圣诞节已经过去，但由此引发的新一轮“洋节”与传统节日之争却远未结束。有观点认为，以圣诞节为代表的各类西方节日大行其道，而与之仅2天之隔的冬至代表的，和我们传统文化紧密相关的四时节令却频频遇冷。这背后是传统文化的失落和民族自信的缺失。也有观点表示，大可不必对中国人过洋节口诛笔伐、上纲上线，因为这一行为展现出了国人更积极接触西方文化，使其为我所用的自信。抵制和拒绝洋节才是文化不自信的表现，同时折射出一种狭隘的文化心理。失落的文化自信撇开这场口水战的输赢对错，争论本身已经传达出一个讯号：民族自信问题已经引发大众关注！而这说明，无论在对待洋节的态度上是否存在民族不自信的表现，我们都面临着重拾失落的传统文化和重构民族文化自信的重任。文化是一个国家、一个民族区别于其他国家和民族的独特标识，是在复杂国际背景下保持民族特性、精神独立性和民族生命力的关键因素。文化自信作为一种文化心态，是对一个民族自身文化价值的充分肯定，对自身文化生命力的信心。然而近代以来，中国自古以来崇尚和平友好、宽厚待人的内敛与隐忍，在战争中演变成了怯懦和谦卑，转而成为崇洋与恐洋，对于自身文明与文化的认知发生了转变。一方面盲目地迷信与崇拜西方的文明，一方面痛彻地批判自己的历史与根脉，失去了对原本应该引以为荣的传统文化的尊重与认同。即便是近三十年来，中国经济的迅速崛起与腾飞，也无法彻底改变多数人的心态。从移民、留学、崇尚外国品牌，到如今的海外就医甚至抢购马桶盖，虽然不排除社会和现实原因，但盲目跟风者众。归根结底，还在于失去了文化的根基与精神的寄托。失落的儿童动画儿童作为民族的未来和希望所在，是实现中国梦未来的中流砥柱，也是传承传统文化，重构民族自信的主体。而在儿童的世界里，动画比一切媒介来得更有吸引力，成为其重要的生活内容和文化接收方式。在此种情况下，如何在其处于成长过程中价值观初步形成的重要时期，利用动画片向儿童传达中国优秀传统文化的核心价值，为其树立正确的价值观和民族自信心，成为当务之急。纵观现在的动画市场，从电视屏幕上的《樱桃小丸子》、《蜡笔小新》、《海绵宝宝》，到大荧幕上的《头脑特工队》、《超能陆战队》、《哆啦A梦：伴我同行》，目之所及尽是充斥西方价值观的美日动画。这意味着我们的孩子自幼就要接受西方价值观的洗礼，从而导致民族文化意识的薄弱和传统文化传承的阻断。中国动画学会副会长周凤英曾表示：“在当今全球一体化背景下，国外动漫品牌和偶像剧大举进入中国市场，对于青少年‘三观’产生着深远的影响。而且随着中国人海外留学、工作、移民、投资创业步伐的加快，越来越多的中国孩子随父母移居世界各地，有些还在外国出生。也许有一天，黄皮肤的华裔新人类会发现自己竟然是无根的一代，中国文化源头离他们很远，很隔膜。而这一切都源于这样的现状：娱乐化的过度膨胀，使国产动漫很少能拿出来审美、教育和认识功能完美融合的产品，更不要说追溯五千年文明之源的动画了。”今年6月8日，文化部发布了首批38部被列入“黑名单”的网络动漫产品，《进击的巨人》《死亡笔记》等一批引进的动漫产品，因存在色情、暴力、恐怖等危害社会公德内容被列入“黑名单”。事件本身是维护网络文化健康，保护未成年人健康成长，值得称赞。然而，只有禁止并不够，因为网络是开放的平台，此处禁止难免彼处死灰复燃。中国有庞大的动漫市场需求，与其把市场拱手让人，不如大力扶植国产动漫。然而反观国产动漫，曾经连续8年占据电视动画头把交椅的《喜羊羊与灰太狼》被央视点名批评“暴力粗俗”。据统计，在《喜羊羊与灰太狼》全集中，灰太狼被平底锅砸过9544次，被抓过1380次；喜羊羊被煮过839次，被电过1755次。甚至曾经发生一个9岁男孩模仿片中“烤全羊”情节，将2名同伴捆在树上严重烧伤的恶劣情节。另一巨头《熊出没》同样满屏脏话、充斥暴力情节。《少年师爷》：动画是儿童的精神食粮，用动画挽回失落的民族自信《少年师爷》由浙江特立宙动画历时10年精心制作，以水乡绍兴为背景主打民族文化，是中国首部展现江南风土人情的动画片。在《少年师爷》如诗如画的江南美景中，蕴含的是五千年历史中中华民族传承的文化基因和“正义、善良、智慧”的核心价值观。在《少年师爷》出品人丁立清看来：“少年儿童作为动漫的最主要受众，是家庭的希望，民族的未来，但由于尚未形成独立的思想和辨别能力，需要家长和社会为其纯净的心灵构建保护墙。而我们优秀的传统文化正是这样一座防护堡垒，它可以为孩子竖立一个行为榜样，引导孩子辨别真善美，在遇到外来暴力、恐怖文化入侵的时候，成为孩子们的精神食粮和心灵支柱。”