“《小童猫》很好看哦，知道是哪家企业的吗？”“只看了几集，妈妈这个动漫产业片什么时候才有呀？”“我想要个公仔到哪里可以买？”日前，国产动画大片《小童猫》在泉州首映取得了一片叫好声。不过“小童猫”并非是哪家实体企业投资的“会动的LOGO”,神秘的幕后创牌者是一位道行颇深的投资者。他为什么愿意不惜重金创造“小童猫”，在没有实体为依托的前提下，未来的营利模式又是如何的呢？日前，笔者通过功夫动漫找到这位操盘手，了解到他的动漫造星工程。创新：开创动漫引领产业新模式“我以投资的眼光，不惜重金创造了‘小童猫’，未来他就是中国动漫领域的明日巨星。”福建省童猫动漫科技有限公司、童猫（中国）品牌投资发展有限公司董事长刘仪暄说。此次他开启的是先有明星再有产业的全新创业模式，未来健康向上的小童猫将会出现在鞋服、玩具、文教等行业里，从实体体验店到线上电商平台的“童猫商城”，O2O立体营销模式也将同步启动。“这将是一个承载梦想的起点。”公司是一家集运营、执行和品牌授权于一体的专业品牌运营投资公司。公司以创造一个健康、绿色、环保的儿童产业领跑者为目标。将健康、绿色、科技，环保的理念融入到公司每一细节。“自投资‘小童猫’系列大型3D动画连续剧，两年来我们公司组织参加了国内几十次动漫展、国际动漫节等，接触了包括韩国、日本、美国、上海、北京、深圳等十几家国内外动漫制作公司，最终选择了最适合小童猫未来发展方向的功夫动漫（中国）有限公司进行合作。”刘仪暄说，目前这部集结了功夫动漫公司、猪猪侠动漫团队等国内外强势动漫精英的《小童猫之喵星来客》大型3D动画连续剧将于2014年10月份整片完成。凭借动漫明星影响力推动小童猫产业发展是他们动漫营销的最终目标。未来的小童猫动画链将包括：1.文化动漫产业服务。2.国际国内动画片版权授权服务。3.系列衍生产品品牌授权。4.“童猫商城”电商发展。5.“小童猫”品牌运营中心，鞋、服、玩具、实体专卖体验店运营。6.小童猫babycat品牌无限增值。7.关于小童猫其他产业链延伸开发等巨大的发展空间。敏锐：捕捉到未来动漫市场需求现在几乎所有行业都在讲究跨界营销，可是从投资界到动漫公司这样的跨界眼光却并不多见。目光敏锐，语速坚定，个性十足的刘仪暄自1995年创业，从零售电器商家发展成电器生产企业，然而从2008年至2013年，转轨投资发展国际连锁酒店 “戴斯酒店”和“速8酒店”，已形成规模，共有17家酒店集团。期间还投资了房地产等其他领域。每涉及一个新的行业，都有他独到的眼光、胸有成竹的把握，堪称投资界的一匹黑马。在发布会期间，美国戴斯酒店集团代表及北京沃格国际酒店投资集团董事长刘景享先生也亲临现场，助阵小童猫首映发布会。小童猫BABYCAT创建人刘仪暄先生早在2007年时就意识到未来中国儿童产品要走规范、健康的发展道路。”以敏锐的视觉和睿智的洞察在瞬息万变的市场中抓住了儿童相关产品市场的商机。面对市场上浮躁的抄袭与同质化现象，他深知要立足于长远的品牌发展规划，就必须设计一套完整、全品类的知识产权商标。从如何树立品牌，如何完成知识产权的独立性，如何完成整体商标的注册，以及小童猫babycat在互联网电子商务平台完成中文网站“童猫商城”和英文域名tmbaby.com.cn及tmbaby.cn的注册，刘仪暄为从投资界再度华丽转轨已经整整准备了六七年，而他的谨慎与周全也为企业未来的发展规划奠定了坚实的基础。“《小童猫》第一季52集于2014年12月启动全国大联播，强势登陆央视少儿频道、五大少儿卫视、20个省级卫视、100个地方频道、以及全国30家大型网络媒体播出，全面打响‘小童猫babycat’品牌的知名度，在中国儿童健康产品的品牌发展目标上迈出了成功的一大步。”提起未来的部署，刘仪暄的信心来源于对市场的深度认知。梦想：为孩子创造绿色动漫玩伴“中国动漫产业是存在断层的，不像我们的童年那样有那么多健康向上的动漫玩伴。”刘仪暄提到了他的动漫梦想，从儿时的《聚宝盘》到《大闹天宫》等优秀动漫之后，中国动漫产业就开始显露出浮躁，充斥着大量暴力、不健康的元素，整整影响了一代人的审美。作为一位家长，他深感自己有责任为未来的儿童产业做点什么。因此在“小童猫”创立初期，他便与功夫动漫总裁李竹兵达成共识：舍弃简单粗暴的情节，引导积极向上的健康理念。《小童猫之喵星来客》讲述的便是一个环保的故事：妙妙镇里迎来了“天外来客”：喵星球上的小童猫、甜喵喵一行，他们的飞碟出现故障迫降在了妙妙镇里。他们化身小镇的居民想修复飞碟时发现，地球上存在着很多不环保的现状，幽默的对话与情节下，小童猫制作出的各种各样的神奇道具帮助小镇居民们解决各种问题，带领他们走向健康、绿色、环保的道路，实现保护地球，人与自然和谐共存的目标。

进入2014年，贺岁档票房下滑的现象仍在延续。1月1日元旦当天票房1.09亿元，与2013年元旦当天1.28亿元相比，跌幅约15%。而在《神偷奶爸2》的提振下，影市逐渐回暖，单周大盘保持在3亿元线上，整体情况与去年同期基本持平，但仍有小幅下降，下降幅度约为8%。据中国经济网记者统计，2014年一月内地总票房为23.7亿元。1月不仅是贺岁档的小尾巴，并且承上启下的开启了春节档。一月票房周周报 电影市场总票房23.7亿制图：中国经济网记者/刘晨内地电影市场2014年第1周（12.30-1.05）周总票房约4.8亿，观影人次1377万。《警察故事2013》以1.6亿蝉联冠军，累计约4.4亿；《私人订制》再入1.1亿位列第二，累计近6.5亿，即将打破冯小刚《唐山大地震》6.65亿的最高票房纪录；《等风来》6天以5718万位列第三；本周有5部新片入榜，前两位占据周票房近六成。