摘要：迪士尼电影是自二十世纪以降颇具影响的世界级文化现象，对于其现象的复杂成因，人们往往多津津乐道于其商业上的收获，而忽略了在文化和思想界面的巨大渗透。华特·迪士尼在创作米老鼠华特·迪士尼至今仍是世界上获得奥斯卡奖最多的人今年12月是世界著名动画大师华特·迪士尼诞辰115周年、逝世50周年纪念。作为卡通电影的教父、导演、制片人、编剧、配音演员、卡通设计者，以及举世闻名的迪士尼公司创始人，华特·迪士尼至今仍是世界上获得奥斯卡奖最多的人，他和他的职员一起创造了许许多多广受世人欢迎的卡通形象，创造了用卡通影响和改变世界的文化奇迹。创造并与时俱进提起华特·迪士尼，人们自然会想到机灵聪慧的米老鼠、急躁好战的唐老鸭、简单愚笨的高飞、忠实憨厚的布鲁托，以及灰姑娘、白雪公主与七个小矮人等众多经典的卡通形象，这些或出自华特·迪士尼的原创，或以古典童话为原型的再造形象，已经深深地铭刻在广大观众的记忆里。人们早已接受了这些源于生活又高于生活的神话故事和角色，成为一种家喻户晓的客观存在，而植根其中的生活、工作、审美等诸多理念也早就深入人心，甚至成为人们认识事物的某种既定的思维模式。当我们回看这些出自迪士尼的卡通文化，会发现，其角色的喜怒、认识事物的方法、行事的风格，都如真实发生的人与事一样令人开心，耐人寻味，感慨感动，潜移默化成我们生活经验的一部分。迪士尼曾说，如果我们有勇气去追求，我们所有的梦想都可以成为现实。观察迪士尼的艺术之路，会发现，这位充满想象和创造力的艺术家一生都在不懈地创作，且总能紧随时代步伐，与时俱进，并引领时代和时尚的风潮。且让我们从迪士尼的艺术履历中撷取一些转型时刻的作品名录，即可一窥端倪——早在默片时代的1928年，迪士尼就制作出了米老鼠系列动画片的《飞机迷》和《飞奔的高卓人》，此时有声电影刚刚兴起，迪士尼就在米老鼠系列的第三部动画片《威利汽船》中采用了最新的方法为影片配音，创作出了世界上第一部有声动画；1931年，当彩色电影拍摄技术刚刚被发明出来，迪士尼即开始谋划和进行彩色动画的摄制，1932年7月30日，推出了世界上第一部彩色动画片《花与树》，当年的美国电影艺术与科学学院授予了迪士尼奥斯卡特别奖；迪士尼不满足动画电影只是作为剧场正片放映前的“加片”，1937年12月21日，迪士尼正式推出了影史上第一部长篇动画电影《白雪公主与七个小矮人》。1940年2月7日，又推出了第二部长篇动画电影《木偶奇遇记》。同年11月13日，推出了世界上第一部使用立体音响的电影《幻想曲》，迪士尼领衔创作的《幻想曲》为他赢得了第三座奥斯卡奖杯；1964年8月29日，迪士尼还推出了真人与动画结合的电影《欢乐满人间》，成为影史上迪士尼成就最高的电影，在此期间，还成功创建了世界上第一座迪士尼主题乐园……从这些科学与技术、艺术与商业的结合中，可以看出，迪士尼的创作步履总能找到与时代结合的关键点。科学让艺术如虎添翼，商业的巨大成功又让艺术的光芒大放异彩。可以说，迪士尼的每次成功出发与抵达，都是与时俱进的结果。向世界传颂真善美迪士尼电影是自二十世纪以降颇具影响的世界级文化现象，对于其现象的复杂成因，人们往往多津津乐道于其商业上的收获，而忽略了在文化和思想界面的巨大渗透。事实上，迪士尼的最大贡献，是深刻影响了人们在生活认知、道德构建、审美意识、趣味情态，以及日常风尚的趋势。