从2013年《十万个冷笑话》在网络爆红之后，越来越多的国产动画放弃了电视平台而选择网络这一平台作为主阵地。就连2007年就登陆电视台的老IP《秦时明月》，如今的外传《天行九歌》也选择只在网络播映。和世界各国动画发展路径不同，国漫崛起的驱动力很可能是更加市场化的视频网站，而非保守封闭的电视台。3月30日，在《全职高手》发布会上，演员陈坤正式公布成为动画《全职高手》总监制。这是陈坤第一次真正参与到动画的生产流程，之前他在微博上多次表明自己“二次元”的身份。《全职高手》是腾讯旗下阅文集团的知名IP，是网络文学史上第一部千盟级作品，在IP量级上与《盗墓笔记》相当。无独有偶，之前也有明星参与动画制作流程的案例。2016年7月，腾讯动漫出品的“超能力”题材动画《一人之下》邀请到了徐静蕾担当顾问，之后徐静蕾还将着手把《一人之下》改编为电影。娱乐圈与动画圈越来越近，也反向证明了动画圈的力量今时不同往日。据统计，2016年，泛二次元人群近两亿，并且以每年两位数的增长率增长，2016年二次元产业公开融资金额达到了25亿人民币；与2015年的5.46亿人民币、2014年的1.62亿人民币相比，每年的增长量都在三倍以上。这些数据都表明二次元产业可能是目前最大的风口。互联网公司三巨头BAT早就在二次元的领域铺好战场了，均在二次元产业上下链条跑马圈地，占据有利市场。而在最前端的动画资源方面，BAT旗下的腾讯视频、优土、爱奇艺无论在作品的量级还是数量都明显在视频网站中拔得头筹。2017年，在动画的战场上新的一轮战争即将打响。1腾讯：“分裂”的腾讯视频和腾讯动漫腾讯拥有国内最海量的IP资源：腾讯动漫漫画数量数以万计，腾讯游戏是全球最赚钱的游戏公司，同样拥有极多游戏IP资源。再加上属于腾讯互娱的阅文集团，可以说腾讯互娱内部IP互相转化就能够形成良好的动画上下产业生态。腾讯也是这么做的。由南派三叔构建世界观的IP作品《勇者大冒险》2015年3月开始出游戏，其后出动画，最后由南派三叔创作小说，用小说、动画、游戏三种方式协同扩大IP的影响力。前文提到的两部动画《全职高手》IP来自阅文集团，《一人之下》IP来自腾讯动漫。腾讯还开了中国IP日本制作的先河。2016年1月，腾讯动漫率先推出由阅文集团小说改编，由日本studio deen制作的《从前有座灵剑山》，之后的《宇宙侦探》则是由曾创作过《家庭教师》的天野明创作，中日联合制作。刚刚播出（3月31日）的《银之守墓人》同样由日方制作，可以说腾讯是与日方关系最为密切的国内动画公司之一了。但腾讯动漫与腾讯视频在腾讯内部分属两大事业部：IEG（互动娱乐）、OMG（网络媒体）。腾讯动漫出品的动画不一定有腾讯视频插手，更不一定由腾讯视频独播，腾讯视频出品的动画也不一定IP来自腾讯动漫。四月即将播出的几部国产动画《血色苍穹》《银之守墓人》由腾讯动漫出品，而《全职高手》由腾讯视频出品，这不得不说是一个有趣的现象。而在引进日本动画上，腾讯相对其他视频网站来说并没有下太大力气。2016年全年引进日本动画仅十部上下，相较引进一百余部的优土来说不算什么，似乎腾讯是将更大的精力放在了发展国产动画生态之上了。２优酷土豆：率先推进动画付费模式今年国产动画的市场里，最让人惊喜的作品当属优酷与柏言映画合作的武侠动画《少年锦衣卫》了。《少年锦衣卫》在国产动画中，凭借少见的精致画面，兼具古风现代节奏的配乐，以及鲜明生动的人物设定， 12小时点击破300万，21天点击破亿。因综合实力过人，在精品极少的国产动画市场火起来也在意料之中了。事实上，2016年初优酷就推出动漫“创计划”，未来每年投入5亿元支持、孵化国产动画的精品内容。之后优酷陆续产出了一些投资数千万量级的优质动画，除《少年锦衣卫》之外，还有以讨喜造型弘扬传统文化的作品《京剧猫》，以及与日本合作的动画《侍灵演武》。