3D动画电影《小王子》日前曝光了中文配音阵容，黄渤、黄磊、黄忆慈（多多）、胡海泉、马天宇、TFBOYS易烊千玺、王自健、小柯、袁泉、张译、周迅等11位明星献声助阵。今日，片方曝光第二款配音特辑，揭晓了实力影星黄渤的配音角色——飞行员。从特辑中看，片中黄渤不仅为年轻飞行员献声，还同时挑战老飞行员声音，分饰两角，游刃有余。作为小王子最好的倾听者和朋友，飞行员这个角色可谓是影片的线索人物，他既是影片的亲历者，同样也是讲述者。此次为飞行员配音，黄渤表示这个角色对他来讲是很有挑战的：“这次配音压力很大，不想给这么好的电影丢分。其次就是老人的角色需要声音化妆，有些难度。”足见黄渤对自己异常严格的要求以及对影片和飞行员这个角色的用心程度。从配音后的效果来看，黄渤的付出是有回报的。据悉，《小王子》电影将于2015年10月在国内上映，而更多角色特辑也将于近日对外公布，届时“小王子”在接下来的旅途中遇到的更多角色也将一一对应曝光。

中国COSPLAY超级盛典决赛现场。动漫产业博览会。 动漫节数字本届动漫节秉承“动漫盛会·人民节日”的办节宗旨，以“更国际·更动漫”为年度主题，设立了1个主会场和12个分会场，围绕会展、论坛、商务、赛事、活动五大板块组织实施了59项活动，共吸引了80个国家和地区参与，其中南非的参展，让动漫节首次实现五大洲全覆盖。截至5月2日下午14：30的初步统计，今年动漫节共有2531家中外企业机构、5300余名客商展商和专业人士参展参会；共有138.15万人次参加了动漫节各项活动，其中主会场35.87万人次；实际成交及达成签约交易、意向合作项目948项，涉及金额129.37亿元，动漫节综合消费涉及金额22.26亿元，总计151.63亿元。80个 本届动漫节共吸引了全球80个国家和地区的代表参展、参会、参赛，美国迪士尼、东方梦工厂，欧洲最大的动漫公司意大利彩虹集团等国际知名企业参展参会。16个 世界动画协会、法国戛纳电视节、法国昂古莱姆国际漫画节等15个世界著名国际节展将汇聚杭城，再加上东道主中国国际动漫节，呈现出了16个著名国际节展共襄盛举的场景。1500家 国际动漫游戏商务大会围绕节目交易、版权授权、内容合作、主题专场和交流展示五大板块，举办了26场形式多样、主题各异的专业活动，共吸引动画320部，IP350余个，各类合作项目290多个，1500多家企业机构、4000余名专业客商参会。8万余人 “中国COSPLAY超级盛典”是全国COSPLAY赛事水平最高，参赛地域最广、参与人数最多的代表性活动之一，是国内唯一拥有海外分赛区的国际性COSPLAY大赛。至今分赛区已累积覆盖至全国25个省会城市及香港、台湾地区，并且拥有多个国际分赛区。直接参与社团800多个，参与人数8万人。42700件 本次动漫节“天眼杯”中国国际少年儿童漫画大赛共收集到来自45个国家和地区的42700件作品，有640家团队集体送选参赛，其中仅涉外团队就有67个，涉外作品达3000余件，创历史新高。伴随着“天眼杯”脚步的拓展，参赛选手已遍五大洲，累计参赛25万余人次。800米 今年动漫节彩车巡游，主打“更国际”主题，20多个节目惊喜不断。“环球冒险之舟”“魔力漫画书”“神话火山岛”等5辆动漫彩车，组成了一道亮丽的动漫风景线，彩车队伍延绵800米。23% 中国动漫产业大数据专业机构发布会发布，2015年，杭州动漫游戏企业220余家，就业近1.8万人，总产值62.125亿元，实现利税31.15亿元。十年来，杭州动漫游戏产业产值的平均增幅约50%，利税的平均增幅约23%。