早在上世纪的八十年代，系列动画片《米老鼠和唐老鸭》开始在中央电视台的每周末播出，无数的中国观众才恍然发现：卡通可以如此有趣，如此充满想象，如此的可以真正做到老少通吃、寓教于乐。从那个时代过来的观众都不会忘记，当周末来临，无数的孩子还有大人就守候在电视前，尽情享受那半个小时的开怀时刻。那时，也许在当下仍然如此，都很少有人会想到这是迪士尼早在二十世纪初的制作。也就是说，当大多数中国观众还不知道电视为何物时，迪士尼的卡通形象、动画故事早就风靡世界了。迪士尼和他的团队以及后继者们深谙艺术创作的各种手段和规律，以对世道人心的深入揣摩，制造和满足大众的审美娱乐需求。在获得艺术与商业的不断成功的同时，也捕获了全球无数观众的心，在无数影迷心中，迪士尼和其绚丽多彩的动画片，已成为天真与美德的代名词。几乎所有的迪士尼作品，尤其是备受好评的经典影片，都会程度不同地宣传真善美，鞭笞假恶丑。在形式上，则多运用了人们喜闻乐见的动画（包括真人结合动画），通过寓言、神话、古今传奇等多种体裁，别具一格，叙事说理，传情达意，从而吸引观众，深入人心。迪士尼作品大多同情弱者，蔑视权贵，嘲讽僵化，反对愚昧，颠覆习以为常的旧观念，通过各种情感故事，激发观众心中的纯真与善良。其主角多是底层小人物，或备受打击的小动物，比如总是被追击被迫害的米老鼠，他们（它们）在趋利避害中，展示自己的过人才智，历经各种艰难，战胜敌人、保全自己，或拯救他人、争取生存的权利。迪士尼的电影大多是为儿童量身打造，因具体表现的妙趣横生和主题的普适性，而做到了老少皆宜、雅俗共赏。迪士尼毫不避讳地宣扬邪不压正，宣扬温馨和谐，宣扬世间万物皆美好的理念。即使是改编自一些经典悲剧，也往往会另辟蹊径，抵达乐观向上的彼岸。比如在《小美人鱼》中，将安徒生原作《海的女儿》的悲剧下场进行了彻底改变；名作《狮子王》更是一次颠覆性的改编，该片取材于莎士比亚的悲剧《哈姆雷特》，电影更改了原著结局，并添加了更多积极的剧情。原著以男女主角惨死收场，《狮子王》则避悲就喜，结尾是正义战胜邪恶的快乐大团圆。除了好玩好看的动画、剧情片，迪士尼还制造了很多跨类型的影视节目和院线电影，比如影响深远的《幻想曲》，1940年迪士尼本人亲自操刀创意制作，首次以炫美的影像演绎多部古典世界名曲，将卡通由通俗文化提升到阳春白雪的更高艺术层次。时隔半个多世纪后，1999年又推出了《幻想曲2000》，该片由多位名家共同执导，再度以美轮美奂的动画演绎古典音乐名作，也是第一部使用IMAX技术制作的动画电影。看此片就如在享受形象版的交响乐，开场就是贝多芬的《命运交响曲》，中间有《动物狂欢节》等名曲，最后段落是斯特拉文斯基的《火鸟组曲》，与当年迪士尼亲自制作的《幻想曲》一脉相承。其中的每首名曲，都被赋予了颠覆性的崭新形象，充满奇幻想象和丰富童趣，比如唐老鸭和它的情侣演绎诺亚方舟的传奇，将《圣经》里的《创世纪》故事，用唐老鸭爱情的生离死别串联，有情有趣，感人至深。虽然不乏夸张、嬉笑、刺激、玩乐，甚至恶作剧，迪士尼作品的基调都是引人向善的正能量，积极进取，乐观奋发，某种意义上说，这些作品具有浓郁的励志色彩，是弘扬人类普世价值的主旋律。这是迪士尼长盛不衰的基础，也是其走遍世界无敌手的制胜法宝。