制图：中国经济网记者/刘晨内地电影市场2014年第2周（1.6-1.12）周总票房约为3.2亿元，观影人次928万。《神偷奶爸2》上映3天以9505万元获得周票房冠军；美国电影《安德的游戏》上映6天斩获6744万票房排行老二；第三第四名则是《新警察故事2013》与《私人订制》，分别上映20天和25天，累计票房各4.9亿元与6.8亿元。制图：中国经济网记者/刘晨内地电影市场2014年第3周（1.13-1.19）周总票房约4.5亿元，观影人次1333万。《神偷奶爸2》以1.1亿蝉联冠军，累计约2.1亿；《熊出没》3天以9891万位列第二；《一触即发》3天收进5827万位列第三；《飞马奇遇记》4天进账4547万位列第四；本周三部动画影片攻占票房近六成。制图：中国经济网记者/刘晨内地电影市场2014年第4周（1.20-1.26）周总票房约为3.2亿元，观影人次980万。国产电影《熊出没》斩获8177万票房，累计票房1.8亿元，一周狂甩第四名《喜羊羊与灰太狼》5420万票房。《神偷奶爸2》跌到第二位一周进账7439万票房。而光线传媒的《巴拉巴拉小魔仙》上映4天斩获1252万元票房排行本周老七。本周动画片抢占电影荧屏占票房大头。制图：中国经济网记者/刘晨内地电影市场2014年第5周（1.27-2.2）周总票房约8亿元，位列单周产出第三位（2013年第18周9.27亿，第7周8.66亿），观影人次2184万。《大闹天宫》3天近3.1亿夺冠；《爸爸去哪儿》3天以2.4亿位列第二；《澳门风云》3天收进6984万位列第三；本周新片威力强劲，冠亚军占据周票房近7成。中国经济网小编观察之一： “小黄人”秒杀全场制图：中国经济网记者/刘晨电影市场在经历了元旦短暂的高潮之后，又再度陷入了低迷的境地。无论是《等风来》还是《救火英雄》、《对不起，我爱你》，甚至包括上周上映的好莱坞大片《安德的游戏》与《神偷奶爸2》，都未能让市场完全走出低迷。今年1月票房格局与去年较为类似，但公映作品却呈现“成本减少”的情况。进口片方面，与《007》对应的大片为《安德的游戏》，但后者在1月7日首映当天仅获1080万票房，破亿希望渺茫。《救火英雄》、《对不起，我爱你》和《圣杯神器：骸骨之城》票房未有起色。这样不冷不热的局面，到1月10日被小小地打破。《怒放》、《恶战》、《夺命地铁》、《哭恋》和《早安，冬日海》5部影片登陆荧屏，但风头大多被“小黄人”抢走。该片上映首日以近3000万元票房成绩夺冠，截止至2月2日，“小黄人”进账3.1亿元。特别值得指出的是，2013年1月共出现了5部当月票房破亿的电影，这一数目在2014年或出现萎缩。中国经济网小编观察之二： “黑马”不够黑本来被业内认为是黑马的《等风来》，成绩不是很理想，上映11天只拿下7220万元票房，与导演滕华涛、编剧鲍鲸鲸之前的作品《失恋33天》，实在是相去甚远。日前，面对这个票房成绩，滕华涛表示，他本人并没有那么在意，“票房只是一个数字，而导演最重要的事情是创作，我没必要要求每部片子的票房都比前一部要高。《失恋33天》是3.4亿，《等风来》就非得4亿，再下一部片子就得5亿，这可能吗？我只拍我自己认为有意义的电影，票房多少不在我考虑范围之内。”中国经济网小编观察之三： “爸爸”pk“悟空” 一月的尾巴很热闹一月最后一个星期伴随农历马年春节迎来“开门红”，影市多项纪录均被刷新，影院买票叫号、如同春运般的一票难求显示出强大的观影热潮。在特效大片《西游记之大闹天宫》和真人秀电影版《爸爸去哪儿》的双双助推下大盘报收约8亿，观影人次2184万。历经1月30日（除夕）1434万的票房低潮，1月31日（初一）全国大盘爆发收进2.53亿，刷新去年情人节单天票房2.05亿的纪录，2月1日影市继续发力，单日收进约2.08亿，内地影市首次出现连续两日突破2亿的成绩，2月2日大盘虽有下滑，但是仍有1.97亿的产出。中国经济网小编观察之四： 动画片与爱情片依旧霸占屏幕据中国经济网记者统计，一月份上映的33部影片中，爱情片、动画片所占的份额最高，其次是动作剧情片以及剧情喜剧片。从影片的类型来看，类型还不够丰富，口味不够多。类型片是中国电影市场细分的产物，它的成功标志着中国电影市场更加成熟。如《等风来》，传统的学院派中国电影人对这类片子一般是不屑一顾的。但是对于中国的电影产业来说，这种有一定票房价值的类型电影，才恰恰是最重要的基础。制图：中国经济网记者/刘晨中国经济网小编观察之五： 前两周相对低迷 原因：中小成本难救市 一月电影市场的前期持续低迷，与近期大制作电影的缺席有关。与2013年1月相比，电影普遍成本较低。2013年1月，除了早前上映但仍取得票房佳绩的《泰囧》、《十二生肖》外，当月还有《一代宗师》、《007大破天幕杀机》、《云图》等影片开始公映。再看今天，能称上大制作的只有好莱坞太空科幻电影《安德的游戏》，但后者自1月7日首映至今，票房仅为7300万元，破亿尚属难事。国产片方面，《大闹天宫》外，华谊兄弟的主推影片为《喜羊羊与灰太狼之飞马奇遇记》、《前任攻略》，乐视主推《熊出没之夺宝熊兵》、《六福喜事》，光线传媒则将发行《爸爸去哪儿》及《怒放之青春再见》，均属中小成本电影。这些影片均难以担当救市的角色。

