
Netflix已向派拉蒙影业购买了《小王子》(The LittlePrince)的美国发行权。《小王子》是新一部动画片,改编自安托万·德·圣·埃克苏佩里(Antoine de Saint-Exupery)1943年的同名小说。
派拉蒙影业本早已安排《小王子》于3月18日在美国各大影院上映,但却悄无声息地推迟了该计划。现在该片预计会在今年晚些时候通过流媒体服务在美国首次放映。
《小王子》由凭借《功夫熊猫》(Kung Fu Panda)获得奥斯卡提名的马克·奥斯本(Mark Osborne)执导,在去年5月戛纳电影节的非竞赛单元首映,并在全球(包括英国、澳大利亚、斯堪的纳维亚及西班牙)收获总计1亿美元,并由各地不同发行商接手。该片还于上月获得了法国凯撒电影奖最佳动画影片奖项。

《小王子》结合了3D电脑动画和定格动画,配音阵容包括杰夫·布里吉斯(Jeff Bridges),瑞秋·麦克亚当斯(Rachel McAdams),保罗·路德(Paul Rudd),玛丽昂·歌迪亚(Marion Cotillard),詹姆斯·弗兰科(James Franco)和本尼西奥·德尔·托罗(Benicio del Toro)。

派拉蒙国际部门去年在法国放映了该片。
原创翻译summer4two
作者:李玉刚
《小王子》集结玛丽昂·歌迪亚等明星由《功夫熊猫》导演马克·奥斯本执导的动画电影《小王子》在戛纳展映单元首映。1946年,战后首届戛纳电影节举办,那一年,《小王子》的法语版出版面世。说起来,它们都已经是七旬老者,如今一个正在蓄力改革,一个则一直感动着这个世界。安东尼·圣埃克苏佩里1942年写的儿童短篇小说《小王子》,是仅次于《圣经》在世界上被翻译和阅读最多的文学作品,很多人都多多少少知道这个金黄头发的小男孩,以及他和他的玫瑰花的故事。这个简单而充满想象力的故事曾打动了无数读者,而每个人也对小王子与玫瑰花、与蛇、与狐狸的故事及关系有不同的理解。不管有多少个版本的解读,《小王子》故事中对于爱与真的追随、对虚伪无知的成人世界的抵触始终是核心。在影片里,马克·奥斯本和他的团队用CG动画(Computer Graphics)和纸偶定格动画(stop-motion Animation),还原了原作者安东尼·圣埃克苏佩里的诗意世界。影片用了套层结构。小王子的故事通过年老的飞行员讲述出来,但飞行员已经不再是原著中那个与小王子分别仅六年的大朋友,他已经老去,年龄看起来七八十岁。老人住在一幢与整个街区格格不入的房子里,是邻居们眼中的“怪人”。直到一个小女孩和母亲成为老飞行员的新邻居,我们才知道在这座古旧的房子里有怎样美妙的世界。小女孩生活在规矩与法则包围的世界中,每天要做的事情和整个人生都已经被妈妈规划好,目标是成为这个世界法则认为成功有用的人。这种规律的生活被她古怪善良的邻居老飞行员破坏,他带她见识了一个非凡的世界,在这个世界里一切皆有可能。在老飞行员讲述的世界里,小女孩知道了小王子的故事,她的童年和认知有了一扇新的大门,这扇门里,有星空、有梦想。小女孩在这个世界里学到与法则完全不同的东西——自己的内心是最重要的。主体故事用CG电脑动画制作,明显的美国动画风格,剧情也是美式的。本来很担心这样的设定会破坏原著神秘忧伤的气质,好在表现“小王子的故事”的时候导演用了定格动画,这种原始的动画技术将影片带入了一个怀旧的氛围,纸偶做的人物很好结合了原著的手绘风格,亦保留了故事的法式浪漫。《小王子》故事迷人之处在于,每个人能从不同的角度、不同深度理解它,像一面镜子,你是什么,你便看到什么。在读这个故事的时候,要持一颗尽可能干净的心,它属于孩子,以及那些还记得自己做过孩子的大人。而最重要的那些东西,用狐狸的话来说“真正重要的事情用眼睛是看不到的”,那些稚嫩又浪漫的字句给了用心灵体味这些“真正重要的事情”的空间。影片的意义则在于尽可能的用画面和音乐,让这些“真正重要的事情”可视化。套层故事中小女孩的“现实世界”其实就是原故事“小王子的世界”的视觉外化。灰白黑的死气沉沉的色彩、线条与几何图形构图、机械的动作轨迹,是小女孩现实世界的规则和现状,它们也是小王子在星际旅行中所遇到的——傲慢、爱慕虚荣、贪婪、麻木服从,所造成的恶果。而同时,狐狸说的那些“看不见的重要的东西”,电影也让我们“看”到了——黑白灰城市里一座怪异的房子,斑驳墙面上亮丽的贴片和偶尔冒出的小野花,青草与蜗牛,风筝和星空。在影片中由于强烈的视觉对比,鲜明色彩和美好的事物给观众带来强烈的心理暗示:希望、梦想、勇敢、忠于内心……曾经是文字把我们和这些美好联系起来,现在则是镜头。作为一部有着商业考量的动画电影,不可能像文字或纯艺术电影那样制造很多给观众思考用的留白。奥斯本版本的《小王子》尽管套用了一个极具现代气息的美式故事,稍稍破坏了原著的神秘伤感,但为了主题明晰简洁,做出这样的妥协并不令人难以接受。而且在小王子原著故事部分,定格动画的梦幻色彩和汉斯季默的音乐营造出的美妙,也为整部影片找回了失分。