《莫阿娜》饭制海报1905电影网讯 近日，迪士尼曝光了动画《莫阿娜》预告片段，这是继《冰雪奇缘》中的Elsa之后的迪士尼推出的第14位公主莫阿娜，她是来自大洋洲的首位波里尼西亚公主，该角色将由14岁的夏威夷原住民阿乌里·卡瓦略（Auli’i Cravalho）配音，她的夏威夷口音成了她脱颖而出的关键武器。电影《海洋奇缘》是迪士尼动画推出的第56个动画片。故事发生在2000年前的南太平洋的小岛上，在那儿居住着爱好航海的波里尼西亚人的部落。主人公莫阿娜是部落首领的女儿，她受到祖母的鼓励一心想去邻近的岛屿探险，但是因为父亲的阻碍和文化的禁忌，莫阿娜始终没有踏出一步。但有一天莫阿娜还是选择挣脱束缚，和自己的小伙伴踏上旅途。途中，她无意间唤醒了半人半神的图腾雕像毛伊，于是二人共同前往广袤的海洋，开启了一场冒险之旅。该动画的首支片段此前在迪士尼的的D23博览会播出，但并未正式对外曝光，为毛伊配音的道恩·强森曾在会上表示自己与莫阿娜的故事有着深刻的联系，故事涉及了伴随他成长的风情和文化，能参与一个关于南太平洋的故事让他感到很荣幸。影片由执导过《小美人鱼》、《阿拉丁》和《公主和青蛙》等迪士尼经典动画的罗恩·克莱蒙兹和约翰·马斯克撰写剧本并执导，这也是二人首次执导3D动画电影。据悉，《海洋奇缘》将在2016年11月23日于感恩节在北美上映，此外迪士尼的另一部动画《动物大都会》将率先在3月4日上映。

北京时间5月17日消息，迪士尼影业与第二十届上海国际电影节组委会联合公布“迪士尼经典动画展映”特别环节，《白雪公主与七个小矮人》、《狮子王》等迪士尼十大经典动画杰作将闪耀上海以飨中国影迷。第二十届上海国际电影节将于2017年6月17日至26日在上海举行，届时来自世界各地的影人佳片将齐聚沪上。作为电影节重要活动之一，“迪士尼经典动画展映”将隆重献映九部迪士尼经典动画，分别是《白雪公主和七个小矮人》(Snow White and the Seven Dwarfs，1937年)，《小飞象》(Dumbo,1941年)，《小鹿斑比》(Bambi,1942年)，《小美人鱼》(The Little Mermaid,1989年)，《美女与野兽》(Beauty and the Beast,1991年)，《阿拉丁》(Aladdin,1992年)，《狮子王》(The Lion King,1994年)，《幻想曲2000》(Fantasia/2000,1999年)和《小熊维尼》(Winnie the Pooh,2011年)。迪士尼动画工作室(Walt Disney Animation Studios)是迪士尼影业最初的源起和最重要象征之一，近年来风靡全球的《疯狂动物城》、《冰雪奇缘》等都是其中的精品。迪士尼动画工作室更是创作出了无数经典熠熠生辉。此次展映的十部作品即为代表杰作。《蒸汽船威利》是世界第一部全对白动画片，也是米老鼠这一经典形象的首度亮相，在世界电影史上具有划时代意义。这部7分42秒的经典动画短片将会作为此次上海电影节20周年的观众特别献礼，在所有其他迪士尼经典动画前放映。《白雪公主和七个小矮人》是世界第一部动画长片，也是第一部获得奥斯卡奖的动画电影，地位举足轻重。《小鹿斑比》以极致的精良制作打造温暖人心的成长故事，被美国国家电影保护名录和美国国会图书馆保存名录永久珍藏。《美女与野兽》是首部获得奥斯卡最佳影片提名的动画电影，不久前热映的真人版亦席卷全球，打破无数纪录。《狮子王》被认为是迪士尼2D动画时代的巅峰之作，是上世纪末令包括内地观众在内的全球影迷永难忘怀的大银幕记忆。