正是认识到了动画对孩子成长甚至文化传承的重要作用，特立宙从2006年成立之初就定下坚持做有益儿童成长，树立民族自信的铁律，立志要打造一部讲述中国故事、弘扬传统文化，真正适合中国孩子观看的正能量动画。10年来，已经制作完成300集，其中六部共160集，已先后在CCTV-11、上海炫动、北京卡酷、浙江卫视、浙江少儿等国内上百家电视台播出。同名大电影系列第一部《少年师爷之大禹宝藏》也已制作完成，将于2016年上映。此外，特立宙还斥资数百万将《少年师爷》碟片免费赠送给全国儿童，走进多个省市的6000多所学校。而这个公益还将继续做下去，将中华民族最值得孩子继承的血脉注入到儿童的血液里，让他们懂得运用中华智慧去面对将来的一切苦难，并且树立民族自信。丁立清表示，“如果说动画片是儿童的精神食粮，那时下一些‘快餐动画’就如同肯德基、麦当劳。我们的孩子因为新鲜已经在逐渐抛弃米饭，许多家长更是把吃肯德基作为奖励，让孩子从小喝可乐、吃炸鸡，却忽视了可乐、炸鸡对孩子成长和健康的危害。其实，我们民族的米饭才是最健康、最适合孩子的，而《少年师爷》就是要成为孩子们的‘米饭’。”（张梅）

国产动画《熊出没》成为各电视台收视黑马的背后是华强公司每年几千万元的投入。所以，做动画片是很“悲壮”的，需要理想主义情结，还需要等待时机。国产动画《熊出没》：“不完美”定位+霸占渠道一个“光头强”，两只大狗熊竟然创下3.85的收视率，这是很多人气超高的娱乐节目都望尘莫及的。继国产动画片《喜羊羊》之后，又一部国产动画片《熊出没》悄悄火爆起来，而这部片子可谓“老少通吃”，其衍生品也卖得很火爆。这几年，国产动画的没落有目共睹，是什么原因让这部没什么美感的国产动画片悄然流行？背后的驱动因素在哪儿？这里面存在哪些隐忧？几乎是在一夜之间，操着东北话、贪吃的熊二和机智勇敢的熊大火遍全国。这两只熊是华强数字动漫有限公司原创动画作品《熊出没》的主角，森林中，它们与伐木工光头强斗智斗勇。在光头强的眼里，它们是“阻碍砍树的臭狗熊”。不过，在很多小朋友的眼中，它们又是憨态可掬、机智勇敢的动漫形象。“自从看了国产动画片《熊出没》，我女儿连带她幼儿园班上的小朋友们说话都俺俺的了。”诚诚爸爸费先生对记者说。一系列的数字都在证实，熊大、熊二以及光头强已经流行：自从2013年2月国产动画片《熊出没之过年》在央视少儿频道播出以来，其3.85的超高收视率刷新了央视少儿频道开台以来的收视纪录，其播出收视率远超美国系列动画《功夫熊猫》；根据爱奇艺的数据统计，国产动画片《熊出没》单日网站点击数千万，从2012年春节至2013年春季，累计点击两百多亿，位列百度“中国动漫指数”榜单之首；参与播出的还有广东嘉佳卡通卫视、广州少儿、福州少儿、宁波少儿、湖南金鹰、四川妇儿、重庆少儿、云南少儿、安徽综艺、安徽科教、黑龙江导视、济南少儿等200多家电视台……国产动画片《熊出没》为何这么火？当大家绞尽脑汁挖掘其创作模型、品牌战略、营销手段等成功基因时，国产动画《熊出没》的创作方华强数字动漫有限公司总经理、导演，“光头强”形象原型刘富源对记者说：“我们没有考虑那么多，我们的创作原则就是内容取自不完美的真实生活，保证创作团队在快乐创作；另外，公司不仅仅在传统渠道上延伸触角，其在新媒体上也尝试拓展渠道。”抛弃英雄主义，回归不完美品牌个性很重要。不完美是一种个性，这反而可以给品牌带来利润。很多看过国产动画片《熊出没》的观众会有同一个印象：熊大、熊二不像日本轻松熊那般五官端正萌态可掬，也不像美国泰迪熊（Ted）那样有着粗眉囧脸滑稽可爱，这两只熊好像有点“丑”。不可否认，中国动画片形象不缺像孙悟空、哪咤、花木兰这样具有非凡能力的英雄，也不乏具有黄金身材比例的美女酷哥，“但是，从创作伊始，我们就没有寄希望于人物形象是完美的，我们摒弃了一般动画片中人物必须是‘英雄式’的、‘帅哥靓女’式的刻板印象，我们的动画形象在最初的定位就是平凡的、不完美的。”刘富源说。这种思路其实早已经过市场检验。“殊不知，今年54岁的漂亮芭比娃娃还有一个‘丑版’芭比妹妹。在每年约30亿美元的芭比娃娃销售额中，‘丑版’芭比在全球贡献了20多亿美元。所以说品牌个性很重要。不完美反而可以给品牌带来‘个性’的特点。”里斯伙伴（中国）营销战略咨询公司总经理张云说。不过，设计一个与众不同的、“有个性”的动画人物并非易事。在动画片工业化生产的当下，为了节约时间，降低创作成本，华强决定从过去几年创作的几百个动画角色中找出可能孕育市场潜力的动画形象。