8部 2015年度国产动画精品在本次动漫节上揭晓，发布的奖项有4个，分别是优秀学院动画短片、优秀动画创新人才、优秀国产动画电影和优秀国产动画片。这是国家新闻出版广电总局首次在中国国际动漫节上举办颁奖仪式。杭产动画成绩不俗，共有8部作品上榜，在全国名列前茅。25家 在这次动漫人才交流大会的招聘环节中，共有25家国内外知名动漫、游戏设计企业到现场物色人才，除了意大利彩虹集团、漫威，也聚集了比如玄机科技，智玩网络，阿优文化等杭州本土动漫公司。120万人次 本届动漫节吸引了境内外110家媒体共计453名记者齐聚杭州，人民日报、新华社等主流媒体竞相报道动漫节盛况。中央电视台在《新闻联播》等重要栏目播出动漫节新闻累计15条。腾讯、新浪、网易等20家网络媒体纷纷开设动漫节专题，120多万人次通过网络观看了动漫节主题宣传片。402万条 百度搜索“2016杭州国际动漫节”内容超过402万条（去年369万条），原创新闻1590篇，新浪微博第十二届中国国际动漫节相关话题的阅读量1261.4万（去年900多万）。美国漫威公司全球授权经理杰弗里还专门在其关注人数达370万的官方推特社交网站上发了以“漫威漫画通过中国国际动漫节走向国际”为主标题的信息。网络新媒体关注率、传播率、转载率均创下历年新高。国际化——五大洲首次齐聚杭州城国际动画节杭州峰会首次齐聚全球五大洲16个国际知名动画节展，首次实现五大洲动漫节展全覆盖的历史性突破。中国COSPLAY超级盛典作为国内唯一在境外开展COSPLAY分赛区的国际性COSPLAY赛事，今年境外分赛区遍及美国、西班牙、新加坡等8个国家和地区；声优大赛吸引了来自美国、法国等15个国家的配音爱好者参与，首次设立个人赛，在个人赛决赛上，15个国家选手争相“亮嗓”，场面精彩，国际化程度上新高。动漫高峰论坛大师云集，迪士尼动画工作室总裁、《疯狂动物城》制片人安德鲁·米尔斯坦，美国优秀动画电影制作人、《功夫熊猫1》、《小王子》导演马克·奥斯本，美国小飞机的创始人及总裁约书亚·西蒙等来自全球的动漫产业领军人士都莅临动漫节现场，发表演讲、分享心得。权威性——首次举办国家精品动画颁奖活动在本届动漫节上，国家新闻出版广电总局首次举办了2015年度国产动画精品发布仪式，对2015年度国产动画精品项目进行表彰。文化部首次推出了“弘扬社会主义核心价值观动漫扶持计划”专题展览，集中展示了一批国产优秀原创动漫作品。高峰主论坛以“聚焦动漫产业生态——开放·融合·联动”为主题，邀请动漫产业主管部门领导、国内外动漫业内专家学者和一线动漫企业代表，就动漫内容的价值观引领、动漫产业生态的构建等问题进行了交流研讨。此外，本届动漫节还首次推出中国动漫产业数据专业机构发布会、中国二次元·风云榜发布会等一系列权威发布活动。产业化——首次推出国际动漫游戏商务大会本届动漫节首次举办了国际动漫游戏商务大会，交易大会以“跨界融合、互动娱乐”为主题，围绕节目交易、版权授权、内容合作、主题专场和交流展示五大板块，举办了26场形式多样、主题各异的专业活动。首次提出的IP超市概念，中国动画电影推介暨电影项目创投会吸引了60多家院线、50多家影视公司，以及30多家少儿频道近200余名专业人士参会，有14部动画新片参与推介、15个项目参与创投路演，其中，《昆虫总动员2》、《小鸡彩虹》等5部影片现场达成创投合作意向，涉及金额近亿元。“科技+”——首次推出高科技全影像漫画展览本届动漫节国际漫画展将以“漫画动起来”为策展理念，颠覆传统静态画展，充分利用影像技术，通过声画结合手段，用AR技术、VR技术、立体投影技术，以动态视听形式展示80个国家和地区的400余件优秀漫画作品。