《小王子》集结玛丽昂·歌迪亚等明星由《功夫熊猫》导演马克·奥斯本执导的动画电影《小王子》在戛纳展映单元首映。1946年,战后首届戛纳电影节举办,那一年,《小王子》的法语版出版面世。说起来,它们都已经是七旬老者,如今一个正在蓄力改革,一个则一直感动着这个世界。安东尼·圣埃克苏佩里1942年写的儿童短篇小说《小王子》,是仅次于《圣经》在世界上被翻译和阅读最多的文学作品,很多人都多多少少知道这个金黄头发的小男孩,以及他和他的玫瑰花的故事。这个简单而充满想象力的故事曾打动了无数读者,而每个人也对小王子与玫瑰花、与蛇、与狐狸的故事及关系有不同的理解。不管有多少个版本的解读,《小王子》故事中对于爱与真的追随、对虚伪无知的成人世界的抵触始终是核心。在影片里,马克·奥斯本和他的团队用CG动画(Computer Graphics)和纸偶定格动画(stop-motion Animation),还原了原作者安东尼·圣埃克苏佩里的诗意世界。影片用了套层结构。小王子的故事通过年老的飞行员讲述出来,但飞行员已经不再是原著中那个与小王子分别仅六年的大朋友,他已经老去,年龄看起来七八十岁。老人住在一幢与整个街区格格不入的房子里,是邻居们眼中的“怪人”。直到一个小女孩和母亲成为老飞行员的新邻居,我们才知道在这座古旧的房子里有怎样美妙的世界。小女孩生活在规矩与法则包围的世界中,每天要做的事情和整个人生都已经被妈妈规划好,目标是成为这个世界法则认为成功有用的人。这种规律的生活被她古怪善良的邻居老飞行员破坏,他带她见识了一个非凡的世界,在这个世界里一切皆有可能。在老飞行员讲述的世界里,小女孩知道了小王子的故事,她的童年和认知有了一扇新的大门,这扇门里,有星空、有梦想。小女孩在这个世界里学到与法则完全不同的东西——自己的内心是最重要的。主体故事用CG电脑动画制作,明显的美国动画风格,剧情也是美式的。本来很担心这样的设定会破坏原著神秘忧伤的气质,好在表现“小王子的故事”的时候导演用了定格动画,这种原始的动画技术将影片带入了一个怀旧的氛围,纸偶做的人物很好结合了原著的手绘风格,亦保留了故事的法式浪漫。《小王子》故事迷人之处在于,每个人能从不同的角度、不同深度理解它,像一面镜子,你是什么,你便看到什么。在读这个故事的时候,要持一颗尽可能干净的心,它属于孩子,以及那些还记得自己做过孩子的大人。而最重要的那些东西,用狐狸的话来说“真正重要的事情用眼睛是看不到的”,那些稚嫩又浪漫的字句给了用心灵体味这些“真正重要的事情”的空间。影片的意义则在于尽可能的用画面和音乐,让这些“真正重要的事情”可视化。套层故事中小女孩的“现实世界”其实就是原故事“小王子的世界”的视觉外化。灰白黑的死气沉沉的色彩、线条与几何图形构图、机械的动作轨迹,是小女孩现实世界的规则和现状,它们也是小王子在星际旅行中所遇到的——傲慢、爱慕虚荣、贪婪、麻木服从,所造成的恶果。而同时,狐狸说的那些“看不见的重要的东西”,电影也让我们“看”到了——黑白灰城市里一座怪异的房子,斑驳墙面上亮丽的贴片和偶尔冒出的小野花,青草与蜗牛,风筝和星空。在影片中由于强烈的视觉对比,鲜明色彩和美好的事物给观众带来强烈的心理暗示:希望、梦想、勇敢、忠于内心……曾经是文字把我们和这些美好联系起来,现在则是镜头。作为一部有着商业考量的动画电影,不可能像文字或纯艺术电影那样制造很多给观众思考用的留白。奥斯本版本的《小王子》尽管套用了一个极具现代气息的美式故事,稍稍破坏了原著的神秘伤感,但为了主题明晰简洁,做出这样的妥协并不令人难以接受。而且在小王子原著故事部分,定格动画的梦幻色彩和汉斯季默的音乐营造出的美妙,也为整部影片找回了失分。
暖心3D动画大片《小王子》已经确定了将于10月16日在内地公映,而影片中文版本中空前奢华的配音演员阵容也引起了国内网友和观众的强烈关注和期待。黄渤、黄磊、黄忆慈(多多)、胡海泉、马天宇、TFBOYS易烊千玺、王自健、小柯、袁泉、张译、周迅11位明星将为这部根据全球最知名童话故事改编的口碑之作献声,分别演绎其中知名的经典形象和全新重要角色。小王子一角由TFboys成员易烊千玺献声,影帝黄渤则为小王子故事的讲述者飞行员配音,而小王子生命中遇见的第一个角色——玫瑰花将则由周迅出演。小王子之后在各个小行星上陆续遇见的国王、自大的人、商人等角色也相继确定分别由小柯、王自健和张译献声出演。最终完成星际旅行的小王子来到地球上遇见的第一个角色——蛇也于今日曝光了配音人选,“羽泉”组合中胡海泉将为这个角色献声。对《小王子》有特殊情结的海泉表示,本片是一部值得所有人去看的成人童话,因为“真正的纯真是不朽的”。