10年来，中国动漫产业踏上快车道：2004年，中国动漫游戏电视产量2.18万分钟，2013年为20.47万分钟，10年增长9倍多。杭州中国国际动漫行业节作为中国动漫产业的缩影，也从首届有14个国家和地区参展，交易金额30亿元，发展到2014年有来自74个国家和地区的企业和机构参展，交易金额138.6亿元。其间，动漫展给动漫产业发展带来哪些启示？国产动漫，未来应当如何闯？5月3日，第十届中国国际动漫节在浙江杭州落幕。15.5万人次，仅5月1日当天的客流量，已刷新动漫节有史以来最高纪录。斑斓奇幻动漫、活力热力人气，10年间，共计有1000多万人次参与动漫节。从无到有，中国国际动漫节也给国内动漫文创产业带来不少启示。深度合作，节展与产业共生共赢方能走得远 从首届中国国际动漫节开始，香港动漫家黄玉郎每届必到，见证动漫节从初创到成为世界规模最大、参与人数最多动漫专业会展的过程。“第一届的举办水平，跟香港等地的动漫节还是有些差距，到了第二、第三届，就已经超越了。”“中国国际动漫节充满活力，尤为难得的是，它把动漫产业与动漫艺术对接了起来。”世界动画协会秘书长芙斯娜·多尼科维奇感叹。与往年一样，今年的杭州中国国际动漫节，不乏争奇斗艳的角色扮演爱好者、追逐喜爱动漫角色的大小粉丝，也不乏西装革履、寻求合作与交流的专业人士。而动漫节不仅是一场集体狂欢，更不断应时应需，加入为产业发展弥补短板的内容，让动漫节展与动漫产业共生共赢互为促进。2005年首届中国国际动漫节，开始举办项目洽谈会、人才洽谈会、新片推介会，搭建产业交易、人才交流的平台；2010年，首次加入国际动画片交易会环节，为国内优秀动画片构建走向世界的平台；2011年，推出的中国名家漫画拍卖会，成为推动漫画家进入市场的重要项目。今年的国际动漫节杭州峰会上，加拿大、匈牙利、韩国等6个国际动画节的代表共同签署了《国际动画节展合作杭州议定书》，将在互访、互相选送优秀动画片参评和影片展映、动漫人才交流培养等方面深度合作。2004年，国家广播电影电视总局发布《关于发展我国影视动画产业的若干意见》，启动了近10年来国产动漫产业快速发展的引擎。伴随中国国际动漫节成长起来的杭州动漫产业，也是国内动漫产业跨越发展的一个缩影。“有了永久落户杭州的中国国际动漫节平台，杭州努力‘栽下梧桐树，引来金凤凰’。”杭州市委常委、宣传部部长翁卫军如是说。从2005年起，杭州市级财政每年安排动画产业发展专项资金5000万元，并逐年递增，目前已达7000万元，重点支持原创动漫游戏作品。蔡志忠、黄玉郎、朱德庸等动漫大家相继落户杭州，姚非拉、夏达、聂峻等原创新秀也成为杭州动漫中坚力量。像中南卡通等动漫企业，已成为全国文化出口领头雁。埋头赶路，国产动漫最缺叫得响的拳头产品 “中国动画电影的升级之路”，是本届动漫节动画电影高峰论坛的主题。动漫节内外，创新、转型、升级，都是动漫产业人士关注的焦点。十年发展，国内动漫产业确实到了转型升级的关键期。数量上去了，质的提升亟待突破。“埋头快速赶路的同时，动漫产业应更多审视和远望整个行业的未来。”中国广播影视出版社社长、总编辑王卫平说，在近几年中国电影产业规模每年以30%左右速度增长的基础上，动画电影步入发展快速道，自2009年《喜羊羊与灰太狼》异军突起以来，国产动画电影票房、观影人次的增幅连续几年居各类型电影之首，但是处于起步阶段的中国动画电影，在产业规模、产业链拓展、与新媒体跨界合作等方面还存在诸多局限，尚缺乏叫得响的龙头产品、龙头企业。事实上，高速发展的国产动漫产业，不乏一些怪现状：不少地方讲到推动动漫产业发展的成果，少不了“数分钟”、比集数，但到底有多少精品、多少受欢迎的动漫形象却语焉不详；高额补贴、鼓励动漫企业“走出去”，国际知名展会走一遭，动漫作品卖不少，但往往陷入低价倾销；近年涌现的一些视觉效果不俗的国产原创动画片，技术不输国外大制作，但最基本的讲故事却成了最弱的一环；国产动画电影的水准虽不断提高，但难摆脱低幼化倾向。“动画产品分钟数不是主要指标，动漫企业不是越多越好。我们需要培育一批能够真正‘走出去’、有文化影响力和感染力的动漫形象、动漫产品。”中国动画学会会长余培侠认为，中国动漫产业发展快速，但与动漫发达国家相比，仍要正视差距。“只有通过合作、学习借鉴国际先进理念与模式，尽快转型升级，才能实现‘动漫大国’的梦想。”比拼后劲，动漫产品靠技术更靠文化 有人这样概括动漫等文创产业的特点：从输出产品到输出价值观。价值观是动漫产业最大产品这一观念，日益深入人心。如何用好“画笔加鼠标”，让中国的传统文化、核心价值观更好地发扬光大？“动漫艺术是一条河，人文与技术是这条河的两道护堤。”中国美院院长许江一直秉持这样的观念，要在人文关怀中关注技术的发展，在技术发展中深化人文关怀。“动画空间，是人文与技术生态关系的综合呈现。动漫背后，有很厚重的人文内涵。只有处理好人文与技术、传统与现代的关系，动漫这条河才会充满活力。”花木兰、功夫熊猫，美国人尝试了自己的诠释和改造。若是中国人处理，从造型、音乐，到对人性的理解、观念的注入等可能都会不一样。“动漫产品离不开价值观的呈现。”杭州市委副秘书长、中国国际动漫节节展办主任董悦认为，价值观是动漫产品的魂。因此，从源头上塑造动漫产品思想内核，在寓教于乐中彰显社会主义核心价值观显得尤为重要。荷兰动画电影节主席戈本·舍默尔表示，中国早就有《大闹天宫》这样久负盛名的动画作品，现在也有越来越多的中国本土优秀动画片进入大家的视野。“中国现在正在进行的核心价值观的建构和塑造，会对漫画带来深刻影响；同时，价值观的坚守与传扬，也少不了文化的力量。”他说。原标题：中国动漫：展会有人气 产业待提气来源:人民日报