共吸引了8万余人参观，得到社会各界的广泛好评。本届动漫节继续坚持“智慧节展”的办展理念，新开发了动漫节嘉宾服务系统APP，并进一步将服务于商务活动的APP软件“国漫通”和服务于博览会观众的APP软件“网上游动漫”完善升级至2.0版。本届动漫节进一步扩大电子票预售规模，推出了5万张电子门票预售，并开通了支付宝“当面付”购票通道，也有效地调控了现场购票的排队时长。生活化——首次举办朱德庸漫画生活体验馆台湾著名漫画家朱德庸将以《绝对小孩》漫画场景为原型，首次在动漫节上搭建朱德庸“漫生活”体验馆。朱德庸亲自挑选出超过五百幅手稿布展，并在展馆内与观众共同完成十米巨幅涂鸦作品。除此之外，本届动漫节在下城区、西湖区、江干区、萧山区、余杭区、建德市、中南卡通乐游城、青少年活动中心等地设立了12个分会场，营造了全城动漫狂欢的嘉年华。其中，动漫彩车巡游活动共吸引了14.5万人次观众驻足观看。今年首次在香港维多利亚公园设立的动漫节香港分会场，共吸引香港市民4.1万人次参观。还有，国际动画片展映首次在萧山区和中国美院设立放映点，共放映国内外优秀动画作品80余场。市民在参观慢生活馆。

尽管麦当劳、肯德基里的玩具质量并不好，但是这些随套餐附赠的小玩具一样会被爱好者一件不落收入囊中。除了是系列推出外，还因为它们都是正版，比起网络上那些价格差不多而由不知名工厂生产的劣质玩具，更能吸引年轻人。但是电影院里摆着的那些正版衍生品就没那么受欢迎了——一个毛绒公仔二三百，一件T恤近千元，正版衍生品的售价相比电影票来说还是太高了。同是正版衍生品，巨大的价格差带来了不同市场反应。在中国市场，正版授权的衍生品问题究竟在哪里？盗版、版权金、销售渠道决定了中国的正版衍生品市场在日本、美国，在衍生品市场的成功才是一个IP真正的成功。华纳的《哈利·波特》让美泰、孩之宝和乐高付出了数千万美元的授权费用，加之铺货全球市场，电影院、动漫商店、玩具店都能买到哈利波特各种衍生品，这个热门IP让三家玩具厂商赚了个盆满钵满。反观中国，正版授权动漫衍生品卖不动，有几个原因。根生地固的盗版产品充斥市场。之前热卖的《大圣归来》小空空玩偶正版产品还没上市之前，网络上盗版横行，甚至于在很多城市商圈里人流密集的线下店铺也能看到盗版小空空摆在柜台上。大IP的版权费太高，直接引进国外商品，价格更是高昂。销售渠道单一。除了电影院外，在其他地方很难看到铺货，而相对二三十元的票价来说，几百块一件的衍生品售价确实有些高昂。盗版？正版？傻傻分不清楚正版动漫衍生品在外部、自身都存在问题的情况下，想“杀出一条血路”并不容易，这需要IP方、供应商和代理商共同努力。《大圣归来》衍生品带动起众筹潮流《大圣归来》衍生品在淘宝上进行的众筹或许是一个很好的正版授权衍生品例子，从去年7月开始的三次众筹总共接近2000万正版授权衍生品，让淘宝众筹把动漫板块放在了众筹首页中仅次于科技、农业后的第三大热门栏目。于是在这短短的大半年时间里，我们看到《小羊肖恩》、《小王子》、《功夫熊猫3》这些大热的动画电影或者动画人物，都出现在了淘宝众筹中。搭上热门动画电影东风的众筹，IP名气越大，衍生品的项目就越多。比如《功夫熊猫3》有多达20款不同类别的产品，从浴巾到水杯，从纯金吊坠到无钢圈内衣，总额也达到了942万。《小王子》衍生品众筹项目也高达18项，但是总额仅为286万。众筹项目少的，比如《雏蜂》就只有2款，众筹额为19929元。