《幻想曲2000》是致敬1940年初版《幻想曲》的古典音乐动画电影续篇，气魄宏大想象力飞扬，是第一部使用IMAX制作的动画电影。而诸如《小飞象》、《小美人鱼》、《阿拉丁》、《小熊维尼》也无一不是制作精良、美好纯真、感人至深的经典佳作。其中《小飞象》，《小鹿斑比》，《小美人鱼》，《美女与野兽》，《阿拉丁》，《幻想曲2000》和《小熊维尼》都从未在中国内地公映过。此番的展映无疑是回顾迪士尼经典历程的不二机遇，也必将为影迷带来终身难忘的观影体验。“迪士尼经典动画展映”排片表将于不久之后公布，并通过第二十届上海国际电影节官方售票渠道进行销售。

动画片的“熊羊大战”再度上演，《熊出没2》将于今日上映，《喜羊羊7》将于明日上映。为了改变国产动画片被多年诟病的“低幼”问题，诸多国产动画片今年打起了“全龄化”牌，再加上元旦的《十万个冷笑话》成为票房黑马，似乎摆脱“低幼”就意味着摆脱了“低票房”。不过，是否真如宣传的“全龄化”，还是要等待观众检验。学习好莱坞《熊出没2》《喜羊羊7》纷纷打全龄化牌《熊出没之夺宝熊兵》去年首登大银幕，就狂揽2.5亿元票房，登上国产动画电影票房冠军宝座，今年第二部《熊出没之雪岭熊风》卷土重来，除了请来曹格一家代言大打明星牌外，更是要全家三代齐“嗨皮”。相比于一般国产动画“猫捉老鼠”、“打怪”之类的低幼剧情，《熊出没之雪岭熊风》制作方以梦工厂动画《驯龙高手》为蓝本，通过学习好莱坞全龄化动画电影，来达到自身“全龄化”的目标。今年是“喜羊羊”动画诞生10周年，也是“喜羊羊”大电影连续第7年征战大银幕，此前六部“喜羊羊”大电影累计票房7.56亿元。“喜羊羊之父”黄伟明表示，他开始创作《喜羊羊与灰太狼》时并没有想过这是单纯给小朋友看的动画。“当时在编剧方面，我们是按照情景剧模式创作的，所以会特别注重角色性格的塑造、形象的设计和故事的编写。‘喜羊羊’不是专门给小朋友看的，而是给每个人心目中的‘小朋友’看的。”据悉，《喜羊羊7》增加了更多的喜剧元素，而且这次的故事主线是懒羊羊的逆袭故事，这与以往作品有所不同。受困低龄化中国动画片举步维艰目前类似“喜羊羊”、“熊出没”这种类型的动画电影仍然占据国产动画电影的主导地位和主要市场。2014年暑期档，动画电影《魁拔》宣布之后的电影计划将无限期搁置。《魁拔》的出品方青青树公司在声明中表示：“中国电影市场只有低幼类型国产动漫能赚钱的局面，让我们已经无法再扛下去了。”面对这种形势，业内人士认为，只有实现从“低龄片”向“全龄化”的转变，才是中国动画电影走出低幼的根本途径，而“全龄化”则是国产动画电影发展的必然趋势。北京时代今典院线总经理徐小平认为，很多动画在逻辑和动机上不够严谨，这是让许多成人感到它们幼稚的原因。动画一定要有一个足够的故事内核，这个内核还得能为动画特有的表现力提供充分发挥的空间。首次“全龄化”《十万个冷笑话》动画片外壳 喜剧片内核《十万个冷笑话》大电影于2014年12月31日在全国上映，获得了1.1亿元的票房，这是国产动画片首次针对全年龄段受众人群的覆盖实现。不过，《十万个冷笑话》的成功只是个例，中国动漫产业如同“十冷”这样成功的国产成 人动画电影还是极为少数。《十万个冷笑话》的导演卢恒宇表示，做“国产成 人动画电影*”应该抛去“动画”的概念，“我们从一开始就将其定位为喜剧片，动画只是一个表现手法。” 因此， 年轻观众走进影院的主要原因也是看喜剧而非看动画片。