由索尼打造的电影《愤怒的小鸟2》再次更改档期，电影将会在2019年8月16日正式上映，比原本9月6日的档期提前了半个多月。 电影的配音阵容也是十分强大，杰森·苏戴奇斯、彼特·丁拉基、乔什·盖德、丹尼·麦克布耐德、玛娅·鲁道夫以及比尔·哈德尔等人都会继续为影片配音。 2016年的首部《愤怒的小鸟》拿下了3.5亿美元的全球票房，国内票房达到了5.14亿元，强势的表现让游戏开发商Rovio公司的财政状况大为改观，也为续作铺平了道路。

商报讯 （记者 张梦月 通讯员 王志红） 经常玩手机游戏的人应该会听说过《燃烧的蔬菜》，这款被誉为中国版《愤怒的小鸟》的手机游戏很受“90后”、“00后”的喜爱。今年，《燃烧的蔬菜》的开发商索乐互娱集团在杭州滨江区设立了欢聚动漫公司，将这款广为流行的手机游戏改编成了动画长片。该动画片第一季共有104集，前期已制作完成的部分作品，从10月起，开始登陆爱奇艺网络平台播出。预计在明年寒假档期会登陆各大卡通卫视和地方电视台。除了动画制作，索乐互娱集团还计划在明年推出《燃烧的蔬菜》的智能玩具，带有NFC近场通信芯片的智能玩具可以与游戏中的虚拟形象进行互动。并由欢聚动漫负责文化产品创作和周边授权业务。

近日，《咬文嚼字》编辑部发布了“2013年度十大流行语”，上榜词语分别是：中国梦、光盘、倒逼、逆袭、女汉子、土豪、点赞、微××、大V、奇葩。回顾即将过去的2013年，这十大流行词屡屡见诸报端和互联网络，影响力渗透各行各业，手游产业也不例外。在本篇文章中，笔者尝试用2013年度十大流行词解读中国手游业在2013年内经历的重大事件和现象，仅为抛砖引玉，欢迎探讨。中国梦释义：中国梦以其清新的理念和亲和的风格，为广大民众所认同，成为2013年度的全民流行语。解读：在移动游戏迎来全面爆发的2013年，越来越多的中国游戏开发者涌入手游圈。与传统游戏制作相比，手游开发呈现出“门槛低、投入小、回报大”的特点，并因此吸引了大量创业者。与此同时，完美世界、搜狐畅游、网易盛大等传统端游巨头亦对移动游戏予以更多关注，以不同战略开始在移动平台的布局。此外，百度、阿里、奇虎360等互联网上市公司，以及浙报传媒、华谊、天舟文化和神州泰岳等企业亦频繁挥出大手笔，通过投资和并购等方式加入战局，令2013年中国手游市场显得更热闹，竞争也更激烈。One world one dream，打破国界和流通壁垒的移动应用商店，为千千万万游戏从业者实现梦想提供了更多可能性。今年我们看到Tap4Fun、IGG等中国游戏公司向海外出口游戏，游道易、乐逗将更多更好玩儿的海外游戏引入中国，我们看到TalkingData、老虎游戏、91手册等专注于为手游开发商和玩家服务的咨询机构和媒体陆续崛起……2013，这是梦想照进现实的一年。光盘释义：光盘就是吃光盘中饭菜的意思。2013年1月，北京一家民间公益组织发起“光盘行动”。随后，中央电视台新闻联播，号召大家节约粮食。“光盘”被捧为时尚新词，“今天你光盘了吗”成为流行语。解读：吃光盘中饭菜，半颗米粒都不能剩下——用“光盘”一词来形容国内手游开发商对待渠道的态度，实在是再恰当不过。在中国手游市场，做推广渠道为王，为了尽可能让产品接触到更多用户，与渠道合作成了开发商们的必然选项。腾讯打造移动游戏平台、百度重金收购91、阿里巴巴战略投资、360巨资打造品牌，手游渠道商逐渐成为了整个产业链最关键的一环，渠道之争也日趋激烈。当手游市场渐成红海，海量渠道难免令开发商望洋兴叹，以《扩散性百万亚瑟王》的推广为代表，不愿失去主动权的他们开始寻求渠道之外的其他宣传载体和手段，诸如端游式推广、电视广告、地铁广告，跨界营销等等。然而，从导入用户基数与实效角度来看，在可以预见的未来，手游开发商要想赚钱，还得需要“光盘”。应知盘中餐，粒粒皆辛苦。倒逼释义：倒逼，即逆向促使。倒逼来源于经济领域中货币供给的倒逼机制。如今扩大了使用范围，“由下而上”“由流溯源”“由果问因”等行为，都可以称“倒逼”。解读：在苹果公司iPhone 5S的新品发布会上，Epic旗下工作室Chair Entertainment又一次走上前台。全世界游戏公司独此一家。Chair受邀原因很简单——苹果希望借助该工作室新作《无尽之剑3》，展示iPhone 5S和iOS 7的高性能。西方游戏圈有句俗语，“游戏玩得好的硬件设备，销量自然就会好”，换言之优质游戏凸现设备性能优势，而在人人皆Gamer的今天，一款智能手机能够支持多高水准的游戏运行，或许真的会成为影响其销量的重要因素。今年8月，蓝港在线宣布《王者之剑》联合中国人民财产保险公司，推出“千万换机风暴”：凡在活动期间，规则之内玩不了《王者之剑》游戏的智能手机，将由人保财险赔付2000元人民币。