最近大热的《疯狂动物园》在电影上映后没多久内就出现在了淘宝众筹页面中：众筹项目为8项，部分众筹项目结束时间是4月8日，但是截至7日也就是今天，众筹额为42万，这个数字和电影本身14.6亿的票房比起来，真的不算多。不过，淘宝众筹如果真的解决了盗版、版权费和销售渠道这3个问题，说不定就能成为正版授权衍生品在“血路”上挥起的那把刀。淘宝众筹，其实就是借花献佛中国的众筹早已经变成商品买卖，淘宝众筹的娱乐版块里大部分众筹项目都是淘宝上的知名品牌和著名动漫IP合作，不卖情怀，只卖货。这些知名品牌并不缺钱，参与众筹对他们来说有更深层的意义。淘宝众筹其实是“各取所需”对IP拥有者来说，可以保持热度深谙授权之道的迪士尼一个动漫形象的授权费用是200~500万人民币，和阿里合作授权形象给阿里，阿里再低价分发授权给多个店铺进行生产，对于保持迪士尼产品在中国的热度很有必要。而且淘宝各类商家产品线众多，能生产出的东西也不仅限于玩偶、抱枕、T恤。在香港迪士尼，兔朱迪公仔的售价是148港币（40cm），而众筹里的正版才39人民币（30cm），同是正版货（实物有细微差别），39元就能买到正版，当然仅限淘宝销售，粉丝高兴，又推广了IP形象。对淘宝众筹来说，获得了更大的竞争力对内，通过和知名动漫IP合作，淘宝众筹可以获得更多的点击和更高的业绩考核，毕竟淘宝、天猫、淘宝众筹分属不同公司，彼此之间竞争难免。听说最近已经在出售《大鱼海棠》和《魔兽世界》这两部年内大片的授权分发了，看来淘宝众筹动作还是挺快的。对外，京东众筹、众筹网、点名时间等知名众筹平台已经有了自己的风格，而淘宝众筹要脱颖而出，阿里的流量+拥有众多中小型品牌制造销售商+大众向动漫知名品牌合作是打造淘宝众筹（特色购物）最简单最快捷的方式。对众筹商家来说，有可能会赚到钱，但更多的是宣传噱头能和知名IP合作推出产品，对于扩大商家知名度来说这可是个一本万利的机会。据曾经参加过众筹项目的天猫店主介绍，淘宝众筹针对商家的IP授权分发是12万的起步价，虽然只能在淘宝这个平台上销售，但是这个价格就能抱迪士尼“大腿”，比起直接去找迪士尼授权，简直就是白菜价。而且，淘宝众筹还给你单独开个免费的产品链接页面，一挂就是一个月，在淘宝这个寸土寸金买个钻展烧个直通车分分钟几万块就没了的地方相当于又是一次免费宣传。最后，有可能设计出的衍生品大卖，商家不仅收回了支付的授权费，还有得赚，当然这只是个别。比如众筹狐尼克手机壳的影时光官方旗舰店，3月1日就收到了兔朱迪的手机壳好评，而众筹公仔的澳捷尔玩具，则直接另找一家毛绒玩具天猫店提前开卖狐兔公仔。做生意始终是为了赚钱，要和模仿成本很低的盗版抢时间，要抓紧那些等不及的粉丝们，众筹商家可等不到众筹结束。因此，为了不违规，要不就先卖一部分，另一部分留着做众筹，要不就另外找家店铺进行销售。原来，当众筹还处于筹款这一阶段时，电影的衍生品就已经开卖了。淘宝众筹基本模式 / ACGx制图目前的淘宝众筹对于二次元衍生品产业来说，更偏向于一个各取所求的场所。在淘宝众筹这根链条上，IP商提供优质IP，淘宝众筹扮演了授权分发和导流（渠道）的角色，把高昂的授权金分摊给了多家众筹商家，而且提供稳定的销售渠道，众筹商家则是供应商和设计，通过淘宝众筹销售给用户，让用户能够以低廉的价格获得正版授权的衍生品。但是，淘宝众筹这种模式，其实只是很小的销售范围，虽然渠道很稳定，也有阿里这个巨大的导流靠山，但是最终的销售额相对于中国的二次元产业来说是微不足道的，能满足的其实也只是很小一部分用户。毕竟，阿里这座靠山的年销售总额还不到中国总零售额的10%，上面还有数不清的盗版产品占山为王。淘宝众筹这种模式对于正版授权衍生品的发展虽然可行，但是无奈规模太小。但既然动漫公司把漫画变成电影、游戏，可以让IP从小众铺设到大众人群，从而获得更高的变现概率，那么淘宝众筹这种售卖正版衍生品的模式，是否也有一天能得到阿里、得到IP商的更多支持，获得进化，得到更多大众的关注呢？