上海美术电影制片厂厂长钱建平认为，现在很多国产动画片迷失在技术的误区，但技术又未必精湛，故事和人物的创作新意欠缺，价值观迷失，导致国产动画佳作凤毛麟角。他认为，现阶段“中国学派”的思路应该是克服浮躁心态，激活经典形象，在影片的人物、故事、叙述上下功夫，重视技术但不迷恋技术。相关新闻《花木兰》导演来华拍片好莱坞动画片《花木兰》的导演也来中国拍片了，近日，3D动画电影《KōNG》宣布启动，导演是《花木兰》的巴里·库克，这也是第一位迪士尼动画大片的导演来华拍片。此外，《KōNG》的联合导演一职则交由《星球大战》系列的概念设计师伊恩·迈克格。在两位重量级导演的领衔下，其他11位好莱坞动画界和特效界的超级艺术家搭建组成《KōNG》的创意团队。巴里·库克曾参与制作了《小美人鱼》、《美女与野兽》和《阿拉丁》等迪士尼动画大片。其代表作是《花木兰》，该片当年取得了全球三亿美元的票房佳绩，开创了好莱坞动画制作中国题材的先河，也为库克赢得了全球动画界的最高奖：“安妮奖”最佳动画电影奖。此次，巴里·库克加盟3D动画电影《KōNG》，还为中国电影创造了两个“第一”：第一位安妮奖动画电影得主，第一位迪士尼动画大片的导演。 伊恩·迈克格同样是好莱坞极富盛名的艺术家，《星球大战前传》、《复仇者联盟》、《银河护卫队》等一系列好莱坞大片都留下过他的经典设计。据介绍，《KōNG》投资高达5000万美元，取材于《西游记》，并在传统神话故事的基础上加入了大量的科幻因素。

2014年——当之无愧的动画电影“最强年”。全年共上映进口动画电影17部，票房近19亿元;国产动画电影超过30部，总票房超过11亿，比去年的逾6.6亿翻了一番。不仅如此，中国动画电影终于有了能和好莱坞比肩的个案——《熊出没之夺宝熊兵》采用国际顶尖制作技术，拿下2.47亿史无前例的高票房，正式成为国产动画电影新标杆。为了盘点2014不可错过的动画电影，小编决定办个 “奥斯卡”颁奖典礼，我们将贯彻“将恶搞进行到底”原则，评选出各种“奇葩”的欢乐奖项。谁能获奖呢?快来一起揭晓吧!熊二-熊出没之夺宝熊兵最佳逗比男主角“逗比”是最近流行的网络热词，形容人犯二犯傻，却傻得相当可爱。2014年上映的动画电影中，出现了许多“逗比”男演员，他们如话痨般唾沫星子满天飞，一串串幽默台词让你爆笑不止，风趣的表演让你笑出眼泪。下面，就让我们揭晓“最佳逗比男主角”的提名——提名一：企鹅“菜鸟” 《马达加斯加的企鹅》上映日期：2014年11月14日提名原因：四只萌贱企鹅组成的特工队中，以小老弟“菜鸟”为逗比之最。作为一只吃货，菜鸟总是手捧一包芝士条，咬的嘎嘣嘎嘣响，这个经典的形象简直深入人心，难怪影片一举拿下了2.5亿人民币的内地票房!提名二：熊二 《熊出没之夺宝熊兵》上映日期：2014年1月17日提名原因：相比哥哥熊大而言，弟弟熊二显得有些愚钝不开窍，为保护女婴计划制造了不少麻烦。然而，熊二憨态可掬的样子却忍不住让观众捧腹，完全是一个可爱的逗比形象嘛!提名三： 松鼠塞利 《抢劫坚果店》上映日期：2014年12月26日提名原因：谁能料到，担负起拯救世界任务的松鼠塞利，其实是一枚彻头彻尾的“逗比”?在好不容易偷到一块******酪时，塞利得意忘形地跳起来，大大的松鼠尾巴竟被捕鼠夹狠狠夹住!最终获奖：企鹅菜鸟 《马达加斯加的企鹅》一句话获奖理由：但从外表上看，还是菜鸟长得最可爱、最符合“逗比”特性，没办法，谁让这是一个看脸的世界呢!