“熊大、熊二最初是国产动画片《十二生肖》的主角，它们在片中是有些憨憨傻傻的土匪，爱说‘此山是我开，此树是我栽，留下买路财’。它们在当时不太火， 不过我们认为它们在动画片中的表演很出彩，喜感很强，所以决定重新挖掘这几个熊的潜力。”刘富源说。熊的形象确定之后，刘富源认为还需要考虑的是如何扩大受众范围。他认为，动画片的受众可以扩大到“全年龄层”，孩子观看动画片时一般都有家长陪同，大人们其实也可以是动画片的喜好者，如此一来，就必须增加一个“成年人”的形象。“成年人”往往在很多家长眼里应该是一个可以发挥说教作用的权威形象。“但是我们之前做过很多说教式的动画片，但都不太成功，所以这次就希望做一个彻头彻尾都充满喜感的、轻松、幽默的动画片。”考虑到这一点，主创人员设定了国产动画《熊出没》的基本剧情：成年人“光头强”贪婪、每天做着发财梦，他想尽办法到森林砍树卖钱，但居住在森林里的熊大、熊二为了保护家园，奋力反对。熊大机智英勇、总有阻止光头强的好点子，而熊二好吃、容易上当。每天，双方都上演着激烈的对抗戏。“人物的对立是动画片的基本故事结构，而且，动画片的人物关系不能太复杂。”刘富源说。在双方的对抗中，熊大和熊二在嬉戏打闹中创造接二连三的笑料。对此，市场反映褒贬不一。有家长就国产动画片《熊出没》“只负责搞笑，但缺乏教育意义”这一点在微博上公开批评制作方。中国传媒大学动画学院院长廖祥忠认为：“长期以来，中国动画片存在两个问题：一是过于追求文化价值，把文化价值表层化、符号化，说教让人反感；另一个便是过于娱乐化而显低俗。《猫与老鼠》的内容值得学习，它以一种很轻松的形式向大家展现幽默的故事。国产动画片《熊出没》与《喜羊羊与灰太狼》就是把动画娱乐性功能发挥得比较成功的典范。”“随着我国审片标准的放宽和国产动画片创新能力的提高，国产动画片将呈现多元化发展，娱乐性将不断增强。” 中投顾问文化行业研究员蔡灵对记者说。在刘富源看来，动画中的娱乐因子必须靠工作中的愉悦土壤来培育。在华强公司，员工们的生活格外有趣，走廊上可经常看见同事们在挤眉弄眼，模仿狗熊走路、说话。不过，幽默也有底线，50多集国产动画《熊出没》因为过于恶搞而被华强内部叫停。刘富源印象最深的是，在一集里出现熊大、熊二跳西班牙舞、光头强穿白色裙子戴长假发跳舞的画面。它们三个动作搞怪，所有人都看得哈哈大笑。“但是当时，我们在道德上很难判断这是否会传递不好的价值观（光头强是男性），所以我们把一切可能会产生争议的全部砍掉了。”在他看来，《熊出没》不会像以往的动画片那样强调“英雄主义，为了一个事情牺牲掉一切”，《熊出没》传递的是“互助的情感、追求真善美”的价值观。比如说，在熊大、熊二与光头强的对抗过程中，通过相互了解建立了很深的感情，在光头强要离开森林回家过年遇到困难之时，熊大、熊二纷纷援手相助，相反，光头强也在熊需要帮助的时候站在了熊的身边。渠道扩张:攻克卫视+衍生品反“山寨”华强公司不仅仅在传统渠道上延伸触角，其在新媒体上也尝试做出努力。文化产品内容成型，剩下的考虑就是如何实现“得渠道者得天下”。华强的首选是在央视“狂轰滥炸”。据报道，“由于该片的定位为全年龄层，央视将其放在21：00-22：00播放，作为针对家庭观众的主打片。”与此同时，华强与国内200多个少儿频道合作，让《熊出没》保持持续升温状态。刘富源告诉记者，创作团队一开始就考虑了国际市场的因素，《熊出没》席卷国内动画市场之时，熊大、熊二已经冲入意大利、俄罗斯、美国、伊朗等动画片市场，华强原创动画产品已经累计出口10万分钟。不过，刘富源坦言，铺设渠道完全是个烧钱的游戏，即使在央视这样的大平台播放《熊出没》，其收益几乎赶不上投入的一个零头。“比方说，和央视合作时，央视仅给予我们几百元钱/分钟的回报，《熊出没之过年》有55集动画片，每集13分钟左右，我们的投入成本是几百万元，而电视台只能给予最多10万元左右的回报。”所以，总体而言,尽管国产动画片《熊出没》成为各台收视率的一匹黑马，但它给华强公司带来的却是“每年几千万元的投入”。“所以，做《动画片》是很‘悲壮’的，需要理想主义情结，需要等待时机。” 刘富源说。刘富源所称的“时机”是指，当动画片被市场广泛接受之后，公司可以开始通过衍生品营销真正实现盈利。尽管很多人认为国产动画片《熊出没》已经凭借第一市场收视份额荣获“成功营销”的称号，但刘富源认为，衍生品盈利才意味着真正意义上的“成功营销”。