《小王子》明星配音阵容强大10月16日，畅销70年的经典儿童文学作品《小王子》改编成的3D动画电影将要在国内公映。这部影片由曾执导过《功夫熊猫》的马克·奥斯本担任导演。近日，他为宣传这部影片来到中国，并接受了中国媒体的采访。在采访中，他分享了自己对《小王子》这本书以及这部动画的感受，他说，《小王子》就像一首诗，他所能做的，就是保护这本书在改编的过程中不被打碎，并变成电影中跳动的心脏。一味填充故事会打碎这首诗《小王子》是法国作家安东尼·德·圣-埃克苏佩里于1942年写成的著名儿童文学短篇小说。本书的主人公是来自外星球的小王子。书中以一位飞行员作为故事叙述者，讲述了小王子从自己星球出发前往地球的过程中，所经历的各种历险。而改编成动画电影的《小王子》，不仅重现了书中小王子的故事，还新加入了一条小女孩和妈妈的新线索，且两部分以内在一致的主题紧密相连。小女孩部分采用的是CG技术手段，用整齐简洁的线条和发灰发暗的色调表现成长的压力和烦恼；而小王子的戏中戏部分则用到了定格动画的方式，还原了纸质质感，富有童话色彩。对于这样的改编，马克·奥斯本认为，虽然书中也有一个故事主线，但《小王子》这本书与其说是个故事，不如说更像一首诗歌。“如果一味去填充这个故事本身，很有可能会打碎这首诗。我们要做的是如何保护这本书，所以我们想出了小女孩的故事，来讲这本书是如何进入人们的生活，如何对他们进行改变。到了最后，这本书变成了电影的核心部分，变成了它跳动的心脏。”马克的上一部作品《功夫熊猫》曾获奥斯卡提名，对于在美国土生土长的他来说，那也是来自另外一国不同文化的挑战。他坦言，制作《功夫熊猫》和《小王子》都很难：“但是两者也有共性，都是我们作为人类对另外一种文化的致敬。”一家人一起做的一部电影值得一提的是，《小王子》这本书是马克与妻子的定情信物，因此，马克说，当这本书最初走进生命中时自己对它抱有非常强烈的感情。“探索这本书，加强了我和妻子之间的关系，如今拍完动画片，我对它有了更强烈的共鸣。”在今年的戛纳电影节上，动画片《小王子》放映结束后，全场起立鼓掌长达五分钟之久，观众久久不愿散去。马克说，妻子和两个孩子当时也跟他一起观看了全片。而在那之前，他曾经把粗剪版给妻子和孩子们看：“孩子们看完后认为很完美，不需要修改任何的部分，而妻子则对结尾提了一些建议，我后来也的确做了一些调整。所以说，这是一部我和家人一起做的电影也不为过。”期待做一部独立的定格动画《小王子》中，涉及书的部分采用了定格动画的方式。所谓定格动画，是相对于CG动画而言，一般都是由黏土偶、木偶或混合材料的角色来演出的。因为《小王子》的诗意，马克特别选择了这种特别的形式来进行表现。“我想唤起人们对读书的记忆，很多形象本身就是用纸做出来的。”谈到此处，马克直言，在他的整个从业历程中，他一直希望能够做一部完整的定格动画长片，“但是很困难，因为现在基本上是CG动画当道，而且投资人们不相信做一个定格动画片能够赚钱。所以现在这只能算是我的一个理想。”对于自己下一部作品的灵感，马克保持开放的态度，并笑言来到北京让他有了不少新的念头，尽管因为待的时间不长，且大部分时间都留在酒店里，“但谁知道创作的灵感从什么地方来呢？也许这个酒店的自助早餐就够我做个三部曲了。”