《变形金刚》第一季1984年，中美两国仍处于建交以来的蜜月期。不过，这一年，《变形金刚》在美国的热播并未成为双方电视文化合作的交集。1984年，中国荧屏上与美国关联最为密切的节目，莫过于在美国洛杉矶举办的第23届夏季奥运会。1986年前后，香港无线电视台（TVB）和亚洲电视台（ATV）相继播出《变形金刚》动画片，不仅在香港地区引起轰动，也让一江之隔的珠三角地区的部分电视观众领略了这些智慧机器人的无穷魅力。不过，汽车人、霸天虎们真正造访内地的时间则是延后到了1988年了。那一年的春天，孩之宝的中国内地拓展计划全面展开。1988-2000：一波三折金刚热央视始终在局外1988年，美国孩之宝公司为开拓中国内地市场，将辅助旗下变形机器人玩具营销的广告动画片《变形金刚》推介给中央电视台。但央视最终仍以“商业味过重，教育意义一般”为由婉拒了这次合作。几经辗转，这部动画片被上海台收入囊中。在其后的一年时间里，由上海电视台引进、上海音像资料馆译制配音的95集《变形金刚》动画片开始在全国数百家城市电视台及部分省级电视台陆续播出，很快便风行一时，连带着便是变形金刚玩具风靡全国，几度脱销。然而，1989年2月19日，新华社突然授权播发“20位人大常委建议停播《变形金刚》”新闻，同日央视《新闻联播》进行了播出。此事一石激起千层浪，虽然最终《变形金刚》在各地方台的播出依旧，但从此以后， “打压封杀”之说不胫而走。由此，变形金刚第一拨热潮逐渐降温。1992年，日系35集动画片《头领战士》以“变形金刚续集”的噱头再度归来，更唯美的画风、更热闹的打斗、更炫酷的变形，使得原本已经波澜不惊的变形金刚中国热又现“余波荡漾”。但令人遗憾的是，日式糟糕的剧情加之粗糙的配音，使得本剧高开低走，日渐趋冷。在此后的几年中，日版变形金刚三部曲的后两部《隐者战士》、《胜利之斗争》也相继引进，但同样未能挽回变形金刚中国退潮的颓势。至此，第二波变形金刚热潮再度落幕。2004-2007：在小众市场徘徊与游走互联网在中国内地的兴起以及孩之宝重启变形金刚品牌推广计划的做法，让变形金刚在中国的热度再次升温。从2006年起，新版的变形金刚动画片开始偶露峥嵘，这预示着其即将突破小众路线，重归主流文化阵营：四海一族在2006年出版的《雷霆舰队》的音像制品（该译本后在星空卫视播出），是国内首次销售的`变形金刚全新动画剧集。2007年，星空卫视又播出了动画新作《塞伯坦传奇》，尽管国内真正能收看到星空卫视的电视观众少之又少，但这毕竟是新世纪说着标准国语的变形金刚们第一次登上电视荧屏，意义不可小觑。2007-2012：从86版大电影到08动画大串烧央视礼遇升级2007年7月，一部真人版《变形金刚》电影席卷内地电影市场，令一度被主流媒体边缘化的“变形金刚”重回大众视野。在真人电影的推波助澜之下，8月24日，中央六台电影频道首播央视配音版的1986版《变形金刚》动画大电影。这部变形金刚史上最为经典动画电影，当年因没有被国内引进，不仅成为钢丝们心中挥之不去的童年遗憾，而缺了经典官方电视台配音的版本总让人怅然若失。央视此版配音虽然谈不上经典，但国家级电视台的演绎水准总算是为当年的缺失补上了最为关键的一环。2013年2月：《领袖之证》开先河电视动画片首登央视伴随着2013年的新年钟声的敲响，当中国亿万迷友迎来《变形金刚》中国首播25周年之际，电影频道终于正式宣布：将于2013寒假期间隆重播出央视配音版《领袖之证》，每天一集，日日不断。在网络异常发达的今天，或许这部已在北美热播两年有余的变形金刚电视动画片的新鲜度多少会打些折扣。