业界普遍认为这是一次创意独特的推广活动，新闻中“手游倒逼手机”的说法过于夸张，但从长远来看，这应该是未来的趋势之一。[web_page]逆袭释义：从日语引进的新词，意思是在逆境中反击成功。如今意义和用法拓展，新事物冲击旧事物、后浪推前浪等等，都可称逆袭。解读：关于手游公司逆袭的故事，我们已经听得太多。芬兰公司Rovio在推出《愤怒的小鸟》前团队被裁员到只剩12人，几乎弹尽粮绝；《CSR赛车》开发团队只有5人，曾是迪斯尼公司弃子，整团被解散。与EA和Gameloft等大发行商相比，Imangi、Supercell、King等公司均属小团队，但产品的流行度和吸金能力绝不逊色于巨头。移动互联网让大卫战胜歌利亚，独立开发者推翻大块头成为可能。这个趋势在中国手游界亦得到映射。卓越游戏曾经举步维艰，所推8款英文游戏均不算成功，一度面临倒闭，但热门卡牌游戏《我叫MT》让这支创业团队翻身，赚得盆满钵溢，公司创始人邢山虎更被同行们视为手游创业模范。女汉子释义：“女汉子”指带有“纯爷们性格”的女性。解读：女汉子(wo-man)往往个性独立、自强，有男子气概，抗压能力好。某种意义而言，游戏公司的女性从业者大都具有女汉子的风骨。她们常常需要深夜加班，需要频繁面对无数张原图、无数行代码，需要应对来自玩家的投诉和苛责——微笑送给用户，委屈留给自己。正如每个成功男人背后都有一个女人，每家成功的游戏企业背后，也当有这样一群为游戏事业付出热情与青春的女人。土豪释义：本是汉语中固有词语。在20世纪上半叶，特指有财有势横行乡里的地主恶霸。今日之“土豪”泛指现实社会中富而不贵的群体。解读：“土豪，我们做朋友吧？”这个古色古香的称谓，似乎生来就与游戏是血缘至亲，频现于各大热门游戏，泛指舍得为游戏一掷千金的大R玩家。而在中国，得益于游戏内“土豪”玩家的现金支持，以及游戏外“土豪”企业的投资，许多初创手游企业亦摇身一变成了土豪。例子实在很多：玩蟹科技、上游信息、壳木软件、神奇时代、爱乐游……不过，开发商们要想成为真正伟大的游戏公司，资本仅仅是个开端。他们必须努力推出更优质游戏以延续当前成功，并在企业运作和管理方面尽快与西方同行接轨。另一方面，那些新涉足手游的传统企业则需要更深入地了解游戏市场，了解游戏行业的规律。微XX释义：“微”本指小、细、轻、少、弱等，如今成了一个时尚语素，生活中出现了一批以“微”命名的新事物，如微博、微信、微新闻、微电影等等。“微××”正在改变人们的生活方式以及思维模式。解读：在移动互联网时代，碎片化阅读与碎片化游戏，已成为很多消费者的习惯。这正是以微博、微信为代表的“微XX”产品得以流行的重要原因之一。随时随地打开手机免费获取一条信息，分享一个段子或者玩一把游戏，很方便。这个趋势催热了一条新型传播链条——一方面，越来越多游戏公司开发用心经营自己的微博与微信账号，将它们用作发布官方消息，提升品牌影响力以及与玩家互动的自媒体平台；另一方面，“明星除了秀自己也开始卖货”，某些游戏公司(以大公司为主)尝试为推广游戏邀请明星代言，发布微博分享等信息，并以此作为一种新的宣传手段。不信去问林志颖，或者《扩散性百万亚瑟王》。大V释义：指的是在微博上十分活跃并拥有众多粉丝的公众人物，通常把粉丝超过50万的微博用户称为网络大V。大V几乎都是网络上的意见领袖，有着不容小觑的号召力和影响力。解读：社会公知和娱乐明星无法胜任手游行业的大V角色，但我们确实有自己的思想领袖，例如触控科技创始人陈昊芝、卓越游戏CEO邢山虎、顽石互动CEO吴刚和蓝港在线王峰。对于中国手游产业的现状与发展趋势，大V往往有自己的真知灼见，观点独到，对于从业者富于指导意义。这里姑且列举几位大佬的精彩语录。邢山虎：收入是一家公司最大的隐私，只能股东知道。就像女人的内裤颜色，只能让老公知道，我们不能乱猜别人老婆的内裤颜色。陈昊芝：在目前这种情况下，多数团队已经很难赚到钱了。在没有大规模营销、大平台支持以及大IP作期待的时候，你的产品几乎没有露出空间。此外，市场还有很多不可预知的变化，都可能导致多数团队生存困难。吴刚：手游创业企业必须要在长期发展、眼前利益面前做出抉择。眼前很美好，未来会很难。好在，手游市场是一个发展的市场，寻求通过市场进行回报的公司，依然存在很大的机会。王峰： A股上市公司的利润是很惨的。有的公司去年做了几千万利润，现在要并购我们1.2亿利润的公司，还说“未来你就靠我了”。还拿鞭子赶我们说，“我们今年有3千万利润。但是你今年要做1.2亿，明年要1.5亿，后年要2亿。”跟他们对话的时候你都心里难受你知道么，心里不平衡。奇葩释义：本来指珍奇而美丽的花朵，常用来比喻不同寻常的优秀文艺作品。