据报道，美国迪士尼公司制作的动画片《狮子王》投资4500万美元，但到目前为止，其动漫衍生品的收入已经高达20亿美元。华强正在筹划将国产动画《熊出没》的衍生品推向市场，首当其冲的是正在全国各地方特色主题公园里打造的国产动画《熊出没》主题专区。“我们希望打造一个中国版的迪士尼乐园，通过文化产业带动旅游产业。在乐园中，‘熊迷’们可以与“熊大”“熊二”“光头强”亲密互动，还可以购买正版的动画公仔、图书、光盘等产品。”刘富源说。除此之外，国产动画片《熊出没》的授权活动已经开始，其在玩偶、图书、电子设备等多个领域的授权合作已经完成。据报道，四川少年儿童出版社出版的《熊出没之环球大冒险（丛林篇）》全套共10册：首批推出5册，均为原动画片剧情内容的抓帧漫画版。图书上市后，一个月再版四次，目前已出版发行11万套共55万册，总收入达880万元。华强公司不仅仅在传统渠道上延伸触角，其在新媒体上也尝试做出努力。刘富源在微博上以“光头强”为名，他喜欢用卖萌打趣的方式和“熊迷”们保持沟通。他置顶的微博写道：“生活中最美的事情就是：砍树没有臭狗熊捣乱~李老板的电话不要响起来~睡着的时候粉丝都在涨!!”不过，理想很丰满，现实总是很骨感，在“光头强”的微博中经常可以看到“打假”的愤怒言论。记者在北京鼓楼大街的公仔店里看到20厘米左右的熊大玩偶标价60元左右，店主对记者说：“这个正版的几乎没人买，盗版的反而便宜，而且销量大。”这种情况应该是华强最为头疼的问题。“目前，市场上销售的《熊出没》玩具、文具、服装中有50%以上是盗版的。”刘富源表示，“若反盗版力度太弱，中国动画企业盈利将面临很大困难。”让他头疼的还不仅仅是“山寨熊”的问题，一边是开源，一边是无法节流，动画企业的营销之路举步维艰。根据中国广电总局的规定，目前每个电视台每天必须播出10分钟以上的动画片(省台要求30分钟以上)，其中60%必须是国产动画片，但现状是中国的实际年生产动画片仅为1万到3万分钟，相对于26万到26.3万的需求量，这一方面促进了中国动漫产业的发展，另一方面给中国动漫企业带来了更大的制作成本。“不像欧洲很多国家考虑到原创性的问题，对动画片每年的播出量有明确的限制，比如法国每年仅允许播放20集，一旦超出这个数量，相关审查委员就会介入调查公司在制作上是否存在内容同质化的问题。但是在中国，由于动画片市场需求量大，不到一个月就能播完200集动画片。这给我们的创作质量和成本都带来了极大的压力。”刘富源表示，为了保持《熊出没》在市场上的持续眼球度，华强还将每年拿出1亿元左右的资金创作新的内容。“《熊出没》电影即将上市，我们希望可以通过高票房带来更多的收益。”刘富源说。

说只有新生代才喜欢二次元？那些自以为不懂二次元的成年人，也许已经陷在二次元构建的世界里。“2016年泛二次元用户预计达到2亿人，得益于产业链不断完善，中国动漫产业总产值在2016年有望实现30%的增长。关于动画电影，你或许看过动漫、动画或是漫画，甚至热爱着它背后的文化底蕴。”第一财经商业数据中心首席数据分析师杨钦告诉解放日报•上观记者。他判断，二次元不仅在新生代有市场，而且将成为中国文创产业的大热点。之所以得出这一结果，在于第一财经商业数据中心（CBNData）近期就二次元等中国IP产业的发展进行了调研，并发布了《中国原创动漫大数据报告》（以下简称为《报告》）。根据这份报告，杨钦对中国原创动漫产业生态圈及其衍生品市场的发展进行了详细解读。二次元迎来“全龄化”发展契机杨钦认为，全龄化动漫将获得前所未有的发展契机。他举例说，《画江湖》《镇魂街》《秦时明月》等原创动漫作品在成年受众中认知度较高，而《猪猪侠》《超级飞侠》《熊出没》《跳跳鱼世界》等少儿动漫成为线上高热度的国产动漫作品，深受儿童们的喜爱。在他看来，少儿动漫的用户规模占据中国原创动漫用户的绝大多数，仍是产业主流。不过，动画成为家长与孩子们互动的娱乐方式，所以电影票房与衍生品市场的消费增长反映出少儿动漫引发的“家长经济”。例如，相较于面向全龄的《十万个冷笑话》，《熊出没》《喜洋洋与灰太狼》等少儿动漫大电影呈现消费趋同的特点，观众购票年龄多为31岁以上，这可以理解为父母买票带儿童一起观看。另一方面，全龄化动漫正获得前所未有的发展契机。近年来，国家政策的扶持与社会资金的发展紧密结合，成为中国原创动漫高速发展的主要助力，为产业发展提供了极为有利的环境，中国原创动漫正迎来“好时代”。诸如《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》《秦时明月》等带有强烈传统文化色彩的中国原创题材全龄化动漫都取得了不错的票房成绩。