但是其作为一部长篇电视动画片，历时25年终登央视，将全面开启变形金刚中国之旅的新篇章。[web_page]《变形金刚》动漫系列30年秘闻1.标志的起源汽车人（Autobots）和霸天虎（Decepticons）的经典标志，是以两派代表人物“警车”和“声波”的脸型为基础设计的。2.意想不到的故事发源地最早的变形金刚动画是由大名鼎鼎的漫威出品的，正是漫威的漫画编辑将“汽车人”领袖命名为“擎天柱”。3.蜘蛛侠曾客串变形金刚漫画漫威的变形金刚漫画于1984年5月8日问世，在最初的四册中，蜘蛛侠、神盾局局长都有客串。4.第一次“活”起来《变形金刚》第一次以视频形式登上电视屏幕是漫威为其出品的《变形金刚》漫画创刊号所做的电视广告。5.宣传语由来1984年9月17日，变形金刚动画在美国播出时，最初三集名为“超越视觉（More than Meets the Eye）”，这句话后来成为了变形金刚经典的宣传语。6.家族秀—我们有698集截止2014年，三十年间，《变形金刚》共诞生了21部动画作品，约713集，真人电影4部。从1984年5月《变形金刚》第一次以视频形式登上电视屏幕（漫威为其出品的《变形金刚》漫画创刊号所做的电视广告）到2014年5月最新的《变形金刚4》预告片放出，时间整整走过了30年。三十年间，21部动画作品，约713集（日本和美国播出的内容略有差别，最新剧集仍在播出中）的动画剧集，见证了变形金刚30年来的起起伏伏，更记录了一代“地球人”的青春往事。《变形金刚》第二季一、美版G1时代动画片名：《变形金刚》出品年代：1984-1987播出篇幅：98集电视动画片（共四季）+1部动画电影+1集番外篇（大都市发动篇）作品简介：《变形金刚》动画开山之作。1984年9月17日北美首播。《变形金刚》动画的前三季长达95集，官方还专门为其制作了一部动画大电影。这部大电影是变形金刚动画史上最经典的篇章。不过随着时间的推移，变形金刚的动画片收视率与玩具销售额出现了下滑。这也直接导致了1987年出品的第四季《重生》只制作了三集便匆匆结束。美版G1动画的历史至此划上了句号。二、日版G1时代动画片名：《头领战士》（35集）+《隐者战士》（42集）+《胜利之斗争》（44集）+《地带》（1集）出品年代：1987-1990播出篇幅：122集（四部动画作品，之间略有关联）作品简介：日本于1987年接手变形金刚系列动画的制作。1987年7月播出的《头领战士》，承接美版前三季，故事设定在四百万年前，一批避祸“玛斯塔星球”的塞伯坦人演变出一种将自己变成大型机器人的头颅，并与可变形成载具的大型机械身躯相接驳的变形模式。三、野兽战争动画片名：《超能勇士》（52集）+《超能勇士2》（43集）+《超能勇士2剧场版》（《白狮擎天柱千钧一发》1部）+《新超能勇士》（35集）+《猛兽侠》（26集）出品年代：1996-1999播出篇幅：美版78集（《超能勇士》共3季，《猛兽侠》为两季，两片内容紧密相联）｝+日版79集/部（美版《超能勇士》衍生作品+1部剧场版动画）作品简介：《超能勇士》及其续集《猛兽侠》是美方制作的全新作品，属于G1动画的正宗续集。采用CG三维电脑技术制作，主角是G1汽车人和霸天虎的后裔，变形形态不再是机械体而是野生动物，该剧播出后，凭借细致的故事结构编排、宏大的宇宙史观设计和深刻的思想内涵，得到了越来越多爱好者的认同。