有趣的是，这三部优土出品的动画都并非优土独播，而是多家视频网站或全网同步发行，这一手段的目的在于以最快的速度将作品铺开，获得更大的关注度。在购买海外版权上，与发行国产动画的积极走出去打响名号不同，优土走的是精选海外优质IP，独播或者付费独播形式。2015年，优酷率先将动画纳入付费系统，让日本大火动画《一拳超人》付费观看。当时一石惊起千层浪，不习惯付费观看动画的二次元群众无法接受这一点。一年多过去了，《我的英雄学院》《jojo的奇妙冒险》《昭和元禄落语心中》等优质动画版权的购入证明了优土的购片眼光与能力，也在一定程度上培养了二次元用户看正版的习惯。３爱奇艺：自制动画反哺电视台在购买日本动画这一点上爱奇艺同样花了大精力。在今年的四月番里，爱奇艺购买了五部独播动画，购买版权的动画多达十余部。其中不乏引人期待的大制作，比如《路人女主的养成方式》及《剑姬神圣谭》。总体数量与质量也算国内视频网站的领先行列了。但爱奇艺更多的是发展自己的动画IP，爱奇艺以往自制综艺自制剧上都有一定的优势，近两年在自制动画上也开始发力了。《灵域》《龙心战纪》《神明之胄》等自制动画都取得了不错的点击成绩。值得一提的是《龙心战纪》是国内第一个由国内视频网站主导日方动画制作委员会制作的动画，后期游戏、周边等盈利方式也由爱奇艺方主导；《灵域》第二季首次尝试了国产动画付费抢先看形式，而且点击成绩并没有因“付费”而一泻千里。与《灵域》《龙心战纪》这类少年向的动画不同，《神明之胄》从诞生之初就是面向更低年龄段用户的。在第二季回归后不久，《神明之胄》登陆上海炫动卡通，是少有的反哺电视台的网络自制动画。《画江湖之不良人》虽然是一部多网覆盖的动画，但由其改编的同名真人剧却是爱奇艺自制剧。《不良人》虽然不是中国第一部动漫真人剧，但却是口碑最好的一部，它不仅凭借“神还原”让原漫粉大呼过瘾，而且还扩大了二次元文化的影响力。《不良人》之后，已有不少动漫真人影剧项目在启动。４小结：国产动画从电视台转移到视频网站从2013年《十万个冷笑话》在网络爆红之后，越来越多的国产动画放弃了电视平台而选择网络这一平台作为主阵地，就连2007年就登陆电视台的老IP《秦时明月》，如今的外传《天行九歌》也选择只在网络播映。动画从电视台主导到如今的视频网站主导，究其原因有这么几个。（1）电视台难以负担动画的成本：随着互联网的发达，观众审美水平的提高，动画观众对动画的要求也会更高，制作精良、动作感强的动画是市场所缺少的。但是这类动画也意味着更高的成本，传统电视台以分钟计算补贴的政策难以负担精良动画的制作成本。（2）电视台播放题材受限：在网络动画兴起之处，最流行的几类动画都或多或少的沾了一些电视台难以播出的元素，比如《不良人》的18禁画面、《十万个冷笑话》的黄段子、《我叫白小飞》的血腥暴力元素……而这些元素都是在电视台难以看到的。（3）视频网站的自制大战：2014年初始，几大视频网站开始了自制内容开拓，其中动画也是视频网站争夺的一大版图，视频平台需要优质的自制内容，有BAT等大公司做后台的几家大的视频平台也有能力承担优质动画所需的制作经费。（4）全IP产业链发展：在如今的中国市场，做优质动画是难以凭借动画本身赚钱的，赚钱往往需要将IP的效益放大。现在的国产网络动画盈利的大头主要在游戏和影视版权两块，有上下游资源的视频网站能够有效的补足这两项，仅近年就有爱奇艺《不良人》网剧，《我叫白小飞》手游等成功案例。各大视频网站的动画备战的局面已经铺开，鹿死谁手还未可知。