他调侃道。作为一个喜欢中国文化的创作者，马克也表示中国有太多历史资料可供思考：“未来的作品充满各种可能性，我也在不断寻找灵感。但是这些年我对《小王子》投入实在太多，很难一下子摆脱去寻找下一个目标。”他还认真询问了记者们有没有好的中国故事给他推荐，当有人提议《西游记》和《美猴王》时，他忍不住频频点头。或许未来我们有机会看到马克·奥斯本版本的《西游记》。好的电影是一场伟大的辩论《小王子》是一本充满了生命哲学的书，在全世界粉丝众多。而如何解读，将会成为给影片带来最大争议的部分。不过在影片中，马克也并不避讳展示自己对于原著的一些困惑，并借片中小女孩之口表达出来。马克说，他听过一种说法，一部好的电影应该是一场伟大的辩论，把双方的观点都体现出来，“我也希望创造出这样的局面”。对于观众的反应，他分享了《小王子》在巴西圣保罗首映式上的一个暖心故事：“当时一个老太太看完影片后来找主办者说，一个月以前她的女儿去世了，‘我这一个月都哭不出来，但是看完这部影片我哭出来了，所以我要谢谢拍这部电影的人。’当时我听完很有触动。人生中可能有些问题是没有办法回答和解决的，但是好的电影我相信是会给你一种情感上的经历，从而让你处理这个问题的。这就是好电影、好作品的意义。”除了原创故事，作为动画片重要灵感来源之一，业已成名的世界名著和经典童话故事皆是取之不尽用之不竭的宝库。近些年不乏像《小王子》这样改编自文学作品的电影， 且都取得了不俗的票房成绩。《格林童话》和世界各国童话是动画片最初走上银幕的重要灵感来源，上世纪前半叶的迪士尼，靠着拍摄大量由著名童话改编而成的动画片起家，重要作品《白雪公主与七个小矮人》《阿拉丁》《美女与野兽》《小美人鱼》无不脱胎于此。童话故事还造就了近些年的真人童话电影风潮，《魔境仙踪》《魔法黑森林》《韩塞尔与格雷特》《沉睡魔咒》《小红帽》《白雪公主与猎人》等都赚足票房。除了童话故事，还有一些像《小王子》一样，改编自文学作品的动画片。比如90年代风靡中国的《狮子王》，故事内核就脱胎于莎士比亚的名著《王子复仇记》。去年的动画片《丛林之王》，则是美国作家埃德加·赖斯·巴勒斯创作的系列小说《人猿泰山》又一次被搬上银幕。

《卑鄙的我》中“小黄人”意外走红依托热门作品，依附经典角色，依靠促销场景，依赖广泛渠道，电影衍生品才能实现热销：电影热门，关注度足够，可转化为衍生品消费者的观影人群才充足。经典角色是根本（日本动漫就有 “角色经济” 一说），以《卑鄙的我》为例，没有小黄人或者小黄人角色设计上不如现在的出彩，其衍生品业绩就要大打折扣。电影档期1个月左右，加上预热和余热，衍生品大致有3个月的黄金销售周期（沉淀出钢铁侠、大白等经典角色的电影会延长至半年甚至更长），要赶上消费者在此期间的关注和热情，衍生品上市销售要有 “时效性”。消费者买电影衍生品，“我喜欢这个形象 / 这部作品” 的感性驱动优先于 “我需要这个商品 / 服务” 的理性决策。迪士尼乐园的衍生品店设在场景体验的出口处，让现实场景体验勾起的剧情记忆和角色感受转化为消费驱动力，而购买又转化出一种尽兴的满足感，实在是巧妙的促销场景设置——衍生品销售终端的 “场景” 设计颇为重要，不管是电影院这种 “天然场景” 还是其它自造关联的场景。正版衍生品渠道广泛，才能随时随地消化观影人群的衍生品购买冲动。当下，基于衍生品行业的热启动，围绕 “时效性”、“场景” 和 “广泛性” 这些要素，国内的行业参与者正在构建多样化的衍生品渠道。本文将梳理这些衍生品渠道模式并给出笔者的观察分析。