最佳萝莉女配角“萝莉”指的是小巧玲珑、惹人喜爱的女孩。2014年上映的动画电影里，我们更是看到许多这样的“萝莉”，她们是动画电影里最美丽和最柔软的部分，即使是配角，也会令观众印象深刻。下面，就让我们来揭晓“最佳萝莉女配角”的提名——提名一： 嘟嘟 《熊出没之夺宝熊兵》上映日期：2014年1月17日提名原因：3D大电影《熊出没之夺宝熊兵》最大的亮点，就是新人物嘟嘟的加入。连一向以反派形象示人的光头强也化身温柔奶爸，为嘟嘟做饭、逗乐，可见嘟嘟的个人魅力多么大。为了打造嘟嘟这款小萝莉，幕后动画人员可是下了不少功夫，耗费巨资采用好莱坞技术，为嘟嘟做出细腻的质感和精准的表情，难怪，嘟嘟的一颦一笑都那么惹人爱怜!提名二： 艾格尼丝 《神偷奶爸2》上映日期：2014年1月10日提名原因：好莱坞合家欢动画大片《神偷奶爸2》内地票房突破3亿人民币，本片中最引人注目的“萝莉”，就是小女儿艾格尼丝。《神偷奶爸2》国语版本的艾格尼丝的配音者，正是奥运冠军田亮的女儿田雨橙Cindy。Cindy奶声奶气的童声一出，谁能不被艾格尼丝的萝莉气质打动呢?提名三： 麦太 《麦兜我和我妈妈》上映日期：2014年10月1日提名原因：论外表、轮年纪，麦太都难以被称为“萝莉”。然而麦太有一颗小女孩般善良充满爱的心，她把满满的爱传递给麦兜和世界，观众无一不被麦太的善良打动。从这个意义上说，麦太何尝不是一位可爱的“萝莉”呢?最终获奖：嘟嘟 《熊出没之夺宝熊兵》一句话获奖理由：谁让“熊出没”系列影视剧的人气最高呢?就是这么任性!最“咦，好眼熟”高口碑电影有一些动画电影还没上映，我们只看到海报，就会发出“咦，好眼熟!”的感叹。它们有的是直接延续了之前电影的续集，有些是直接将电视版改编成了大电影 “柯南”，有些则受文学作品启发，如《小美人鱼》改编自安徒生童话。那么，让我们一起来揭晓最“咦，好眼熟”高口碑电影提名——提名一：《冰雪奇缘》上映日期：2014年2月5日提名原因：《冰雪奇缘》是迪士尼成立90周年纪念作品，而这部席卷全球12.72亿美元票房、内地收获2.9亿人民币的动画巨制，正是改编自安徒生童话《白雪皇后》。怪不得如此眼熟!提名二：《熊出没之夺宝熊兵》上映日期：2014年1月17日提名原因：在电影上映之前，《熊出没》系列动画片已经电视上播出了两年，熊大、熊二、光头强的形象早已深入到00后小朋友和家长的心中。作为第一人气动画改编的大电影，《熊出没之夺宝熊兵》取得2.47亿的票房成绩，自然不足为奇。提名三：《聪明的一休之反斗公主》上映日期：2014年4月30日提名原因:“格的格的格的格的格的格的，我们爱你”，没错，就是那个浓眉大眼的小和尚一休陪着80、90后度过了最纯真的童年。本电影改编自电视版动画片《聪明的一休》，电影海报上的一句“致童年”成为年轻白领们走进影院观看这部电影最大的理由。最终获奖： 《熊出没之夺宝熊兵》一句话获奖理由：00后你们赢了。最“好像有哪里不对”电影配乐对于动画电影来说，配乐是必不可少的——主人公激动兴奋时，来一段噼里啪啦的欢快音乐;主人公遭遇险境时，来一段神秘惊悚的恐怖音乐。然而有时候，不太“合时宜”的电影配乐会产生一些奇怪的效果，盖过了电影本身的风头，令观众心生疑惑：“好像有哪里不对”!