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“二次元”一词始于日本，早期的动画、游戏作品都是以二维图像构成的，其画面是一个平面，所以被称为是“二次元世界”.而与之相对的是“三次元”,即“我们所存在的这个次元”,也就是现实世界。2015年国产动漫突然间喷涌出了数部佳作。年初《十万个冷笑话》电影版意外地获得了1.2亿的票房，成为“中国电影史上第一部票房过亿的非低龄国产动画电影”.暑期档《大圣归来》一举拿下了令人震惊的10亿票房。国外的《超能特工队》《小王子》等在国内市场也是口碑票房双丰收。艾瑞数据显示，2015年核心二次元用户规模达到5939万人，而泛二次元用户规模达到1.6亿人，二次元用户总人数近2.19亿， 覆盖62.9%的90后和00后。未来核心二次元用户稳定增长，而动漫IP（知识产权）化运营日益显着， 泛二次元用户的规模不断增大。至2017年，中国的核心二次元用户将超过8000万人，二次元用户总人数将突破3亿人。2015年，国产动漫覆盖率超40%,首次超越日漫。经过2015年一整年的洗礼，人们对于“非主流”、“难以理解”的二次元的看法逐渐改变。年轻、活泼、90后、95后、购买力、巨大消费潜力，这些词汇成为了二次元的新标签。而如今的二次元作品不再是低龄化、边缘化的内容，二次元正随着年轻一代的成长逐渐成为三次元世界里必不可少的文化因素。而二次元与大众、与资本市场、与互联网也早已密不可分。二次元内容崛起：动漫不再属于低幼过去一提到中国动漫，大多数人都会觉得那是小孩子的专属，但时至今日，动漫市场有了翻天覆地的变化。数据表明，从2010年开始，电视动画的产量在逐渐减少，2014年的完结作品甚至只有2010年的一半多。与此同时，网络动画的产量大大提高，18岁以上动画观众占比迅速增加。去年奥飞动漫9亿元收购有妖气，这家被外界认为只有“喜羊羊”系列低幼动漫形象的公司，俨然已成为青年动漫领域中不可忽视的一支力量。去年暑假，《大圣归来》大获成功，中宣部也表示要改变动画片低幼定位，在将来的市场上，低龄向作品比例会越来越少，青年受众作品会越来越多。而低幼到青年的转变不光是年龄上的区别。消费水平、消费方向也有着很大不同。随着时间推移，青少年用户势必会成为社会的主要消费人群，成为社会主流文化的传播者。 一个巨大的消费市场已然成形。二次元到三次元：动漫全产业链商业价值渐显既然预见到了巨大的消费市场，如何去打开市场，让二次元文化产生真正的商业价值直接进入到三次元现实世界就成了当下亟须思考的问题。周边产品、影游联动、网剧开发等都是让商业价值落地的有效途径。周边产品包括定制化的U盘、移动电源、耳机、毛绒玩具等。经营利润也较普通商品的利润空间更可观。二次元文化的衍生品往往附带有相应的文化溢价，这让爱好者们心甘情愿为之掏出更多的钱来。而值得注意的是，周边产品并非简单地抓取动漫中的因素定制成品，成功的周边开发往往需要从动漫角色设定时就介入。一位卡酷动漫的资深动画制片告诉记者，周边的设计要和动漫紧密结合，功能、形状、用途等都需要深入思考，而不是简单的在产品上印个动画形象。除了周边产品，影游联动也是IP全产业链开发的重要一环。