四、15周年纪念作动画片名：《汽车人战记》出品年代：2000年播出篇幅：39集电视系列动画片作品简介：2000年，正值变形金刚在日本诞生15周年（1985-2000）时，日方推出了动画新作《汽车人战记》）。该剧讲述了原始兽首领威震天企图夺取地球上的能源，汽车人司令官擎天柱率队反击。五、宇宙大帝三部曲动画片名：《雷霆舰队》（52集）+《能量晶体》（52集）+《塞伯坦传奇》（52集）出品年代：2002-2005播出篇幅：156集（《雷霆舰队》与《能量晶体》为正续集关系，《塞伯坦传奇》则为独立剧集，美国在播出三部曲时对《塞伯坦传奇》进行了剪辑修改，将该动画作为《能量晶体》的续集播出）作品简介：《雷霆舰队》、《能量晶体》和《塞伯坦传奇》的相继诞生开启了变形金刚的复兴序幕。这三部作品并称为“宇宙大帝三部曲。”六、08动画版动画片名：《变形金刚》 动画版出品年代：2007年底播出篇幅：42集（共三季，第一季16集，第二季13集，第三季13集）作品简介：在《塞伯坦传奇》结束之后，孩之宝开始了真人电影的筹备与宣传，直到电影的拍摄与宣传工作基本完成之后，才开始启动新动画的制作计划，新作品被定名为《变形金刚：动画版》。七、领袖之证动画片名：《变形金刚：领袖之证》出品年代：2010—2013播出篇幅：66集/部（共三季：第一季26集，第二季26集，第三季13集，外加一部剧场版动画《巨狰狞的崛起》65分钟）作品简介：《变形金刚》真人电影的巨大成功，让孩之宝深受鼓舞，遂趁热打铁，于2010年底在其与Discovery的合作频道The Hub上推出了一部全新的三维动画作品《变形金刚：领袖之证》。该作讲述了汽车人和霸天虎从塞博坦来到地球三年后发生的战斗故事。作为一部拥有全新特效技术的三维CG动画，《领袖之证》华丽的画面效果令人赞叹。八、小清新之风动画片名：《救援机器人》出品年代：2012播出篇幅：26集（尚未完结）作品简介：为了进一步挖掘变形金刚的品牌价值， 2012年初，孩子宝推出了一部风格迥异，简单轻松的分支动画作品，受众目标定位于低龄儿童，这就是《救援机器人》。故事情节为塞伯坦毁于战火后，幸存的四名救援机器人响应擎天柱的号召来到地球，他们与人类伙伴搭档，帮助人类救灾避险，防范危机。九、30周年纪念作---- 领袖之证外传动画片名：《三乘合体·变形金刚GO！》出品年代：2013播出篇幅：7集（每集11分钟，尚未完结）作品简介：2013年4月，《领袖之证》前两季动画在日本播放完毕，由于这时美版第三季内容尚未全部推出，日本便顺势策划制作了这部带有浓郁本土特色的原创动画作品《三乘合体·变形金刚GO！》，以纪念2014年变形金刚诞生三十周年，并将该动画用来填补日本国内《领袖之证》第二季播放完结后的空档期。该剧未在日本的电视台播出，而是以OVA形式投放DVD市场。原标题：《变形金刚》漫画30年全回顾 蜘蛛侠曾客串来源：Mtime时光网 作者：阿福 星尘林翔

7月，一部国产动画电影《西游记之大圣归来》以黑马之姿在重重大片包围之下取得7.5亿元票房（数据统计截至8月1日），不但创造了国产动画电影票房纪录，更打破了《功夫熊猫2》保持的动画电影票房纪录，取得了巨大的经济和社会效益。《西游记之大圣归来》的成功是不可复制的，但偶然性下隐藏着必然性，其现象级表现实际上是近年国产动画发展的一次集中展现。充分运用中国元素曾几何时，中国动画诞生了《大闹天宫》、《铁扇公主》、《牧笛》等一大批富有中国特色的优秀作品，然而时至今日国产动画电影雄风不再。重塑国产动画电影的中国风格成了创作者追求的目标。《西游记之大圣归来》就充分运用了中国元素。