如今广为流行的“奇葩”，则来源于网络，常用来比喻某人某事或某物十分离奇古怪，世上少有。解读：如果说联网手机游戏盈利靠运营，那么单机游戏要想盈利，最重要的内在质素，很可能是创意。今时今日，苹果Appstore收入榜前十已经很难看到单机手游，但整个行业不应该忘记，2012-2013年间，国内市场仍然涌现出一批创意新颖独特，并因此风靡大江南北的精品单机手游，例如《找你妹》、《疯狂猜图》、《疯狂的方言》和《史上最坑爹的游戏》。其中，《疯狂猜图》曾将广告位卖给蓝港，《疯狂的方言》广告位被触控买断，可以说在主流盈利模式之外，为CP团队如何依靠一款单机游戏吸金开辟了新思路。在国内开发商一窝蜂追逐卡牌、COC或重度MMO游戏开发时，他们就像奇葩，绝世而独立，但活得很滋润。点赞释义：起源于各大社交网站的“赞”功能。当下频频出现在报刊上的“点赞”，词义有了演变，它成了点评的一种。与点评不同的是，点赞只说好话。解读：亲爱的各位读者，如果您是大V、土豪、女汉子，您有中国梦；如果您渴望逆袭，立志做一款举世无双的游戏倒逼苹果公司提前推出iOS 6；如果你觉得这篇文章不够光盘，或者我就是个奇葩，都请为我点赞吧——最好发到微XX。谢谢。

9月15日，2015中国·吉林国际动漫游戏论坛伴随着吉林动画学院建校十五周年校庆在吉林动画学院如期举办。此次论坛以“数字娱乐与数字生活”为主题，邀请了全球动漫游戏领域的顶尖人士共聚吉林动画学院。这次论坛由中国民营文化产业商会、釜山国际影视节目展组委会，吉林动画学院主办。游戏论坛作为这次活动一个重要的分会，由吉林动画学院游戏学院副院长白立明主持，邀请了芬兰Rovio公司首席市场官彼得·维斯特巴卡和韩国狂热之心游戏公司首席执行官金一，由他们来向我们分别讲述愤怒的小鸟——全球品牌以及关于手机之游戏后时代的思考。注重玩家体验是《愤怒的小鸟》的成功秘诀彼得先生来自于芬兰的Rovio娱乐有限公司，是Rovio的首席市场官。是Rovio娱乐有限公司“神鹰Mighty Eagle”特殊项目最佳品牌宣传大使，风靡全球的《愤怒的小鸟》以及其它50款游戏创始人。彼得先生首先在演讲中讲述了自己的工作历程，他说，Rovio公司是在2003年由3个芬兰的大学生一起建立的，一直致力于游戏的开发。彼得先生对于《愤怒的小鸟》成功的原因做了如下几点的总结：首先，Rovio公司一直在寻找一个让所有的用户都能接受并加入到其中的游戏方法，为此，他们在对故事的背景，小鸟和肥猪的形象，以及操作方式上，都竭尽全力的去完善。在游戏配乐方面，彼得先生特意选用了欢快轻松的节奏。Rovio公司在游戏的主观感受上作了很大的努力，彼得先生表示，他们希望能消除游戏与玩家之间的障碍，他们甚至想让游戏只拥有一个开始键，以便玩家能够快速进入游戏。同时为了游戏的可玩性，他们尽可能的消除了游戏当中的数据，让玩家得到最好的体验。彼得先生说，也正是以上的原因，才使得《愤怒的小鸟》能够成功，并且是非常的成功。最后，出乎我们意料的是，演讲结束后彼得先生随即被聘为为吉林动画学院客座教授。不应过度迷恋当下的繁荣手游市场关于手机游戏时代的思考，狂热之心公司CEO金一表示这是一个颇有难度的主题。同时这在未来也是一个普遍问题。让我们试想一下一年之后，甚至于五年之后，我们的世界会是什么的样子，而此时数字媒体开发又应该树立怎样的一个目标。金一先生在演讲中仔细阐述了从手游的黄金期到衰弱期的原因。首先，APP store和Google PLAY的出现使得游戏厂商无需担心游戏终端的问题。第二，大多数公司已经开始准备未来。金一先生表示，实际上从2011年起游戏就已经进入了家乡游戏体验时代。所以，抢占市场是最重要的一个步骤。第三，在游戏制作过程中，越来越重视人性的思维和动作是很重要的一个环节。优秀游戏设计中所必要的条件也越来越多，例如游戏人物的表情、动作和服装的裁剪。金一先生通过几段简短的视频向我们展现了当今游戏行业顶尖的游戏技术，通过这些技术可以实现近乎真实的面部表情、肢体语言和环境影像。但也正是因为这一点，导致手机游戏可使用的技术太少，开发过程中会存在一些技术上的遗憾，这也是手机游戏逐渐没落的很重要的一点。最后，冲向全球市场是所有游戏公司的同一目标，金一先生表示，他希望和所有的游戏公司共同努力，但这不等同于争夺对手的市场份额，而是一起研发共同利益，实现双赢。演讲结束后，金一先生热情的回答了同学们的问题。本次论坛为中英动漫游戏交流提供了一个良好的渠道，通过两位嘉宾为学生们的演讲，为吉林动画学院游戏学院的学子解答了他们心中的疑问，树立了一个日后学习的正确方向，让学子们看到了世界最新的制作工具和技术，最重要的是，他们通过这一次的演讲，获得的不仅仅是一些知识，更是使他们所学专业在心中又提升了一次高度。