2015年初，为了发行二次元神话RPG手游《悠悠世界树》，乐逗游戏与B站（哔哩哔哩弹幕视频网）展开了合作。2015年，网易、蓝港、掌趣等厂商也已经进入到二次元手游这一细分领域，推出了包括《乖离性百万亚瑟王》、《十万个冷笑话》、《不良人》等游戏。事实上，二次元用户除了看动漫看动画，最大的爱好就是游戏。与其他玩家相比，二次元用户玩游戏的时长相对较长，属于中重度游戏玩家。付费欲望以及付费能力相对其他类型玩家相比也较强。据统计，二次元用户更愿意通过预付费来获得更好更平衡的游戏体验，同时外观和收集控也是两大需求。接近四成的用户愿意购买正版游戏，三成的用户会把钱花费在游戏中的外观以及道具上。同样的情况出现在网络剧上，从已经公布的片单中不难发现2016年至少有9部优质IP二次元作品将被改编为网络剧。包括《黑白无双》、《虎鹤》、《天才J》、《画江湖之不良人》等等。二次元的商业开发如火如荼，但不得不敲响警钟的是所有基于二次元的开发都是建立在优质的二次元IP上，而和其他种类IP一样，优质的IP需要有完整的商业模式、持续的影响力、能够快速被受众识别的形象。业内人士告诉记者，一个优质二次元IP的养成至少需要两至三年。“国内二次元市场显然没那么多耐心。很多尚在连载中的二次元IP,就被资本急切收入囊中，开始开发。这种做法是极其短视的。”进击的二次元：巨头和投资人绝不会放过二次元如此火热，自然也少不了“与风口同在”的投资。在2014年，和二次元相关的投资事件为49个，总金额为506.4万元，而到了2015年，相关融资项目达到近百起，而融资规模也早已过亿。去年8月，弹幕视频网站AcFun获得来自优酷土豆的A轮融资5000万美元； 有妖气被奥飞收购；光线成立彩条屋……显然，二次元已被牵扯进了巨头们的世界。腾讯、阿里、百度、优酷土豆、爱奇艺、网易、新浪、 奥飞、光线、华谊、乐视、星辉天拓、昆仑、蓝港 等等，都或通过亲自上阵，或作为某支专注于泛娱乐领域的基金的LP来间接加入战团。这些巨头，在二次元的内容端、平台端、消费端等方面都有所布局。巨头的进入无疑会加速行业洗牌，但同时也能帮助二次元在打击盗版方面有所作为。2015年，许多企业引入国外动漫的正版资源，打造自己的“二次元”平台，吸引年轻人。对于这些重金投入的公司来说，自然不希望有盗版侵害正当权益。2015年末，国内大型轻小说内容平台轻之国度关停，相关人员被捕，漫游和动漫花园两大BT网站关闭。不得不说，行业的备受关注确实在促进国内动漫产业逐步走向“正版”时代。中国的二次元产业发展较晚，很多地方还没有完善。艺术类消费品分级制度欠缺，相关法律法规尚不完善，审查不透明，这些潜在问题对于中国二次元行业的长远发展提出了巨大的挑战。

