腾讯互动娱乐昨日宣布，其今年的年度发布会将于3月30日在北京举办，互娱旗下四大实体业务，文学、动漫、影视、游戏将首次同台亮相。腾讯互娱发布会已历经5届沿革，作为腾讯公司内容产业营收和建设主力，其每年一度的发布会历来是业界了解腾讯互娱最新动态与举措的重要窗口，昨日发布的官方海报也成为当天苹果春季发布会外，业界另一刷屏事件。过去一年，互娱倡导三年多的的“泛娱乐”战略也受到行业关注，越来越多企业以不同方式纷纷入局互动娱乐内容领域，使得2014年成为中国互动娱乐产业元年。内容产业日益为互联网企业看重已是不争事实。腾讯CEO马化腾在几日前两会采访中就称，，腾讯未来做两件事，其一是以微信和QQ为平台作连接器；其二就是做内容产业，核心是知识产权（IP）。马化腾称，在动漫、文学、影视、音乐等方面，中国有长足发展潜力，腾讯将积极促进互联网产业与传统文化产业融合。而同天，另阿里宣布24亿元入股光线传媒，继续以资本手段快速补位内容领域。风口浪尖之际，作为内容领域开年大戏，腾讯互娱3月底举办的年度发布会更加引人关注，或将影响未来一年阴暗互动娱乐产业布局。目前，互娱尚未公布具体四大业务板块的发布计划，但从其透露的官稿和海报信息上看，互娱未来一年的泛娱乐内容产业布局态度可见一斑。动漫：发力国漫，不起没有天理？企业发布会的品牌出场序惯来值得玩味。去年腾讯互娱发布会，腾讯文学打头阵，宣布以吴文辉为核心的管理团队亮相重磅信息。而在今年，官方称，动漫将成为发布会亮相的第一个业务品牌。这多少有些出人意料。一方面，放眼全球，动漫在内容产业中一直为底层的重要支撑，负责为游戏、影视等业务输送IP等。但中国动漫产业饱受盗版等问题困扰，十余年来一直难成产业链，。尽管去年《尸兄》、《十万个冷笑话》等动漫IP衍生的手游授权、票房表现亮眼，但整体局势仍未有彻底改变，盈利之路仍未明朗。另一方面，此前，外界一直流传腾讯将大量购买日漫版权，数量达到100部以上，包含《东京喰种》、《暗杀教室》等当红作品。如果这个消息准确，那么意味着腾讯动漫的作品将从《火影忍者》、《海贼王》的“民工漫”延展到二次元领域的核心作品。这将为其吸引更多的年轻读者。但从此次官方海报信息来看，腾讯并未重点提及版权引进，而是将关注点放在了“国漫”上——“国漫不起没有天理”一句放大口号引人侧目。今日又有媒体报道称，腾讯动漫将成立独立部门，预计投入近亿元。尽管目前腾讯在动漫领域具体做什么还不得而知，但腾讯发力国漫的战略显然已定，这无异于给疲软已久的国漫打了一剂强心针。游戏： 第一之后，要讲一个自我超越的故事？游戏是腾讯互娱历史最悠久的业务板块，发展至今已经位列全球第一，海报上“再努力一把”其实有“更上一层楼”除了老大的谦虚，也颇有如履薄冰、追求自我超越的理想意味——这种驱动力多少来自于腾讯近年力推的泛娱乐战略，即基于互联网和移动互联网的共生，明星IP的粉丝经济。围绕腾讯这一公司级战略，腾讯游戏此前也做了一些尝试。一方面从外部引入如《火影忍者》《复仇者联盟》、《火影忍者》、《中国好声音》、《仙剑奇侠传》等来自动漫、影视、综艺等各领域的明星IP进行游戏改编等泛娱乐延展，另一方面，也重视对IP的培育和塑造。如根据古龙经典小说改编的同名游戏《天涯明月刀》，聘请陈可辛、袁和平、奚仲文、吴里璐四大香港电影宗师级人物参与游戏研发，用电影手段打造精品游戏，这部游戏全球发行首站发布会还特意选在台北故宫，官方称，这也是台北故宫历史上首次开放用于举办同类活动。具体到本次发布会，从官方透露信息看，本次发布会上，相比产品，腾讯游戏或将更聚焦于整体的IP泛娱乐战略。值得注意的是，在去年的年度发布会上，腾讯互娱曾提出“IP多领域共生” 的思路，但此后除去《焚天之怒》，互娱没有发布大的“共生”产品。但现在的形势已经发生变化，腾讯的文学业务已经业内第一，动漫业务高速增长，影视业务也已经成立。一个跨领域共生的IP风险与机遇并存，腾讯游戏敢不敢吃第一只螃蟹？值得期待。

