A梦：伴我同行》以5.29亿栖身过亿票房榜单中。 很明显，2016年中国动画电影之所以有如此之高的同比增长率，和引进片不无关系，特别是迪士尼连出几部佳片在中国都获得了较高票房，卖粉丝情怀的日本动画电影票房在中国也来了个小爆发。那么国产动画电影怎么样呢？2015、2016年票房过亿本土动画电影对比2015年过亿级票房的中国动画电影有3部，2016年仅2部。除了《熊出么》在这两年间继续蝉联过亿票房榜单外，前年还有中国院线动画电影冠军《西游记之大圣归来》和源自网络动画的《十万个冷笑话》，而去年仅有一部《大鱼海棠》。《大圣归来》在2015年引发了中国动画电影制作狂潮，然而本土动画电影在2016年依然处于既不叫好又不叫座的状态。其他媒体撰写的关于2017年全球动画电影展望的文章中提到，2016年迪士尼多部动画片爆发现象在2017年很难再现，而如《你的名字。》这种黑马近两年也难以再出现在日本，中国本土动画电影爆款更难，2017年的中国动画电影市场的票房两个字总结——堪忧。另外，ACGx还收集了2016年全年在中国影院上映的这些动画电影的联动游戏出品情况和国内衍生品授权情况。尽管现如今我们已经很难在APP Store或者应用商店里靠前的位置看到这些动画电影的同名游戏，但是它们确实是存在的。2016年14部票房过亿的动画电影中，有9部作品都有联动游戏。尽管已经裁掉了自家的游戏发行部门，然而迪士尼仍旧为国内上映的这4部迪士尼动画电影各出了一个同名游戏。虽然这4款手游的反响并不如其电影那般热烈，甚至可以用“圈钱”二字来形容，但是深谙泛娱乐之道的迪士尼至少在产业链的各个环节都是做到位的。另外，《功夫熊猫3》、《愤怒的小鸟》、《冰川时代5》和《熊出没》都授权给了国内手游厂商同名电影手游做影游联动，《爱宠大机密》授权给了EA做手游。日本的动画电影基本属于动漫IP旗下的剧场版，所以在国内就没有专门针对电影的游戏授权。不过，这14部动画电影在国内的衍生品授权倒是做得不错，根据ACGx的统计，有10部电影在中国国内有衍生品授权。不过相对于它们在国内的票房来说，游戏和衍生品授权的收入其实只是锦上添花。1000万~1亿票房区间动画电影：高举“合家欢”大旗票房在1亿以下、1000万以上的动画电影，2016年的数量为24部。其中美国动画电影3部，日本动画电影5部，中国动画电影11部，其他国家动画电影5部。2015年，这个票房区间是23部动画电影，其中本土动画电影是17部。在2016年这11部本土动画电影中，除了《我叫MT之山口山战记》属于魔兽老玩家的情怀片之外，其他10部动画电影都无一例外地打着“合家欢”旗号。在中国，“合家欢”可用于特定时期、特定片种的电影上。比如春节档，我们会看到每一部电影都叫“合家欢”，哪怕里面有不适合小朋友观看的色情擦边球情节；低幼向动画电影这些年也被包装成“合家欢”影片，尽管剧情简单到让家长不得不坐在影院里玩手机。那么问题就来了，内容和宣传错位的电影，怎么能获得高票房？这恐怕是这类动画电影最大的尴尬。2015、2016年千万至1亿票房区间的动画电影对比在这个票房区域中，有7部电影有同名手游，其中6部属于本土动画电影，然而ACGx的小编仍旧只是从新闻搜索中查询到这些电影同名手游……在衍生品授权这块，有12部电影有衍生品授权。从整个电影市场来看，这些票房几千万的动画电影，市场影响力不够广，不管是做游戏还是做衍生品，都很难依靠电影进行联动宣传，这是这个票房区间的院线动画电影最大的问题。1000万票房以下的动画电影：八仙过海，各显神通2016年1000万以下票房的动画电影数量为25部，全部为本土动画电影。票房1000万以下的本土动画电影是难以达到保本线的，那么它们到底要怎么赢利呢？