2016年的动画电影市场已经画上了休止符。这一年，60余部动画电影一共收割了68亿元票房，超过2015年的45亿，涨幅达51%。然而，这巨大的涨幅却不是中国制造的功劳。据中国电影数据信息网显示，2016年，中国内地有13部动漫电影票房过亿，然而仅《大鱼海棠》和《熊出没之熊心归来》是国产动漫，其他的均随了美、日的姓。美国迪士尼的《疯狂动物城》无疑是最大赢家，收割票房15.3亿元，占到全年动画电影票房的22.5%，让其他国产动画电影望尘莫及。其他过亿元级别票房的动画电影中，从美国引进或者合拍的有：《功夫熊猫3》、《愤怒的小鸟》、《冰川时代：星际碰撞》、《爱宠大机密》、《海底总动员》、《海洋奇缘》。年底上映的《你的名字。》，以5.6亿元的内地票房成绩，创造了日本电影在中国内地最高票房。与此同时，今年从日本引进的其他8部日漫剧场版影片票房也都不错，其中《航海王之黄金城》、《哆啦A梦》、《火影忍者剧场版》均过亿。再看看国产动漫成绩：票房在1000万以下有25部、票房在1000万-5000万的10部，而5000万-1亿的有2部，过亿的只有《大鱼海棠》和《熊出没》。这与2015年差距并不大，2015年分别是21部、12部、5部和3部。不难发现，2016年中国动画电影票房几乎全靠日美动漫撑着，而中国观众也是心甘情愿地为这些引进片买单。毋庸置疑，美国的动画电影，日本的TV动画一直都是中国影视剧市场的最大受益者。事实上，当国外动漫作品在中国地盘上“攻城略地”之时，中国也并非无动于衷。一批国产动画正在苦练内功，时刻做好“出海”的准备。眼下，中国动漫如何走出一条国际化之路，成为中国动画人必须思考和解决的问题。中国动漫曾风光“出海”闪耀国际舞台众所周知，中国动画曾经在亚洲乃至世界上有着重要的影响和辉煌的过去。1941年，上海万氏兄弟制作了亚洲第一部动画长篇《铁扇公主》。1964年，中国动画史上的“里程碑”——《大闹天宫》问世，震惊国际动画界，其接受、辐射范围之广泛，远超今日之想象。建国之后，一大批动画人才云集上海美术电影制片厂，创作于这一时期的《神笔马良》、《小蝌蚪找妈妈》、《三个和尚》等45部动画作品在各大国际电影节上先后73次获奖，可谓是“拿奖拿到手软”，被国际评论为“达到世界第一流水平，在艺术风格上形成了独树一帜的中国学派”。 日本动漫泰斗手冢治虫就从《铁扇公主》到《大闹天宫》，一再受到万氏兄弟等中国动画电影人对民族风格探索的启迪，最终放弃学医，决定从事动画创作的。甚至战后日本精神世界的重新构建，都有来自中国的民族风格实践的文化参照。但是风光过后，中国动漫也开始走下坡路，动画发展停滞不前。与之相反，日本动漫却在这一时期得到了繁荣发展，走向全盛时代。随着改革开放的深入，大量海外动画片特别是欧美动画片和日本动画片被引入，而中国动画的创作人员和主管人员思维僵化，观念滞后，不能跟上时代潮流适应市场变化，在国外优秀动画面前，中国动画开始显得更加脆弱和不堪一击。在随后的相当长的一段时间里，中国动画片市场儿童片被日本动画和欧美动画占据大半壁江山，而青少年动画和成人动画片市场几乎完全被日本动画占领。随着时代的演进，不同代际的审美趣味也发生着剧烈的变迁，特别是3D电影技术的成熟，对中国动画电影的民族风格探索之路提出了严峻的挑战。1999年的《宝莲灯》几近成为具有鲜明民族风格特征的中国动画电影的绝唱，尽管在当时取得了一定的成功，但在新世纪，中国动画电影也再未实现任何意义上的国际化。细数这些年“出海”的国产动漫动漫作为一种优秀的国际性文化语言，已成为中国与世界交流沟通的重要桥梁。近年来，中国动漫与世界动漫在产品、技术、项目、人才、版权等层面开展了全方位、多层次的交流合作。在吸收借鉴国外动漫产业发展经验的同时，中国动漫产业也积极“走出去”，开拓海外市场，传播中华文化。2009年2月，由夏天岛工作室漫画家夏达创作的漫画《子不语》登陆日本，连载于《Ultra Jump》，成为国内唯一进入日本顶级漫画杂志的作品。2009年底，漫画《子不语》单行本第一卷在中日同步发行，销售超过60万套、200万册，并出版了台湾版、香港版、马来西亚版、越南版等多个国际语言版本。同年，全三维电视动画作品《蓝猫龙骑团系列》，进军欧美主流频道，在美国、西班牙、英国、巴西、印尼等12个国家和地区上映。2011年，历时3年创作完成的3D动画电影《兔侠传奇》，因其具有浓郁的中国特色，继承发扬了中国传统文化，再加上精良的制作，推出伊始就受到海外广泛关注。公映后，通过院线、电视台、DVD等主流渠道发行至美国、加拿大、俄罗斯、德国、法国、英国、韩国等全球100多个国家和地区，创造了中国动画电影海外发行传播的最佳成绩。