关于日本制作委员会制度，近年在国内的动画产业已不新鲜，从腾讯深度参与到集英社旗下IP《宇宙警探》的动画化工作，爱奇艺也在去年主导日本游改动画《龙心战纪》的制作委员会，今年4月番的《喧哗番长乙女》中，绘梦也有参与。B站也已加入到许多日本番剧的制作委员会中。此外，统计2017年30部冬季新番中，我们看到好几家动画公司都有中方投资的身影。包括B站投资的《秋叶原之旅》、《偶像事变》，而上海天谭文化参与了《南镰仓高校女子自行车部》。同时，近年也有越来越多的动画公司引进了制作委员会制度。先不论中国国情与日本制作委员会制度的契合程度，科普一下何为制作委员会吧。简而言之就是一部动画的组委会，由动画制片人牵头成立，主要由电视台、DVD/BD销售公司、广告代理商、衍生品/玩具厂商组成，如果有漫画原作，还将有出版社参与进来，由这些公司共同掏钱投资到动画项目当中。据日本行业披露的数据，在日本，一部TV动画剧集制作成本在2000万日元左右，12集下来就接近2亿4000万，如此巨额的预算无疑伴随着相当大的风险：如果动画作品不景气，那么面临的将是赤字危机，而小规模的动画公司还将濒临倒闭。于是就诞生了制作委员会这种“抱团取暖”的方式，也就是说制作委员会的初衷，是为了减轻动画制作带来的巨大成本的压力。另外在宣传上，各个参与的主体都会利用自己的资源和网络对动画进行宣传；而在资金和风险上，各公司构成项目的主要资金来源，且能达成“风险均摊，利益均沾”。日本制作委员会起源起初制作委员会制度多被用在电影、剧场版动画中，在当时，属《风之谷》和《AKIRA》比较有名。随后在1992年放送的《无责任舰长泰勒》中，制作委员会制度首次被加入到TV动画。但成为主流是在上世纪90年代后期，1995年放送的《新世纪福音战士》，制作模式运用“Project EVA”大获成功，促使“制作委员会方式”在电视动画作品中迅速普及开来。这里不得不讲一讲大月俊伦。你可能知道庵野秀明，他一手撑起了《EVA》的神话时代，但真正使这个项目运转起来的却是《EVA》的制片人大月俊伦。先说说六七十年代时的日本，彼时动画经营还停留在制作公司拍，成片后电视台购买和播放这种最原始的单线供销关系上。而由名家操刀的动画作品大部分都出自漫画改编。日本动画业界普遍奉行原作中心主义，电视台也更倾向于购买从原作改编的动画，认为这才是最保险的做法。如宫崎骏为了播映《风之谷》，就曾在上映前连载了两年左右的同名漫画充当原作。此时，做原创动画的基本是一群从小受到动漫作品熏陶、有梦想的年轻人。包括河森正治、美树本晴彦、宫武一贵等，他们联手打造的《超时空要塞》系列成为日本动画史上的经典作品之一。随着《超时空要塞可曾记得爱》的播出，1994年，庵野秀明、贞本义行等人受到启发在大阪成立了动画制作公司GAINAX，也就是《EVA》系列的诞生之地。为了给动画贡献原作，贞本义行提前半年开始《EVA》在漫画杂志上的连载；而播放问题则通过买下东京电视台的30分钟时段，自由支配播放来解决。这些经费便来自大月俊伦组建的制作委员会。当时，大月俊伦找来广告公司、唱片公司、电视台、玩具公司等一批有意合作的企业，才使得动画项目得以正常运转。从此，日本动画市场成功实现了再繁荣，大量原创动画像雨后春笋般层出不穷，而这样的体制，于整个经济产业链来说也得到了发展和推动。制作委员的构成除了资金提供和风险共担，制作委员会的另一个作用，就是集中统筹，最终按照出资比例对所有的授权费用和收益进行提前分配。出资的赞助方一般包括电视台、电影公司、广告代理商、商社、出版社、新闻社、唱片公司、光盘录像带公司、艺能事务所、玩具厂商、网络媒体等企业。而各个产业链上的各家公司则根据自己的权利展开业务，通过二次利用谋取盈利。包括：电视上的播放（重播）或者院线上映、网络配信（发布）、举办动画的展会或声优见面会等活动、海外活动的展开、BD／DVD的发售、相关纸质书籍的出版（宣传册、设定本、画集）、以及动画角色版权的使用（周边、模型、玩具）等等。