海泉跨界挑战配音《小王子》 实力歌喉生动演绎经典角色“蛇”作为影响了无数80后、90后的流行音乐现象级组合,“羽泉”出道18年来,以极具个性的演唱实力和创作才华成为内地歌坛的顶尖力量。《最美》、《冷酷到底》、《奔跑》等经典曲目更成为近20年来内地流行音乐文化的标签。此次,海泉摆脱歌手偶像的身份,为《小王子》大胆献声,对于其自己来说是一次具有特殊意义的跨界和挑战,而对于其粉丝和观众来说,亦是一次见证海泉华丽转身的机会。“我之所以这次参加配音,是因为对小王子的喜爱,也是希望更多的人能够看到或者再次重温小王子。”尽管是资深的实力歌手,但当正式开始录制的时候,海泉还是自觉不少的压力,“作为一个职业配音我是不行的,我今天很担心自己平翘舌不分,不过今天很好,发挥得还不错”。对于海泉来说,此次配音是一次具有独特意义的体验,“蛇代表的内容很多。有机会扮演蛇,是一种很深的感受,读书的时候没想过还会这样参与。”在影片的英文版中,为蛇配音的是美国奥斯卡及法国戛纳影帝本西尼奥·德·托罗,尽管不比影帝具有丰富的配音和表演经验,但海泉此次的配音表现还是得到了剧组上下的认可,影片的中国出品方对海泉的表现极力赞赏,“海泉作为一个专业的歌手,在声音的表现和把控上很有经验,这是我们希望他能来参加配音的一个主要原因,而且他对角色的理解非常透彻,专业的表现得到了我们的极大认可”。海泉用《小王子》自省: 正视恐惧才能迎来勇气影片中的“蛇”是小王子到达地球之后遇见的第一个动物,“它代表一个人对陌生环境的恐惧,如果人能坦然面对挑战恐惧,就会有很大的勇气。这样人才会进步”。在海泉看来,《小王子》中的每一个角色每一个情节都包含着深刻的哲理,“《小王子》虽然是个童话,但其实是本哲学书,是个成人童话。人生在不同阶段的时候读它都会有不同的感受。当你经历一些历练,你再去看这本书,它会让你有很深的、不同的领悟,对于每个人来说是个自省内心的过程。我之所以这次参加配音,一方面是基于我对《小王子》的喜爱,另一方面是希望更多的人能够看到这部影片,因为真正纯真的东西都是不朽的。”海泉还表示,这次的电影版《小王子》会在保留经典的艺术魅力同时,融入更具现代气息的丰富形式和内容,给观众带来全新的艺术感受和启迪。而海泉也希望通过自己的演绎,能给“蛇”的角色带来不一样的个性气息。影片《小王子》由《功夫熊猫》导演马克•奥斯本携好莱坞顶尖梦幻动画制作团队打造,因其独具开创性的CG技术融合定格动画的视觉艺术和立足经典的现代化改编,已经在众多媒体和粉丝心里竖立了极高的口碑。再加上极具票房号召力的超豪华中英文配音阵容以及原著经典在全球广泛的影响力,让影片在中国的上映引起无数观众和媒体的翘首期待。“一部作品的生命力就在于它给人的感悟。《小王子》早就该让更多的人看到,我觉得用视觉的方式将《小王子》传递给大家是特别好的方式”,海泉如是说。据悉,3D动画影片《小王子》将于10月16日在中国大陆暖心上映。
暖心3D动画大片《小王子》已经确定了将于10月16日在内地公映,而影片中文版本中空前奢华的配音演员阵容也引起了国内网友和观众的强烈关注和期待。黄渤、黄磊、黄忆慈(多多)、胡海泉、马天宇、TFBOYS易烊千玺、王自健、小柯、袁泉、张译、周迅11位明星将为这部根据全球最知名童话故事改编的口碑之作献声,分别演绎其中知名的经典形象和全新重要角色。小王子一角由TFboys成员易烊千玺献声,影帝黄渤则为小王子故事的讲述者飞行员配音,而小王子生命中遇见的第一个角色——玫瑰花将则由周迅出演。小王子之后在各个小行星上陆续遇见的国王、自大的人、商人等角色也相继确定分别由小柯、王自健和张译献声出演。最终完成星际旅行的小王子来到地球上遇见的第一个角色——蛇也于今日曝光了配音人选,“羽泉”组合中胡海泉将为这个角色献声。对《小王子》有特殊情结的海泉表示,本片是一部值得所有人去看的成人童话,因为“真正的纯真是不朽的”。海泉跨界挑战配音《小王子》 实力歌喉生动演绎经典角色“蛇”作为影响了无数80后、90后的流行音乐现象级组合,“羽泉”出道18年来,以极具个性的演唱实力和创作才华成为内地歌坛的顶尖力量。《最美》、《冷酷到底》、《奔跑》等经典曲目更成为近20年来内地流行音乐文化的标签。此次,海泉摆脱歌手偶像的身份,为《小王子》大胆献声,对于其自己来说是一次具有特殊意义的跨界和挑战,而对于其粉丝和观众来说,亦是一次见证海泉华丽转身的机会。“我之所以这次参加配音,是因为对小王子的喜爱,也是希望更多的人能够看到或者再次重温小王子。”尽管是资深的实力歌手,但当正式开始录制的时候,海泉还是自觉不少的压力,“作为一个职业配音我是不行的,我今天很担心自己平翘舌不分,不过今天很好,发挥得还不错”。对于海泉来说,此次配音是一次具有独特意义的体验,“蛇代表的内容很多。有机会扮演蛇,是一种很深的感受,读书的时候没想过还会这样参与。”