在写这个部分的时候，ACGx小编专门在网络上观看了多部动画电影，发现了这一票房区间里动画电影存在一个很大的问题——制作水平参差不齐。有画面制作精美别致的，比如《糖果世界大冒险》、《果宝特攻之水果大逃亡》，也有美术风格别致的，如《热血雷锋侠之激情营救》，此外也有很多“辣眼睛”的动画电影。就ACGx看来，其实根据部分本土动画电影的质量来看，其票房应该是不止1000万的，在这里只能猜测或许是发行不给力，或者撞档强片，又或者是影院不待见动画电影所致。《糖果世界大冒险》尽管他们票房不高，却并不意味着电影制作出来一定亏本。这些动画电影有着多种盈利方式，甚至比那些票房过亿的动画电影吸金能力还要强。首先是我们所知道的动画制作补贴。原创电影动画在全国性院线播出，可以拿到每分钟3000元的补贴，在地区性院线播出，补贴每分钟1500元。被国家广电总局推荐为优先播出的优秀动画片，一次性奖励20万元。但是这笔费用怎么算下来，相比绝大部分院线动画电影的制作成本来说，都只是一笔不算太大的费用。其次，1000万以下票房区间里的本土动画电影大多属于国产动画IP的大电影，有一个特别明显的以“XX之OO”格式命名的片名，如《果宝特攻之水果大逃亡》、《神兽金刚之青龙再现》、《斗龙战士之星印罗盘》、《青蛙王国之冰冻大冒险》……除了大电影之外，他们还有多部电视动画在各个动画频道播出。大电影上映，更多的作用是推动该IP产业链中的玩具衍生品销售、游戏推广。尽管在ACGx的统计中，这个区间里专门针对大电影定做的游戏或者衍生品数量并不多，实际上针对动漫IP本身的游戏或者衍生品早已经在市场铺开。可以说，对这类院线动画电影来说，票房就显得不那么重要了。至于票房在100万左右的本土动画电影，完全就不是冲着票房去的。《少年师爷之大禹宝藏》是浙江省文化精品扶持工程的扶持项目，已经播出了10部的剧版《少年师爷》展现出浓浓的绍兴文化。由中影动画产业有限公司等联合出品的《热血雷锋侠之激情营救》的教育意义已经远远大于其票房数据，《人民日报》海外版也刊登了这部电影的首映新闻。票房排行榜倒数第二位的《新东方神娃》是青岛市政府出品投资的首部动画作品，作为2D手绘动画，这部电影的前作剧版《东方神娃》曾经在央视播出过，而电影版画风也是浓浓的“央视动画”风。票房排行榜最后一名《吉祥宝宝之我是食神》是东莞校企合作出品的动画片，在此之前双方曾合作出了208集的《吉祥宝宝》在央视播出，其主角形象参照了广东特色食品腊肠。政策扶持动漫产业固然是好事，然而最终扶持型的动画作品和市场接受型作品往往大相径庭，这到底是好还是坏？《热血雷锋侠之激情营救》通过不同票房等级的国内院线动画电影分析，不难看出真正能影响到全年龄的动画电影，高票房是一个基础条件。但是，由于没有足够的经验样本来支撑全年龄向动漫IP产业链的开发，所以仅有的几部本土高票房动画电影的衍生品授权仅仅止步于网络，而实际的衍生品销售金额和其票房数值相比也是九牛一毛。对那些产业链早已经完善的动漫IP来说，动画电影成不成功，票房到底有多少，其实不会带来本质的改变。事实上，在动漫IP的开发热潮下，对中国很多动漫IP来说，大电影的票房早已经不是重点了。然而在中国，这些产业链早已做到基本完善的动漫IP，目前仅限于在动画频道中播出的低幼向动漫IP，只有它们才具备通过多种内容领域、多种形式延续IP生命力的手段，不过其受众也仅限于面向儿童。所以，票房高的本土院线动画电影，它不一定赚到了钱，而票房不起眼的，它可能在其他领域闷声发大财，甚至还有那么一些动画电影，它做出来的主要目的不是给观众看的。中国的动画电影，在商业上的成功，还有很远很远的路要走。附表：2016年中国院线动画电影