此外，在经济发展的大背景之下，近年来国内文化消费和内容消费市场迅速发展。动漫在互联网文创娱乐产业中的占比稳步提升，其中包括投资环境。杨钦指出，根据《报告》，2015年动漫产业投融资活跃，其中动漫内容领域最为抢手，2014年有记录的仅31笔投资，2015年激增到71笔。动漫生态圈内企业投资并购也同样活跃，2015年参与动漫内容领域投资的IP开发及衍生品企业激增到22家，2016年4月前已有14笔来自IP开发企业的投资，超越投资机构，积极布局上游内容创作。二次元具备更多商业潜能杨钦指出，从产业发展看，目前以内容创作、维度延展、商业变现、发展助力为四大核心，各环节层层衍生，政策及资金支持产业发展，实现更多商业可能。虽然目前中国原创动漫产业的开发模式尚未固定，但具有中国原创动漫产业特色生态圈已基本成型。例如，以《秦时明月》为代表的全龄化动漫模式，从动画、电影、漫画延伸到电视剧、手游页游、周边衍生品等全产业链，学习美漫的发展模式，即重要公司参与产业各链条，形成了良好的全产业链运营模式。杨钦还提醒说，中国二次元受众具有强大的能动性与反哺能力。一个具体案例是去年大红大紫的现象级电影《西游记之大圣归来》。它引发了一场“自来水”事件，即观众和影迷尤其是二次元们自发形成前所未有的力量使影院排片率提高、票房不断被刷新。这充分体现了二次元们是具有最强能动性和反哺能力的观众群体。他认为，《西游记之大圣归来》获得的成绩离不开观影者对于中国原创动漫的支持心理，是他们在微博等社交平台的热议形成了积极倾向性从而推动了更多人走进电影院观看，观众和影迷自发的二次创作也让电影受到了更多持续的关注，票房波动走高，衍生品的出现也获得了消费者的认可。谈及到衍生品市场的发展，杨钦认为从衍生品具体品类看，日本和美国动漫的衍生品中手办（玩偶）的销售比例最大，其次是服装和挂件，而国产动漫衍生品以挂件为主，但附加价值更高的手办销售份额偏低。他由此建议，国产动漫衍生品在线上规模持续增加的同时，也应该注意如何提高衍生品的附加价值：“对于中国原创动漫产业而言，或许尚未抵达最好的时代，但最好的阶段正在逐渐到来。”

9月16日，刷新无数票房纪录、真人和动画结合的国产奇幻电影《捉妖记》正式下档，最终收获24.38亿元的高票房，位列中国影史第一。而动画电影的票房冠军，则被半路逆袭的《大圣归来》获得，票房超过9.5亿元。这也是自2009年《喜羊羊》开创“动画电影元年”来，国产动画电影最红火的时刻。在此之前，国产电影一直被冠以题材低幼、制作粗糙、五毛特效等标签，许多人认为《捉妖记》、《大圣归来》是国产动画电影崛起的标志，也有不少观众认为这只是国产动画电影的昙花一现。让我们一起回顾国产动画电影逐渐升温的6年发展历程，看看国外动画片的特色与经验，在这个基础之上展望国产动画电影的未来。 《捉妖记》、《大圣归来》连连破纪录，动画IP被热捧国产动画，大胜归来由浙江动画企业“中南卡通”出品，漫画大师蔡志忠执导的动画电影《天眼传奇》，将于10月1日正式上映。昨日，该片在杭州举行了提前看片会，电影以富有创意的想象力，获得观众称赞。“国产动画电影的发展，是基于国内整个电影产业发展的基础之上的。”“中南卡通”老总沈玉良说道。他表示，今年，光《捉妖记》的票房，就占据了去年全年票房总数的十分之一，这在过去是不可想象的，所以在电影快速发展的背景下，动画电影得到发展也是毋庸置疑的。对于国产动画电影的未来，沈玉良保持着非常乐观的态度。对于动画片将占中国总票房10%的观点，沈玉良表示：“这并不是一个梦。”十年间，动画电影数量翻了7.5倍2009年，第一部《喜羊羊与灰太狼》登上大银幕，以近1亿元票房惊艳亮相后，国产动画电影开始进入人们的视野，这一年，也被国内动画人看作是国产动画电影元年。从此之后，《喜羊羊与灰太狼》系列、《熊出没》系列、《昆塔：盒子总动员》、《魁拔》系列、《秦时明月之龙腾万里》等动画电影争相上映，动画电影成为国产电影产业中一支不可忽视的主力军。据《中国动画电影发展报告》统计，2004年全国只生产了4部动画电影，而到了2009年，以《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》在春节档拿下亿元票房为标志，国产动画电影开始飞速发展。2012年，全国生产放映动画电影33部，票房达4.7亿元，2013年，虽然片数降到26部，但是票房却上升到逾6.6亿元。