一部《大圣归来》，让我们看到国产动画电影沉寂已久的光芒。截至8月26日，《大圣归来》累计票房达到了9.4亿。这一个月以来，执行制作人金大勇被问到最多的一个问题是，“《大圣归来》成功的经验是什么?”是取材于中国传统题材?是角色设计?是《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》的水墨风格?是《大闹天宫》那样壁画重彩的背景?是《三个和尚》那样的以虚代实的时空塑造语言?是配音方面的京剧锣鼓、民族音乐?金大勇告诉信息时报记者，他们的体会是，除了中国元素之外，一部纯正中国风的作品，需要体现中国人感知世界与表达情感的方式。“如果说上海美术电影制片厂在70年代至80年代初期所生产的、代表了一个时代中国最高动画电影成就的作品是中国动画电影1.0时代的话，那么《大圣归来》让我们看到了中国动画电影的2.0。”8月20日，在第七届中国国际漫博会主体活动2015中国动画电影高峰会上，北京电影学院动画学院院长李剑平认为，《大圣归来》的成功在某种意义上说是具有必然性的——从20世纪六七十年代动漫“中国学派”的辉煌到2004年以来国家大力支持动漫产业的新十年，行业的创作积累与观众的市场期待都为一部成功的国产动画电影的到来做出了铺垫，而《大圣归来》的成功，证明了中国传统题材完全可能创作出新意，具有时代审美价值。中国传统文化源远流长、题材广泛、内涵丰富，在文化产业IP为王的今天，动漫行业当然不会忘记深挖传统文化，从剧本题材、角色造型、风格定位等各种角度汲取灵感与素材，拓宽中国动画的发展道路，也以新方式传递经典处世智慧与价值观。仅在本届漫博会2015动漫游戏精品IP项目预售路演中，就有《海龙号——海上丝绸之路历险记》、《兰陵王入阵曲》、昆曲元素3D系列电视动画片《粉墨宝贝》等众多与传统题材有关的IP项目亮相。在今天，当我们再度提起“中国动画的中国特质”时，我们所谈到的是什么?1.“中国元素”不是靠堆砌符号就能做到的我们都知道，“中国学派”的概念，是20世纪50年代被从文学领域引入到动画艺术中来的。前不久在广东美术馆刚刚闭幕的“世界动漫的中国学派”大展中，策展方追溯现代动画发展的历史，发现早在上世纪二三十年代，万氏兄弟就受欧美电影的启发，开始了对动画的艰难探索。在中国动画的起步阶段，诞生了两部具有里程碑意义的作品，一是1941年的《铁扇公主》，不但是我国最早的动画长片，也是全世界第四部问世的动画长片。它的故事与今天的《大圣归来》同样取材于传统经典小说《西游记》。而在学界，人们广泛承认的“中国学派”开山之作，是1956年的《骄傲的将军》。它的动画造型借鉴了京剧脸谱，背景设计运用了古代壁画的工笔技巧，具有浓厚的民族特色。那次展览的文案企划、艺术陈晓勤介绍：“从20世纪60年代到80年代末，中国动画工作者在此基础上不断探索动画的不同表现形式，如借鉴工笔重彩、水墨绘画、民间绘画、皮影、剪纸、木偶等，同时不断拓展动画的表现内容，如大量选取中国神话、民间故事、传说、戏曲、寓言故事等，充分发挥动画艺术的特点，拍摄出许多至今在中国甚至世界动画电影史上堪称经典的优秀作品，中国动画因此得到了世界的认同,被誉为‘中国学派’。”在近日播出的《财经郎眼》栏目讨论了中国动漫的产业化发展，节目中，业界嘉宾列数了《大圣归来》中的中国元素，包括了视觉元素剪纸、皮影，听觉元素筝曲、昆曲唱腔等。这样的视觉引用还包括在片头时用二维的方式制作了一小段片段向《大闹天宫》、《金猴降妖》等经典的电影致敬。而在接受信息时报记者专访时，《大圣归来》的执行制作人金大勇认为，在对“中国元素”的选择上，导演考虑的更多的不是“这个符号很中国”。“我觉得那些元素，都是表面的，”金大勇认为，仅仅堆砌符号，可能最后呈现的就是西方对东方的一种猎奇式的固化印象，“你看到的是中国题材，不是我们一定要加了哪些东西才是中国。其实不是这样。我们用中国元素，也是实实在在的用，只有它确实符合我们当前情境的需要，我们才去用它，如果不符合，你硬要插一点东西进去表示我很中国，那就不对了。你像很多人提到电影里面那段皮影戏，那是因为需要出现一个戏台，需要一个方式来表现齐天大圣的故事家喻户晓，江流儿他从小就喜欢看大圣的故事，熟知大圣的传说，而且非常崇拜大圣，只要哪里有大圣的故事演出，他就一定要看。是为了表现这个。一部好的电影里面，任何元素都应该是服从整体的需要，出现在恰当的位置。”对此，《海龙号——海上丝绸之路历险记》的总策划、广州动漫行业协会副会长李勇也有类似的看法。《海龙号》是一部以海上丝绸之路为背景，讲述中国与五大洲的交流，演绎以“和”文化为核心的中国商道与人道的数码三维动画电影，定位为15~25岁观众喜爱的奇幻冒险类影片。这一作品已经策划多年，曾入选2014年弘扬社会主义核心价值观动漫扶持计划、参展第十一届深圳文博会，动漫系列图书也将由广州出版社编辑出版。上周，李勇在漫博会2015动漫游戏精品IP项目预售路演中展示了电影的基本构架与制作进度，获得了与会专家与投资方的好评。李勇认为，欧美和日韩在影视动画上面都形成了他们独特的风格，而我们在这方面目前还做得很不够，一味的跟风而没有形成自己鲜明的“中国风”，“我们的水墨动画是那么的优美和独具特色，早已得到国际上高度的认可，可是近年来无论是在国内市场还是国际市场上几乎已销声匿迹。可惜啊!”为了在动画电影(动画片)中很好地表达“中国性”，需要做到将内容和形式完美的结合。在美术资源方面：“有关海上丝绸之路的文献、图录、文物等能找到的我们都有参考，并正在建立专家团队。”在这个全球航行的世界性图景中，“美术效果上我们会在中国风格和特色的前提下融入国际化的元素，其实迪士尼的很多东西是借鉴我们中国的，由于我们在国际上展现的少，就被认为是他们的了，唯美的东西是全世界都喜欢的，当然我们现在展现的还是初步的设定，在全面启动时会更做出我们特色的。我们不会把‘中国性’仅仅作为符号出现，我们的目标是要把中国文化的内容和形式完美地结合和展现，并且还要吸收世界各国先进的技术、艺术及表达方式来为我们的‘中国性’服务。”