用大白话讲就是，如广告商出了钱，可以赚取动画播出期间的广告的代理费；如玩具厂出了钱，可以卖动画相关的玩具、游戏厂出了钱，可以卖动画相关的游戏等等。而制作委员会的名单通常出现在在一部动画的开头或片尾，一般按照出资比例从高到低依次排列，且越靠前话语权越高。举个例子，比如《小林家的龙女仆》OP最后列出的4家公司中。按顺序分别为京都动画、波丽佳音、Lantis和ABC动画，共同组成制作委员会。其中京都动画也就是业界所说的京阿尼，波丽佳音是知名的音乐发行公司，而Lantis也是家音乐软件公司，ABC Animation则是朝日集团旗下的一家动画制作公司。其中，可以看出京阿尼是最大的出资方。而在《青之驱魔师》的制作委员会中，各个公司职能更加明晰：集英社是原作版权方，ANIPLEX作为企划方，电通作为广告代理，MBS是电视播映方，Movic则是动画制作方。而一般情况下，动画制作公司不会参与到制作委员会中去，出资的往往是诸如万代南梦宫、角川、华纳、索尼等一些大集团和地方机构。比如早期的动画项目中，人气作品《凉宫春日的忧郁》等，京都动画作为制作方并没有参与到制作委员会中，只是得到了制作方面的辛苦费，其他方面的收入都与其无关。如果动画公司对作品质量有很高的要求，或者说动画公司很看重这次企划，同时动画公司不差钱，参与到制作委员中去的情况也有，毕竟出了资就意味着更高的话语权，从而制作出更符合意愿的作品。比如最近几年京都自己出资的情况逐渐增多，《中二病也要谈恋爱》《冰果》等，还有骨头社在《血界战线》之前的所有作品本社都有出资。而ANIPLEX旗下的A-1 Pictures也经常出现在近几年的新番制作委员会中。由这些出资公司组成的制作委员会的名称也多种多样。比如《轻音少女！》的“桜高軽音部”、《黑执事》的“女王の番犬”、《花开伊吕波》的“花いろ旅館組合”，不过更多的还是比较简单粗暴，直接由片名加“製作委員会”字样组成。按出资比率进行盈利前面说到各个出资公司通过对作品的二次利用赚钱，而依据的标准就是各自的出资比率。三文娱这里引用日本专业网站livedoor上所举的架空案例，对制作委员会中各个公司的出资情况做进一步说明。其中，“干事会社”的主要业务包括对出资金额、圆盘销售额的管理和分配之类的对内业务，以及与原作者、脚本、制作公司对接的对外业务。往往谁出钱多谁就有资格担任干事会社。因为目前日本动画的主要变现方式还是依托圆盘经济，这里姑且将干事会社设定成DVD售卖公司。我们假设他们的出资比例是这样的。这些公司将共享《爆裂马猴烧酒：小百合的忧郁》的著作权。其中DVD售卖公司享有50%，出版社20%、广告代理商20%、电视台10%。那么相对应地，他们的二次利用权就涉及“地上波放送权、国内番组贩售权、海外番组贩售权、圆盘化权、动画配信权、商品化权、书籍化权以及海外利用权”。另外，在二次利用之前各公司会与第三方签订一份“利用许诺”，过程中将产生一定的利用费用，也就是手续费，最终所得收益需要扣除相应手续费，假设手续费比例如下：（其中地上波放送行为按行业惯例不被列入二次利用当中）重点说明一下这份“利用许诺”。以圆盘制作业务为例，制作委员会中的DVD售卖公司并不一定会亲自操作圆盘化这项业务，而是与第三方的圆盘制作公司签订协议，将“圆盘化”这项权利卖出去，从而得到相应的报酬。也就是所谓的二次看到这里可能还有点懵逼，让我们具体列个数据。还是用DVD售卖公司来打比方，比如这家DVD售卖公司，通过出售光盘赚了2亿日元，那么其中就要扣除10%的手续费，也就是2000万日元作为DVD售卖公司转卖权利的酬劳，剩下的1亿8000万日元便作为整个“爆裂马猴烧酒制作委员会”的收益。