2014年，国产动画电影超过30部，总票房超过11亿元，翻了近一番。有业内人士曾预测，在两到三年的时间内，国产动画电影有望占据中国票房的10%。纵观国产动画电影票房榜，超过5000万元的13部影片，全部都是2009年之后的电影。其中，两部《熊出没》和五部《喜羊羊》，全是针对4到14岁的低幼年龄段观众。然后以2000万左右成本的电影，换回7000万到8000万的票房，仍然是普遍的成功模式。今年暑期档上映的《大圣归来》终突破14岁年龄限制，赢得了成年观众市场的认可。《大圣归来》之所以能够在众多动画电影中脱颖而出，三天内票过亿，五天票房过两亿，以及豆瓣评分一直居高不下的口碑票房双丰收，除了精良的制作和精彩的故事情节编排，也与国产动画电影所处的环境有着很大的关系。但这种成年观众也能看的电影，究竟是国产动画电影的昙花一现，还是新的序幕的序章，还需要时间来检验。国产动画电影IP，成为资本追逐的对象2009年一部《喜羊羊》创造了国产动画电影元年之外，也引发了国产动画电影IP的争夺之战。动画电影的系列化、品牌化趋势愈加明显。业内人士认为，《大圣归来》的成功为动画电影打了一支强心针，将吸引更多资本、人才进入这个领域，而借助IP、品牌的基础，国产动画电影有望越来越多地打破市场的“天花板”。一些上市公司已参与到《大圣归来》续集的争夺，上海美影厂将与微信电影票等合作开发黑猫警长等经典IP。业内人士指出，国产动画电影仍然痛点诸多，其中包括企业规模偏小、关键人才缺失、制作不够精良、知识产权开发单一等。随着大型影视公司、动漫公司和互联网公司进入，将推动产量和质量不断攀升，盈利模式也从票房向国际合作、版权开发授权、衍生产品、主题公园等延伸。除此之外，国内的动漫制造商们也在积极寻找着动画电影IP的新的生态模式。今年8月份，一部诞生于国内互联网动漫平台“有妖气”的中国原创动漫作品《雏蜂》正式登陆日本，成为中国原创动漫“逆输出”日本的第一例。奥飞动漫正式宣布以9.04亿元交易作价，收购“有妖气”母公司四月星空100%股权，双方将致力于平台IP的全产业链转化和培育。此外，奥飞动漫还将联合好莱坞及国内多家影视公司打造《十万个冷笑话2》等8部动画大电影和3部真人电影，后续还有更多IP呈现形式。

今年暑假，超人战队再次空降大银幕。由上海炫动传播股份有限公司、广东明星创意有限公司、珠江影业传媒股份有限公司、北京爱奇艺科技有限公司联合出品电影《开心超人2之启源星之战》将于7月18日吹响集结号亮相大银幕，陪伴小观众们度过炎炎假日。该片由“喜羊羊之父”黄伟明二度担纲执导。基于荧屏上7季电视动漫片的全国热播，以及去年暑期的大银幕首秀，与“喜羊羊”同出一门的“开心超人”聚集了亿万小粉丝，已然成为又一个深受小观众喜爱的中国原创动画品牌。 暑期档唯一精准面向低幼群体的英雄动画电影美国有超人、蜘蛛侠、美国队长，日本有奥特曼、蒙面超人，一直以来，中国孩子心中的卡通英雄形象处于缺失境地，而黄伟明创作“开心超人”的初衷就是想要填补这一空缺。让“开心超人”成为中国孩子心中的卡通英雄。业界称为“喜羊羊之父”的黄伟明，此次在电影《开心超人2启源星之战》的创作上一样倾注了全力。在他的眼里，“喜羊羊”和“开心超人”就像是自己的两个孩子，长相、性格各有不同——“喜羊羊”身处童话世界，“开心超人”身处外星世界——但二者文化基因是共通的，都是面向少年儿童群体的卡通人物，满载着善良、正义、聪慧、勇敢的正能量。虽然都是吸引小观众，但在创作之初，黄伟明自己对“开心超人”和 “喜羊羊”的定位是有所不同的，“开心超人”的受众人群比“喜羊羊”的年龄层要高。黄伟明解释说：“因为‘开心超人’的剧情更加丰富和复杂，而且故事的起承转合会更多，需要有一定思考才可以回味故事当中的魅力和震撼。如果硬要说出二者在创作理念上的不同，我认为‘开心超人’更易于和少年观众产生情感共鸣，因为他们内心深处都有超人梦想，‘开心超人’就好比他们的卡通幻身，在科幻世界纵横驰骋惩恶扬善。” 票房黑马将引爆暑期档“开心超人”已经成为又一个深受小观众喜爱并获得市场认可的国产原创动漫品牌。动画片《开心宝贝》已经播出7季，在各大电视台一共播出312集，是国内各大少儿及卡通频道收视率排名前三的电视动画系列，比肩《喜羊羊》和《熊出没》。去年，《开心超人》首部大电影不仅获得了小影迷们喜爱，同时也在各类专业电影网站上获得了好口碑，影片在豆瓣获得了6.7的评分，在时光网得到了7.1的评分，可谓票房口碑双丰收，长尾效应尽显。今年暑期“开心超人”又回来啦，相信精彩的故事情节和可爱迷人的动画形象会带给孩子们更多的萌感！7月18日，敬请期待！ 原标题：《开心超人2》大电影强势登陆暑期档