李勇说。《海龙号》2.“我觉得最重要的就是自然，这里面是中国人的表演方式”这一个月以来，金大勇被问到最多的一个问题是，“《大圣归来》成功的经验的什么？”“对这个问题我跟田导（田晓鹏）也聊了好几回，”金大勇停顿了一会儿，事实上，在之前的采访中他一直表示，需要感谢的是与中国动漫一同成长起来的观众，是网友们的厚爱，是互联网、自媒体的时代，是《西游记》这个脍炙人口深入人心的题材……而他们自己，只是“想好好做一件东西，做一件自己喜欢的作品，其他的并没想那么多”。“后来觉得，说要坚持，要走心，要不忘初心耐得住寂寞，要严格再严格地要求品质，那些都是最基本的，多说也没意思。除此之外再能说一说的有两点，一个是动画角色的表现，另一个是镜头的运用，有个人的一些理解和观念。”“从动画的角度来讲，你说风格漂亮啊，过渡平和啊，节奏感非常好啊，这也都是大概能这么分析，”这个曾经做过广告人，对影像制作经验丰富、擅于用视觉惊艳抓住观众眼球的男人最终放弃了给我讲述那些漫长的建模和渲染过程，总结了一句——其实自然才是最重要的。“我觉得最重要的就是自然，你看着不别扭。你不觉得大圣很英俊、江流儿很萌，他们也没有特别漂亮或怎么样，但你就觉得特别自然，就过去了，你甚至没去想过他动作是怎么走的，就过去了，这反而是控制得比较好的时候。为什么呢？这里面是中国人的表演方式。”享誉华人世界的《老夫子》漫画作者王泽用一个艺术家的敏感来讲述他对《大圣归来》的感受：“这部片子给我的第一印象就是非常的有吸引力。他们很用心、很执着、很有热情地去创造他们的作品。美国人制造的片子，他们的主角、他们的配角，他们所有的演员和他们的卡通都是美国人他们自己的生活表现和他们自己感情的发挥。日本人也是通过他们的作品来表达他们日本人自己的情感。我觉得中国人就应该表达自己的美和情感。我一看到开头那一幕，一只猴子孤单单坐在高高的一块石头上，我心里就觉得，他一定有故事，他那么孤独，全世界都是敌人，他要得忧郁症了，我一定要去给这部电影的导演制片一个拥抱。”中国美协动漫艺委会副主任、广东省动漫艺术家协会主席金城对此也有同样的感受：“我们看《功夫熊猫》、《花木兰》，它们也用的是中国元素，但是你看了就觉得，它不是一只中国熊猫，就算是华人也是出生在美国的。它会很自然地耸耸肩、一摊手，这样的动作不是中国人的情感表达。”“所以你看，我们在做片子的时候，这些角色的设定其实是符合中国人状态，你不会觉得哪儿能说得出好，但整个就自然。你首先别把它当动画看，更千万别觉得我是给小孩子看的，我什么都要解释得清清楚楚观众才能看得懂，千万不要。你就要想，你要拍的是一部电影，一部你自己心里能满意的电影。”金大勇说到兴奋时，亲自上手比划着电影中一些含蓄的细节，“比如说大圣在窗台上跟江流儿聊天，江流儿问你怎么不回家？你一个跟头就十万八千里。他说当然了！这时候提到辉煌史他心里兴奋了一下，一举手，啪，手到眼前看到了禁锢，低头，肩膀落下，手下来了。这符合一个中国人的心理。中国人看到了自然会明白他的情绪变化。因为他就是差不多符合我们这个年龄的中国人的心态，之前也有各种各样经历，处于这个年龄他开始低迷，怀疑自己。你说我们学好莱坞，故事爆点啊什么的，他有一个成熟的套路，但是作品真正表现出来之后，还是这些细节的东西让人接受。”作为另一个案例，《海龙号》的人物塑造中，不仅出现了汉族的主角，还有波斯公主和一些消失在海上丝绸之路上的古代民族出现。李勇表示：“从人物的设定开始我们就为演绎‘和’文化这个核心的内容埋下了伏笔，人物主配角的设定就是一个多民族的融合。表达方式上我们会坚持鲜明的中国特色和中国风格。中国式的海洋精神是源于中国深厚的文化底蕴的。《海贼王》、《加勒比海盗》都是国外成功的影视动画作品，国内目前成功的海洋题材的影视动画作品还没有出现，但我相信在不远的将来一定会出现的！要说中国式的海洋精神、中国的商道和人道，其根源一定都是源于中国博大精深的文化底蕴和文化内涵；船长是中国文化的传承者和代言人，剧情不但要遵循影视的创作规律，传播一个民族的文化和传统，还要适合现代人的欣赏水平，更要借鉴和吸收国际先进的表达方式，才能取得成功。但是不要一说到中国的传统文化就认为是呆板的，我们的文学名著《山海经》、《封神榜》、《西游记》、《聊斋》哪一个不是精彩纷呈？”3.“它最大的意义就是‘探索’——中国故事怎么讲？”《大圣归来》导演田晓鹏曾经总结：“这部作品的所有亮点和不足都忠实地映射了当下的中国动漫产业水准，而它最大的意义就是‘探索’——中国故事怎么讲？东方动漫如何建立自己的思想和艺术体系？这都是我们要进一步探讨的事。”将中国历史、神话、传说作为一个巨大的IP，是近年来常用的思路，但也有人认为，它同时是一个巨大的陷阱——例如故事，观众熟知人物性格与剧情走向，改编容易在“招致非议”与“没有新意”之间摇摆。那么，在利用传统文化IP时，最重要的部分是什么？其实，这不仅是动画行业，也是文化艺术领域近年来频繁遇到的问题。李勇认为并不矛盾：“只是怎么用现代的营销管理运营手段和影视动漫的表现形式把我们的内容和形式完美的结合，创造出一个个巨大的IP来。关键在于内容与形式的‘有机’的结合，也就是要有创意、有创新的来表达经典的内容，再加上现代的营销管理运营方式。国际上成功的案例比比皆是，我们不是做不到，而是时间问题，《大圣归来》就是国内很好的案例啊。利用传统文化的IP，最重要的部分我认为是在创新中传承和不断升华我们的传统文化，并与世界各国的文化相融合，共同创造人类的精神财富和物质财富。”对于这个“时间问题”，金城将它表述为“要尊重艺术的客观规律”。“我们必须首先把动画、动漫看做一门艺术，然后再来谈产业开发。