在影片的英文版中,为蛇配音的是美国奥斯卡及法国戛纳影帝本西尼奥·德·托罗,尽管不比影帝具有丰富的配音和表演经验,但海泉此次的配音表现还是得到了剧组上下的认可,影片的中国出品方对海泉的表现极力赞赏,“海泉作为一个专业的歌手,在声音的表现和把控上很有经验,这是我们希望他能来参加配音的一个主要原因,而且他对角色的理解非常透彻,专业的表现得到了我们的极大认可”。海泉用《小王子》自省: 正视恐惧才能迎来勇气影片中的“蛇”是小王子到达地球之后遇见的第一个动物,“它代表一个人对陌生环境的恐惧,如果人能坦然面对挑战恐惧,就会有很大的勇气。这样人才会进步”。在海泉看来,《小王子》中的每一个角色每一个情节都包含着深刻的哲理,“《小王子》虽然是个童话,但其实是本哲学书,是个成人童话。人生在不同阶段的时候读它都会有不同的感受。当你经历一些历练,你再去看这本书,它会让你有很深的、不同的领悟,对于每个人来说是个自省内心的过程。我之所以这次参加配音,一方面是基于我对《小王子》的喜爱,另一方面是希望更多的人能够看到这部影片,因为真正纯真的东西都是不朽的。”海泉还表示,这次的电影版《小王子》会在保留经典的艺术魅力同时,融入更具现代气息的丰富形式和内容,给观众带来全新的艺术感受和启迪。而海泉也希望通过自己的演绎,能给“蛇”的角色带来不一样的个性气息。影片《小王子》由《功夫熊猫》导演马克•奥斯本携好莱坞顶尖梦幻动画制作团队打造,因其独具开创性的CG技术融合定格动画的视觉艺术和立足经典的现代化改编,已经在众多媒体和粉丝心里竖立了极高的口碑。再加上极具票房号召力的超豪华中英文配音阵容以及原著经典在全球广泛的影响力,让影片在中国的上映引起无数观众和媒体的翘首期待。“一部作品的生命力就在于它给人的感悟。《小王子》早就该让更多的人看到,我觉得用视觉的方式将《小王子》传递给大家是特别好的方式”,海泉如是说。据悉,3D动画影片《小王子》将于10月16日在中国大陆暖心上映。
雅克-雷米·吉埃尔出生于1952年,1974年就读于里昂美术学院,两年后以专业第一成绩毕业。随后,他通过拍摄一系列黏土动画开始动画片导演生涯。1978年完成首部短片《4000婴儿图》(4000 images foetales),1981年他创立了疯影动画工作室,旨在制作高质量小成本动画片。1986年工作室凭借《小小马戏团》(Le Petit cirque de toutes les couleurs),拿到法国恺撒奖最佳短片奖。1999年他创办了瓦朗斯动画电影学校。2003年他执导的首部动画长片《青蛙的预言》(La Prophétie des grenouilles)摘得了包括2004年柏林国际电影节大奖之内的多个全球电影重要奖项。“有一点我始终没有弄明白,为什么全世界的动画人突然都一股脑地从2D转向3D,理由何在?我想了好久都没有想出来,为什么动画片一定得是3D的。”法国动画片大师雅克-雷米·吉埃尔(Jacques-Rémy Girerd)10月26日在上海接受早报记者采访时表示。此番吉埃尔来沪参加的是上海师范大学世界电影研究中心“电影学堂”10月24日到11月8日举办的“法国当代动画片展”,此次动画展将展映7部法国优秀动画片。吉埃尔也在10月24日到电影大师班授课,通过多部法国当代动画片代表作,展示独具个人风格、作者性和童心的法国动画片创作理念。吉埃尔首部动画长片《青蛙的预言》也在大师班当天放映,11月8日将在上海师范大学再次放映。就在采访当日,吉埃尔创立的疯影动画工作室(Folimage)制作的最新动画长片《幻灵男孩》(Phantom Boy),在韩国一个动漫艺术节上获得奖项,然而他却有点伤感地表示,“这或许是‘疯影’制作的最后一部动画长片了,因为现在在法国,制作动画长片会面临许多困难,资金、人才等方面处处受到制约。我对工作室的未来感到悲观。但我们手头上还有3个动画长片项目,我们还是努力想要让它们付诸实施。我们试着想要在现在的电影市场上生存下来,但世道维艰。”“我没有参与片单的制定,但我专门看了一下,这次参展的7部法国动画电影中,有6部都是2D手绘动画。”吉埃尔指着片单说,在“法国当代动画片展”上,展映片目除《青蛙的预言》(11月8日放映)外,还包括《国王与小鸟》《王子与公主》《魔术师》《疯狂约会美丽都》(11月8日放映)《画之国》(11月8日放映)与《心之动力学》,其中只有一部《心之动力学》是电脑3D动画。“的确,无论是从世界范围还是法国本土来说,使用电脑技术制作的3D动画成为一种趋势。”吉埃尔所说的3D与2D并非在影院中呈现的播放格式,而是指用传统手绘模式制作的二维动画即2D,与以电脑技术制作的三维动画即3D。“但并不是所有的年轻艺术家都转向3D动画了,据我所知,明年1月在法国公映的《漫漫北寻路》(Tout en haut du monde)就是一部2D动画,而它的导演雷米·夏耶(Rémi Chayé)就是一个三十几岁的年轻小伙。”