下面，我们就来一起揭晓最“好像有哪里不对”电影配乐——提名一：《江南Style》 《抢劫坚果店》电影配乐上映时间：2014年12月26日提名原因：《抢劫坚果店》是一个百分之百的好莱坞式动画电影，这也就不难理解，当韩国鸟叔的《江南style》突然出现在电影里时，观众惊讶又兴奋的表情了!跟着《江南style》尽情“摇摆”，等到音乐结束了之后观众才反应过来，好像有哪里不对的样子?……提名二：《Nobody》 《马达加斯加的企鹅》电影配乐上映时间：2014年11月14日提名原因：四只美国企鹅组成的特工队，在上海展开一段冒险旅程。弄堂闪烁的霓虹灯，灯红酒绿的外滩都相当“中国风”，然而，播放在上海大街小巷的歌曲，竟然是韩国歌曲《Nobody》!这首歌曲出现在上海弄堂里，还是略显“违和”的，难怪观众会面面相觑!最终获奖：《江南style》 《抢劫坚果店》配乐一句话获奖理由：谁让《江南style》太火了呢，让人情不自禁出戏，看完整部电影，脑海里只剩下《江南style》在一遍遍盘旋……压轴大奖 最受瞩目2015动画电影盘点了这么多2014年的旧电影，本次颁奖礼最重要的环节，则是翘首期盼2015，评出我们心中“最受瞩目2015动画电影”大奖!《恐龙当家》《小黄人外传》《熊出没之雪岭熊风》《超能陆战队》……新电影汹涌来袭，谁能夺魁?根据我们的综合调研，“最受瞩目2015动画电影”这一大奖，被隆重地授予——将于2015年1月30日上映的3D动画大电影《熊出没之雪岭熊风》!获奖理由一：《熊出没之雪岭熊风》大走“萌萌哒”路线 耳目一新咦，这真的是电视上那个高大魁梧的熊大、熊二、光头强吗?没错，大电影《熊出没之雪岭熊风》中，熊大、熊二、光头强齐齐穿越回童年，变身“熊强宝贝”，奶声奶气可爱极了!获奖理由二：《熊出没之雪岭熊风》耗巨资打造顶尖视效 媲美好莱坞《熊出没之雪岭熊风》是难得的真3D国产卡通电影，全片采用与迪士尼、皮克斯等顶尖卡通公司同量级的Maya-3D制作技术，打造出堪比迪士尼的真3D立体效果。同时，为了照顾到幼童眼睛可能不适应3D的情况，电影贴心地保留了2D版本，快到大银幕上一探究竟!最具重量级奖项的颁出，我们的“动画奥斯卡”颁奖典礼就“萌萌哒”地结束了!期待崭新的2015年，会有更多更好的国产动画电影能入围“奥斯卡”，带给全国观众更多惊喜。新的一年，愿所有的朋友们都像动画电影主角一样，天天好心情。千万别忘了——到电影院买票支持动画电影哦!

最近迪士尼要翻拍的真人版动画电影可真不少。从《美女与野兽》到《小美人鱼》，每一部都是童话经典。近期，外媒爆料迪士尼又准备将《狮子王》翻拍为真人版电影。目前，制作方已确定将由《奇幻森林》导演乔恩·费儒操刀这部影片。据迪士尼方面透露，正是《沉睡魔咒》《灰姑娘》《奇幻森林》等真人电影的成功，才促成了这次《狮子王》项目的敲定。真人版《美女与野兽》无疑是明年最令人期待的电影之一，而真人版的《狮子王》也将像该片一样，沿用动画片里的经典桥段。目前，新《狮子王》具体拍摄形式尚未公布，迪士尼声明只讲到要“重新塑造”。有说法称是真人电影结合CG，但原版里不是人类做主角，新版里的动物或将使用大量CG塑造。目前，官方并未透露相关具体信息。1994年的《狮子王》被视作迪士尼最经典的动画片之一，讲述了小狮子辛巴在父王木法沙遭遇叔叔刀疤残害后，独自走上成长和复仇的故事。影片在全球创下近9.7亿美元（约合人民币64.7亿元）的票房神话，并一举拿下1995年奥斯卡最佳配乐和最佳原创歌曲两项大奖，原声销量大碟更是高达1400万张。