2015年，《西游记大圣归来》国内上映62天，创下9.56亿元票房，成为内地影历上最卖座的动画电影。与此同时，该片也承载了代表国产动画电影“走出去”，输出中国的主流价值观的使命，影片销售至全世界六十多个国家和地区。从内容上看，近年来实现外销的国产动画电影题材较为广泛，包括喜剧、冒险、科幻、名著或经典故事改编等不同题材类型，其中具有中国特色文化元素的作品更易受关注，可称之为“中国气质”：如中国武侠思想内核的《兔侠之青黎传说》、源自经典西游故事的《大圣归来》，彰显中国传统文化气派；如《熊出没2雪岭熊风》和《桂宝之爆笑闯宇宙》中的故事和情感，接轨和映射当下中国现实。中国动漫困境：国内风光，国外遇冷虽然，中国动画作品，最近几年在国际舞台上开始崭露头角，但不得不承认的是，尽管部分国产动画影视剧在国内取得较好的票房与口碑，但在海外却难以获得同样的风光与地位。票房不理想，市场反响不佳，国外观众评价一般，这些元素都严重阻碍着国产动画影视剧走出国门。2015年，国产动画电影《西游记之大圣归来》以9.56亿票房，拿下了好莱坞影片长年占据的中国动画电影榜冠军，真人动画电影《捉妖记》更是成为华语电影首部破20亿的影片。但这两部在国内大受欢迎的动画电影，到了国外却集体遇冷。就拿《大圣归来》来说，尽管该片销售至全世界六十多个国家，但是海外票房也就四百多万美元。美国、日本影迷虽然给予电影较高的评价，但是真正愿意掏钱买票去看正片的人却寥寥无几。甚至于，在《大圣归来》登陆美国10天后，在美国各大网站连票房成绩都查询不到。《捉妖记》，这部在2015年国内影市红得发紫的真人动画电影在美国同样遭遇滑铁卢。2016年初，该片在北美40多家电影院上映，面对远渡重洋来的“最卖座华语片”，很多美国观众并不买账，不少人看了之后表示电影的逻辑混乱，特效落后。即便在看似友好的韩国市场，《捉妖记》同样难逃低票房噩运。而与中国逆流而上之态走向海外电影市场，截然不同的是，日本、美国动画电影进入中国市场，几乎是以顺流而下之势积起“票房深潭”。迪士尼动画电影《疯狂动物城》全球总票房突破10亿美元大关，在占比总票房2/3的海外票房收入中，中国内地贡献了15.3亿元（约合2.3亿美元）。不同于《疯狂动物城》海外票房占全球总票房2/3的比例，中国动画电影的海外票房在影片总收入中占比偏低，甚至可以忽略不计，该状况在较长时间内或难有大改观，原因有二：一方面海外发行对国产动画电影来说，仍然是非主流但又不能完全舍弃的板块，能做到锦上添花就可以，比如获得类似“该片在国际市场上获得好评”的宣传口径，可谓“名重于利”；另一方面，中国电影市场的消费潜力巨大，在众多好莱坞大片将中国视为“大票仓”时，国产动画电影的主战场必然仍在本土。中国动漫“出海”受挫，原因何在？近年来，动画电影日益成为全球银幕上的热门电影之一，但中国动画电影却难在国际市场上享誉盛名，甚至屡屡受挫。事实上，对中国动画电影而言，全球同步上映的目标虽然有些遥远，但并非不能实现。不过，问题是能否通过全球同步上映斩获理想票房？答案是“很难”，因为国产动画电影在国际接受度、制作质量、品牌口碑、海外发行战略等方面还有待提升。有人说，缺乏创意、技术落后、制作水平不够高是导致中国动画电影难以在国际银幕上“叫座”的原因，但在文创资讯看来，中国动漫之所以在国际上“不被待见”，最主要的原因在于文化差异和宣发无力。1. 文化差异引发观众感知隔阂以《西游记》为例，《西游记》涉及了很多复杂的中国元素，虽然中国人对此家喻户晓，但对外国人来说却难以理解。如果将这些元素一成不变地搬上银幕，是很难赢得国际市场的。而好莱坞的动画电影则讲究有着大而复杂的背景以及简单的故事线条。《捉妖记》一度被认为是最有好莱坞品质的中国电影，结果在好莱坞却被扔烂番茄，这不得不说是件让人尴尬的事。美国《银幕》杂志资深影评人麦可西说：其实不止中国，包括新加坡、泰国等在内的亚洲电影在北美基本票房都不太高。由于题材类型、语言文化、人文风情等各方面的差异，都会影响到美国观众对中国电影的接受。不过，这种尴尬之前已经发生过很多次了，国产片想要越过太平洋，确实还有大段距离。综上所述，不同国家的观众自小的生活背景、文化理念、接受的教育均有所差异，这使得各个国家观众的观影需求也不一样，导致国内受欢迎、票房高的影片在海外难以获得成功。若想在海外市场同样获得观众的欢迎，就需要以让各国观众都明白、能接受的表达方式制作影片，使产品的供给和需求匹配，不仅要有适合国际市场的题材和主题，还要让故事的叙述风格适合海外市场。2. 发行渠道和平台不完善中国动漫产业走向国际不可小觑市场的重要性。走出国门开拓国际市场意味着需要国际市场能够接受中国文化产业所表现的理念与价值观，这就需要中国动漫产业在走国际化道路时不断开拓国际视野，弘扬本国文化的同时也要考虑到文化差异的影响。