首先，借用时下流行的IP（IP即内容，优质IP可以等同于好的故事和角色）概念，《西游记》就是优质IP，它早已深植国人的文化记忆之中，极易引发观影共鸣。其次是视觉元素中浓浓的中国风，有写意的中国山水画为背景，有斗拱飞檐的古城长安为场景，有根据悬空寺设计的最终决战之地。最后，影片中出现的皮影戏、布偶、昆曲、依《山海经》而来的妖兽，无一不体现出中国文化特色。《秦时明月》系列也以中国风格为最大特点。创作者将“历史为骨，艺术为翼，中华文明，宏扬百世”几个大字写在了动画片头，可见其追求。《秦时明月》将故事放在了秦灭六国这一历史背景中，遵照七实三虚的原则向观众展现了那一段历史，把诸子百家等历史人物变成动画人物，为青少年学习历史增添了趣味。然而，国产动画电影表现出的中国风格多在传统文化上，缺少对现实中国的关注。这一点《神秘世界历险记2》做得较好，该剧讲述了小女孩雨果进入神秘世界，经过冒险之旅解决了水源危机的故事。难能可贵的是这个原汁原味的国产故事没有花里胡哨的发型装扮，没有绕口的外国名字，让观众感觉这就是一个中国小女孩的幻想。“麦兜”系列动画片也是很具现实精神的作品，其聚焦的是香港与香港人，表达了在现代都市中追寻心灵家园的态度，麦兜的“慢”既是笑点来源，也是价值选择。冒险与成长故事受青睐近年，国产动画电影的开拓者当数2008年的《风云决》，这部本应面向成人的武侠片的市场却向低幼化发展。对于动画，国人往往存在一种误解，即动画是给小孩子看的，这极大影响了国产动画的发展。事实上，无论美国还是日本，动画早已成为全民观赏的独立艺术形式。近年来随着好莱坞动画打入中国市场以及日本动漫的持续影响，面向成人的国产动画电影终于发展起来。国产动画电影在数量和题材类型上快速增长，但叙事上却出现了一定的同质化现象，绝大多数影片都采用了冒险叙事模式，如《龙之谷：破晓奇兵》中冒险小队前往偷袭黑龙，历经困难最终消灭黑龙；《一万年以后》讲述小女孩珠玛历尽艰辛到达神殿，打败乌神的故事。即使网络碎片化的《十万个冷笑话》，登上大银幕后也变成了寻找神器、拯救地球的冒险故事。与冒险叙事密不可分的是成长主题，主角通过冒险获得力量上或精神上的成长。如《西游记之大圣归来》，孙悟空目睹了江流儿被落石砸中后终于解开了封印，化身齐天大圣消灭了混沌。《魁拔3之战神崛起》中，蛮吉在陷入绝境后体内的魁拔苏醒，打败了海问香。《魁拔》系列的成长设定颇有意味：蛮吉立志除掉魁拔守卫和平，然而他却不知道魁拔就是他自己。感情是影片中不可缺少的另一个主题，最常见的是友情、亲情和爱情。低幼动画一般以友情为主题，《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》不约而同地把各自电视版的反派（灰太狼与光头强）设定为了电影版中的伙伴，《熊出没之雪岭熊风》中还为光头强与熊大、熊二设计了一段年少相逢。《西游记之大圣归来》的主题是父子情，虽然江流儿与孙悟空不是父子，但两人的关系体现了这种感情。《龙之谷：破晓奇兵》面向成人观众，其中感情是男女主角的爱情。当然，爱情主题在国产动画中出现较少。中国风格与中国价值观长久以来，国产动画一直在教化与市场两者之间挣扎。强调动画的教育功能固然没错，但僵化的宣教手段也妨害了动画的艺术性，降低了观众的认可度。2007年重拍的《宝葫芦的秘密》，其中许多台词让人仿佛回到了几十年前。在信息化高速发展的今天，对小朋友而言，“宝葫芦”是否还有从前那样的神秘吸引力？寓教于乐的手法应成为我们反思的内容。另一方面，某些动画片因价值取向问题成为被批判的对象。