说起游戏改编电影，探路者非《超级马里奥兄弟》莫属，这部由热门游戏《超级马里奥》改编而成的电影，于1993年问世，虽然票房失利，却也造就了一种全新的电影类型——游戏改编电影。随后，《街头霸王》（1994）、《古墓丽影》（2001）、《最终幻想》（2001）、《生化危机》（2002）、《静寂岭》（2006）、《波斯王子：时之刃》（2010）、《愤怒的小鸟》（2016）等游戏均被改为电影或电视剧，近几年，更是在育碧、暴雪等游戏厂商和影视公司的联合推动下，《刺客信条》、《魔兽争霸》、《合金装备》等开始试水改编电影。游戏正在成为内容生产者游戏的交互性与叙事生产能够迅速而强力地创造 IP，然而在今年以前，游戏改编电影一直命途多舛。《古墓丽影》与《生化危机》的第一部电影都在 2001 年前后上映，抓住了女英雄的核心形象与游戏本身的动作要素，后续的作品却堕入平庸。同样是 2001 年上映的游戏改编电影，《最终幻想：灵魂深处》使用全 CG 制作，造成的巨额亏损让史克威尔差点倒闭。事实上，以好莱坞代表的电影产业及其背后的资本对于游戏改编电影一向存有疑虑。其根本原因在于，不论是欧美、日本还是中国，游戏长久以来在整个文化体系中处于边缘位置。在 21 世纪的第一个十年里，尽管游戏产业飞速发展，游戏类型逐渐丰富，游戏的内容与技术不断进步，在主流社会的视野里，它仍然是一种年轻的娱乐形式，甚至归类为“第九艺术”都是最近几年才被认同的事。而电影，经过了一百多年的发展，已经是一种相对成熟的媒介，拥有完备的工业体系，被主流舆论认可为“艺术”。这一波游戏改编电影的热潮，仍然显露出一种趋势：游戏，正在成为主流的文艺形式，成为产业链上游的内容生产者。从 2015 年开始，游戏改编电影的趋势就如脱缰野马停不下来，《魔兽》、《怒鸟》、《割绳子》、《刺客信条》……不管最后成绩是好是坏，都给人一种感觉：游戏业向电影业的产出时代开始了。第九艺术汹涌入侵第八艺术顽皮狗出品的《神秘海域》一直被业界奉为殿堂级神作，四部作品四段比肩好莱坞大片的寻宝冒险。难忘的剧情和角色以及电影化的叙事手段，使得这款游戏拥有得天独厚的改编资质。自打 2008 年索尼宣布将拍摄《神秘海域》电影至今已过去了 8 年多时间，期间电影经历了多次人员变动，“神海”电影跳票或许早就成为玩家心中见怪不怪的事情了。直至 2016 年 10 月份索尼又找到了《博物馆惊魂夜》导演肖恩·利维担任电影导演，据说总算八字有了那么一撇，我们可以坐等下一步的宣发了。除了《神海》，卡普空的《怪物猎人》也在积极地筹备走上大银幕。在最近娱乐媒体《Deadline》进行的一次访问中，制片人杰瑞米·博尔特（Jeremy Bolt）表示：“《怪物猎人》将成为我们下一步将要拍摄的电影。卡普空将会把相关版权放出——要知道，《怪物猎人》现在可是比《生化危机》更火热的游戏系列。”杰瑞米·博尔特与导演保罗·安德森目前完成了《生化危机》电影的最后一部，名为《最终章》（The Final Chapter）。电影将于2017年1月上映。此外，安德森已经完成了《怪物猎人》剧本的第一稿。《Deadline》报道说，《怪物猎人》电影仍然将使用《生化危机》的原班人马进行拍摄，全片拍摄大约会投资 5000 万美金。就连一向以死板保守形象著称的任天堂，也决定将《超级马里奥》改编成电影，当然这次必须自己把关。越来越多我们熟悉的游戏系列正在成为风味各异“浓缩式大片”，它们把我们在游戏里动辄投入的十几个甚至几十个小时，缩减成两个多小时的视觉、听觉盛宴，不过这也正是游戏和游戏改编电影的矛盾根源所在，试想一位游戏时间 100 小时以上的《怪物猎人》玩家，和一个从来没玩过《怪物猎人》的普通观众，近距离面对银幕上一头雄火龙时，感受绝对天差地别。如何平衡这两者的差异，从而让两方都得到比较好的观感，这是一道难题。