继《哆啦A梦：伴我同行》《名侦探柯南：业火的向日葵》确定在中国上映之后，又一部日本漫画强IP作品《圣斗士星矢》大电影也确定引进了！据“中影发行”消息，9月22日在福州召开的2015华影·中影秋季看片会上，《圣斗士星矢：圣域传说》参加了新片推介活动。据悉，华影、中影两大电影发行公司针对全年各个档期推出的新片集中推介观摩活动。看片会上，来自全国40多条院线、影院投资公司的代表共计300余人将集中听取《黄河》《小门神》《小王子》等40余部新片的集中推介，其中就包括这部《圣斗士星矢：圣域传说》。《圣斗士星矢》是日本著名漫画家车田正美的代表作之一，1985年12月起开始在集英社的《周刊少年Jump》上连载。圣斗士本来是一群英勇战士，在地球失出和平之际，这群圣斗士便会出现，维护正义。故事发生的十三年前，一名黄金圣斗士艾奥罗斯抱着一个女婴跑出圣域，这女婴便是雅典娜。艾奥罗斯被杀，一切由此而起。主角星矢连同其余青铜圣斗士为保护雅典娜而展开激战。《圣斗士星矢》早前已推出了五部剧场版电影，上一部是2004年推出的《圣斗士星矢：天界篇序章》。时隔十年再度推出的《圣斗士星矢：圣域传说》(2014年已在日本上映)以原作中最受欢迎的《圣域十二宫篇》为基础改编。漫画原作者车田正美不仅将作为制作总指挥参与其中，片名“圣斗士星矢：圣域传说”也由其亲自拟定。“星矢的传说是从这里开始的”，车田正美如此说道。曾经执导电影《黑执事》和动画版《老虎和兔子》的佐藤敬一担任导演。《圣斗士星矢》时隔十年推出的CG化剧场版《圣斗士星矢：圣域传说》将在中国上映，这个消息对于圣斗士星矢的粉丝来说是相当令人激动的。漫迷们，要不要去电影院再看一次童年？

在近期的“THR 年度最牛动画师圆桌会议”上，《魔弦传说》导演塔拉维斯·奈特，《疯狂动物城》导演拜伦·霍华德、《魔发精灵》的导演麦克·米歇尔、《海洋奇缘》导演约翰·马克思以及《欢乐好声音》的导演加斯·詹宁斯等七位好莱坞最知名的动画电影导演齐集一堂，共话动画电影制作那些事。《魔弦传说》领跑金球奖 《龙猫》成动画师灵感来源谈到影响自己最大的一部动画片，各位导演畅所欲言。《魔发精灵》的导演麦克·米歇尔提到迪士尼1944年制作出品的《三骑士》给予自己很多灵感。《小王子》的导演马克·奥斯林认为，宫崎骏1988年作品《龙猫》呈现出了前所未有的角色和魔法世界，不仅让马克同自己的孩子反复重温，也是所有动画师的灵感来源。《魔弦传说》导演塔拉维斯·奈特则开发一条新思路，提到了属于几代人的童年回忆《宇宙的巨人希曼》，引发现场欢声笑语。作为当今好莱坞最出色的动画导演，圆桌会议的几位导演今年都有作品角逐奥斯卡等大奖。即将在内地上映的魔幻定格动画电影《魔弦传说》，更是自北美上映以来，入围多个重量级奖项提名，包括金球奖、动画安妮奖、芝加哥影评人协会奖、评论家选择奖等，成为今年颁奖季炙手可热的动画电影。目前，在已经公布的奥斯卡初选中，《魔弦传说》同样战绩喜人，以唯一一部动画片的身份跻身“十佳视效影片”，随之引发一轮2017年的奥斯卡及金球奖角逐大猜想。除了奥斯卡之外，金球奖是美国影视界的重要奖项之一，也被称为是“奥斯卡的重要风向标”。《疯狂动物城》与《海洋奇缘》与《魔弦传说》都入围了本届金球奖，《魔弦传说》被认为是最大热门。导演奈特发感言称，“莱卡的团队成员才华横溢，我心怀感恩，感谢辛勤的手工匠人做出可爱的形象，独一无二的完美的配音卡司和所有团队成员，你们的付出都得以被提名认可。我最希望我们讲述的故事深入人心，引起共鸣，给予全世界观众新的体验。”《魔弦》导演：除了做动画 想象不出我还能有更好的生命做动画20年的间，塔拉维斯·奈特做过定格动画，CG动画，项目开发，制片人等工种。