2013年，《新闻联播》点名批评了《喜羊羊与灰太狼》和《熊出没》，称其中存在暴力失衡、语言粗俗的问题。据统计，灰太狼被平底锅砸过9500余次，被煮过800余次，《熊出没》在10分钟里竟有21句脏话。这些问题不可避免地会产生消极影响。成人化的国产动画电影的价值取向主要是个人英雄主义与自由主义。绝大多数国产动画的主人公都被赋予了拯救世界的任务，结局无不是靠一己之力战胜了邪恶力量，拯救了世界。而其中又夹杂了对力量的崇拜，如《魁拔》和《秦时明月》，最后都是通过某种方式获得了超常的力量，战胜敌人。自由主义是另一大价值取向，如《西游记之大圣归来》中孙悟空就是一个反权威者，出场就大战满天神佛。佛祖成了反面的力量，象征着权威，封印了孙悟空的力量，使他不得自由。最终江流儿的感情帮助孙悟空冲破了封印，得到了自由的自我。《秦时明月之龙腾万里》以天明、少羽、盖聂为主角，以企图建立统一与秩序的卫庄、公输仇为反派，体现了反抗权威、追求自由的精神。笔者认为，国产动画电影要讲好中国故事，走向世界，不但要注重外在的中国风格，更要传递内在的中国价值。市场化运作依托互联网近年来，国产动画电影的市场化程度不断加深。从票房来看，国产动画电影票房2012年有4.7亿元，2013年达到6.6亿元，2014年增长到11亿元，2015年虽然还未有最终统计，但《西游记之大圣归来》与《熊出没之雪岭熊风》两部之和就超过了10亿元，大幅超越上年已成必然。此外，《喜羊羊与灰太狼》系列、《赛尔号》系列、《十万个冷笑话》、《神秘事件历险记2》、《秦时明月之龙腾万里》等都取得了优异的票房成绩，国产动画市场这块蛋糕越做越大。在互联网时代的大背景下，国产动画电影产业的方方面面都有鲜明的网络印记，如《赛尔号》系列、《洛克王国》系列、《龙之谷：破晓奇兵》等都是根据网络游戏改编而成，有一定的受众基础，保证了初步票房。在投融资环节，国产动画电影常借助互联网的力量，其中众筹是最有代表性的方式。《十万个冷笑话》第一个试水众筹，筹集到137万元投资。《西游记之大圣归来》通过众筹获得了89位投资人780万元的资金，影片在片尾字幕滚动百位投资人的名单及投资人孩子的VCR以致谢，票房大卖为他们带来了超过3000万元的得利。在发行营销环节，网络的力量也不容小视，《西游记之大圣归来》由于没有经费宣传，在院线只获得了一成的排片，然而良好的口碑不断在网上发酵，网友纷纷充当“自来水”，票房连续上扬，影院也因此增加了排片。国产动画电影在播放环节也有所创新，如《秦时明月之龙腾万里》就试验了弹幕专场，使弹幕吐槽这一充满互联网气息的产物登上了大银幕。

一个中国儿童影视剧分级标准的出炉引发了广泛关注，根据这个分级制度，《喜羊羊与灰太狼》适合6岁以上儿童看，《熊出没》适合10岁以上儿童看，而《大头儿子和小头爸爸》适合2岁以上看。略有遗憾的是，它是民间版本，只能算建议，没有实际干预力。这些年来，我们的家长跟灰太狼和光头强做着不懈的“斗争”，向含有暴力、低俗的幼儿不宜动画片表达抗议。终于在去年10月，央视《新闻联播》点名批评，10家制作公司联名倡议，“臭狗熊”“砍死你”的台词不见了，烤羊的锅底下没有火苗了，宝宝们的口头禅也不那么可怕了。但这样改，家长们仍然不满意，低龄的呼吁禁播，大龄的认为影响观看。动画片的尺度在哪里，适不适合孩子看，家长们忧心呼吁，而最该关心这事的有关部门却金口难开。难道动画市场的事主管部门不好干涉？可这些年主管部门管得还少吗？虽然遭遇吐槽无数，禁令仍一个接一个。