过去我们在做动画的时候，过于快餐化，现在看这是一条死路。在美国，一部动画电影从立项到完成，怎么也要四五年，《大圣归来》从剧本策划到最后完成花了八年时间，而中国许多动画通常就是一两年就做出来了，定位就是投入几百万，做出来挣上几千万，结果规模越做越小，产品粗糙，市场狭窄，只能走低龄路线。然而好的艺术作品是属于全年龄的，《丁丁历险记》，至今男女老少都喜欢读，它的魅力是属于全世界的。”但是，金城也提到了问题的另一方面：“这样老少皆宜、合家欢的全年龄动画电影，国家广电总局给予了充分的认可，并且号召大家要发展成人动画电影，问题来了，中国动漫行业尤其是动画企业，我们是依托在现有的动画播出体制下成长的，所有的电视节目大多数在现有的少儿频道基础上进行商业传播的，接下来我们的路要怎么走，实际上是一个说起来简单，做起来可能要面对的一个问题。”

虽然连环画艺术大师刘继卣离世已有30年，但微博上只要出现他的西游记连环画如《大闹天宫》等作品，仍会引起大量转发，几乎每个人都会惊叹“精致、细腻、毫发毕现”。但是，如今的“连环画”3个字，更多只是一个历史性的概念，早已不能代表一个行业。当年的连环画作者们画得那么好，作品至今还有那么多人喜欢，为何还是难以挽回连环画的节节败退，直至整个行业消失的命运？没有迈出的一小步前些日子在中国美术学院听了连环画泰斗贺友直先生的讲座，92岁高龄的贺先生精神焕发、口齿清晰、言谈幽默，连续讲了整整两个小时。当他说出“连环画，现在已经Finish了”的时候，我很想听他继续谈谈：作为一个从业者，他为什么觉得连环画Finish了？但因为听众大多数是美院学生，贺先生更多谈了怎样学好美术类专业的话题，穿插了他的一些创作案例，比如《李双双》、《朝阳沟》中的一些细节处理，对于连环画的命运变化，他就提了这么一句，没有展开。连环画是我国特有的一种美术作品形式，别称“小人书”，每一本的开本大小、装帧设计、呈现形式几乎完全一致：一页一幅图，底下几句话。连环画给不止一代人的童年留下过美好记忆，它从什么时候开始渐渐淡出我们视野的？我没具体考证过，但有一点可以明确：当同样是纸质读物的漫画，尤其是日本漫画渐渐登陆中国内地后，连环画遇到了强劲对手。在此之前，《讽刺与幽默》上登的华君武、方成的漫画不属于连环画的对手，因为两者几乎没有交集；《三毛流浪记》、《王先生与小陈》一类的单元小短剧也不属于，因为彼此的故事特点很不同。同样是用图文结合的方式讲一个较长的故事，漫画连载（或说“连环漫画”）却是连环画的对手。多了一个“漫”字，命运迥然不同。传统连环画界有个普遍看法，“连环漫画”和“连环画”完全不同，是两码事。真的是两码事么？其实，与其将二者完全对立起来，不如说“连环漫画”是“连环画”的一个较高级阶段，它们存在着传承、延续、创新的关系。欧美尤其是日本的漫画连载与我国连环画的呈现方式相比，最大的差别和核心优势就在于分镜头的切换运用，而这恰恰是连环画最致命的弱点。传统连环画呈现方式四平八稳，普遍中景，特写较少，镜头变化很少，连环画家更多侧重于每一个画面细部的描摹，而忽略镜头的变化，因为版式永远那样——一页一幅图，下面几排字。也许有人想过打破这种格局，但很快会被驳回——那还叫连环画吗？是啊，那就是漫画了。可惜，向前的那一小步没有迈出，旧有的概念和形式没有被打破。最终，“连环画”这个称呼保住了，但这个行业却消失了。拥有“非物质文化遗产”之称的连环画虽仍有出版，却早已不是大众流行阅读，而属收藏品范畴了。这本不该是连环画的命运，因为中国的连环画家几乎都有着超强的美术功底，刘继卣、贺友直作品的那些画面真是让人百看不厌，他们能画《丁丁历险记》吗？能画《蜘蛛侠》吗？能画《火影忍者》、《海贼王》吗——一定能，如果当初迈出了那一小步。摇摆在“美术”与“娱乐”两端一个行业颓败的原因有很多，比如“时代发展了”这样的万能理由。在所有落伍于时代的传统艺术形式中，连环画的遭遇让人备感惋惜，因为外因之外，还是内因占了主导——连环画从诞生之初，就始终在“美术”与“娱乐”之间摇摆，经常是哪头都靠不上，而只要靠上了任何一头，都不会是现在的命运。一幅美术作品实现价值的方式主要有两种：一是画作本身的销售，卖的是“所有权”，比如国画、油画的拍卖；另一种是作品本身的传播，卖的是“使用权”，比如在报刊连载赚稿费、结集出版赚版税、开发周边产品赚分成等，这些都属于“谁用谁掏钱”。除此之外的特例也有，比如齐白石作品的出版物、蔡志忠漫画手稿拍卖，但毕竟较少，通过该方式获得的收益在作品总收益中仅占很小的比例。连环画当然也是“画”，它实现价值的方式属于第二种，即通过“报刊登载——结集出版、销售——读者掏钱购买——作者赚到稿费或版税”的模式，完成一次自我循环。贺友直曾说过，上世纪五六十年代很多国画、油画名家都画连环画。为什么？因为当时并不像现在这样有国画、油画的拍卖市场，国画、油画根本无法成为“产品”，而画连环画则可以挣到稿费。在本质上，连环画需要广大消费者购买来实现价值，需要具备娱乐大众的特征，要有数量的积累，这一点与现在的漫画完全相同；不同点在于，连环画与传统美术界有着千丝万缕的联系：文联美协、传统美展、美术馆展览……都会有连环画的身影，但尴尬的是，虽屡屡出现但始终不是“主力”，和国画、油画比起来，连环画还得靠边站。时代发展之下，连环画的处境越发尴尬：跻身传统主流美术界与国画、油画平起平坐的愿望，终不可得；而在娱乐大众方面，漫画凭借清晰的产品定位和精密的市场细分，早已赢得了读者、占据了市场，成为蓬勃发展的产业。与此形成对比，连环画只能进入档案馆或成为收藏品。（文：大鱼）