众筹预售模式在衍生品规划和生产无法有效前置的状况下，众筹预售保证了不错过作品档期的热度，并便于测试市场需求，合理安排生产量，减小市场风险，是非常好的渠道形式，会有越来越多的电影项目采用这种方式。淘宝众筹和娱乐宝在影视衍生品项目众筹上目前处于绝对优势，《大圣归来》、《小王子》、《小羊肖恩》等项目的众筹成绩颇为亮眼。众筹数据转为店铺的基础销量数据，也有利于带动后续销售。京东众筹虽然也有一些电影衍生品众筹项目，但平台风格偏于家电数码和智能硬件，缺少娱乐基因，效果并不好。入驻综合电商模式入驻淘宝 / 天猫、京东等综合电商，衍生品直营，主要有：专业的衍生品开发和销售商，如萌奇、漫踪、电影派等；影业公司自营，如华谊兄弟、上海美影厂等；单独电影项目，如囧乐汇（徐铮的 “囧” 系列电影）。随着电商巨头对衍生品业务的重视，这些店铺的流量会水涨船高，正版衍生品的电商生态会很快好起来。垂直电商模式自建垂直电商平台（含APP），组织货源，如漫骆驼、牛掰网等。个人认为，在紧密依托影视产业链和电商生态的电影衍生品领域，单纯的衍生品垂直电商会受到行业巨头的挤压（参照原来鞋帽服饰垂直电商发展路径），发展规模受限，但自建行业社区和媒体并有先发优势的商家会具备一定的竞争力。衍生品特卖电商模式（类似唯品会）应该会在衍生品丰富的阶段出现，既可以在黄金销售期为商家引流，又可以获得长尾效应，消化库存。“票务 + 衍生品” 模式电影票跟衍生品有较强的关联，虽然买票是在观影前，衍生品购买驱动力弱，但好在衍生品展现量充足，通过与电影票优惠组合、观影评论购买优惠等促销方式，可有效促进衍生品消费，同时还可以积累影评量，增加票务平台二次活跃度。除了购票环节，取票环节也能实现衍生品促销，如在自动取票机上有衍生品的广告并可实现下单。目前猫眼电影、微票儿、抠电影采取的是这种模式，平台上设有专门的衍生品售卖频道。“院线 + 电商” 衍生品O2O模式院线作为衍生品的销售重地毋庸置疑，它能提供场地、会员、氛围等等元素，与电商结合成 O2O 将威力巨大，但也只有影业巨头玩得起这种资源模式。阿里影业。阿里将向影院推行衍生品购物二维码，观众触发二维码，在天猫 / 淘宝下单，由天猫 / 淘宝发货到用户手里，交易完成后，跟院线分成。这种形式可以免除衍生品实物铺货及交易管理问题。万达影业与时光网。万达院线战略投资时光网，开放其会员资源及影院阵地，与时光网共建衍生品销售体验中心，预计2016年建设80-100家衍生品专卖店。再加上时光网的在线票务、商城和内容体系，无疑构建了一个完整的产业闭环。中影股份。计划在全国重点城市的重点影院开设电影衍生品专营店1000家。目前中影的在线票务平台上，衍生品主要是作为活动奖品以及与爆米花饮料搭配出售的形式，但随着院线专卖店的布局完善，线上对接专卖店是迟早的事情。“视频 + 衍生品” 模式电影院外，视频网站是用户观影的主要渠道，一些新片选择在线同步上映。观众在线观影时，如有衍生品购买意愿，可以很容易下单。优酷土豆（合一）推出的视频购物模式是在电影播放过程中适时弹出衍生品推荐，点击进入店铺下单。乐视是在乐视网设置衍生品销售频道，衍生品与电影一起编排展示，用户可以在线观影及下单购买衍生品。预计爱奇艺、腾讯视频、搜狐视频、芒果TV等视频网站会相继跟进 “视频 +衍生品” 模式。而乐视和小米等互联网电视也将成为衍生品新的购买入口。“落地宣发 + 衍生品”O2O模式电影的宣发投入是很高的，以往，衍生品是辅助电影宣发的随赠品。随着衍生品经济被重视，衍生品销售将成为票房外另一个重要的宣发目的。