好像把大人当小孩管，这个不能看，那个不能播；对小孩反而当大人看，让动画片不恰当的语言和镜头一路绿灯。去年就说年底要出台针对国产电视动画片的内容标准，一年过去仍无动静。为啥不能拿出为成人观众操心的劲头，来替儿童观众操操心。孩子从2岁到16岁跨度这么大，每个年龄段认知不同、需求不同，屏幕里只有一个选择、一个标准，这是有问题的。民间版儿童影视分级戳中了家长的心声，它在提醒主管部门，你应该想孩子之所想，急父母之所急，让一个可以操作体现用心服务儿童的动画分级官方版早日出现。用它来指导制作公司，为不同年龄段少年儿童量身制作动画片，用它来指导家长分时段和内容安排孩子看电视。不要低估动画片对孩子童年的影响，给他们适合的优秀动画片，陪伴他们不同的年龄段健康成长，是包括管理者在内的全社会的责任。

央视《新闻联播》等“点名”《喜羊羊与灰太狼》、《熊出没》两部动画片存在暴力失度、语言粗俗后，动画片问题成为关注焦点。很多动画片都进行了大规模的修改行动。虽然这些整改行动得到一些人的好评，但也让很多人担忧起来。众所周知，中国动画的发展时间并不长，且近年来很多国产动画的制作都采用较低幼的模式。中国动画如果要更好地发展，就必须走向全龄化。编者注意到，在去年年底，《喜羊羊》和《熊出没》进行了较大改动，其中也不乏过分的修改。如《熊出没》将“教训”改为“教育”,《喜羊羊》几乎删去了所有武打场面的内容，并且很多动画在播放过程中，时不时地出现“动画剧情 请勿模仿”的巨大提示字样。过分限制会阻碍全龄化发展道路近年来，国家大力支持推动动画产业发展。全龄化，则是中国动画走向世界的重要资本。如果在动画中，武打剧情不能出现，如同“教训”这样的词语都要被替换，那将使剧情缺失重要元素，动画创新范围将会大大缩小，剧情会变得枯燥、无趣、教条，最后不得不走向低幼。画面提示字样不应影响观看在央视很多动画片的播放过程中时不时地出现“动画剧情 请勿模仿”的巨大提示字样，几乎占据半个屏幕，并且停留时间较长，非常影响观众观看。很多网友提出，提示字样可以有，但是不能影响观众观看。建议将提示字样缩小，固定在画面边缘处，或者只在动画片开始前或结束后单独显示。这样既可以起到提示作用，又不影响观众观看。媒体导致暴力没有充分证据，家庭教育才是关键看起来，媒体内容直接导致了暴力事件。但随后就有更多学者通过社会调查，否认了上述论断。宁夏大学法律系马浩丹表示，即使我们能够证明电影中的暴力确实对观众产生了恶劣的消极影响，也不能就此得出媒体暴力导致现实暴力的结论。社会学旨在探索的人性和普遍社会规律，并不能从个案中求得，因为个案无法证明稳固的因果联系，社会学的观点是从对具有代表性的样本的实验或者观察研究中得出的。事实上，一项针对美国电视暴力现象的研究表明，在电视上播放的电影中90%都有暴力情景，如果媒体暴力真的对大众有如此直接和深刻的影响的话，那我们的世界早就被暴力犯罪所主宰，成为人间地狱了。显然，通过观看暴力节目来获得攻击性是不合理的。所以，将青少年暴力简单地归咎于大众传播，是不负责任的，这种论调忽略了许多我们更应该亟待解决的问题。面对孩子模仿动画片“使坏”问题，关键还在于家长的正确引导，充当他们的“领路人”.平时还应注重家庭教育的方式，加强与孩子的交流沟通。如果家长、老师和社区能够及时发现儿童对动画片的追捧和模仿，从而给予积极的引导，让孩子厘清现实与影视的差距，就可以避免孩子的暴力行为。原标题：国产动画需要全龄化 不应过分限制来源：中国广播网