国产动画影视剧若想走向海外，海外销售发行渠道必不可少，但这也正是目前我国相对弱势的领域。目前我国动画影视产业在海外的市场话语权还不够，国产电影缺乏平台和渠道。除了要加强建设平台、渠道外，还要对影片生产有更高要求，开拓海外市场需要更大的力气和资金投入，这一国际化战略，不仅需要政府支持，也需要企业支持，更需要国际环境。有专业发行人士表示，与海外公司纷纷在国内设立分公司、办事处不同，目前国内从事影视作品海外发行业务的公司大多数规模较小，数量也不多，而营销方式、宣传策略也相对单一，缺乏创新。如果想获得海外市场，就需要针对当地制定因地制宜的营销方式，加入当地元素，让海外观众更易接受，使得相关作品的信息传播效果更好，获得更大的影响力。中国动漫如何乘风破浪走国际化之路？中国动画电视片早以26万分钟超越美日成为“世界第一动漫大国”，但动漫大国并不意味着动漫强国。中国的动漫产业发展与日本、欧美相比差距依然存在。在文创资讯看来，中国动漫要成功“走出去”必须具备以下四点要素：1. 从“低幼”向“合家欢”的转变在中国动漫产业起步的几年里，《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》系列大电影在商业上的成功，似乎证实了中国动漫主打“低幼牌”的可行性。但是，只耕耘“低幼”市场，不围绕青少年和成年人做文章，难以造就动漫强国，也难以增强在动漫领域的中国“软实力”。动画电影《大圣归来》、真人动画电影《捉妖记》在创造票房奇迹的同时，也释放出一个明显信息：“合家欢”CG电影在未来拥有巨大的市场潜力。业内人士分析，两部电影虽在暑期档上映，但其核心粉丝群其实是成年人，21～30岁成人观众占比高达70%。事实上，国际化之路本质是如何用好的故事把价值传递给全世界。迪士尼动画成功的秘诀之一就是，做老少皆宜的合家欢电影。因此，只有实现从“低幼”向“合家欢”的转变，才是中国动画电影国际化发展的根本途径，而“合家欢”也是国产动画电影发展的必然趋势。文创资讯认为，对中国而言，如果不做“合家欢”，就等于把“合家欢”市场拱手让给迪士尼、梦工场。2. 用国际语言讲中国故事曾几何时，以《大闹天宫》《小蝌蚪找妈妈》《神笔马良》等为代表的中国学派动画，也曾与俄罗斯学派、日本学派等世界一流动画流派共同享誉国际。随着时代发展，传统美影厂逐渐衰落，上世纪90年代大量美日动画涌入中国，国产动漫逐渐丧失了自己的语言。如今，平衡好国际性与民族性的关系，用国际通用的“话语体系”讲好“中国故事”，是国产动漫“走出去”亟待破解的核心议题。而要把中国古老题材的动画电影国际化，需要将那些繁复的、过于民族化和涉及宗教的部分剥离，挖掘出原著中最精华的东西，挖掘人类共性中最能打动人的东西，并且把故事用现代元素表现出来，使其符合当代的审美，并赋予其现代的价值。正所谓，不同国家或民族的故事有不同的逻辑、情感和思路，虽然外国动画团队借中国的花木兰、功夫、熊猫这些符号做出了成功的动画电影，但并不能因此反向推出“中国动画制作可以通过取材国外故事来拉近与国际市场的距离”，毕竟，一部动画电影的成功不是简单的“有了好故事”，而是在于“如何讲这个好故事”。中国不担心高质量制作，因为多年代工已练就了制作水平，中国要用心学习的是如何找到一个好题材以及如何讲出一个好故事。3. 中外合拍合制作为了获得海外市场的认可，除了提升自身作品的质量和兼顾海外观众容易认同的叙事风格外，与美日等动画强国展开跨国合作也是非常有必要的。例如：《从前有座灵界山》就是由中方出原著，出脚本，由日方出监督，进行原画作画，还聘请日本知名声优进行配音。这样，不仅能在国内看到《从前有座灵界山》，还能在日本本土看到日语版的作品，可谓是两国动画公司双赢的结果。事实上，早在1981年，中国就与日本合拍了《熊猫的故事》，这是中国第一部与他国合作拍摄的动画片。后来，又陆续出现了中美合拍的《大草原上的小老鼠》、中加合拍的《鸭子侦探》、中法合拍的《马丁的早晨》、中澳合拍的《牙刷家族》、中日合拍的《三国演义》、中德合拍的《功夫小子》等动画片或动画电影。虽然合作方式和所占比重各有不同，但这些合拍动画都不乏亮点。一集动画片的制作成本动辄高达数万元，新兴动漫企业往往无法承受如此投入。通过合拍模式，很多小公司资金压力大、市场运作方式不成熟的问题得到缓解。合拍动画进入合作方所在国家的市场顺理成章，其潜在的影迷基础、收视率和票房显而易见。合拍还能推动国内动画产业积极、良性、高速发展。在中日合拍某动画片时，日方以10%的技术入股，负责该片的动漫设计，并对中方主创人员进行技术培训。