而这些不同的经历也促成了这次做导演。奈特对此颇有心得，他感受到，导演的工作要求注重细节的部分，必须统领全局，时刻要牢记讲故事的大方向。“导演这部电影是我干过最困难的工作，但回报也是多的，和一群卓越的，满含热情的，具有创新精神的艺术家们一起创作一部有共鸣的精彩故事，对我们来讲意义重大。”在外界看来，在围绕着奇思妙想的动画世界里工作充满乐趣。对此，奈特在圆桌现场揭开了动画工作者要面临的真相，那就是需要长时间忍受孤独，除非真心热爱这项事业，而不是为了得到别人褒奖认可才去做。“我爱上动画，动画成为我生命的一部分已经30年了。定格动画就是你一个人在幕前做，数小时都不会见到其他人，心力交瘁是做动画的真实感受。但只要你觉得这是你生命必不可少的一部分，那么一切努力都是值得的。我想象不出我还能有更好的生命，我深爱我的事业。”谈到创作《魔弦传说》的情感历程，奈特在现场爆料称这部动画与自己的亲身经历密不可分。“我把自己的成长和养育孩子的经历融入其中，回味这些经历然后放到大银幕上，我相信人们看到这个电影的时候也会在角色中看到自己的影子，最好的艺术形式能让人感同身受。我们可以通过艺术从他人的视角看世界，在几个小时内感受别人的故事这就是电影的魅力所在。”主题曲改编披头士经典曲目 清新哀婉《弦之泣》在项目开发阶段，奈特就确定了音乐是《魔弦传说》重要的一部分。在这部电影之前，音乐从来没在莱卡的作品中有着如此重要的地位。对此，奈特解释道，“音乐可以表达我们心中不可言喻的情感，这就是流行音乐得以长青的原因。”而与作曲家达里奥·马里安奈利结缘，是来自之前的莱卡作品《盒子怪》中的默契合作。“久保的情绪活灵活现，音乐影响着他的艺术，这也是我们创作上的一种隐喻。我希望片尾曲足够特别，而且令人回味。就像这部电影一样，这首曲子必须完美的表达出影片中蕴含的永恒的爱和情感，宽恕和治愈。”电影中，久保的妈妈让奈特想到了自己的妈妈，所以奈特第一个想到了乔治·哈里森的《当我的琴弦在哭泣》。“我妈妈是披头士的忠实粉丝，我的童年时代因此跟披头士结下不解之缘。我们最喜欢的一首歌就是《当我的琴弦在哭泣》，仔细听歌词会发现这首歌的含义和我们影片主题很契合，就是妈妈对即将出发的孩子的爱的表达。”于是，《魔弦传说》将这首60年代的经典摇滚乐重新改编，利用传统东方乐器，以及独特的浪漫元素混搭在一起，演绎出了属于久保的清新哀婉的一曲《弦之泣》。除了作曲家达里奥·马里安奈利之外，此次《魔弦传说》3D还找来了导演奈特十分钟爱的女歌手女雷吉娜·史派克特来演唱这首精心改编的主题曲。“我们找了很多歌手，希望听起来就是久保妈妈的感觉。我在做定格动画的时候听了好多雷吉娜·史派克特的歌，我是她的忠实粉丝，她也是我的灵感来源。当她终于答应加入我们的电影时，我感觉收到了上苍最好的礼物。”由美国莱卡工作室出品，塔拉维斯·奈特执导，查理兹·塞隆、阿特·帕金森、马修·麦康纳、鲁妮·玛拉、拉尔夫·费因斯联合配音的魔幻定格动画电影《魔弦传说》3D将于2017年1月13日在国内正式上映。