据中国之声《全国新闻联播》报道，今天下午，作为第十届中国国际动漫游戏博览会的分论坛之一，“中国动漫未来十年展望”研讨会在上海举行，各界嘉宾共同聚焦新媒体时代给动漫带来的机遇和挑战。新媒体时代，很多人已经抱着手机或者平板电脑看漫画。如今漫画作品受不受欢迎，除了取决于本身内容优劣，也很大程度受到技术的影响。腾讯集团副总裁程武：以前我们纸质的漫画作品更多的是作为一个载体，但是应用互联网，和用户可以参与到传播甚至再传播的过程里面，用户的体验也可以反馈给作者。那它在整个用户的传播过程中，不仅仅受内容影响，也高度受技术的影响。然而，新媒体的传播速度快和内容易复制的特点，也给漫画作品的知识产权保护带来了新的挑战。营造健康有序的市场环境，政府和企业需要通力合作。文化部部长助理刘玉珠：一个是要更大的社会共识，第二个政府责任首当其冲，第三个社会企业我们一起行动起来。我相信，我们经过一段（时间的）努力，中国知识产权特别是侵权盗版这个问题会逐步得到解决。原标题：展望动漫未来十年发展 聚焦新媒体时代机遇和挑战来源：中国广播网 记者：王楷

近日，全国20家动画制作机构联名倡议不制作和播出暴力失度、语言不文明、含有会被未成年人效仿的危险情节的动画片。央视也在《新闻联播》中点名批评《喜羊羊与灰太狼》和《熊出没》两部动画存在暴力失度、语言粗俗等问题。两部动画的制作公司已经承诺系列动画片将在全面修改后再播出。面对一系列遇到的问题，国产动画究竟缺乏的是什么？北京韩露影视科技文化有限公司制片人助理高寒松在接受《中国产经新闻》记者采访时表示：“源头在于许多动画公司并没有站在孩子的角度去考虑问题，更多的考虑了自己的经济利益。”许多动画制作为了保证自己的项目利润，不加思索地满足孩子的猎奇欲望。他们并不是不知道处在这个年龄段的孩子模仿能力强，又缺乏独立思考能力，只是在利益面前，一切不良后果都被淡化了。公司追求利益显然没有错，但是为了利益却忽视了可能对受众人群的负面影响，则是道德上的沦丧。高寒松表示，国内动画产业面临的问题还有很多。随着国家支持文化产业发展政策逐步落实，越来越多的奖励措施落实在真金白银(21.28,-0.08,-0.37%)上。许多制作公司为了更快、更低成本地获得国家补贴，在项目上粗制滥造，甚至一部动画片仅仅几个月就能完成。这也是为什么每年广电总局数据中国产动画片的制作逐年增多，但似乎我们却没有看到太多新的产品。“中国动画犯了一个很大的错误就在于，许多动画制作公司是为了观众而制作产品，但引导观众喜欢自己的动画才是正常的。”旅华日本友人井上阳一在接受《中国产经新闻》记者采访时表示，如果为了迎合观众口味，则会失去自己本身想表达的想法，从而渐渐迷失自己。井上阳一表示，中国动画制作水平虽然与日本有一定差距，但并没有传言中落后几十年那么远，最主要的差距在于剧本的编写上。举个简单例子，许多人说《名侦探柯南》一样存在许多暴力、血腥镜头。但是《名侦探柯南》告诉大家的是，杀人、暴力是犯罪，最终是会得到法律的制裁，而《熊出没》则是简单的暴力、暴力再暴力。另外，动画片低幼化也是限制中国动画产业发展的主要问题。“动画片就是给孩子准备的”这种思想在中国许多人脑海中还是比较根深蒂固的，井上阳一表示，在日本，动画并不是单单给孩子看的，更多的动画片是给成年人准备的。比如非常出名的宫崎骏作品，孩子们反而不一定能够轻易看懂。纵然与国外相比，国产动画还有许多不完善不成熟的地方，但有国家的支持做后盾，相信我们的动画产业会越做越好。只不过我们要认清什么才是最该重视和解决的，将更多的精力用在如何生产出好的动画作品，适合中国国情的动画作品，而不是如何获得更多的真金白银。