拍完主机大作还有手游大作2016 年 12 月份，网易手游《阴阳师》将改编真人影视的消息炸了锅：工夫影业、华谊兄弟电影和网易影业宣布，将联手改编《阴阳师》这款现象级移动游戏，打造同名真人电影和剧集。目前，官方并没有公布完整的拍摄时间计划，但有关剧本创作已经着手开始。这不仅仅是一次简单的游戏改编，也是网易影业成立以来公开的首部电影项目。随着 IP 价值越来越受关注，影游联动是许多人都想探索出来的一条康庄大道，而实际上国内鲜有成功的案例，手游改编更是乏善可陈。手游的寿命和热度都不会持续很长时间（当然也有例外），它不像魔兽单靠情怀就能卖几亿票房，目前手游改编电影，仅有一部《愤怒的小鸟》算是成功的案例。2017 年，很多诸如《热血江湖》、《水果忍者》、《大话西游》、《猫咪后院》还有光听名字就能雷倒一片的《俄罗斯方块》这些改编已经在路上，借由着大量的玩家、粉丝、观众，广泛的知名度下，这些影游联动才有基础，当然仅有基础还不够，改编后的作品起码要像《愤怒的小鸟》一样不招人反感，才真有可能引爆观众（玩家）。游改影的扑街事业该停下了事实上，无论是畅销文学作品还是畅销游戏，他们的改编电影向来不讨好，这是因为观众对原作的预期通常很高，导致电影很难拍出彩。相对于文学作品，游戏改编电影的特殊性在于想象的发挥空间大大缩水。游戏本身就是通过图像来实现，电影要满足玩家的情怀，最简单粗暴的方式就是还原游戏中的动作与场景。基于游戏对交互性的强调，而会在剧情设置上做一定程度的简化，使得电影想要对游戏的深度进行扩展非常不易。然而即便粗暴地高度还原游戏，赢得了粉丝未必就能赢得市场。有人说过，如果暴雪再来一部《魔兽》，或许国人就没有那么多情怀可以让它消耗了，至少对于那些没有接触过魔兽，慕名而来又失望离去的观众是这样。拿离最近的《刺客信条》来说，这部电影“烂番茄”上的新鲜度只有 16%，影片的豆瓣评分也只有 6 分。观众诟病最多的地方还是在剧情不通顺，动作场面过于重复没有代入感。没有接触过游戏的观众几乎可以 Pass 这部电影了。可能也是自觉单纯情怀不太好使，很多游戏改编电影开始利用中国电影公司的资金支持、对中国观众需求的了解，中外合拍游戏改编电影成为不少游戏方的选择。如《魔兽》，吴彦祖出演，中影、华谊兄弟等也成为该片的投资方；知名媒体人杨澜创立的阳光七星媒体集团旗下七星娱乐投资《俄罗斯方块》，并将在中国取景，采用不少国内演员。又是意图借助中国市场火一波的节奏。可惜，无论游戏 IP 本身价值多大，简单套现都是不可取的，没有花时间和功夫的打磨，只是一锤子买卖，势必不能获得市场的认可。《哈利波特》系列 10 年成长，《指环王》到《霍比特人》历经 14 年，由时间塑造超级 IP，其效果得到了观众的最大认可。诸如《刺客信条》和《魔兽》这样的 IP，在游戏圈里他们是顶尖，但在电影圈里，他们还是 Lv.0 开始练级的新手。为什么不呢？育碧影业（Ubisoft Motion Pictures）的前任 CEO 让•朱利安•巴赫内（Jean Julien Baronnet）认为，电子游戏改编的电影终有一天可以荣登大雅之堂。在最近一次同媒体 GameSpot 进行的采访中，巴赫内用简单有力的反问句回答了关于“电子游戏电影能否获得奥斯卡”这一问题。他说：“为什么不会呢？”任何精心打磨、各方面出色的电影都不取决于“由什么改编而来”，游戏改编这个噱头早晚会被淡化，但游戏业与电影业的联系，会因此变得更加紧密。但愿新的一年，我们看到的游戏电影烂片少一点，诚意好片多一点。