通过这种合拍形式，国产动画从业人员专业能力获得提高，也更加了解国际市场的需求和规则。4. 打通宣发渠道，借“船”出海从海外发行层面来说，片方得有意识地与海外发行方提前接洽，调整制作细节，制定发行策略。提前与海外发行方接洽能使中国动画制作企业更好地把控动画创作过程，保证作品质量。但在此之外，还必须根据自身特点确定一个有效的海外发行战略，而不是带着作品直奔某个名气最大的海外交易平台。比如《兔侠传奇》，在确定海外发行思路后，为达到最理想的效果，由来自香港的海外发行负责人制定了详细计划——先去釜山电影节，接着是香港电影节，之后是柏林，最后才是戛纳。需要注意的一点是，在选择动画影片或动画影视剧出口海外的过程中，要对出口国家的文化、市场喜好等方面进行了解，在充分调研的基础上，有针对性地投放，切忌盲目“出海”。以《大圣归来》为例，该作品能在海外收获400多万的票房，得益于《西游记》这一重磅IP在东南亚地区的文化认同。从销售渠道看，仍是自营、海外代理、自营＋代理三种模式并存，不同的企业根据自身实际情况各有侧重。无论自营或代理，国外几大知名电影节都是国产动画电影走向海外的必经通道，业内有“美洲去洛杉矶，欧洲去戛纳，亚洲去新加坡”一说，意即拓展美洲市场要去美国最大的电影交易会美国电影市场，拓展欧洲市场要去法国戛纳国际电影节的电影交易市场，拓展亚洲市场则去亚洲电视论坛及内容交易市场与新加坡影汇。对动画企业而言，如今带着作品参加海外影视节展并非难事，但涉及具体的发行事务时，由于语言、合同条款、时差等原因，多数动画企业会选择发行代理或合作出品方来处理海外发行各事项。选择自行处理动画电影海外发行事宜的或者是体量足够大的集团化企业，可以借力集团内的海外市场业务资源，如深圳华强数字动漫有限公司、光线传媒彩条屋影业；或者是以联合出品身份参与动画电影项目，以自身宣发资源来操盘片子的海外发行，如上海炫动传播股份有限公司。国产动漫“出海”不易，先本土再国际作为国产动漫的一支“强心针”，《大圣归来》《捉妖记》的成功只是个开始。未来几年内，国产动漫将进入“从规模到精品”的换挡期，还会有更多“合家欢”定位的精品动画走出低幼怪圈，在艺术和技术上做出探索，成为有着“国际语言”的“中国故事”。中国动漫“动起来”并“走出去”，是一个“润物细无声”的过程，而不可能是“大跃进”式的，我们要稳扎稳打，量力而行，不可冒进。在这个过程中，一定要反对三种倾向，一是反对照搬，比如中国传统的人物形象简单地转化成动画人物形象；二是反对对经典名著的戏说，比如为了吸引眼球，用低俗的制作手法来操作；第三是反对粗制滥造，要坚持出精品，要不然就是“见光死”，经不住观众的检验。动画电影一直被称为“文化折扣最小的片种”，容易进入国际文化传播语境，加上政府有关主管部门对“文化走出去”的倡导和支持，因此多数动画制作企业都有“立足当下，做好国内，放眼全球”的想法，无论当前是否具备实力，对海外市场开拓都有一个积极的心态，具体体现在创作、制作中，会有意识地借鉴、融汇国际化动画语言，并在形象、故事、色彩、音乐等方面向国际靠拢；体现在市场运营上，则是主动、系统地“做功课”，对参加海外节展能做到“有备而去，去则有所得”。国外的公司想进来，中国本土动画却希望“借船出海”借船出海”。与积极的心态相呼应的则是对“走出去”的理性认识。文创资讯认为，中国动画公司现在花大成本为了走出去而走出去并非好事。更何况，很多外国公司只看重中国市场能为他们的影片带来多少收入，并不热衷于帮助中国动漫企业“借船出海”。与其徒有“走出去”的虚名还不如先脚踏实地把故事基础打好，把艺术功底做扎实，先在本土市场上获得认可。试想一下，如果作品连自己人都不能认可，花多少钱也走不出去，即便走出去，意义又何在？

《大护法》曾引起关注暑期档还没有结束，就有网友在“国产动画吧”中焦急地讨论起了今年是否近年来国产动画“最差暑期档”的话题——相比2015年创造排片奇迹的《大圣归来》，2016年稳扎稳打的多部好莱坞动画，今年的确显得相对沉闷。2015年暑期档动画《西游记之大圣归来》不仅以9.5亿元的骄人成绩历史性地刷新了动画电影的票房纪录，更激发了观众对国产动画前所未有的热情和信心。《大圣归来》与2016年的《大鱼海棠》（票房5.6亿元）、今年的《大护法》（票房0.8亿元）一起被网友们并称为国产动画的“三大”。正是它们的发力，让除了动漫迷之外的普通观众也看到了国产动画面向成人观众的强大吸引力。然而摆在眼前的另一面却是，面对越来越高的热情和期望，“三大”系列的票房持续走低。于是，在热切的期望和后继乏力的困境之间，国产动画如何走出瓶颈期就成了我们更关心的话题。