吉埃尔说,2D动画的生命力犹在,尽管从票房层面上看,观众似乎更倾向于观赏富有高科技的3D动画,“但2D是我们抗争好莱坞动画的一种方式,而这种艺术表现形式对于我们工作室的许多人来说,是唯一在行的手艺,当然我们也仍然觉得2D还有足够多的表现空间。”他以2010年在法国公映的《猫在巴黎》(Une vie de chat)为例,这部“疯影”出品的动画片在2012年入围奥斯卡最佳动画长片提名名单,与之并列的都是好莱坞的大成本制作,包括《功夫熊猫2》《穿靴子的猫》等,“可见,只要我们能把自己的活做好,2D还是能够得到认可的。”话里话外,吉埃尔都透着对抗好莱坞动画大片的意思。在他看来,法国、中国等国的动画人为了能够在商业上取得成功,都逐渐开始制作起类好莱坞式的动画片,“可是我们必须在动画领域与好莱坞对抗,否则我们最终就没有文化了,打个比方说,如果以后万事皆娱乐的话,那么(法国)文化部索性改名叫‘娱乐部’得了。如果我们把逗乐当做唯一参照的话,那无论在艺术的哪一个门类,诸如电影、音乐、绘画等领域,最后的结局都是文化必死。”不过,在吉埃尔心目中的文化“死去”之前,“疯影”更早地会面临“死亡”,他无奈地表示,动画工作室一直处于亏本状态。“我们并没有考虑过与好莱坞或者欧洲的娱乐巨头合作,倒不是说清高,而是因为我们是一家制作2D为主的公司,很难进行商业融合。”他称,疯影动画工作室制作的每部影片,无论长片还是短片,都是独一无二的,“所以很难说,我们工作室有一个什么样的风格,但我们常自我标签为‘诗意写实主义’(Réalisme Poétique),它贯穿我们制作的每部影片的始终,当然,2D是我们的特色,另外就是美术造型上的独特性与多样性也是我们的一个特点。”然而,这样一个不以商业利益作为优先发展方向的另类公司,需要相应的保护才能得以健康发展,吉埃尔提到了法国“实验与艺术院线”(cinéma d’Art et d’Essai),“举个例子,我住在法国南部城市瓦朗斯(Valence),当地人口在15万左右,虽然搁到中国来说不算什么,但在法国也算是座大城市了。瓦朗斯有2家艺术实验影院,还有1家普通商业影院,今年10月初,《幻灵男孩》在法国上映,那家普通商业影院觉得我这电影的卖座率不够高,在第二个星期就下线了,相反的,另外2家艺术实验影院则在第二个星期增加了影片上映的场次。你看这就是两个不同的商业逻辑。”几十年来,法国电影就是靠着一系列对于艺术电影的扶持与保护措施得以周转,但如今这一体系正在土崩瓦解之中,吉埃尔说,“在法国,整体来说电影市场都不是太好,有些人还没到电影院,就已经能把电影下载看了。而且现在没有大制作大成本,公司就没有办法生存,我们收入主要来自联合制片、影院、DVD,还有国际版税,但现在这些都变少了,我们真的很难生存、维系下去。以往附庸风雅、愿意投钱给艺术片的金主不再冒险,他们只是想着赚钱,投商业片让他们会觉得没有风险。比如《小王子》,糟糕至极,但是因为有‘小王子’形象在,所以就有人投资。”
雅克-雷米·吉埃尔出生于1952年,1974年就读于里昂美术学院,两年后以专业第一成绩毕业。随后,他通过拍摄一系列黏土动画开始动画片导演生涯。1978年完成首部短片《4000婴儿图》(4000 images foetales),1981年他创立了疯影动画工作室,旨在制作高质量小成本动画片。1986年工作室凭借《小小马戏团》(Le Petit cirque de toutes les couleurs),拿到法国恺撒奖最佳短片奖。1999年他创办了瓦朗斯动画电影学校。2003年他执导的首部动画长片《青蛙的预言》(La Prophétie des grenouilles)摘得了包括2004年柏林国际电影节大奖之内的多个全球电影重要奖项。“有一点我始终没有弄明白,为什么全世界的动画人突然都一股脑地从2D转向3D,理由何在?我想了好久都没有想出来,为什么动画片一定得是3D的。”法国动画片大师雅克-雷米·吉埃尔(Jacques-Rémy Girerd)10月26日在上海接受早报记者采访时表示。此番吉埃尔来沪参加的是上海师范大学世界电影研究中心“电影学堂”10月24日到11月8日举办的“法国当代动画片展”,此次动画展将展映7部法国优秀动画片。吉埃尔也在10月24日到电影大师班授课,通过多部法国当代动画片代表作,展示独具个人风格、作者性和童心的法国动画片创作理念。吉埃尔首部动画长片《青蛙的预言》也在大师班当天放映,11月8日将在上海师范大学再次放映。就在采访当日,吉埃尔创立的疯影动画工作室(Folimage)制作的最新动画长片《幻灵男孩》(Phantom Boy),在韩国一个动漫艺术节上获得奖项,然而他却有点伤感地表示,“这或许是‘疯影’制作的最后一部动画长片了,因为现在在法国,制作动画长片会面临许多困难,资金、人才等方面处处受到制约。