一部《大圣归来》的票房奇迹唤起了外界对国产动漫的关注，然而近年来能够比肩这位美猴王的国产动漫作品实在寥寥，整个产业仍处于起步培育阶段。由于版权意识的缺乏，国内动漫原创者的收入并没有得到足够保证，进行全年龄动漫原创是一个风险性极高的游戏，产业给予的试错空间并不大。为了确保基本营收，不少动漫公司采取了低幼化策略，因为从变现的角度看，低幼化动漫更为实际。不过，以互联网为载体的传播路径给予全年龄动漫的试错成本在降低，用户主导的互联网思维开始影响国内的动漫产业，这或许可以帮助国内动漫产业开始由低幼化向全年龄的过渡。两种逻辑8月11日，中国动漫行业诞生了最大一起并购案;奥飞动漫(24.42, 0.77, 3.26%)拟以9.04亿元通过“现金+股票”的交易方式，收购互联网原创动漫平台“有妖气 ”的母公司北京四月星空100%股权。奥飞动漫以玩具制造起家，后期通过并购、入股等方式才切入到上游内容创作领域，这家公司曾经在内地市场推出过火爆一时的四驱车品牌“奥迪双钻”，尽管后来成立的奥飞动漫已经涉足诸多K12(从幼儿园到高中年龄段)动画，但在2008年公司上市时，媒体还是将这家企业与国外玩具巨头孩之宝对标。奥飞动漫走的是通过衍生品领域打通动漫产品的收入链条，然后一步一步完成“向上走”的路径。在上述交易中，尽管“有妖气”的估值在外界看来是被低估，但奥飞动漫可以通过自身已经打通的收入链条来解决“有妖气”的变现问题。根据奥飞动漫2014年上半年财报，奥飞动漫实现营收10.23亿元，同比增长55.5%，净利润达1.7亿元。其中动漫作品《战斗王2》，直接带动了陀螺产品的销售额超过4亿元。尽管奥飞动漫通过衍生品开发打通了收入链条，但这是低幼化动漫的逻辑。通常低幼化动漫作品在创作出来之后，会被媒体购买进行播放，进而发展周边产品盈利，《喜羊羊与灰太狼》正是在奥飞动漫的助推下，以这样的方式获得商业上的成功。相比之下，面向全年龄或是成年人的动漫的变现途径，其操作难度要大得多，通常会以IP为主导，进而改编成游戏或者有特色的衍生品，要在市场上具备绝对的号召力才能变现。此前走全年龄路线的《魁拔》系列动漫，尽管口碑与制作水平精良，却难以收割票房。反而《熊出没之雪岭熊风》这部低幼化动漫，以突破2亿元的票房成绩为国产动漫“长了脸”。若不是《大圣归来》以8.8亿元的逆天票房“低开高走”，低幼化动漫作品将长期占据国内主流市场。日本、美国等地都有着完备的版权保护机制，对于盗版侵权等行为有严厉的处罚机制，而中国市场尽管近年来版权意识不断提升，但尚未形成系统性保护机制，全年龄动漫如果只通过用户付费阅读或观看而实现盈利，并非易事，走IP泛娱乐的路线或许有机会。在腾讯引进《火影忍者》这样的日本动漫版权之时，以集英社为代表的日方就中国的盗版问题进行了多次讨论。“尽管引进这些会冒着很大的被盗版风险，但对于我们来说，引进日漫作品是要学习先进的制作、创作、推广的经验。”腾讯动漫总经理邹正宇对《二十一世纪商业评论》(下称《21CBR》)记者表示，引进版权并不是单纯的汉化作品。奥飞动漫并购的“有妖气”就是一个全年龄动漫平台，作者在平台上发布自己的原创漫画产品，若漫画水平达到一定标准，可以与网站签约并成为VIP作品。网站通过授权等方式对发布的漫画作品进行商业推广，读者在“有妖气”平台上可注册成为会员，免费或者付费阅读漫画作品。“有妖气”需要的是具备泛娱乐开发能力的资本方，而奥飞动漫此前在动漫影视方面的布局均围绕着低幼化动漫的发展路径布局，拿下“有妖气”意味着要对自身的业务结构进行调整。相比之下，“在日本，像集英社、小学馆这样的大型动漫社是整个产业链的核心，下游做衍生品的企业并没有绝对的话语权。”日本漫画家协会一位高层人士对《21CBR》记者表示。原创的代价尽管《大圣归来》实现了票房上的逆袭，但无法掩盖国产动漫原创能力不足的现状。由于低幼化作品意味着更低的创作风险以及短期变现的可能，低幼化作品仍是大多数动漫公司的选择。“那会儿什么都不能画，连刀刃都不能见光或者见血。”作为10多年的动漫老兵，腾讯动漫主编顾乡回忆道，七八年前各种禁令变相将动漫创作赶向低幼化，当时的国内动漫创作进入一个沉寂期，经过摸索后才找到《喜羊羊与灰太狼》这种低幼化盈利模式，“其实像《喜羊羊》和《熊出没》这样能保证营收的还是少数，大多数公司还处于亏损状态。”