同理可得，将各项权益扣除手续费后剩下的收益合起来，再按照他们最初出资的比例进行分配，就是制作委员会中各个公司得到的最终收益。由此看来，按照出资比例进行著作权分配，各个公司的营收来源也更加丰富和多元。玩具公司不仅能赚到卖玩具的钱，还能赚到卖圆盘的钱、卖本子的钱、卖专辑的钱，蛋糕很大，每人都有份。而出了问题也无需担惊受怕，大家会“有福同享”，也会“有难同当”，加入制作委员会看起来似乎百“利”而无一“害”。逐渐显露出来的弊端不过近年，随着日本动画人的收入问题一次又一次地被推向舆论的风口浪尖，制作委员会的利弊到底孰大孰小，也成为日本动画业界开始争论的话题。就在前不久，山本宽曾在一档谈话节目中与冈田斗司夫吐槽，提到中国某金主豪投10亿（大概是日元）到一部动画项目中，然而作品最终出来还是和一般成本的动画没什么两样。究其原因，便是制作委员会中有人在搞事情。前面已经说过，制作委员会中出资越多的一方越有话语权。虽然10亿看起来是笔巨款，然而对制作委员会中的干事公司来说却并不一定高兴。我们知道，日本一部动画撑死也就2到3亿左右的预算，而大部分干事公司的出资比率在40%到50%左右。如果让中国公司全面投入，变成100%份额的出资方，就意味着日方将不能从制作委员会中捞到半毛钱。于是这些公司想出了个“机智”的办法，就是将这10亿元均分到10部左右的动画中，这样一来每部动画的预算就变成1亿左右。看起来貌似干事公司们的投入加大了，每部都要投4000万到5000万左右，加起来也是一笔不小的数字。然而更重要的是保住了干事公司的地位，动画长线发展所带来的收益，绝对是只赚不亏的。山本宽总结说，“虽然动画数量大幅增加了，但没有哪个制作现场能够接受作品数量增长十倍，所以相应地，动画品质也无法得到提升，行业正在衰退。”分散投资金额、缩小动画预算，反映的正是制作委员会中赞助方各自的私心，整个日本动画行业繁荣的背后呈现出某种意义上的泡沫假象。同时，业界也普遍认为制作委员会制度对小团队的动画制作公司也有不利影响。这些公司往往叫做“下请公司”，主要承接“元请动画制作公司”、也就是大头动画制作公司所分配的一些类似背景、上色等一系列杂役，从中赚取一定辛苦费，是完全脱离制作委员会之外的。所以这就大大削弱了小团队动画公司参与的积极性，出产的作品不注意细节的情况很多，更重要的是也不利于这些小公司在动画行业的发展。

由中国公司主导、联合日方参与制作的动漫作品《龙心战纪》，将首次在日本主流电视台东京电视台播出。这也是中方在动漫制作过程中首次取得真正的主导话语权。《龙心战纪》讲述邪龙“达钢索德”肆意在世界各地进行破坏，主人公锡洛抱着消灭邪龙的信心踏上征途，在旅途中和志同道合的好友勇敢前进的故事。该动漫原作名为《CERBERUS》，是日本顶尖游戏公司聚逸出品的经典卡牌游戏。过去，中日双方在动漫上的合作模式基本上是日方把动漫品牌授权给港台代理公司，由代理公司输入大陆市场。而《龙心战纪》则打破常规，中方直接进入“动漫制作委员会”。爱奇艺从两百余部优质漫画、小说、游戏中，通过筛选评估，最终选择了这一作品，并共同主导日本行业精英组建动漫制作委员会，通力制作完成。在日本，主导动漫制作委员会，就意味着取得了核心话语权。在播放上，中国观众也得以提前观看，该片3月11日将在爱奇艺全球首播，4月份再登陆东京电视台播出。