我对工作室的未来感到悲观。但我们手头上还有3个动画长片项目,我们还是努力想要让它们付诸实施。我们试着想要在现在的电影市场上生存下来,但世道维艰。”“我没有参与片单的制定,但我专门看了一下,这次参展的7部法国动画电影中,有6部都是2D手绘动画。”吉埃尔指着片单说,在“法国当代动画片展”上,展映片目除《青蛙的预言》(11月8日放映)外,还包括《国王与小鸟》《王子与公主》《魔术师》《疯狂约会美丽都》(11月8日放映)《画之国》(11月8日放映)与《心之动力学》,其中只有一部《心之动力学》是电脑3D动画。“的确,无论是从世界范围还是法国本土来说,使用电脑技术制作的3D动画成为一种趋势。”吉埃尔所说的3D与2D并非在影院中呈现的播放格式,而是指用传统手绘模式制作的二维动画即2D,与以电脑技术制作的三维动画即3D。“但并不是所有的年轻艺术家都转向3D动画了,据我所知,明年1月在法国公映的《漫漫北寻路》(Tout en haut du monde)就是一部2D动画,而它的导演雷米·夏耶(Rémi Chayé)就是一个三十几岁的年轻小伙。”吉埃尔说,2D动画的生命力犹在,尽管从票房层面上看,观众似乎更倾向于观赏富有高科技的3D动画,“但2D是我们抗争好莱坞动画的一种方式,而这种艺术表现形式对于我们工作室的许多人来说,是唯一在行的手艺,当然我们也仍然觉得2D还有足够多的表现空间。”他以2010年在法国公映的《猫在巴黎》(Une vie de chat)为例,这部“疯影”出品的动画片在2012年入围奥斯卡最佳动画长片提名名单,与之并列的都是好莱坞的大成本制作,包括《功夫熊猫2》《穿靴子的猫》等,“可见,只要我们能把自己的活做好,2D还是能够得到认可的。”话里话外,吉埃尔都透着对抗好莱坞动画大片的意思。在他看来,法国、中国等国的动画人为了能够在商业上取得成功,都逐渐开始制作起类好莱坞式的动画片,“可是我们必须在动画领域与好莱坞对抗,否则我们最终就没有文化了,打个比方说,如果以后万事皆娱乐的话,那么(法国)文化部索性改名叫‘娱乐部’得了。如果我们把逗乐当做唯一参照的话,那无论在艺术的哪一个门类,诸如电影、音乐、绘画等领域,最后的结局都是文化必死。”不过,在吉埃尔心目中的文化“死去”之前,“疯影”更早地会面临“死亡”,他无奈地表示,动画工作室一直处于亏本状态。“我们并没有考虑过与好莱坞或者欧洲的娱乐巨头合作,倒不是说清高,而是因为我们是一家制作2D为主的公司,很难进行商业融合。”他称,疯影动画工作室制作的每部影片,无论长片还是短片,都是独一无二的,“所以很难说,我们工作室有一个什么样的风格,但我们常自我标签为‘诗意写实主义’(Réalisme Poétique),它贯穿我们制作的每部影片的始终,当然,2D是我们的特色,另外就是美术造型上的独特性与多样性也是我们的一个特点。”然而,这样一个不以商业利益作为优先发展方向的另类公司,需要相应的保护才能得以健康发展,吉埃尔提到了法国“实验与艺术院线”(cinéma d’Art et d’Essai),“举个例子,我住在法国南部城市瓦朗斯(Valence),当地人口在15万左右,虽然搁到中国来说不算什么,但在法国也算是座大城市了。瓦朗斯有2家艺术实验影院,还有1家普通商业影院,今年10月初,《幻灵男孩》在法国上映,那家普通商业影院觉得我这电影的卖座率不够高,在第二个星期就下线了,相反的,另外2家艺术实验影院则在第二个星期增加了影片上映的场次。你看这就是两个不同的商业逻辑。”几十年来,法国电影就是靠着一系列对于艺术电影的扶持与保护措施得以周转,但如今这一体系正在土崩瓦解之中,吉埃尔说,“在法国,整体来说电影市场都不是太好,有些人还没到电影院,就已经能把电影下载看了。而且现在没有大制作大成本,公司就没有办法生存,我们收入主要来自联合制片、影院、DVD,还有国际版税,但现在这些都变少了,我们真的很难生存、维系下去。以往附庸风雅、愿意投钱给艺术片的金主不再冒险,他们只是想着赚钱,投商业片让他们会觉得没有风险。比如《小王子》,糟糕至极,但是因为有‘小王子’形象在,所以就有人投资。”