9月17日在推特上传言动画化的魔王露胖次轻小说《不付房租的魔王》，现在确认实际情况应该是本作受到东映动画名监督长峯达也的推荐。《不付房租的魔王》在线播放地址:http://movie.chncomic.com/show-1097.html在最新发售的第6卷封腰上，长峯达也表示“如果动画化的话，我会努力制作出内裤全力全开大解放的演出效果”，不过本作还没有正式宣布动画化。网上的照片只拍到了这段文字里“动画化!内裤全力全开”等几个字，因此出现了动画化的传言。轻小说《不付房租的魔王》由伊藤浩(伊藤ヒロ)执笔，鱼绘制插画，Gagaga文库刊行，讲述丝毫不建议露出内裤的NEET魔女少女的日常。长峯达也所属于东映动画，曾经指导《HeartCatch光之美少女》《圣斗士星矢Ω》《海贼王FILM Z》等人气动画，好像和这部卖萌轻小说的题材并不是十分吻合……【STORY】“魔王，给我出来!今天就是你还债的时候!”我咚咚地敲着门——。率领着十万多匹魔物，数日就征服了 世界上的六成土地的恐怖魔王Aza·十四世。但是，这已经是过去的事了。被传说中的勇者(当时仍是大专生的我的姐姐)击败的魔王，宅在7平米一居室的廉价公寓中，只上网，完全化身为泥特族。然后，这个魔王，是美少女、一头金发而且还露胖次。作为房东的儿子，我利用特权趁机掌握魔王的胖次……才怪啦!快付房租啦!

一部风靡全亚洲、让人联想到大师宫崎骏的动画终于来到了中国。11月22日，新海诚携《你的名字。》在中国传媒大学举办交流发布会，并宣布开启各大购票平台的电影预售。截止到11月20日，这部电影累计票房达189.8亿日元，并已在日韩港台等国家和地区创造各种纪录。《你的名字。》让“新海诚”这个名字第一次走向中国内地大银幕，当然，他早就在中国的日本动画迷中拥趸无数了。发布会当天，当谈到中日动画电影的差距时，他说自己抽空看了一下《大鱼海棠》和《西游记之大圣归来》的预告片，“并没有觉得日本的技术有多么领先中国”，“无论使用软件也好、技术也好，基本上都是在同一个水准上的”。此言一出，争议无数，一面是挺中国动画的“自来水”感觉得到日本大师级动画导演的肯定油然而生了民族动画的自豪感；另一面是粉日本动画和迪士尼动画的观众据理力争来否定。那么，中国动画水平真的跟日本在同一个水准吗？如果翻译准确的话，新海诚导演原话指的是“软件和技术”。这话没有任何问题，也没有任何可以值得争论的，因为软件和技术早就全球化、网络化了，更重要的是资本化了。对于一点都“不差钱”的中国电影产业来说，应该已经可以拥有一般电影工业技术水准了。“五毛特效”的国产电影时代似乎要终结了，比如正在热映的《奇异博士》的英国特效公司Framestore以1.87亿美元的价格被中国文投控股公司收购，这家公司有成龙、冯小刚、张国立、黄晓明、李冰冰、曾志伟、唐季礼等娱乐圈大咖加盟。“技术水准”和资本直接相关，而运用技术的能力及创意创作能力才是决定“作品水准”的根本所在。中国资本走向全球，各地艺术人才的跨平台合作是极平常的事，不过本国本民族文化的创造与发展主要还是靠自身。所以，既没有什么值得骄傲的，也没有值得指责和沮丧的。