有说人《大鱼海棠》的尴尬和之前的《魔兽》一样，憋了太久的屁，最后放出来如果不响，如果不臭，那定是不能让人满意的。如果这只是情怀放出的屁所创造的价值，那么它真的就不只是情怀这么简单。---笔者反驳长达12年的情怀，直至本文开头，票房累计已经达到惊人的2.71亿（RMB），成为国产动漫卖座中的佼佼者，并且热度还在持续上升。抛开别的不说，仅仅因为这个数字，就可以看到，国人对于这部本土动漫的期待值有多高。披上“国产”的外壳，理所应当的就要接受众舌的“制裁”，当然，一部没人喷的电影怎么会火呢？从上映前到上映后，电影口评爱憎分明；让我们来欣赏一下在豆瓣里褒贬不一且颇具代表性的3条影评：剧情流：网友“扯-”：2星，为声优加一星！剧情毫无逻辑，前面铺陈太大，完全hold不住的乱来。一个坑爹坑全村无脑自私瞎搞的女主，然后由一个全世界最好的备胎来用还不能开天的法力替她擦屁股，只为了她能和只见过一面的人间男子裸奔的脑残故事。完全不出我的所料的坑爹。中肯流：网友“Ringoo.M”：中国的动画能到这个水平就是一次质的飞跃，有瑕疵很正常，谁也做不到百分百完美，这也恰恰为继续进步和上升提供空间。现在国内电影营销卖情怀太严重了，但是这次真的没让人失望（我是指画面），剧情方面就是国产电影一直以来的诟病：说不清楚事儿。大爱流：网友“杨咩咩”：说真的完全被震撼住！画面 配乐全程享受！有种自己孩子终于出息的感觉！！TT 有很多细节可以看出导演用心良苦，我打算二刷了！！有的人说剧情一般，但我反而觉得里面人物单纯执着的性格恰好是现在很多人缺失的。没有一部片子是完美的 但因为一些瑕疵不去看《大鱼海棠》绝逼会后悔啊！！正所谓众口难调，如果带着有色眼镜看待这部影片，那你还真是花了冤枉钱，就好比喷子们的脑海里好像只有一种观点，那就是：别把没有完美的作品当成一种借口，我花了钱，对别人的心血评头论足就是理所当然的。↑↑↑真的呵呵，一部几十块大洋的电影，再不济也就耽误你一两个小时的时间，伤你这么深？那么从少年长到大叔———为何一场优秀的本土动漫电影让我们等了12年？让我们先来看看《大鱼海棠》的缘起。--在梦最初的地方，他们播下种子，却一直无力发芽。2004年，导演梁旋等人把梦里的想法做成了一个短片，2005年彼岸天成立，希望聚集起一帮人把最初的梦做成电影；2007年底，他们凭借短片《燕尾蝶》拿到了第一笔做样片的资金，之后投入长片《大鱼海棠》的创作，构思修改剧本用了两三年时间，并制作完成了近20分钟的电影片段。2010年因后续资金未到位项目暂停，直到2013年影片发起众筹，以158.25万元人民币的资金创造了国内众筹纪录，引起光线传媒总裁王长田注意，在同年11月正式投资电影及彼岸天团队，使得影片制作重新走上了正轨。光线传媒及其旗下的霍尔果斯彩条屋影业有限公司将同时作为影片的联合发行方。到2016年，电影在资金断链12年后终制作完成。这大概就是为什么等了那么久的重要原因之一吧... ...抛开本影相关不说，来谈谈为什么、为什么、为什么国产动漫就那么难“上位”？《大鱼海棠》终究伤害了谁？如果非要较真的话，三天三夜也不够的，下面笔者结合网上的一些热门评论结合自己的观点作简要囊括：没多少人会理解中国动漫产业为何如此落后，也没人同情这个时代的弃儿，更不会有人去考虑从业者都是在什么环境下进行创作。观众只认结果，看到的国产动漫就是烂，也没多少人想探究真正的原因。愤愤青，骂骂政府，发泄发泄。当然，这是观众的权利，观众有权利做出选择，看自己喜欢看的。---生产力上不去、好作品下不来自打《葫芦娃》、《大闹天空惊魂》等经典作品时代结束后，第一批动漫从业者貌似毫无防备，导致产业基本停滞。归根结底，都是计划经济闹得，导致大量动画从业者转向了动画代工。对于中国动漫而言，最缺少的并不是动漫创作者，而是优秀的动漫产业规划者。但荒唐的是，在中国，优秀的动漫产业规划者几乎从未没出现过。---当欣赏廉价盗版成为一种习惯在国产动漫陷入瓶颈期的同时，日欧的动漫产业却依然在大步迈进。随着对国外动漫的盗版刻录，以及电视台不得不引进国外动漫在黄金时代播出，慢慢地，欣赏国外动漫成为一种习惯，再到后来，互联网的发达，加剧了盗版行为的肆无忌惮，盗版成本也愈来愈低，其文化源源不断地输入到千家万户中。形成了一种品味的基本印象，就很难再改变，毕竟人都有先入为主的心理，而中国本土的动漫产业却并没有什么太大的发展，无法满足国人的胃口。---不为权钱、不为名利、当我没说有人说：国内创作者大多两种，一种为了赚钱爽，另一种是为了自己爽。说白了，前者是商人、是企业家，当然是以挣钱为目的。后者就是当做梦想去做，不怎么计较回报。两者对整个行业来说，都是有好处也有坏处。从产业创新上更需要梦想家，从产业稳定发展上来说更需要职业从业者。这里要特别“表扬”一下《喜羊羊》，让中国动漫产业没有完全成为一个“富士康”。更要感谢《熊出没》，证明原创动漫商业模式是可复制的。为什么这么说？以奥飞为首的玩具企业在一段时间内把持着中国动画产业，动画完全沦为宣传片。做什么内容，宣传玩具产品的内容，动画存在的意义就是为了宣传玩具。一切是那么井然有序，从业者也有饭吃了，看似这个行业能活下去。但没人觉得少了些什么吗？自信，自傲，自负，不接受和自己观点不同的想法，外国的名家及作品传达的理念就是真理。总会纠结对错，却天真的以为自己真的也会考虑好坏。---抄袭成风的中国动漫说起抄袭，国产动画片抄袭成风，这早已不是新鲜事。《大嘴巴嘟嘟》被指剽窃《蜡笔小新》，《金甲战士》和《奥特曼》有诸多相似。如果这两个尚有争议，那么《高铁侠》抄袭日本动画《铁胆火车侠》就已经是厚颜无耻了，连日本食品“饭团”也直接复制进来。前些年还是抄日本动画，现在则抄到迪斯尼。