3D动画电影《小王子》日前曝光了中文配音阵容，黄渤、黄磊、黄忆慈（多多）、胡海泉、马天宇、TFBOYS易烊千玺、王自健、小柯、袁泉、张译、周迅等11位明星献声助阵。今日，片方曝光第二款配音特辑，揭晓了实力影星黄渤的配音角色——飞行员。从特辑中看，片中黄渤不仅为年轻飞行员献声，还同时挑战老飞行员声音，分饰两角，游刃有余。作为小王子最好的倾听者和朋友，飞行员这个角色可谓是影片的线索人物，他既是影片的亲历者，同样也是讲述者。此次为飞行员配音，黄渤表示这个角色对他来讲是很有挑战的：“这次配音压力很大，不想给这么好的电影丢分。其次就是老人的角色需要声音化妆，有些难度。”足见黄渤对自己异常严格的要求以及对影片和飞行员这个角色的用心程度。从配音后的效果来看，黄渤的付出是有回报的。据悉，《小王子》电影将于2015年10月在国内上映，而更多角色特辑也将于近日对外公布，届时“小王子”在接下来的旅途中遇到的更多角色也将一一对应曝光。

索尼动画今日正式公布未来两年六部全新动画电影的制作计划及阵容强大的全明星配音阵容，茱莉亚·罗伯茨、奥普拉·温弗里、泰勒·派瑞等诸多大咖巨星倾情加盟助阵，誓为观众带来更多类型丰富、温情逗趣的合家欢大电影。SMURFS： THE LOST VILLAGE（《蓝精灵：寻找神秘村》暂译）本片由曾执导《怪物史瑞克2》的凯利·阿斯博瑞担任导演， 新公布的配音演员有米歇尔·罗德里格兹（暴风）、艾丽·坎伯尔（花花）、阿芮尔·温特（莉莉）和朱莉娅·罗伯茨（蓝柳柳）。另外还有戈登·拉姆齐（面面）、加布里埃尔·伊格莱西亚斯（乐乐）、提图斯·博格斯（浮浮）、杰夫·敦哈姆（农农）、杰克·约翰森（厌厌）和凯利·阿斯博瑞（事儿事儿）。此前公布的配音演员有：黛米·洛瓦托（蓝妹妹）、雷恩·威尔森（格格巫）、乔·曼根尼罗（健健）、杰克·麦克布瑞尔（笨笨）、丹尼·普迪（聪聪）和曼迪·帕廷金（蓝爸爸）。在全新《蓝精灵：寻找神秘村》动画电影中，蓝妹妹和好朋友聪聪、笨笨和健健发现了神秘地图，充满好奇的他们展开一场大冒险，要穿过充满神奇生物的森林，赶在格格巫之前找到“失落的蓝精灵村庄”，同时也将揭开蓝精灵史上最大的秘密！影片将于2017年4月7日在北美上映。THE EMOJI MOVIE（《Emoji表情大电影》暂译）《Emoji表情大电影》由安东尼·莱昂迪斯执导，最新公布的配音演员有詹妮佛·库里奇（吉恩的母亲玛丽咩）、玛娅·鲁道夫（思迈尔）、杰克·T·奥斯汀（亚历克斯）和帕特里克·斯图尔特爵士（普普）。已公布的配音演员包括：T·J·米勒（吉恩）、詹姆斯·柯登（嗨老五）、伊拉娜·格雷泽（杰尔布蕾）和史蒂夫·赖特（吉恩的父亲梅尔咩）。影片揭开了手机世界的惊天秘密：住在信息软件中文字大都市的“Emoji表情”们每人应只有一个表情，只有吉恩与众不同，表情丰富的他想恢复“正常”，便请来嗨老五和杰尔布蕾帮忙。三人踏上“手机软件冒险之旅”，穿梭软件间寻找能让吉恩恢复“正常”的代码。但手机世界面临着更大危险，所有表情的命运握在三人手中，如果他们无法力挽狂澜，那么所有表情们都将被永远删除。目前，该片定于2017年8月4日在北美上映。