准备好在电影院里观看怒鸟斗绿猪了吗？改编自同名畅销手游、芬兰Ｒｏｖｉｏ出品的立体动画电影《愤怒的小鸟》将于５月２０日在中国大陆与全球同步上映。据中国引进方介绍，该片由曾制作《冰雪奇缘》及《天降美食》的克莱·凯蒂和《丛林大反攻》的费格尔·雷利担任导演，杰森·苏戴奇斯、乔什·加德、丹尼·麦克布耐德等明星为片中角色“胖红”“飞镖黄”“炸弹黑”献声。据了解，《愤怒的小鸟》最初是一款面向智能触屏手机的休闲益智游戏，发布仅一年时间便风靡全球，成为有史以来最为成功的付费游戏应用之一。在移动游戏取得成功后，“愤怒的小鸟”迅速扩大至娱乐、出版界，并通过授权经营，成为国际流行品牌。该片幕后主创在接受采访时透露，很多人想知道小鸟们愤怒的原因，是什么让原本友善平和的小鸟们发怒？电影里将交代小鸟与绿猪之间的恩怨始末，对游戏剧情进行更加深入的扩展。

由索尼影业出，改编自同名畅销手游的动画电影《愤怒的小鸟》发布人物海报，易怒的小鸟大红（杰森·苏戴奇斯配音），速度小鸟恰克（乔什·盖德配音）、炸弹、（丹尼·麦克布耐德配音）、大白鸟玛蒂尔达（玛娅·鲁道夫配音）和反派猪头(比尔·哈德尔配音)纷纷亮相，表情相当丰富。影片故事设定为一群不会飞的小鸟，挤在一座热带小岛上，和睦宁静。当神秘的绿色小猪登陆岛屿时，小鸟们平静的生活被打破了……《愤怒的小鸟》由Clay Kaytis与Fergal Reilly执导，将于2016年5月20日上映，并有望引进中国内地。

在唐山举行的第25届金鸡百花电影节中国电影论坛上,专家表示,国产动画电影正从低幼年龄段向全年龄段的市场转型,未来几年内,国产动画片电影将进入“从规模到精品”的换挡期,转型升级进入更追求高质量的品牌建设时期。2015年,国产动画电影《西游记之大圣归来》以9亿多元票房,拿下了好莱坞影片长年占据的中国动画电影榜冠军,真人动画电影《捉妖记》成为华语电影首部破20亿元的影片,2016年动画电影的高峰出现在7月上映的《大鱼海棠》,斩获5.65亿元票房……浙江大学影视与动漫游戏研究中心主任盘剑教授指出,今天国产动画电影已经取得巨大进步,正在改变原来低龄定位所带来的内容问题,正向着大片化、精品化、品牌化方向转移,但同时也应看到动画电影票房不确定性突显,不少影片遭遇了滑铁卢。2016年7月《摇滚藏獒》上映,业界内部也都予以不亚于《大鱼海棠》的期待,但其票房仅3900多万元,远低于预期。盘剑表示,虽然票房并不能说明一切,电影创作本身就存在着“叫好不叫座”和“叫座不叫好”的现象,但不论是“叫好不叫座”,还是“叫座不叫好”,却总归不是偶然的,国产动画电影在跨越了“低龄化”和“粗制滥造”阶段以后,又面临着质优而价劣、高投入而低产出的困扰。“我们的一些国产动画电影没有把动画电影的真正特质表现出来,在动画的世界观之中,其艺术世界是一种虚拟的存在,无所不能表达,想象天马行空,但表现的是人类最基本的情感,这样才具有普遍性,大凡成功的动画,都是在看似天马行空、神奇乃至荒诞的叙事中隐含着极为现实的情感或情绪。”盘剑说。在业内人士看来,与《疯狂动物城》《奇幻森林》《愤怒的小鸟》这样的进口大片相比,国产动画电影鲜好故事、好口碑的作品。不少国产动画影片票房遭遇滑铁卢,有商业运作问题,但更重要的是创作问题。从观众对《功夫熊猫》《花木兰》等这种影片的认可可以看出,大众对于具有独特中国文化风格的作品很认可。上海戏剧学院教授、中国电影文学学会副会长厉震林在论坛上也表示,中国电影冲击奥斯卡不如冲击自己的“东方情怀”,好莱坞借助中国的文化资源来发展自己的电影,而我们还没有找到出路如何将我们的东方情怀和表达方式变成世界语言,我们的电影究竟如何体现中国美学精神和中国文化精神,这是一个基础性、方向性的问题。专家们指出,目前中国动画电影正从发展规模转移到创造精品上来,时不时会出现一两部现象级作品,但创作和生产还处于不稳定状态,缺乏有影响力的品牌保障。中国动画电影从大国走向强国的道路虽很艰难,但如果能够静下心来,精心培育国产动画电影品牌,形成中国文化特色,定会让外界刮目相看。