但凡看过《大鱼海棠》《大圣归来》以及对日本动画有所了解的中国观众，都会知道新海诚这段话是来自一个日本人的谦逊品质。而且拿近十年来观众反响最好、制作质量较高的一部作品与日本动画的平均水准作品相比，都还有很多不足之处。《西游记大圣归来》宣传时说8年酝酿、3年制作，《大鱼海棠》更是说从12年前就有了想法，这些都被冠以“情怀”的标签，然而也暴露出中国动画产业化水准低的现状。新海诚导演两到三年产出一部作品，而且水准日进。从《她和她的猫》（1999年）、《星之声》（2002年），到我们熟悉的《云之彼端，约定的地方》（2004年）、《秒速5厘米》（2007年），再到《追逐繁星的孩子》（2011年）、《言叶之庭》（2013年）和《你的名字。》（2016年），这不仅是一个导演创作能力的体现，更是动漫产业良性发展的象征。动漫已是日本第三大产业，年营业额达230万亿日元，占GDP的10%。而且，日本动漫产业是动画、漫画、游戏不分家，基本齐头并进。漫画家在著名漫画周刊上连载的漫画成为人气作品后，就会逐步进入电视动画化、DVD化（OVA）、电影化（剧场版）等多种媒体形式，并进一步开发庞大的衍生产品如玩偶、游戏等。而我们的动画创作及产业还是一个作坊式的、散养的状态，还存在着大量模仿乃至抄袭的现象，更不用提粗制滥造、匆忙立项换取国家政策补贴的恶劣情况。《喜洋洋与灰太狼》、《熊出没》、《巴拉拉小魔仙》、《铠甲勇士》等作品有中国特色，也很受中国观众的欢迎，但这些动画作品相比日本动漫还是有一定不足的。而不管是《火影忍者》、《海贼王》，还是《阴阳师》不仅风头正盛，有的更是经久不衰，这就不难理解日本动漫引领的“二次元文化”在中国从非主流向主流的迈进。正所谓师以夷技以制夷，中国动画人需要做的是将技术和情怀以真正融会贯通的艺术力结合起来。二三十年前开始，日本足球就是这样赶超中国足球的。所以，《你的名字。》上映之际，中国动画要做的是学会如何用心创作，步步为营，努力追赶，而不是沉浸在夸奖中沾沾自喜，或者迷茫于弹幕海洋中不知所措。

近日，《海贼王》动画官方也推出了一个草帽团全员登场宣传预防新冠肺炎的作品，路飞、娜美、罗宾、乔巴等都纷纷登场，每个角色都说出了一些非常有用的建议，大家一定要好好执行啊。

胡浅夏，日本京都精华大学学生前不久，日本动漫产业家岸本齐史绘制的漫画《火影忍者》迎来完结篇。这部连载了15年的人气漫画吸引了大批中国漫画迷，还被粉丝们称为自己的“青春记忆”。近日，记者采访了在日本京都精华大学学习漫画绘制的胡浅夏，和她聊起了她在日本学习漫画创作的经历。中国青年报：别人都说走原创故事漫画道路很辛苦，你为什么还坚持走这条路？胡浅夏：我从小在绘画方面比较有基础，带着对漫画世界的向往，希望将动画变成我的专业。上大学之后，我发现国内的动画发展形势比较严峻，很多公司都在帮日本的动画公司做外包，比如做上色、背景等。因为中国的劳动力便宜，所以做外包的动画公司很多，但是动画版权还是属于日本公司。我想走原创故事漫画的道路，虽然我知道这条路听起来既不现实也很辛苦。中国青年报：在日本学习漫画的中国学生多吗？你感觉和在国内学习有什么不同？胡浅夏：非常多，实际上我们研究室里大部分都是中国学生。我们这一代人受日本的ACG（英文Animation、Comic、Game的缩写，是动画、漫画、游戏的总称。——编者注）影响非常大，很多人来学习漫画是出于对日本动漫产业以及开放的原创环境的向往，这一点是国内无法比拟的。比如说，我们从小看的国产动画片，都是以一种非常刻意的教育意图，来构建一个故事情节。许多创作题材都是根据名著或成语典故改编而成，没有太多新意。