THE STAR （《明星》暂译）《明星》由曾执导过《头朝下的生活》的奥斯卡提名编剧、导演蒂莫西·瑞卡特担任导演，主要配音演员有史蒂文·元（驴）、凯莉·克拉克森（马）、艾迪·布莱恩特（绵羊）、吉甘-迈克尔·凯（鸽子）、克里斯汀·肯诺恩斯（老鼠）、安东尼·安德森（山羊）、克里斯·克里斯托佛森（老驴）、吉娜·罗德里格兹（玛丽）和扎克瑞·莱维（约瑟夫），还有三只骆驼奥普拉·温弗里（黛博拉）、泰勒·派瑞（塞勒斯）和崔西·摩根（费利克斯）和克里斯托弗·普卢默（希律王）。电影讲述了小驴阿宝一直渴望改变自己在村里拉磨的平淡生活，逃离村子后遇到了小绵羊露丝、鸽子戴夫以及三只骆驼和其他稀奇古怪的动物，他们竟意外成为英雄，变为圣诞节起源故事中的主角。影片将于2017年11月10日在北美上映。HOTEL TRANSYLVANIA 3 （《精灵旅社3》暂译）电影的导演是曾执导过《星球大战：克隆人之战》的格恩迪·塔塔科夫斯基，配音阵容也为原班人马，包括亚当·桑德勒（德古拉）、赛琳娜·戈麦斯（梅菲丝）和安迪·萨姆伯格（乔纳森）。影片讲述梅菲丝安排了一场家庭旅行，平时服务客人的他决心好好放松，也给德古拉一个惊喜。但游轮上德古拉遇见船长艾利卡且一见倾心，梅菲丝变得像过度保护孩子的大家长般，让父亲和艾利卡保持距离。但他们不知道这场看似美好的爱情其实是德古拉和其他精灵的死对头范海辛所布下的陷阱！据悉，电影将于2018年9月21日在北美上映。格恩迪·塔塔科夫斯基还将执导一部新动画短片《小狗狗（暂译）》，将在2017年8月跟随《Emoji表情大电影》上映。短片讲述的故事由精灵旅社的房客发现德古拉的孙子丹尼斯养了一只巨大宠物狗开始。ANIMATED SPIDER-MAN（动画版蜘蛛侠）菲尔·罗德和克里斯托弗·米勒导演《乐高大电影》后，又准备推出动画版蜘蛛侠，并请迈尔斯·莫拉莱斯作为主要配音演员。电影由《穿靴子的猫》和《小王子》的导演鲍勃·佩尔西凯蒂和《守护者联盟》的导演彼得·拉姆齐共同执导，菲尔·罗德负责编剧，执行制作人包括负责过《钢铁侠》、《蜘蛛侠》的阿维·阿拉德、《蜘蛛侠：英雄归来》的艾米·帕斯卡尔和《未定名的汉·索罗电影》的菲尔·罗德和克里斯托弗·米勒，制作人合作过《巨怪猎人》克里斯蒂娜·史坦博格。动画版蜘蛛侠定于2018年12月21日在北美上映。VIVO林曼努尔·米兰达为百老汇著名音乐剧《汉密尔顿》背后的创作人之一，曾斩获艾美奖、托尼奖、格莱美奖、奥利弗奖、普利策奖和麦克阿瑟天才奖，此次他为动画电影《VIVO》创作了主题歌曲。本片导演是执导过《疯狂原始人》的奥斯卡提名导演科克·德·米科，编剧是负责过《身在高地》普利策奖得主琦亚拉·艾蕾葛莉亚·休德斯，获奥斯卡提名的《追梦女郎》《朱莉与朱莉娅》的制作人劳伦斯·马克担纲执行制作人，负责过著名影片《几近成名》的莉莎·斯图尔特任出品人。影片暂定于2020年12月18日在北美上映。索尼动画历来以创意无穷、制作精良而闻名，此前已经推出的《蓝精灵》系列、《神奇海盗团》、《精灵旅社》等动画电影均在市场上取得不俗表现。总裁克里斯汀·贝尔森也表示到：“索尼动画出品的电影离不开每一位动画师的努力，我们为此感到骄傲。这些电影的数量、种类和质量也证明了索尼动画人的无限创意。”此次，索尼动画一口气公布六部全新动画电影片单，且幕后制作班底之强大、配音阵容之豪华给予了深爱动画、永葆童心的观众们一个不小的惊喜，定会给众多影迷再次留下难忘的回忆。