由爱奇艺重磅打造的自制动画《奇宝儿歌》于1月12日正式上线播出，作为一部益智类动画作品，《奇宝儿歌》集动画、儿歌、启蒙、早教、正能量等热门元素于一体，以特色“小鹿”形象打造动画品牌，这是爱奇艺匠心开发的又一部动画力作，也是爱奇艺开拓儿童市场、不断巩固和提升在动画领域地位的又一重要布局。《奇宝儿歌》启蒙教育 爱奇艺精准布局儿童市场打造优质内容和差异化服务是爱奇艺布局的核心战略之一，《奇宝儿歌》由爱奇艺匠心自制打造，开发出包括经典儿歌，英、韩等外语儿歌，首创卡通版流行歌曲，古诗新唱等在内的200首精品歌曲，并采取全新的差异化排播模式，让宝宝在轻松、欢快的环境中，感受音乐魅力，启迪心智，健康的成长。随着信息传播途径的提升和人们需求的提高，儿歌、动画成为儿童启蒙的最好伙伴。儿童首先从儿歌、童谣中认识世界，形成最初的价值观、善恶观和道德观。《奇宝儿歌》由此应运而生，爱奇艺精准布局、严格把控，力求打造出正能量的优质内容，推助儿童启蒙市场进入新阶段。 爱奇艺携手卡酷发起“百园齐唱” 线上线下联动唱响经典儿歌爱奇艺携手卡酷卫视打造全新跨界合作，共同走进幼儿园，和小朋友们进行亲密互动。卡酷卫视将推出20期《卡酷幼儿园》儿歌番外篇特别节目，为《奇宝儿歌》上线助力。此次跨界合作一经发出，各大幼儿园及幼儿教育机构纷纷响应。节目录制期间，《奇宝儿歌》的主人公奇鹿还空降课堂，带领小朋友们一同欢唱《奇宝儿歌》所收录的经典歌曲。爱奇艺此次联合卡酷卫视，采用线上线下联动的方式，将《奇宝儿歌》带入真实的线下场景，真正融入到受众群体中，增强了节目的感染力。同时，为期20天的“奇宝大声唱”儿歌大赛将于爱奇艺泡泡圈同期发起，《奇宝儿歌》向全国的小朋友们发出邀请，共同演绎经典儿歌。比赛中的精彩作品将作为卡段收录在《奇宝儿歌》专辑内，让更多小朋友在学唱、表演的过程中培养良好的语言习惯和表达能力，充分感受国内外经典儿童歌曲的魅力。爱奇艺在内容领域经过多年耕耘，已成为国内最大的综合视频服务平台。通过对市场的精准把控和布局，爱奇艺率先推出“精品化”动漫自制战略。自2014年以来，两年的时间内已先后打造出《灵域》、《神明之胄》和《龙心战纪》等多部国产动画精品之作，引起业界的极大关注。《奇宝儿歌》的打造，实现了爱奇艺自制动画全年龄段的覆盖。此番，标志着爱奇艺打造以家庭为单位，建立家庭式动画运营体系已成功凸显，为用户提供多元、丰富、优质的内容匹配需求，不断提升在动画领域的网络媒体影响力和领导力。未来，爱奇艺以强大的平台优势、运营实力和成功的经验，不断加持优质自制动画内容并领航国产动画发展。

昨日（1 月 25 日），由爱奇艺和东京电视台两家制作方合作制作的动漫作品《龙心战纪》于日本举行全球发布会，同时宣布会在 3 月 11 日于爱奇艺上进行独家首播，随后的 4 月也会登陆到日本国内进行播放。《龙心战纪》以主人公锡洛抱着消灭邪龙的信心踏上征途，在旅途中和志同道合的好友一齐讨伐达钢索德为故事核心，是源自于日本游戏公司 GREE 出品的经典卡牌游戏《CERBERUS》。该游戏在日本凭借着精美的卡牌画面以及有趣的玩法吸引了不少日本玩家，因此中方结合亚洲动漫市场的现状和未来趋势，拿下《龙心战纪》的 IP 进行动画片制作。在决定投拍《龙心战纪》动画之初，日本最大的动画片制作播出平台东京电视台和GREE游戏公司就决定加入该项目的动漫制作委员会，随后 Medialink 也加入成立《龙心战纪》制作委员会，其中中方以最大投资份额主导该项目在大中华区的市场开发计划。据了解，以往的中日合作模式较为单一，日方以 IP 单项授权的方式给香港或台湾的代理公司，由代理公司输入大陆市场。而《龙心战纪》则是从 IP 源头开始进行布局，凭借动漫、游戏、电商协同开发能力，实现“动漫+游戏+N”的全平台开发。而《龙心战纪》手游即将与动画同步上线，由游戏平台联合发行，实现影游互动。