动画片也只是面向儿童，让他们了解传统美德，教育他们如何做人。而日本的动漫是面向各个年龄层的，分为儿童漫画、少年漫画、少女漫画、女性漫画、青年漫画等不同类别，不是只给小孩子看的。所以日本动漫充满了各种想象，也不乏一些描写恋爱、血腥、打斗的内容。这种广泛的覆盖面成为日本动漫成功的基础，让动漫从一个简单的娱乐商品变成一个文化产业。在日本学习的过程中，我感到最大的困难是创作者要“身兼数职”。漫画和一般的插画不同，漫画家是画家和小说家双重身份的结合。创作者要先拟好故事题材、大纲和主要人物，再像导演一样把一部漫画的分镜头全部画出来，接着画人物和背景。这样一个流程的体验，是我在国内没接触过的，所以现在一直在努力学，希望能学得更好。中国青年报：你觉得日本动漫产业有哪些我们可以借鉴的地方？胡浅夏：“动漫”这个词是动画和漫画的合称。在日本，故事漫画创作者一般先将故事全部手绘在漫画原稿上（绝大多数情况不允许电脑板绘），再拿去编辑部投稿，被编辑认同了才能刊登在漫画杂志上，连载一段时间后将内容整合成单行本出版。如果漫画有人气、反响好，会有动画公司前来要求合作，将漫画“动画化”。比如我们所熟悉的《火影忍者》、《海贼王》，就是在《周刊少年JUMP》上连载的人气作品。同时，商家也会开发和动画内容相关的玩具等周边产品，这些产品几乎覆盖了生活的各个领域。另外，漫画杂志还有许多新人奖。我一些非常有天赋或非常努力的同学，在读书期间就已经得奖，或者稿件被漫画编辑赏识，然后就会有出道的机会，走上职业漫画家的道路。我们学部有些同学本科还没毕业就已经出道了。其实国内现在画功好的人非常多，实力并不差，只是国内没有形成成熟的动漫体系和产业。即使一些漫画杂志设立了新人奖项，也不是非常专业和权威，新人在获奖之后，没有相关的后续培养。所以创作者的发展受到了一定限制。不过，动漫产业的发展肯定也需要一定的过程，需要一些人带头把产业做起来。比如“北京国际动漫周”等活动，就吸引了许多年轻人了解漫画，参与到漫画学习中来。原标题：广泛覆盖面是日本动漫成功的基础来源：中国青年报 记者：王琛莹《中国青年报》

由尾田荣一郎打造的《海贼王》绝对是不少网友最喜爱的日本动漫之一，虽然不少网友在第一次接触这部动漫的时候会被画风吓到，但是随后一定会被剧情所吸引。那么我们何时能看到这部动漫的大结局呢？日前编剧杉田卓在接受电台采访的时候表示《海贼王》的完成度已经达到70—80%。Q5：觉得尾田老师的厉害之处是？杉：才能自然不必多说，令人惊异的是努力的程度。在我担当的新人里面或许会出现比尾田老师更有才能的新人，但是能不能出现比他更努力的就很难说了。只睡2-3小时，脑子里只想着漫画的事。真的是毫不妥协的一个人。自己稍微觉得点子无趣，这样是不能让读者惊讶的，就一直为此而烦恼。真的是很厉害，我觉得他是漫画家的典范。Q6：听说尾田老师的年收入超过30亿日元，一般用在什么方面呢？杉：怎么说呢，最近尾田桑痴迷于烤肉这件事。就买齐BBQ的设备，叫上家里人和编辑，一边BBQ一边说“这样能休息”，“再烤多一点”。还有就是喜欢立体的东西，有订购收集美国名人的手办呢。Q7：尾田老师的家也很厉害吧？杉：是的。尾田桑经常说的一句话就是“我想成为新人漫画家的梦想。”所以要住个体面的房子，买有趣的东西，能让助手觉得“啊，我也加油画漫画吧”，有时候尾田桑开玩笑的时候这样说过。Q8：挑明了说，之后的OP值得期待吗？杉：现在真正的进入了故事的后半，涉及到故事核心的部分会不断被展现。四皇接下来也会一个接一个登场，所以是值得期待的吧。