很多人觉得奇怪，为什么国产动画热衷于抄袭？与抄袭相伴的，则是显而易见的粗制滥造，最近10年大众熟知的动画片，除了《美羊羊》，大概只有这两年的《熊出没》吧。据业内人士爆料称，动画公司抄袭多奔着政府补贴而去。这其中的利益，可谓黄河泛滥，一发不可收拾。中国动画产业起步晚管制多，水平和美国日本相比差距尚远。2004年起，包括财政部、广电总局、税务总局在内多个部门陆续颁布规定，以税收优惠和补贴大力扶持国产动画，并对进口动画限制播出，将黄金时档播出资源划给国产动画。一时之间，全国建立了大量动画产业基地，从国家到地级政府都设立了动漫基金，“动漫节”也如雨后春笋。政府扶持动画产业，多是从产量、技术、播出平台、获奖这几个标准核定。好比说很多省市对本地动画企业补贴标准都是：地市电视台播出2D动画奖励500元/分钟，3D动画奖励1000元/分钟，上限为100万元；在央视播出的翻倍，上限为200万元。厦门市政府对本地动漫电影的补贴标准则是，全国院线和央视电影频道播出奖励3000元/分钟，地区院线播出奖励1500元/分钟，获广电总局优秀奖的一次性再奖20万元。有了这样的激励，就不难理解企业接下来的行动。据业内人士估算，制作30分钟中上质量动画片，成本40万元左右。如果是粗制滥造的山寨动画，成本则低许多，甚至每集1万都能成片。长篇动画的单位成本远低于短篇作品，3D动画的制作成本也不比2D动画高太多，通过注水延时和转换制作，就能以极低成本套取补贴。 很多动画企业为争取补贴，通过各种手段上央视、上省台、上院线，收视率高低并不在乎。这就导致了，好的作品、好的想法没有金钱去抗衡成本，只能将成本一降再降，终究将质量化为乌有。------内容幼稚、毫无深度，价值观混乱国产动画的根本问题是内容空洞价值观混乱，具体表现在很多方面，例如很多动画都只有打打杀杀，片面宣扬暴力，再如《喜洋洋》动画，出现了各种恶搞场景，但是没有告诉儿童这种恶搞是不对的，以至于出现了某看过《喜洋洋》动画的儿童将同伴绑在棍子上来烤这种奇怪的事情，另外现在大部分国产动画都是给人看过即忘的印象，不像昔日那些经典国产动画能够长久带给观众回味的感觉，《大闹天宫》我们今天看还是能看出很多学问和内涵来，至于《喜羊羊》之流，和内涵完全不沾边，并且再过一些年，基本就会被大众彻底遗忘。最近这些年，随着中国与西方文化交流加深，中国动漫的核心精神也就更加迷茫了，所以很多国产动画中，纯粹是暴力血腥等擦边球内容，迪斯尼的动画都有个邪不胜正的主题，表现主人公的挣扎和成长，有一种积极向上的乐观的人生观价值观，这是正能量，但是国产动画像《熊出没》除了你坑我就是我坑你，这和街头两个人打架互相陷害没有什么不同，长此以往，00后们在这种动画的影响之下，只会变得不明事理。当然，以上观点不能把本土动漫一棒子打死，我们看到越来越多的优秀作品破茧而出，比如《魁拔之十万火急》、《昨日青空》、《围棋少年》等等，开启了将阿猫阿狗的主角设定踢出门外的时代。如若任由其发展，国产动漫只会恶性循环。这样看来，《大鱼海棠》这部动漫真的是业界良心，一部凝结了众人心血的作品，你们凭什么打压这种良性开端呢？如果你非要说我是五毛钱的水军，说了这么多，我也认了。毕竟上映后，导演都说了：“这还只是我们的处女作啊，看不懂的建议多看几次。”《大鱼海棠》到底伤害了谁？我觉得看完本文，你会有属于自己见解的一面说辞。如果中国对本土动漫再也没有那么多苛刻的要求，呵呵，可惜没有如果。假如本土动漫少一些利益驱动，呵呵，没有假如。时间问题，而已，谁都希望国产动漫能有拨云见日的那一天。---题外话：一个正处于同样尴尬的本土产业《独立设计师服装品牌》笔者写这篇，很大程度受一篇被朋友圈刷爆了的文章影响：《“爆款产业谈”第二波，究竟伤害了谁》文中的一句精髓：“这个矛盾局面颇值得玩味，一边是单品数千乃至上万的销售数量，一边又是低劣糟糕的口碑和形象。同穿穿越剧和直播一样，这些被称谓之“屌丝经济”的都是本土商业市场的分泌物，它们迅速崛起。又被市场重度再吸收，就更加搅乱了使它得以形成的市场。”和国产动漫境遇共鸣的是，中国本土的独立设计师服装品牌也存在严重的抄袭现象，优秀的设计师也同样面临着资金短缺的问题，他们的生产加工渠道、供货销售渠道甚至推广渠道，每一步都走得那么蹒跚。---抄袭的背后，仍然是资金短缺问题独立设计师品牌运营最大的难点就是资金问题。设计师需要自己创办工作室，雇佣员工，自己出资进行设计。而产品设计完成之后的销售工作也需要自己完成。包括在渠道、打板、样衣、资金等很多环节上，单个的设计师进行市场拓展，难度很大。如果做自己的设计师品牌，全部自己设计生产，量不大的话，单件成本非常高。此外，大部分的设计师、设计团队规模都较小，资源、渠道有限，而在服饰设计上，相互抄袭畅销款的现象也对设计师的盈利带来了影响。一位服装设计师告诉记者，一个好的设计团队至少需要10个以上的设计师，光这一项的成本投入就要百万元。于是很多人为了降低成本就会直接抄袭。然而，就是在这样激烈的角逐中，我们看到了少数的、优秀的独立设计师品牌凭借自己独特的韵味和运营方式，取得了不小的成就，就比如例外、JNBY、BANXIAOXUE、JIANYOU簡右、Chictopia、故然，等等。笔者不是借机发挥讽刺什么的，毕竟这是很长的一条路，我们还要走很远，无论是创作者，还是观众。由衷的希望，中国本土的各个行业抄袭不再、投机不再，作品能够打上用心的标签，大鱼不再蚕食小鱼。当利益不再熏心了，就应该不会缺良心的本土作品了吧？少一些挑剔，多一丝鼓励向中国所有正在努力的原创作者们致敬少一些套路，多一点真诚向中国所有正在投机取巧的商家SAY NO