1968年7月21日上映的长篇动画电影《太阳王子 霍尔斯的大冒险》宣布BD化,预定12月6日发售,定价5250日元。BD包装《太阳王子 霍尔斯的大冒险》由东映动画制作,高畑勋担任监督,宫崎骏负责场面设计、美术设计、原画作画。动画《太阳王子 霍尔斯的大冒险》根据深泽一夫的人偶剧戏曲“春榆的太阳”改编,耗时三年制作而成,讲述太阳王子霍尔斯的复仇之旅。《太阳王子 霍尔斯的大冒险》后来成为伟大动画导演的高畑勋和宫崎骏都有着重要意义,高畑勋大学毕业后进入东映动画,曾在《安寿与厨子王丸》《小王子与八头龙》等作品担任导演助手,《太阳王子 霍尔斯的大冒险》是他首部个人指导的长篇动画。宫崎骏监督、铃木敏夫制作人、高畑勋监督合影同样,宫崎骏也是在大学毕业后就进入了东映动画,曾在《汪汪忠臣藏》《少年忍者风之富士丸》《格列佛的宇宙旅行》等动画中担任原画,在《太阳王子 霍尔斯的大冒险》中首次担任了场面设计这样的要职。现在72岁的宫崎骏监督于近日宣布隐退,这部《太阳王子 霍尔斯的大冒险》在这个时候BD化,更具有特殊意义。【STORY】与父亲生活在广阔平原上的少年荷尔斯,其家乡在遥远的北方乡村。当他正在襁褓中时,邪恶的冰魔格林瓦降临乡村,利用人们的私欲挑起战争。荷尔斯的家乡从此被战火与杀戮包围,他的父亲只得带着儿子背井离乡。许多年后,荷尔斯遭到冰魔的爪牙——银狼们的进攻。他们的搏斗吵醒了沉睡中的岩石人毛克,毛克驱散了银狼,荷尔斯则帮岩石人拔掉了插在肩膀上的太阳之剑。毛克承诺,当荷尔斯将剑锻炼完毕,成为太阳之子时,将前来成为荷尔斯的仆从。不久,荷尔斯的父亲病入膏肓,临终前,老人向儿子讲述了避难于此的始末,并鼓励儿子返回家乡,团结一切伙伴打败冰魔。伤心的荷尔斯烧掉居住多年的草屋,带着小宠物克洛一同踏上漫布荆棘和困难险阻的返乡之路……
1968年7月21日上映的长篇动画电影《太阳王子 霍尔斯的大冒险》宣布BD化,预定12月6日发售,定价5250日元。BD包装《太阳王子 霍尔斯的大冒险》由东映动画制作,高畑勋担任监督,宫崎骏负责场面设计、美术设计、原画作画。动画《太阳王子 霍尔斯的大冒险》根据深泽一夫的人偶剧戏曲“春榆的太阳”改编,耗时三年制作而成,讲述太阳王子霍尔斯的复仇之旅。《太阳王子 霍尔斯的大冒险》后来成为伟大动画导演的高畑勋和宫崎骏都有着重要意义,高畑勋大学毕业后进入东映动画,曾在《安寿与厨子王丸》《小王子与八头龙》等作品担任导演助手,《太阳王子 霍尔斯的大冒险》是他首部个人指导的长篇动画。宫崎骏监督、铃木敏夫制作人、高畑勋监督合影同样,宫崎骏也是在大学毕业后就进入了东映动画,曾在《汪汪忠臣藏》《少年忍者风之富士丸》《格列佛的宇宙旅行》等动画中担任原画,在《太阳王子 霍尔斯的大冒险》中首次担任了场面设计这样的要职。现在72岁的宫崎骏监督于近日宣布隐退,这部《太阳王子 霍尔斯的大冒险》在这个时候BD化,更具有特殊意义。【STORY】与父亲生活在广阔平原上的少年荷尔斯,其家乡在遥远的北方乡村。当他正在襁褓中时,邪恶的冰魔格林瓦降临乡村,利用人们的私欲挑起战争。荷尔斯的家乡从此被战火与杀戮包围,他的父亲只得带着儿子背井离乡。许多年后,荷尔斯遭到冰魔的爪牙——银狼们的进攻。他们的搏斗吵醒了沉睡中的岩石人毛克,毛克驱散了银狼,荷尔斯则帮岩石人拔掉了插在肩膀上的太阳之剑。毛克承诺,当荷尔斯将剑锻炼完毕,成为太阳之子时,将前来成为荷尔斯的仆从。不久,荷尔斯的父亲病入膏肓,临终前,老人向儿子讲述了避难于此的始末,并鼓励儿子返回家乡,团结一切伙伴打败冰魔。伤心的荷尔斯烧掉居住多年的草屋,带着小宠物克洛一同踏上漫布荆棘和困难险阻的返乡之路……
2013年2月22日至24日,由中国儿童艺术剧院根据格林童话改编的大型儿童舞台人偶剧《青蛙王子》将登陆青岛大剧院连演四场。这部儿童剧是继《伊索寓言》和《小王子》之后,中国儿艺“假日经典小剧场世界经典童话年”的第3部作品,本剧重在诠释“友情”和“幸福”,把爱与珍惜种进小朋友的心中。 如果说每个人心中都有一个哈姆雷特,那么每个小朋友心中都有一个美好的童话,王子与公主从此过上了幸福生活,这也是童话故事永恒不倦的收尾。 2013年2月22日至24日,由中国儿童艺术剧院根据格林童话改编的大型儿童舞台人偶剧《青蛙王子》将登陆青岛大剧院连演四场。这部儿童剧是继《伊索寓言》和《小王子》之后,中国儿艺“假日经典小剧场世界经典童话年”的第3部作品,本剧重在诠释“友情”和“幸福”,把爱与珍惜种进小朋友的心中。 “到湖边玩耍的美丽的小公主遗落了手中的金球,被巫师的咒语变成了青蛙的王子为了和小公主做朋友,在深邃的湖底帮小公主找回了金球……”格林童话《青蛙王子》的故事充满了神秘和想象。而中国儿艺版的《青蛙王子》将重心放在寻找“友情”和“幸福”上。编剧慕星说:“我们从原著中提炼出了‘朋友’和‘幸福感’这两个词,怎么样的才叫‘朋友’,什么样才是‘幸福’的,是我们想在戏中探讨的。” 中国儿艺版的《青蛙王子》中加入了很多有趣的富有想象力的情节和台词,比如青蛙王子真心真意地将他精心收藏的“三百条蚊子腿”作为礼物送给他心目中最好的朋友小公主,还有青蛙王子和小公主在梦境中变成了荷叶骑士和水草公主,这些情节在导演和演员的二度创作下将友情和幸福完美地诠释出来。 此外,《青蛙王子》还特意创作了一首“让孩子们能记住的,能带走的”歌——《朋友歌》。朗朗上口的歌词和动听的旋律,能让孩子们把这首歌带回家,在闲暇的时光里,想起自己的朋友。