3月29日，日本东京电视台（TV TOKYO，以下简称：“东电”）首度破例，让两位中国“素人”（日语：普通人）担当节目主播！这两位来自中国的“素人”：泷健静堂（化名，以下简称“泷”）和君望（化名，以下简称“君”）都有一个共同的身份——爱奇艺超级VIP会员。当前，爱奇艺正通过其VIP专属服务，即“198块圆梦计划”，不断帮助更多用户实现梦想，而泷和君正是诸多圆梦者的一员。中国素人成为东电主播，直呼“主播不好当”！在本次“198块圆梦计划”活动中，泷和君被邀请到“东电”当主播，主持两档生活情报类节目。第一次面对镜头的他们，显然压力满满。“平时在电视里看主持人主持节目，并不觉得有多难，真正到了现场才知道，根本不是那么一回事儿，话都不会说了！”刚从演播室走出来的泷，仍然心有余悸地表示，“面对着现场好几台摄像机，眼睛不知道往哪看，手也不知道往哪儿放，被导演NG了好几次（录制术语，表示镜头效果不好）！”一起参加录制的君也对主播的工作有了更深刻的认知，“现场有几个机位，录制的过程中常常会忘记应该面向哪一台说话。尤其是提词器里显示的是日文，导致现场反应较慢，常常卡壳，主播确实不好当。主持结束后，泷和君又被邀请到导播间参观，面对着密密麻麻的机器，两人直呼超刺激。“这里有很多奇奇怪怪的按钮，所有的高精尖设备码放齐整，像一个战地指挥所。导播会根据直播画面迅速下达指令，通过麦克风传达给现场的摄影师！“泷兴奋地表示，“能够有机会零距离接触东电的导播间，看到导演在这里运筹帷幄，才了解到一档节目背后的制作背景！”通常，导播间是一个神秘的场所，普通的工作人员也无法随意进出，泷和君此次能够进入导播间参观，也是非常难得的一次机会。泷和君在东电当主播的经历，也在网络上迅速发酵，引发了越来越多网友的讨论和关注，#中国素人首当东京电视台主播#也成为热门排行榜话题，网友们纷纷表示“羡慕妒忌恨”，同时也在猜测为什么两位漫迷能有机会赴东电当主播，甚至有网友留言表示“为什么去东电当主播的不是我，我也可以做得到！”有细心的网友居然搜索到了泷和君的微博，原来泷和君参与了爱奇艺回馈给超级VIP会员的“198块圆梦计划”，帮助他们实现了动漫梦想。这次圆梦之旅，泷和君还参加了日本东京国际动漫展，并与GREE（日本社交游戏巨头）《龙心战纪》游戏的主创团队进行了面对面的沟通交流，了解更多日本动漫圈层文化。东电“破例”引热议 华人明星曾遭拒此次“中国素人主播”的出现，是制作了《口袋妖怪》、《银魂》等著名动漫作品的东京电视台的破例之举，首开中国素人在东电上镜的先河。不得不提的一点是，日本电视主播的要求真的很难！据日本的电视业界人士介绍，此前有很多华人的明星想上日本电视台的节目做宣传，哪怕上节目露脸几分钟都曾遭婉拒过，更妄论做主播。为什么两位中国素人能够如此幸运呢？接待两位中国VIP会员的爱奇艺日本合作方负责最后泄露了“天机”，“两位能够登台主播，主要借助于《龙心战纪》即将4月4日（日本时间）在东电首播的契机，这也是爱奇艺、日本首播电视台东京电视台等双方努力的结果。相关负责人说：“我们希望已经在爱奇艺开播并在中国市场火热的《龙心战纪》能在日本也大火，这次东京电视台很重视《龙心战纪》，安排接档已经风靡整个日本的《阿松》动画，成为东电春季档压轴动漫。在这种情况下，东京电视台很看重宣传。日前东京动漫展《龙心战纪》就被作为主打来宣传，而两位已经先睹为快中国龙心动漫迷来日本参加动漫展也自然是一个宣传的亮点。东京电视台也就破例了一次。”作为中国最大的综合视频服务平台，爱奇艺2015年年底会员规模已超过1000万人，会员规模堪称行业佼佼者。而凭借对会员需求细致入微的洞察，爱奇艺才能为不同VIP会员的梦想需求做到最大化的满足。业界资深人士表示，正是基于“用户体验为王”的服务理念，使得爱奇艺等互联网企业能够真正发掘用户的需求，突破了常规的营销边界，为用户的生活带来无限可能。相信在不久的将来，更多的企业也将加入定制化服务大军，在内容与功能之外满足用户个性化需求。