比如在户外广告的海报中有衍生品露出，推广软文中提及衍生品在哪发售，主创见面会和首映礼上推介衍生品。吉汇文化去年9-10月尝试过 “落地宣发 + 衍生品”O2O模式，在北京6家餐饮 /咖啡店的显要位置摆放《十万个冷笑话》衍生品主题展架，每个衍生品下面有一个二维码，到店消费用户可体验实物，实现直接扫码在线下单。而《十万个冷笑话》主题宣发物料在店内随处可见，如海报、地贴、KT 板、餐巾纸、纸杯、托盘纸、桌牌，整个店面成了《十万个冷笑话》主题店，激发就餐人群衍生品购买意愿。这种模式避开了院线资源竞争，将目光对准了人流量充足的餐饮店，实现电影宣传和衍生品促销双重效用。随着衍生品行业的发展，将会有更多的或传统或创新的销售模式出现，说不定哪天商超会有一个衍生品专区或者在咖啡店、服饰店里也能买到衍生品。

什么样的人，做什么样的事，企业也一样，故，真正有“文”有“化”的动漫企业，才能创作出有文化价值的、能全世界传播的、有持续生命力的文化商品。像日本宫崎俊的动画片一样，富含人文关怀的日本传统文化之根，没有任何商业炒作，却能取得巨大的商业成功。十多年后的龙猫周边还在赚钱，其动画片的影响力经久不衰、成为举世经典，这就是“商业+文化”的文化产品的表率。“文化”是一个民族和国家的根本、是一个族群赖以立足的“管理体系和生存发展的价值观”。中国若没有五千年中华文化，则不会称为“文明古国”，若这文化体系不够卓越，也延续不了五千年。能延续到今天，说明这文化体系，是适应人类生存规律的，是经过数千年时间检验通过了的。这文化体系，应当有使命感的文创企业去发扬光大，去传承，去结合时代变化进行时尚包装，而全世界传播。当动漫影视与中华文化融合、进行时尚包装、能创作出经典。梦工厂的《功夫熊猫》，尤其在第三部在票房排冠亚军，该片对“气、道、灵、宇宙意志”的阐释，可见他们对熊猫背后的中华文化是下了真功夫的，编剧团队中有高人，做出来的电影不仅是时尚娱乐产品，更是很棒的文化产品。雅俗共赏，世界级成功。这就是“娱乐+文化”变成“文化商品”的成功案例了。国外很多优秀动画，如《千与千寻》《龙猫》《小王子》《海底总动员》《疯狂动物园》等等，部部立意优美、雅俗共赏、充满人性之爱，这才是真正的文化艺术+娱乐+商业的文化产品，是商业属性和文艺属性俱佳的佳作。但是，中国本土动漫市场，只见娱乐产品满天飞翔，真正的文化产品少之又少。纯娱乐的产品确有市场，但文化产品以及“娱乐+文化”的产品更是世界市场所需。只是，现今中国所谓的文化、影视、动漫企业，很少部份是在做“文化+商业”的动漫节目。大部份是以功利心在生产纯娱乐节目、是像方便面般的快消品、所有的艺术表现力偏重于吸引观众和点击率。这样的作品更多停留在视效炫酷、却内容空洞、含有很多恶俗低级、暴力、黄色、污、价值观迷乱等元素，在中国动漫没有分级的屏幕上，这类节目对孩子们确有太多的不良诱导。中国有很多具有大智慧的、美好高雅的、如百花齐放的文化营养，却很少有企业能肩负振兴民族文化的使命、去真诚的扎扎实实的经营呢？原因何在，原因在于更多的企业只想着“赚快钱”，缺失了使命感、也没有长远的商业战略眼光罢了。幸好这局面正在转变，国家在完善秩序，动漫文化产业更是在从根上变化，从“唯利娱乐”走向“扎根务实”。因为纯娱乐产品，即使赚了快钱，却赚不了长远的钱。赚长远的钱一定是依托“扎根的文化+娱乐+商业”的产品。所以，这时代，在呼唤更多有文化积淀的、有远见有使命、有社会责任感的动漫企业担当起来，扎根务实，以做“文化事业”的心态去做动漫产品，才能振兴中国原创动漫产业，和以动漫为载体，向全世界弘扬中华文化。作者： 谢吉兵