走出“黑马”迷思冷静对待“国漫崛起”截至目前，今年暑期档动画基本呈现为一片独大的局面——7月上映的《神偷奶爸3》在没有其他好莱坞动画竞争的背景下，票房轻松过10亿元，相比之下《大护法》的0.8亿元就显得不够“成功”；6月上映的《哆啦A梦：大雄的南极冰冰凉大冒险》延续了这一超级IP的佳绩，收获1.4亿元：除此之外的其他动画片则几乎陷入了“无声”的状态。《玩偶奇兵》《大耳朵图图之美食狂想曲》《豆福传》和《阿唐奇遇》均没有超过5000万元，《牧野传奇》和《大象林旺之一炮成名》更显惨淡。8月档的最大看点是正在上映的《赛尔号大电影6》和《十万个冷笑话2》。截至8月24日，《赛尔号大电影6》的票房为约8634万元，《十万个冷笑话2》票房为约9657万元，均没有改变暑期动画档整个大盘的可能。“最差”所参照的显然是“三大”系列在票房和口碑上的巨大成功，尤其是作为国产动画崛起代表作的强势“黑马”《大圣归来》，让人们不自觉地就将它划定为国产动画的生产标准和产出要求，似乎一定要像“大圣”那样成功才算成功。客观地说，《大圣归来》的“自来水”票房奇迹几乎不可复制，否则同样饱含情怀的《大鱼海棠》和口碑甚佳的《大护法》就不应该在票房上相距如此之大。因此，面对国产动画的瓶颈，我们更应该做的正是走出“黑马”迷思，冷静对待“国漫崛起”。在“三大”系列傲人的票房战绩背后，还有一些大家不太熟悉的数据，比如近5年大约2/3的国产动画片都没能取得超过2000万元的票房，又如《魁拔》系列前3部总投资过亿元，但票房却不足6000万元。也就是说，与其以《大圣归来》为标杆，将2017暑期档看作是严重退步，不如将其视作一个提醒：我们的国产动画崛起之路还很艰苦，“大圣”更适合看做一个阶段性成果。再来看一组更有说服力的数据：2016年暑期档的25部动画总共斩获24亿元票房，其中6部——《愤怒的小鸟》（票房5.1亿元）《海底总动员2》（票房2.5亿元）《哆啦A梦：新大雄的日本诞生》（票房1.1亿元）《大鱼海棠》（票房5.6亿元）《爱宠大机密》（票房3.8亿元）《冰川时代5：星际碰撞》（票房4.4亿元）——就贡献了22.5亿元，也就是说剩下的19部平均票房不足800万，而这才是国产动画的真实处境。从这个角度来看，2017暑期档动画并非真的是质量锐减导致“最差”，而是在没有大量引进国外动画和缺少国产“黑马”背景下的总量下跌。精心打磨内容探索国产动画类型化当然，即便我们不对2017暑期档动画过分苛责，也不能就此回避国产动画电影在一波高潮之后遭遇的瓶颈问题。“三大”系列的票房走低再一次向我们验证了口碑不是保证，影片自身才是，更准确地说，合理的类型化才是。以日和风格的《十万个冷笑话》和美漫风格的《大圣归来》为例，合理的类型化是基础，在框架之下完善叙事、打磨细节是根本保证。在这个基础上，前者调用了近年来流行的糗文化/吐槽文化，在TV版剧集中培养了大批粉丝，后者则激活了《西游记》这个传统经典。换句话说，这两部电影的成功绝不是国漫精神的显灵，而是创作者的成功。在类型化的基础上还要对故事进行耐心的打磨，制作技术提升的基础上，剧本仍然是关键。针对儿童的低幼动画通常需要观众的前期培养，比如《喜羊羊与灰太狼》《熊出没》《赛尔号》《大耳朵图图》等，在电视剧版的播放中就累积了一批小观众。而全年龄段的非低幼动画则对剧本有更高要求，尤其是在众多好莱坞动画的培养下，观众对故事的要求已经逐渐提高，仅凭支持国产漫画的口号并不能走太远，更重要的还是如何用类型来激活自己的文化。以“中国的皮克斯”为目标的追光动画，连续两部作品《小门神》和《阿唐奇遇》都遭遇了票房失利。应该说，注重技术的追光动画的确提升了国产动画的制作水平，但剧本的平庸显然才是其失利的关键原因。《小门神》将故事分为天上和人间两条线，试图在二者交汇之下激活即将失落的传统文化，然而事实却是，门神这条线对传统文化的挖掘不够充分，人间的故事又过于说教。比起《小门神》来，《阿唐奇遇》的好莱坞化更明显，看起来像是一部中国版的《玩具总动员》。然而问题也还是出在剧本，成人观众认为叙事过于简单，华丽的技术流于中国元素的堆砌，低幼观众则又觉得不够有趣，于是再次回到前面提到的类型化问题。定位不准和剧本粗糙是追光动画遭遇失败的根本原因。总之，对待国产动画，我们既应当有更高的要求，也应当有更多的耐心。我们一方面要明白，在日式漫画和美式漫画的夹缝中，要想走出自己的风格仍旧是艰难的，另一方面也要看到国产动画市场的拓展还有着很大的空间。尽管今年暑期档动画显得战斗力不足，但整个国产动漫的确已经进入了一个新的发展阶段。无论是各大众筹平台源源不断的原创动画项目，还是Bilibili网站的大力推介，整个产出环境已经开始好转，一批又一批的潜在观众正在培养中。只要我们能讲出更多有趣的故事，相信未来一定能激活更多的观众。