华强集团董事长梁光伟在接受《21CBR》记者采访时也表示，公司早在2003年以2000万元并购深圳一家科技公司便开始筹划向文化产业转型，但直到最近几年随着“熊大与熊二”为人熟知才找到发展思路。8月初，中宣部和广电总局也在《大圣归来》的研讨会上表示，要“改变国产动画的低幼定位，制作多年龄全年龄动画片”。由于互联网突破了传统媒体对动漫作品的传播控制，原创动漫的试错成本开始降低，解决了一个娱乐载体的传播路径问题，加速了全年龄动漫的发展。“十来岁的人具备通过互联网获取自己想要的(动漫)能力。”顾乡表示，互联网的发达让动漫开始不再专属于儿童，但低幼化的动漫依旧拥有市场，因为低龄化儿童并不具备主动搜索资源的能力，主要还是依靠电视等传统媒体传播来获取信息。与此同时，围绕IP产生的泛娱乐商业模式日趋成熟，意味着动漫、游戏、文学、电影等娱乐载体相互打通，用户可以在一个IP内实现多次消费，从而给予创作者更为丰厚的回报。为此，腾讯推出了一个名为QQ动漫的产品，以手机QQ的8亿用户规模支持动漫战略业务，这对于互联网动漫来说是一次渠道的全面扩充，实现“只要作品质量够硬，就不怕读者看不到”的愿景。目前中国已经有2.6亿的二次元用户规模，加上微信、QQ等社交产品的导流，将动漫视为入口来打造场景，从而达到深度开发用户的目的。实际上，哪怕是传统出版社占据绝对主导的日本，也开始出现被互联网颠覆的迹象，传统的漫画生产模式是，新人漫画家想发表作品就必须向出版社投稿，出版社的编辑依靠经验积累对市场风向、选材类型进行判断，这在一定程度上主宰着作品的“生杀大权”。不过，目前这套模式已无法满足用户的需求，日本一些出版社的编辑联合漫画家成立了自己的工作室——利用互联网进行传播，从而在版权付费、衍生服务等领域获得收入，比如G2COMIX。G2COMIX会给漫画家提供相关的题材、市场读者喜好分析的指导，在双方谈好分成之后让漫画家上传自己的作品，用户会根据自己的喜好来下载付费阅读。目前，这款APP已经在苹果商店里有500万次的下载量。“通过粉丝们的评价以及线上线下互动，相比传统时代，我们会更容易洞察到读者的喜好风向。”G2COMIX监制人木宫雅德在接受《21CBR》记者专访时表示，G2COMIX不仅向漫画家提供相关的网络数据分析，也会组织相关的线下活动来帮助推广作品，利用虚拟音乐与现实互动的结合，将AKB48握手会、投票会等模式复制到漫画领域，目前已经成立了Littleakiba这个机构专门负责运营线上线下的推广宣传工作。类似G2COMIX这种平台的出现，让很多在传统出版领域被埋没的年轻漫画家获得施展才华的平台，也吸引了不少知名漫画家加盟。成人的世界以互联网为载体的全年龄动漫制作模式，意味着要面对更为残酷的市场挑战。因为低幼化动漫市场依托电视台等传统媒体，具有传播垄断性的特质，而全年龄动漫在互联网这个开放平台则随时面临着用户“用脚投票”。邹正宇也曾表示，腾讯动漫平台上有严格执行的淘汰与腰斩机制，保证作者的作品充分满足用户的需求。曾被外界寄予厚望的电影《黑猫警长》票房不足1亿元，证明低幼化的产品设计逻辑并不完全匹配中国这种全年龄的电影市场需求(中国电影尚无完备的年龄分级制度)。全年龄电影市场的人群具备着自主选择内容的能力，低幼化动漫的说教对于电影市场的主力观影人群——90后来说，过于陈词滥调和幼稚，《黑猫警长》遭遇市场冷遇并不意外。“劣质品和定位在低幼是两个概念。实际上我们非常诚恳认真，继承了一贯的美术传统跟塑造人物的态度。”上海美术电影制片厂厂长钱建平说，从制作层面上看，《黑猫警长》的故事逻辑符合一部给儿童观看的动漫作品的要求，采用的视觉技术也领先于大多数低幼化动漫，只是放到这个全年龄的电影市场上去“淘金”并不合适而已。“动画片(低幼化)能调动的市场人群还是有限的，《大圣归来》的成功有一部分要归结到它能调到的人群是全年龄的，像《熊出没》这种能调动到2亿元票房已经是极限了。”一位电影投资人如是向记者表示。《熊出没之雪岭熊风》背后拥有华强集团、乐视影业等多家资本、影视领域的巨头，能够调动的发行宣传资源是大多数动漫作品难以企及的，突破2亿元票房成绩并非意外。“市场上还是需要低幼化动漫来满足儿童的，低幼化也并不代表着粗糙，只是现在出现了产品多样化的趋势。”顾乡表示，用户对于动漫作品的需求出现多样化，打破了此前低幼化一统的局面， “不同的产品定位就有不同的玩法，大家都各自照顾好自己的受众就好。”