2013年2月22日至24日,由中国儿童艺术剧院根据格林童话改编的大型儿童舞台人偶剧《青蛙王子》将登陆青岛大剧院连演四场。这部儿童剧是继《伊索寓言》和《小王子》之后,中国儿艺“假日经典小剧场世界经典童话年”的第3部作品,本剧重在诠释“友情”和“幸福”,把爱与珍惜种进小朋友的心中。 如果说每个人心中都有一个哈姆雷特,那么每个小朋友心中都有一个美好的童话,王子与公主从此过上了幸福生活,这也是童话故事永恒不倦的收尾。 2013年2月22日至24日,由中国儿童艺术剧院根据格林童话改编的大型儿童舞台人偶剧《青蛙王子》将登陆青岛大剧院连演四场。这部儿童剧是继《伊索寓言》和《小王子》之后,中国儿艺“假日经典小剧场世界经典童话年”的第3部作品,本剧重在诠释“友情”和“幸福”,把爱与珍惜种进小朋友的心中。 “到湖边玩耍的美丽的小公主遗落了手中的金球,被巫师的咒语变成了青蛙的王子为了和小公主做朋友,在深邃的湖底帮小公主找回了金球……”格林童话《青蛙王子》的故事充满了神秘和想象。而中国儿艺版的《青蛙王子》将重心放在寻找“友情”和“幸福”上。编剧慕星说:“我们从原著中提炼出了‘朋友’和‘幸福感’这两个词,怎么样的才叫‘朋友’,什么样才是‘幸福’的,是我们想在戏中探讨的。” 中国儿艺版的《青蛙王子》中加入了很多有趣的富有想象力的情节和台词,比如青蛙王子真心真意地将他精心收藏的“三百条蚊子腿”作为礼物送给他心目中最好的朋友小公主,还有青蛙王子和小公主在梦境中变成了荷叶骑士和水草公主,这些情节在导演和演员的二度创作下将友情和幸福完美地诠释出来。 此外,《青蛙王子》还特意创作了一首“让孩子们能记住的,能带走的”歌——《朋友歌》。朗朗上口的歌词和动听的旋律,能让孩子们把这首歌带回家,在闲暇的时光里,想起自己的朋友。
已经确定将于8月25日正式在内地上映的动画电影《赛车总动员3:极速挑战》是皮克斯知名动画电影《赛车总动员》系列的第三部作品。虽然这系列的作品口碑一向很一般,但是在票房方面的表现却相当给力。日前,官方公开了一版新的中文预告。在这次公开的预告当中特别邀请了电影的一众主创出席,主创们也谈到了对于这部电影的看法。主创们在访谈当中都毫不吝啬对于闪电麦坤的夸奖,就连为电影中黑风暴配音的艾米·汉莫也表示自己其实是麦坤的粉丝。他们还认为其实在这部电影当中还讲述了很多不一样的道理。即将在内地上映的国语版还特别请来了黄磊和张艺兴为电影中的两位主角配音。黄磊老师在《赛车总动员2》当中就曾经为麦坤配音,除此之外,黄磊老师还曾经为《功夫熊猫3》中的阿宝、《冰川时代2》当中的迪亚哥、《小王子》中的小王子等多个知名动画配音。所以很多网友都表示非常相信黄磊老师的配音功底。至于在《赛车总动员3:极速挑战》当中出现的新角色黑风暴则由张艺兴配音出演。此前皮克斯掌门人约翰·拉塞特以及《赛车总动员3》导演Brain Fee向外媒透露,该片将增加美女赛车和新秀赛车等新角色,也会去探究闪电麦坤和哈德森博士之间的关系。新角色美女赛车科鲁兹是一辆黄色的赛车,她给了麦坤一些指导。因为到了第三部,曾经的新秀麦坤成了老将,他必须要掌握更好的技巧,才能在新人辈出的车坛保持领先。新晋赛车黑风暴风头正劲,众人质疑老化的麦坤可能将提前退役,重复哈德森博士的人生。
已经确定将于8月25日正式在内地上映的动画电影《赛车总动员3:极速挑战》是皮克斯知名动画电影《赛车总动员》系列的第三部作品。虽然这系列的作品口碑一向很一般,但是在票房方面的表现却相当给力。日前,官方公开了一版新的中文预告。在这次公开的预告当中特别邀请了电影的一众主创出席,主创们也谈到了对于这部电影的看法。主创们在访谈当中都毫不吝啬对于闪电麦坤的夸奖,就连为电影中黑风暴配音的艾米·汉莫也表示自己其实是麦坤的粉丝。他们还认为其实在这部电影当中还讲述了很多不一样的道理。即将在内地上映的国语版还特别请来了黄磊和张艺兴为电影中的两位主角配音。黄磊老师在《赛车总动员2》当中就曾经为麦坤配音,除此之外,黄磊老师还曾经为《功夫熊猫3》中的阿宝、《冰川时代2》当中的迪亚哥、《小王子》中的小王子等多个知名动画配音。所以很多网友都表示非常相信黄磊老师的配音功底。至于在《赛车总动员3:极速挑战》当中出现的新角色黑风暴则由张艺兴配音出演。此前皮克斯掌门人约翰·拉塞特以及《赛车总动员3》导演Brain Fee向外媒透露,该片将增加美女赛车和新秀赛车等新角色,也会去探究闪电麦坤和哈德森博士之间的关系。新角色美女赛车科鲁兹是一辆黄色的赛车,她给了麦坤一些指导。因为到了第三部,曾经的新秀麦坤成了老将,他必须要掌握更好的技巧,才能在新人辈出的车坛保持领先。新晋赛车黑风暴风头正劲,众人质疑老化的麦坤可能将提前退役,重复哈德森博士的人生。